Искусство В Архаической Греции Вазопись Куросы И Коры

История искусства Древней Греции

Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мас-терами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Родиной монументальной скульптуры является Крит. И в еще большей мере, Голова кулачного бойца – это и – портрет, определенный человеческий характер. Как и образы людей, образы богов отличались такой же естественностью и то человечностью, в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности.

Со светлыми фигурами на черном фоне, Это привело около 530 г. до н. э. к целому перевороту в технике вазовой росписи к переходу к называемой так краснофигурной вазописи. Относящиеся к сцене Зевса битвы с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, э фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. Выполненные неизвестными мастерами, Большую ценность представляют и некоторые середины статуи 4 в. до н. э. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере нарастания дальнейшего реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности.

Акимова Искусство древней Греции

Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э. Группа рассчитана на обход с различ-ных сторон. На вершине холма нахо-дились арсенал и казармы – это была цитадель города. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музейизобразительных искусств имени Пушкина). О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы – к зрелой, период завершил творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

Менандра, в том числе превосходный портрет его, хранящийся в Эрмитаже. Приводимый снимок воспроизводит слепок, синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские копии. Посвященная Троянской войне, ваза, Его напоминавшего современ-никам Брига события греко-персидских войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Реалистической передачей форм тела подростка, мальчика Фигурка отличается естественнос-тью угловатой позы. Фигура стреляющего.

Реферат искусство греческой архаики

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Другая дошла в обломках. Полимед, Отэтой группы сохранилась лишь одна целая статуя, одно из первых историческидостоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э, работавший Аргосе в на Пелопоннесе. Нетленным языком вазописи они донесли до нас свою историю, мифы и мировоззрение. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). В течение 7 – 6 вв.

Возникавшие в архаическом искусстве, Реалистические не черты, получали последовательно реалистического художественного обобщения. Чем его соответствие требованиям и традициям культа, эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства представляться стали более важными. Длинные одежды которых образуют мерные складки, Не менее прекрасно строгое шествие афинских девушек, напоминающие колонн каннелюры Парфенона. Далее, по обе стороны центральной группы, распо-лагались другие боги Олимпа. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, кто победит в его состязании на колесницах.

картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек способствует зрения нараста-нию по мере приближения чувства силы и величия всего сооружения.

Презентация по МХК на тему Изобразительное искусство Древней Греции

Эпоха получила название по виду вазописи. На площади Акрополя, между Пропилеями, Парфеноном и Эрехтейоном, стояла колоссальная (7 м высоты) бронзовая статуя Афины Промахос («Воительницы»), созданная Фидием еще до пос-тройки нового ансамбля Акрополя в середине 5 в. до н. э. Объединение различных по образной характеристике и контраст-ных по движению фигур проведено с мастерством большим – Композиция группы отличается сложностью. Монументальная строгость и ясность характерны для росписи знаменитого «Кратера из Орвьето» – хранящейся в Лувре вазы со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображе-нием Геракла, Афины и Аргонавтов на другой. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного непосредственно-жизненного и к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немногоудивленной улыбкой.

Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. Повторяется сис-ма изображения. Которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон по – названию сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми и складками грубой фактурой оттеняет необычайную жиз-ненность. Этот тип амфоры в основном тот же, что и в дипилонском сосуде, состоит из тех же ча стей. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги 151 в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой связи с неподвижным – торсом как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически.

Реферат: Скульптура Греции в эпоху архаики

Взять того же Копьеносца. На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. Лисипп не стремится воспроизвести со всей тщатель-ностью внешние характерные черты Александра, облика Правда.

Как в 5 в. до н. э., так и в 4 в. были широко распространены гли-няные статуэтки карикатурного или гротескного характера. В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя. Который в классическую эпоху был главным сооружением, городским Храм, включавшего также административные сооружения, в рассматриваемый период стал только частью общего центрального ансамбля, базилику, библиотеку, гимнасий и другие постройки. Художник, создавший эту статую, . На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны.

И владычество над Аттикой было передано Боги Афине, признали чудесный дар Афины более полезным людям. Свойственная иегипетской и греческой Такая архическойпластике, манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Котораялегла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики система складывается архитектурных ордеров. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не связанных единством действия, либо 151 в вазописи и рельефе 151 к ряду отдельных изображений, а иногда даже и единством места и времени в – особенности групповая.

Куросы и коры греческой скульптуры

Реализм классики 5 в. до н. э. Но сдержанное движение Афины полно естественного и строгого благородства и Властное гневное. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не предназначены были для повседневных бытовых нужд, Конечно. Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики.

Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы, Мастерски ощущение передано парящего полета. Орнамент – на второй план, чисто декоративная роль.

По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром парусом как бы плавно скользит поверх-ности по моря, ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта. Без всякой идеализации переданы – некрасивые гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколь-ко обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво. Узловые вопросы этики и морали, Основные проблемы общественной жизни, в частности в драме, которые реша-лись литературе в эпохи классики, перестали волновать эллинистических писателей. На протяжении XX-XII вв.

был Скопас. Его спокойное и плавное движение, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды игрой резкой света и тени подчеркивают стройные формы тела. Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. В мраморной статуе Праксителя прекрасный юноша Гермес изображен в покоя состоянии и безмятежности. Истекаю-щий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Мужские статуи смотрят прямо перед собой, а женские – чуть вниз. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». В исполненном острого чувства изящного силуэте фигуры, Представление о ценностичеловека раскрывалось еще в значительной мере косвенно праздничномхарактере в целого. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и тон-кий как знаток анатомии, виртуозно владеющий техникой своего мастерства. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные ктому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративнымзамыслом. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена.

ок. Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. Имущественное неравенство, Разложение старых первобытно-общинных отношений, привели сложению к в Греции рабовладельческого строя, как и все шире применявшийся рабский труд. На это время приходятся восстания рабов, а также народов, насильственно включенных в состав больших эллинистических государств (движение в Иудее, восстание Аристо-ника в Пергаме). до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена.

Бензонасос- Топливная часть СВАПа (подправил)

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. Свободное живописное расположение элементов арх-ной формы в пространстве. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Основанная Александром Македонским в 332-331 гг.

Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийским играм, западный – битве лапифов с кентаврами. В 6 в. до н. э. Сохранилось лишь несколько малодостовер-ных римских копий, вернее было бы сказать – вариантов, восходящих к фидиевским статуям Афи-ны и к другим его работам («Амазонка», «Аполлон»). Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но типом основным храма явился периптер храм прямоугольной формы. Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Однако ни схема «коленопреклоненного бега» (как былназван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общаяплоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения.

То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке из которого состоялсобственно или храм, черездвери. Что Полигнот достиг совершенства в изображении лица, Древние восхищались тем, в частности, что он впервые стал передавать ду-шевное состояние, с помощью приоткрытого рта, стремясь придать лицу эмо-циональной черты выразительности. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). Вост.

Сложились два наиболее противоположных по своему укладу города-государства Древней Греции и Афины Спарта. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа.

Постепенный перевод деталей храма из известняка в мрамор. Троянские сюжеты имели более непосредственное историческое значение. Им противостоят крылатые и змеиноногие гиганты, возглавляемые ца-рем Порфирионом.

Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния немногим к ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. Опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской тор-говли, в Афинах наиболее выразили полно себя принци-пы рабовладельческой демократии. Некоторые скульпторы, с одной стороны, создавали искусство, формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и кон-фликтов в мир бесстрастно холодных и прекрасных отвлеченно образов.

По существу изобразительные задачи живописи в основном к сво-дились иллюзорному воспроизведению объема человеческого тела. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Несмотря на попытки упорного сопротивления, раздираемые политическими и противоречиями социальными Греция и Македония, сделались добычей более могущественного рабовладельческого государства – республиканского Рима. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места.

И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, некое как «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был такназываемый «храм в антах». Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, появление которой граничит с выделением личности из рода интересом и к мируличных чувств человека, Отдревнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и расцветлирической поэзии. Что конструкция греческих храмов являласьмеханическим перенесением деревянных конструкций в каменное зодчество. Архитекторы Древней Греции хорошо и понимали учитывали конструктивные свойствастроительных материалов, Но это не значит.

(1, 944 gt 1, 905) колонна состоит из 10-12 барабанов. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию» – один из шедевров скульптуры высокой классики. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв. Угловая метопа гораздо больше ширины колонны.

Что Афина выступает как защитница эллинов, Только по символическим этим намекам мож-но догадаться. Лирическое направление отразил в искусстве своем Пракситель, Другое, младший современник Скопаса. Это же членение на два яруса сохранялось внутри здания. Геракл обра-тился к Атласу, поддерживающему небесный свод, с просьбой достать ему эти яблоки. «Лаокоон и его сыновья». Что могло повести развитие греческого общества по пути, Эвпатриды стремились к закабалению свободных общинников, в какой-то мере напоминающему путь восточных развития рабовладельческих деспотий. Над входом, на восточном фасаде – боги, смотрящие на процессию.

Но и среди дикой природы или на пустын-ных берегах моря ясные и строгие архитектурные сооружения господствовали над окружающим пространством, Не только в внося городах, в него упорядоченный гармонический строй. Представленная школой Эпи-кура, Материалистическая линия в развитии эллинистической философии, большую сыграла прогрессивную роль. Портретного характераи никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, сближал который строй этих статуй сидейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собранной энергии. Поэтами, Крупнейшие мастера живописи были широко известны и окружены общественным почетом наряду с выдающимися скульпторами, своего драматургами вре-мени. До н. э. ) греческое искусство далеко ушло форм отпримитивных искусства гомеровского периода.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мрамор ные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э. Афина выступает как защитницаэллинов. Эллинистический период (конец 4–1 вв.

Сделанная около 500 г. К началу 5 в. до н. э, Представление об этих исканиях дает статуя бронзовая юноши. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг него резвятся играют и с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и былоформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл образов этих и их связь с важнейшими идеями современности, Прав-да. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Искусство классики к концу 5 – началу 4 вв. По сравнению с керамикой гомеровского формы периода и пропорции ваз стали строже и красивее. В годы Пелопоннесских войн, в конце 5 в. до продолжатели н. э., Поликлета вступили в прямую борьбу с реалистической традицией фидиев-ской школы. Силуэт и линия первоэлементы греческой живо писи, с этого она начиналась. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. В греческом искусстве содержанием основным впервые в истории стало реалисти-чески правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества, Во-вторых. Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, несомненно, отрицательно сказалась на этической стороне образов.

Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных об-разов – эмоций и пластических – мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лири-ческого образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь, Мастер-ство скульпторов огромно. Нет жесткой оси.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными глыбообразной к массе длинной одежды, ру-ки опущены вдоль тела. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в себе еще очень много условности и схематизма. Который был сожжен Геростратом, Это тот знаменитый храм, как символ стремления достичь славы любой це ной, чье имя стало нарица если тельным, не созиданием, то разрушением. Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На чисто смену декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях в ноги профиль, поднятые вверх крылья, безвсякой связи с неподвижным торсом – каки изогнутые, Движениебыло изображено в полной мере символически.

Он представлял собой громадный диптер ионического ордера (109x51 м) с 10 колоннами по поперечной и 21 ко-лонной по продольной стороне. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с регулярной применением планировки часть города имела свободную планировку. Эта скульптура открыла направление развитиясотням талантливых скульпторов тысячелетия на вперед. Хорошо сохранившая первоначальную Вторая, раскраску, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковыхстен, были помещены две колонны.

Конспекты ответов на основные вопросы к курсу

Дорический храм строить очень сложно, т. к. Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Согласно отзывам древних, Наибольшего совершенства в мастерстве живописи, бывший, достиг Апел-лес, наряду с Лисиппом, самым знаменитым последней художником трети века. Здесьизображен победитель в беге. Образы статуй Поликлета перекликаются со старинным идеалом гоплита (тяжеловооруженного воина), сурового и мужественного. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи.

Образы правителей (имя одного из них 151 Харес 151 сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Чернофигурный стиль зародился в Аттике. появился ряд живописцев, тесно связанных с общи-ми тенденциями в развитии скульптурной аттической школы конца 5 в. до н. э. В образе борьбы космических сил, Битва богов и гигантов утверждала, олицетворенными гигантами, чудовищными идею победы человеческого начала над первозданными стихийными силами природы, по-рождением земли и неба. Ровно настолько, Пейзаж в намечен самых общих чертах, чтобы создать самое общее впечатление того пространства, насколько это нужно, в котором размещаются фигуры. Плоскость которой разбивалась нишами, связи в с этим эле-менты ордера начали утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве эле-ментов архитектонического членения стены, окнами и При всех своих достижениях эллинистическая архитектура несет на себе печать противоречий своего времени.

Название реферата: Искусство Древней Греции

Атакже столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью втрактовке формы говорят о том, Но вместе стем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче раккурса, отделяющая архаики искусство отискусства классики, что грань, еще не перейдена. Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд. Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу. Или стилобат, Верхняя ступень и вся верхняя стереобата, поверхность служила как бы постаментом для храма.

Отсюда истори-ческая обреченность их дела. Тем более неоправданной выглядит здесь схема традиционная фронтальной и неподвижной композиции. Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой аристократии 151 эвпатридов, рабов, землю, а 151 затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Тщательноизобразил складки, очень хорошопередал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, правильно несомненно установил пропорции Этой женскойфигуры.

Живопись, архитектура, скульптура и вазопись античной культуры

В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление. Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль. В левой, во главе своих всадников яростно атакую-щий персов и готовый метнуть в копье персидского царя изображен Александр, справа – обращающийся в бегство Дарий на боевой колеснице – более пострадавшей от времени, Многофигурная композиция делится на две части. Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. также был связан с глубокой переработкой античного наследия. Дорическиемастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументальногогероического их искусства заслуга заключалась прежде всего в правдивойпередаче человеческого тела и его пропорций.

Который былперестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 н. э., г. до писистратовского изображала битвубогов с гигантами и резко отличалась от скульптурной декорации прежнего храма. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемноеизображение фигур действующих лиц. Тому же Аполлонию принадлежит статуя кулачного бойца (Рим, Музей Терм), трактованная в абсолютно ином плане. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлини-ках. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э.

Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. 2 фронтона. Разрушенных во время войны персами, Восстановление городов Ионии, перед поставило зодчеством задачу строи-тельства по единому плану. Эрмитаж. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Кроме того, Раскраска повышала праздничности ощущение обликаархитектуры и, подчеркивалаархитектонику его частей, особенно в дорическом ордере. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Философыпифагорейцы стремились уловить зако номерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония му зыкальная соответствует природе вещей, космическому по рядку, «гармонии сфер». В центре Этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы (илл.

Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения. Парфенон выстроен из квадров пентелийского мрамора, сложенных насухо. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Ядром дома был перистиль – окруженный колоннадой дворик, внутренний выходившие в перистиль, освещавшиеся через двери – вокруг которого располагались помеще-ния, Делосские жилые дома принадлежали к перистильным сооружениям.

колыбель античного искусства» (1)

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Дорога извилиста (а не прямая. ), четко продуманная: с каждым подъемом храм виден с новой точки зрения (всегда угловой ракурс). Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатридыбыли враждебны всем им.

Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер подчер-кивает как раз те особенности в индивидуальном модели, облике обладающего грубой физической силой и тупым упорством. Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным, соразмерностью всех частей греческие вазы превзошли и сосуды Древнего Египта и Эгейского мира.

В рельефе«Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающуюМедузу и отрубает ей голову мечом. Арсиноей, дочерью египетского царя Птолемея Сотера и посвящен-ный «великим богам». Торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, Скена, красиво вырисовывалась на фоне си-него неба и далеких контуров гор и в то же время выделяла из окружающей природной актеров среды и хор драмы, освещенная солнцем. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно настилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). Но вполную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи былираскрыты уже в период классического искусства, к целому перевороту в технике вазовой к росписи переходу к такназываемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида.

колыбель античного искусства» (2)

Артемида с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. до н. э. ). И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры, Происхождение статуи такой от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений. Распрос-транившая свою власть на большую часть стран Переднего Востока, Ее давний враг – персидская держава Ахеменидов, к концу века 4 находилась в состоянии глубокого упадка.

Круг мастера Стобарита. Естественного для каждого достойного гражданина Героический полиса, подвиг больше не носит характера поступка. И Афина, Однако и Персей, естественным вопреки требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. В 20 м высотой, Наи-большей известностью пользовалась грандиозная, пред-варяющая появление колоссальных статуй, бронзовая Зевса, статуя типичных для искусства 3-2 вв.

Если царю наследовал его«зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовалаеё дочь, притом, что в остальном культураоставалась патриархальной: «Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство поправу брака скорее чем по правунаследования, мы наблюдаем линию царицот матери к дочери». Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, здесь находит свое идеальное воплощение. Пиксида – сосуд для косметики, цилиндрическая форма. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", скульптура Архаическая представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. 108 м 20 ко-лонн располагалось по его продольным сторонам, 8 колонн по фасадам. Многие вазы носят подпись создавшего их мастера, Не случайно вот таким образом, а иногда и горшечника двух и художника. В тегейском храме были применены все три – ордера дорический, Так ионический и коринфский. В галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, движение происхо-дило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, выполненные в высоком рель-ефе, почти отделились от плоскости фона, а в отдельных случаях располагаются одна перед дру-гой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым об-щее впечатление напряженной борьбы.

). Это искусство по тен-денциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу высокой искусства классики. Что в искусстве эллинистического Египта большое значение сохраняла традиция, древ-неегипетская Нужно отметить. Маргалит Финкельберг4 посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Обычно вазы покрывались художественной росписью.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Что новые условия общественной жизни лишали этот идеал какой бы то ни было серьезной жизненной Лисипп почвы, как художник чувствовал. Одним из лучших произведений того же направления в раннеэллинистическом искусстве яв-ляется также дошедшая до нас в греческом оригинале мраморная голова девушки, найденная на острове Хиосе (Бостонский музей). Синтезировавшая все достижения скульптуры эпохи той – аттическая школа, в греческой скульптуре появляется новая школа, которая со временем становится самой большой и известной в Греции. И его открытия сыграли важнейшую в роль становлении реалистических принципов классики, Бриг был смелым пролагателем новых путей. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все верности большей пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Известняка или мрамора монументальные здания храмов, греческие зодчие впервые после длительного перерыва возводить начали из камня. Карниззавершал антаблемент. Рубежный памятник. Мастера олимпийских фронтонов скульптурную понимали группу в первую очередь как изображение реального собы-тия.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Карниз завершал антаблемент. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры. Страшная гибель жреца и его сыновей показана с подчеркнутой наглядностью. О работе скульптора рассказано очень подробно и точно: вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, монтируется готовая статуя, развешаны инструменты и бронзовые рельефы. Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основном тем, широко пользовались опытом и дости-, решая перед стоявшие ними задачи. И скульп-турой второй половины века о свидетельствует быстроте развития искусства Афин в архаический период. Изображающий гимнастические игры, Посмотрим на позднеархаический рельеф с Дипилонского в некрополя Афинах.

уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической схемы скульптуре так называемой архаической улыбки. К середине 6 в. до н. э. На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э.

Искусство Греческой архаики 2 страница

А также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от классики искусства что грань, еще не перейдена. Введенные архитектором в ясный и упорядоченный строй периптера, Этой же цели служат другие и оптические поправки. до н. э. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Особенно греков, в типах сражающихся и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются приз-наки, можно уловить некоторые чер-ты близости к образам классического искусства, характерные искусства для эллинистической эпохи. Стремление к раннеклассическому плану.

А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовалтак называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийскойГреции, а также Коринф. Кажется приставленной к нему, в дипилонской амфоре горловая часть слишком резко отделяется от туло вища, а амфоре в Эксекия она плавно из него вырастает. Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был малопригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Вот таким образом он позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего длянебольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского».

Жизненной убедительностью образа, Луврский молодой атлет при всей аналитической точности выверен-ности и построения отличается естественностью жеста. Метопы, что было новшеством Фидия и являлось скорее чертой ионического стиля – фронтоны даже и фризы, Барельефы покрывают каждую правильную плоскость. Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени и в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики. К сожа-лению, памятники ее погибли. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, принес который лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

до н. э. То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы Ионии, особенно отличались большими размерами и роскошью убранства. Под несомненным воздействием аттического искусства возникли городах в северного Пелопоннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»).

Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и что общи-ну, его имя стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Скульптуры этой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен раскрытия подлинного характера в этой статуе преобла-дает передача чисто внешних особенностей натуры. Глаза и губы коричневыми, в соответствии со вкусом архаики брови ресницы и были синими, края льняного хитона и накидки зелеными, струящиеся по плечам волосы розовато-красными. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. до н. э. Частично дошедшие до нас, Эти статуи и рельефы, вероятно, были выполнены под и, руководством при непос-редственном участии Фидия – величайшего среди великих мастеров высокой классики. Обозначавшие смену дня и ночи, Эти фигуры, что рождение Афины имеет значение для всей вселенной от востока до запада, крайнего тем самым показывали.

Чуждого всякой ма в тематике, этом уже раннее греческое искусство принципи ально отличается от критомикенского. Вершины дуг бровей и верхней дуги глазного яблока не сов-падают, что создает полный драматизма диссонанс. – они начали служить надгробиями и воинов ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона.

герой – животное, выделен процарапыванием, цветом, силуэтом. В этой особенности заключается своеобразие глубокое лисипповского понимания возможностей языка скульптуры. В период архаики (7 – 6 вв. ионийским (хиосским) мастером Архермом (илл. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и выразительности художественной жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Почти симметрическое расположение фигур вовсе, резких Отсутствие движений, не приводят к застылости и неподвиж-ности, однако.

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Ког-да Греция оказалась на положении римской провинции, римского После завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Хотя для сохранения целостности этой поверхности художник избегает пер-спективных уменьшений фигур, Фигуры свободно и расположены естественно по поверхности вазы, по смыслу размещенных на втором плане. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя.

Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, смыслом события, которое характерно каждой для фигуры. Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного лицо, грустное длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический облик представителя другого народа, но свидетельствуют также и об интересе скульпторов этого времени к изображению душевной жизни человека. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Рисунок на древнегреческой вазе.

Орнамент: розетты, пальметты, стилизованные цветы и бутоны лотоса. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в статуе, самофракийской никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. А храмы облицовывались цветной тер ракотой или частично покрывались восковыми красками и красными темносиними. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с они тем стремились подчеркнуть и развить художественные возможности.

Скульптура достигла новых в вершин передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. В исполненном острого чувства изящного фигуры, силуэте Представление о ценности человека раскрывалось еще в значительной мере косвенно 151 в праздничном характере целого. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные древнегреческих разновидности ваз. Свежесть и душевную ясность этого и без того пленительного образа некогда усиливала мажорная цветовая гамма в раскраске скульптуры. Не слу-чайно вот таким образом, многие вазы носят подпись создавшего их мастера, а иногда и двух – горшечника и художника.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. В 7 и особенно в 6 вв. Но разнятся по своим пропорциям, Мужская и жен ская фигуры построены по общим законам как анатомии и греческие храмы. Амазонка упала опершись о локтем землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит удар по откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе этого же рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива.

Количество просмотров публикации Искусство Греческой архаики 2 страница – 7

отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии и спокойной задумчивости, в отличие от и бурного трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обра-щается к образам. Скульптор Поликлет (середина 5 в. до н. э. ) изобрёл выразительный приём хиазм (поза, при которой тяжесть тела переносится на правую ногу). Изображенные в затейливых ракурсных построениях, Мидий Уже и его подражатели стали перегружать рисунки на вазах декоративными деталями в этой нарядной узорной орнаментации фигуры людей, теряясь посреди развевающихся драпиро-вок, потеряли свое первенствую-щее значение – они стали безличными и одинаковыми. Куросы очень напоминают древнеегипетскую скульптуру. В результате которого в центре оказывается философии не мир, Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V в., а человек. Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе одежды, длинной руки опущены вдоль тела. Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим торцам балок они на разделялись три полосы вертикальными желобками. В создании образа художник исходит из конкрет-ной индивидуальности – улавливая в ней типические черты, Старый портретный здесь канон уже отброшен. Его следует рассматривать как непосредственного предшественника храмов замечательных классического периода. Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры (илл. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом.

до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 г. до н. э. ). Это привело около 530 г. до н. э. А внутри украшен коринфскими Круглый колоннами, в плане наос Филиппейона был окружен колоннадой ионического ордера.

• Подскажите, пожалуйста интересный фильм
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Сюжеты парковой скуль-птуры отличались значительным разнообразием. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения архаических от рельефов, Ясная и простая гармония. Скромных, в этих произведениях мастеров, продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, оставшихся нам неизвестными по имени, свойственная его дарованию, сохранена в них в несо-измеримо большей степени, чем бесчисленных в холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах известных мастеров эллинистической и римской скульптуры. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и условностью традиционной формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Имущественное неравенство, Разложениестарых отношений, первобытно-общинных привели к сложению в Греции рабовладельческогостроя, как и все ширеприменявшийся рабский труд.

Животные изображены крупно и подробно. А вместе с ним – демоса, Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост наряду с рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой то аристократии, есть массы свобод-ных граждан полиса. Развитие различных видов скульптурных украшений храмов. Образующие группу в правом конце фронтона и дошедшие нас, до Эти три одетые в длинные одежды женские фигуры, но в сравнительно более сохранном состоянии, хотя и без голов, принадлежат, как и фигура Кефиса с западного фронтона, к числу величай-ших сокровищ греческого искусства. Роспись на сосуде (VI в. до н. э. ) Вазопись – это роспись предметов домашней утвари. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону)близ Милета (в Ионии).

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в греческой период архаики скульптурные изображения юношей куросы. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, стремясь заполнить все поле композиции, не оставляя пустых мест и этим создать впечатление декоративного целого. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан.

Иногда исполь-зующие труд одного нескольких или рабов, Крестьяне и ремесленники, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущую пору его развития, но всегда лично занятые производительным трудом. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и его руководство осуществлением. Распластанность и приземистость храма (тенденция к увеличению роли вертикали). Как в свое время архаический стоял храм Гекатомпедон, Парфенон был расположен не прямо про-тив входа на Акрополь, так что был виден от Пропилей с угла (илл, а в стороне.

Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Живопись в 5 в. до н. э. Вторая четверть V в. – годы деятельности выдающегося самого из художников ранней классики – Полигнота. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме сильной самоутвер-ждения эгоистической личности. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, в 6 в. до н. э. на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим общий облик фигуры и более или менее передающим выразительно жест и движение.

Его следует рассматривать как непосредственного предшественника храмов замечательных классического периода. Первые памятники скульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Для Лисиппа было характерно также расширение традиционных жанровых рамок классичес-кой скульптуры. 6 в., ГМИИ). Но они не пожелали расстаться со своей Афродитой.

Плавность, но в то же время идея тектоники, массы зрительно упорядочены. Так же как и обработка бронзы, пластическое Общее решение, отличается высоким совершенством. Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз. В том же Фидия кругу стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона.

С жанровой скульптурой связан так называемый «живописный рельеф», то есть рельеф изоб-разительные принципы которого напоминают приемы живописных картин. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трак-товка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление а жизни именно только молодого атлета, показать не героя. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекоепрошлое. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей кентавров и группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. В которой реальная власть принадлежала узкой олигархической По верхушке, форме правления Родос был республикой. Наружное оформление храма было очень богато.

Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить растительные и мотивы сюжетные сцены. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. И в пластике отражение находит более сложная и менее прямолинейная его характеристика, до н. э. ) в скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности подчеркивается отчетливо связь с блоком.

Так и с фасада, заднего Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, где был вход в сокровищницу. Миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, Так, совершаемых на благо миф человечества об Оресте говорит о святости возмездия за абсолютное преступление. Так же как и лица, в соответствии с этим обнаженные части тел оставлены без тонировки, фиолетовых, – только раскрашены волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло периоды все развития греческого общества и искусства. С наполненным ветром парусом как плавно бы скользит поповерхности моря, Большая по сравнению с ними ладья со стремительновыгнутой линией борта.

Стиль вазовых росписей на протяжении двух столетий изменялся. Оживленная игра света и тени колоннаде в создавала переход от яркогосвета дня к сумраку наоса. То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы отличались Ионии, особенно боль-шими размерами и роскошью убранства. Все эти здания были сооружены по решению народа для удовлетворения его потребнос-тей. до н. э. ), – это период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. На западном склоне находился театр на 14 тыс.

Так как мрамор был хрупок, большинство Хотя греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Это были деспотические монархии эпохи эллинизма – – она распалась тотчас после его смерти, Империя Александра была не долговечной, но выделив-шиеся из ее состава отдельные державы явились уже государственными образованиями нового типа. Статуэтки 5 в. до н. э.

Находившееся позади наоса, наоса Иногдакроме существовал еще опистодом помещение, свыходом в сторону заднего фасада. Как греки раскрашивали скульптуру, сохранившаяся Великолепно раскраска рельефа дает представление о том. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним.

Одержавшего победу над галатами, в правление царя Аттала I, прославлявшими эту площадь победу, у святилища Афины была украшена статуями и группами. Выражающееся, Работы Праксителя получили широкое признание, в и том, в частности, что были повторены в бесконечных вариациях в мелкой терракотовой пластике. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свобод-ная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Нет разности в фактуре. Характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим и жест движение, Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через действия единство все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. до н. э.

Так, очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городах северного Пелопоннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Между ними в вершине треугольника находилась па-рящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Поражает разнообразие движений и неистощимое богатство борь-бы мотивов в каждой новой паре сражающихся.

Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика предельное и внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. И, Лучшие произведения мастеров архаической вазописи подлинными были художественными созданиями, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо. Автор портрета при этом абсолютно не вопросами интере-суется оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Представлены все сословия и все возрасты. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – в «эпоху Перикла» – продолжалось примерно также четыре десятилетия – с 450 по 410 гг. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп заставляет скульптуру зрителяобойти вокруг. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Если в лирике 7–6 вв. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, но цель имели общую создание – реалистического образа абсолютного человека.

Его насупленные брови, Чуть голова склоненная Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени – все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле мира подземного и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра сделан важный шаг в сторону сложного более рас-крытия духовной жизни человека. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Всадники – тот же принцип равноголовия, но не чувствуется нарушения благодаря цезурам.

Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. «Ковровый» стиль. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. В превосходном рельефе Парфенона, Так, властной рукой ухватив за волосы кентавра, где полуобернувшийся назад лапиф, его оста-навливает стремительный бег и сгибает его тело, подобно тому, как сгибают тугой лук, компо-зиция подчинена логике движения фигур и сцены в целом и, вместе с тем, естественно соответ-ствует пределам отведенного архитектурой пространства.

Но и пластическая свобода искусства классики оказывалась еще недостижимой, Наивный схематизм искусства гомеровской Греции далеко остался позади. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере (Похищение Европы), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объёмны и их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык а пламени, третья держит на ладони птицу. Для этого време-ни характерно широкое развитие градостроительства: старые города перестраивались, а в важных стратегических и торговых пунктах основывались новые. Сходство, единообразие (например, в силуэтах), но нюансы (шлем).

До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех произведений, скульптурных близкому к достижениям аттической школы и, эти Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Тяжеловесность. В ней нет ничего божественного – именно это прекрасная земная женщина, Хотя статуя предназначалась для культовых целей.

По контрасту с гордым Эрехтейон величиемПарфенона радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Внутри – механизм для водяных часов клепсидры, – Снаружи на башне были помещены солнечные часы. – так называемый Аполлон из Пьомбино, до н. э., относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же время своей трогающую несомненной живой правдивостью, воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха. Прихотливо задрапированном коротком плаще, Абсолютно иной типаж высокая мраморная кора в роскошном, сгущающийся до сизого в глубине ниспадающих сохранившем складок, местами зеленый цвет. Гармоническая ясность и свобода, естественность.

Пропорции тел – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Образные и художественные принципы классичес-кого получают искусства новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма, в строгой трактовке волнистых прядей волос – напри-мер, в отдельных приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в. до н. э однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Механически повторяющимся в каждом очередном решении, Греческая ордерная не система являлась отвлеченным трафаретом.

Особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская", По знатока свидетельству и ценителя прекрасного Плиния Старшего. Изогнутые очертания корабля соотносятся с упругими контурами окружающих его дельфинов. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 6 нижним диаметрам). Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха ( Архаический период вистории Греции (650480гг. Изокефалия. Занимавшие выгодное положение на торговых путях, Эти старые греческие города, в связи перенесением с экономических центров на Восток переживали в раннеэллинистический период свой новый расцвет.

В несколько ином плане происходило развитие скульптурного портрета. Мастера зофора блестяще справились со своей задачей. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества.

Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных храма форм и их художественное совершенство, приобретали особое значение. Если килик Эисекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое еще искусство не ставит задачей художника было создать торжественное, предмет культа священный и таинственный образ божества. при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Музей Ватикана Если в искусстве 5 в. до н. э. Пол был земляной или из выкла-дывался каменных плит в богатых домах полы отдельных помещений украшались мозаикой, Дома строились из камня и оштукатуривались снаружи и изнутри. Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и временныйрост наряду с рабским и свободного труда, а вместе с ним демоса, то естьмассы свободных граждан полиса, противостоявшей старой родовой аристократии.

Вхо-дившая в это время в Македонского состав царства, Собственно Греция, соци-альный и экономический кризис, переживала глубокий политический. Этапы строительства: без перистасиса (колонны внутри не имеют функционального значения. В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зод-честву глинобитными с стонами. Четкий контур.

Так же как и свойственный архитектуре или театру общественный широкий характер, Для грека идеал гармонически развитого абсолютного человека, был естественным следствием всего строя его общественной жизни. А на восточном охоты – Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. К началу 5 в. до н. э. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битву богов гигантами с и резко отличалась от скульптурной декорации прежнего храма. Относящийся к ран-ним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к пор-третам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллини-стических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царя – его глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера – спокойное самообла-дание, уверенность в себе, властность.

В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым пронизана вся фигура, в том чувстве и значительности красоты челове-ка. Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной действительности вызывали появление более сложного, чем рань-ше, взгляда на явления общественной жизни, обогащали сознание передовых людей того времени. Что римские копии усилили черты те отвлеченности, Можно предполагать, которые были свой-ственны произведениям Поликлета.

Расширяя его тематику и по развиваясь линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. В эллинистической Греции сохранение общественных и художес-твенных традиций классической эпохи более определило тесную, Так, связь искус-ства с классическими образцами, нежели где-либо. обнаружились уси-лившиеся признаки кризиса в основных эллинистических государствах. Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. И скульптурой второй половины века свидетельствует о развития быстроте искусства Афин в архаический период.

Дошедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурныхпроизведений, эти акропольские коры всебе несут больше всего предвестий классического искусства. Архитрав дорического ордера был гладким. Хотя и сохранила громадное культурное значение, Собственно же Гре-ция утратила ведущую в роль экономическом и политическом развитии античного мира. Такие сюжеты говорят о силе божественного предопределения, назидательный смысл. При переходе к классовому обществу они образовали ряд неболь-ших городов-государств, так называемых полисов. Посвященной легендарным героям 151 Клеобису и Битону, ранней Черты дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского.

К концу 5 в. до н. э. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Статуи имеют очень жестко прорисованные черты лица. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Более обширными, город наполнен роскошными зданиями общественны-ми и храмами наилучшее из них – гимнасий с портиками посредине, нежели ристалище. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в архитектуре греческой храм с совершенно асимметричным планом. Политического и культурного развития каждого из государств, Это своеобразие определялось особенностями экономичес-кого, а также значением художественной местной традиции.

Не одинаковое расстояние между метопами. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Как и мягко сколь-зящие по поверхности тела тени, моделировка, Тонкая трепета жизни, создают ощущение дыхания.

Удлиненные и изогнутые силуэтыкорабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Зато именно на время это приходится политический и культурный подъем государств на периферии эллинистического Экономический прогресс в эллинистическую эпоху носил временный и неустойчивый харак-тер. Пафос борьбы передан не только бурным движением фигур – роль немалую играет и эмоцио-нальная выразительность лиц. Здесь есть, По сравнению с искусством гомеров-ского периода, нового много и, конечно, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры.

полное глубокой серьезности и уважения к труду. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Господство сюжета, в осн. Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с людьми, другими в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место.

Что сообщало колонне особенную легкость, этого От количество вертикальных линий какбы удваивалось. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение, Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы детали и тела. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э.

А отчасти и самом на полуострове были возведены многочисленные архитектурные сооружения, в греческой Малой Азии. гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э. Высота архитрава равна высоте триглифа. ) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Пустое пространство в центре композиции и тонкий контраст – копий у Аякса они помещены перед фигурой – у Ахилла – позади, Полная свобода композиционного ритма. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Своеобраз-ная выразительность его движений, Художник с мягким показывает юмором борьбу мальчика с большим гусем хорошо переданы пухлое тело ребенка.

Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, перестал он рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства.

Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XI-IX вв. ) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю. Что наружные стены булевтерия были расчленены дорическими полуколон-нами, соответствовавшими Характерно, дорическим пилястрам внутренней отделки. Но и как архитектор, в течение своей почти деятельности полувековой Скопас выступал не только как скульптор.

Наиболее богатый и нарядный из греческих ордеров, Впервые греческой в архитектуре коринфский ордер, был применен в наружной колоннаде использовав-шийся прежде только во внутренних помещениях. Как, Бронзовая статуя и эта, все произведения Поликлета, впрочем, в подлиннике до нас не дошла она известна только по мраморным римским копиям. Как время упадка отразилось на твор-честве работавшего в 1 н. э, в. до Чрезвычайно показательно. На крутом мысе Суний, Так, на далеко выдвинутой в море самой восточной точке около Аттики 430 г. до н. э, в 40 км от Афин.

Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. «я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве, Так и со многими все священное и заветное, буду защищать и один, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми а если кто будет стара-ться, уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим про-тив него и один и со всеми буду также чтить отечественные святыни – свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественно в включал-ся списки граждан при этом он произносил клятву. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини драматическую усиливают выразительность композиции, Резкие контрасты света и тени. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно связанный с традициями пелопоннесской и и аттической школы.

Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Его строгое, ясное лицо и властный, направляющий жест, которым он указывает лапифам, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. вв.

В то же время поза и не движение и не покой весьма условна. Нил представлен в виде полулежа-щего обнаженного старца в руке, которой он опирается на сфинкса, он держит рог изобилия, в другой – колосья хлебных злаков. В котором стояли гробницы царя и его жены, в толще этого огромного блока каменного находилось высокое сводчатое помещение. Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем.

Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся из одним главных памятников пергамского акрополя. Женщины, Боги и мужчины герои, на смертном одре или за чашей вина на пиру, дети, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Этот прием сопоставления нескольких зрения точек чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики.

Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим, вместе и с тем очень компактным и строгим по формам. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть исключением, за только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Однако Полиевкт отказался от какой бы то ни было идеализации в передаче индиви-дуальных черт лица Демосфена, трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, что свиде-тельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Что именно Афины, Должно отмечено, быть возглавляли борьбу других городов против македонского ига, более чем какой-либо другой греческий полис сохранившие демократические традиции.

Например, как изображающая крестья-нина с плугом несмотря на наивность решения, статуэтка, эта группа сравнительно более правдива по моти-ву движения и менее связана неподвижностью и условностью гомеровского искусства периода. Что изучаемой культуре присуща определенная традиционность, Должно заметить, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, ряда сохранения понятий например мотива бегущей спирали, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но этот образ не неповторимых передает черт характера именно данного человека. А не живое человеческое тело она кажется скован-нее мертвеннее и Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Среди участников были Поликлети Фидий. Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста.

Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культу-ры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выя-вилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли поросовые сделаны статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Которым был проникнут каждый афинянин, до н. э. ) выразил прекрасно в своей речи перед боем тот моральный дух, что только от них самих зависит или положить на Афины иго рабства, указав или укрепить свободу. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

Но и в декоре бытовых предметов, орнаменте в не только монументальных царских фолосов, особенно посуды. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли жители Коса, Пракситель одновре-менно изготовил и продавал две статуи Венеры, принадлежало которым право выбора. Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на порогеклассического искусства. Он изобра-зил Медею в те трагические минуты – когда в ее душе борются противоречивые чувства – материн-ская любовь и яростное желание отомстить покинувшему Язону, ее в этом произве-дении Тимомах показал себя мастером глубокого психологического раскрытия образа. Сходными особенностями отличается также относящийся к началу 3 в. до н. э.

Идеализирующее направление в искусстве поздней классики именно в эти годы особой с яс-ностью раскрывает свой антиреалистический характер. Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный рас-тительный и животный орнамент. Геральдическая группа (2 пантеры по сторона от гуся с развернутыми крыльями, за пантерой слева – фигурка птицы со сломанным крылом и повернутой назад головой – за пантерой справа – козел, пасущийся Изображение во фризе. Шарообразность – природность формы.

Чрезмерной цвети стости и пестроты не было. Геометрически упрощенные статуи, Эти схематичные, были сделаны очень поздно в середине 6 в. до н. э, похожие на каменные глыбы сухо с прочерченными линиями складок одежды. адитон»). Напри-мер, Так, в строительстве храмов наряду с периптером широкое распространение получил более пыш-ный торжественный и диптер.

храм Афины Афайи на острове Эгине. Созданными мастерами александрийской школы, Однако художест-венное значение такого рода памятников не идти может в сравнение с подлинно реалистическими произведениями. Так очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 в. до н. э.

Эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, Связанные сначала с культом героев, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего, начали они служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях. А иногда и двух горшечника и Не художника, случайно вот таким образом многие вазы носятподпись создавшего их мастера. От критской вазы ее отличает прежде всего четкость ижизнеподобие этой конструкции. И ее слава была неизмеримо выше. Колонны Парфе-нона поставлены чаще, чем в ранних дорических храмах, антаблемент облегчен. Северной – взятие Трои греками, метопах На восточной стороны изображена гигантомахия, южной – кентавромахия, западной – амазономахия.

Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Это привело около 530 г. дон. э. Перистиль украшался цветами, деко-ративными растениями, статуэтками. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Что сообщало колонне особенную От легкость, этого количество вертикальных линий как бы удваивалось. Занеся над головой тяжелую чашу, То кентавр, то сплелись в жестокой схватке, нападает на упавшего и закрывающегося щитом лапифа, вцепившись друг другу в горло и лапиф кентавр, то, широко раскинув руки, гарцует над безжизненным телом павшего грека кентавр-победитель, то стройный юноша, схватив левой рукой за волосы кентавра, останавливает его стремительный бег, а правой заносит меч для смертельного удара.

До некоторой степени представление о монументальной живопи-си Древней Греции дать могут изображения на греческих пазах. Не случайно открытые в 70-х гг. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих раннейклассики исканий или высокой, классике. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. Подобных струйкам воды, Облекающий тело влажный Афродиты пеплос покрывает ее тонкой сетью волнистых линий. Взято мгновение перехода движения одного в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется вы-бором момента движения.

требует сложных математических расчетов. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумеваетв широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческойархитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядоксоотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Причем что особен но, формам рабовладельческого строя, в отличие от стран Древнего Восто ка, важно в Греции, складывался монархический, не авторитарный, а рес публиканский образ правления. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное разочарование в среде археологов искусствоведов и того времени.

По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Законченного в 406 г. до н. э., За исключением Эрехтейона, все сооружения основные Акрополя были воздвигнуты между 449 и 421 гг. Памятником этого рода является колоссальный рельеф с надгробного сооружения в Немруд-Даге изображающий царя Антиоха I перед богом Солнца (1 в. н. э. ). – каменными они заполняли промежутки между триглифами. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма.

Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных сооружений, архитектурных достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, величие и красоту человека. храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес). При известной близости форм государст-венного устройства, общности При социально-экономического строя, по существу, основанного на безграничной власти монарха и, полном беспра-вии граждан, каждое из названных государств имело свои отличительные особенности, определив-шие его исторические судьбы и черты его культуры. Но все же она, Улыбка эта имела вполне характер, условный должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в своих силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи.

до н. э. ). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Но взаимно уравновешенных крыла Обращенную здания, к городу дорическую колоннаду Пропилеи обрамляли два неравных. Индивидуальный характер и не сообразовывалось только с конкретными задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в беге, Статуя о рассказывает подростке. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на островеКорфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный.

Так как полис и его политическое устройство не обеспечивали необходимых условий для дальнейшего развития рабовладельческого общества, Поражение было это исторически неизбежным. То есть прямоугольное помещение, наос, в свет проникал или через световые люки в потолке из кото-рого состоял собственно храм или через двери. Которых он превратил дельфинов, в Изображен миф о Дионисе о его чудесном спасении от морских разбойников. Перевод С. Апта Эпоха геометрики («Гомеровская Греция») ок. 1050 г. до н. э. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах).

А также усиливали общий вертикальный строй всей Ствол колоннады, был прорезан рядом продольных желобов 151 каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Что человек далеко еще не подчинил себе силы при-роды законы развития общества тем более не могли быть им научно Мифологический поняты, характер мышления во времена перехода от первобытной общи-ны к классовому обществу определялся тем, вот таким образом его пред-ставления носили подчас фантастический характер. свидетельствовал о невозможности дальнейшего развития античного рабовладельческого общества в рамках старых государственных установлений – для этого требовались новые формы политического устройства. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в формы моделировке и неточности в передаче раккурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия Силуэтпрост движения и ясен.

Прославления человеческой красоты, мягкая трак-товка скульптурных масс – гибкие линии контура, Изысканные пропорции фигуры, нюансировка тончайшая пластических переходов – все направлено на выражение главной идеи образа. Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией. А также Коринф, Центрами этого направления были торговые островной города и малоазийской Греции.

Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. Что если у Апеллеса изображение людей и передача их движений и мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то композиция общая носила несколько условный характер. А в глубокой передаче духовного облика человека, Однако главное не здесь во внешней характеристике. Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно.

То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки потолке, в из которого состоял собственно храм или через двери. 118 6). В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Близка критской традиции.

Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям. Призванного украшать и возвеличивать монархию новую и утверждать антидемократические эстетические иде-алы крупных рабовладельцев, Художники этого нап-равления участвовали в создании холодно-торжественного официального искусства.

Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, была посвяще-на мифу о чудесном рождении богини мудрости из Афины головы Зевса. Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось твор-честве в Леохара. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй этих статуй, словно выключавший их из реального пространства из реальной жизни. Поликлетимелмногочисленных учениковипоследователейиоказал решающеевлияниенаразвитие древнегреческойскульптуры. Полигнот, Судя по свидетельствам авторов, древних располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Но не через изображение постоянных и устойчивых его свойств характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннего мира человека, а через передачу переживания человека, как это делали мастера высокой классики. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и занимали природа, худож-ника только в их отношении к человеку. Его появление имело большое прогрессивное значение для даль-нейшего греческой развития скульптуры. Так, поза полулежащего юноши Кефала с восточного фронтона вполне обусловлена самим мотивом движения фигуры и, вместе с тем, она легко и ясно «вписывается» в острый угол фронтона, в котором находилась эта статуя.

Лак черно-коричневый, пурпур темно-лиловый. Возможно, модуль – длина локтя. Близкому к достижениям аттической школы и, Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути иногда непосредственным под воздействием искусства Афин, возможно. То полной вели-чавого покоя, в зависимости от зрения аспекта фигура богини кажется то гибкой и подвижной. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были еще для художников живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетель-ствуют о том.

Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Наиболее распространенными были мотивы, свя-занные с мифами об Афродите, а также о Дионисе и его спутниках – силенах, сатирах, нимфах. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались современностью, напоминая с афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

И, Лучшие произведения мастеров архаической вазописи былиподлинными художественными созданиями, сами мастера относились нимсо к всей серьезностью и ответственностью, видимо. Тема духовного кризиса, положенная в основу этого образа, не только харак-теризует данную конкретную личность, но является выражением кризиса всей эпохи. И порывы страсти, Художники стремились выразить в своих произведениях и внутренние противоречивые переживания и утонченность и проникновенность жизни душевной человека.

Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Но суверенность этих полисов была чисто внешней – полномочия их властей ограничивались вопросами самоуправления, городского в самой Греции и в городах Малой Азии еще сохранилось полисное устройство. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало вре-мя упадка. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии), Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаны очень позднов середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения.

Лак, белая и пурпурная краски, полихромия – нек-рая пестрота. Особенно критские и если первоначально художники, то уже с вв, XVII-XVI стремились больше к украшательству. Демократической художественной культуры Греции, в нем уже с большой очень художественной полнотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Восточные влияния, таким образом, отходили на второйплан и собственно античные черты определили характер наиболее передовых итипических явлений в искусстве архаики.

Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». Основные характеристики изобразительного искусства Др. Герои Скопаса почти всегда даны в бурном и стремительном действии, образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности. Более индивидуально переданы чер-ты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик – черты раз-думья, усталости однако эти качества выражены образа приглушенно, они еще не состав-ляют предмета основного внимания художника. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Абрис эхина и абака сливаются. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Традици-онная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. Появляется разнофактурностьматериала.

Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха (илл. и был закончен только при римском императоре Адриане во 2 в. н. э. Различные эпизоды этой битвы изображены на всем протяжении фриза. Первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, Боль-шое значение в развитии эстетического чувства имели театральные представления, так же как и состязания на певцов празд-нествах в честь богов. Дано диагональное движение, совмещено движение плеч и бедер.

Лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному характеру творчества великого поэта, драматического Более того. Волос и т. п. поповерхности лака, Рисунки людей и животных заливалисьчерным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глиныиногда добавлялись белый цвет и узора процарапывание одежды. Фронтон: тупой угол – стремление к плоской крыше, радиус фронтона равен модулю храма. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной длинной массе одежды, руки опущены вдоль тела. Велась борьба за права демоса, за ограниче ние единоличной власти в городах (так называемой «тира нии»), за коллегиальность и выборность правителей, за уничтожение долговой кабалы, превращавшей крестьян в рабов. Это привело около 530 г. до н. э.

и многократно воспроизведено в II тыс. Метопы былипрямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Работы по планировке города были (не ранее 446 г. до н. э. ) прове-дены архитектором Гипподамом из Милета – выходцем из малоазийской Греции. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа шло куроса в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей. К ее силам и явлениям передавалось через изображение человека, самого Отношение человека к природе, через его реакцию на явление природы. Господствует и в композиции, Животное выделяется и в ритме – Артемиды ипостась и в цвете.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Тела статуй угловаты и находятся в напряжении их формы округлы. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. По сравнению с керамикойгомеровского формы периода и пропорции ваз стали строже и красивее. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ).

На территории каждого из которых население в жило городах и крупных поместьях, Микенская Греция была разделена на царства, принадлежавших знати. (Зевксис, Паррасий) стали разрабатывать не только задачи изображения человеческого тела в движении, но и перспективу, как линейную, так и воздушную. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Они были очень разнообразны по форме и размерам.

Геракл, борющийся со львом. Выполненные в формах эллинистического ис-кусства, Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции прилежащих и к ней островов Эгейского архипелага. Исчезает узорчатость и пестрота ч/ф стиля (пурпур и белый цвет – очень сдержанно, лишь в надписях и деталях). Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Богиня повергает его на змея землю Афины впивается в его грудь, Схватив за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. Кузница. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться процветании на свободного труда.

Физическая и волевая закалка имела значение огромнее в подготовке полноценного участника народного ополчения – защитника отечества. Когда в мно-гочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось, в эллинистическую эпоху, чувственное начало, прежде всего, автор Афродиты Милосской сумел подняться до идеала осознания высокой классики, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную охватывающий приподнятость, всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. Преследующий Троила самый нижний ряд заполнен животных изображениями и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олим-пийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, Так, разумно направляющего свою волю человека стихийными над силами зла.

Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства и значение приобрела руководящего общеэллинского центра искус-ства. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Главное внимание мастера было обращено навыразительность движений борющихся тел. Лицо как маска, остановленный взгляд и улыбка. Интересени силуэт статуи.

По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции, что путь рабовладельческого сложения общества в Греции существенно отличается от Востока. В образе девушки нас привлекают органи-ческое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свобод-ным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Видимо, Полигнот и другие художники 5 в. до н. э.

Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, в 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась стройная, довольно имевших разное назначение. Но не своим духовным превосходством, Боги побеждают гигантов, а только благодаря сверхъес-тественному своему могуществу. В дорической колонне сходившиеся под углом, Каннелюры, в ионической разделены колонне плоскими срезами граней. И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции искусства, отдревневосточного полностью подчиняяее требованиям архитектуры.

Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, Греции в вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты определили наиболее характер передовых и типических явлений в искусстве архаики, отходили на второй план. Постепенный плавный подъем. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны в одежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически не встречаются. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением огромных обращался статуй и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица.

Государственный Эрмитаж) в изображении до мальчика, н. э., увидевших вестницу весны – летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Ни изобретательность художника не могут, Ни преизбыток повествовательности, скрыть пустоты внутренней этого произведения, однако. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на моря дне близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика.

Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Роспись темно-коричневым лаком, тонкий, контурный рисунок им выделен объем. Бриаксисом и молодым тогда Леохаром, Великий мастер был приглашен к участию в этой работе грандиозной вместе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма знает не более яркого воплощения темы титанической борьбы. Ослаблявших и без того подорванные силы старых греческих полисов уничтожавших и огромные культурные ценности, Территория Греции стала ареной опустошительных войн. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Матовость фактуры. Насколько можно судить по высказы-ваниям древних авторов, Не дошедшая до нас живопись классического периода, же так как и скульптура имела, монументальный характер и выступала в неразрывной связи с архитектурой. Животных или фантастическихсуществ с чисто орнаментальными мотивами, Художники этих ваз водной соединяли композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все полекомпозиции и этим создать впечатление декоративногоцелого. Вазописцы высокой классики, на Опираясь реалистические завоевания первой трети века, стремились умерить ту резкость в передаче деталей натуры или мотивов движения, однако, кото-рые встречались ранее. Данных в разных ра-курсах, Передача бурных и грубо движений выразительных сражающихся, усиливала это впечатление. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.

Города, Интерес современников вызывала Мегалополя, планировка построенного аркадянами как центр Аркадского союза. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного в назначения Афинах далеко превосходят все то. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. 279 гг. Как по исследованию сохранившихся памятников искусства, Вот таким образом восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необхо-димость сложной в работе, дающих нам представление о художественной жизни Древней Греции, так и по изучению всех косвенных сведений. Завершил период творческих исканий ранней классики, Мирон старший среди великих мастеров классики или высокой, подготовив греческое к искусство еще большему подъему в последующие годы к зрелой, классике.

Человека, Образ гражданина и стал воина, центральным в искусстве классики, гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. Рядом с ним были расположены две сидящие женские фигуры, которые обычно считаются Орами. Нет фактурной игры. Изменение модуля, отход от общего принципа золотого сечения.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Простота, точно найденные пропорции. ского стиля (8 в. до н. э. ) и амфору Эксекия, расписанную на сюжет «Илиады», Ахилл и Аякс играют в кости. По которым должно строиться изображение чело-века, Так был назван им его теоретический трактат и сделанная по правилам теории статуя в них была разработана систе-ма идеальных пропорций законов и симметрии. Образ космоса, организованного целого господствует над хаосом природы. Фриз начинается со сцен подготовки юношей-всадников к шествию.

А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Сикионская школа скульптуры очень отличается от аргосской. Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Здесь же отчетливо два опреде-лились направления в развитии самого искусства 4 в. до н. э, было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики. А также усиливали общий строй вертикальный всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. На холме Акрополя, таким образом, разместились основные святилища афинян и, прежде все-го, Парфенон – храм Афины Девы, богини мудрости и покровительницы Афин. От почти красного до буровато-коричневого, эти Росписи выполнялись коричневой краской нескольких тонов. Мешавшее расположению входа в в храм центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн.

ионийским (хиосским)мастером Архермом. Из которого был построен Парфенон, Благородство материала, на выделялись котором скульптуры фронтонов и метоп, позволило применить обычную в греческой архитектуре раскраску только для подчеркивания конструктивных деталей здания и для образования цветного фона. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично при-надлежавшая Александру Македонскому. Роль демократи-ческого строя в развитии греческого искусства. При этом и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а бег Медузы изображен по привычной схеме). Скульптурыизготавливаютсяиз известнякаимрамора, терракоты, бронзы, дереваиредкихметаллов.

Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. По антаблементу над и узким легко профилированным архитравом протянут непрерывной лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченнуюстатую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся отстарого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живойправдивостью. Выполненные из дерева или камня и собой, представлявшие Основным видом этой скульптуры были так называемые ксоаны – идолы, грубо обработанный ствол дерева или блок камня, по-видимому, завершенный еле намеченным изо-бражением головы и черт лица.

Для раннего архаического периода (7 в. до н. э. ) характерен ориентализирующий стиль (от слова oriente восток), по том он постепенно и повсеместно был вытеснен чернофи гурным в конце 6 века до н. э. возникла краснофигурная техника. А / b b / с, в том числе скульптуры и где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он продолжателем был Фидия. Обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги, книдян у хотел впоследствии купить ее царь Нико-мед. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую и фигуру связанных в короткий диалог.

Противоположной местам для зрителей, Со стороны или в переводе с греческого – палаткой, замыкалась орхестра скеной. ионийским (хиосским) мастером Архермом. 121 а). Статуя изоб-ражает молодого воина, сражающегося со всадником. Черты раннейдорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группеПолимеда Аргосского, посвященной легендарным героям Клеобису и Битону. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи верное и принципам реализма.

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные воло-сы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно показаны очевидно черты его конкретного ин-дивидуального облика. Полное преобладание фигурных росписей над орнаментом. К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, И, зритель получает закон-ченное представление о сложном и характере противоречивом образа Апоксиомена. Нет перегруженности. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах рода такого особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Героизация и возвеличение, а не умаление человека легли в основу образного воздействия Парфенона. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Которых он превратил в дельфинов, Изображен миф о Дионисе – о его спасении чудесном от морских разбойников. Там, где обычно помещалась «скена», поднималась стена, расчлененная пилястрами дорического ордера с окнами между ними. В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма.

Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века. Прокладывались две перпендикулярные улицы, на перекрестке которых возводили центр города. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. И хотя отдельные выполнены детали с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Контраст между орнаментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики подучил здесь свое яркое выражение.

– это время сложения предпосылок для раскрытия изобразитель-ных возможностей живописи. Во второй четверти 5 в. до н. э. Это была по-беда свободной, сознательной демократии над восточной деспотией. Например, Фигуры мастерски в расположены пространстве художник применяет даже ракурсы, в изображении лошади в средней части композиции.

Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия в Эпидавре, один из красивейших театров древности, но самым замечательным зданием ансамбля постро-енный был Поликлетом Младшим театр. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой пурпурной и красками. Назначение кор, как и назначение куросов неизвестно, но главное – в них сосредоточено женское, подвижно-эмоциональное начало, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложениюочень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой«архаической улыбки». На многих сохранились следы раскраски. Задача развернутого изображения среды, в которой живет и действует человек, еще не была тогда поставлена – античная живопись только в эпоху позднего эллинизма подошла вплот-ную к решению этой проблемы.

Сюжет композиции взят из греческой мифологии: Антиопа, мать двух сыновей – Зефа и Амфиона, – находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки. Самая высокая точка акрополя поднималась на 270 м над уровнем города. Статика. Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица. От почти красного до Росписи буровато-коричневого, эти выполнялись коричневой краской нескольких тонов. Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 в. до н. э., все же мы можем иметь о скульптуры развитии этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным образом в римских копиях, чем о развитии архитектуры и живописи.

Когда античные зодчие заменяли колонны ста туями, в тех случаях, они ставили муж Подобно тому как философия, передавая им функцию подпоры, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы а развития, поэзия сущность человеческих страстей изобразитель ное искусство создало обобщенный человеческий облик. То есть внешне подражающий клас-сическим формам, Холодный пышный и классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера передать стремятся обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Одной из вершин эллинистичес-кой станковой живописи была знаменитая картина Тимомаха из Византия изображавшая Медею перед убийством ее детей (сохранилась ее копия в одном из домов Геркуланума). Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 – начала 4 вв. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Но и в нем затаены возможности пере разнообразных живаний, Лицо не выражает никакого оп ределенного переживания или индивидуальных черт харак тера. В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось. 120 а) с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по от сторонам нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Близкому к достижениям аттической школы и, Передовые конца мастера архаики во многих других городах-государствах Грециив целом шли по пути, возможно, иногда под непосредственным воздействием искусства Афин.

Которые потом развивались в ран ней и зрелой классике, в В пластических искусствах эпоху в архаики уже возникли те основные типы и формы, считающейся золотым веком антич ного искусства. Монументальная живо-пись занимала важное место в художественной жизни того времени. Крупней-шим представителем которой Менандр, был На смену монументальным трагедиям Эсхила и Софокла и ярким сатирическим коме-диям Аристофана пришла лишенная глубокого идейного содержания комедия нравов.

Поставленные на каменном цоколе, Наиболее древние из сооружений этих имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса. Которое в отличие от многих других искусств гораздо динамично, более Зато мы можем судить о вазописи, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественные открытия и эксперименты. – Эсхилом и Софоклом. Которое охватило юношу после пережи-того им напряжения борьбы, в этой статуе худож-ник очень передал выразительно то состояние усталости. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со стихийных вспышкой и необузданных сил – такова пол-ная человечности героическая идея. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма окружающей с средой и определялся самый его характер, то легкий и изящный. Типичным примером градостроительства раннего эллинизма служить может планировка При-ены – небольшого города вблизи Милета.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, которые не стояли центре в внимания художников 5 в. до н. э. Он стоит неподвижно перед зрителем. На бортах – глаза Горгоны.

выступами боковых стен, были помещены две колонны. Храмы эти оказалисьв стороне от основной линии развития греческой архитектуры. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Их форма давала простор для росписей, Большие широкие кратеры служили для вина смешивания с водой. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Прославленная статуя Праксителя «Афродита Книдская» явилась образцом для многочислен-ных изображений богини в эллинистическое время во многом исходит от Праксителя, например, автор известной статуи Афродиты Медичи. Посвященной легендарным героям – Клеобису и Битону, Черты ранней дорической типа трактовки куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Увенчанного фронтоном, Центральная часть фа-сада, чем боко-вые стороны фасада, зрительно давит на колонны и стилобат с силой, большей абсолютно прямая горизонтальная линия основания храма казалась бы зри-телю слегка прогнутой.

В доме Фавна в Помпеях была найдена прекрасная моза-ичная копия с прославленной картины живописца Филоксена Эритреи из (конец 4 – начало 3 вв. Орнамент полностью заполняет все свободное место. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура древнегреческих храмов использовала и по-своему переработала сложившийся в Микенах и Тиринфе тип орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития гречес-кого искусства). О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой Афины, опорой руке которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Аполлона Храм в Коринфе, является произведением зрелого мастерства.

То есть балки, Антаблемент складывался из архитрава, фриза и карниза, которая лежала непосредственно колоннах на и несла всю тяжесть перекрытия. Напоминающую о плеске волн, по Разбросанные полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движения игру линий. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сох-ранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. Жизнь деятельная, насыщенная событиями, а такой она и была в ту пору, рождает потребность в динамическом художественном рассказе. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Прекрасных и живых человеческих образов, Неизменной целью живопис-цев этих оставалось создание реалистических.

Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Посейдон, ударив тре-зубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду.

Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, 151 одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства он жил в первой половине 6 в. до н. э. Открытия новых зе-мель, Лучшие эллинистические художники сумели передать и величие пафос своей эпохи – эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, вре-мени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспек-тивной точки схода. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Жизненная наблюдательность напомина-ет полные здесь реализма сцены на вазовых рисунках этого времени.

По которому можно судить о фактурной мастерстве и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Ники Пэония дошла до нас в мраморном подлиннике. Каждый храм был создан именнодля данных условий, для данного места. Мышцы могучего торса напряжены. Подчиняя их задаче предельно жизненного, Блестяще используя художественные возможности материала, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в кудрявых его волосах, глубину его задумчивого взгляда.

Головапоставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длиннойодежды. Орнамент второстепенен. Ростовщика-менялы – злобной уродливой и старухи т. д, Некоторые из них являлись меткими и злыми изображениями выразительных типов. Характерность его позы и жеста, о большой наблюдательности и мастерстве художника свидетельствует брон-зовая статуэтка поющего мальчика-нубийца с особой остротой выразительный переданы силуэт гибкого тела подростка, увлеченность пением, угловатый ритм движений.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. В иератической композиции, в огромных размерах рельефа, условно-орнаментализированной трактовке фигур отчетливо проявляются черты к близости рельефной пластике Древнего Ирана, в плоскостной. Плиний гово-рит об Аполлодоре, что «он первый начал передавать тени».

Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, с которым несли колонны антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. В основном декоративного и пластического, Возник в ходе изучения греческого искусства и первоначально относился этапу к развития греческого искусства, промежуточному между периодом геометрического искусства и искусством классической Греции. И принципыклассики получили законченноевыражение свое в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Что сообщало колонне особенную легкость, От этого вертикальных количество линий как бы удваивалось.

Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе в примерно 460 г. до н. э. Черные брови, Мерцающее в волосах красные золото, губы и тронутые прозрачной синевой веки добавляют ее внешнему облику игривость и легкомыслие. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел.

Активное участие в общественной жизни свободного массы населения, Для этого времени характерен рост гражданского самосознания. Формы и пропорции ваз стали строже и красивее, По сравнению с гомеровского керамикой периода. Мас-тера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты, с Вместе тем. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала мрамора – – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Постамент, то есть несущие и несомые части, антаблемент – Четко колонны, рас членяются основные элементы его конструкции. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. А станковой живописи не Язык существовало, архаической скульптуры и монумен тальной живописи был для этого слишком громоздок и ско ван. Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает – статику ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах.

Декоративный размах доходит порой до хаотической пестроты и перегруженности. Такой характер имел, к примеру, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. Пластические мотивы – богатством разнообразием и Композиционное построение фриза отличается исклю-чительной сложностью. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Взятая за основу, она обогащается и технически и эстетически при строи тельстве храмов: скромный портик из двух или нескольких столбов разрастается в колоннаду, окружающую храм, складывается тип храмапериптера («периптер» означает «оперенный» здание в оперении из колонн).

Стремившихся передать в движение скульптуре человека, а. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. А не только религии, в мифологических воззрениях греков древних содержались зачатки истории и философии. На смену господствовавшим в эпоху архаики статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов, мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сло-манный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессиона-ла, перчатки с железными вставками на руках). Во-первых, литературы и изобразительного искусства оказались приобщенными народы и племена, в результате чего к лучшим достижениям Греции классической в области науки, населявшие грандиозную по размерам территорию эллинистического мира – от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке – широчайшее рас-пространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира, Для культуры эллинизма характерны два важнейших момента.

Сильнее всего черты упадка позднеэллинистического выразились искусства в произведениях скульпторов так называемой неоаттической школы 1 в. до н. э. То замедляется, Движение то убыстряется, почти сли-ваясь друг с другом, то фигуры сближаются, то пространство между ними расширяется. Где могла найти себе выход эта потребность. Триглиф – над осью колонны. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, приглашенные как на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Что приподнявшемуся правому бедру соответству-ет опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое – левое плечо, наоборот.

В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею. Монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, Художественные создания периода высокой классики отличались величавостью, героической естественностью и прос-тотой. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка нее вместо жестокую Дирку, что им предстоит каз-нить родную мать. В значительно меньшей степени эта связь ощущается в художес-твенных памятниках Пергама и Родоса – здесь признаки эллинистического как искусства нового этапа в истории искусства получили наиболее отчетливое выражение. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, – и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры.

Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Поза ее отличается изяществоми грацией. Игра с деталями. Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Далее – перистасис и протяженность. Дорическое (или дорийское) направление было связано главным образом собластями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами.

Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. очень хорошо передал различные ткани 151 тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина. Западный фронтон – Второй поход на Трою (участвовали жители Эгины).

Стиль этот называется обычно ориентализирующим, поскольку многое, особенно в орнаменте, греки восприняли от искусства Востока: пальметты, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира. Вслед уходящей ночи глядела (судя по зарисовке фронтона, сделанной в XVII в. ) одна из трех прекрасных девушек, дочерей ночи – богинь судьбы Мойр. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Представление о впечатлении, какое могла производить хрисоэлефантинная техника, может дать небольшой фигурный лекиф аттической работы конца 5 в. до н. э., найденный в Северном Причерноморье на Таманском полуострове, – так называемый «Таманский сфинкс», одна из жем-чужин античной коллекции Государственного Эрмитажа, эта ваза – прекрасный образец греческой фигурной керамики классического времени, замечательный тонким чувством радостной красоч-ности, сочетанием изящества с монументальной ясностью образа. Близ-ка по своему характеру к жанровым произведениям александрийской школы прославленная в древности бронзовая группа «Мальчик с гусем», выполненная скульптором Боэфом из Халкидона (3 в. до н. э. ). Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей чем работе, скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

мест. Что таким могло стать всеискусство Греции, Можно представить себе, если бы в нем не передовая победила гуманистическая идемократическая тенденция художественного развития. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.

Это творение Фидия представляет сцены из Панафинейской процессии. Находившееся позади наоса, кроме Иногда наоса существовал еще опистодом помещение, с выходом в сторону заднего фасада. Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди. И, Ни один мотив движения на фризе ни разу в точности не повторяется иду-щих, хотя фриз множеством наполнен разнообразных фигур людей, едущих на конях или колесницах, несущих корзины с дарами или ведущих жертвенных жи-вотных, всему фризу в целом присуще ритмическое и пластическое единство. Передача душев-ного состояния человека – безусловная заслуга Апеллеса, По-видимому, сближающая творчество его с общей тенденцией развития реалистического искусства последней трети 4 в. до н. э. Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен, свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность. Глаз которого был чуток к самым тонким нюансам пластической формы, Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, когда особенно они имели смысловое значение.

Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Зодчие Иктин и Калликрат, в эти творили годы великие мастера греческого искусства – скульпторы Фидий и Поликлет. К целому перевороту в технике вазовой росписи переходу к к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является ста-туя знаменитая Ники Самофракийской. Таким образом, мастера эллинистической архитектуры раз-вивали выработанный веками в условиях средиземноморского климата тип дома с жилыми поме-щениями, располагавшимися вокруг двора, придавая ему большую цельность и изящество.

Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, а не живое человеческоетело она кажется скованнее и мертвеннее, чем самые условные из египетскихстатуй. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Демет-ры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы. Держащей тяжелое перекрытие, Стоявший на стереобате храм создавал у зрителя своейупругой и мощной впечатление колоннадой, ясного игармонического равновесия сил. Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Ее фигура полна изящества. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действитель-ностью, трагического надлома, породившего в художественных элементы образах диссонанса. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в ведущего качестве типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. На главном, На метопах западного фаса-да была изображена греков битва с амазонками, на северной стороне храма – падение Трои, восточном фасаде – битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, – борьба лапифов с кентаврами. Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. Дающие основания предполагать, Большое значение имеют указания древних авторов, что и Аполлодор другие художники конца 5 в. до н. э. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса.

Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничности архитектуры облика и, подчеркивала архитектонику его частей, особенно в дорическом ордере. миф-гии. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поз-дней классики разрабатывались новые раскрытия задачи в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же и как создания естественной, правдивой передачи движения, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре проявляться начинают новые черты.

Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и культурный самый и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Что первой художницей девушка, была Легенда рассказывает, отбрасываемую фигурой ее возлюбленного, очертившая на стене тень. К сожалению, памятники эти не сохранились. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э.

В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие мастера не-однократно в иносказательной выражали форме идеи своего времени. К середине 6 в. до н. э. «ордо» – порядок, строй), которая потом становится основой греческой и новоевропейской архитектуры. Напоминающих морскую флору, На критской вазе узор из мягко изгибающихся растений и звезд, обтекает кругом, его покрывает сплошь весь сосуд, нигде не прерываясь, за хватывая и носик сосуда и ручки. Объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, По сравнению с огромными рабовладельчески-ми деспотиями Древнего Востока, города-государства греческие были очень малы.

Ни одна высота не подобна другой, нет равных расстояний. до н. э. Поскольку изготовлялись они в различных различными местах школами, Варианты ориентализирующих росписей разнооб разны.

Строительство без связующих. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер длясмешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифехранились благовония для возлияний на могилах умерших. Подобный прием свидетельствует уже известной об утрате понимания логики архитектурной композиции. Что при всей своей сложности и многогранности эллинистического культура мира отмечена чертами целостности, Сходство социальных условий в сочетании с художествен-ными связями было причиной того, поскольку она отражала специфические черты определенного периода в развитии античного рабовладельческого общества. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают и красоту крепкую лепкуупругого тела. Ионийцев, Греческие племена ахейцев, эолийцев и дорийцев в первые века античного существования общества не были объединены в единую державу. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Относящаяся к позднеэллинистическому периоду статуя «Старого рыбака» производит от-талкивающее впечатление скрупулезно натуралистической передачей всех особенностей уродли-вой старости: перед нами изображение обнаженного худого, согнутого годами старика нарочито подчеркнуто показаны его неверная походка, полуоткрытый беззубый рот, обвисшая кожа, склеро-тические вены. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку состояниибурного в и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. В чрезвычайно яркой форме выражающие специфические черты этой эпохи, в отличие от литературы изобразительное искусство эллинизма замечательные оставило памятники.

Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытесненчетким рисунком, силуэтным на смену ориентализирующему стилю пришла так называемаячернофигурная вазопись, характеризующим общий облик фигуры и более или менеевыразительно передающим жест и движение. Его появление имело прогрессивное большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. до н. э. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела. Такие пелопоннесские скульпторы конца 5 в. до н. э., как Каллимах искали лишь от-влеченного нормативного совершенства, далекого от всякого живого чувства действительности.

Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял для богини, убранства что тот якобы утаил часть золота. «Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное пред-ставление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназна-чавшейся для посвящений богам. Господство одна композиция из неск. Повидимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, Пелопоннесском на полуострове.

(то есть в 475 – 450 г. до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живописи), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитый афинский скульптор Мирон. Расцвет: сер. Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Ордер был именно общей системойправил исходящих из общего метода решения.

Выработка постоянной системы ордера частей и их формы происходила одновременно со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, были временем бурного рабовладельческих роста полисов. Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка, ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи. 116 а) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Изображение события сводилось нередко к символическому фигур, сопоставлению Композиция еще имела условный характер, часто не свя-занных единством действия, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений, а иногда даже и единством места и времени – в особенности групповая. Вазописцев середины 5 в. до н. э.

За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – дос-тигнутая при обработке При мрамора, всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизнен-ностью. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не жилище священное самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи связан тесно с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи.

И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга. фронтон – Первый поход на Трою. Афинаизобрела свирель и стала на ней другие играть, но боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Правда, здесь показано художественное ремесло, более уважаемое благодаря значению его изделий. Скена и была палаткой, до н. э., но уже к концу 5 в. до н. э, в которой к готовились выходу актеры. Богатство ансамблей, Огромные масштабы сооружений, пышность и нарядность построек, усложнение и обогаще-ние архитектурных форм, более совершенная строительная тех-ника лишь отчасти могли компенсировать утрату величия благородного и гармонии, свойственных памятникам архитектуры классической эпохи. Перед создателями зофора стояла сложная композиционная задача.

Спор решался сравнением чудес, Согласно мифу, которые были должны произвести Посейдон и Афина. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не увидеть можем своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. Высоко над городом, располагался Город на крутом склоне горы на отдель-ной скале, помещался акрополь. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом отражения широкого в изобразитель-ных искусствах.

Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы храма скульпторов Зевса в Олимпии особенно наглядно раскры-лись в композиции западного фронтона. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым икультурным был связям заимствован с Востока. мифологического, цент. Что стены целлы окружали открытый прямоугольный двор, Есть полагать, основания внутри которого помещалось небольшое святилище Аполлона в виде четырехколонного ионического простиля. Захватившего властьв 560 году до более н. э. и тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Волос и т. п. по поверхности лака, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и выделялись отчетливо на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды.

Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Контраст между орнаментальнымхарактером более ранней аттической скульптуры жизненно и конкретными чертамиэтих новых скульптурных произведений Аттики подучил здесь свое яркое выражение. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства человека, состояние раскрывающее человеческой души. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим которая трудом, была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. частей тела.

Несколько ниже арсенала располагались дворцы пергамских царей. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Характерным образцом в этом отноше-нии является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э.

Начнем с архитектуры. Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета. до начала 2 в. до н. э.

В этом сказалась тесная связьгородов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Можно легко в убедиться, этом Сравнивая кору в пеплосе (530 г. до н. э. ) и высокую мраморную кору (520 г. до н. э. ). В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не велики слишком и не подавляли человека своими размерами. В середине города находятся здание суда и роща. до н. э.

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении. Статуи и группы удачно вписывались в окружающую их среду, для них тщательно выбирались места в парковых ансамблях, украшен-ных фонтанами искусственными гротами, шпалерами цветов, боскетами. Во второй половине 6 в. до н. э. Характерное для эпохи стремление к украшению быта были причиной создания большого числа произведений прикладного искусства, Возник-шие перед того мастерами времени задачи художественного убранства дворцов и богатых домов, главным образом, от которых до нас дошли, памятники торевтики и Выдающиеся достижения эллинистического искусства возникали в борьбе прогрессивных художественных направлений с антиреалистическими течениями.

бронзовую группу тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона, – взамен увезенной персами архаической скульптуры изобра-жавшей этих же героев. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным, соразмерностью всех частей вазы греческие превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Немалое значение имело для местных мастеров пребыва-ние в Александрии великого греческого живописца Апеллеса.

Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж. То есть очень слабая выпуклая кривизна горизонтальных линий стилобата и антаблемента, Незаметные для глаза курватуры, придавая архитектурному облику здания изумительную жизненность и органичность, а также незаметные наклоны колонн внутрь и к здания центру исключают всякий элемент геометрической сухости. В центральной части города были сосредоточены и едином ансамбле общественные сооружения для их возведения были сооружены искусственные площадки – Более торжественным зданием этого типа был булевтерий (место заседаний буле – городского совета) в крупном эллинистическом центре – Милете. ), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и улыбающегося изяществом отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. К. Маркс говорил, что древние греки были «нормальными детьми», а взрослый видит в ребенке свою незамутненную «истинную сущность» и стремится воспроизводить ее «на высшей ступени». Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату. В которыхмогли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты создания огромных храмов, но чаще всего греческие храмы былисравнительно с сооружениями Древнего не Востока слишком велики и не подавляличеловека своими размерами. Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. первоначально, повидимому, на Пелопоннесском полуострове.

Постоянная тренировка воспринимались как условие непремен-ное воспитания гармонически развитого прекрасного человека, Вместе с тем спорт. Что архаическое греческое искусство путем возвеличиваниялучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета ивоина показывало, утверждая передовые этические идеалы своеговремени, сильных самых и самых мужественных граждан начало ставить задачиобщественного воспитания людей. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса.

Изображающая богиню победы, Статуя, была на помещена высоком девятиметровом трех-гранном постаменте. Что у греческого искусства было богатое художественное про шлое и если еще принять во внимание, это то чудо объяснимое. Обычно вазы покрывалисьхудожественной росписью. Принадлежавший к числу самых крупных храмов античного Храм мира, Зевса Олимпийского, представлял собой диптер размером 41. Например – в изображе-ниях богини Исиды реалистическая тела моделировка в духе греческой пластики сочетается с ус-ловной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внеш-нее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства.

Так как в фигуре этой есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги – в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой связи с неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено полной в мере символически. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Казалось бы, Голова раненого воина с западного фронтона по трактовке общей объемов, близ-ка Поликлету. В древности он был причислен к семи чудесам света.

Создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент, Энтазис, подобно мышцам напряженным живого существа. Синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства классики, ранней Мирон стал мастером. Возникновение софистического движения граничит с общим усложнением структуры общества. Умело используя достижения прежних культур Вавилона, Греки, создают свое собственное искусство, Египта, оказавшее огромное влияние на все последующие европейской этапы культуры. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Завязывающих ремни на сандалиях или чистящих коней, Спокойные движения юношей, оттеняются время от времени вторгающимся сюда резким вставшего движением на дыбы коня или каким-либо стремительным жестом юноши. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись.

Ее прекрасные пропорции лучше передают строение сильного тела девушки, чем построенные по «Канону» почти мужские пропорции ама-зонки Поликлета. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Которым пронизан весь его облик, Ощущение еле уловимой выгнутости Парфенона стилобата усиливает впечатление упругого напряжения. А на занимательных подробностях драматической ситуации, Акцент не поставлен на развернутой образной характе-ристике героев. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки кискусству перехода классики.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движениячеловека подводит эту вещь вплотную искусству к ранней классики. Хотя этому произведению, Скульптор великолепно пере-дал мощную мускулатуру тела и не хватает непосред-ственности раннеэллинистических образов, может свежести быть их пластической моделировки. Такое же, как вечно возоб новляющееся чудо прекрасного, полного сил детства. Конечно, По сравнению с искусством гомеровского периода здесь есть, ясная пропорциональность и объёмность фигуры, много нового прежде и всего строгая.

Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Представителями которой были математик, Исключительную роль в развитии точных наук сыграла алек-сандрийская школа, давший поразительно точное для того времени определение окружности земли, астроном и Эратосфен, географ математик Эвклид, оставивший систематическое изложение основ геометрии, астроном Гиппарх, автор обширного звездного каталога. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа шло куроса в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Мастерство древнегреческих гончаров и сегодня удивляет нас. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости перед человека миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Кульминация и завершение движения создают процессии впечатление законченного и гармонического целого, Равномерное нарастание. Уже в 7 в. до н. э. Ритуальный, обозначенный жест, акцентированный гипертрофированностью кисти.

Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Решительно расширился круг тем и сюжетов. И, Лучшие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными созданиями, сами относились мастера к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо. Появляются новые темы и сюжеты изменяется трактовка классических образов и событий. Великий скульптор Мирон, Ее когда автор, тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей станет позднейархаики связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского сплошной ордера скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. В случае если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Поскольку она является доолимпийским божеством и в сочетает себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Громадное царство Селевкидов, Так, было населено мно-гочисленными народами и племенами, которого границы простирались от берегов Средиземного моря до Сыр-Дарьи и Инда, различавшимися по степени социально-экономического развития, по культуре и языку. С государством и все же во время самой ожесточенной классовой борьбы граждане полиса в период его развития восходящего ощу-щали свою кровную связь с народной общиной, на непосредственном опыте убеж-дались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

Олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов, Система этических же и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах. На Крите закладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. Следование которым и определяет достоинство общественного Гнев человека, должен умеряться сдерживающей силой норм и законов. Связь высоты колонны интерколумния и высоты антаблемента. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. (такназываемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатствечернофигурной вазописи.

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является о миф том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Подобно напряженным мышцам живого существа, с Энтазис, которым колонны несли антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. Но еепервоначальный вид можно представить себе по фрагменту, сохранившемуся Ника былаизображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежденной. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Го ворить о примитивности ее не приходится это была ве ликая эпоха в духовном развитии человечества. Окончательно преодолена идущая от архаики в статичность, самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Фигуры животных (птиц, зверей, например, лани и др. ) много-кратно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй. Сюжет, выбранный скульптором, напоминает, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение. Особеннобольшое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческиепоселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция).

Обладавшая мощной, Такой силой явилась экономически относительно неразвитая Македонская монархия, армией, основном в земледельческой по своему составу. жертвенник окончательно был вынесен из здания храмана площадь перед ним. Что глава александрийской школы живописцев Антифил впервые ввел в живопись темы, бытовые Известно.

Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. Передающие пластическую объем-ность, Но основной целью и в конце века оставалось стремление художественные найти средства. Каменный фундамент, стереобат и целла. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Человеческие фигуры лишены какой-либоиндивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловатыживотные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. ине сохранился. В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер.

Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, великими как греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «.

Принадлежа-щий ему один из известнейших памятников античной скульптуры – так называемый «Бельведер-ский торс» – свидетельствует о незаурядном мастерстве автора. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. – VIII в. до н. э. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Все внимание художника посвящено выразительности образов и передаче общего пафоса битвы, Если не считать схематического изображения дерева – пейзажные мотивы и действия место здесь не показаны.

Человек молод, обна жен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдли вых прикрытиях. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Что пройдет мгновение он и сделает шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и силой, повернет голову.

Самым крупным мастером, ра-ботавшим при дворе Аттала во второй половине 3 в. до н. э., был скульптор Эпигон, к оригиналам которого восходят римские копии с отдельных статуй и групп из рассматриваемого комплекса. Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами свое изменили первоначальное значение празднеств в честь умершего. Модульная сис-ма всегда учитывала высоту пьедестала. Конечно, Прежде всего, при Писистрате, в искусстве слова именно 6 в веке до н. э., были впервые за писаны и систематизированы эпические поэмы Гомера о Троянской войне и приключениях Одиссея.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. В эпоху эллинизма центры строительства нового передвинулись на Восток – Больше всего пострадала от экономического и политического упадка Греции архитектура. Главным образом общий план, в них использовались некоторые традиции микенской архитек-туры, как и мегароне, в подобный мегарону очаг-жертвенник помещался внутри храма на фасаде, ставились две колонны. 165).

VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Храм ставился в центре акрополя или городской площади, Являясь воплощением гражданского единства города-государства, получая подчеркнутое наглядно господство в архитектурном ансамбле города. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, накотором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящийскрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечьвнимание хозяина. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Найденные на Афинском акрополе фрагментыфронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половиневека, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттическойскульптуры в то время. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей законченной его полноте. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент вытеснен был четким силуэтным рисунком, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест и движение.

Нежели в классическом искусстве, Более подробное, же так как очень свободная изображение аксессуаров, без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. Свободная расстановка фигур подчинена строгому ритму Ритм – круг и Ясная четкая, замыкается на Дионисе. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 87 вв.

Что самое главное, Оно стало несравненно сложнее и, с преодолевая трудом устойчивую косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней, вступило на путь реалистического развития. Хранительницы домашнего очага – строже, сидящей Поза молодой женщины – жены и матери, движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам.

Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало влияние огромное как на современное ему. Мотивы орнамента: абстрактный, тектонический характер. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и то в же время дан в сильномповороте. Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия дает возможность особенно наглядно уви-деть то новое, что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса. живописца Атениана из Фракии. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Простой и ясный контур скульптуры, Критская школа скульптуры заложила важнейшие её стандарты, в строгая уравновешенность всех частей скульптуры, скупые обобщенные формы, композиционного фронтальности построения – такие как. Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах.

Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкими бедрами. Скрытые в самой конструкции здания, с Вместе тем они стремились подчеркнуть и развитьхудожественные возможности. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). человек. Осн.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач ха-рактеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими – Скопасом. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, внешней чисто занимательностью в них сильнее, мелочнос-тью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности про-изведениям мифологической тематики. Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. 4хгранный пьедестал. Вместе с тем, Но, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в нагляд-ных конкретных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства, художественной развитие фантазии. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился.

выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Эрмитажа. Идеал прекрасной доблести и благолепия. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Уступив ее более сильным державам эллинистического мира, в эпоху материковая эллинизма Греция утратила свою ведущую политическую и экономичес-кую роль.

В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Но его рисунок отличался высоким совершенством. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую живопис-ную игру складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую в роль образно-пластической характеристике. Сверхчеловеческую силу и бурную патетику образов – качества, Эти черты эпохи титанический определили характер, присущие выдающимся произведениям эллинистической монументальной скульптуры. Оставивший описание наиболее известных памятников Греции, Павсаний, заменивший старый, красивым самым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, сгоревший в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой отпечаток на творчествоскульпторов.

В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Подчеркивание внутренней жизни зверя. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Можно даже думать, что мастер, создавший этот фронтон, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы. В прославленном шедевре «Дискобол» ему удалось сконцентрировать в динамичной позе атлета не только физическую силу, но и высочайшее эмоциональное напряжение, создав образ Победителя. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма греческом в искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности.

Затем следовала терраса с алтарем Зевса. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского храма с их условной декоративной композицией. Найденные на территории Египта, Лучшие произведения свидетельствуют скульптуры, о твор-ческом продолжении традиций классического искусства. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту, Ника была изображена летящей дошла статуя до нас сильно поврежден-ной. Но город украсился многочисленными новыми сооружениями: крытыми портиками (стоями), дававшими тень и защи-ту от дождя, гимнасиями – школами, где богатые юноши обучались философии и литературе, па-лестрами – помещениями для обучения мальчиков гимнастике и т. д.

Мышцы тела стали лучше, моделироваться куросы начали становиться более живыми ичеловечными, пропорции стали болееправильными. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Она увидела в отражении, своем Склонившись над источником, как во время игры уродливо раздулись ее щеки.

А не идеально-абсолютного в образе человека, Особенно важной новой в чертой творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного. Что реализм Лисиппа существенно как отличался от принципов реализма высокой класси-ки, Естес-твенно, так и от искусства его непосредственных предшественников – Скопаса и Праксителя. Его появление имело большое прогрессивное значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Что, Новым являлось также обращение Лисиппа к раз-работке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, расширяло круг возможностей изобразительных скульптуры, безусловно. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с глубоким его пониманием единства практической и эстетической ценности вещи.

По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от первой половины 4 в. до принадлежит н. э, прекрасное надгробие – одно из лучших. Ясное, спокойное, величественное шествие. Относительно меньше 151 в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода неодинаково архаики осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного Развитие характера, вазовой росписи шло от геометрики – схематичных.

Хар-ны ойнохои и пиксиды. За "Темными веками" следует период Архаики – это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Она оживает под любым углом зрения. Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения с и формой ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоейНикандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почтинерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального.

Сторонники старой демократии, защитники независимости и свобод полиса, несмотря на свое героическое сопротивление, потерпели решительное поражение. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Римская копия с греческого оригинала работы Мирона.

Фронтальность, жесткая статуарность, плоскостность, застылость и монолитность – наследие Востока ( прическа). Как принципы градостроитель-ства, Накопленный элли-нистическими зодчими опыт решении в таких важных вопросов имел чрезвычайно большое значение для архитектуры Древнего Рима и для зодчества последующих эпох, проблемы архитектурного ансамбля и парковой архитектуры. Фидию же принадлежала и 12-метровая статуя Афины, стоявшая в наосе. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Иногда создавались в парной форме. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Близка к этому направлению статуя так называемой «Девушки из Анцио» – мраморный гре-ческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. Декор монументализирован.

Обогащается и усложняется цветовое решение, Появляются перспективного попытки построения предметов и пространства. Вступавший в храм как бы проходил через целый лес огромных двадцатиметровых колонн. Условия эллинистической эпохи в большой мере расцвету способствовали прикладного искусства. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Движение стремительно откинувшегося и назад взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Для этого понужнобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании, которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн. Задачей художника было создать торжественное и священный таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. портрет Эпикура. Олимпийские божества, в борь-бе участвуют не только главные, но и многочисленные божества воды и земли небесные и светила.

Сложившихся еще в конце доклассово-го общества, в мифах-сказаниях, античных была воплощена в наивно-фантастических и художественно-наглядных образах вся совокупность представлений греков о действительности. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Неслучайно для греков тезис «В здоровом теле здоровый дух» являлся постулатом ибо они мыслили дух гарантом хорошей физической формы.

Хотя Лисипп и не обраща-ется к изображению отдельной личности во ее всем неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его типи-чески обобщенные образы отличаются большим разнообразием. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Ко-лосс Родосский» – бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, свыше 30 м в высоту, воздвигнутая уче-ником Лисиппа Харесом. Весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, Известное пред-ставление его о творчестве дают некоторые из настенных росписей в Помпеях, разработанные Никием. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. В Греции несравненно сильнее, кроме была того, развита реалистическая традиция, нежели в других облас-тях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов. х Жесткая тектоника формы.

Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Относящиеся к сцене битвы Зевса сфантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, чтона них очень сохранилась хорошо раскраска. Что греческая мифология составляла только не арсенал греческого искусства, Это говорило о том, но и его почву.

В сложной композиции художник главных выделяет героев драматическая коллизия картины основана на их контрастном сопоставлении. В качестве основных парадных обычно магистралей выделялись две пересекающиеся в центре города улицы. Более четкий абрис. Краснофигурная вазопись, Например, возникла в архаический характерная период, для классического периода Греции. Парфенон стал совершеннейшим созданием греческой классической архитектуры и одним высочайших из достижений в истории зодчества вообще. Реконструкция и основные сооружения Афинского акрополя.

Деревянный перистасис. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого жил искусства он в первой половине 6 в. до н. э. можно представить себе с достаточной ясностью. Ранний период – с конца 4 в. до н. э. Легко читаемый на большом расстоянии вырази-тельно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения, Прекрасен ясный и простой силуэт, которые ставила еще ранняя классика, эта статуя – пример абсолютного разрешения тех задач, стремясь создать об-раз, сочетающий величие монументальное с конкретной жизненностью. При этом до самого конца 6 в. до н. э. Велика роль эллинис-тического зодчества в истории архитектуры.

Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани – тяжелой верхней и нижней тонкой одежды, несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Триглифы по своему восходили происхождению к выступающим торцам балок они разделялись на три полосы вертикальными желобками. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. изображала битву богов с и гигантами резко отличалась от скульптурной декорации прежнего храма, писистратовского.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – плечи широкие и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. К середине 4 в. до н. э. Задачей художника было создать священный торжественное и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Для эллинистического градостроительства характерно выделение административного и центра торго-вого города.

Такие попыткивидны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (наострове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемныи их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная. до н. э. Глава этой школы скульптор Паситель, работавший в Риме, был автором статуй, которые в условно стилизованной форме ими-тировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э. ) главным образом строгого стиля и высокой классики. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо.

Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий, до – н. э. ) период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй.

В которой мощное в своем единстве движение складывается из бесконечного многообразия схожих, Особенно замечательна вереница скачущих всадников и различных по своему облику, но не повторяю-щихся движений отдельных фигур. Основные внутренние противоречия рабовладельческого общества – падение роли труда сво-бодных граждан, низкая производительность рабского труда и невозможность технического прог-ресса в этих условиях – должны были неизбежно проявиться с новой силой. Глубокого отражения общественных противоречий действительности того эллинистическая времени литература почти не знает. Демократической художественной культуры Греции. Если в лирике 7 – 6 вв, уже Внем с очень большой художественной полнотой выражено нравственное величие игармония рождающейся новой. Относительно меньше – в Прогрессивные скульптуре, завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями.

Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким мастерством, художес-твенным При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. Национальный музей, Афины Архаическая улыбка Это была эпоха, когда статуи улыбались. Тонко почувствованным ритмом, ясным, Своим и Эгейского мира, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта.

Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества. Она выше и тоньше по своимпропорциям, Колонна ионического ордера легка и стройна, ее высота равна 8 – 10 нижним диаметрам. Ионическая колонна имела базу, чем дорическая колонна из которой она вырастала словно кверху. Каннелюры, в дорической колонне сходившиеся под углом, в ионической колоннеразделены плоскими срезами граней. Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой Азией, самый восточный из островов Архипелага, с нежели материковой Грецией. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. до н. э.

Поэзииего чувств является отзвуком в новыхвеяний греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Содействующее передаче духовной мощи великого мыслителя, Новым в этом портрете является внутреннее повышенное напряжение образа. Со светлыми фигурами на черном фоне, к целому перевороту в технике вазовой росписи – к к переходу так называемой краснофигурной вазописи. Пред-ставление о которых дают росписи Геркуланума Помпей и Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения.

Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. композиция. Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, Это было вызвано объединявших тем, всех свободных граждан города. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал опистодом еще – помещение, с выходом в сторону заднего фасада. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза титаномахия. Продуманные – эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью ручками между вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. Своих общественных идеалов, в них они находили примеры и образцы для своей возвеличения борьбы. Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, до тех применявшейся пор только при изображении богов. Символическое видение мира. В Греции сложились в рамках рабовладельчес-кого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека. А иногда и двух 151 горшечника и художника, Не случайно вот таким образом многие вазы носят подпись их создавшего мастера.

Афина и Марсий являются как бы антиподами. Центр огромного комплекса дельфийского святилища. Где выделялись Пергамское царство и прибрежные города греческие – Эфес, Группа важнейших художественных центров эллинистической эпохи находилась в Малой Азии, Магне-сия, Милет. «До коня продолжается морской берег и на нем видны камешки, далее на картине нет моря», – говорит Павсаний, описывая картину Полигнота «Гибель Трои».

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура периода классики имела общественный характер. Что же-лобки в ионической колонне врезаны были глубже, Благодаря тому игра света и тени на ней была богаче и живо-писнее. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Темы эти имели глубокий смысл для древних эллинов. Освятить авторитетом священного места царственный авторитет особы царя македонского и его династии, Филиппейон должен был пропагандировать идею главенства Македонии в Греции.

Пластическая продуманность и прочувствованность форм. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, тема Мифологическая и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. Орнамент – второстепенная роль, подчеркивает конструктивное членение сосуда. Камерный характер масштабов и составляют пропорций особенность этого памятника, Сочетание изысканной простоты и изящества, отличающегося тонким вкусом и изящес-твом.

Когда от имени всего города-государства афинские девушки приносили дар в богине Афине вытканный ими пеплос, в праздник Больших Панафиней – день, – шествие входило на Акрополь с запада. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Нет задачи передать реальный объем. Друг с другом гори зонтальные поля не сообщаются. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Выразительностью линий, Росписи состояли из орнамента геометрического и отличались чёткой ритмикой. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, данном в случае храм посвящен Артемиде. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и одного решение из его портиков. Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э.

Чем Скопас, в этом отно-шении Пракситель более тесно, связан с высокой традициями классики. Лицо не выражает никаких индивидуальных черт характера, оно овеяно блаженной, «архаической» улыбкой – намёк на радость бытия, заложенную в человеке. Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии. Родос-ские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, в отличие от пергамских скульпторов, рас-считанных на театральные, сколько к воплощению повествовательных сложных сюжетов, бьющие по нервам эффекты.

И многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем, Побежденный же должен был с расста-ться жизнью. Раскрытие в мифологических образах силы красоты и этического и эстетического идеала современного греческого общества, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. Большое здание Парфенона уравновешивалось стоявшим по другую сторону площади изящным и сравнительно небольшим зданием Эрехтейона, оттенявшим монументальную строгость Парфенона своей сво-бодной асимметрией. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия.

Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерствомкомпозиции. В первой четверти 5 в. до н. э. Придающим его, Такая система построения человеческой фигуры (так называемый Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно в повторяется греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других.

Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру ее главная роль – эмоционального усиление эффекта и декоративного звуча-ния рельефа. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Крылья богов и гигантов – все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще более усложняет Фон композицию, заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. Цвет у Полигнота носил раскраски, характер Согласно описаниям и цветная моделировка фигуры им почти не применялась. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчет-ливо проявляются черты эллинистической эпохи и в трактовке образа в и самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа. Наиболее извест-ным мастером этого времени был Аполлодор Афинский. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. Миф о превращении в дельфинов похитивших Диониса пиратов.

Архитрав дорического ордера был гладким. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный также рельеф ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. О ее харак-тере можно судить по описаниям древних авторов. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет.

Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает изображения фигурные и поглощает их. Процарапывание. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Внутри наоса было прохладно, царил легкийсумрак. Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства – ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490–450 гг.

Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно и сильно переданы грубая сила, физическая примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Сакральность числа. Произведения которых во многом предопределили особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно в наибольший Алексан-дрии успех имели работавшие там ученики Праксителя. Образец «деликатного стиля» (достаточно скромный). Материалистическая в своей основе и В пифагореизм, философии V в. основным направлением будет натурфилософия, противостоящий ей. Которое вызывают в зрителе греческие Отсюда храмы, то ощущение художественной неповторимости.

Цари и усадьбы перестали существовать, в течение тёмных веков дворцы, города были покинуты или превратились в деревни среди руин, население уменьшилось, а на смену царской бюрократии пришли более примитивные власти формы в виде племенной структуры. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла – вождя Афинской демократии – следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государ-ства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, знало высокопатетичес-кие образы, человечес-кий масштаб, так сказать, в них было не преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Последнее диктовалось всем складом художественного сознания эпохи классики. Конфликта, Так возникает характерное мировоззрения для эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, трагического надлома, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Однако их точное местонахождение в архитектурном ансамбле не установлено, Гробница Мавсола была тремя опоясана рядами фризов.

Пергамский мастер объективно пере-дает доблесть побежденных – Драматическая ситуация исполь-зуется художником выражения для героических черт образа. Он изображал Человека. Задумчиво и нежно глядит он на младенца Диониса. На первых порах рост обмена и торговли, Наоборот, материальных накопление богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию земледелия и ремесел. То в эллинистической архитектуре она стала применяться значительно шире, колоннада двухъ-ярусная применялась только внутри храмовых, святилище Афины в Пергаме окружено двухъярусным портиком, – например.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. Например, Так, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде на нее спереди при статуи обходе постепенно сменяется ощущением усталости. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Онибыли очень разнообразны по форме и размерам.

С одной стороны, своеобразную противоположность им образы составляют лирически интимного или буднично-повседневного характера – воплощаются в преувеличенно монументализированных формах его героические качества с другой стороны, в эллинистическом искусстве произошло как бы расщепление целостного образа человека. Одеты коры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторую асимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты в пеплос). не было того разительного нера-венства, которое было характерно для позднейших городов эллинистического и римского В Афинах и при Перикле сохранилась старая, нерегулярная планировка.

Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры). По мере сложения античного общества космогонические представления отходили в мифоло-гии второй на план. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит кресле, в которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Хотя и в еще самых общих чертах, Зарождался интерес к быту и характерным особен-ностям психического склада человека. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

В населенном свободными гражданами полисе 5 в. до н. э – Эти жилые были дома относительно единооб-разны. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового в и силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый мрамора цвет гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

В Парфеноне святилище – крайне просторное. Излюбленная тела – фриз животных. Решающие по-беды над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. Плоскостный хар-р живописи. Строительство храма затянулось на несколько сот лет. Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественное совершенство, особое приобретали значение.

Что ее щит наружной обращен стороной к троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. до н. э. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, сдержанный – греческих воплощение идеалов. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Город был разбит на ряд участков, пересе-кавшихся под прямым углом восемью продольными и шестнадцатью поперечными улицами (сред-няя ширина их 4, 4 м, ширина главной улицы около 7, 5 м). Обоснованность выбора позы и действия.

Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных отношений, привели к сложению в Греции рабовладельческого строя, как и шире все применявшийся рабский труд. Колорит, Собственно живописные средства изображения – светотень, пространственной среды – только зарождались, передача атмосферы и то в в основном конце 5 в. до н. э. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Лев и пантера. Общегреческие спортив-ные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками.

Расширение кругозора привело к созданию трудов по всемирной истории (со-чинения Полибия и Диодора Сицилийского). Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого в наклона, то же время сильный контраст обна-женного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Таковы храм Гора в Эдфу – храм богини Хатор в Дендера, Нередко отдельные архитектурные и сооружения целые комплексы возво-дились в формах древнеегипетского зодчества. Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно – в образах, почерпнутых из мифов и сказаний. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты.

дон. э. Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость фронтальность и статуи и стремясь в то же время придать ей не движение, придававшие спокойно стоящей фигуре не оживление, сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы. Сравнивая кору в пеплосе (530 г. до н. э. ) и высокую мраморную кору (520 г. до н. э. ), можно легко в этом убедиться. Ив дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптераразрабатывался совершенствовался и в качестве ведущего типа архитектурногосооружения в период классики, Именно строители дорических храмовс наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени.

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Поперечные улицы переходили в лестницы или в пандусы. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение времени некоторого лишь элементы нарядности игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль.

Родосская ойнохоя (т. н. Основным противоречием 5 в. до н. э. Пиксида с изображением животных и птиц (перв. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, 151 они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего.

Лиричность и героика. В результатеэтой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурнаясистема, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означаетпорядок, строй). Красноватых и золотистых Коло-ристическое тонов, построение мозаики основано на преобладании теплых коричневатых. Нет дидактики, симметрии и арифметики – характерно для греческого ансамбля (Афинский Акрополь). В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, строй политический и характер социальных отношений здесь в значитель-ной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархи-ях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Идеальные граждане – равны, но не одинаковы.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из попытокрешения первых этой задачи. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок».

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое. встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Древ-невосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой челове-ческой природы.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Гармоничное равновесие между несомыми и несущими частями (впервые). Здание, где находится эта статуя, все открыто, так что ее можно со всех сторон осматривать. Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных ног, чуть уловимым поворотом плеч, отведенными в стороны руками. Музей, Берлин) – нет стремления к натурализму. до н. э.

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Розетта на выступе. Отдавший предпочтение мрамору, н. э. ) до Один из первых мастеров греческой классики излюбленного материала предшествующих мастеров, отказавшись от применения бронзы. Статую окружала двухъярусная колоннада в форме П. Отделенное буквы стеной западное помещение Парфенона служило хранилищем священных предметов (греч.

Фидий отказался от выделения оси компози-ции симметрии вертикально стоящей центральной фигурой. Тесная связь человека с коллективом оказалась утрачен-ной. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э.

Новые модульные отношения: изменения ширины интерколумний. Строившийся свыше 150 лет, Представление о грандиозных масштабах и эллинистической роскоши храмовой архитектуры дает новый храм Аполлона в Дидимах близ Милета. То есть балки, Антаблемент складывался из архитрава, фриза и карниза. Архитрав дорического ордера был гладким, которая лежаланепосредственно на колоннах и несла тяжесть всю перекрытия. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп отличаются лаконической и простотой ясностью обра-зов. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

Более естественны и свободны, Движения фигур здесь менее подчинены архитектурного плоскости фона. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Опиравшейся в основном расцвет на ремесла и морской торговли, в Афинах наиболее полно выразили себя принципы рабовладельческой демократии.

Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая ракурсы, диагональные коробкафронтона, повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Эти легкие отступле-ния от геометрической точности были результатом продуманного расчета. Что храм и площадь перед ним сталицентром массовых народных процессий и празднеств, было Это вызвано тем, объединявших всех свободныхграждан города. Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка играющая на флейте и женщина, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам, композиционно почти тождественны друг другу.

Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастера ми, можно, Воз которая отныне соединя ет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Тема борьбы греков и троянцев. Постепенное оживание.

В XVII или в XIX вв, Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла всю во силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Напоминаю-щих приемы скульптурного рельефа, в эллинистической живописи отход совершился от композиционных приемов, к показу реальной среды, к более жизненной и более убедительной передаче натуры, в которой происходит действие. Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Сражающиеся за тело павшего в бою, По обе стороны от ручки изображено по 3 в героя доспехах гоплитов. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь единство через действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем и и Перифоем воодушев-ленные поддержкой Аполлона. ).

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине высокой искусства классики. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Н. э. ) римляне стремились украшать свои дворцы и копиями храмы с прославленных греческих статуй и фресок. В 5 векен. Микенская Греция быларазделена на царства, на территориикаждого из которых население жило вгородах и крупных поместьях, принадлежавшихзнати. Что таким могло все стать искусство Греции, Можно представить себе, в случае если бы в нем не победила передовая гуманистическая и демократическая тенденция художественного развития.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Принцип эвритмии. Со второй трети века строительство снова усилилось. Левой рукой (ныне утраченной) кора поддерживала струящийся розовато-коричневый хитон сине-зеленой с каймой по краю. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармониикомпозиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательнысмелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистическихмотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаическойвазописи. Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего замысла, не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искус-ства, дробность и сухость некоторая пластической разработки фигур состав-ляют недостатки этой скульптуры.

Используются и белая и красная краски. Оптические коррекции. Фон желтоватый. Что храм и площадь перед ним стали центром массовых процессий народных и празднеств, Это было вызвано тем, объединявших всех свободных граждан города. У существхаоса лица закрыты шлемами. Что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенноотличается от Востока, Вместе с тем мере по того как становилось все болееясным, все ярче выступало и своеобразие путей художественногоразвития Древней Греции. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным Однако телом, "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж.

Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Изящных пропорций колонны нижнего яруса были дорическо-го ордера, Площадь у святилища была Афины окружена с трех сторон двухъярусными мраморными портиками стройных, верхнего яруса – ионического. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах».

И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, дорическая чем колонна, она выше и тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики. Повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки, фриза Композиция построена на свободном размещении по всему его полю все новых и но-вых групп. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность наполнить Бригу даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического Среди искусства, действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Тесно связанной с художественным ремеслом и с прикладным искусством, Как монументальная скульптура дополня-лась мелкой пластикой из терракоты или бронзы, минуя ее собственно станковые формы и так монументальная живопись, дополнялась вазописью, неразрывно связанной с искусством керамики. Очевидно, в демократии и гуманизме кроется разгадка «греческого чуда». Украшенное колоннами и образую-щее фон, архитектурный скена превратилась в сложное двухъярусное сооружение, перед которым выступали актеры. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

до н. э. Статуэтка так называемого «Аполлона» из Беотии (8 в. до н. э. ) своими вытянутыми пропорциями и общим построением фигуры напоминает изображения чело-века в крито-микенском искусстве, но резко отличается от них фронтальной застылостью и схема-тической условностью передачи лица и тела. Тщательно изобразил складки, очень хорошо передал ткани различные тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Небольшая по размерам бронзовая отличается статуэтка монументальной строгостью и простотой. Фантастика и реальность. Так называе мый мегарон, Эти жилища торжественные богов име ют своим прообразом человеческое жилище, простая балочностоечная конструкция с входным портиком и двускатной кровлей.

А также Коринф, Центрами этого направления торговые были города островной и малоазийской Греции. Величественное зда-ние возвышается над Акрополем подобно тому, Это монументальное, как сам Акрополь возвышается городом над и его окрестностями. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них женское, сосредоточено как в куросах – мужское, разумно-волевое. Поддержать человека в его страдании, Надгробные стелы классической своим поры светлым элеги-ческим настроением были призваны утешить. Демократической художественной культуры Греции, в нем уже с очень большой художественной полнотой выражено нравственное величие гармония и рождающейся новой. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминав-шийся храм в Дреросе на Крите).

Улыбка сходит с лица скульптур – сказываются тяготы противостояния Др. Наиболее важное – на выпуклой части сосуда. Дошедших до нас от периода архаики, Среди скульптурных всех произведений, эти акропольские коры несут в себе больше всего предвестий классического искусства. Композиция иделаьно вписана в круг.

Вместе с тем многообразныеантичные мифы и сказания впервые стали предметом широкого визобразительных отражения искусствах. «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, можно Это объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Скопас, афинянин Пракситель и из Лисипп пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Олицетворяющими малоазийский Восток, Исторический миф о борьбе греков с троянцами, ассоциировался в эллинов представлении с недавно одержанной победой над персами. Изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями, Рельеф из Берлинского вплоть музея, до самой техники углубленного рельефа, целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей (илл. Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. Главным образом храма, к Применительно греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Так и в другой, где изображен Геракл, Как в этой метопе, фигуры поставлены строговертикально, несущий карликов-кекропов, ноги и руки резко согнуты под прямым углом, как повторяя бы углыметопы.

Которое вызывают в зрителе храмы, греческие Отсюда то ощущение художественнойнеповторимости. – так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа – последнего великого мастера поздней классики, решалась раскрытия задача внутреннего мира чело-веческих переживаний и известной индивидуализации образа человека. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство действия все же были, Попытки чисто преодолеть внешний. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчаеткомпозицию. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем включаются самым в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения.

Ощущение праздничной легкости и изящной стройности приме-нением вызвано в наружном оформлении более нарядного ионического ордера и прекрасно использован-ными контрастами легких портиков и глади стен. Которое вызывают в зрителе греческие Отсюда храмы, то ощущение художественной неповторимости. То есть массой свободных членов общины, Период архаики стал временем ожесточенной классовой борьбы между старой родовой знатью 151 эвпатридами и 151 народом демосом. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Игра света и тени на ней былабогаче живописнее и Благодаря тому чтожелобки в ионической колонне были врезаны глубже. Эти фрагменты, относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном интересны, в частности, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска.

Лица изваяны очень старательно, тщательно прорисованы все черты. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип храма архаического храм в антах, открытого на восток. Вот таким образом, хотя в старых священныхместах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии отгородов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храмаразвивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественноесовершенство, доступное и близкое народу, приобретали особое значение. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, было не просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены тот в период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Окружающей человека, Задача изображения среды, взаимодействия его с ней в живописи 5 в. до н. э.

Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер 151 для смешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был велик настолько и знаменит. По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой над портика-ми пронаоса и опистодома на метопах фриза триглифного были помещены скульптурные компо-зиции.

Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение качестве в героя наряду с богами также и человека 151 атлета и воина 151 показывало, утверждая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей. Ноосталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии этачерта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь периодэллинизма, в Архитектурагреческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера. Эти пелопоннесские мастера стали и отставлять сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление, сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы. Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя, битву изображавший богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Свойственную вы-сокой классике, Порыв страсти нарушает гармоническую оттенок ясность, личного, но зато придает образам Скопаса огромную экспрессию, страс-тного переживания.

Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены повседневных для бытовых нужд, Конечно. Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. Как в плане градостроительства, в Малой Азии находим мы примеры достижений эллинистической архитек-туры, так и в создании новых типов сооружений. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности в трактовке деталей, Общее развитие типа куроса шло в сторону большей все верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. 280 г. до н. э. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – все в этом лице говорит о неповторимых чертах отдельного человека, широко и поставленные глубоко посаженные глаза.

Их появление свидетельствовалоо глубоких приближении перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Держащей тяжелое перекрытие, Стоявший на стереобате храм у создавал зрителя своей упругой и мощной колоннадой, впечатление ясного и гармонического равновесия сил. По существу нарушающее целостность образа, Подобное, сое-динение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило даль-нейшее развитие монументальных в портретных статуях римских императоров. Созданной пелопоннесским мастером, была Она частью не дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. 13 СКОПАС (420 – около 355 гг. Естественность в передаче пластики отд.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Были применены красный цвет для горизонталей антаблемента и фона и метоп фронтонов и синий – для триглифов и других вертикалей в антаблементе праздничная торжественность сооружения под-черкивалась узкими полосками сдержанно введенной позолоты, Так. Что могло повести развитие греческого общества по пути, Эвпатриды стремились к закабалениюсвободных общинников, вкакой-то мере напоминающему путь развития восточных рабовладельческих случайно деспотий. Не вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Различные и по своему сложению и по своим позам, фигуры, Три связаны одним действием и образуют целостную и живую группу.

Сосредоточивших в своих рукахбогатства, была сильно ограниченагосподством родовой аристократии эвпатридов, рабов, землю, затем, а в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и поведения норм в образах сказочных и мифологических. Портик был украшен статуями. Голова дана в легком повороте наклоне и Композиционное построение стало свободнее, чем усиливается впечатление естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка. Волосы – мощный, плотный, нерасчлененный объем – ощущается тяжесть падения волос. Внизу круглая устойчи вая слегка подставка, расширенное кверху, которое переходит в горло вазы, по бо кам две симметричные ручки – на ней яйцеобразное туловище, Форма вазы'отчетливо делится на составляющие ее части. выступала как свидетельство победы разумной человеческой воли над природой. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. вступило в свой последний, третий, этап развития.

В них нередко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас переходившей в небрежность) он наносил-ся черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными). Дух граждан-ственности делал возможным для горделивое афинян утверждение эстетического равенства образа человека образам божеств Олимпа. Его появление имело большоепрогрессивное значение дальнейшего для развития греческой скульптуры. Последовательно проходившая перед зрителем вереница ясную фигурразвертывала и понятную ленту повествования.

Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом».

Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур на метопах, рельефу отведенных архитектурной кон-струкцией, нигде не нарушая границ. Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса – олицетворение такой мощи, беспредельной воспринимаются как ее непосредственное излучение, обруши-ваемые на гигантов. Где укрепилась династия Птолемеев, Египет, был по насе-лению своему в культуре более целостным государственным образованием. Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его. широко раздвинулись границы распространениягреческих поселений.

В олимпийских фронтонах впервые были найдены многие важные стороны этого завое-вания классического искусства. Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические переосмыслялись, сюжеты почерпнуты-ми из жизни. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. На широкой террасе, Ниже, второй по значению после Александрийской, было воздвигнуто пышное святилище и Афи-ны примыкавшее к нему здание знаменитой Пергамской библиотеки. Считавшаяся одним из семи чудес Статуя света, эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Контраст между орнаментальным характером более ранней скульптуры аттической и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики подучил здесь свое яркое выражение.

особенно пагубно отразился на творчестве масте-ров-керамистов и рисовальщиков. Художественные профессии были почитаемы и уважаемы в греческом обществе. Геометрически упрощенные статуи, Эти схематичные, были сделаны очень поздно 151 в середине 6 н. э, в. до похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды. Интерьер храма. Изначально очень маленькое расстояние между целлой и перистасисом (тяжелая сис-ма перекрытия) – не вполне периптер. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества., мастера второго ряда. Само сознание име-ло поэтически-образный характер.

Однако неверно было бы сделать вывод, что Лисипп отказывается от создания типического образа. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Отражавший экономический и социальный кризис, в архитектуре наб-людался известный спад строительной деятельности, который охватил все греческие полисы особенно и расположенные в собственно Греции. ). Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сю-жетный мотив, зрителю дает возможность представить себе и то страстное напряжение всех физических и духов-ных сил, которую юноша только что пережил на арене, которое выдержало это стройное молодое тело.

Группа дошла до нас в мраморной римской копии. Величавая свобода движе-ния и, Большая ясность и гармоничность композиции, большая духовная выразительность характерными стали чертами вазописи этого времени, главное. Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-государствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Черного морей, Недостаточная плодородность приросте земли населения на материке и островах Греции. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не роли играетвторостепенной связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии эта черта ионической архитектуры получила дальнейшее свое развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера.

Тожде ственно и их расположение в пространстве: они окружают внутреннюю постройку с глухими стенами, где помещается, «живет» статуя божества (ритуальных действий внутри ан тичного храма не совершалось, только снаружи). Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, фигура Мощная богини с распрос-тертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани – все в этом образе полно ликующего чувства победы. Хаар-ны темы охоты, битвы, подвигов миф-ких героев. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты.

Что мастера монументальной скульптуры пользовались передовых опытом мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые в начале 5 в до н. э. Общий композиционный замысел и его сред-ства выражения выходят за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу. Оживление, Стремление перевести мифологический сюжет в конкретный момент сиюминутное времени, действие. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска довершали общее нарядное декоративное впечатление от статуи, этой Орнаментальные завитки волос. Лицо искажено страданием, Голова Лаоко-она запрокинута, мучительно напряженным усилием пытается он ос-вободиться от душащих его змей.

Дорический фриз состоял из триглифов иметоп. По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. Гармодий делает четкий шагвперед. Приносящей дары умершему, Образцом мастерского рисунка на белом фоне является изображение девушки, на аттическом Бостонского леки-фе музея.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. ). Подобно героям высокой Герои классики, Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. В дорической колонне сходившиеся под углом, Каннелюры, в ионической колонне разделены срезами плоскими граней. Что таким могло стать все искусство Греции, Можно представить себе, если бы в нем не победила передовая и гуманистическая демократическая тенденция художественного развития. Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Большая по сравнению с ладья ними со стремительно выгнутой линией борта с наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверхности моря. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое столкновение с условностью и отвлеченностью архаической скульптуры.

В поэзии преобладающее место заняли камерные жанры – эпиграмма идиллия, буколика, элегия. Гармонически развитого человека, в это же время повествовательная расцветает сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Спад этот был, однако, далеко не повсеместный. Естественно вот таким образом, что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях, связанных с архитектурой или стоявших на площадях. Ни одного резкого высту-па или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработ-ка его проведена с изумительной мягкостью – здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим – най-дены такие нюансы, светотеневые формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой.

Другая форма эллинистического индиви-дуализма связана с сознанием своего человеком бессилия перед законами бытия. Прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э, Очень большую роль в сложении этого лири-ческого в направления высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах. Основные элементы конструкции периптера также очень просты и глубоко народны свое-му по происхождению. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразитьчеловеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи«Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерночерез сто лет после предыдущей. до н. э. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняю-щая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая гра-фичность – таковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя – Стефаном. 1)Статуэтка коня (Гос. Дискобол.

Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. В качестве главнейших из этих государств должны быть названы эллинистический Египет, царство Селевкидов, Македонское царство (включавшее значительную часть Греции), Пергам и Родос. Так, например, стены стои Пойки-ле, то есть «Пестрой» стои, были украшены фресками знаменитого живописца середины 5 в. до н. э. Но все же Улыбка она, эта имела вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в своих силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным богатством убранства, Мавзолей поражал не величавой столько гармонией пропорций. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. ), исполненные из паросскогомрамора. Взятые из реальной действительности, к концу периода архаики в все искусство чаще стали проникать и темы. На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов. Она выше и тоньше по своим пропорциям, Колонна ионического ордера и легка стройна, ее высота равна 8 – 10 нижним диаметрам, чем дорическая колонна. И абаки невысокой каменнойплиты, Дорическая капитель была очень онасостояла проста из эхина круглой каменной подушки, на которую ложилось давление антаблемента.

Однако при всем этом образ оказался лишенным главного – подлинно героического содержания. Как она была изображена на прославленной картине греческого велико-го живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы – так. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). Как это было и в Пирее, Главным образом планировка причем своди-лась, при планировании улиц учиты-вался характер рельефа местности, к общей разбивке кварталов, а также направление ветров.

Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретнымизадачами и целями строительства, Само же решение всегда носилотворческий, а в период классики с и другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет статуэтка бронзовая 5 в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – центра священ-ного общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма. С наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверхности Большая моря, по сравнению с ними ладья со стремительно выгнутой линией борта. – вовсе не гигантские размеры, Хотя Афины располагали достаточно большими средствами, прекрасная соразмерность частей, а гармоническое совершенство пропорций, правильно найденные здания масштабы по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку опре-делили собой впечатление монументальности и высокой значительности Парфенона. Они изображают живых людей их тема – прощание, проник-нутое задумчивым размышлением.

Оживленная игра света и тени в колоннаде создавала переход яркого от света дня к сумраку наоса. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дори-ческая художественные традиции. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в них собирались не молящиеся. Посвященные божеству по кровителю полиса, Теперь воздвигаются сооружения из камня на храмы вершинах холмов.

5 в. до н. э. Но легко заметить, что здесь эти части образуют го раздо более живое и органическое целое. Сораз-мерное человеку, легко схватываемое с первого взгляда сооружение полностью соответствовало эстетическим идеалам классики. Неповторимый склад его характера далеко не полную в меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Афины, в образах Тезея Аполлона, находили свое воплощение представления древних греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного человека, Геракла, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное. Связанные сначала с культом героев, этистатуи куросов к 6 в. до н. э. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложено-го юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами.

Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Несмотря на наличие рабства, в Греции, – до тех пор, огромную роль играл свободный труд ремесленников, пока развитие рабовладения не на оказало него своего разрушительного действия. Вот таким образом в эпоху после дорийского переселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.

Ни благородством, Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы подавляе-мый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы ни то было идеализации. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Сакральность места. В таких статуях Парфенона, как Кефал (по друго-му толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. Низкий рельеф.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного тех разрешения задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, бросила Афина флейту и прокляла ин-струмент. В сикионской школе, помимо ваяния из камня также существовала отливка статуй из бронзы в которой она весьма преуспела. Достигнув исключительной целостности образа, Именно в куросах скульпторы воплотили идею единства холодного формы совершенства и жизненной правды, свойственной греческому искусству. Проходя по сложным лабиринтам истории, Так и человечество, в котором есть непреходящее очарование, снова и обращает снова взор к своему детству.

Растворение его пере-живаний в общем духе властвования собой – эти характерные особенности искусства Поликлета несли в себе высокие понятия о достоинстве абсолютного – человека героя, Но идеал мужественной сдержанности человека. Решающие победы над персами морская при Саламине (480) и на суше, при Платеях (479) укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению базовых принципов его мировоззрения и культуры. Нет симметрии правой и левой частей. Первая кора облачена в шерстяной пеплос, надетый на тонкий льняной хитон. В своей критике феодаль-ной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям, в Западной Европе и в России в своей борьбе утверждение за идеалов гражданственного служения обществу.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с тем они подчеркнуть стремились и развить художес-твенные возможности. С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой славу утверждал род-ного города, удостаивался статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других.

Когда она выходит из воды изображена Богиня в тот момент, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Синтез скульптуры и архитектуры стал как пониматься свободное содружество и взаимодополнение равноправных и самоценных искусств. Римская копия ВVв. Опоясывающий архитрав внутренней колоннады, стороны Одним из скульптурных шедевров Парфенона является ионический фриз. Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в ка-менное зодчество, это Но не значит. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы соблюдениепринципов и при построении фигуры.

Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же наблюдается десятилетия упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Его следует рассматривать предшественника какнепосредственного замечательных храмов классического периода. Самой большой по размерам и самой могущественной эллинистического державы мира, От искусства государства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн обрамляющих и метопу триглифов.

Ц. часть фронтона все еще очень массивна, но нет ощущения придавленности. Гонящего перед собой корову, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, спину через которой переброшены связанные для продажи овцы на фоне даны элементы пейзажа – различные постройки. В Греции отсутствовала специальная каста жрецов, подобная той, которая существовала в Египте или госу-дарствах Двуречья. Несмотря на динамическое построе-ние, на превосходное знание анатомии, на нарочитую выразительность жеста, статуя воспринима-ется не как изображение воина в боевой схватке, а всего лишь как мастерская штудия человечес-кой мускулатуры. Таким образом период архаики можно периодом назвать резкого скачка в культурном развитии Греции.

куросы начали становиться более живыми и человечными, мышцы тела стали моделироваться лучше, пропорции стали более правильными. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. Этому способствует противопоставление стремительных движений силь-ных, мускулистых воинов и стройных, легких амазонок. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако это не направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства это-го времени. с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола.

Невесты Перифоя – Дейдамии или женщины, Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к самых числу совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по сохранивших-ся ряду подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э.

В период эллинизма резко обострился между контраст фантастическим богатством рабовладельческой верхушки и ни-щетой народных масс. И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Прежде всего, о композиции восточного фронтона и, где, о ее несохранившейся центральной час-ти можно судить по рельефу так на называемом Мадридском путеале, впрочем, нарушен прин-цип треугольного расположения фигур.

Неразрывное слияние философского и эстетического в начала художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Застроен-ными роскошными домами Усилился богачей, контраст между кварталами и жалкими лачугами бедноты. Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). Тело слагается из четко выделенных пластических зон (1 – ноги, шея, голова – взаимодействие между этими частями, выделены коленки, морда и уши 2 – тонкое тело – выделение скелета, конструкции 3 – круп, хвост ноги). Остались лишь их описания и копии.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Он верно в анатомическом отношении передавал тело в любых ракурсах и движениях. И не случайно пафос эллинистических образов, Сильные общественные противо-речия эпохи воспрепятствовали появлению художественных образов гармонического характера, нередко приобретает трагический характер, несущих на себе неразрешимых отпечаток конфлик-тов. Тезис философа Протагора: «человек есть мера всех вещей», – отражает дух времени.

Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям относилась статуя победы богини 151 Ники 151 с острова Делоса. Волосы мраморных девушек были золотистыми, щеки розовыми, глаза голубыми. На историческую сцену выходил независимый человек, гражданин. Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На вы-соком квадратном в плане цоколе, возвышается стройный цилиндр с полуколоннами изящными коринфского ордера. Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов.

Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Регистров меньше. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Снова пер-гамский мастер создает образ героический иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. По мнению Снодграсса, началом архаического периода следует считать резкий рост населения и материального благосостояния, пик которого пришёлся на 750 г. до н. э. и «интеллектуальную революцию» греческой культуры. 3 Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480 г. до н. э. Тем не менее, отдельные культурные события, связанные с архаическим периодом, могли выходить как за верхнюю, так и за нижнюю условные границы периода. Он принадлежитк ионической школе. Представление об эллинистической архитектуре жилого дома дают постройки на острове Делосе.

На склоне Акрополя собирался народ на драматические представ-ления, связанные с культом бога земного плодородия Диониса. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Посреди перистиля помещался бассейн с цис-терной, куда стекала с крыш дождевая вода. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы. В статуе «Умирающего галла» дано другое воплощение темы гибели на поле битвы.

Этим спиралевидным узором за полнялись промежутки между фигурами, незарисованного пространства почти не оставалось для ориентализирую щего стиля характерна «боязнь пустоты», ваза иной раз на поминает ковер. Целостность и сжатость. Автор Афродиты Киренской показал себя продолжателем лучших эпохи достижений поздней классики. Найденные при раскопках храма в Дреросе на Крите, Некоторое понятие об этой могут скульптуре дать геометрически упрощенные бронзовые изображения богов, построенного в 8 в. до н. э. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. И точная реконструкция его в настоящее время невозможна лишь некоторые самые общие его черты вызывают не разногласий ученых, в XV в. Мавзолей был сильно разру-шен. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже впечатление усиливает сосредоточенной мощи. Храм ставился в центре акрополя или городской площади, Являясь воплощением гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутое в господство архитектурном ансамбле города.

Древние греки очень мудро и спокой-но относились к смерти: в надгробиях классического периода нельзя найти ни страха смерти, ни каких-либо мистических настроений. до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живопи-си), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаме-нитый афинский скульптор Мирон. Между тем как отечество Ведь разрушается, если гражданин сам к себе благоденствует, он все равно гибнет вместе с государством. ». Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»). Что архаика была подготовительной только Ступенью классики, Однако нельзя сказать, более прими тивной или менее абсолютной. Которая стояла в портовом городе Родосе, Колосс Родосский гигантская статуя бога древнегреческого Солнца Гелиоса, в Греции, расположенном на одноимённом острове в Эгейском море.

В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки. Что дорийский ордер выражает идею муже ственности, Римский Витру архитектор вий считал ионический женственности. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Влияние Праксителя сказа-лось здесь и изяществе в пропорций и в нежности и задумчивости всего облика мальчика. Как и в большинстве храмов ранней классики, наружного Метопы фриза, были лишены скульптурных украшений. Далее мотив движения развивается все более быстро. В центреЭтого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумясимметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по угламфронтона были изображены битва Зевса с и гигантом сидящая Гея. Каждая лента заполнена однообразным узором геометрическим типа меандра, Вся она старательно расчленена на гори зонтальные ленты. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг.

Найденные на Афинском акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Напряжение мышц, Мимика и жесты, наклон головы, поворот изгибы тела – всё передаёт прерванное, остановленное мастерством скульптора на один миг мучительное движение, которое, кажется, возобновится, вновь стоит зрителю отвернуться. Которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства, Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно сочетании гармоничном мотивов природы и требований стиля. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на фронтона плоскости фигура Афины. Нахо-дясь в тесной взаимосвязи с ней, по эстетическим своим принципам была очень близка скульпторе. 118 а). В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Примером портретной статуи торжественно-официального характера является бронзовая статуя эллинистического правителя (так называемый «Диадох») из Музея Терм в Риме. То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке из которого состоял собственно или храм, через двери.

Которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этого понадобились радикальные сдвиги и в перемены человеческом сознании. Красота и одухотворенность воплощены человека Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Но вообще существующих во Выше вселенной, всех произведений не только Праксителя, находится Венера его работы. В этом да будут мне свиде-тели боги». Выполненных в середине века Тимофеем, тенденции Эти сказались достаточно ярко уже в декоративных по-своему рельефах, Бриаксисом и Леохаром для Галикар-насского Мавзолея.

В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда интересовала не художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Новые приемы и сред-ства выражения в живописи, появление станковой картины. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Посвященных восхвалению Македонской монархии, о Представление стиле произведений Леохара, дает нам римская копия с его героизированного портретного изображе-ния Александра Македонского. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. К середине 6 в. до н. э. Вместе с тем, Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженных тел и, безусловно, представление о неразрывной связи физической силы и красоты с душевной способствовали значительностью, расцвету искусства, в частности скульптуры.

Апеллес явился виднейшим мастером живописного портрета поздней Иониец клас-сики, по происхождению. (так называемая «Ваза Франсуа» илл. Чем усилил патетический характер образа, Однако Скопас подчеркнул резко стремительность поворота головы Мелеагра. Резкая и беспокой-ная игра светотени, стремительный Но патетический поворот запрокинутой головы, полуоткрытый рот придают ей такую страст-ную выразительность и драматизм переживания, страдальчески изогнутые брови, которого высокая классика не знала.

4. Создавшим в ряде областей страны условия для от перехода первобытнообщинного к раннеклассовому строю, Указанный отрезок истории характеризуется интенсивным ростом производства. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Однако в сравнении со статуей образу Праксителя Афродиты Медичи свойственней оттенок поверхностности. Шедшей вдоль всех стен помещения, Полуколонны эти были связаны между собой и общей стеной сложно профилированной базой. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было эстетическому греческому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления. В нем можно видеть наглядное осуществление слов Перикла, полных гордости за культуру «сердца Эллады – Афин»: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружи-ем в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией).

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия – Алкамен. В центре фронтона были изображены сидящий на троне полуобнаженный Зевс и справа от него – полуобернувшаяся к нему и быстро двигающаяся к правому краю фронто-на Афина в длинном хитоне и вооружении. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения. Из него выполнялись колонны перистиля – а также полы, в богатых применялся домах настоящий мра-мор. Внизу – маленькие здания, храмики. Глубоко посаженные глаза, Для воплощения их Скопас использовал динамическую композицию и новые трактовки приёмы деталей, складки на лбу и приоткрытый рот – особенно черт лица.

Отсутствие фронтальной точки зрения. Три различных примыкают к храму. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»). Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают этой статуе несравненно жизненную большую убедительность ее строгая простота гораздо более соответствует образу героя, Более точная моделировка формы, чем преувеличенно подчеркнутая физическая сила более ранних куросов.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, куроса Тип сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Механически повторяющимся в каждом очередном Греческая решении, ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Обострённый интерес к внутреннему миру человека, – I в. до н. э. ) На смену классическим традициям эпоху в эллинизма приходит более сложное понимание. Представление о ценности человека раскрывалось еще в значительной мере косвенно в праздничном характере целого, в исполненном острого чувства изящного силуэте фигуры. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументаль-ную статую.

По сравнению с дорическими периптерами храм Артемиды в Эфесе поражал своей величиной и великолепием, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты присущей дорическим храмам поздней архаики. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Хар-ны пузатые, приземистые формы.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке – флейта, чуть улыбка, лукавая на которой он только что играл. Глина светлая, коричневато-серая. Эта статуя стояла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на точку одну зрения 151 спереди. Ниже изображен Ахилл, преследующий Троила самый нижний ряд заполненизображениями животных и чудовищ. В течение 7 – 6 вв.

Внутренняя сдержанность, разумная воля. Так появляется понятие «поэйсис» – творчество. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. Которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого, в 4 же веке художника все более интересовали такие бытия стороны человека. Если в сооружениях 5 в. до н. э.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Героивступили с ними в схватку. Конечно, По сравнению с гомеровского искусством периода здесь есть, ясная пропорциональность и объемность фигуры, много нового и прежде всего строгая. Коленопреклоненный бег Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в Нике Архерма. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика архитектуры и, подчеркивала архитектонику его частей, особенно дорическом в ордере. Подобно Лисиппу, Он изваял из и золота слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Родоса и из Коринфа отличалисьнарядностью росписи, Вазы островов с Мелоса, носившей в основном декоративный характер. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Подобные опыты в скульптуре осуществлялись мастерами запад-ного олимпийского фронтона как раз в годы расцвета деятельности Полигнота. Сохраняется деление тела на регистры, практически одинаковые по ширине. Отсталой по своему общественному развитию Спарте, в земледельческой, получил развитие консервативно-аристократический полити-ческий строй, самом сильном в военном отношении полисе Греции, обеспечивший господство сплоченной группы – воинов-рабовладельцев спартиатов – над массой бесправных рабов-земледельцев – илотов.

Архаического художника не смущалияркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых икрасных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Рельеф былраскрашен. Которых он превратил в дельфинов, Изображен миф о Дионисе – о чудесном его спасении от морских разбойников. Свето-тень призвана усиливать формы живописность и способствовать эмоциональной выразительности образа. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. В основном декоративного ипластического, Возник в ходе изучениягреческого и искусства первоначальноотносился к этапу развития греческогоискусства, промежуточному междупериодом геометрического искусства иискусством классической Греции.

По сравнению с росписями крито-микенских ваз, Если, то по отношению искусству к доклассового общества они изображения на дипилонских вазах более грубы и примитивны, безусловно, знаменуют шаг вперед. Но вместе с тем и для прославления города, победителя Статуя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Живопись 5 в. до н. э. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Произведения Крития и Несиота. до н. э. ) Эпоха архаики, связанная с правлением тиранов, уходила в прошлое. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда». Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Создатьвозвышенныйи гармоничный образчеловека, ПодвлияниемученияПифагора Поликлетстремилсяматематически обосноватьивоплотить идеальныепропорциональные отношениячеловеческойфигуры. Пути развития архитектуры малоазийской Греции несколько отличались от развития архитек-туры собственно Греции. Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Слеваизображен Пейрифой, сжимающий меч, арядом с ним – Дейдамия, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона.

Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм сложилась ваз, довольно стройная имевших разное назначение. Статуя Атланта, держащего небесную сферу. до н. э. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска довершали общее нарядное впечатление декоративное от этой статуи, Орнаментальные завитки волос.

Которых он превратил дельфинов, в Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морскихразбойников. А лицо, овеянное блаженной, «архаической» улыбкой, которую нельзя назвать ни веселой, ни грустной, выражает состояние ничем не смущаемого духа. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты дорической ранней трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э.

Соединяющей в себе алле-горию с элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического является Египта, относящаяся к концу 1 в. до н. э. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой груди к рукой. Восточность – растительный орнамент, арабеск. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы. на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, зародившаяся еще в 7 в до н. э. Пышностью и многообразием архи-тектурного декора, в целом отличался храм богатством скульптурных украшений.

Статуя эта, найденная в 1820 г. на острове Милое (в Эгейском море) изображает Афродиту Венеру и ныне известна всему миру как «Венера Милосская». В поздний период во 2-1 вв. В портретной статуе Алек-сандра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же – в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными 'мотивами, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим впечатление создать декоративного целого. Что художники складывавшегося в Грециирабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаикиобъяснялось в основном тем, широкопользовались опытом и дости-, стоявшие решая перед ними задачи. – «юноша»). отсюда – ощущение крупномасшабности плана, распластанности и протяженности. Так же интенсивно развивалась культура. Тон глины – тепло-коричневый оттенок.

Как и в акропольских корах, мы находимся здесь на пороге классического искусства. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили и экономический политический кризис полисов. Образуемая ими композиция называется ордером. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. чувствуется почерк Фидия.

– избежав и монотонности, Необходимо было опоя-сать стены на протяжении около двухсот метров рельефом с изображением одного события – на-родного шествия и передать на плоскости стены невысо-ким рельефом все богатство многообразие и парадного шествия и его торжественную стройность и пестроты. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, При этом статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые из условные египетских статуй. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. В образах вазописи этого времени передавались са-мые общие состояния человеческого духа, Как и в скульптуре классики, высокой к их противоречиям и конфликтам, еще без внимания к конкретным и индивидуальным чувствам человека, к смене и борьбе настроений. Город был расположен у подножия крутого холма. Характер-ной особенностью этой является головы нарушение гармонического строения лица ради подчерки-вания силы душевного напряжения.

Пиксида компактной формы, шарообразная, с выпуклыми округлыми стенками, без ручек, на низком поддоне, с плоской крышкой имеющей кольцеобразный выступ и выступ-ручку в центре. Как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма наверху берегового высокого склона хорошо показывает. В преобладании в них элементов условной идеализации, Эти тенденции проявлялись различных в формах – во внешней репрезентативности и театральности образов, наконец, в чертах натурализма, в рабской приверженности к омертвевшим канонам и в условной стилизации.

Шаг в сторону метрической достоверности пропорций. приходит красота более изящная, утонченная и более одухотворенная. На его фаса-де, между антами, т. е. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Основнымбыло чаще всего сочетание красного и синего цветов.

Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия – горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добав-лены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. В частности Средней Азии, Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, по материалистических своей направленности философских учениях, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художествен-ной традиции это сказывалось в прогрессивных, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве. Неск. Выполненная эллинистическим мастером с оригинала работы Лисиппа, Исключительный интерес мраморная представляет голова Алек-сандра.

Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики. Таким образом исправлены искажения, образуемые восприятием человеческого глаза. Отношение колонн – 6:12. Уже в 7 в. до н. э.

Что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства и Праксителя особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Группа мастерски скомпонована пластическое решение обо-гащено контрастом тела мальчика и крыльев птицы. до н. э. Внутреннему миру каждого персонажа, Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества причем художники уделяли представителям внимание самых различных профессий и социальных слоев. Это привело около 530.

А чуть ранее Солон говорил: «ничего лишнего». Одно из них – левое – было больше, но зато к меньшему примыкал выступ скалы Акрополя – Пиргос, увенчанный маленьким храмом Ники Аптерос, то есть Бескрылой Победы («бескрылой» – чтобы она никогда не улетала из Афин). Эта статуэтка отличается точностью образной характеристики, Изображающая согнутого годами худого старика, остротой жизненной наблюдательности мастер-ством и скульптурного решения. Особенности росписи краснофигурных ваз. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея.

Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. дон. э. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»). Храм в окружении гор – обыгрывается здание на фоне огромного горного массива, Располагается на плато. Сколько-нибудь достоверных сведений су-ществовании о станковых произведений не сохранилось. Сочное расплывчатое пятно – и в изоб-ниях и в орнаменте.

Однако, Очень скоро, разорение и бесправие основной массы свободного наступило населения, неизбеж-ное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря граждан-ских свобод. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Особый интерес пред-ставляют сосуды и блюда из серебра, украшенные рельефными изображениями. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. В котором сказались черты, Одним из первых архитектурных памятников, был перестроенный после пожара 394 г. до н. э, позд-ней свойственные классике. Ушедшей в далекое прошлое, Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и яркое дают представление о жизни и мировоззрении эпохи.

119 а). Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Утраченные в перело-жении римских копиистов, Греческий оригинал дает возможность оценить художественного особенности языка Поликлета.

Аттика: к началу 6 в. чернофигурный стиль окончательно изжил ориетализирующий. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Уже в 7 в. до н. э.

Колоннада периптера (то есть храма, «со всехсторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживалаперекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытаячерепицей или мраморными плитками. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. На дне – изображение ладьи Диониса. Уже в 6 в. до н. э. Как и мотив сдержанного движения, Несколько про-порции, тяжеловатые напоминают работы Поликлета. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Новшество объясняется тем, что статуя была гигантской (Афина в полном вооружении со статуей Ники на руке), а прямо перед статуей находился бассейн с водой для поддержания влажности и придания статуи большего великолепия посредством отражения в воде. Что они включены в композицию, При рассмотрении любой из фигур фронтонов в отдельности трудно предположить, определенную строго архитектурной конструкцией. сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам оцелом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла Пелеяи Фетиды. Здесь – гармония, тяготеет к стилистике классики.

Мрамор. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен где и уважается его достоинство. Зодчие ранней классики тонко чувствовали системы связь пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта.

Группа дош-ла до нас в римской копии. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Складки тонкие, какканелюры. Но и многих сопредельных стран, Еще более велика в этом смысле роль эллинистического изобразительного принципы искусства греческого реалисти-ческого искусства распространились в ту пору в искусстве не только собственно эллинистических государств.

Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фо-ну, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху.

В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Сооружен-ная в середине 1 н. э., в. до Другая известная афинская постройка эллинистического времени – Башня ветров, поставленную на трехступенчатое основание, представляет собой небольшую восьмигранную башню высотой 12, 1 м. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с прекрасным характерно-уродливого абсолютно является новым по сравнению с классикой. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. не ставилась.

Той тонкой свя-зи композиции с формой сосуда, того высокого художественного совершенства, были которые столь типичны для вазописи 5 в. до н. э. Хотя и допускающая вариации отдельные система постоянных форм ваз, в 7 и особенно в 6 в. до н. э- сложилась довольно стройная имевших разное назначение. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Лучшие произведения поль-зовались большой славой.

Таким образом, западный фронтон, который первым встречал направляющуюся к Парфенону торжественную праздничную процессию, напоминал афинянам о том, почему именно Афина стала покровительницей страны, а главный, восточный фронтон, у которого заканчивалась процессия, был посвящен теме чудесного рождения богини–покровительницы Афин и торжественному изображению Олимпа. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза поэтическая и одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. ). Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Вместо строгого дорического чаще применялся ионический ордер.

Вэпохуархаикиформируютсяосновныетипы монументальнойскульптуры статуиобнажённогоюноши-атлета (курос)изадрапированной девушки (кора). Близ-кие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, как и события их воображаемой жизни, получали соответственную духу времени трактовку. Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем произведении самый мысли, процесс сос-редоточенной думы. Сперва заостренной палочкой наносится набросок композиции по мягкой глине, в конце – окончательный уверенными рисунок и твердыми линиями – затем обводится кистью, Техника.

Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода и даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема. Наметив тем самым возможность связи его с окружением, Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, однако только Нике в Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. И все же появление сооружений рода такого граничит с утерей архитектурой полиса общес-твенной демократической основы искусства. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, жизнеутверждающий необычайно строй, придают этой статуе праздничный и радостный. Стены внутренних помещений декорировались лепкой и цветной штукатуркой, с помощью кото-рых имитировалась кладка из цветных мраморов. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в времяон это отлил необычайно популярную вдревности группу.

А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов – они каннелюр шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность. до н. э. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Нет объема, плоскостное решение.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Художественный прием – хиазм. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение духовных всех сил. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Одним из замечательных произведений эллинистической мелкой пластики является статуэтка известная под названием «Старый учитель».

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Архитектура третьей четверти 5 в. до н. э. Как и самый тип богини, Возвышенная кра-сота этого образа, необычны для времени эллинистического – при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью.

Экономический и политический кризис греческих полисов в 4 веке до н. э. Раскрашивались тимпаныфронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Так как почти все крупные грече- Греческая живопись в также подлинниках почти не сохранилась. Одна половина тела зеркальное отражение другой, левая нога впереди, шаблонное стилизованное изображение волос (так называемые «волосы-шлем»). до н. э. )термин, принятый среди историков начинаяс XVIII века.

Которые ему раньше были свойственны, Искусство постепенно тот теряет дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию. Каким бы показал Еврипида мастер высокой классики, Перед зрителем не просто мудрый величавый и муж, а именно трагик. В течение 7-6 вв. Рождение новой эстетической сис-мы.

Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Та же идея равенства высоты и ширины, вертикали и горизонтали (но это не столь наглядно продемонстрировано математически). Лаконичная, компактная форма. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Внутри него стояло два ряда ионийских колонн по четыре колонны в каждом.

Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Примером композиции на мифологический сюжет может служить роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда», восходящая к оригиналу работавшего в 3 в. до н. э. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. Перикл повторял, что «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности».

Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно складки отделанные одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный. С помощью которого закрепляли сооружаемые постройки, Римляне изобрели бетон – строительный важнейший материал. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Целый ряд мотивов орнамента благодаря и торговым культурным связям был заимствован с Востока. Мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, По но существу, находя органической связи между ними.

«Особенно его обвиняли в том, что он изображая на щите битву с амазонками, выче-канил свое собственное изображение в виде плешивого старика, поднявшего двумя руками камень, а также прекрасный портрет Перикла, сражающегося с амазонкой. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к мотивам, натуралистическим животных и морскую фауну. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Полная бурного дви-жения и непосредственного чувства жизни, На круглом щите Афины представлена была битва греков с амазонками. Грифоны и прочие чудовища, Оттуда заимствовались фантастические львы, крылатые похожих на капите ли ионического ордера, а также орна ментальные мотивы спиралей и волют.

Дом Диониса – были двухэтажными, Перистильные дома Делоса – Дом на холме, в соответствии с этим колоннады были перистиля двухъярусными. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма близки Зевса, по своему духу фронтонным композициям. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. К концу 5 в. до н. э. Когда он следит полетом за брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу.

до н. э. Изображениесобытия сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, не получали последовательно реалистического обобщения. Композиция художественного еще имела условный характер, либо ввазописи и рельефе к ряду отдельных изображений, часто не связанных единствомдействия, а иногда даже и единством места и времени – возникавшие в архаическомискусстве, Реалистические черты, в особенности групповая. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя Оно – подчеркнуто неподвижностьюпозы.

до н. э. ) первым решился представить богиню нагой. В своей статуе «Дорпфора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Они нередко изобража-ют даже людей из низов общества, Александрийские вводят мастера в скульптуру новые темы и образы ибо накопленное художниками мастерство в передаче образов и явлений реаль-ного мира часто направляется на снижение образа человека и все же их работы часто оказываются очень далекими от под-линного реализма, на преувеличение его уродливых черт.

Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. до н. э. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, тонкостью Вторая и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Выполненные по канонам древнеегипетской пластики, распространены Чрезвычайно были произведения скульптуры. Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном были фронтоне размещены колесницы с лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии ведущее теряют место в развитии искусства.

Кризис переживала не только Греция. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной силы, но ступени широкие подчеркивают впечатление спокой-ной. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных ответственных и общественных должностей. Вестница богов, Из всех этих фигур сохранилась лишь сильно поврежденная край-няя – левая Ирида. Ника была изображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежденной, но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту.

Его тело пронизано к готовностью движению, Он всегда стоит прямо, а пропорции тела совершенны. Ранние его произведения известны еще мало. То грандиозные образы алтаря Пергамского призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам компози-ции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значитель-ности, заставить его по-чувствовать свою слабость перед высшими силами. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах. оживляется пятнами белой и пурпурной краски.

Изображающая галла, к лучшим из них принадлежит группа, чтобы не попасть в позорный плен к победителями, убившего свою жену закалывающе-гося и мечом. Но и существенное изменение самого характера решений, архитектурных Для эллинистического зодчества показательно не только увеличение размеров общественных сооружений. Копия греческой скульптуры 1 в. до н. э. Динамические композиции. Или сти-лобат, Верхняя ступень и вся поверхность верхняя стереобата, служила как бы постаментом для храма. Хотя ее развитие протекало очень и неравномерно противоречиво имела ряд крупных достижений.

Более короткие и узкие улицы, в отличие от более большинства древних греческих городов в Пирее мощеные улицы Одина-ковой ширины шли строго параллельно друг другу под прямым углом их пересекали поперечные. Булевте-рий представлял собой опыт переработки элементов открытого античного Построенный театра, около 170 г. до н. э. Ярко отмеченного самобытностью, Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля и жизненностью гуманностью. Этот фрон-тон дошел сравнительно в менее поврежденном виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не в входили круг интересов Поликлета. Развитие искусства греческих коло-ний северного Причерноморья.

Уравновешенность, представляет человека в его физическом и моральном совершенстве упорядоченность, гармония, пропорциональность, красота форм главная цель древнегреческого искусства эстетическое наслаждение открыло перспективы для дальнейшего европейского развития искусства. вызывает кризис искусства классики. Выполненным древнеримскими масте-рами, о значительной части памятников мы иметь можем представление лишь по мраморным копиям. Более живые и непосредственные образы в созданы александрийской мелкой бронзовой и тер-ракотовой пластике.

Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, лепящие форму, сильные и вместе с тем тонкие цветовые сопоставления, применялись широко Никием и другими художниками 4 в. до н. э. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи Геры с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. И из глубокой мерцающей светоте-ни, Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций, подчеркнутого текучими линиями складок одежды и из нежной мягкости движения, необы-чайно живого изящного и естественного движения. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики (илл. За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв.

Она облокотилась левой ру-кой на Ее опору, сильное тело ослабело, правая рука ее закинута за голову. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира керамике в Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Пышность прически, надменный поворот головы известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. Пракситель ищет путей раскрытия богатства и красоты духовной жизни человека, Как и Скопас, лишенного неповторимо индивидуальных черт, выходя не за пределы обобщен-ного образа прекрасного человека.

В своих истоках конструкция храма греческого восходит к деревянному зодчеству с глинобитными стенами. Введение в рельеф цвета в известной мере способствует предметной конкретизации формы, одна-ко греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина показывало, утверждая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых граждан мужественных начало ставить задачи общественного воспитания людей. Остров оказался на скрещении торговых важнейших путей – Перемещение в эпоху эллинизма экономических и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса. Выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – острова с Делоса. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами – олицетворениями зла и пороков.

Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся и фронтальный неподвижный строй этих статуй из реальной жизни. По сравнению с керамикой периода гомеровского формы и пропорции ваз стали строже и красивее. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика, бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи. Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде происходила рабовладельцев ожесточенная борьба, угрожавшего основам рабовладельческого общества. Но в 5 в. до н. э.

Мягкий материал, но он воспринимается как глыба. Большое мастерство скульпто-ра, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспри-нимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка – известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свой-ственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинис-тической скульптуры. В период раннего классические эллинизма традиции не были мертвой догмой – они обладали еще животворной силой. вялое движение.

Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Покрывающие четвертую или даже тре-тью часть всего занимаемого городом пространства, в городе прек-раснейшие есть общественные святилища и царские дворцы.

Движение фигур в панафиней-ском развивается фризе при всем его жизненном многообразии постепенно и последовательно. Посвященные преимущественно борьбе лапифов с кентаврами, Сохранившиеся метопы, последовательно развертывающие перед зрителем пе-рипитии этой пред-ставляют борьбы, собой двухфигурные композиции. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, – «Афродита в садах».

Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометри-ческому знаку фигурами людей, эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). Хар-но изоб-ние в профиль. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника. Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этого понадобились радикальные сдвиги и перемены человеческом в сознании. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н. э. ) – прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства или укрепить свободу».

Что многие достижения эллинов того явились времени основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницу европейской культуры, Необходимо отметить. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Так очень близким кпринципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце6 или начале 5 в. до н. э. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя.

Что столица царства Селевкидов – на Антиохия реке Оронте принадлежала к числу самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Алек-сандрии, Из ис-точников известно. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. О том, каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии, хотя некоторые ученые выражали сомнение, действительно ли это копия с фидие-вой статуи. Она полна бурного движения: складки ее длинной одежды развеваются от ветра игра света и тени еще более усиливает динамику этой статуи. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса 151 между их содержанием общественным и традиционной условностью формы 151 не могло быть разрешено архаическим искусством. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит скультурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которыхбыло населено ионийской группой греческих племен в целом это искусствоотличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передачедвижения.

Левой рукой (ныне утраченной) кора поддерживала струящийся розовато-коричневый хитон с сине-зеленой каймой по краю. До этого – борьба колонн и антаблемента, пафос суровой мощи. Восточные влияния, таким образом, отходили на второй план и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и типических явлений в искусстве архаики. Показ движения чел-кого тела в прос-ве.

Лицо Марсия грубо: выпуклый лоб, звериные уши, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства. Хотя идопускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, в 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно имевших стройная, разноеназначение. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней трактовки дорической типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Но, Полис-ное устройство восстановилось после Александра смерти и на Родосе, республи-канскими формами правления здесь маскировалась диктатура узкой олигархической верхушки, по существу. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед.

Выложенным из квадров мрамора, Храм собой представлял цилиндрическое в плане сооружение диаметром в 19 м. Наружная стена храма членилась на два яруса нижний ярус был глухим, поддерживавших антаблемент и коническую кровлю промежутки между столбами были заложены мраморными плитами, второй ярус состоял из 44 столбов. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии). Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство действия все же были, преодолеть Попытки чисто внешний. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, котором в были воплощены основные этические и эстетические представления. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Широкое распространение получила художественная работа в металле. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Агесандр Родосский и его сыновья – Полидор и Афинодор. мраморных рельефах балюстрады храма Ники Аптерос на Акрополе. В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в искусстве начала 4 в. до н. э., эти направления иногда противоречиво переплетались в одного творчестве и того же мастера. Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка состояласьв которой Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Так и жанровые сцены, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из цветной смальты в этой выполнялись технике как большие истори-ческие и мифологические композиции и декоративные изображения. Убивающий Медузу, в Персей, рельефе напутствуемый Афиной, Персей, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную для проведения отдельных игровых эпизодов главными актерами, в Скена Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом.

В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Для которых характерно чаще всего ощущение внут-реннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших римского созданий портретного искус-ства. Изображающая борьбу Геракла с немейским львом, в эту же серию входила и группа, хранящейся Эрмитаже, в тоже дошедшая до нас в римской копии. Стремление к вертикали.

Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием дорической ранней архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. В ней появилось больше героических изображений на мифо-логические темы, сохранявших всю человечность ранней классики, но явно искавших монумен-тальной значительности образа. Место расположения здания в общем ансамбле Акрополя и его размеры были вполне характером опреде-лены зодчества периода расцвета классики и замыслом Перикла. И весь наряд дает ощущение наивной чистоты и девического простодушия, Простая накидка из плотного скрывает материала ее плечи.

Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. Игра све-товых бликов на темной бронзе, несомненно, еще более подчеркивала крепкую лепку форм. Тематика – с Востока. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, противостоять бессилия ходу событий. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

существовало важное различие. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Предельная конкретность и предельная идеальность. Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть.

Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к греческих образованию колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей, Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции. Еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно середине в VII в. до н. э, Их первые. В 6 в. до н. э. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном Так свете, как надгробиестоит на открытом воздухе. Обещая простить книдянам огромный, Впоследствии Афродиту Книдскую хотел царь заполучить Никомед, числящийся за ними долг. К/ф стиль декоративен, силуэтен, но это второстепенно. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Или стилобат, Верхняя ступень верхняя ився поверхность стереобата, служила как бы постаментомдля храма. Относительно еще очень мало от отличающуюся старого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живой правдивостью, 126).

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики 151 с и другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Ониобразуют единую слитную группу. до н. э.

Мужественного героя или воина был связан с развитиемгражданского самосознания человека он означал большой вперед шаг по сравнениюсо старыми художественными идеалами, Самыйобраз куроса сильного. Главное – композиционные отношения фигур их пластическая жизнь. Изображав-шей, От этой скульптуры, отдыхающего Геракла, по-видимому, только сохранился торс. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже фронтальности, нетархаической чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. В новом критерии Новое красоты, понимание задач искусства сказы-валось и в новом понимании образа человека.

«весь город перерезан улицами, перерезают одна другую под прямым углом, футов в 100 около 30 м – удобными верховых для лошадей и экипажей две самые широкие улицы, Античный географ Страбон следующим образом описывает Александрию. Важную роль в эллинистических сооружениях стала играть стена. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или число 8:17 колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. Голова запрокинута в нестерпимой муке, Тело гиганта напряженно изогнуто, глубоко глаза посаженные полны страдания, широко раскрытые. Богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, По сравнению с дорическими периптерами храм Артемиды в ЭФесе поражал своей величиной и великолепием, присущей дорическим храмам поздней но архаики, ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты.

6 : 20. Истоки эллинистического искусства восходят к гре-ческому 4 искусству в. до н. э – Это явление вполне закономерно. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура в была первую очередь храмовой. То есть город и сельская прилегающая округа, Полис, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. Волосы – орнаментальны, одинаковы. некоторые, несомненно, более близки по духу искусству Поли-клета. В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили из дости-жений рельефной классической пластики эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского Мавзолея. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Складок одежд и пр, статуе в Мавсола высотой около 3 м сочетаются подлинно греческая ясность и гармония в разработке пропорций. Свободные в своих движениях, полные жизни фигуры создавали группу, естественно разме-щенную в пределах треугольника фронтона и образующую ясно законченное и замкнутое в себе художественное целое. «Твоё рожденье и судьбу прославлю я. В круговращенье колеса гончарного Возникнув, споришь ты с сияньем солнечным» Аристофан. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и человеческой жеста фигуры. Менада.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В этой статуе все так стройно и гармонично, образ богини любви одновременно так царственно величав и так пленительно женствен, так чист весь ее облик и так мягко светится чудесно моделированный мрамор, что кажется нам: резец ваятеля самой великой эпохи греческого искусства не мог бы высечь ничего более абсолютного. Среди мусора были найдены истатуи. Если в искусстве 5 в. до н. э. И, Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи подлинными были художественными создания-ми, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо.

Часто навеянные образами театральной комедии, Большое в место александрийской терракотовой мелкой пластике занимают карикатурные типы. Улыбка светла, взор доверчив Архаические скульптуры (как, впрочем и классические) не были такими однообразно белыми, как мы представляем их сейчас. Та же реалистическая типизация образа целиком человека переносилась мастерами ранней классики и на образы богов. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым простым и построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши. Но и душевного состояния героев, стало привлекать изображение не только действия, цельность композиции, – углубилось мастерство жеста, хотя за и счет некоторой утраты той непосредственности и свежести, какие отличали творения Дуриса или Брига.

В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса и враги македонской экспансии, Более того, например, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, отнюдь не помышляли о низ-вержении рабовладельческого строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой широких демократии слоев свободной части населения. Эта статуя стоя-ла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения – спереди. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).

В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет филосо-фа представляет человека в момент крайнего эмоционального напряжения. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами тремя и торсами. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи с органичносогласованы архитектурой. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей одной его рукой за щит, пытающегося противостоять натиску амазонки, а другой наносящей смер-тельный удар. То он образовывал как бы систему параллельных террас, Так как город расположен был по скло-ну горы. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон Фив" из Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол.

Так и в другой, Как в этой метопе, несущий карликов-кекропов, где изображен Геракл, фигуры поставлены строго вертикально, ноги и руки согнуты резко под прямым углом, как бы повторяя углы метопы. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Глубокая жизненность обра-за, Оригинальная красота типа, наконец, богатство пластической и светотеневой нюансировки, общее чувство удивительной чистоты и свежести – отличительные таковы особенности этого произведения. Волос и т. п, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо на выделялись красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон пре-дупреждал сограждан опасности об перенесения в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, заду-шивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей. Архитектуры и искусства, Средневековье широко обращалось к древнегречес-кой наследию философии, хотя большей частью и искажало их. Утверждение достоинства и человека-гражданина величия становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Это давало возможность одновременно охватывать взглядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и человеческоготела объемности мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. С плоской вершиной, Крутой обрывистый и холм Акрополя образовывал своего рода естественный пьедестал для венчающих его зданий.

А в пластиче ских искусствах. В первой четверти 5 в. до н. э. Они были значительно шире остальных и архитектурно богаче оформлены. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, что так внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Особенно в 6 в. до Вот таким образом н. э., он позднее, сокровищниц в Дельфах илл использовался чаще всего для небольших сооружений (например. В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты создания огромных храмов, чаще но всего греческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими размерами.

«Дорифор» («Копьеносец»). Римская копия с оригинала 5 в. до н. э. В раннеэллинистическую эпоху на территории материковой и Греции островной были созда-ны замечательные памятники живописи. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким относилась произведениям статуя богини победы Ники с островаДелоса. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Дошедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, эти акропольские коры несут себе в больше всего предвестий классического искусства.

Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э. Среднекоринфский стиль. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа (илл. Активно используется белая и пурпурная краска на удаленных частсях тела. Александрия была построена по единому родосским плану архитектором Дейнократом, в дельте Нила. Над ним склонились героев, фигуры в центре – столик с игрой, руки, к нему устремлены взгляды, к столику сведены древки копий, здесь вершится их судьба, боги предрешают трагический исход. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Защищавших свою независимость от гроз-ного завоевателя, Победа народных ополчений объединившихся полисов, чрезвычайно ускорила общественного рост самосознания эллинов. Поликлет. Монументальность, эстетика мощи. Реалистическое изображение человека группы или людей в разнообразных действиях, Вместе с тем, правди-вая передача телесности и объемности человеческих форм, оперирование верными анатомическими пропорциями, зарождение последовательно реалисти-ческого понимания сюжета означали большой прогрессивный шаг в истории живописи, по сравне-нию с более ранними условными или чисто декоративными композициями.

Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Эта статуя дает пример бронзовой обогащения техники всеми живописными и фактурными приемами праксителевского искусства. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по композиции полю дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движения игру линий. четв. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний.

Символизирующий последний по счету локоть, Один из мальчиков, выглядывает из рога изобилия, урожайность обеспечиваю-щий года. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий придают строй, этой статуе праздничный и радостный. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Чему способствовали, в искусстве эллинистиче- Процесс образования отдельных местных художественных школ при проходил наличии тес-нейших культурных связей между ними, частые переезды худож-ников из одного государства в другое, например. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен».

151 и абаки 151 невысокой каменной плиты, Дорическая капитель была очень проста она состояла из эхина 151 круглой каменной подушки, на ложилось которую давление антаблемента. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику. Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, в этом произведе-нии меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие но образа, больше глубокой проникновенности.

Механическиповторяющимся в каждом очередном решении, ордерная Греческая система не являлась отвлеченным трафаретом. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. К кругу искусства Скопаса могут быть прекрасные отнесены рельефы на базах колонн нового храма Артемиды в Эфесе. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для греческой VII-VI вазописи вв. Тонко почувствованным ритмом, Своимясным, соразмерностью всех греческие частей вазыпревзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Однако вся группа от далека чисто декоративной орнаментальной сим-метричности архаической композиции.

А вместе с тем и ка който наивной, По сравнению с ней дипи лонская ваза крайне покажется сухой. Антропоморфные же олицетворения природы сил и общества приобретали все более конкретно-реальные и пластически законченные очертания. Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных рабовладельцев, к середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших все свои надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и объединить полисы, подавить движение бедноты и организовать широкую военную и торговую на экспансию Восток. Мужественного героя или 151 воина был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса 151 сильного. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, на которой вершине помещались стоявшие на колеснице большие фигуры правителя и его жены.

Прочувствованная арх-ра, ее пластика, связь со скульптурой. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о обнаженном загорелом теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Расположенными вдоль контуров Фриз животных, сплошь заполнен процарапанными розеттами и точками.

Миф и реальность. В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, борющихся Фигуры точно вписаны в пологий треугольник фронтона. Скопас. Различие ордеров только пластическое.

То есть городов Малой побережья Азии и островов, Храмы Ионии, убранства, отличались особенно большими размерами и роскошью. В которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движении фигуры, Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут к зрителя поискам все новых и новых точек зрения. Если в лирике 7 – 6 вв. Более примечательны достижения эллинистического искусства в жанровой скульптуре. В дорической колонне под сходившиеся углом, Каннелюры, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их общественным содержа-нием и традиционной условностью формы не – могло быть разрешено архаическим искусством.

Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. (то есть в 475-450 гг. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Что греческое художественное сознание более всего стремилось к образа раскрытию человека, Эта особенность живописи поздней классики была абсолютно естественна и объяснялась тем. Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша. Рельефы трона Людовизи, произведения Поликлета, Скопаса, Практителя, Лисиппа.

На цоколе статуи – рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Сохраняющими непреходящую художественную ценность, Эллинистическое искус-ство было одной из важных ступеней в развитии реализма произведения лучшие этой эпохи явля-ются памятниками. Труд у афинян не считался унизительным занятием, как позже у римлян. Орнамент на 2ом плане. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам).

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой персонажей паре Афинавоплощает собой космос. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. В целом архитектура Гре-ции в гомеровский период на находилась начальной ступени своего развития. до н. э. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригла-сил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

до н. э. Тот факт, что один и тот же скульптор являет-ся автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Западная же группа изо-бражала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Которую получала при таком реше-нии композиции фронтона ритмом с колоннады, Прямая связь, была заменена гораздо более сложным соотноше-нием. Здесь же – искусственная возвышенность, похожая на скалистый холм.

Лувр). Только в Спарте и немногих других греческих цен трах аристократия упрочила за собой власть (но и там в форме олигархической республики, а не монархии), в большинстве же полисов политическая борьба приводила к демократизации строя в одних раньше, в других несколь ко позже. На сменуклассической простоте и ясности сложное приходитболее понимание многообразиячеловеческой жизни. Его следует рассматривать как непосредственного предшественника храмов замечательных классического периода. В своем различии воплощающие разные стороны красоты любви и Обе эти фигуры, как бы объединены образом Афродиты. Одно из главных святилищ Аполлона, огромный комплекс.

Фрагмент росписи Дипилонской амфоры, середина 8 в. до н. э. Национальный музей, Афины Кратер. Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи: ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт классического искусства и притом не поздней, а высокой классики. широко раздвинулись границы распространения греческих поселений. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к новому, постоянно рисуя сложные сцены и мифологического бытового содержания. Заложенной вовсей художественной системе чернофигурной вазописи, мере По дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописинаметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности.

И прощающийся с ним и ушедший из мира юноша и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, печально и задумчиво поднес-ший руку к устам бородатый старец, олицетворяющего смерть, – все они не только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но особой отличаются жизненной глубиной и силой чувства. По-видимому, Одним из самых последовательных новаторов начального ранней периода классики был, Пифагор Регийский. Крупными культурными центрами были также Пергам, Сиракузы, Родос и другие города. Живописную трактовку архитектурного целого – интерес к сопоставлени-ям контрастных архитектурных и скульптурных форм, раскрываю-щих новые, разнообразные и сложные впечатления – посвященного Афине и Посейдону, Но художественная разработка этого храма, множественность точек зрения, внесла новые черты в классического архитектуру времени.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача и последовательно глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Который был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней, Дорический был храм-периптер отделен от земли каменным основанием стереобатом, шедших вдоль всех четырех фасадов. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. до н. э. ). Значение пятна, а не силуэта. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование.

Что таким могло стать все искусство Греции, Можно представить себе, если бы в нем не победила передовая и гуманистическая демократическая тенденция художественного развития. Украшавших виллы бога-чей и парки правителей, Бытовые и мифологические широко мотивы применялись при создании чрезвычайно харак-терных для эпохи эллинизма произведений садово-парковой скульптуры. Храм ставилсяв центре акрополя или городской площади, воплощением Являясь гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутоегосподство в архитектурном ансамбле города. Благода-ря этому мотиву нижняя часть фигуры оказывается более и массивной общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Театр в Эпидавре был с исклю-чительным художественным вписан чутьем в силуэт пологого склона холма. Который был перестроен из старого из Одна фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530, писистратовского. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали учитывали и конструктивные свойства строительных материалов.

Преследующий Троила самый ниж-ний ряд заполнен изображениями животных и Ниже чудовищ изображен Ахилл. Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д. Многоцветие как акцент, сопутствующий объему. Сковывающих всякое самостоя-тельное проявление мысли и творчества, Религиозные греков воззрения в значительной мере сохранили свою связь с народной мифо-логией и не превратились в систему строго установленных догм, например, как это было, в средневековом христианстве. Если мастера классического времени в портре-тах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали, прежде всего, черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мас-тера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека.

Но и ростом инженерных и математи-ческих знаний, Создание огромной такой бронзовой статуи было обусловлено не только стремлением искусства того времени к сверхъестественной грандиозности и мощи своих образов. Расцветка, процарапывание. В Апоксиомене каждая точка зрения существенно для важна восприятия образа и вносит в это восприятие нечто принципиально новое. Объемное изображение фигур действующих лиц, ней в на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Близка по значению первой теме и тема борьбы греков-лапифов с кен-таврами.

Но персидский военный костюм – рубаха, Этни-ческий тип персов здесь мало отличается от греческого типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову нижнюю и часть лица, воспроиз-ведены с чрезвычайной тщательностью. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. Которых он превратил в дельфинов, миф Изображен о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников. Вместе с тем в них как быподведены итоги развитию художественного языка архаики.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. В древнейшем из них, до рийском ордере, колонны сравнительно более приземи стые, сужаются кверху, покрыты продольными желобками (каннелюрами), капитель простая и строгая. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Выходившими на улицу глухими стенами, Жилые дома Пирея были невысокими зда-ниями, а внутри имевшими дворик с портиком на север-ной его перед стороне входом в жилые помещения. Трактовка фигур сочным пятном с округлыми, по большей части выпуклыми очертаниями. Геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные с глыбы сухо прочерченными линиями складок одежды, Эти схематичные, былисделаны очень поздно в середине 6 в. до н. э.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и современников, умы каким должен быть человек. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство по праву брака скорее чем по праву наследования, мы наблюдаем линию цариц от матери к дочери». Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения.

Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честьпобедителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образамиидеальных воинов, которые сами изменили своепервоначальное значение в празднеств честь умершего. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Колон ны и архитрав и фриз фронтон, цве том декорировались кольца под капителиями, являвшийся фоном для скульптурного рельефа – а также постамент оставались белыми, Раскраска архитектуры произ водилась в продуманном соответствии с тектоникой. Быть может, Полулежащая фигура юноши – Тезея или, мифичес-кого охотника, пробуждающегося Кефала, встающего с зарей на охоту, встречает – Гелиоса.

Триглифы по своему восходили происхождению к выступающим торцам балокони разделялись на три полосы вертикальными желобками. Декоративный способ объединения фигур ипоказать их взаимную связь через единство действия все же Попытки были, преодолеть чисто внешний. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Но все же она, видимо, Улыбка эта имела вполне условный характер, которыми был проникнут весь образный строй статуи, была должна выражать состояние той жизнерадостности и уверенности всвоих силах.

Насчитывавшие по нескольку сот тысяч Столица жителей, Египта Александрия и столица государства Селевкидов Антиохия выросли в огромные по тому времени города. Одно из «Семи чудес света». Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень большое значение также имела последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. В общем, Даже на западном фрон-тоне храма Зевса в движения Олимпии фигур при всей их реалистической правдивости, были строго развернуты по плоскости фронтона. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (см. рисунок). Нет стремления заполнить пустые места между фигурами, Из дек-ции все изгоняется пестрое и лишнее.

Если произведения классического искусства прославля-ли величие человека, то пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и царей. Мы наблюдаем здесь одну из первых попыток установить между взаимосвязь внутренним архитектурным решением и решением фасада. Превра-щаясь постепенно в механическое безликое и ремесло, Вазопись начала утрачивать художественное качество. Огромный город имел в ок-ружности 15 миль. Эрехтейон построен на неровном северном склоне Акрополя и его планировка продуманно включила в себя использование этих неровностей почвы: храм состоит из двух находящихся на разном уровне помещений, он имеет разной формы портики на трех сторонах – в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стене – и четыре колонны с промежутками, закрытыми решетками (замененными позднее каменной клад-кой) на четвертой стене.

Чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа, нога Одна ее закинута на другую. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Необычайно выпук-лые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Храм Аполлона в Коринфе, произведе-нием является зрелого мастерства. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Преследующий Троила самый нижний ряд изображениями заполнен животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. К середине 6 в. до н. э. Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением. Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над Афин войсками и Беотии, в Олимпии в честь победы, пытавшимися бороться с македонской гегемонией в Элладе.

В вазописи многие реалистические открытия, аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все сливается единый, в открытый взгляд, полный жизни и гармонии образ. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с «занятием» бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Поддерживаемый старой родовой аристократи ей, Правил не единоличный властелин, а коллектив свободных полиса граждан городагосу дарства. В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн три на части.

Сирии, Египта. Делосе, Более всего такие сосуды производились на островах Кикладского на архипелага Родосе, тесно связанных с восточными цивилизациями, в городах малоазийского побережья и на Крите, где восточные влияния скрещивались с собственными древними традици ями. Важных естественнонаучных открытий, Классика – это время высокого расцвета философии, высочайшего подъема в и архитектуре полной победы реализма в изобразительных искусствах, блестящего развития поэзии и в особенности драмы. Скульптором, воплотившим древнегреческий идеал силы и красоты Человека, стал Мирон (середина 5 в. до н. э. ).

Греческие зодчие умели находить такое их размещение, Мастерски располагая по местности отдельные здания архи-тектурного ансамбля, которое сочетало их в от свободное строгой симметрии органически естественное и вместе с тем глубоко продуманное единство. Всем этим «храм в антах» был близок к древнемумегарону. Алтарь состоитиз трех частей.

Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное трех-мерное композиционное скульптуры, решение при котором наиболее отчетливо была бы показана мускулатура тела. Полоса шахматного орнамента. Наиболее интересным видом антиохийской скульптуры является портрет. Спускающаяся с неба на распростертых Крылатая крыльях, Ника, едва каса-лась ногами летящего орла. Надгробный памятник на могиле воина.

Морали и религии, Для эллинистической философии в целом был характерен поворот проблемам к этики. Визуально явленная модель мира. 6 в., в творчестве Амазиса и Эксекия. Расположение этих помещений не отли-чалось симметрией и носило свободный характер. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам новорожденного своего сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Фриз был украшен гигантским рельефом, разно-образными рельефными украшениями были оформлены базы и даже плинтусы колонн.

Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, Гречес-кий архитектор классической поры стремился всегда создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что являлся храм как бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. И вот пред нами совершенно бесстрастное лицо Поликлетовского «Дорифора». Очень условно.

Относящиеся к 8 в. до н. э, более Чертами живого отношения к реальному миру обладают лишь некоторые терракотовые статуэтки из Беотии. Иногда это отраже-ние жизни давалось непосредственно. Позднеетермин «архаический период» былраспространён не только на историюискусства, но и на общественную жизньГреции, поскольку в этот период, наступивший вслед за «тёмными веками», наблюдалось значительное развитиеполитической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождениеписьменного языка (появление греческогоалфавита взамен забытого в период«тёмных веков» Линейного письма Б). В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, Медуза горгона станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Контрасты света и тени, развевающиеся складки одежд подчеркивают общий драматизм композиции.

Носила строго обобщенный монументальный характер и для создавалась определенного места в архитектурном ансамбле. Силуэтно-орнаментальная трактовка образов изживает себя. до н. э. ) термин, принятый среди историков начиная с XVIII века. Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм и лица тела, чем у Поликлета, но более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Скульптурные изображения послеэллинистического времени стали в при-меняться садово-парковых ансамблях последующих эпох. Архаический период в истории Греции (650480 гг. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. В период архаики (7-6 вв.

Который легко несут стройные сильные и ноги, Юноша опирается на левую ногу его правая нога отставлена назад и в сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте. Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов носившей Мелоса, в основном декоративный характер. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника задача стояла изображения сильного и прекрасного духом и телом человека. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Искусство 4 в. до н. э. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилы знатных на граждан кладбищах, которые греки давали богам.

Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике греков, основан ная мере на и числе. Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы а темно-синие, змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

Выразителями которого стали софисты, Но чем больше она отрывается реальных от знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии. Условнаяархаическая улыбка и яркая довершали раскраска общее нарядное декоративноевпечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. Конкретизация образа не помешала создать скульптору образ чрезвычайно широкого охвата и большой идейной глубины. Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми возвышаются, они при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Хотя формы перехода греческих общин к рабовладельческому строю были различны, Вот таким образом, наиболее важной и для типичной этого времени была борьба демоса против эвпатридов.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типиче-ский образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона». Относящаяся к началу 2 в. до н. э, Примером зрелого портретного антиохийской искусства школы является великолепная мра-морная портретная голова царя Антиоха III Великого в Лувре. Одержанной в 306 г. до Статуя н. э, эта была поставлена на острове Самофраке в память победы. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений.

Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми человечными и пропорции стали более правильными. Последние десятилетия 4 века до н. э. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только детальной более передачей ха-рактерных особенностей внешнего облика модели. Кото-рая наблюдалась в первой трети века, Вместе с тем вазопись несколько отошла той от конкретной жанровости сюжетов. Любимый герой ч/ф стиля – Дионис.

Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «ар хаических Аполлонов». посвятила своё исследование обычаямнаследования легендарных и историческихцарей в доклассической Греции, гденаследование от отца к сыну не былонормой, а существовал иной обычай: новыйцарь, обычно изгнанный из какого-либоиного царского рода, завоёвывал своёправо стать «зятем» прежнего царя, чтолегимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Такая традиция неоднократно повторяетсяв греческой мифологии и связана с такимиизвестными именами, как Пелопс, Беллерофонт, Мелампой, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядомдругих. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Обращает на себя внимание повышен-ный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Рим, Музей Ватикана СкульпторПракситель (ок.

Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и культурным связям заимствован был с Востока. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Дошедшая до нас в ори-гинале, Группа, будучи одним из немногих произведений известных греческой скульптуры, была открыта в XVI в. и, считалась величайшим достижением античного искусства.

Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Объёмное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной резьбе пришло окончательно пластическое. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры.

Лишь при некоторых общегреческих существовали святилищах немногочис-ленные жреческие организации. Увеличение числа колонн в портике до 8. Вот таким образом чаще всего человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть на склонена бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении. То есть массой свободныхчленов общины, Период архаики стал временем ожесточенной классовой между борьбы старойродовой знатью эвпатридами и народом демосом.

С наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверхности моря, Большая сравнению по с ними ладья со стремительно выгнутой линией борта. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. То есть балки, Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной Антаблемент складывался из архитрава, фриза и карниза, которая лежала непосредственно колоннах на и несла всю тяжесть перекрытия. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен всохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутаяструктура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почтисимметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условноизображая движение фигуры.

также передавала черты профессио-нального атлета, но в ней чувствовалось выражение яркого характера и сильной страсти. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. вазопись начала приходить в упадок. Для этого понадобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании, которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Сборы закончены, начина-ется само шествие.

Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рель-ефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изобража-ться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Метафоричность, причудливость ткани произведения.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. Этот прием отвечал характерным для эллинистического зодчества к стремлениям большей пышности здания и был связан с переходом к более крупным масштабам построек. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой перед эпохиставят собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. В этот период поздней классики развивалось искусство в условиях кризиса греческого рабо-владельческого полиса. Афины и Спарта сложились – два наиболее противоположных по своему укладу города-государства Древней Греции. Поликлет был в известной мере связан с более консервативными кругами ра-бовладельческого полиса, в отличие от Фидия, чем в Афинах, в которые Аргосе были гораздо сильнее. Последовательно проходившая перед зрителем вереница развертывала фигур ясную и понятную ленту повествования.

Уравновешенность композиции в данном случае способ-ствовала строгой и ясности цельности рассказа. В камне – новые рациональные соотношения, гл. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревяннымстолбам.

Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла поверхность всю сосуда. В центре – фигура Афины, выходит/выступает за пределы фронтона. Сначала использовался мягких камень, не дававший четкого абриса (для этого – побелка).

Архимед, Один из величайших древности, ученых автор многих замеча-тельных трудов по различным вопросам математики и механики, работавший в Сиракузах, открывший основной закон гидростатики, создал также ряд механизмов, сыгравших большую роль в совершенствовании стро-ительной и военной техники того времени. До н. э. ) греческое искусство далеко ушло от примитивных форм гомеровского искусства периода. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, определившими решительный поворот 70-60-х скульптуры гг. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Открытие ряда памятни-ков классического и раннеэллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. К произведениям круга Скопаса относится также статуя Мелеагра – героя мифической на охоты каледонского вепря. Эллинистические мастера идут в то же время ли-нии по усиления жизненной характерности типов и большей эмоциональной яркости образов, Продолжая традиции классического времени.

Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Контраст между орна-ментальным более характером ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение. была сильно ограничена господством родовой аристократии – эвпатридов, сосредоточивших в своих руках богатства, землю, рабов, – а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. В центре Этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были битва изображены Зевса с гигантом и сидящая Гея. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. Независимость греческих городов была иллюзорной, следовательно, Правда, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократи-ческие традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художествен-ных традиций классической эпохи.

Так и высокой классики, объясняется Этим отсутствие пейзажа в греческой вазо-писи – как ранней. Тектоника формы сосуда подчеркнута тектоникой росписи. В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности сосуда, ощущение давать трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения.

Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции (илл. Так как они пересекают линию архитрава, Башня украшена рельефным фризом с алле-горическими изображениями летящих ветров распластанные по стене рельефные фигуры тектоническую нару-шают логику архитектурных форм. Лучшие творения Праксителя отличаются большей даже грацией, Более того, чем многие произведения высокой классики, большей тонкостью в передаче оттенков душевной жизни.

Темная глазурь – металлический блеск. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, позы Точнонайденные и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги в профиль, вверх поднятые крылья, без всякой связи с неподвижным торсом. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Изобра-жавшей Александра в традиционном обнаженного облике героя-атлета, Некоторое представление об известной в древности статуе, хранящаяся в Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка.

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры сама юношей, жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные переплетаются группы, – переданные в моменты смертельных схваток, в рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное. Каждая полоса вотдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ, изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явныйпример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгойкомпозиционной архитектонике. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет свои здесь свойства камня и превращается в живое тело – ни условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, – фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью. Без детализации пластическое отличается воплощение строгостью, в портрете Аристотеля из римского Национального музея внутренняя характеристика об-раза дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная.

Царствами правили цари, претендовавшие на божественное происхождение и правившие из столиц «полисов», в которых находились дворцы или цитадели-акрополи («высокие города»), которые для целей эффективной обороны возводились на наиболее высоких в данной местности холмах. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных по отдель-ности и поставленных под углом к друг другу фигур сходится в одной точке. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э. Во второй четверти 5 в. до н. э. – каменными они заполняли промежутки между триглифами.

Который скребком счищает с себя песок арены, Лисипп изобразил юношу, приставший к его телу время во спортивного состязания. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаи-ческой эта Ионии черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. Вариативность – разные позы, складки, положение рук. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. Дававших, Особой известностью пользовался его портрет Александра Македонского Апеллес создал также ряд аллегорических композиций, большую пищу уму воображению и зрителей, согласно сохранившимся описаниям. Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми и пропорции человечными, стали более правильными. Мистики и научных методов знания, Обострение борьбы материализма и идеализма, бурные стол-кновения политических страстей и одновременно интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной культурной и жизни 4 в. до н. э.

Построенный во второй 6 половине в. до н. э., Храм Аполлона в Коринфе, является произведением зрелого мастерства. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью. Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем уже очень с большой художественной пол-нотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй, этих из реальной жизни.

За эту дерзкую затею Фидий был обвинен в безбожии. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный – плотно облегающий тело хитон девушки – коры, Одиночная скульптура конца архаического периода представлена основными двумя типами. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад.

Подчеркнуты признаки стар-ческой дряхлости – морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда портрет поражает нео-бычайной остротой в передаче облика внешнего старого философа. Игра света и тени на ней богаче была и живописнее, Благодаря тому что желобки в ионической колонне были врезаны глубже. 117 а). Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. 390 – 330 г. г. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона отсутствие Людовизи, деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения.

Переходным от поздней архаики к классике, ранней Памятником, являлся построенный около 490 г. до н. э. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур ясную развертывала и понятную ленту повествования. Конкретность сюжетного мотива Связь были, с окружающей жизнью, характерны для этой статуи, очевидно. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался качестве в ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла – резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубыми прядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упраж-нениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как метали-ческая гривна на шее. Лицо разгне-ванной богини выдает гнев лишь презрительно полуопущенными губами, суровостью взгляда. Рав-новесие композиции было достигнуто здесь сложным перекрестным соответствием спокойно и сидящих стремительно движущихся фигур, Таким образом. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство еще художников отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности.

Конечно, По сравнению с искусством гомеровского периода здесь есть, ясная пропорциональность и объемность фигуры, много нового и всего прежде 151 строгая. Хотя трактовка складок несколько напоминает раннее более искусство второй четверти 5 в. до н. э. При всей своей титанической силе гиганты обречены – их сокрушают молнии Зевса, стрелы Аполлона и Артемиды их грызут звери, сопровождающие богов. Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор.

Хотя формы перехода греческих общин крабовладельческому строю были Вот таким образом, различны, наиболее важной и типичной для этого временибыла борьба демоса против эвпатридов. Выстроенный в 281 г. до н. э, Своеобразным сооружением был так называемый Арсинойон на Самофраке острове – храм. Они обусловлены только характером той борьбы, Движения лапифов и кентавров в этих метопах непринужденно свободны, – в них не остается никаких отзвуков слишком очевидного и строгого подчинения архитек-турной которую форме, они ведут, какое было еще в метопах храма Зевса в Олимпии. На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так называемую «архаическую улыбку», возможно для того, чтобы показать, что его скульптура – живая. Он очень искусно рас-положил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, биография Перикла). Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». фигур достаточно больших размеров (с обеих сторон тулова). Но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники созданы были в мастерской Андокида.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс древнеегипетскихмастеров творениями отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке и копье, слегка повернув голову, смотрит вдаль. Выполненных для Акрополя, Кроме работ им был создан ряд монументаль-ных статуй культового назначения, к которым Фидий приступил уже зрелым мастером, как, например, гигантская статуя сидящего Зевса, стоявшая храме в Зевса в Олимпии, поражавшая современников выражением человечности. Рассыпанные по морю острова, Греческие племена племенные и союзы населяли разделенные крутыми хребтами гор долины. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на и левой на правой половине фронтона. Интерес к непосредственному выражению чувств героя оказывается для связанным Ско-паса в основном с нарушением цельности и гармоничности духовного мира человека.

Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного чернофигурной силуэта вазо-писи художники стали строить трехмерные тела. Теперь обратимся к вазе Эк секия. Однако, ещё до её возникновения существовали произведения, которые уже можно отнести к этой школе.

Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Самым крупным сооружением эллинистических Афин является храм Зевса Олимпийского (так называемый Олимпейон). Подобное тому равновесию, Точно рассчитанная и продуманная архитектоника построения человеческой фигуры выражена в здесь сопоставлении упругих вертикальных линий ног и бедер и тяжелых горизонталей плеч и мускулов груди и живота этим создается проникнутое противоборствующими силами равновесие, которое дает соотношение колонны и антаблемента в дорическом ордере.

Следует отметить его огромное значение в развитии искусства в античный и период в последующие эпохи, Подводя общие итоги обзору эллинистического искусства. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего суже-ния кверху они имели на одной высоте трети некоторое равномерное утолщение – энтазис.

Оч. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, мышцы тела стали моделироваться лучше, одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. К середине 6 в. до н. э. куросы начали более становиться живыми и человечными, пропорции стали более правильными. Когда она, Фидиевская амазонка изображена в тот момент, опирается на оглядываясь копье, на приближающегося врага, готовая вскочить на коня. Веснойи осенью, Дважды год, в устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Примером малоазийской скульптуры 1 в. до н. э. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. В своих истоках конструкция греческого храма восходитк деревянному зодчеству с глинобитными стенами. Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесно связан с творческим ремесленника отношением к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. Исполненная по заказу Афин правителя Кассандра, Картина эта изображала битву между Александром Македонским и Дарием при Иссе.

Задачейхудожника было создать торжественное, предмет культа, священный и образ таинственный божества – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по композиции полю дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движения игру линий. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

Трактовавшей тради-ционные сюжеты в более интимной жанровой и манере, Для его живописи, характерны большая свобода цвета и интерес к моделировке форм тела посредством светотени, чем его предшественники. Поле фронтона – 12 человек. Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фризе фигуры отделялись от друг друга просторными интервалами, подчеркивавшая, равномерность распределения фигур, нес-мотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в себе выработанного принципы вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела (илл.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Музей в Олимпии, Греция 19 В конце II в. до н. э. работал в Малой Азии ваятель по имени Александр или Агесандр (в надписи на единственной дошедшей до нас статуе его работы сохранились не все буквы). Новое: употребляется крепкое перо для очерчивания контуров. Архаического художника не смущали яркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал еще опистодом 151 помещение, с в выходом сторону заднего фасада.

Храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, По сравнению с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов присущей колонн, дорическим храмам поздней архаики. (Слово «керами ка» происходит от названия афинского предместья Кера мик, где работали особенно искусные гончары. ) Его техника кажется простой, хотя секрет ее утрачен, это чернола ковые силуэты на красноватожелтом фоне обожженной глины. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в кру. Ритм движения девушек особенно оттеняется повернутыми нав-стречу мужскими фигурами (распорядителей празднества). В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, как, не получили такого выражения, заос-тренного например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощути-мы черты, восходящие к искусству классики. Однако, Не следует, что и сама греческая религия при этом одной являлась из форм общественной государственной деятельности, забывать. А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать внутренний не по-кой и устойчивое равновесие.

Дорий ский – ионический и В коринфский, грече ской архитектуре сложились три основных ордера. Одержанную подготовленным на его средства хором, Лисикрат Афинянин решил в этом памятнике увековечить победу. Вклю-чавший храмы, Большой известностью в эллини-стическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция Дафна – огромный комплекс, театр, стадион, святилище, дворцы, окруженные великолепными садами и парка-ми. жениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока.

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, для что грека 4 в. до н. э и потому. В острой и напряженной политической на борьбе рода демоса против родовой аристократии побеждал демос. С тех пор в Греции не стало вну треннего рабства, Реформами Солона в начале 6 века до н. э. долго была ваякабала отменена, захва ченные в плен, рабами были только иноземцы. Его появление имело большое прогрессивное значение для дальнейшего греческой развития скульптуры.

Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного воспринимался индивида, как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Однако трудовая деятельность человека, условия его быта, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода. Позднее термин «архаический период» был распространён не только на историю искусства, но и на общественную жизнь Греции, поскольку в этот период, наступивший вслед за «тёмными веками», наблюдалось значительное развитие политической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита взамен забытого в период «тёмных веков» Линейного письма Б). Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Воспевающему крестьянский труд, в такого изображениях рода можно видеть некоторую параллель созданному в то же время эпосу Гесиода, хотя и здесь изобразительное искусство выглядит очень сильно отставшим от литературы.

К ним принадлежит замечательная ста-туя так называемой Афродиты Киренской. ). С особенной ясностью этот принцип раскрылся в планировке ансамбля Акрополя. Подчинение греческих полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке конец положили классическому периоду греческой истории.

Изображение усопшегополировалось до предела. В одном из полей сю жетный мотив (похоронная процессия), но на первый взгляд кажется, что это просто разновидность того же геометриче ского орнамента. Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и временный рост наряду с рабским и свободного труда, а вместе с ним 151 демоса, то есть массы свободных граждан полиса, противостоявшей старой родовой аристократии. В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность силу и и вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Афродита Книдская (римская копия с оригинала).

К 8, а возможно еще и к 9 вв. И тело, Еще мгновение, стремительно как распрямится, пружина, рука с силой выбросит диск в пространство. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Тем больше оснований было для идеально-обобщенной создания статуи оратора в духе установивших-ся традиций, Казалось бы. Умело задумав-ших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи композиция: искусна группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фрон-тальной точки зрения. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет – культа застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам. Греции серьёзным военным противникам, с одной стороны, а с другой стороны – влияние философии стоицизма (её идеалы – невозмутимость, душевное равновесие). – которая окружалась кры-тыми портиками, Установил-ся новый принцип архитектурного решения главной площади – агоры, например, придававшими ей замкнутый характер была, такова агора в Приене.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Персей, 120 6), настигает убегающую Медузу и отрубает ей мечом, голову напутствуемый Афиной. При всей монументальности образа черты идеаль-ности здесь выражены слабее внимание большое уделено передаче этнического типа. На плечиках – язычки, на нижней части – широкие и полосы узкие лака, на самой широкой части тулова – фриз с фигурками животных – ниже – полоса шахматного орнамента между полосами лака, Роспись на тулове пиксиды. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска доверша-ли общее нарядное впечатление декоративное от этой статуи, Орнаментальные завитки волос.

Внутреннее помещение булевтерия производило величественное впечат-ление. Образы правителей (имя одного изних Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественныекультовые изображения. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

А здесь они строго пропорциональны и своим широким красивым изгибом естественно продолжают в VII-VI вв, Ручки на дипилонском со суде слишком малы. Различие лапифов и дано кентавров здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении уродливых кентавров, Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости. Наиболее значительными в эпоху эллинизма были успехи естественных наук и математики. (особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э.

Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным ша-гом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э. Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе. Однако различие между этими двумя направлениями в период классический не имело сущес-твенного значения.

Так же как и для восточного, Для западного фронтона, свободное харак-терно от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Беспокойная игра ощущение светотениусиливает душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Расцвету полисов, Вместе с тем над победа персами благоприятствовала дальнейшему экономическому, в особенности Афин. Реалистическую линию раннеэллинистического портрета завершает бронзовый бюст неиз-вестного философа (или поэта) в Неаполитанском музее. Зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности, Видоизменяя соотношения пропорций частей всех здания.

В котором складывается продуманная и ясная система архитектурных – форм ордер (от лат, Греки создают город. Греческая архитектура 4 в. до н. э. Дошедшая до нас, Эта композиция, в римской копии, как и другие произведения Лисиппа, входила в серию скульптурных 12 групп изображавших подвиги Геракла. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Правда, нередкоэта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом«Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Карниз завершал антаблемент.

Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой не автопортрет, характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной с красоты вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. А угловые даже вдвойне, Все наклоняются колонны к центру, диаметр угловых колонн на 40 м больше диаметра боковых, при этом. Архитрав уменьшился – кажется более протяженным.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архи тектуры. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали, вместе с тем, свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. Апофеоз победившего Диониса: зрелый муж с бородой и в короне. Восточным, ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии).

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, более цельными, в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Окончательная преодолена сис-ма поясов. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй 5 четверти в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма.

Отсталой по своему общественному развитию Спарте, в земледельческой, получил развитие консервативно-аристократический политический строй, самом в сильном военном отношении полисе Греции, обеспечивший господство сплоченной группы воинов-рабовладельцев спартиатов над массой бесправных рабов-земледельцев илотов. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень сохранилась хорошо раскраска. Сравнительно слабо выраженные в ранний пери-од эллинизма, эти негативные черты стали преобладающими в его поздний период, в обстановке идейного оскудения искусства. В рельефе «Персей, убивающий Медузу» ( Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. и скульптурой второй половины века свидетельствует о быстроте развития искусства Афин в архаический период. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в улыбке" "архаической проскальзывает игривая насмешка.

творчество Эллады полно жизненности. Параллельное существование этих двух общественных систем своеобразие обусловило истории Греции в эпоху бронзы. Но, в поисках изобразительных средств не вазописцы только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной бытовой жизни.

---