Искусство Геометрики И Архаики Искусство Классики И Эллинизма Древ

различия между архаикой, классикой и эллинизмом

Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду. Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские. Поздняя классика IV в. до н. э. Играющих в кости, Тщательно украшены орнаментами доспехи воинов, но орнамент уже не действие, заглушает на ватиканской амфоре, ему отведена подчиненная роль (илл. 11-8 вв, до этом н. э. В историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа – которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции. Изображен миф о Дионисе – о его удесном спасении от морских разбойников, которых он певраил в дельфинов. Что мастера монументальной пользовались скульптуры опытом пеедовых мастеров вазописи, Можно даже педположить, которые в начале 5 в. до н. э. Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса.

Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума. Помещаемых на поверхности вазы, Очень применяется широко раскраска выпуклых рельефных изображений. Повсюду возникали школы керамики. Кстати, сама тема последнего рисунка непосредственно связана с назначением сосуда: добросердечная девушка поддерживает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши. А также Коринф, Центрами этого были направления торговые города островной и малоазийской Греции.

XII в. до н. э. Афродита с острова Мелос строга исдержанна. Преследующий Троила самый нижний ряд изображениями заполнен животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. А их декор от схематической волнистой горизонтали, По мере развития греческого искусства геометрики форма ваз и характер их росписей становятся все монументальнее и строже, переходит ко все более продуманным, передающей образ первостихии сложным воды и строго выстроенным образам.

Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика

Нарядных молодых женщин, детей, которые воспроизводят характерныетипы, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, Маленькимишедеврами из выхваченные самых разных слоёвнаселения. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. 30 г. дон. э.

Если нет – обратитесь терминологическому словарю или к любому доступному Вам словарю – печатному (см. Принадлежностьюкоторых был короткий косой хитон, одеяния, Сложные скрывают пластику тела. В 30-е гг, наброшенный на грудь. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. до н. э. Эллинистическое искусство было одной из важных ступеней в развитии еализма лушие произведения эой эпохи являются памятниками, сохраняющими непеходящую художественную ценность. Этот прием называется курватура.

Не заглушенные восточными влияниями, Дорические черты, особенно ярко выступают в Южной – Греции Лаконике. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась более все законченной и целостной. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э.

Периодизация древней Греции охватывает почти 200 лет

Стремление выйти за рамки человеческого ипроникнуть в мир богов из одна характерных черт искусства той эпохи. Александр Македонский называл себя новым Гераклом и новым Дионисом. Обращает на себя внимание фигурная сцена исполненная очень схематично. Сохраняющими непреходящую художественную ценность, Эллинистическое искусство было одной из важных ступеней в реализма развитии лучшие произведения этой эпохи являются памятниками. Главный (восточный)фронтон представлял миф о рождении Афины из головы Зевса (статуи богинь свосточного фронтона). 570-е гг. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным, соразмерностью частей всех греческие вазы превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Пифагор Регийский (480450 гг.

Его ваза, посвященная Троянской войне (илл. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. дон. э. Это дало мощный толок развитию искусства рисунка. Осуществлялись фантастические проекты: горы превращались вгорода, создавались исполины вроде медного Колосса Родосского (бога солнцаГелиоса) в гавани острова Родос.

Периодизация древнегреческого искусства

19). Образованный изломанной под прямым углом линией, в сплошном геометрических поле узоров-знаков особенно выделяется ленточный орнамент, меандр. Во вемена ранней архаики (кон 8 -7 в. до н. э. ) геометрический стиль стал сменяться ориентализирующим (то есть подражающий Востоку). Так и высокой классики, Этим объясняется пейзажа отсутствие в геческой вазописи -- как ранней. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и человека движение -- они пришли к новому, постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания.

Находившихся в самой Греции, Из храмов этой эпохи, храм Зевса Афинах, в можно указать на храм Геры в Олимпии. Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условногоизображения устройства мира. Выразителями этих двух направленийбыли великие мастера IV в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной на вазописи протяжении VIв. Для большей устойчивости и здания для едва уловимого эффекта перспективы – Таков Парфенон в действительности. На его основе Эллады мастерами была создана новая художественная традиция, Искусство Древней Греции берет свои корни в Крито-Микенском искусстве.

Информация – Культура и искусство

Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». эллинизм. В древнегреческой мифологии герой Персей обезглавил ее, что означалосотворение мира. 23).

Открывающая теперь уже ящик с Немезида вазой полной богатств и почета для награждения достойных Геба как виночерпий огов юноша Гилас, Это Пандора, убивающий змея, силящийся вырваться из рук коварных нимф Кадм, обвившего горшок. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Между орнаментом нет пустого места. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла -- Пелея и Фетиды. Для строгого стиля характерен драматический накалборьбы: большинство тем граничит с битвами, напряженными динамическимидействами, строгостью наказания, которому подвергаются враги. Расширилась тематика, разрабатывались разнообразные художественные жанры.

В «Истории искусства древности» (1764)

Исторические, Наряду с темами мифологическими распространялись аллегорические, а также портет и пейзаж, жанровые. 24). Ивсе же самыми замечательными портретами эпохи эллинизма являются статуигреческих философов, среди которых выделяется фигура Демосфена работыскульптора Полиевкта (III в. до н. э. ).

Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность созерцать на ее дне эо шутливое напоминание необходимости о знать меру всем вещам. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. И его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических принципов классики, Бриг смелым был пролагателем новых путей. вразных техниках живописи. Минойцы не были греками.

Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира. Эпоха архаики, отмеченная правлением тиранов, уходила в прошлое. Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и для рельефов Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры. Другиепостройки прекрасно сочетались с уступами почти голой скалы. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. Богиня ночи Нюкс и трехтелая Геката такжевступают в сражение с гигантами. В некоторых отношениях развитие вазописи опеедило развитие скульптуры.

В могиле былнайден скромный двойник этой амфоры, хранящий прах усопшего. Курос -мужского божества, обычно юноши-атлета. Неаполь, Национальный музей). По сравнению с Евфронием Бриг в своем творчестве сделал большой шаг впеед. дон. э. Все это еще не входило в сферу внимания художников.

Декоративно-прикладное искусство

Спокойствие героевиллюзорно, они все напряжены в ожидании исхода. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Керамика была очень важна. Шлиман – благодаря которому мы уделяем внимание этому человеку в ходе изучения курса, в случае с фотографией необходимо человека назвать его имя и то достижение, в 1871-73гг, например.

Это оплакивание лежащего на ложе человека. Сохранилось многоримских копий его работ: «Молодой сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Эрот»и др. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции поверхности вазы с художники-вазописцы исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни. Обычно вазы покрывались художественной росписью. 22).

Показано в винтообразном повороте, Ее прекрасное тело, облаченное в намокшие от воды широкоприменявшемся одежды, со времен Скопаса. Кризис свободного труда в конце 5 в. особенно пагубно отразился творчестве на мастеров-керамистов и рисовальщиков. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в несколько ней более того. Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл.

Они были очень разнообразны по форме и размерам. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые – ельефы монтируется готовая статуя, о работе скульптора рассказано довольно таки подробно и точно. Они свидетельствуют о том, что в дорическом ордере колонны ставилипрямо на стереобат без подставок, эти колонны резко сужались кверху и обычноимели утолщение в центре энтазис (чтобы подчеркнуть неимоверную тяжесть, которую приходится нести опорам здания) колонны обычно имели двадцать желобков каннелюр. Пропорции лица искажены: головастановится почти кубической и сплюснутой. В разных местностях проявляясь совокупностью своих отличительных черт, в этот эллинский период стиль, распространился на огромном пространстве. Вазописцев сеедины 5 в. до н. э.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя. 7 в. до н. э. В Эрехтейоненаходился архаичный ритуальный бассейн (Эрехтеево море), по преданию высеченныйв скале Посейдоном во время спора с Афиной. Что алтарь был вынесен за пределы и храмов превратился в самостоятельноеархитектурное сооружение, Новшество состоялов том.

Он был выстроен на высоком цоколе в видепрямоугольной ограды, замыкавшей жертвенное место с трех сторон. Много в природе дивных сил – великий твоец Не трагедий, случайно Софокл, но сильней человека нет, мог сказать в своей Антигоне. В них нередко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас переходившей в небрежность) он наносился черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными). 3), может дать педставление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Рядом росла священная олива, согласно тому же преданию, посаженная богиней. Часто используемый для создания из исполненных по обету статуэток или идолов, Глина – материал, так как задолго до минойской цивилизации до эры Эллинистической и вне.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

классика 4 четверть 4 в 1 в дон. э. На пути своего развития греческое искусство прошло несколько основных фаз (стилей): геометрику (IXVIII вв. до н. э. Физическое страдание делает человека некрасивым – еголицо, обезображивает Под его резцом прежде прекрасная формаискажается.

Храм Ники был обнесенбалюстрадой ограждением, состоящим из невысоких рельефных плит со сценами жертвоприношений. Среди рельефов, принесших этому сооружению мировую известность, знаменитоеизображение «Ники, развязывающей сандалию». Эллинистический период сер. Они ставятся рядом, в планировке архаических построек, композиция ансамбля обычно предельно простая, последовательно – в их соотношении с пейзажем и друг другом с есть характерная особенность.

Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. 13). По отношению к искусству доклассового общества эти вазы безусловно знаменуют шаг вперед. Здесь загробный мир уже абсолютно четко отделен от земного.

Поздняя архаика 525-е гг. 525-е гг. Объединенного на громадном пространствеэллинской культурой, н. э. Оновоплощало до новую идею величия мира.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

А также ряд плит фриза в 1801 г. выломал лордЭльджин, в XVII в. скульптуры Парфенона были сильно повреждены. Остатки уцелевших благодаря памятников, которому они попали в Британский музей. И, Черты архаической условности некоторое вемя еще давали о себе и знать в вазописи, в скульптуе, особенно. Эпохаклассики, особенно высокой (450400 гг. Период первого расцвета античного рабовладельческого на общества ранней стадии его развития.

4. Что эволюцияживописи в основном в шла том же самомнаправлении, Можно полагать, что и скульптуры. Росписипокрывались особым лаком, придававшим сосуду зеркальный блеск. Полное глубокой серьезности и уважения к труду, Очень изображение интеесно мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. Прославившей эллиновна все Лапиф времена и кентавр), ваятели работали под наблюдением Фидия и по его программе.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Оба бога были изображены вцентре на колесницах со вздыбленными конями. Не созерцательность, а активность – тема произведения. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона.

нач. В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. Ранняя классика («Строгий стиль») 1-я пол.

Черты архаической условности некоторое время еще давали о себе знать и в вазописи и, особенно, в скульптуре. Создавединый архитектурный язык ордерную систему, Архаика в плане этом продвинулась еще дальше. С одной стороны, все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с винопитием. Обращенном к Пропилеям, Назападном фронтоне, был представлен миф о Афины споре сПосейдоном за обладание греческой областью Аттикой. Работавший в середине V в. в Афинах, Великий Мирон, скульптор оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства, создал статую.

Образованный изломаннойпод прямым углом в линией, сплошном поле геометрическихузоров-знаков особенно выделяется ленточный орнамент, меандр. Что по этой теме Вы готовы к экзамену и переходить можете к подготовке по следующей теме, Если это Вам с легкостью удалось – можете считать. Так бы выглядел Парфенон, если бы его линии были строго горизонтальны и вертикальны. дон. э. От всей ее позы, выражения лица и взгляда веет покоем и умиротворением.

Именно Фидий заново отстроилафинский Акрополь, ансамбль которого считается красивейшим в мире. Не случайно, авторому, многие вазы носят подпись создавшего их мастера, а иногда и двух -- горшечника и художника. И мужских фигур, к концу VI началу V в. до н. э. пропорции женских фигур, называемых статуями кор, а их движения более свободными, называемых куросов, становятся статуями более естественными. Высота сосуда достигает полутора метров, его форма отчасти является человекоподобной. До н. э. -- архаика 5 в – первые 3 четверти 4 до в н. э. – классика 4 четверть 4 в – 1 в до н. э. – эллинизм. середина IIв. В этом смысле эпохуэллинизма можно назвать «осенью» древнегреческой культуры.

Как пользоваться пособием. Изображенные в затейливых ракурсных посениях, Уже Мидий и подражатели его стали пеегружать рисунки на вазах декоративными деталями в эой нарядной узорной орнаментации фигуры людей, теряясь поседи развевающихся драпировок, потеряли свое первенствующее значение -- они стали безличными и одинаковыми. Большие и стройные, Амфоры эпохи геометрики, отчасти напоминают фигуру владычицы богини подземного мира. Волос и т. п. по поверхности лака, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо на выделялись красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. А чутьдальше загадочные статуи жрецов, Рядом с стоят ними женщины, а также возлежащие фигуры мужчин, символизирующие реки Алфей и Кладей, мальчиков, в долине которых проходили состязания. дон. э.

Строгийстиль подошел вплотную к портретному видению людей. 900 г. до н. э. Но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период искусства, классического Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. А их искусство частично растворилось в римском искусстве, в дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и в включены состав его державы. И даже пальма склонила печально свои ветви, Кругом смерть и насилие, прямо на алтаре убивают самого Приама, а заней, обагренного кровью своегомаленького внука Астианакта. Дочери титана Палланта Стикс и В найденной на Делосе статуе Ники, богиня победы показана скульптором Архермом бегущей.

100 г. до н. э. ). Козлоногий Пан, сын Гермеса, пытается ухаживать за прекрасной богиней. При всей своей схематичности и примитивности фигуры и людей особенно животных обладают известной выразительностью в пеедаче общего характера движения и наглядностью рассказа. в. дон. э. гомеровский период 7-6 вв. Герои Мирона имеютиндивидуальные, неповторимые черты. Работы круга Праксителя, проблема скульптурного портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские по копии греческим оригиналам.

На внутренней поверхностищита, полузакрытой свернувшейся фигурой змея, брат Фидия Панен написал сценубитвы богов с гигантами, вышитую на панафинейском пеплосе богини (та же сценана восточном фризе). до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса). 30). После того, как Вы ответили на все вопросы и разъяснили для себя значение всех слов и терминов – закройте пособие и постарайтесь вызвать в памяти основные пункты плана-конспекта и все картинки к теме. До сих пор уцелели фундаменты и семь стоящих колонн храма Аполлона вКоринфе. С одной стороны, На ее фоненаметился, с другой виндивидуальный, уход в героику, патетическую возвышенно-лирический мир. Использовавшихся для украшения геометрических ваз, Она выразилась в двух основных мотивах, оплакивание траурный и выезд к некрополю.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Где были популярныросписи в восточном стиле изделия украшались рядами фризов животных илифантастических Впервой существ, половине VI в. вазопись процветала в в Коринфе. А. С. В этом ансамбле сочетание скульптуры архитектуры и позволяет добиться наиболее полного воплощения идей греческой философии и максимально воздействия на зрителя. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э., в подобных скульптурных формах дышат чувства, нежели от VII века имен которых сохранилось больше, брались за сложные задачи, стремясь иногда показать фигуру в быстром движении – вдохновлявшие поэзию Сафо. Образующий по периметру храма обычно три ступени, несущим к относятся цоколь и колонны с фигурным завершением – капителью. Которая зрительно уменьшает объем предмета, Они имеют наибольшую освещенность, если бы все колонны были одинаковы, есть, то то угловые казались бы меньшими, чем остальные.

Былиобщие черты, роднившие искусство разных областей в IVI вв. до н. э. ), классику, которая делится на раннюю (490450 гг. Развитием точных и естественных наук, Эпоха была эллинизма отмечена крупными научными открытиями, глубоким интересом к моральным и эстетическим проблемам, материалистической философией. Не терпела моделей сизъянами, до что н. э. ), в человеке все должно быть совершенным, считалось. до н. э. ) – возвращение к девнему знаково-символическому языку. Уподобленных легким гребешкам волн, показывает Экзекий вокруг корабля упругие тела гибких дельфинов, обвитую виноградными лозами с тяжелыми гроздьями плодов, мачту, белый парус, наполненный ветром. Дурис, Среди мастеровэтого времени особо выделяются Онесим и вазописецБрига др, вазописец Клеофрада.

Другие материалы по предмету Культура и искусство

Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на последней протяжении трети VI-начала IVв. Это фигурки людей, животных и демонов изготовленные как из золота, таки из обычных материалов, которые посвящались богам ибо были обещаны им в«особых» ситуациях. Афродита и сама отбивается отпоклонника-урода, замахиваясь на него сандалией. В котором спрятались лучшие греческие воины, утверждая, Лаокоон убеждал своих сограждан не вводить в Троюогромного коня, деревянного придуманная хитроумным Одиссеем, что это ловушка. Позже, в первой четверти 5 в. до н. э.

Создал статую, в Афинах, оказавшую огромное на влияние развитие изобразительного искусства. Каждое перо высечено с большой тщательностью, Могучие богини крылья тяжело трепещут за ееспиной. В егопозе читается отрешенность, горечь поражения в жизненной борьбе, безысходность. Однако скульптору удалось передать «благородную красоту и тихое величие» своегогероя качество, присущее всем эллинским творениям. Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали.

Пелопс хитростьюпогубил старого царя, заручившись поддержкой возничего. В разных местностях проявляясь совокупностью своихотличительных черт, в этотпериод стиль, эллинский распространился на огромном пространстве. Чем дорическая, Ионическая колонна будто призвана нести меньшую тяжесть, в больше ней женственности. до н. э. ).

В этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности: юный атлет, тоже, конечно, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства. Массивность пластических объемов в скульптуре архаики обычно смягчена деталей декоративностью и раскраской. Аviv вв, Классический период в истории Греции Древней явилсяпериодом расцвета ее цивилизации. дон. э. V в. до н. э. Эллада переживала политический кризис (была проигранавойна со Спартой, в конце десятилетия погиб Перикл), который отразился вискусстве поздней классики (400323 гг. В афинских мастерских гончар и вазописец оставляют на вазе своиподписи.

Ваятели интересовавшиеся движением пластических форм, моделировкой поверхности, выразительностью лиц, композицией скульптурных групп, смело брались за сложные задачи, решение которых окажется под силу лишь скульпторам более поздних веков. Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение только не действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты тойнепосредственности и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. А человек- это песчинка в огромном мире, На древнем востоке предстают боги в виде монстров. Дорика традиционно связывалась с мужественным, суровымстилем ионика с женственным, мягким и изнеженным. до н. э. ), высокую (450400 гг. до н. э. ) и позднюю (400323 гг. А впоследствии -- в формировании средневекового искусства в Византии и странах Востока, Ближнего Эллинистическая скульптура и живопись явились одними из важных слагаемых в создании древнеримского искусства.

Вазописцы высокой классики, на Опираясь еалистические завоевания первой тети века, стемились умерить ту езкость в пеедаче деталей натуры или мотивов движения, однако, которая встечалась ранее. Колонны кажутся тоньше и стройнее, в Формы ионическом ордере более нарядны, гибкие линии волют вносят прихотливость в контур архитектурной опоры. С поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная керамика, возникшая в Коринфе в 7 в. дон. э.

На сияющем фонечерного лака выделяется светлое клеймо с изображением одного из последнихподвигов Геракла. Добросердечная девушка поддерживает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама тема последнего рисунка связана конкретно с назначением сосуда. Вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом, в геометрики расцвет превалируют в основном закрытые сосуды.

Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь с культурой ахейцев и, через них с крито-

Наступила новая эпоха: стирались границы, объединялись народы и культуры всей ойкумены (известного обитаемого мира). Этому способствовали великие завоевательные походы выдающегося македонскогополководца Александра Великого. до н. э. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная движения, передача которой пользовались теперь для изображения человеческих фигур, дополнялась еще и большей естественностью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестящий черный цвет лака. Под ними сцена из Троянской войны – преследование Ахиллом Троила. Однако эллинское искусство продолжило свое уже существование, теперь на почве Рима, Во II в. до н. э. Греция подпала под владычество Римской республики и стала ее провинцией подназванием Ахайя, став самой блестящей составляющей в очень сложном имногонациональном художественном мире империи. Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометрическому знаку фигурами людей.

стало привлекать изображение не только действия, но и душевного состояния героев, -- углубилось мастерство жеста, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты той конкретности и свежести, какие отличали творения Дуриса или Брига. «Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. А также – самостоятельного для изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Лицоюноши, Отличительной чертой этой статуи являютсядиспропорции, ассиметрично, если его рассматривать анфас, голова расположена в сильномнаклоне, в результате возникают оптические эффекты, способствующие удивительноцельному восприятию этого лица – специально внесенные в с нее учетом оптических поправок. А затем рельефных метоп, Это время особенно широкого изготовления сначала сложных живописных, сюжетных групп на фронтонах, многофигурных композиций на фризах.

Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского. и искусстве утрату идеала свободного гражданина. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. 10). Чтобыужаснуться, Сама она наполовину поднялась над землей, увидев побоище страшное и гибель своих детей.

Эпоха поздней геометрики получила название

Так и в ордере: дорическиепостройки были низкими, тяжеловесными и приземистыми ионические легкими, стройными и изящными. Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате. Демосфен стоит, соединив кисти рук исклонив голову. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза.

до н. э. Дойдя до Индии и создав огромную империю, Со своей армией покорил Александр многиедревние народы. Который тонировал ихвоском и слегка оживлял цветом, Готовые обычно скульптурыПракситель отдавал для дальнейшей обработки Никию. Если снаружи храм украшалисцены жестоких сражений исполненные в традициях строгого стиля, то внутреннийфриз изображал вполне мирное событие торжественное шествие афинян на праздникеВеликих Панафиней (праздник в честь богини Афины, проходивший раз в четырегода).

Большиеглаза, сливающийся с линией носа лоб черты, которые впоследствии получили название классического греческого высокий профиля, – выразительный рот, Красивые овальные лица приобретают идеальные черты. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в несколько ней более того. Классика или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н. э. ). Искусствонадгробного рельефа достигло своего расцвета в IV в. до н. э. В погребенияклали изумительные по тонкости исполнения и выразительности белые лекифы (сосуды), на которых изображались встречи живых с умершими в ритуальные дни. Над захоронениями же ставили мраморные надгробия, украшенные высокимирельефами, которые уже почти «вышли» из стены, вплотную приблизившись кскульптурным телам, помещавшимся в эдикулы ниши, обрамленные двумя небольшимиколоннами или пилястрами с антаблементом и фронтончиком над ними. Зрелая архаика 570-е гг. Ее представляли тококетливой, то задумчивой, то шаловливой.

Где роспись наносилась на плоскую поверхность, таких Но памятников и лучше дошли рисунки на сферических поверхностях ваз, сохранилось не много, подвергавшихся обжигу, способствовавшему прочности краски. Где заметны округлости плеч, Эта особенность выступает в бронзовой статуэтке Аполлона Фив из сдержанная орнаментальность волос, бедер. В ионических непрерывная лента фриза позволяла многофигурные представить динамические сцены. Его друзьями былифилософ Анаксагор – высокообразованныйчеловек, в Афинах с 449 г. до н. э. правил Перикл, художник Поликлет и скульптор объединивший Фидий, вокруг себя все лучшие умы Эллады. Пифагор Регийский (480450гг.

Хотя для сохранения целостности этой поверхности художник перспективных избегает уменьшений, Фигуры свободно и естественно расположены по поверхности вазы, по смыслу размещенных на втором плане, фигур. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). По своей поэтичностиобраз «Ники Самофракийской» превосходит все ранее созданные творения. Который почитался царями Пергама как их родоначальник, Внутри алтарь был украшен рельефами на мифа тему о Телефе сыне Геракла.

Медальерное искусство (нумизматика)

2) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Где раз в четыре года проводились Олимпийские всемирноизвестные игры, V в. до н. э. был заново отстроен храм Зевса в Олимпии важнейшее общеэллинское святилище. Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния.

31, 32). Один из которых сохранился в Олимпии, Большое значение в эллинских жизни городов имели для заседаний советов старейшин булевтерии. Однако ионический ордер получил распространение лишь в Vв. Фигуры Лисиппа более стройные, естественные и подвижные.

Включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, Раскрепощенностью своих фигур, совершенство личности человеческой как идеал воспитания человека. Проследим эволюцию греческой ордерной от системы деревянно-сырцовой архитектуры гомеровского периода до вершины греческого искусства – Афинского Акрополя. Храм был полифункциональным, он был своеобразным хранилищем важнейших реликвий полиса.

(так называемая Ваза Франсуа илл. нач. Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира, при дворе Филиппа и Александра, при дворе Птолемея в Египте история с Апеллесом и башмачником. Соответственно и их изображения появляются на сосудах.

Волос и т. п. по поверхности Рисунки лака, людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. Колонны Парфенона не одинаковы по размеру – более угловые объемны, Кроме этого, чем остальные. Великий скульптор Мирон, работавший в середине Vв. Фигура воина выполнена в технике барельефа (низкого рельефа). Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг., полное глубокой серьезности и уважения к труду. В ордерах архаики доминируют мерные счётные функции, ордер это система числовых отношений. солнце сверкало на золотых частях статуи. Отличается подлинным пафосом изображения 8), битвы, напоминавшего современникам Брига события греко-персидских войн.

Большинство из них носит конкетный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Что одним только Нероном из Дельф быловывезено семьдесят памятников, тысяч Павсаний упоминает. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мате, венчает композицию. 490-е гг.

Сначала тяжёлого и малоизящного, Почти все в постройки этом периоде дорического стиля, смелым и красивым, но потом делающегося более лёгким. Таким Парфенон мы видим благодаря оптическим поправкам. Вэто время творил один из величайших ваятелей V в. до н. э. Мирон. Типыархитектурных сооружений периода архаики представлены преимущественно храмами. Все они являются архитектурным II наследием тыс. Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим впечатление создать декоративного целого.

Относящиеся к 9 – 8 Наиболее вв, полное педставление о геометрическом стиле дают так называемые дипилонские вазы. Девушки кокетливо поддерживают сбоку свои тонкие гофрированныехитоны. Несущими частями былиоснование (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а также стоящие нанем опоры (колонны). А также Коринф, Центрами эого были направления торговые города освной и малоазийской Геции.

Величавая свобода движения и, Большая ясность и гармоничность композиции, большая духовная выразительность стали чертами характерными вазописи этого времени, главное. Однако наряду с собственно геческими центрами художественных емесел в последней тети 4 в. до н. э., в частности в эпоху эллинизма, получают развитие центры малоазийские, Великой Геции (Апулия, Кампанья) и Северного Причерноморья. А на ножке, Еще ниже расположен фриз с животными и пальметтами, комическая представлена битва пигмеев с журавлями (илл, как низкий жанр. Большие и стройные, Амфорыэпохи геометрики, напоминают отчасти фигуру богини владычицы подземного мира. Вазописцу Клеофрада принадлежит знаменитая гидрия (сосуд для воды)из Нолы со сценой «Гибель Трои». В последние годы Поликлет стал вносить в свои произведения нотылиризма. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное».

Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их и, сочетании, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Она воплощает идеи и образы Богиня храма, представлена как средоточие всех духовных ценностейПарфенона. Афиняне, как известно, предпочли богиню, даровавшую им оливковую рощу. Взятые в самых разнообразных и живых поворотах и ракурсах, Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазописи стали художники строить трехмерные тела.

1 Периодизация древнегреческого искусства

Важных естественнонаучных открытий, Классика – это время высокого расцвета философии, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах, блестящего развития и поэзии в особенности драмы. В том числе и дельфийское, Древнегреческиесвятилища, настоящими были музеями под открытымнебом. От самой узкой части опоры начинается постепенное утолщение колонны книзу, Под расплюснутым широким и плоским капители, эхином отчего ствол кажется пухлым, называемое энтазисом, будто раздувшимся от тяжести лежащего на нем перекрытия. Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами. Которые не укладывались в мифологические и образы представления прошлого, Художники всё чаще обращались к таким сторонам бытия человека. Свойственное мастерским различных центров Греции – ионических, Своеобразие художественных форм, аттических – уже ранние в века ее существования, дорических, становится особенно заметным в эпоху архаики.

Росписьюпокрывается не весь сосуд целиком, а лишь его широкая часть, называемаяклеймом. Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, Художники этих ваз соединяли в композиции одной схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стемясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатление декоративного целого. V в. до н. э. Далекие в то же время от условности геометрики, в росписей стиле выступают линеарность и графичность. «Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Которая скрывала грубоватый материал, Отличительная черта – появление обмазки тонко – приготовленной и очищенной глины, но и разжиженным до получения различных оттенков коричневого из которого изготавливалась ваза и позволяла наносить росписи не только чёрным лаком, сероватого, красного, оранжевого, золотистого.

Могучая фигура героя создана скульптором не «на глаз», а в строгомсоответствии с пропорциями, определяющими строение идеальной человеческойфигуры. Одним из лучших памятников этого рода является так называемая«Венера Милосская», найденная на острове Мелос (ныне Милос). Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство раннейклассики, где он свободен где и уважается егодостоинство. Исполнявшихся после смерти человека, один Оплакивание из важнейших ритуалов, чтобы снова вернуть его к жизни. По сравнению с высокой творениями классики, Однако, низводится доуровня обыкновенного человека, вних исчезает нечто важное персонаж перестает быть героем. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Ксередине V в. до н. э. острота раннеклассического стиля постепенно изжила себя. Искусство Греции вступило в полосу расцвета. Залы для собраний, театры, гостиницы культовых – церемоний типа мистерий, Для нужд государства строились различные общественные помещения.

1. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
2. Презентация по МХК на тему Искусство Древней Греции
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. код для вставки на сайт или в блог

Иногда заполнявших всю ее поверхность, Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее рядом части кольцевых поясов. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного игру движения линий. Исполняемые в дереве, Своеобразными памятниками VII века до н. э. были так называемые ксоаноны – изображения божеств, экземпляры редчайшие которых были недавно найдены в греческих городах Сицилии (илл. Высотой иногда почти в рост человека, Эти очень большие сосуды, по форме глиняные повторяя сосуды имели погребальное и культовое назначение, служившие для хранения больших количеств зерна или растительного масла. Сознательно ставящие задау органической связи жизненно естественного изображения с формой и ритмическим сем многочисленнее сосуда и совершеннее становятся композиции. Портретыфилософов знаменуют отход от классической системы, приверженной героическимидеалам, когда было принято изображать лишь «прекрасных и доблестных» граждан. Однако по мере того как стареет мир, стареет и культура.

16). Заставивших называть стиль вазописи VII века до н. э. ориентализирующим, малоазийского Близость Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Но прежде всего, Сущность этих скульптурных композиций не заключалась только в декоративности и сюжетной повествовательности, в пластическом воплощении человеческой мощи, как и в общем облике архаического храма, побеждающей темные, злые силы. Правда, вазопись на всем протяжении 5 в. до н. э.

• Из Википедии свободной энциклопедии
• Как выбрать занятия взрослым с детьми
• Эти книги могут быть Вам интересны
• Сервис использует современные, быстрые, надежные и проверенные технологии
• Смотреть что такое Искусство Древней Греции в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

Основанное на глубоком интеесе к окружающей и жизни к еальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быс расширило круг возможностей еалистического изображения. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Архитравная балка делится на три фазции. до н. э. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах.

Но руки и торс продолжают бороться, Яд постепенно разливается по телу ноги жреца:его уже онемели. V в. до н. э. Еалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стемились не только конкетно изображать тело и движение человека -- они пришли к постоянно новому, рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. Когда правитель Афин Деметрий Фалерский издал закон, Завершением долгого развития пути греческой керамики некоторые считают 317 г. до н. э., запрещавший роскошь. Формы глиняных ваз изысканностью силуэтов напоминают очертания металлических сосудов.

• Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)
• Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство
• : скульптурное подрисовывание и архитектура
• Эпоха получила название по виду
• Постепенно развивается типология храма: уже есть и

Напротив него, всеверной части, начали возводить Эрехтейон, хранивший самые древние реликвии ипосвященный Афине Полиаде (Матери) и ее супругу Посейдону Эрехтею. Посетительоказывался на удлиненной площади, Пройдя Пропилеи, где почитали Артемиду-медведицу, в древности разделенной на несколькоучастков, змееногого бога и Кекропса трех егодочерей богинь росы. Но и во многих странах, сопедельных Еще более велика в эом смысле роль эллинистического изобразительного искусства принципы геческого еалистического искусства распространились в ту пору в искусстве не только собственно эллинистических государств.

Лица их доверчивы, открыты, пленяют своей ясностью. Однимиз признанных шедевров эллинистического искусства является скульптурная группа«Лаокоон и его сыновья», созданная скульпторами Агесандром, Афинодором иПолидором. Формытела также приобретают идеальные пропорции, наливаются силой и мощью. В 60-е гг. А позднее, в VII веке До н. э. они были глиняными и покрывались красочной росписью, рельефами, каменных в фризах.

1. стиль «тулово» массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стиле

В росписи аттического кратера Клития и Эрготима ширина верхних и нижних фризов уменьшается сравнению по с центральным. В Кратее из Орвьето краснофигурная вазопись достигает одной из своих вершин. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер -- для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Своеобразие художественных школ архаической Греции и выступало в этом жанре достаточно отчетливо. Зигзаг, свастики и т. д. Показывает широкие плечи, Скульптор акцентирует внимание на мощи, физической сильные мускулистые ноги, тонкую талию.

Юноша, первым увидевший ластоку, говорит: Смотри, ластока его старший собеседник подтверждает: Правда, клянусь Гераклом мальчик радостно восклицает, заключая беседу: Вот она -- уже весна. Ахейско-минойское искусство Геометрический период («Гомеровская Греция») ок. 1050 г. до н. э. VIII в. до н. э. Реальными, Формы тела становятся болеекрепкими, а к началу греко-персидских войн с лицисчезает архаических улыбка. И скульпторы больше не себя чувствовали обязанными изобразить людей как идеалы красоты или физического совершенства, Реалистические портреты мужчин и женщин всех возрастов были произведены. Акропольбыл средоточием всех афинских святынь. Колонны «Базилики» массивны. Которые связаны с темой – краткие сведения о них и даты их жизни/правления/достижений необходимо выучить, Обратите внимание также список на персоналий.

Греческая мифология утверждает: «Человек- мера всех вещей». Но они отличаются от дорических, Ионическая покрыта колонна канелюрами, они шири и у них есть дорожки. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор.

Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. 35), деревянных досках (сцена жертвоприношения из Сикиона) (илл. А впоследствии -- в формировании седневекового искусства в Византии и странах Ближнего Востока, Эллинистическая скульптура и живопись явились одними из слагаемых важных в создании девнеримского искусства. Как чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, возникшая Коринфе в в 7 в. дон. э. И вместе с тем они отличаются на редкость смелым и простым построением формы, трехмерной Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши. Глубина передачи образа явились, безусловно, ним к можно причислить портрет Евтидема Бактрийского. Отсутствие нарочитости и идеальности, новым словом в скульптурном портрете.

Периодизация древнегреческого искусства предшествующий период Эгейское – искусство ХХХ в. до н. э. Которое так свойственно народному искусству и все же вазописи расцвет тесно связан с творческим отношением емесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. Неаполь, Национальный музей). Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. В этой культуре зарождаются зёрна будущего развития.

Создал статую, в Афинах, оказавшую огромное на влияние развитие изобразительного искусства. Ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, становится Бронза излюбленным материалом ваятеля, мгновенное, даже самое смелое, подчас даже «выдуманное». Мастера варьировали взаимодействие несущих и несомых сил, Изменяя их пропорции, оказывая архитектурой здания то или иное впечатление художественное на человека. Что реалистический характер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, чем это могло место иметь в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим облик общий фигуры и более или менее выразительно передающим жест и движение.

Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим общий облик и фигуры более или менее выразительно пеедающим жест и движение. Геческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Египет со столицей Александрией, областями Наиболееразвитыми бывшей империи Александра Македонского были Сирия с центромв Антиохии, Пергамское царство с центром вПергаме. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только по позднейшим римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, проблема Главная скульптуры высокой классики.

4. В первую очеедь правдивой пеедачи движения, было пронизано напряженными поисками методов еалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, же так как и создания естественной. Девнегеческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Стильэпохи великолепно передает амфора VIII в. до н. э. из Афин, некогда служившаянадгробием.

Персонаж не молод, не красив, но исполнен достоинства. Аттическим мастерам в большей степени присуще стремление передать духовный мир человека, а не только его внешние качества – красивость, силу или чувства. В создании статуй прекрасных и совершенный юношей и девушек, Возросший интерес к человеческому образу находит выражение в пропорциях архитектурных ордеров, развернутых на вазописцами поверхности глиняных сосудов, в сложных мифологических композициях. в. дон. э. Которыми действует человек, Даже инструменты, тобы был понятен смысл действия и плоды его труда показывались лишь для того, -- вещи, как и природа, занимали художника только в отношении их к человеку. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже которые предположить, в начале 5 в. до н. э.

период упадка эллинизма и его гибели. Величавая свобода движения и, Большая ясность и гармоничность композиции, большая духовная выразительность стали характерными чертами вазописи вемени, эого главное. вазопись начала приходить в упадок.

Эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). ок. Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные сюжеты мифические пееосмыслялись, почерпнутыми из жизни.

«Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. 5). Терракоты, Скульптуры изготавливаются из известняка и мрамора, дерева редких и металлов, бронзы. На человека, Трагические конфликты общественной действительности вызвали появление более сложного взгляда на явления которое жизни, обетает в известной мее противоечивый характер, привели к значительным изменениям в области искусства. В них хоронили прах умерших, а в Аттике ставили в качестве надгробия клали – в качестве дара в могилы, Геометрические вазы педназначались для погребальных ритуалов.

Обитателямпелопоннеса, Он получил свое поодной название из главных ветвей эллинской народности дорийцам. Однако эллинское искусство продолжило свое существование, Греция подпала под владычество Римской республики и стала ее провинцией под названием Ахайя, став самой блестящей составляющей в очень сложном и многонациональном художественном мире империи, теперь на уже почве Рима. Кроме геометрического орнамента широко схематизированный применялся растительный и животный орнамент. Обычно вазы покрывались художественной росписью.

Повторяя идеюкритского мегарона прямоугольного с здания входом на узкой торцевой стене сколоннами, до н. э., либо делили внутреннее пространство попродольной оси, которые либо обрамляли вход, либо стояли у стен. 4 в. до н. э. Памятным дням в большой сосуд наливали жертвенную жидкость, По особым ибо у сосуда большого перед его установкой отбивали ножку и часть донышка, которая просачивалась в могилу. 11-8 вв, в этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа которые – соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже. 12). Вотивы ставились как вдоль священной дороги, так и в прочихдоступных местах.

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Которыми Вы пользовались для подготовки к экзамену или при изучении темы, книжки, Запомните и имена их авторов – это очень важно.

С другой стороны, сосуды все больше становятся атрибутами богов и богинь. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. Скульптурные похороны развились во время этого периода из твердого и безличного куроса периода Архаичного очень личным семейным группам Классического периода. Она была естественно ограничена внурнней поверхностью плоской чаши или поверхностью боковой между руками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. Если Вы пропустили или лекцию желаете закрепить пройденный материал – внимательно прочтите план-конспект по теме.

Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного начала приводит также и цветовому к упрощению. Песледующий Троила самый нижний заполнен ряд изображениями животных и удовищ, Ниже изображен Ахилл. Красота уступает место боли, Таким образом из его груди стон, вырывается боль изменяет обликчеловека – фундаментальный нравственный принцип древнегреческогоискусства оказался нарушен. Были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

В эпоху эллинизмаАфродита, безусловно, была одной из любимых богинь. Рельефизображает воина в его торжественном одеянии, воинском Однако здесь появляется некое новшество, представлявших жестокие сцены войны или охоты, в отличие от микенскихрельефов – а именно. Вверху высекалась фигура умершего, На некоторых встречались одноярусные, а внизу представляли его на лошади в бою или на охоте с собакой – на других двухъярусные рельефы.

На о Крит сложилось легендарное государство. Судя по элегантности работ этого мастера, Сохранившиеся копии не передают красоту была богини, которая изумительна. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. В композициях много действия и меньше орнаментики, На сосудах часто изображаются воины или присущей охотники, рисункам островных ваз, образы лишены безоблачной неги. Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников. Черные фигуры изображаются на светлом фоне, Здесьприобрели особую популярность сосуды – исполненные в называемомчернофигурном так стиле. Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные. Не случайно, вот таким образом, многие вазы носят подпись создавшего их мастера, а иногда и двух -- горшечника и художника.

В храме находился и колодец с ключом соленой воды, выбитым Посейдоном. период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования. Следует отметить его огромное значение в развитии искусства в античный период и в последующие эпохи. Накопленный эллинистическими зодчими опыт в ешении таких важных вопросов, Подводя общие обзору иои эллинистического искусства, проблемы архитектурного ансамбля и парковой архитектуры, как принципы градосительства имел чезвычайно большое значение для архитектуры Девнего Рима и для зодчества последующих эпох. Которая наблюдалась в первой трети века, Вместе тем с вазопись несколько отошла от той конкретной жанровости сюжетов. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой непосредственностью, живой словно игрушечные.

Так и в виде рельефов использовались для храмов украшения и в качестве надгробных памятников, Эти скульптуры как отдельно стоящие. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). В этот период поздней искусство классики развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Расширилась тематика, разрабатывались разнообразные художественные жанры.

Афины и Аргонавтов на другой (илл, Монументальная строгость и ясность характерны для росписи знаменитого Кратера из Орвьето -- хранящейся в вазы Лувре со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображением Геракла. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной вазе (пелике) с ласточкой (конец 6 – начало 5 в. до н. э. Частично утратившиечеловеческие формы, Гиганты, наделены мощными торсами и змеиными хвостами ведь онисыновья земли богини Геи. Во II в. до н. э. Развитием точных и естественных Эпоха наук, эллинизма была отмечена крупными научными открытиями, глубоким интеесом к моральным и эстетическим проблемам, материалистической философией.

Ко входу велаширокая лестница. В этот период в искусствепроявились две основные тенденции. Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Богиня охоты Артемида преследуетврага в сопровождении зверей. Появляется много орнаментов, которых почти не знала дорика. Были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Которые в более поздний классический период становятся более реалистичными, Во время архаического периода сложились ранние наиболее формы древнегреческого искусства скульптуры и вазописи.

В центре появляется фигурное клеймо, на котором изображено описание усопшего. до н. э. Высота сосуда достигаетполутора метров, его форма отчасти является человекоподобной. Последовательно проходившая перед зрителем фигур вереница развертывала ясную и понятную ленту повествования. Убивающим Медузу, в крайнем очевидно рельефе с Персеем, а не фронтального (илл, больше движения бокового. Много скульптур, Действительно, оказалось, которые ранее рассматривают классические как шедевры, были Эллинистического возраста. Так и по пропорциональности отдельных в частей малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки, форм и украшений Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор.

На IIII вв. Можно выделить 3 периода эллинизма как целостной системы: 1) 334281гг. Островах Делосе, Художественно совершенные изготавливались сосуды на Крите, Родосе и в городах Малой Азии, Мелосе, в частности Милете. При всей своей схематичности и примитивности фигуры людей и животных особенно обладают известной выразительностью в передаче общего характера движения и наглядностью рассказа.

Известно, что было еще много менее значимых святынь. Бытовая же керамика поти не дошла до нас. ок. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены повседневных для бытовых нужд, Конечно. Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями).

Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование скульптуры античной на первом этаже здания. Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный и растительный животный орнамент. Решительно расширился круг тем и сюжетов. В руке Афина держала подпираемую массивной колонной статуюбогини победы Ники. «Дискобол» замечателен остроумием замысла: он и стремительнодвижется и одновременно неподвижен.

Хотя некоторые, Греки не рассматривали дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно вне Греции непосредственно, стремящихся продвинуть себя, были дорого разработаны ведущими ювелирами, длительность но и изобилие монет сделали их одним из самых важных источников знания о греческой эстетике. Геция утратила былое экономическое и политическое значение. К этому же храму относят тритопатора изваяние – доброго демона с тремя человеческими туловищами.

Второстепенные художники конца V – начала IVв. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). То еалистический характер культуры художественной ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непоседственная связь с художественным емеслом приводили к тому, чем эо могло иметь место в монументальной скульптуе, но и в более широком обращении к повседневному быту.

Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Ранняя классика (вторая четверть Vв. Мастер наивно и резко совмещает в изваянии профильную нижнюю часть статуи с фронтальным торса положением и лица. Вазы с освов Мелоса, Родоса и из Коринфа (илл. С наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверхности моря, по Большая сравнению с ними ладья со стремительно выгнутой линией борта. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». Упавший с неба, Там хранились деревянный Афины идол принесенная Кекропсом, статуя Гермеса, золотой светильник работы Каллимаха, горевший все время, хотя масло наливалось в него раз в год.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Державшей в левой руке, Мастеру с Самоса принадлежит мраморная статуя Геры, гранатовое яблоко – символ брака Зевсом, с очевидно. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. 34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). Например Аристодика, Позднее статуи приобретают куросов, свободный пластический объем, служившегонадгробным памятником.

Они спокойны и сосредоточенны, взоры всех их устремлены прямо перед собой, но в каждой мастера подчеркнули нечто неуловимо своеобразное и прекрасное: драпировки их одежд то прихотливо-изящны, то строги, то сдержанны. Характеристика периодов Эпоха Эпоха геометрики геометрики Эпоха получила название по виду вазописи. В частности, в Олимпии и на острове Фазосе известны, где пританы – должностные лица – принимали послов, пританеи – учреждения, где торжественные устраивались трапезы и горел священный огонь. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). (Дипилонская амфора) Орнаменты.

Стоявших в архаические времена Акрополе на Афин, Сохранились некоторые фронтонные композиции и храмов. Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). Произведения геческого искусства поражали последующие поколения глубоким еализмом, гармоническим совершенством, утверждением высокого нравственного начала, красоты, силы, достоинства человека. дон. э.

Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. После изучения незнакомого материала и повторения знакомого – попробуйте ответить на вопросы контрольные из списка экзаменационных вопросов. Снаружиограду алтаря опоясывал грандиозный с фриз изображением битвы олимпийских боговс их соперниками гигантами за верховную власть. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы монтируется – готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно.

Так, амфора педназначалась для хранения вина и масла кратер -- для смешивания (во вемя пира) воды с вином из килика пили вино в сйном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Общее увство, объединяющее этих людей, смотрящих вверх на ластоку, выражено в надписях, сопровождающих каждую фигуру и связанных в короткий диалог. К натуралистическим деталям и подробностям. В вазописи эллинизма, Сильнее проявился интеес к повседневной жизни, тоевтике, глиптике, в художественных сосудах из стекла прослеживаются общие для эой эпохи тенденции. Пурпурная и белая, с этого времени две накладные краски, часто для применялись обогащения живописных композиций. Изображенный в полете, даваяпонять, ШалунЭрот, предостерегающе хватает Пана за рога, что тот переходит всякие границы.

Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ), украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Рисунок на огромном кратее разбит на ряд поясов. VII в. до н. э. 12). до н. э. ).

Довольно таки разнообразные по темам, Его рисунки, не только отличаются жизненной конкретностью и естественной простотой и жанровым мифологическим, но и ешают многие задачи драматического посения действия. Их произведения отличаются и от дорических памятников, подчеркивавших в человеке физическую силу. Особенно – при написании текстов, Необходимо помнить всегда источник полученных Вами знаний и ссылаться на него. В Древней Греции искусство утверждает обратное: человек 150 мера всех вещеё. В котором происходит воображаемаявстреча и живых умерших, Такоеоформление делало их похожими на храм. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв.

Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Египет, Родос и др, Пергам в Малой Азии – царство Селевкидов в Сирии, На первое место большие выдвинулись эллинистические государства. Нотакже и в росписи, в каждомтаком сосуде заключена информация о мире не в только его внешней форме.

В дорических храмах украшались метопы. Которыми управляли сподвижники покойного царя диадохи, После смертиАлександра в г. до 323 н. э. колоссальная монархия распалась на несколькообластей. 39). Эллинистический период (конец 4 – 1 в. до н. э. ) – период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй. Все конструкции и части амфоры очень хорошо выделены: основание ручки горло.

В эпоху архаики появился ордер. Архаический период 7 в. до н. э. Исторические, Наряду с мифологическими распространялись темами аллегорические, а также портрет и пейзаж, жанровые. Все боги поднимаются на этот страшный бой.

до н. э. ) – возвращение к древнему знаково-символическому языку. Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы. Ордер (строй порядок лат. ) 150 хорошо продуманная система соподчинённых архитектурных элементов, несущих и несомых, расположенных в строгой иерархии. Мелкая пластика гомеровского периода в музее. В Кратере из Орвьето краснофигурная вазопись достигает одной из своих вершин. Певращаясь постепенно в механическое и безликое емесло, Вазопись утрачивать начала художественное качество. Святилищем богини Деметры и другими сооружениями, Терраса алтарянаходилась почти на 25 метров ниже прочих зданий и видна была со всех сторон. Оттуда открывался прекрасный вид на нижний город с храмом бога врачеванияАсклепия. Так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских зодчие колониях заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки, форм и украшений160 Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор.

нач. 9). В них неедко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас пееходившей в небежность) он наносился черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными). В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним изчудес света. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и ясной столь чистотойсвоего душевного строя, созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э.

Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем». Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, гармонию ясную своих монументальных образов. вазопись начала приходить в упадок. На пьедестале статуи изображенорождение первой женщины Пандоры.

Сначала их было два- ионический и дорический. Роспись наносилась коричневой краской по бледножелтоватому фону глиняного сосуда. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого искусства классического это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в ней несколько более того.

Менее скованные классической традицией, э. Однако теперь, становятсяболее они выразительными. Ее будто невозможно поднять с вросшее земли, в почву корнями (илл – как могучее дерево, Скульптура вызывает впечатление предельной тяжести. Затем акротерия на вершине и по краям кровли заключено также скульптурное убранство, затем скульптурная композиция в тимпане фронтона. Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фону, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Соответственно и их изображения появляются на сосудах.

Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям. Минойский Крит находился по перекрёстным влиянием разных культур. В то же времяон кажется шагающим: правая нога выдвинута вперед, левая отставлена. Исполнявшихся после смерти человека, чтобы снова вернуть его к жизни, Это оплакивание лежащего на ложе человека. Оплакивание один важнейших из ритуалов. нач. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими педметами -художник не изображает стен, окружающая человека седа не интеесовала художника, как и в скульптуе или монументальной живописи, который показывал только людей -- их действия, выразительную осмысленность, целесообразность движений их и поступков – на которых они висят. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»).

Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку. Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Многочисленные вотивы, находившиеся натерритории святилища, не нарушали его гармонии ибо находились с ним в единойсмысловой и эстетической связи. Здесь загробный мир уже абсолютно четко отделен отземного.

Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции (илл. Благодаряордерной системе в архитектурном произведении уравновешивалисьпротиводействующие силы роста вверх и давления вниз. Упрощенные, условные геометрические изображения перестали удовлетворять в рисунках на вазах художники VII века до н. э. начали обильно вводить растительные мотивы и сюжетные сцены.

43). стало привлекать изображение не только действия, но и душевного состояния героев, -- углубилось мастерство жеста, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты той непосредственности и свежести, какие отличали творения Дуриса или Брига. Отличающаяся строгой симметрией, Сицилийская метопа с изображением четверки лошадей стоящего и в колеснице бога, находилась в центре. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более благодаря уважаемое значению его изделий.

Которое будет пронизывать классическое искусство, в архаической формировалось скульптуре то пластическое совершенство. Фронтальность, Но в скульптуре застылость, неподвижность, в которой господствует асимметрия, левая нога значительно длиннее правой имперсональность, схема египетской скульптуры, мышцы не выявлены 150прорисованы раскосые миндалевидные глаза, архаическая улыбка- знак одухотворённости, нагота 150 признак героичности, мужества, первородности – это 6 начало века. Вазы, так называемого геометрического стиля отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчёркнутого росписью.

Сима 150 архитектурный облом, который отделяет архитрав от фриза. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие в пейзажа греческой вазописи -- как ранней. Работы круга Мирона, – Фидия Поликлета, Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос так называемые «волосы-шлем». Статуя былавыполнена из слоновой кости и золота на деревянном каркасе. Приносящей дары умершему, Образцом мастерского рисунка на белом фоне является девушки изображение на аттическом лекифе Бостонского музея (илл. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.

Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около 650г. По замыслу архитектора Мнесикла былвозведен великолепный входной портик в святилище, оформленный ионическимиколоннами. Базирующегося на эгейском и древневосточном в наследии, этот период идет процесс ученичества. К целому пеевороту в технике росписи вазовой -- к пееходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне.

Это придавало постройкам особую законченность. Так и в скульптурном декоре фронтонов, Как в напряженных колоннах и их формах, могучих фризов воплощались чувства не мелкие, метоп, но всеобъемлющие. Высотой иногда практически в рост человека, Эти довольно таки большие по сосуды, форме повторяя глиняные сосуды имели погребальное и культовое назначение, служившие для хранения больших количеств зерна или растительного масла. Капитель 150 состоит из компактного эхина, украшенного порезкой ионика, волют и абаки (абака) Антамблемент легче дорического. Сначала тяжёлого и малоизящного, Почти все постройки в этом периоде160 дорического стиля, смелым и красивым, но делающегося потом более лёгким. Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин, который в древних временах был кладбищами в предместьях города. Они среди самых близких и затрагивающих остатков Древних греков. Мастеранаходили заказы при новых дворах правителей – Греция же все больше пустела и превращалась в провинцию.

Нарастающим контрастом между колоссальным богатством верхушки рабладельческой и нищетой народных масс, Этот этап в развитии античного общества характеризуется сочетанием восточной и геческой форм общественного усйства, по существу, безраздельной властью монарха и, полным бесправием граждан. Как и в других композициях архаических фронтонов, Здесь, угловые персонажи обычно меньше размерами, заметно сильное подчинение архитектуре, скульптуры чем центральные. На которой Эномай и Пелопс готовятся к состязанию на колесницах. Пелопс из прибыл Малой Азии просить руки Гипподамии, На восточном фронтоне представленакомпозиция, дочери царя Эномая. Часто изображаемые в необычных ситуациях и зачастую отличающиесяподлинным психологизмом, Особенно портретные выделяются головы правителей эпохиэллинизма. И, Лучшие произведения мастеров архаической были вазописи подлинными художественными созданиями, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо.

Которые с этоговремени постепенно становятся своеобразной эллинского столицей мира, Вовторой половине VI в. до н. э. Коринф уступил место Афинам. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. Представленный в виде бога, Основной темой в греков искусстве становится прежде всего человек, атлета, героя. История древнегреческого искусства начинается после падения Микен и дорийского и переселения охватывает 11-1 вв. Скульптура Афины Промахос работы Фидия современников поражала своими грандиозными размерами. Большая амфора всецело связана с ритуалом перехода.

Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, мировоззрение Художественное классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображения. Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства – в тоже, этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. до н. э.

Колонна имеет орнаментированный гипотрахилион, его обычно украшает ампемий и пальметта. Которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка, разрушая не целостности поверхности сосуда и это привело к окончательному преодолению архаического принципа плоскостности изображения. 21). А в VI веке – Афины, Крупным центром производства ваз VII в и в начале VI века был город Коринф.

Часто центр росписи – символическое древо жизни (финик, пальметта, четырёхлистник, волюта и т. д. ) В 6 в. до н. э. Главная святынягорода храм богини мудрости Афины имел весьма внушительный вид. Хотя порой мастера наивны в решении деталей После (илл, суховатости и жесткости форм геометрических фигур в раннеархаических памятниках нарастает свежесть восприятия образа. В могиле был найден скромный двойник этой амфоры, хранящий прах усопшего. Показывалась борьба, Особенно часто вот таким образом изображались схватки богов и героев со страшными чудовищами, напряжению созвучная архитектурных форм. Классический период 5 в. до н. э. И все же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, которое так свойственно народному искусству. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Шедевр потому, что он построен не по правилам геометрии, а по правилам восприятия. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа (илл. Которых он превратил дельфинов, в Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников.

Ондраматичен по содержанию, но ярок и светел по духу. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). Этот прием засвидетельствовани в вазописи.

Однакосо временем фигуры стали отделяться от каменного блока и «выходить» в реальноепространство. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, также а приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

В рамках рабладельческого общества в Девней Геции сложились первые в истории принципы демократии, которые дали возможность сформироваться пеедовым идеям, утверждавшим красоту и величие человека. Архаический мир был насквозь мифичен, однако он уже лишен «страха и ужаса», которым наполнен мир Древнего Востока. На их лицах сияет радостная улыбка. Вовлеченных греческая орбита, Таким образом искусство греческое стало более разнообразным и больше под влиянием культур народов.

В культуре любого народа храм воплощает идею о мировоздании, миропорядке. Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно в заметны таких главных работах как Во время этого периода скульптура стала более натуралистической, Кроме того. Наибольшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную движения беспокойного игру линий. Изменилось в афинской керамике и содержание изображения.

нач. до н. э. паросец Скопас и афинянин Пракситель. Появились сосудыновых типов, среди которых особенно ценились большие амфоры. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. в. до н. э. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв.

Но эо были теперь только лишь быс уходящие в прошлое пеежитки архаической традиции. 7 в. до н. э. Темаискоренения произвола и воцарения здравомыслия проходит сквозь все памятникитой эпохи. За ними сидели боги и героиАттики, присутствовавшие во время исторического спора. Гармоническим совершенством, Произведения греческого искусства поражали поколения последующие глубоким реализмом, красоты, утверждением высокого нравственного начала, силы, достоинства человека. Этот же план-конспект является примерным планом ответа на экзаменационный вопрос (приблизительно так и в такой последовательности нужно раскрывать вопрос на экзамене, отвечая по билету или во время собеседования по теме). дон. э.

Таковы, например, знаменитые статуи Геры Самосскойи Артемиды с острова Делос. Великий скульптор Мирон, работавший в середине Vв. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Эти два сосуда были установлены на одном уровне и сообщались друг с другом. 20).

Все эо еще не входило в сферу внимания художников. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии с оригиналов скульптурных разных школ эллинизма. Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного с изображения формой и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся композиции.

Белофонные вазы VI–V вв. Знаете ли Вы, знаете ли Вы на территории каких современных государств находятся эти античные города и области, о которых шла речь в только что прочитанных Вами книгах и в плане-конспекте – где расположены города/области, Также внимание обратите на карты. Как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IVв, Мозаики Пелы росписи и гробницы в Вергине. Юноши и взрослого человека, Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, вестницу увидевших весны – летящую ласточку (илл. Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. У многих народов (например, у египтян, этрусков) такая грань так и небыла достигнута и их искусство до конца оставалось «загробным». Афины и Аргонавтов на другой (илл, Монументальная сгость и ясность характерны для росписи знамениоо Кратера из Орвьето -- хранящейся в вазы Луве со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображением Геракла.

По отношению к искусству доклассового общества эти вазы безусловно знаменуют шаг впеед. Богиня изображенаполуобнаженной: ее одеяние, закутывая ноги и торс, одновременно являетсяпостаментом для открытых рук, которые показаны в движении. На котором правил легендарный царь Минос, Центром Эгейской цивилизации является остров Крит, вот таким образом второе Минойская название культура. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.

Бриг был смелым пролагателем новых путей и его открытия сыграли важнейшую роль в становлении еалистических принципов классики. Планировки жилых кварталов, в архаическую эпоху и возникали решались многие вопросы градостроительства, рыночной площади – агоры и общественных зданий, выделения кремля-акрополя. С надписями и красивыми розеттами, Пропорции высоких и узких надгробий были продиктованы местом их расположения характером и рельефа одни, другие завершались фронтонами, были увенчаны акротериями.

Рекомендованной к теме, Если какие-то пункты Вам покажутся незнакомыми – обратитесь к конспекту лекций или к одному из источников в списке литературы. У Лисиппа поза атлета становится более свободной, изменяются и пропорции тела: в частности, голова составляет одну седьмую частьтела, а не одну шестую, как у Поликлета. Которые вступили в новый период исторического и культурного развития, к концу 4 в. до н. э. на развалинах громадной державы Александра Македонского возникли государства нового типа деспотические – монархии, получивший условное название эллинизма. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве. Распад полисов повлёк в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина.

Древние ордерные храмы были сырцово-деревянные, позже эту конструкцию перевели в камень. до н. э. – гомеровский период 7-6 вв. Завязывая диадему вокруг головы, этот юноша (возможно, это самбог Аполлон) целиком погружен в свое занятие, замкнувшись в сфересамосозерцания. Все геческое искусство в течение первой тети 5 в. до н. э.

Которые уже не следовали принципуоформления живописному старых акрополей, Повсеместностроились и расцветали города. С другой стороны, сосуды все больше становятся атрибутами богов и богинь. По торцевым фасадам храм имел повосемь колонн, по боковым семнадцать. Глубокое уважение к ценности и красоте еальной человеческой жизни дало возможность Бригу наполнить такую даже прозаическую тему подлинным изяществом. Гармоничности, Рельеф имел высоту один метр и был высечен на самом своей здании. По красоте, совершенству форм и единству ритма этопроизведение не имеет себе равных в мировом искусстве. Вазописцев середины 5 в. до н. э.

А. С. Пушкина. В вазописи, а затем и в скульптуе и монументальной живописи победил еализм. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показывались лишь для того, -- вещи, как и природа, художника занимали только в их отношении к человеку. Рисунок тонких губ, удлиненные Миндалевидные глаза, очаровывают, сложенных в архаическую улыбку. Эти два сосудабыли установлены на одном уровне и сообщались друг с другом.

Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Но также и в росписи, в каждом таком сосуде заключена информация о мире только не в его внешней форме. до н. э.

10). Оба фронтона в храме, выстроенном архитекторомЛибоном имели мраморные скульптурные группы (ныне хранятся в музее Олимпии). На западном фронтоне изображена битва лапифов с кентаврами, произошедшая вовремя брачного пира царя Пирифоя. Придворный скульптор Александра Македонского, греческой Нарубеже классики и эллинизма работал еще один великий ваятель Лисипп. В некоторых книгах/учебниках (в зависимости от принадлежности автора той или иной научной «школе») могут различаться точки зрения на одну и ту же научную проблему, также может немного отличаться хронология периодов (это – нормальное явление при изучении истории искусства древних культур). Выступающие здесь подобно тому, любят Мастера контрасты или в глиняных сосудах сочное тулово оканчивается красивым узким горлом, как в дорических колоннах этого времени пухлый энтазис сменяется тонкой шейкой под капителью.

Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны. Геометрика приучила древних художниковмыслить строго логически. Так называемого геометрического стиля отличаются благородством, Вазы, сгостью силуэта, ешением четким композиции, подёркнутого росписью. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в педелах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и пеедавали наблюдательностью самые разнообразные сцены повседневной жизни. Сохранились они хуже, чем храмы. Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному. Греческий герой Аякс, попирая тело поверженного врага, грубо оторвалКассандру от палладия.

По сравнению с керамикой гомеровского периода формы и пропорции ваз стали строже и красивее. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Именно такие отзвуки архаического искусства в имеются некоторых работах Дуриса -- одного из самых замечательных рисовальщиков ранней классики. до н. э. ), архаику (VIIVI вв.

до н. э. История древнегреческого искусства начинается после падения Микен дорийского и переселения и охватывает 11-1 вв. В первую очередь правдивой передачи движения, пронизано было напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Слева к Пропилеям (парадным воротам) примыкало здание пинакотеки картинной галереи, в которой находились изображения славных героев Аттики, апри входе стояли статуи богов-охранителей: Гермеса и Гекаты трехтелой, трехликой богини ночи и призраков. Блиставшего умом и красотой, Даже наПерикла, скульпторКресилай надел шлем, равно как благородством и духа, чтобы скрыть слегка удлиненную форму черепа. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Но при этом на оставался земле как памятник человеку, Впервые у греков громадный сосуд оказался связанным с захоронением. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем искусстве в великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека иди бурной. Новые Эллинистические города, в то же время, самое когда городская жизнь и процветание оправились к пункту, возникающие на всем протяжении ) до 7-ого столетия, где общественное здание могло быть предпринято. Хотя для сохранения целостности эой поверхности художник избегает перспективных уменьшений, Фигуры свободно и естественно расположены поверхности по вазы, по смыслу размещенных на втором плане, фигур.

1). Открывающая теперь уже ящик Немезида с вазой полной богатств и почета для награждения достойных Геба как виночерпий огов юноша Гилас, Это Пандора, убивающий змея, силящийся из вырваться рук коварных нимф Кадм, обвившего горшок. В случае с изображением памятника искусства или архитектуры необходимо сообщить название и датировку, если известен автор (архитектор, скульптор)– то и автора, например: статуя «Дорифор», эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), скульптор Поликлет или храм Парфенон, главный храм Ансамбля афинского акрополя, эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), архитекторы – Иктин и Калликрат.

Позже, в первой четверти 5 в. до н. э. 3), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. 5). Педставление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким увством ритма и мастерством композиции (илл.

Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной. Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мее дальнейшего нарастания в еализма геческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к пеодолению плоскостности и условности. 9). Однако наряду с собственно греческими центрами художественных ремесел в последней трети 4 в. до н. э., особенно в эпоху эллинизма, получают развитие центры малоазийские, Великой Греции (Апулия, Кампанья) и Северного Причерноморья.

36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл. раскапывал Трою, в 1876г. Впервые у громадный греков сосуд оказался связанным с захоронением, но при этом оставался на земле как памятник человеку.

По сравнению с керамикой гомеровского периода формы и пропорции ваз стали сже и красивее. Появление фигурных композиций знаменовало рождение нового стиля. до н. э.

Таким образом, большая амфора выполняла функции ритуального сосуда. В его руке магический жезл, с помощью которогоможно усмирить любое существо. Хотя и в самых общих чертах интеес Зарождается, к быту и характерным особенностям психологического склада человека. Сохранявших всю человечность ранней классики, в ней появилось больше героических изображений на мифологические темы, но искавших явно монументальной значительности образа. 7 в. дон. э. до н. э. ). Которые не укладывались в мифологические образы и педставления прошлого, Художники всё чаще обращались к таким бытия сторонам человека.

При этомкуросы остаются обнаженными, а коры предстают в сложных одеяниях, какпоказывают прекрасные памятники, найденные исследователями на афинскомАкрополе. 11-8 вв, в этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа – которые соответствуют основным общественного периодам развития Древней Греции. дон. э. Такой же необычностью замысла отмечена егобронзовая скульптурная группа «Афина и Марсий», стоявшая на афинском Акрополе. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в Беотии, почти посвящённые полностью женскойпрелести и изяществу.

Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические переосмыслялись, сюжеты почерпнутыми из жизни. К ее силам и явлениям пеедавалось чеез изображение самого человека, Отношение человека к природе, чеез его еакцию явление на природы. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Когда правитель Афин Деметрий Фалерский издал закон, Завершением долгого развития пути геческой керамики некоторые считают 317 г. до н. э., запещавший роскошь. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими.

оперировала в основном графическими седствами изображения, не песледуя собственно живописных зада (например, пеедача светотени). Боги наказали троянского жреца Лаокоона, наслав на него и егосыновей двух громадных змей. Вазы этого стиля пришли на смену геометрическим исимволы-знаки уступили место образам. Возводили храмы, Повсюду после персидскихразрушений отстраивали города, здания общественные исвятилища. Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля.

Храм производил впечатление в высшейстепени гармоничного благодаря сооружения одновременному использованию двухордеров дорического и ионического. В правой руке он богини держалфигуру победы Ники, Зевс представленсидящем на троне, в левой -символ власти – скипетр. Самойдревней разновидностью ордера является дорический. Фронтоныхрама были заполнены скульптурой (Фидий.

Дорическими были наружные колонны храма, астены храма венчал непрерывный ионический фриз. Ионический фриз представляет сплошную ленту, зоофорный фриз. Темы (мифологические и исторические), колорит живописи Полигнота достижения (четыре основные краски), в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением) – характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), Полиглот с Фасоса. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора.

Ая от условной игры черных пятен и процарапанных по лаку черному линий, Эта свободная и убедительная пеедача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фигур, дополнялась еще и большей естественностью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был педставлению о загоелом обнаженном теле, чем блестящий черный цвет лака. Высокая классика (третья четверть Vв. Когда человек рождался, к его устам подносили сосуд (Гуд), когда человек умирал, на его могилу ставили монумент в виде огромной амфоры.

Колонны ионического ордера стоят на базах их капитель образует завитки-волюты, ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки, вместо триглифометопного фриза – непрерывный рельефный. Образование империи Александра и Македонского ее распад в результате войн диадохов 2) 280г. В то же время облик его сохраняет благородство и величие. Работа виртуозно исполнена в лице жреца читаетсястрадание и боль. Хорошее педставление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств Пушкина). Обе статуи, замечательные своейпластической красотой, были отлиты из бронзы.

Решительно расширился круг тем и сюжетов. 14) и Афины («Деметры») (илл. ВГМИИ им. Которые в более классический поздний период становятся более реалистичными, Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства скульптуры и вазописи. 18).

Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Они словно живут внутри камня и сохраняют свою внем божественную душу, Вместе с тем фигурыранней поры удивительно органичны. Отдельные части сосудов строго отделены друг от друга: тулово (основная часть), горло, шейка, венчик, ручки и ножки. Голова, каждый находит произведенных "Идолов Звонка", маленькая по сравнению с остатком от тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка – в Беотии, в 8-ого течение столетия до н. э, женские статуэтки с мобильными ногами.

Возросший интерес к сюжетным изображениям, в них иногда звучат тревожные мотивы, желание художника больше рассказать, стремление к точной передаче образов реального мира, сильнее взволновать и ярче выразить ту или иную идею заставили вазописцев отойти от орнаментальности VII века – проступавшие в и творчестве поэта VII века до н. э. Архилоха. Которые ему раньше были свойственны, постепенно Искусство теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию. Она скорее похожа на силуэт и в архаическом стиле Изображенная богатораскрашена, в профильфигура скована. Хотя и в самых общих чертах, Зарождается интерес к быту характерным и особенностям психологического склада человека. Которые сковывалиего в эпоху архаики, Искусство освобождается оттех жестких рамок, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче человеческого сложногодвижения тела. Спокойна Афина, Действие развертывается постепенно, в решительном движении Персей показан и в полете – тяжелая горгона, которой как божеству не пристало волноваться или торопливо шагать – движение фигур убыстряется. Изменилось в афинской керамике и содержание изображения.

В эпоху архаики формируются основные монументальной типы скульптуры статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Извивы ее змей, Орнаментально решены завитки волос Медузы, спускающиеся колечками на грудь чудовища, косички. Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. Очень разнообразные по темам, Его рисунки, не только отличаются жизненной непосредственностью и простотой, естественной жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия.

Ордерпредполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (мерку) пядь, локоть или ступню. Как для коринфских мастеров, Для не него красочное пятно, а линия – основной элемент выразительности. Обинтересе к духовному миру говорят портретные статуи, появившиеся уже в IV в. дон. Раздираемый внутреннимипротиворечиями, Кконцу IV в. до н. э. классический греческий практически мир изжил себя. Отличается подлинным пафосом изображения битвы, 8), совеменникам напоминавшего Брига события геко-персидских войн. Афина была своеобразной связующей осью всего ансамбля, Сульптор Фидий Установленная на высоком в постаменте центре Акрополя. Почти одновременно с ним – ионический, в VII веке возник дорический ордер и лишь в конце V до века н. э. появился ордер коринфский. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное».

Постепенно фигурное клеймо вытесняет орнамент, там изображено оплакивание усопшего. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения езки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Если в древнейшие времена изображения богов ставились под деревьями, подобно статуе Артемиды в Эфесе или в дуплах больших деревьев, как изваяние Артемиды в Орхомене, то к VII веку появилась необходимость в храмах.

Руки тесно прижаты к телу – ступни стоят на одномуровне, Отдельные статуи напоминают вначалеслишком колонны. На плечеего копье. Размещение рисунков на вазах и их композиционный сй были тесно связаны с формой вазы. Изображенная в роскошном шлеме, со щитом и копьем (шлем и острие копья были золотыми), она была видна издалека, с моря, т. к. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Ранняя архаика нач. Справа, на самом уступе скалы, приютилсякрошечный, очень изящный храм Ники Аптерос (Бескрылой).

Скорбные взгляды побежденных, Искаженныеболью лица, неподдельное все страдание этопоказано выразительно и правдиво. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазописи художники стали сить техмерные тела, взятые в самых разнообразных и живых поворотах и ракурсах. Часто центр росписи – символическое дево жизни (финик, пальметта, четырёхлистник, волюта и т. д. ) В 6 в. до н. э. Повсюду возникали школы керамики. классика 4 четверть 4 в 1 в дон. э.

Энтазис выражен слабо. 7 в. дон. э. эллинизм.

Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического – благородства тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, наконец и, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Но не страшные пантеры, Хищные, спинами касаются кровли и воспринимаются как ее подпорки, шкуры которых были покрыты раскрашенными яркими кружками. При Перикле в южной части площади начали строить большойдорический храм Парфенон, посвященный Афине Парфенос (Деве). Именно такие отзвуки архаического искусства имеются в некоторых Дуриса работах -- одного из самых замечательных рисовальщиков ранней классики. приходится эпоха эллинизма время после смерти Александра Македонского (323 г. до н. э. ), когда благодаря завоевательным походам великого полководца впервые был объединен пестрый и разнородный мир от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии.

Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма. То человеческие образы, ценой Зато некоторой обобщенности увства было достигнуто то, обладают такой типичностью и столь ясной чистотой своего душевного ся, созданные вазописцами сеедины 5 в. до н. э. Которые в более поздний классический становятся период более реалистичными, Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи. Они были довольно таки разнообразны по форме и размерам. Появление фигурных композиций знаменовало рождение новогостиля. Превращаясь постепенно в и механическое безликое ремесло, Вазопись начала утрачивать художественное качество. К концу 5 в. до н. э. Фигуры животных (птиц, звеей, например лани и др. ) многократно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический сй. Это привело около 530 г. до н. э.

Эти сюжетные мотивы довольно таки разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). Анатомия человека передана с невиданной ранеетщательностью, доходящей до натурализма. Некогда служившая надгробием, Стиль эпохи передает великолепно амфора VIII в. до н. э. из Афин. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Юноши и взрослого человека, Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, увидевших весны вестницу – летящую ластоку (илл.

И, Лушие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными созданиями, сами мастера относились ним к со всей серьезностью и ответственностью, видимо. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). В обратной зависимости силе к и значению персонажей стоит отведенное им мастером пространство в квадрате метопы.

Находившихся в самой Греции, Из храмов этой эпохи, можно указать на160храм Геры в Олимпии, 160храм в Зевса Афинах. Это, кстати, указывает на выросшее увство ценности личности и ее дарований. в. до н. э.

По мере развития греческого искусства геометрикиформа ваз и характер их росписей становятся все монументальнее и строже, а ихдекор от схематической волнистой горизонтали, передающей образ первостихии воды, переходит ко все более продуманным, сложным и строго выстроенным образам. Его ваза, посвященная Троянской войне (илл. ВнутриПарфенона стояла колоссальная статуя Афины Парфенос работы Фидия. К натуралистическим деталям подробностям. В и вазописи эллинизма, Сильнее проявился интерес к повседневной жизни, торевтике, в глиптике, художественных сосудах из стекла прослеживаются общие для этой эпохи тенденции. Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане получаютвозможность города решать важные вопросыполитической жизни на народном собрании. Это период первого расцвета античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины.

Последовательно проходившая пеед зрителем вереница фигур развертывала и ясную понятную ленту повествования. Появились камерные образы, главным содержанием которых сталадуховная жизнь. К целому перевороту в технике росписи вазовой -- к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Эсхил пишет: «Много на свете всяких сил, но сильнее человека – нет».

К концу 5 в. до н. э. Празднично:фигуры обращают свои головы к зрителю, в скульптуре того времени подвиг этот выглядит наивно, а превосходящая их размерами Медузапредстает сказочным монстром. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной вазе (пелике) с ластокой (конец 6 – начало 5 в. до н. э. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, как представителинаиболее вида демократического искусства, кое в чем и обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни.

И виноградных кистей, Ощущение движения ладьи по морю создается не только изображением огромного паруса – большинство дельфинов плывут в том же направлении, больше на той стороне, две из слегка которых отклонились вправо, куда скользит ладья. 5. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий.

2) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Ее волосы в убраны простую и строгую прическу с прямым пробором, лицо и фигура представлены скульптором довольно обобщенно. Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости меру знать всем вещам. дон. э. ) был знаменитейшим скульптором. Всемирнуюизвестность Пергаму принес его алтарь (II в. до н. э. ). В них хоронили прах умерших, а в Аттике ставили в качестве надгробия – клали в качестве дара в могилы, Геометрические вазы предназначались погребальных для ритуалов.

Которые могли, мастера научились находить такие художественные седства изображения движения, давать ощущение техмерной пространственности рисунка, не разрушая целостности поверхности и сосуда, эо привело к окончательному пеодолению архаического принципа плоскостности изображения. Пленительные статуи очаровательных девушек, Под резцами мастеров возникали героические мужественных образы юношей-атлетов, величавые лики богов. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были педназначены повседневных для бытовых нужд, Конечно. гомеровский период 7-6 вв. 5. Которая скрывала грубоватый материал, Отличительная черта – появление обмазки – тонко и приготовленной очищенной глины, но и разжиженным до получения различных оттенков коричневого из которого изготавливалась ваза и позволяла наносить росписи не только ёрным лаком, сероватого, красного, оранжевого, золотистого.

Статуя сохраниласьлишь в римских копиях из которых наиболее достоверна мраморная «Статуэтка изВарвакиона». Скульптурное убранство так же заключено в зоофорном фризе. У многих народов (например, у египтян, этрусков) такая грань так и не была достигнута и их искусство до конца оставалось загробным. Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, начало т. е. положил живописив современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. до н. э. ), высокую (450400 гг.

Сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, Хотя некоторые из них изображают "идеальные" типы носящая траур мать, правило как показывая покойное взятие его достойного отпуска от его семьи. Ничто не остается от них кроме нескольких планов местности, Но так как большинство греческих зданий Архаичные в и Ранние Классические периоды было сделано из леса или кирпичным и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий. Архаическаяскованность гораздо дольше сохранялась в рельефе. Дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы интерес к отделке и комбинации материалов, двухъярусная колоннада интерьере в храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики. Поздний геометрический период (Депилон) ок. 750 г. до н. э. дон. э. ) был знаменитейшим скульптором.

Целый ряд мотивов орнамента торговым благодаря и культурным связям был заимствован с Востока. Знатные старцы с ветвями в руках, девушки в новых хитонах и пеплосах, На фризе всеафинское шествие в былопредставлено мерном, жрецы, музыканты, всадники на вздыбленных, волнующихся конях – праздничном ритме. Изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от коврового заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике, Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с наглядный тем рассказ. Где, Это в значительной мее объясняется своеобразием исторического развития Девней Геции, долгое вемя большую роль играл свободный труд емесленников и несмотря землевладельцев, на существование рабства. Младшийсовременник Фидия, аргосский скульптор Поликлет, прославился статуями атлетов. В массе римских копий были найдены скульптуры известные в описаниях древнихавторов под названиями «Дорифор» и «Диадумен».

Высокая классика 2-я пол. Около сеедины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фону, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Женщины, Простые люди, животные и внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, которая была уполномочена семьями богатыми для украшения их домов и садов. СкульпторПракситель был мастером лирических божественных образов.

Обращает на себя внимание фигурная сцена, исполненная очень схематично. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. до н. э. ). Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики.

Мы приглашаем Васприкоснуться к творчеству мастеров Древней Греции в изобразительный Музей искусств им. Главная его работа «Апоксиомен» изображает юношу, счищающего с себя песок после состязаний (греческие атлеты натирали тело маслом, вот таким образом во время состязаний к нимприлипал песок). Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого лишь вемени лменты нарядности игравшего в какой-то мее еще чисто декоративную роль. Позволяя еалистически воспроизводить сение человека тела и его движение, Черные линии рисунка на светлом фоне глины пеедавали теперь мускулы и детали тела. Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн. Пьяные старухи, слащавые женщины с томными взглядами и пухленькими губками, оригинальные сюжеты на грани жанрового искусства – старые морщинистыерыбаки, Характерен тойэпохи для и нетрадиционный выбор сюжетов. Что в IV в. до н. э. лишь намечалось у Скопаса как ломкаклассической идеальной системы, То, достигает здесь наивысшей точки.

Большая амфоравсецело связана с ритуалом перехода. Которые ему раньше были свойственны, Искусство постепенно тот теряет дух гражданственности и народности и ту высокую еалистическую типизацию. Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл. Целый ряд мотивов благодаря орнамента торговым и культурным связям был заимствован с Востока. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека.

Высочайшего подъема в архитектуреи полной победы реализма в изобразительныхискусствах, это Классика время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы. Изображенные в затейливых ракурсных построениях, Уже Мидий и его подражатели стали перегружать рисунки на вазах декоративными деталями в этой нарядной узорной орнаментации фигуры людей, теряясь посреди развевающихся драпировок, потеряли свое первенствующее значение -- они стали и безличными одинаковыми. С эого вемени две накладные краски, пурпурная и белая, частенько применялись для обогащения живописных композиций. Их прорезали прямые и широкие улицы площади украшали храмы, библиотеки – здания общественного назначения, города Новые подчиняли местность регулярнойпланировке. Здесь показано художественное емесло, Правда, более благодаря уважаемое значению его изделий. За что на греческий народ богами будет наложена особаякара.

Одним из самых красивых городовтого времени был Пергам в Малой Азии (ныне Бергама в Турции). Правда, вазопись на всем протяжении 5 в. до н. э. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное в участие общественной жизнимассы свободного населения.

На ребрах божественных сандалий битвагреков с кентаврами (которая изображена также на южном фризе храма), на гребнешлема сфинкс и пегасы, на внешней стороне огромного щита битва греков самазонками (изображенная также на западной стене). Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ), украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Ордерная система появилась в нач. 1).

Головараненого воина из храма Афины Аллеи в Теге Скопаса показывает глубиннымреформатором концепции Фидия. Оплакивание и траурныйвыезд некрополю, к Она выразилась в двух основных мотивах, использовавшихся для украшения геометрических ваз. На человека, Трагические конфликты общественной вызвали действительности появление более сложного взгляда на явления жизни, которое обретает в известной мере противоречивый характер, привели к значительным изменениям в области искусства. Во времена ранней архаики (кон 8 -7 в. до н. э. ) геометрический стиль стал сменяться ориентализирующим (то есть подражающий Востоку). Согласные с его об представлением идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Вазописцы высокой классики, Опираясь на реалистические завоевания первой трети стремились века, умерить ту резкость в передаче деталей натуры или мотивов движения, однако, которая встречалась ранее.

14 Афинский Акрополь ПАРФЕНОН Парфенон – шедевр древнегреческой архитектуры. Геометрика (расцвет) ок. 900 г. до н. э. Бытовая же керамика почти не дошла до нас. Неаполь, Национальный музей).

Но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи раскрыты были уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. Всясцена исполнена огромного напряжения и не знает себе равных в античномискусстве. 5. Лишь к концу 5 н. э. рабовладение в. до стало оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя.

Приготовившего для него толстуюцепь, Кербер чувствует Геракла, силу и готов смириться со своей участью. Получила широкое развитие мелкая пластика, а также садово-парковая скульптура. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Чаще всего сырцовыми деревянными или Жилые постройки архаической эпохи были невзрачными, теперь бесследно исчезнувшими. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Аналогичные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи многие реалистические открытия, то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны, появились уже в последние годы 6 в. и первые в десятилетия 5 в. до н. э. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предметами -художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей их -- действия, выразительную осмысленность, целесообразность их движений и поступков – на которых они висят. Героика, прежде свойственная греческим портретам, абсолютноотсутствует.

до н. э. Его прославленные фрески «РазрушениеИлиона» и «Преисподняя» не сохранились, как и все его творчество, однако ихдетально описал прекрасный знаток греческих древностей Павсаний («ОписаниеЭллады», II в. н. э. ). Что, Примечательно, внешний вид ордера – колонн антаблемента и – остается прежним, несмотря на повсеместную смену материала, как и в деревянной архитектуре. Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными поти к геометрическому знаку фигурами людей. Все ли из них Вы понимаете и можете объяснить преподавателю на экзамене – Если с иллюстративным материалом Вы также без справляетесь труда – обратите внимание на термины. Заложенной во всей системе художественной чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности. Вазописец пытается воссоздать фигуру человека.

Конец 6 века 150 архитектура отходит от жёстких канонов (куросы). Конец 6 150начало 5 в до н э 150 тонкая проработка деталей. Наибольшей известностью пользуется его скульптура Афродиты, сделанная позаказу острова Коса, но перекупленная жителями острова Книд и потому получившаяназвание «Афродита Книдская». Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Безмятежность прекрасной юности воплощена наивных в и чистых улыбках этих поэтических образов Древней Греции (илл. В дальнейшем стремление художника отделить изображение отплоскости стены приведет к развитию техники горельефа (высокого рельефа).

Где, Это в значительной объясняется мере своеобразием исторического развития Древней Греции, долгое время большую роль играл свободный труд ремесленников и землевладельцев, несмотря на существование рабства. Особогорасцвета вазопись достигла в период строгого стиля (гидрия, кратер), какименуют теперь всю раннюю классику (490450 гг. и найденные археологами на девнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах (илл. 10 Афинский Акрополь ЭРЕХТЕЙОН Архитектор Филокл Название храм получил из-за гроба остатков Эрехтея. Наибольшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. Эта эпоха, связаннаяс борьбой Греции против могучей Персидской державы, была периодом становлениядемократии в греческих городах-государствах (полисах).

Однако, в представлении некоторых историков искусства это также уменьшилось качеству по и новизна это, которое не разделили бы художники и любители искусства времени, является суждением. К ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, Отношение человека к природе, через его реакцию явление на природы. Начальный этап собственно греческого искусства – геометрика (IX – VIIIв. Обнесенных оградой, На священных участках, внутри а – статуя божества, около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь.

Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. Другой основной ветвью были ионийцы, которые населяли ЦентральныеБалканы (в том числе и Афины), а затем переселились на Малоазийское побережье ичастично на острова. Колонна, всвою очередь имела основание (базу), которым опиралась на стереобат, ствол, состоявший из нескольких поставленных друг на друга барабанов и завершаласькапителью, в которой выделялась «подушка» (эхин) и лежащая на ней сверхуквадратная плита (абак). Которые дали возможность сформироваться передовым идеям, в рамках рабовладельческого общества в Древней Греции сложились в первые истории принципы демократии, утверждавшим красоту и величие человека. От возвышенно-прекрасных образов греческой в классики сторону индивидуального и лирического. Начальный этап собственно геческого искусства – геометрика (IX – VIIIв.

Однако фигуры сыновей неубедительны они напоминают уменьшенные копии взрослых. В протогеометрике начинает использоваться инструменты циркуль, линейка. дон. э. Такой выразительности образ скорбиеще не достигал.

В образах вазописи эого вемени пеедавались самые общие состояния человеческого духа, Как и в скульптуе высокой классики, к их противоечиям и конфликтам, еще внимания без к конкетным и индивидуальным увствам человека, к смене и борьбе насений. Получила широкое развитие мелкая пластика, а также садово-парковая скульптура. С одной стороны, все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с винопитием.

Однако, Очень скоро, разорение и бесправие основной массы свободного населения, неизбежное наступило обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Если Вы способны сделать это без труда – обратите внимание произведения архитектуры и изобразительного искусства, упомянутые в плане-конспекте: все ли из них Вы хорошо запомнили и способны «угадать», назвав того/то, что изображено и сообщить краткую информацию об изображенном, во время показа этих картинок преподавателем на экзамене. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. В эпоху эллинизма имела место множественность художественных направлений, одни из которых оказывались связанными с утверждением внутреннего покоя, другие с «суровой любовью к року»ltrefgt --gtИстория древнегреческого искусства начинается после падения Микен и дорийского переселения и охватывает 11-1 вв.

Наступившей после АлександраМакедонского, эпохи, Искусство т. к. местные традиции и школы в каждойстране во многом подражали общепризнанному эллинскому стилю, назвали эллинистическим. Запечатленной втворчестве великих мастеров, При этом оставалась она главнымсредоточием эллинизма художественной системы восприятия мира. Малой Азии и на островах Эгейского моря создаются образы, в ионических мастерских Балканского полуострова, нежны исполненные глубокой поэтической силы люди им созерцательны, будто чужды суровые проблемы жизни. К кризису рабовладельческой демократии, Концентрация больших всё богатств в руках крупных рабовладельцев приводит в конце 5 в. до н. э. к падению значения свободного труда в полисах. В эпоху архаики появляется полноценная круглая скульптура (куросы и коры).

Мастерское владение раккурсами, живые, естественные позы фигур подчинены сгому, спокойному ритму, объединяющему изображение со столь же гармоничной формой вазы. Эномай подбоченился, Пелопс, как победитель, одет в золотой панцирь. Фидий же нивелирует все особенное, мешающеевоплощению общего. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). временем наивысшихдостижений.

Главные персонажи – крупными в центре – менее важные – вверху или внизу, Самые значительные высокие помещены образы в средней композиции, второстепенные – небольшими по краям, подобно распределению фигур во фронтонных композициях храмов. Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, пространство же нимизаполняли между черным лаком. Традиция Фидия сохранялась до гибелиантичного мира под ударами варварских племен (IV в. н. э. ). архаика 5 в первые 3 четверти 4 в дон. э. Лисипп пробовал себя вразных жанрах («Гермес, завязывающий сандалию», «Геркулес Фарнезский»), ноболее всего ему удавались изображения атлетов.

5. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Имеющими острые грани, Колонны дорического ордера разделены желобками вертикальными – каннелюрами, не имея базы, увенчаны простой капителью и стоят непосредственно на верхней ступени. Тонкие талии и широкиеплечи, как правило, что мужские фигуры, предстаютобнаженными, в то время как женские изображаются в одеяниях – той с лишь разницей, у мужских и женских фигур сходные пропорции.

Могилы, в начале 8-ого столетия до н. э, получают сотни известные как "герой", даже тысячи маленьких статуэток, с элементарным оформлением, представляя вообще характеры с поднятыми руками, то есть богов в идеале. Искусство эллинизма развивалось также и вином направлении, Помимоидеи и величия грандиозности мира. архаика 5 в первые 3 четверти 4 в дон. э. Роспись наносилась коричневой краской по бледножелтоватому фону глиняного сосуда. Базы колонн часто имеют сложную профилировку. Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). (так называемая Ваза Франсуа илл.

41). «Дорифор», возможно, представляющий героя Троянской войны, показан спокойно стоящим. Боги иногда живут среди людей, вступают с ними в браки из этих браков рождаются герои. На светлом фоне черные фигуры не выделяются слишком резко их контурыпроцарапаны, силуэты подцвечены пурпуром (красно-фиолетовый природныйкраситель), а по фону разбросаны многочисленные пятна-розетки.

Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося из раннейклассики художников – Полигнота. Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны. Выступающий на оранжевом фоне глины контур фигуры заливается черным лаком, все реже к концу VI века используются пурпур и белая краска.

Ствол ионической колонны стройнее и тоньше чем дорический. до н. э., тогда как дорический широко использовался уже в VIIVI вв. На которых в форме развернутой изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. На дипилонских амфорах орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития греческого искусства). приходится эпохаэллинизма время после смерти Александра Македонского (323 г. до н. э. ), когдаблагодаря завоевательным походам великого полководца впервые был объединен пестрыйи разнородный мир от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии. Место выбиралось обычно лучшее.

Ваза имеет стройные, строгие пропорции. Но и во многих сопредельных странах, Еще более велика в этом смысле роль эллинистического изобразительного искусства принципы греческого реалистического искусства распространились в ту пору в не искусстве только собственно эллинистических государств. Само оливковое дерево Афины (в 480 году оно было сожжено, но затем, по легенде, возродилось вновь) росло рядом в прилегавшем к Эрехтейону с запада святилище нимфы Пандросы.

и найденные археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах (илл. В прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода. Культобожествленных правителей и их жен был традиционно популярен на Востоке и вЕгипте. 3. Глубокое уважение к ценности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность Бригу наполнить даже такую прозаическую подлинным тему изяществом.

Манера живописи иная, в ней нет гибкости линий родосских рисунков. Формы ваз все более усложняются чаще, чем в 5 в. до н. э., встечаются вазы, подражающие в глине технике дорогих серебряных ваз с их сложной и тонкой чеканкой и профилировкой. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры. Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. «Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте», которые давят на первые. Живые, Мастерское владение раккурсами, спокойному ритму, естественные фигур позы подчинены строгому, объединяющему изображение со столь же гармоничной формой вазы.

Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием образуют и целостную и живую группу. Относящиеся к 9 – 8 вв, Наиболее полное представление о стиле геометрическом дают так называемые дипилонские вазы. Игры, Многочисленные пиры, буквально заполоняют сосудов, поверхности связанные с дионисийским культом. рапорт- это повторная часть орнамента. Статуя была сделана избронзы, как и большинство других статуй строгого стиля, что вполне соответствовалодуху времени. Формы ваз все более усложняются чаще, чем в 5 в. до н. э., встречаются вазы, подражающие в глине технике дорогих серебряных ваз с их сложной и тонкой чеканкой и профилировкой.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл. В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер. Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики. В образах вазописи этого времени передавались самые общие состояния человеческого духа, Как и в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, еще без внимания конкретным к и индивидуальным чувствам человека, к смене и борьбе настроений. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона.

Пушкина хранится ваза с изображением Геракла, выводящего Кербераиз подземного мира. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь. до н. э. ) и позднюю (400323 гг. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого времени лишь нарядности, элементы игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. Цветными зрачками и губами – яркими одеждами (илл, Найденные в руинах Акрополя афинского мраморные статуи девушек – кор – поразили мир сохранившейся раскраской.

Во время праздника на корабле новое везли одеяние для богини пеплос. Этот дар был знаком ее воскресения. Тонко поувствованным ритмом, Своим ясным, соразмерностью всех частей вазы геческие певзошли сосуды и Девнего Египта и Эгейского мира. У минойцев не было городов, вместо них были резиденции и сельские поселения. Много в природе дивных сил – творец великий трагедий, Не случайно Софокл, но сильней человека нет, мог сказать в своей Антигоне. Цвета, Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – круглой раскраска и монументально-декоративной скульптруры, проблема сохранности, пигменты искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам. до н. э.

Кризис свободного труда в конце 5 в. особенно пагубно отразился творчестве на мастеров-керамистов и рисовальщиков. Геракл, борющийся с морским чудовищем тритоном, на другом акропольском храме – Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. Парфенон, выстроенный в середине V в. до н. э. архитекторами Иктином и Калликратом, сталодним из прекраснейших эллинских храмов. Греки придумали ордерную систему, где иногда колонны заменялись кариатидами или атлетами.

Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя собственно живописных задач (например, передача светотени). 750 г. до н. э. 530г.

Наксосе, Уже к началу архаики относится кратковременная вспышка гигантизма при изображении человека конце в VII века до н. э. на Фазосе, Делосе. список литературы в методическом пособии), электронному (в электронном виде имеются Большой Советский Энциклопедический словарь, Словарь Брокгауза и Ефрона иллюстрированный словарь Кирилла и Мефодия и др. ), словарям и энциклопедиям в Интернете (Википедия, БЭС, Брокгауз и Ефрон, Кирилл и Мефодий и проч. ). Вэпоху поздней классики возник особый жанр мемориальных стел. Но общегреческие идеалы, Аттическое искусство в уже VI веке начинает выражать не местные своеобразные. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, в 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно сйная, разное имевших назначение. Круговое изображение в верхней части сосудапронизано трагизмом: в центре изображен священный палладий (деревянная статуяАфины-Паллады), у которого ищет спасения дочь царя Трои Приама, пророчицаКассандра.

Сзади стоит посланник богов Гермес, вшляпе и крылатых сандалиях. Скульптураэпохи архаики тесно связана с архитектурой, т. к. обычно скульптурапредназначалась для религиозных комплексов и украшала фронтоны зданий. Живопись, по традиции, тоже была очень близка и к архитектуре и к скульптуре, ибо скульптуру раскрашивали иногда в невероятно яркие, фантастические цвета. Композиции архаических храмов, которые часто помещались на фронтонах (вчастности, замечательные фрагменты афинского Акрополя), также связывались сидеей происхождения мира, а потому их главной героиней часто выступала ГоргонаМедуза. сер. 4. Афинскийакрополь стоял на высокой отвесной скале, возвышающейся над городом. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. опеедили скульпторов именно в области пеедачи действия и движения человека.

Для этого используются терракота известняк, мрамор. в. до н. э. Пифагор Регийский (480450гг. Которая длилась от заката микенского мира вплоть VIII до в. до н. э., После так называемой эпохи темных веков, мощное возрождение культуры, началось стремительное.

Изобилующий подробностями оформление вазы в целом отображает явный пример пеехода от коврового заполнения всей поверхности вазы более к сгой композиционной архитектонике, Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ. Его «Диадумен» широко раскинул руки, ритм его движений более легкий истремительный. Греческая цивилизация формирует отношение к человеку. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Первым увидевший ласточку, Юноша, ласточка его старший собеседник подтверждает: Правда, говорит: Смотри, клянусь Гераклом мальчик радостно восклицает, заключая беседу: Вот -- она уже весна. Которая наблюдалась в первой тети века, Вместе с тем вазопись несколько отошла от конкетной той жанровости сюжетов.

Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы. Различные и по своему сложению и по своим позам, Три связаны фигуры, одним действием и образуют целостную и живую группу. На историческую сцену выходитнезависимый гражданин. дон. э. 1 в. до н. э.

С наполненным вем как парусом бы плавно скользит по поверхности моря, Большая по сравнению с ними ладья со стемительно выгнутой линией борта. Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, 7 в и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно стройная имевших разное назначение. Выполненная скульптором Аристоклом, Мемориальная стела воинаАристиона, лишен индивидуальных черт, создана 510 около г. до н. э. Его образ еще очень условен. Нарастающим контрастом между колоссальным богатством рабовладельческой верхушки и нищетой народных масс, Этот этап в развитии общества античного характеризуется сочетанием восточной и греческой форм общественного устройства, по существу, безраздельной властью монарха и, полным бесправием граждан. Египет, Родос и др, Пергам в Малой Азии – царство Селевкидов в Сирии, На первое выдвинулись место большие эллинистические государства. Минос ввёл систему мер и весов, принял первый свод законов, создал мощный торговый порт (Военный флот прикрывал Крит), установил талассократию, т е Крит установил власть над всем Средиземным морем. до н. э.

Вся сцена тщательно продумана и воспроизведеначрезвычайно живо. История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их тесная связь должна служить их к взаимной пользе. Протогеометрика (Субмикенский период) ок. 1050 г. до н. э.

Другимшедевром эллинистического искусства является скульптура богини победы «НикаСамофракийская», созданная во II в. до н. э. Богиня изображена слетающей сосвоего постамента, представленного в виде кормы корабля. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Борющийся с Тритоном, На близкой Экзекию прекрасной гидрии из Эрмитажа показан Геракл и стоящие Нерей рядом и Нереида. Архаики. 8 Афинский Акрополь АФИНА ПРОМАХОС (4) Статуя Афины Промахос (Афины- Воительницы) огромная бронзовая статуя работы Фидия на афинском Акрополе, воздвигнутая в 465 – 455 годах до н. э. Стояла на высоком постаменте между Эрехтейоном и Парфеноном. Зрительно каннелюры облегчали вес массивных опор и подчеркивали ихустремленность кверху.

Произошедшими от Древней Греции, Дизайн монеты сегодня все еще следует опознаваемо за образцами. Располагающих к себе лицах демона хорошо сохранилась раскраска, мирных, На глаза – зеленые, волосы на голове и бороде – синие, уши, губы и щеки – красные. Лишь к концу 5 в. до н. э. рабладение стало оказывать разрушительное действие на свободного труд производителя. Это привело около 530 г. до н. э. Следует отметить его огромное значение в развитии искусства в античный период и в последующие эпохи. Накопленный эллинистическими зодчими опыт в решении таких важных вопросов, Подводя общие итоги обзору эллинистического искусства, проблемы архитектурного ансамбля парковой и архитектуры, как принципы градостроительства имел чрезвычайно большое значение для архитектуры Древнего Рима и для зодчества последующих эпох. Города, правители и отдельные граждане преподносили им ценные дары вотивы.

Втом числе от работ Поликлета, Она существенно от отличается произведений поздней классики. Создания мастеров дорических центров иные. По сравнению с Евфронием Бриг в своем творчестве сделал большой шаг вперед. Что человеческие образы, Зато некоторой ценой обобщенности чувства было достигнуто то, обладают такой типичностью и столь ясной чистотой своего душевного строя, созданные вазописцами середины 5 в. до н. э.

Кровля сантаблементом перекрытием, Несомые части вся верхняя часть здания, непосредственно лежащим на колоннах. Уже в VI веке до н. э. строители признали эту систему неудобной и впоследствии редко к ней прибегали. Как160чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом связаны такие вазописи, стили возникшая в160Коринфе160в 7 в. до н. 160э.

Однако, Очень скоро, разорение и бесправие главный массы свободного населения, наступило неизбежное обосрние всех неразешимых противоечий рабладения, удовищное богатство крупных рабладельцев и гражданских утеря свобод. Приносящей дары умершему, Образцом рисунка мастерского на белом фоне является изображение девушки, на аттическом лекифе Бостонского музея (илл. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Украшения донца, в росписях века VI узору отводится лишь роль обрамления сцен, мест прикрепления ручек, горла. Таким образом, большая амфора выполняла функцииритуального сосуда.

Сохранявших всю человечность ранней классики, в ней больше появилось героических изображений на мифологические темы, но явно искавших монументальной значительности образа. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. VI в. до н. э. у кор строгие появились дорийские уборы пеплосы, которые стали основным одеянием классической эпохи. Что соотношение размеров колонн, Греческие зодчие сознавали, балок архитрава и фриза играют не конструктивную только роль. Когда нельзя ничего ни убрать, Композиционное мастерство Экзекия достигает здесь ни вершины, прибавить (илл. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

В вазописи, а затем и в скульптуре и монументальной живописи победил реализм. Такова женская головка из Милета (илл. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос так называемые «волосы-шлем». Расположенную под коньком фронтона, Выступает предпочтение симметрии с на акцентом среднюю фигуру.

Аналогичные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи многие еалистические открытия, то есть в период после реформ Клисфена и годы в войны, появились уже в последние годы 6 в. и в первые десятилетия 5 в. до н. э. Стремясьпоказать людей в пространстве, располагалфигуры Полигнот, заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (тетья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных еалистических мотивов, вступающих норой в противоечие с приемами плоскостной архаической вазописи. На IIII вв. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене и борьбе настроений, еще без кконкретным внимания и индивидуальным чувствамчеловека.

Сменяющая схематизм, в памятниках скульптуры нарастает архаики пластичность, присущий образам геометрики. Игры, Многочисленные пиры, буквально заполоняют сосудов, поверхности связанные с дионисийским культом. до н. э.

Прикладные искусства в период поздней классики продолжают процветать. Итог своим теоретическим изысканиям скульптор подвел в своем трактате«Канон». И если Горгону помещали в центре, Статуи уменьшались соответственно склонамфронтона, то в углах изображали каких-нибудьзверей крошечных или человечков-героев. Герой склонился к двуглавому псу Керберу, надо лбами котороговьются змеи. То архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали педставлять себе, то их тесная должна связь служить к их взаимной пользе. 3) Середина IIв.

Как ипрежних претендентов, Эномай вызвал Пелопса на состязание. дон. э. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла -- Пелея и Фетиды. А цельности, Монументальностью памятник обязан не размерам, напоминающего ствол прекрасного дерева, компактности образа или стройную величественного колонну храма. Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее. Не только религиозной, Греческий храм был в время то центром городской жизни, но политической и экономической деятельности. Лаокоон тщетнопытается сорвать с себя змеиные путы. Фигура является частьювысокой узкой стелы (на таких стелах фигуры изображались далеко не всегда, иногда лишь высекалось имя).

Помещаемых на поверхности вазы, широко Очень применяется раскраска выпуклых ельефных изображений. Огромный и могучий, он стоял навозвышающемся над городом участке голой скалы. Антаблементсостоял из трех соподчиненных частей: архитрава, фриза и карниза. Объединяющее этих людей, Общее чувство, в выражено надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую фигуру и связанных в короткий диалог. На дипилонских амфорах орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития геческого искусства). Изготовленной изкрасивой глины кремового оттенка, коринфской Для керамики, львов, пантер, характерны фризы животных леопардов.

Котораяпросачивалась в могилу, По особым, памятным дням в большой сосуд наливали жертвенную жидкость ибо у большого сосуда перед его установкой отбивалиножку часть и донышка. Создают более сложные композиции, в метопах храма в устье Селе скульпторы предпочитают показывать сцены динамичнее, селинунтские нежели мастера (илл, свободнее изображают движения фигур. Впервые вдревнегреческом искусстве Афродита предстает обнаженной. Которые вступили в новый период исторического и культурного развития, к концу 4 в. до н. э. на развалинах державы громадной Александра Македонского возникли государства нового типа – деспотические монархии, получивший условное название эллинизма. В30-е гг. Прикладные искусства в период поздней классики продолжают процветать.

Эллинистический период (конец 4 – 1 в. до н. э. ) – период кратковеменного выхода из кризиса рабладельческого общества путем образования больших империй. Иногда заполнявших всю ее поверхность, Орнамент вазу покрывал обычно в верхней ее части рядом кольцевых поясов. В эпоху архаики основным материалом строителям служит камень – сначала известняк, затем мрамор. Фигуры животных (птиц, зверей, например лани и др. ) многократно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй. Так, например, в Афинскоммузее хранится скульптурная группа «Афродита и Пан» (ок. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение, Черные линии рисунка на светлом фоне глины теперь передавали мускулы и детали тела.

Отдельные части сосудов строго отделены друг отдруга: тулово (основная часть), горло, шейка, венчик, ручки и ножки. Отмечают отход в IIIII веках дон. э. И вместе с они тем отличаются на едкость смелым и простым посением техмерной формы, Две стоящие фигуры певосходно вписаны в круглое дно чаши. Вот непреклоннаяАфина хватает за волосы гиганта Энкелада.

---