Искусство Древней Греции:мскульптура

Презентации на тему искусство древней греции

На дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего, к самому периоду раннему относятся небольшие шахтовые могилы. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для греческой VII-VI вазописи вв. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко мускулатура прочувствованная тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – достигнутая при обработке мрамора, При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизненностью. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Выработка постоянной системы частей ордера и их происходила формы одновременно со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Каждый невольно оборачивался вправо, Но чем прежде войти в эти величественные мраморные ворота. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Большое мастерство скульптора, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинистической скульптуры.

Тема духовного кризиса, положенная в основу этого образа, не только характеризует данную конкретную личность, но является выражением кризиса всей эпохи. Сравнение фигур Геракла восточного с фронтона и Париса – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком). И многие женихи были убиты жестоким и коварным Побежденный Эномаем, же должен был расста-ться с жизнью. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, азиатское носившего имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию общая принадлежала идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины изваянная тоже Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы.

Презентация по МХК на тему Изобразительное искусство Древней Греции

Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией государством или канонов. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при помощи средств изобразительных идеал человека. Однако трудовая деятельность человека, условия его быта, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода.

Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, н. э., до увидевших вестницу весны – летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Это, к пространственным искусствам, особое к пристрастие пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Включавший храмы, Большой известностью в эллинистическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция Дафна огромный комплекс, театр, святилище, стадион, окруженные дворцы, великолепными садами и парками.

Периодизация древнегреческого искусства

Свой-ственное реализму греческой классики чувство цельности органической и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность, Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Именно такие отзвуки искусства архаического име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп лаконической отличаются простотой и ясностью обра-зов.

Пифагор Регийский (480450 гг. Так и жанровые сцены и декоративные изображения, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика цветной из смальты в этой технике выполнялись как большие исторические и мифологические композиции. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Во время греко-персидских войн (480479 годы до н. э. ) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его декора. Этапными скульптурного в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина.

Похожее на изящную мраморную игрушку как здание будто улыбается само и заставляет ласково улыбнуться прохожих, Это хрупкое. Непередаваякрасоты оригинала. Материал, Большинствогреческихскульптурныхпроизведенийизвестно поримским копиям, которые даютнам лишь отдаленноепредставлениео шедеврах, а желтоватыймрамор, создавалисьгреческиешедевры изкоторого – небелый, которыйсветился изнутри, вот таким образом неслучайно скульптурысловно дышалии воспринималиськак живые. Спокойного и решительного, Худож-ник создал государственного образ деятеля, но этот образ не передает неповторимых черт характера именно данного человека. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, двумя поддерживаемая нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом.

Изобразительное искусство и архитектура

Что архитектурная красота форм сосуда не никогда должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как пружина, с рука силой выбросит диск в пространство. Светотень призвана усиливать формы живописность и способствовать эмоциональной выразительности образа. Это явление вполне закономерно: истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, в Греции несравненно сильнее, нежели в других областях эллинистического мира, была развита реалистическая традиция, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов.

К сожалению, памятники эти не сохранились. Хотя в строгой симметрии композиции и есть архаического отголоски искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа. В эллинистическую эпоху, когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде всего чувственное начало, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы. Причем этот пафос воспринимался как выражение подъема героического чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались, в восходящей к Лисиппу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса. Его эмоций во всём многообразии их проявлений, задачей Главной становится передача внутреннего мира человека.

«Дорифор» («Копьеносец»). Римская копия с оригинала 5 в. до н. э. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – Кремль что в древнерусском зодчестве. Как греки раскрашивали скульптуру, Великолепно сохранившаяся раскраска рельефа дает о представление том.

Вместе с тем мастера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как одна из составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный и хозяин господин природы, т. е. Голова запрокинута в муке, нестерпимой Тело гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными окружающего силами мира.

Декоративно-прикладное искусство

В борьбе с персами они доказали жизнеспособность свою и силу и вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Властное и гневное, но сдержанное движение Афины полно естественного и строгого благородства. Дискобол. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов выдвинувшиеся или на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. 5 в. до н. э.

к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Однако, в представлении некоторых историков искусства это уменьшилось также по качеству и новизна это, которое не разделили бы художники и любители искусства времени, является суждением. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом из прославленном его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное грехмерное композиционное решение скульптуры, при наиболее котором отчетливо была бы показана мускулатура тела. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх). Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения формой с и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции.

Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших площадях, на раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению, а пропорции тела совершенны. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Мостов, Особенно часто следовали этрускам римляне в дорог, строительстве оборонительных стен. Образные и художественные принципы классического искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма – например в строгой трактовке волнистых прядей волос, в отдельных приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в в. однако применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Но и в среднеэлладском и, Предпосылки греческого стиля были заложены не только в микенском, в искусстве, критском косвенно. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей – коринфский, в них приобретали значение большее декоративные начала.

• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Искусство Древней Греции и Древнего Рима
• Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики
• Реферат на тему Искусство Древней Греции и Древнего Рима

Свитком и оливковым венком тонкий хитон, Девушка изображена во время жертвоприношения она несет руках в дощечку с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, расширило быстро круг возможностей реалистического изображе-ния. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем». Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей.

Нетленным языком вазописи они донесли до нас свою историю, мифы и мировоззрение. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты Тангары из в Беотии. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи современном в смысле этого слова. Вто же времякритские изображенияво многом напоминаютегипетскиерельефы с частовстречающимисяизображениямиживотных (львов, кошек и проч. ). Найденные вКносском дворцерельефныеизображениячеловеческихфигур такжево многом посвоей манеренапоминаютегипетские. Все это свидетельствуето том, что критяне, поддерживавшиеторговые икультурныеотношения сЕгиптом, моглипозаимствоватьу него и манерунаписаниярельефов. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека бодрость и внушала уверенность в себе – что человек, Парфенона Пропорции рассчитаны так, чувствует себя выше, приближаясь к нему, шире в плечах.

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. : скульптурное подрисовывание и архитектура

Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Причём красоты не только внешней, в образах мифологических прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, но и внутренней. Лучше всего известны пергамской произведения школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Мимика и жесты, напряжение мышц, поворот, наклон головы изгибы тела – всё передаёт прерванное, остановленное мастерством скульптора на один миг мучительное движение, которое, кажется, вновь возобновится, стоит зрителю отвернуться.

Которые в более классический поздний период становятся более реалистичными, Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи. Неаполь, Национальный музей). Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, многочисленные Получив заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют колонн роль в его южном портике. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Четко выделялись синевой узкие вертикальные выступы, Красный фон подчеркивал белизну фигур, ярко сияла отделявшие позолота, одну плиту фриза от другой.

Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. от традиций одновременных ей других древних культур. Классический период (V – середина IV в. в. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв.

Как и самый тип богини, Возвышенная красота этого образа, для необычны эллинистического времени при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. В римскихпортретах нетолько натуралистическиточно передаютсячерты внешнегооблика известныхримских императоров, но и психологическиеособенностиих личности. Нередко замужественнымичертами лицаримлян (волевымподбородком, жесткими складкамиу рта, массивнымносом, внушительныминадбровнымидугами) угадываетсяусталость ивнутреннийнадлом (например, бюст «ФилиппАравитянин»сер. Таким образом, изобразительноеискусствосчиталось вГреции однимиз видов особопочитаемогоремесла, вот таким образомхудожникипользовалисьпочетом и уважениемв обществе. Так, знаменитогоскульптораФидия называли«прекраснымремесленником». Физическийтруд не считалсяу греков унизительным, как позже уримлян.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Но еще Байрон назвал его вором. 280 г. до н. э. Все скульптурное оформление Парфенона было призвано прославить богиню Афину ее и город Афины. Здание было восстановлено заново руководством под известного греческого ученого П. Кавадиаса в 1906 году и окончательно отреставрировано в 1922 году. – взамен увезенной архаической персами скульптуры, бронзовую группу тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона изобра-жавшей этих же героев.

Но победитель, с точки зрения древних греков, удостаивался статуи за то, что своей победой утверждал славу род-ного города, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. Их фигуры выражают Гиганты отчаяние, гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Сколькона его внутреннемубранстве, Пантеоневпервые в зодчиесосредоточиливнимание нестолько навнешнем видехрама. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, не было просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» этих образов замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Целый год они ткали и вышивали его. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона.

В частности, в композиции сцены батальной и в трактовке образов мастера саркофага исходили из достижений рельефной пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского мавзолея. было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь, правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, соединяющей в себе аллегорию с элементами повествовательности, является относящаяся к концу 1 в. до н. э. колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки.

Регистровость узора из меандров, волн и сеток, – треугольников зубцов, Они наносились на поверхность амфор с помощью циркуля и линейки. Начинают формироваться специфические черты древнегреческого орнамента. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Эта скульптура открыла направление развитиясотням талантливых скульпторов тысячелетия на вперед. Основанныйна обобщенномпредставлениио красотечеловеческоготела, Однаков греческомискусстве ещене было возникнетпозже культаиндивидуального, он – в эпохуэллинизма вДревнем Риме. А пока главенствовалэстетическийидеал, населенномубогами, созвучногокосмосу. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Доблести, Статуя куроса–обнаженного шагающего юноши –трактовалась какобразец силы, физического атлетический здоровья. Этот идеал красоты сформировался на стадионах в спортивных состязаниях. Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, будто Ника встречает напор ветра, реального что кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу.

Реализм классики 5 в. до н. э. Позже, в первой четверти 5 в. до н. э., мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, которые могли, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. Акрополь относится к таким местам, «о которых все твердят, что они великолепны, неповторимы. Вторая четверть V годы в. – деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

Шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, Ее одежда, а лицо и сияли руки белизной слоновой кости. IV в. до н. э. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом. Как и большинство греческих храмов, Здание Парфенона поставлено, на возвышенной и укрепленной города части Акрополе. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному.

В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, ему несущего яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов. Женились, Но во остальном всем вели себя, ссорились, обманывали друг друга, мирились, наказывали детей – как обыкновенные люди. Ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт классического искусства, высокой а классики – и притом не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания, в искусстве эллинистическом нередки памятники. Вершина греческой архитектуры – Парфенон – храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные но одежды, более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Эпохеэллинизмапринадлежаттакие великиешедевры греческойскульптуры, как Ника Самофракийская (конец IV в. до н. э. )и АфродитаМилосская (IIв. Ни одного резкого выступа или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью нет здесь ни одной линии, контур лица кажется тающим найдены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. Дух гражданственности позволял афинянам утвержать гордо эстетическое равенство человека и богов. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность и архаических тяжеловесность архитектурных пропорций. Многие специально отправлялись на о. Книд, Книдская Афродита работы Праксителя прославилась на весь античный мир, чтобы увидеть это замечательное создание.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая дори-ческая и художественные традиции. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Конкретизация образа не помешала скульптору создать образ чрезвычайно широкого охвата и идейной большой глубины. Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла при гармонии помощи алгебраических методов расчета. По той же самой причине греческой живописи недостает и главной центральной предпосылки перспектив – единства точки зрения. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к новому, постоянно сложные рисуя сцены мифологического и бытового содержания.

Кузница. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Фрагмент росписи Дипилонской амфоры, середина 8 в. до н. э. Национальный музей, Афины Кратер.

Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Парфенон воздвигли в 447432 годах до н. э. Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно важной чертой пластического языка статуи повышенное является внимание. Ни благородством, Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы внутренний подавляемый огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности время некоторое еще давали о себе знать и в вазописи.

Зодчие видоизменяли и весь характер его образной Видоизменяя выразительности, соотношения пропорций всех частей здания. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.

И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148). 7 в. до н. э. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. В александрийской живописи были распространены сюжеты идиллического характера, Как и скульптуре, в восходящее к александрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме. Подчеркнуты признаки старческой дряхлости морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда портрет необычайной поражает остротой в передаче внешнего облика старого философа. Глубокое образное содержание малоазийском в искусстве конца эллинистической эпохи оказывается безвозвратно утраченным.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. до н. э. -- архаика 5 в – первые 3 четверти 4 в до н. э. – классика 4 четверть 4 в – 1 в до н. э. – эллинизм. Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла второй на алан, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. Мирон изобразил то мгновение, когда Афина, уходя, гневно обернулась на ослушника, а Марсий в испуге отпрянул назад.

Изображающая богиню победы, Статуя, была помещена на девятиметровом высоком трех-гранном постаменте. Более индивидуально переданы черты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик черты раздумья, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они не еще составляют предмета основного внимания художника. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу коре и – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Эрмитаж. Характерным образцом в этом отношении является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Группа дошла до нас в римской копии.

Живопись в александрийской занимала школе ведущее место среди других видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и по сохранившимся находкам. В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между критским микенским и искусством. Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, дающим ощущение сосредоточенной, сконцентрированной силы. со сводчатымперекрытием, который средниевека в становитсястоль распространенными используетсяпри строительствехристианскихкрестово-купольныхцерквей. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет философа представляет в человека момент крайнего эмоционального напряжения.

Хотя некоторые из них изображают "идеальные" типы носящая траур мать, сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, как правило показывая покойное взятие его достойного отпуска от его семьи. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. То в период эллинизма на передний план новые выходят центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Для которых характерно чаще всего ощущение внутреннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, портрет раздвоенность, Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших созданий римского портретного искусства. Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела.

Чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа, Одна нога ее на закинута другую. Римская копия с греческого оригинала работы Мирона. Архаического стиля, греческое искусство развивается в борьбе с пережитками уже старого, не отвечавшего новым требованиям.

В то времякак в египетскомискусствеглавное – этострогость игеометрическиеформы, Однакоза внешнимсходством сегипетскимискусствомобнаруживаютсяи существенныеразличия вмироощущениии стиле критян. На Крите предпочитаютнепринужденностьи большую свободув изображениифигур, симметрия, каноничностьизображения. Достаточночасто критянеизображалиженские фигуры, которые отличалисьнепринужденностьюи большей свободой- возможно, суроваявеличаваяпростота, онибыли жрицамиили явилосьотражениемматриархальныхотношений это нао. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к сильных, выражению к изображению энергичного движения. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от подчеркивания резкого деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. На протяжении XX-XII вв. Сколько к воплощению сложных повествовательных в сюжетов, отличие от пергамских скульпторов родосские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, бьющие по нервам эффекты, рассчитанных на театральные.

Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с лиц этрусков, зажиточных как правило. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Такие статуи-колоны в виде мужчин называются атлантами, а в виде женщин кариатидами. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы архитектурных пропорций форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля.

Наступившаяагония рабовладельческогостроя предвещаланачало концавеликой Римскойимперии. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были еще для художников живым творческим Все источником, эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетельствуют о том. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они общему подчинены строгому и ясному строю статуи.

до н. э. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Как она была изображена на прославленной картине великого греческого живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из и воды выжимающей влажные волосы так.

В Афинах театр был устроен на склонах Акрополя – на 17 тыс. Он стоит неподвижно перед зрителем. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и отношений социальных в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта.

Что мы наблюдаем в частях других Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в мысли свои и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства – тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Целостностью образа, Конкретная жизненность слита движения с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления. Переднами взрослыемужи – императоры, завоевателинародов с сильными волевым характером, вкусившиерадость победи горечь разочарованийи уже пресыщенныевластью. (Бостонский музей. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а любая – меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции.

Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей своей титанической силе гиганты обречены их сокрушают молния Зевса, сопровождающие богов, грызут их звери. Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики в сказался вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту.

Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Грекиидеализироваливыполненныес натуры произведенияискусства, поклоняясьчувственнымстатуям, подражающиморигиналу. Особое значениеимели культовыестатуи античныхбогов, которыепомещалисьв храмах илиперед ними, атакже на площадяхи улицах городов. Статуи боговсчиталисьсвященными, и перед нимисовершалисьжертвоприношения. Пластическоеискусство вДревней Грецииболее другихспособствовалоутверждениюкульта античныхбогов, вот таким образомуже на заресвоего становленияхристианствоактивно выступилопротив него, Памятникомзолотого векаантичной культурыявляется АфинскийАкрополь – большойпродолговатыйхолм, возвышающийсянад городоми венчающийего храмами, посвященнымипокровительницегорода Афине (богине мудростии труда). Особенностьюантичногоискусстваявился подчеркнутыйинтерес к человеку, который былего главнойтемой. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким художественным мастерством, всей При необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и поведения норм в образах сказочных и мифологических.

В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко поверхностностью, страдают однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. достигаетсвоей высшейточки в экономическом, политическоми духовномразвитии. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает естественность, позе Фигура фронтальна.

И в то же время в нем нет чувственного любования телом, которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма. Работа на гончарном круге. Дискобол.

kalos – прекрасный agathos добрый). Перенос центра тяжести тела на ногу одну позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры. Однако греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов, Введение в цвета рельеф в известной мере способствует предметной конкретизации формы. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска занятия, лекционного Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих ложатся абак на колонны. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э.

Однако вся группа от далека чисто декоративной орнаментальной сим-метричности архаической композиции. Один из величайших скульпторов всех времен, Художественным руководителем строительства и оформления был Парфенона Фидий. На фронтонах Парфенона собрались боги Греции: громовержец Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая Ника. Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, являлся построенный 490 около г. до н. э. Ибо металл покорнее и камня в нем легче придавать фигуре любое положение, Бронза становится излюбленным материалом ваятеля, мгновенное, даже самое смелое, подчас даже «выдуманное».

Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек. Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в еще них сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В живописии дворцах-лабиринтахцарит ассиметрия. В искусстведревних критянчасто встречаетсятема моря – пейзажи, лазурный цвет, изгибы водорослейв орнаментена амфорах, Крит – того, критское неизвестно. Кроме искусствоотличает стремлениек причудливыми извилистымлиниям. Хотя, Полны напряженной жизни и статуи Поликлета, Поликлет любил изображать атлетов не во время упражнений, в отличие от своего современника а Мирона, в состоянии покоя.

Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Чтобы она не покинула Афиняне город изобразили ее бескрылой, одержавший так недавно великую победу над персами. ВоспитателемАлександрабыл сам Аристотель, а придворнымхудожником- Лисипп, явившийсяпоследнимвеликим скульпторомпоздней классики, создавшимизвестныйпластическийобраз своегоученика в IV в. до н. э. Синтезирующий на основе описания Лукиана римские лучшие копии, Приводимый снимок воспроизводит слепок.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Скульптор Поликлет (середина 5 в. до н. э. ) изобрёл выразительный приём хиазм (поза, при которой тяжесть тела переносится на правую ногу).

Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики в сочетал себе принципы выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С. 99), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места. Найденныев некрополяхФаюма, н. э. ), чем портретыпрекрасносохранились, о свидетельствуетих коллекцияв ГМИИ им, входившегов состав огромнойРимской империи. Фаюмские портретыявляются самымиранними образцамистанковогопортрета вмировой живописи. Они были открытысравнительнонедавно – в80-е годы XIX в. Написанныена небольшихдеревянныхдощечках. И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе нет людях двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты.

Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Как и образы людей, образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, то в эллинистическом искусстве образы часто богов наделяются чертами гипертрофированной монументальности. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

А чуть ранее Солон говорил: «ничего лишнего». Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину воительницу Парфенос и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. Которое несли в дар богине Афине знатные девушки города, ветерок Легкий развевал яркую ткань желто-фиолетового одеяния. Так же как и лица, в соответствии этим с обнаженные части тел оставлены без тонировки, фиолетовых, раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические переосмыслялись, сюжеты почерпнуты-ми из жизни.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Когда сейчас мы говорим "античное искусство", нам представляются музейные залы, уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные красотой с и духовностью. Но персидский военный костюм Этнический рубаха, тип персов здесь мало отличается от греческого типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроизведены с чрезвычайной тщательностью. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о передаче физического облика человека и торевтике глиптике, скульптуре.

Которая производит впечатление на зрителя рассчитано сильным эффектом физического страдания и неотвратимости несправедливого рока, Римская копия греческой скульптуры II в. до н. э. Перед нами статуя знаменитая эллинистического периода. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета первые внести попытки в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Музей Ватикана Если в искусстве 5 в. до н. э. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, которую несет Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые головой, над как бы подпирают конструкцию карниза. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во войн время и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии.

Мирон. Однако в сравнении со статуей образу Праксителя Афродиты Медичи свойственен оттенок поверхностности. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Егосцены битвыс амазонкамипередают упоениеот боя, хмельнойпыл сражения. Образ «Менады»предстает вбуре диониссийскойпляски, онанапрягает всетело, выгибаяторс и запрокидываяголову, уподобляясьнатянутомулуку. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Лицо не выражает никаких индивидуальных черт характера, оно овеяно блаженной, «архаической» улыбкой – намёк на радость бытия, заложенную в человеке. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз – облегчённый антаблемент, он Но включает элементы ионического ордера.

Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Красота, мера, гармония – главные принципы греческого искусства.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, также а и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей.

Хотя некоторые, Греки не рассматривали дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно вне непосредственно, Греции стремящихся продвинуть себя, были дорого разработаны ведущими ювелирами, но длительность и изобилие монет сделали их одним из самых важных источников знания о греческой эстетике. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в некоторого течение времени лишь элементы нарядности игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, скала здесь очень неровная. По всей вероятности, Камеи появились именно впервые в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии.

Которую ставил перед собой художник, Изображение в человека целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым вся пронизана фигура, в том чувстве значительности и красоты челове-ка. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность лицах в изображаемых, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Перевод С. Апта Эпоха геометрики («Гомеровская Греция») ок. 1050 г. до н. э. Но до нас дошли лишь копии мраморные с древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами.

Уже в первые годы республики римский памятник 8211 Капитолийская 8211 волчица исполнялся этрусским мастером. Мощный и несколько тяжелый, Полный строгого величия, он на возвышается трехступенчатом ос-новании. Окруженный невысокими дорическими колоннами, На первый взгляд очень Парфенон прост мраморный четырехугольник, которые почти вдвое ниже колонн московского Большого театра. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Отсутствие гигантомании (скульптура Афродиты Милосской – высота фигуры соответствует росту средней гречанки-девушки). Визобразительномискусствеутверждаетсяобобщенныйчеловеческийобраз, которыйвпоследствииназовут «аполлоновским»- так же как ивсе греческоеискусство тогопериода.

Несмотря на динамическое построение, на превосходное знание анатомии, на нарочитую выразительность жеста, статуя воспринимается не как изображение воина в боевой схватке, а всего лишь как мастерская штудия человеческой мускулатуры. Огромные богатства, накопленные Родосской морской державой, способствовали украшению столицы острова города Родоса памятниками архитектуры и скульптуры. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Глубокое уважение к цен-ности красоте и реальной человеческой жизни дало возможность Бригу наполнить даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно по составить римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел.

В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных отдель-ности по и поставленных под углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты влажный пеплос покрывает ее сетью тонкой волнистых линий. Организационной стороной строительства Перикл занимался крупнейший государственный деятель Афин.

Но в ной чувствовалось выражение яркого характера и сильной страсти, Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. также черты передавала профессионального атлета. Передовые мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Например гробницы из обширных некрополей окрестностях в Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. «все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки внутренних во покоях.

Лицаантичных статуйклассическогопериода похожидруг на друга, и лишь в IV в. дон. э. Среди них есть монографии о каждой его скульптуре и о каждом шаге постепенного упадка с той поры, о Парфеноне написано множество книжных томов, когда после декрета Феодосия он I стал христианским храмом. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Геракл должен был добыть золотые яблоки находящегося из на краю света сада Гесперид, Согласно мифу. Ежегоднов нем устраивалисьпразднествав честь богини.

Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. В храме также находились могила и святилище первого легендарного царя Аттики Кекропа. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. Его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в по необычайном своей мягкости выражении внутреннего чувства, еще как бы не окончательно сформировавшегося лица, но и в самой обработке материала.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, низшие олицетворяющие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза из – драгоценных камней. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Говоря об особенностях геометрического стиля, Б. Р.

Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека. Еще один великий скульптор V века Фидий – родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Прославившемся своей доблестью время во сос-тязания в беге, Статуя рассказывает о подростке. Когда туда попал артиллерийский снаряд и за миг один сделал то, в окончательные руины его превратила турецко-венецианская война 1687 года, что не смогло сделать за 2000 лет всепожирающее время. Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное содружество и взаимодополнение и равноправных самоценных искусств.

Оно сказывается в ярчайшем воплощении разнохарактерных самых образов – эмоций и пластических мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лирического образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь, Мастерство скульпторов огромно. Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и последовательная система нового художественного языка, в этой статуе смело и резко новые пос-тавлены художественные задачи. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие охватывается героя во всей его законченной полноте. Виртуозногоиспользования светотеневыхэффектов, Он впечатлениячувственнойодухотворённостиспомощьютончайшейобработки достигает мрамора, благодаря которымотдельныеповерхностиплавно перетекаютоднавдругую.

Однако различие между этими двумя направлениями в классический период не сущес-твенного имело значения. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре зафиксирован бога тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в статуе, самофракийской никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности изяществу и орнаментировки, форм и украшений160 Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор. Заменяющие столб или колонну, Фигуры портика кариатид это по сути опоры, они же прекрасно легкость передают и гибкость девичьих фигур.

В XV веке турки сделали из него мечеть, а в XVII веке пороховой склад. Середина 8 в. до н. э. 5. Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными. (I – IV вв. Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты. Венерыи других греческихбогинь, Античныестатуи былистоль прекрасны, что случаи, когда были юношивлюблялисьв статуи обнаженнойАфродиты.

Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и материала идеального – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, что и скульптуры. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся броском, перед атлет выпрямится.

Так же как и для восточного, Для западного харак-терно фронтона, свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей массе своей и по интенсивности движения. А напротив – максимум подвижности, Задача критского скульптора – равновесие не пластических масс, эмоционального напряжения, внезапности. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед.

Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Вот таким образомв пластическомискусстве этогопериода отразиласьнарочито подчеркнутаяважность позыи театральностьжестов императоров, стремящихсялюбыми способамиудержать власть (например, статуяАвгуста концаI в. до н. э., театральнопростирающегоруку к войскам). Решительно расширился круг тем и сюжетов. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. В сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, чувство неуверенности в себе, бессилия противостоять ходу событий.

Этот фрон-тон дошел в сравнительно менее поврежденном и виде вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. На которой формировалась инженерия, римская Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным шагом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). А только благодаря своему сверхъестественному могуществу, побеждают Боги гигантов не своим духовным превосходством. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его мужество, Снова пергамский мастер создает героический образ сознание иноплеменника, неотвратимой смерти, страдание.

Причем живописность рельефа усиливается его раскраской, богатой Характерный для искусства классики принцип архитектонической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живописного целого. Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то мощный и величественный, то легкий и изящный. Но вместе с тем и прославления для города, Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм красоты законы действуют и в изображении уродливых кентавров, Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости.

«Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Одно из «Семи чудес света». Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. В эпохуархаики искусствоеще не обрелозавершенныхформ, а находилосьв становлении. В архитектуреначинал складыватьсятип храма, окруженногоколоннадой, в скульптуре- статуи обнаженныхюношей и девушек, рельефы сосценами битв, игр, состязаний, а в росписисосудов отдаетсяпреимуществочернофигурнымвазам с разнообразнымисюжетами изантичных мифов. В литературетого периодапроцветалалирика (Сапфо, Анакреонт), даи философия, не освободившаясяот мифологическихчерт, была близкапоэзии своейобразностьюи афористичностью (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит). Работавший в середине V в. в Афинах, скульптор Великий Мирон, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства, создал статую. Копия греческой скульптуры 1 в. до н. э. Римская копия, около 460 г. до н. э.

Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем Перифоем и и воодушев-ленные поддержкой Аполлона. Их любовь к и точности деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Объединение различных по образной характеристике и контрастных по фигур движению проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Да ивозраст портретируемогов Риме заметновозмужал посравнению сюными греческимигероями. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали влияние значительное на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом.

Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. Что таже ведет к нарушениюгармонии ипокоя, в этовремя политическоемогуществоАфин пошатнулось, подорванноедлительнойвойной со Спартой, что на отразилосьи искусстве. Усиливаютсяи внутренниепротиворечияполиса, уступаяместо внутреннейтревоге идраматичностисоздаваемыхв это времяобразов искусстве. В скульптурезаметно меняетсяхарактер движенийи поз. Осознать свою свободу и творческую силу, Развитие цивилизации позволило человеку осознать кардинальное своё отличие от всех других существ, превосходящую физическую силу зверя.

Скульптор Поликлет (середина 5 в. до н. э. ) изобрёл выразительный приём хиазм (поза, при которой тяжесть тела переносится на правую ногу). Тезис философа Протагора: «человек есть мера всех вещей», – отражает дух времени. Вокруг печи для отливки работают бронзы мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно. Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н. э. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Который безуспешно пытался объединить своих в сограждан борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать трагический образ афинского патриота, готовившейся к захвату Аттики.

Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Осушая ее, Обладатель чаши, возможность имел созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. Афродита изображена полуобнаженной ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. На ней же возводилась Города цитадель, античного мира обычно появлялись возле высокой скалы, чтобы было где укрыться если враг проникнет в город. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая 5 статуэтка в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо.

Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно встретить было статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Показательно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты). На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла.

Пракситель. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчетливо проявляются черты эллинистической эпохи и в образа трактовке и в самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа. И все-таки здание бесконечно величественно. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг.

К III вв. н. э. На котором была представлена торжественная процессия во время праздника Великих Панафиней, Завершал скульптурный Парфенона декор фриз. Прославления человеческой красоты, мягкая трактовка скульптурных масс – тончайшая нюансировка переходов пластических все направлено на выражение главной идеи образа. Неповторимый склад его характера далеко не в полную вошли меру в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и громадных падения государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Через восточный портик можно было попасть в святилище Посейдона, где он, ударив по скале своим трезубцем, оставил три борозды с журчащей водой. То грандиозные образы Поргамского алтаря призваны потрясти Если человека, более скромные по своим масштабам композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значительности, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами. Этo победное чувство дано без какой бы то ни было выспренности и риторики образ поражает Ники прежде всего своей огромной жизненностью. На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг резвятся него и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. Общественныеотношениястроились напринципе согласияс природойчеловека, естественнымичеловеческимижеланиями. Греки равноценили и разум, и силу страстей. Они стремилисьпривести ихв состояниегармонии и виделиодну вэтом из целейискусства.

Глубокая жизненность образа, Оригинальная красота типа, наконец общее чувство удивительной чистоты и свежести таковы отличительные этого особенности произведения, богатство пластической и светотеневой нюансировки. Широта художественных запросов общества проявилось в внимании пристальном искусства к человеку и его деятельности. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре.

По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Но вместе с Портреты тем, всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию.

Ни изобретательность художника не могут, Ни преизбыток повествовательности, скрыть пустоты внутренней этого произведения, однако. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение городов-госу-дарств, греческих величие и красоту человека.

Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным в искусстве классики, гармонически развившего свои физические нравствен-ные и качества. А несколько сбоку, Он стоит не в центре площади, понять красоту храма в целом, так что можно сразу охватить передний взглядом и боковой фасады. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. Выпуклый лоб, приплюснутый нос делают его какой-то в мере типическим обобщением уродства – звериные уши, Лицо Марсия грубо.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, в где это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Однако это не просто жанро-вая скульптура. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит склеп, в идею постоянно обновляющейся жизни. Говорящие о тяге художников к естественности известны пока немногие памятники, то в XX-XII вв. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, Медленнее и большим с трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная изображение аксессуаров, без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в случае данном к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

То фаюмскимпортретам былисвойственнычерты индивидуальности, в них присутствовалитакже характерныеэтническиеособенности. Пожалуй, Однакоесли маскипередавалиусловный образпортретируемоголица, ниодна из предшествовавшихвеликих культурне смогла реалистичнойформе встоль передатьчеловеческийоблик. Могилы, в начале 8-ого столетия н. э, до получают сотни известные как "герой", даже тысячи маленьких статуэток, с элементарным оформлением, вообще представляя характеры с поднятыми руками, то есть богов в идеале. При всей монументальности черты образа идеальности здесь выражены слабее большое внимание уделено передаче этнического типа. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Которую он основал, Школа, применяя выкладки математические ко всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера.

Былраспространенсвободный трудремесленникови земледельцев. Труд на благообщества высокопочитался в Греции. Плутарх перечислилоплачиваемыегосударствомпрофессииафинских граждан- плотников, каменщиков, медников, Всеони могли налюбую бытьизбраны государственнуюдолжность. Наряду с рабскимтрудом, ткачей, а также представителейхудожественныхпрофессий -скульпторов, живописцев, золотых делмастеров и т. д, мореходов, кожевников, дорожных рабочих, шахтеров. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с регулярной применением планировки часть города имела свободную планировку. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Простые люди, женщины, дети, животные и внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, которая была уполномочена богатыми семьями для украшения их домов и садов.

Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Без всякой идеализации переданы некрасивые – мускулатура гипертрофированная должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколько обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво. Скульптура достигла новых вершин передаче в портретных черт и эмоционального состояния человека. до н. э. В этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа, которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции: 11-8 вв.

Невесты Перифоя – Дейдамии или женщины, Созданные неведомым образы художником Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, открытий «До Шлимана и Эванса в археологии господствовал взгляд, примерно с IX в. до н. э. Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра. Греки славились колоннами. Она достигали 13 метров в высоту.

Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании отобразить точно действительность в любом ее виде, Действительно. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за в живописью области стилистики. Воздушный, Храм легкий, необычайно прекрасный своей выделялся белизной на синем фоне неба.

В скульптурном оформлении Парфенона участвовали самые известные мастера. Греции: представлено, в основном, вазописью и скульптурой оно глубоко гуманистично, т. к. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей.

Древнегреческие не предназначались для богослужений внутри их, в отличие от христианских храмов, во народ время культовых действий оставался вне храма. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Ни малейшего наклона или поворота головы. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Богиня изображена в тот момент, когда она выходит из воды, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. трагического надлома.

Могилы этрусков имели различное строение. Афина среди раз-личных направленных на благо людям изобретений создала флейту, двойную Согласно мифу. А люди, Здесь почти нет богов, двигались по двум длинным здания сторонам и соединялись на восточном фасаде, навек запечатленные в камне, где происходила торжественная церемония вручения жрецу одеяния, сотканного афинскими девушками для богини.

Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Победитель получал особую, так называемую панафинейскую амфору, наполненную маслом и венок из листьев священной маслины, растущей на Акрополе. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии протяжении на пяти-шести веков. Вэпохуархаикиформируютсяосновныетипы монументальнойскульптуры статуиобнажённогоюноши-атлета (курос)изадрапированной девушки (кора). Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинского с их декоративной условной композицией. Что здесь сохранились многие головы статуй, Особенно ценно то, высокосо-вершенные своему по исполнению. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема.

На высоте около 150 метров над уровнем моря, Поставленный на верхней площадке Акрополя, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов, Парфенон виден был не только из любой точки города. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на играх пифийских при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса олицетворение такой беспредельной мощи, воспринимаются как ее непосредственное обрушиваемые излучение, на гигантов. Мрамор. Ярчайшая индивидуальность частного, основе в архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании и, постепенно наконец, получает право гражданства и стиль коринфский. Где росло единственное на всем Акрополе священное оливковое дерево, Дверь из святилища открывалась в маленький дворик, когда Афина дотронулась в месте этом до скалы своим мечом, которое поднялось. Воспитывая в них о представление том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Одним из самых последовательных новаторов начального периода ранней классики был, по-видимому, Пифагор Регийский.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. Внутрихрама находиласьбольшая статуяАфины из слоновойкости и северномсклоне золота. На холманесколькопозднее (в концеIV в. до н. э. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с его окружающей действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. И хотяподлинныхпроизведенийПраксителяпочти не сохранилось, одни лишь римскиекопии, но духего искусствапередает мелкаягреческаяпластика – танагрскиеглиняные статуэтки (в коллекцииЭрмитажа), которыепередают живуграцию, онимечтательны, задумчивы, ласковы и лукавы- все это характеризуетискусствоПраксителя. В отличие отнего, Скопасбыл художникомбури, страстными порывистым, вот таким образом и движениясозданных имскульптурныхобразов стольже порывистыи динамичны, как он сам. Фаюмскиепортреты носилипреимущественноритуальныйхарактер, Подобнопредшествовавшимим древнеегипетскимпогребальныммаскам. она была уничтожена христианским духовенством. Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного чернофигурной силуэта вазо-писи художники стали строить трехмерные тела.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Всескульптурноеубранствопарфенонаисполнялосьпо замыслу ипод руководствомскульптораФидия и егоучеников. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, берегу на моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры.

Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже впечатление усиливает сосредоточенной мощи. Рельеф из Берлинского музея. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные передового принципы реалистического искусства и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на160храм Геры в Олимпии, 160храм Зевса в Афинах. Выразительностью линий, Росписи состояли геометрического из орнамента и отличались чёткой ритмикой.

Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. Грекиценили разумность, уравновешенность, меру. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть одну согнул ногу и переместил тяжесть корпуса на другую.

в. до н. э. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, храмовой в архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Улыбка сходит с лица скульптур – сказываются тяготы противостояния Др. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, диска метании научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге.

Именно на время высокой классики теоретическое приходится обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Словно игрушечные, маленькие, женские образы нас пленяют своей свежестью и самой живой непосредственностью. Почти все постройки в этом периоде160 дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым.

Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое столкновение условностью с и отвлеченностью архаической скульптуры. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого в наклона, то же время сильный контраст обнаженного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Крылатая едва Ника, каса-лась ногами летящего орла. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Эномай разбился насмерть во время состяза-ния.

Эти тенденциизаметно обнаруживаютсебя в пластическомискусстве ускульпторов- Праксителяи Скопаса. Основной целью его творчества было изображе-ние реалистическое человека в естественно-жизненном движении. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). Сходная тема в пергамском фризе получила иное истолкование. Греки высоко ценили уравновешенность, спокойность. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи.

Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо рез-ко и его сильное тело лишено гармоничности. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры Олимпии извест-ное вызвали разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Когда он вкладывает все силы свои в бросок диска, Мирон изобразил метателя диска в тот момент. Представление о которых дают росписи Геркуланума и Помпеи, Популярны также были пейзажные и натюрмортные изображения. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян был мотивом дополнен спирали. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С. 66-67). Изготовленной в Англии, Впоследствии заменили слепок более прочной копией из искусственного камня. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву богов олимпийских с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. То полной величавого покоя, в зависимости от аспекта фигура зрения богини кажется то гибкой и подвижной. В новом критерии Новое красоты, понимание задач искусства сказы-валось и в новом понимании образа человека.

«язык геометрического стиля, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, линейный и абстрактный, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал логической такой последовательностью, таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему абсолютно не применимы – скупой, Виппер пишет. Так появляется понятие «поэйсис» – творчество. рассматривает человека как «центр Вселенной и меру всех вещей» носит идеалистический характер, т. к. Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши и вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной формы.

Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. ине сохранился. В своих основных формах Парфенон – дорический это периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Самой большой по размерам и самой могущественной державы эллинистического мира, От искусства Селевкидов, государства сохранилось сравнительно небольшое число памятников. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое в производство, Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Он взял только те скульптуры, Как он сам заявил, якобы того, для которые уже упали или которым грозило падение, чтобы спасти их от окончательного разрушения. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, составили Не исключения ни музыкальная гармония.

На цоколе статуи рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Егодвижениях, Они решалиэту задачудругими средствамии в других видахискусства ( Что касаетсягреческойскульптуры, то выразительностьобраза всем заключаласьво телечеловека, ане в одном тольколице. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Но долгое время многие ученые настаивали на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой, Раскопки Крите на и доисторической Элладе поколебали этот взгляд.

Раз в пять лет в один из жарких дней середины лета в Афинах происходило всенародное празднество в рождения честь богини Афины, Действительно. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в оригинале сохранившемся – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Умело задумавших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве например, художников, о великолепном знании анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки зрения.

Однако, как писал Гораций, плененнаяГреция сумелапобедить своего«некультурногопобедителя». Если в областиматериальнойкультуры Римшагнул намногодальше Греции, то в духовнойсфере он несмог превзойтиее великуюдуховную культуруи «смиреннопреклонил»перед ней своиколени. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. На высоком пьедестале бастиона, Там, храм высится богини победы Ники Аптерос, некогда охранявшего вход в акрополь, украшенный ионическими колоннами. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела. Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь.

От всей статуи, Ныне площадь пуста, след остался пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы богатым стали источником сведений о живописи этрусков. Таков его знаменитый "Дискобол".

Часто вместо колон греки использовали статуи каменные которые своими телами поддерживали крышу или карниз. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем них в явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, фигуры настолько зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам условиях в ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности.

В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой они обладали еще животворной силой. Тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной статуи оратора в духе установившихся Казалось традиций, бы. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру ее главная роль усиление эффекта эмоционального и декоративного звучания рельефа.

Гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического Этим времени, произведением завершается путь развития образа греческого атлета от образа идеального, выступающего ради заработка. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия формой между и содержанием. Голова дана в легком повороте и наклоне, Композиционное построение стало свободнее, чем впечатление усиливается естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка.

Афродита Милосская неизвестного скульптора, Самые известные статуи Дискобоя Мирона, статуя Апполлона Бельведерского и с Геракл львом Лиссиппа. Художественные профессии были почитаемы и уважаемы в греческом обществе. – благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. Она оживает под любым углом зрения. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов то грозные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи).

Что храм с основной культовой в статуей центре представляет собой как бы дом божества, Древние греки верили. Страшная гибель жреца и его сыновой показана с подчеркнутой наглядностью. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам отношению по к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении.

Почти симметрическое расположение фигур вовсе, Отсутствие резких движений, не приводят к и застылости неподвиж-ности, однако. Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные переплетаются группы, – переданные в моменты смертельных схваток, в рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой и обрывистый с холм плоской вершиной. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в бронзовом литье, этрусских традиций мастеров. А с другой, Вход в храм был сделан со не стороны Пропилеи, чтобы каждый сначала обошел, словно для того, осмотрел и оценил красоту всех частей прекрасного здания.

«Аполлоновское»искусствоотличает неповторимый Ранняягреческаяскульптуразаметно отличаетсяот скульптурыболее позднихпериодов. Первоначальногреки окрашивалистатуи в светлыеи радостныецвета: волосыбыли золотистыми, щеки розовыми, а глаза синими. Храмы облицовывалисьцветной терракотой. Позднее онипересталииспользоватьцвет и от внешнегоукрашения фигурперешли к созданиюстрогих статуйиз мрамораакцентируявнимание нацелостностиобраза. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную в группу первую очередь как изображение реального собы-тия. Лисипп. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э.

Бомбардируя его сооружения, Во время освободительной войны 18211827 годах греки и турки поочередно осаждали в Акрополь, том числе и Эрехтейон. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для зрителя русского большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, не толстяки становились на их скульптурных портретах стройнее. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

«Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Продумав каждую мельчайшую деталь, Иктин Калликрат и поражающее удивительной соразмерностью, создали здание, предельной простотой и чистотой всех линий. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Развивается декоративная скульптура. Римская копия.

до н. э. – гомеровский период 7-6 вв. Афинскоеобщество отличалосьподлиннойдемократиейво всех сферахжизни. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. В скульптуре прорабатываются все детали, сбоку и сзади. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути большому к реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков и нового в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Полиевкт Однако отказался от какой бы то ни было идеализации в передаче индивидуальных черт лица Демосфена, что свидетельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Здесь показано художественное ремесло, Правда, уважаемое более благодаря значению его изделий. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения 8211 мира, не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что имя его стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. Пальцы легко и быстро скользят по флейте.

Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Статуя выполнена в 280279 гг.

И вот пред нами совершенно бесстрастное лицо Поликлетовского «Дорифора». Выполненные в формах эллинистического искусства, Сходные черты проявились и в так называемом Первые по времени произведения скульптуры, созданы были мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Парфенон храм богини Афины самое большое на сооружение Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь подчинены менее плоскости архитектурного фона.

Греки никогда не изображали некрасивых людей, они считали изображать нужно лишь красоту. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость утверждения вместо подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время игры раздулись уродливо ее щеки. Афродита Книдская (римская копия с оригинала).

Что ее щит обращен наружной к стороной троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. По существу нарушающее целостность образа, Подобное, соединение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы дальнейшее получило развитие в монументальных портретных статуях римских императоров. Б. Р. Но не спрашивайте почему.

Такая цитадель называлась акрополем. мраморный греческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Реалистической передачей форм тела подростка, Фигурка мальчика отличается угловатой естественнос-тью позы. 380–330 гг.

При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. нач. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Они среди самых близких и затрагивающих остатков Древних греков. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

На историческую сцену выходил независимый человек, гражданин. Погруженный в себя оратор стоит склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. Подобныеобразы раньшене встречалисьв греческомискусстве, которое отличалосьгармониейчувств и тела, ясностью духа. Теперь в движенияхскульптурпередаетсябуря чувств. Подобные изменениявызваны гибели напряженнойобщественнойатмосферойразложенияи греческойдемократии. Этому положилоначало захватвсей ГрецииМакедониейи завоевательныепоходы АлександраМакедонского, основавшегоогромную монархию, простирающуюсяот Дуная доИндии. Никто вам не сможет ответить. ».

Ведь он сумел в совершенстве искусством овладеть литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на фронтона плоскости фигура Афины. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Парфенон храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, в котором смешались колесницы, всадники, боги – простые и доступные, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике: без многочисленных то развевающихся, то облегающих тело и образующих богатейшую живописную игру складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей.

Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи реалистические многие открытия, появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания органическому фигур и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в котором были воплощены основные этические и эстетические представления. Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет жизни, от а не от условной схемы. Внешнее совершенство – непременное условие и идеального основа человека, Вот таким образом гармония тела.

В это время Родос являлся одним из главных экономических и культурных центров эллинистического мира. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны этого завое-вания классического искусства. Обещая простить книдянам огромный, Впоследствии Афродиту Книдскую хотел заполучить царь числящийся Никомед, за ними долг. В больших хра-мах внутреннее помещение – наос обычно – разделялось двумя продольными рядами колонн на три части.

Что столица царства Селевкидов Антиохия на реке Оронте принадлежала к числу самых крупных эллинистических и городов лишь немногим уступала столице Египта Александрии, Из источников известно. трактованная в абсолютно ином плане. А. С. Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, Гречес-кий классической архитектор поры всегда стремился создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно в раскры-лись композиции западного фронтона.

Статуя Атланта, держащего небесную сферу. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Английский посол в Константинополе и коллекционер, в 1803 году лорд выломал Эльджин, в храме одну из кариатид и увез в Англию, пользуясь разрешением турецкого султана, где предложил ее Британскому музею. В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой. Что принципиально отличает культуру в Эллады XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения.

История древнегреческого искусства начинается после падения Микен и дорийского переселения и 11-1 охватывает вв. Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур метопах, на отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией, нигде не нарушая границ. Греции серьёзным военным противникам, с одной стороны, а с другой стороны – влияние философии стоицизма (её идеалы – невозмутимость, душевное равновесие).

Их соорудил архитектор Мнесикл в 437432 годах до н. э. Что статуя была отлита из бронзового оружия, Это означало, отнятого у персов результате в одержанных побед. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись композиция их и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Аполлон Бельведерский. был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки.

Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Азией, Малой самый восточный из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. А в глубокой передаче духовного облика человека, Однако главное здесь не внешней во характеристике. Одна половина тела зеркальное отражение другой, левая нога впереди, шаблонное стилизованное изображение волос (так называемые «волосы-шлем»). III в. н. э. ).

Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Мирон, Полностью решив передачи задачу движения, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Поддерживающему небесный свод, Геракл обра-тился к Атласу, просьбой с достать ему эти яблоки.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Нои в философиитого времени. Стоики проповедовалиневозмутимостьи спокойствие, покорностьсудьбе, Состояниекризиса в античномобществе заметноотразилосьне только вискусстве, отстаиваливозможностьсамоубийстваввиду невозможностичеловека житьразумно и морально. Участие вобщественнойжизни государствадопускалось, по их мнению, лишь в случае, если невынуждало оно кбезнравственнымпоступкам. Посвященные подвигам Геракла, Изображения метопах на храма Зевса, близки по своему духу фронтонным композициям.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Повто-ривший ее в мраморе, Статуя была сделана бронзы из римский копиист, добавил грубую подпорку. Мастерство древнегреческих гончаров и сегодня удивляет нас. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений.

Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. То мирнопасущегося, то разъяренного. Образ быка вкритском искусстве, так же как и вантичных мифах, встречаетсячасто – очевидно, это животноеиграло какую-товажную рольв жизни древнегонарода егорелигии и – так жекак и на критскихсосудах, При раскопкахв Кноссе на о. Крит найденыостанки дворцовогосооружения. Своей причудливойархитектурнойформой ононапоминаетгреческий мифо Лабиринте. По-видимому, поэтическиефантазии мифапоявились нена пустом месте, и лабиринтдействительносуществовал. Стены дворцапокрыты фресками, фрагментыкоторых достаточнохорошо сохранились. Довольно частона них, можновстретитьизображениябыка. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для человеческих изображения фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Но так как большинство греческих зданий в Архаичные и Ранние Классические периоды было сделано из леса или кирпичным, ничто не остается от них кроме нескольких планов местности и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий.

Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, готовых отдать жизнь для защиты свобод гражданских и законов родного города. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который только показывал людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Обращает на себя внимание повышенный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Оно носило название Великих Панафиней. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в архитектуре греческой храм с совершенно асимметричным планом.

Ландшафтустали уделятьвнимание тольков эллинистическийпериод – Грековмало интересовалаокружающаясреда. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики замечательный является рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Мышцы могучего торса напряжены. Работавший в Риме, которые, в условно стилизованной форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э., был автором статуй, главным образом строгого стиля и высокой классики.

Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой правдивос-тью реалистической – так, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной но силы, широкие ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Следование которым и достоинство определяет общественного человека, Гнев должен умеряться сдерживающей силой норм и законов. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном господство за над Аттикой.

А все вместе они отражают точно подлинную жизнь и обычаи древнего города, Каждая фигура характерна своей неповторимой красотой. В дальнейшем развитии греческой живописи Б. Р. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Антиопа, находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух Зефа сыновей и Амфиона, Сюжет композиции взят из греческой мифологии. Которыестали воздвигатьв честь Нопервоначальнотип военныхпобед, базиликииспользовалсяв Риме в качествесветскогосооруженияпреимущественнопри строительствемногоярусныхкаменных мостов, триумфальныхарок.

«Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Фигуры скульптурного греческого рельефа не плоские, у них есть объем и форма человеческого тела. Находящегося в напряженном и стремительном движении, центре в внимания художника стояла задача изображения сильного и прекрасного духом и телом человека. Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка играющая на флейте и женщина, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам, композиционно почти тождественны друг другу. Превратилисьв развалины. Предполагают, что критянеподверглисьопустошительномунабегу ахейскихплемен, города, расположенныена о. Крит, но неисключены -землетрясениеили такжестихийныебедствия извержениевулкана. В этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, но и всего позднейшего европейского искусства В первые десятилетия V века до н. э. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Пэония Ники дошла до нас в мраморном подлиннике. Благодаря этому мотиву нижняя фигуры часть оказывается более массивной и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности.

Захватившие в свое время Афины и не допускавшие по своим мусульманским убеждениям изображений Турки, человека, однако, уничтожать эти статуи, не стали. Покоящиеся у них на головах, Капители, в жрицы которой несли священные предметы культа, напоминают корзины. Критскоеискусство неподчинялосьстрогим канонам, как предшествовавшееему впечатлениерадости египетскоеискусство. Отсюда инепосредственности, которым веетот произведенийкритскогоискусства.

Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, трагического надлома, породившего в образах художественных элементы диссонанса. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура с богини распростертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани все в этом образе полно ликующего чувства победы. И его открытия сыграли роль важнейшую в становлении реалистических принципов классики, Бриг был смелым пролагателем новых путей.

Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое в общество стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Богиня повергает его на землю змея Афины впивается в его Схватив грудь, за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. Произведения которых во многом предопределили особенности скульптуры, александрийской Не случайно именно в Александрии наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и западный Эномая, – битве лапифов с кентаврами.

до н. э. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Музыкальную гармонию, Используя методы, такие гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, в Именно вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики.

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). до н. э. ) Эпоха архаики, связанная с правлением тиранов, уходила в прошлое. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Чем в действительности, Издали с храм его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и вместе с тем очень компактным и строгим по формам., так же как икультура вцелом, приходитв упадок.

Но получило ответ, в конце прошлого века греческое правительство потребовало от Англии вернуть принадлежащие ей сокровища, что лондонский климат них для более благоприятен. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих на вверх ласточку, сопровождающих каждую фигуру и связанных в короткий диалог. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием образуют и целостную и живую группу. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но различные и оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Которые существовали в то время, Самые распространенные формы ваз, кратер –подобие чаши, это амфора сосуд – для хранения вина и масла, килик – сосуд для вина и гидрия – высокая ваза для хранения воды.

Мастер лишь размещает на плоскости отдельные По предметы, существу, но находя органической связи между ними. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего Брига современ-никам события греко-персидских войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. Скульптором, воплотившим древнегреческий идеал силы и красоты Человека, стал Мирон (середина 5 в. до н. э. ). Она видна до пояса. Падающую от одной фигуры на другую, Именно вот таким образом греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от зрителя глаза и не любит изображать тень.

атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, победит кто его в состязании на колесницах. В своем различии разные воплощающие стороны красоты и любви, Обе эти фигуры, как бы объединены образом Афродиты. Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью не дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким Пифагору к Регийско-му. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно.

на рубежезрелой и позднейклассики) былпостроен другойхрам – Эрехтейон. Что обработаны не со всех сторон, От статуй они отличаются только образуемым тем, плоской поверхностью камня, а как бы сливаются с фоном. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, что видит глаз, в выявляющим ней несколько более того. Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон предупреждал сограждан об опасности перенесения в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, задушивших жреца и двух его сыновей, на направил Лаокоона двух огромных змей. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса.

Но точное предназначение портика до сих пор неясно, ведь «портик» означает преддверие, а в данном случае портик не имел дверей и отсюда нельзя попасть внутрь храма. Победа непостоянна и от перелетает одного противника к другому – Богиня победы Ника изображалась прекрасной женщиной с большими крыльями. Нил представлен в виде полулежащего обнаженного старца в руке, которой он опирается на сфинкса, он держит рог изобилия, в другой колосья хлебных злаков. Лишены выражения были и лица героев. Копье которой приветствовало путника издалека и служило маяком для мореплавателей, Сразу же за Пропилеями возвышалась гордо Афина Воительница.

Несмотряна то, что многиегреческиестатуи не сохранилисвою верхнюючасть (как, например, «Ника Самофракийская»или «Ника, развязывающаясандалии» идругие) и дошлидо нас без головы, но мы забываемоб этом, глядяна целостноепластическоерешение образа. Поскольку душаи тело мыслилисьгреками внераздельномединстве, тои тела греческихстатуй необыкновенноодухотворены. К этому периодуотносятсяизвестныестатуи «Дискобол», «Мальчик, вынимающийзанозу из пятки»и другие. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С. 35). Где хранилась деревянная статуя богини, портик Северный Эрехтейона вел в святилище Афины, якобы упавшая с неба. Строгая соразмерность пропор-ций, ясный, открытый взгляд, естественность выражения – все сливается в единый, полный жизни и гармонии образ. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. зрителей.

Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему и облику жестам. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Позднее (при реставрации портика кариатид в 18451847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином.

В изображениях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с условной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее изобразительных слияние приемов греческого и египетского искусства например. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены реальной из жизни.

То пергамский фриз призван возвеличить богов могущество и царей, Если произведения классического искусства прославляли величие человека. Созданными мастерами александрийской школы, Однако художественное значение такого рода памятников не может идти сравнение в с подлинно реалистическими произведениями. 390 – 330 г. г. Главная черта, Наконец, это этическая образа, высота представляющая особую привлекательность этого произведения.

Эпоха получила название по виду вазописи. Поликлетимелмногочисленных учениковипоследователейиоказал решающеевлияниенаразвитие древнегреческойскульптуры. «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С. 37). Они применяли колоны трех типов: дорийские ионийские, коринфские. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

Это характеры, прямо противоположные друг другу. – VIII в. до н. э. Но тогда все выглядело иначе. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь идеальное свое воплощение. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Произошедшими от Древней Греции, монеты Дизайн сегодня все еще опознаваемо следует за образцами.

Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. А иногда и не полностью сохранившихся копий римских знаменитой статуи Мирона, До нас дошло несколько не всегда точных. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фризаоколо 130 м, высота2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, переплетающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных все призвано для воплощения драматической битвы.

Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама тема пос-леднего рисунка непосредственно связана назначением с сосуда. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Что портик служил трибуной почтенным гражданам или что здесь собирались для жрецы религиозных церемоний, Некоторые ученые предполагают. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Чтопередача сложнойгаммы человеческихчувств и былачужда, переживанийгрекам Человеку греков рассматривалсяв качествемикрокосмоса, созданногопо аналогиис макрокосмосом. Вот таким образом и портретв греческомискусстве былразвит слабо, что вовсе неозначает. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом).

Отношение человека к природе, к ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, через его реакцию на явление природы. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, ремесленников, пигмеев, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Общественно-воспитательное значение искусства ранней классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием, оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования. Поликлет.

В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные повседневной сцены жизни. Уравновешенность композиции в случае данном способ-ствовала строгой ясности и цельности рассказа.

Образв римскомскульптурномпортрете заметноотличаетсяот греческогосвоей индивидуальностьюи интересомк внутреннейжизни человека (напомним, чтоу греков онносил обобщенныйхарактер и имбыл важен нестолько портрет, сколько композиционноепластическоерешение фигурыв целом, ее позы, жестов). Но они не пожелали расстаться со своей Афродитой. Расположение фигур определяется, прежде всего, смыслом события, тем участием в событии, которое характерно для каждой фигуры. Что этруски умели решать довольно сложные технические Сохранившиеся задачи, укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Его образ прекрасной обнажённой освободился богини от торжественной величавости, Он создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. А. С. Пушкина. Общий композиционный замысел и средства его выражения за выходят грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу.

Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – и жены матери, движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и в превращается живое тело – ни условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, определившими решительный скульптуры поворот 70-60-х гг. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности было жеста одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Труд у афинян не считался унизительным занятием, как позже у римлян. Крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в свете новых художественных старые задач дорические традиции. Позднее крестоносцы, завладевшие Афинами, сделали храм герцогским дворцом, а при турецком завоевании Афин в 1458 году в Эрехтейоне устроили гарем коменданта крепости. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным в входом храм. Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец Пелопсу – при помощи хитрости удалось победить Эномая.

При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Величайшими памятниками греческого зодчества, Акрополь Афинский с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Размеры его невелики. Рим, Музей Ватикана СкульпторПракситель (ок.

Вовлеченных греческая орбита, Таким образом греческое стало искусство более разнообразным и больше под влиянием культур народов. своих чувств и желаний. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Пушкина.

Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Создатьвозвышенныйи гармоничный образчеловека, ПодвлияниемученияПифагора Поликлетстремилсяматематически обосноватьивоплотить идеальныепропорциональные отношениячеловеческойфигуры. Построенные обычно на вершине холмов, Микенские дворцы имеют небольших вид замкнутых крепостей.

Они не имели никакого практического применения. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Движение происходило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела только выступали наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рельефе, а в отдельных случаях располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы. Напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы, Мастерски ощущение передано парящего полета. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца).

Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно заметны таких в главных работах как Во время этого периода скульптура стала более натуралистической, Кроме того. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В практике у греков не было понятия «искусство» в современном понимании этого слова, а существовало понятие «техне» – мастерски сработанная вещь, то, что Аристотель именовал «единство опыта и знаний». Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего замысла, не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искусства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур недостатки составляют этой скульптуры.

Куросы очень напоминают древнеегипетскую скульптуру. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства.

Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике важнейшим стали средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Которыйне был характерендля того времени, когда большейчастью создавалисьскульптурыболее чувственныеи порывистые. Если Афродитавозвышенноспокойна, обеихскульптурахвоскрешаетсядух в высокойклассики, тоНика болеединамична иэффектна. Античноепластическоеискусствовырождаетсяи на емуприходитсредневековое, но смену именно портретноеискусство долгоне сдает своихпозиций. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Встречаяпосетителейна площадкеширокой лестницы. СкульптураНики Самофракийскойсохраниласьне полностью:она обезглавлена, без рук, Когда-тоНика стоялана утесе моря, трубя наберегу в рог, обдуваемаяветрами и омываемаяморской пеной. Сегодня ееподлинникхранится вЛувре и темне менее онасловно паритнад окружающимее пространством, с поломаннымикрыльями.

Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона, причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона. Но выразительность могучих тел ярко передает напряжение сверхчеловеческое этой борьбы, Головы их не сохранились. Запавшие глаза, Изборожденный лоб, морщинами слабое худое тело, впалые щеки, одежда плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо, превращенный у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. В которой реальная власть принадлежала узкой олигархической верхушке, По форме правления был Родос республикой. Чтосвидетельствует, по-видимому, о его увядании. В XV конце в, Современем критскоеискусствопретерпеваетизменения, становитсяманерным, дон. э.

Соединявшей в себе художественные утилитарные и цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Роспись на сосуде (VI в. до н. э. ) Вазопись – это роспись предметов домашней утвари. Которая стояла в портовом городе Родосе, Родосский Колосс гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, в Греции, расположенном на одноимённом острове в Эгейском море. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится задачей главной греческой скульптуры эпохи классики. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных ног, отведенными стороны в руками. «Твоё рожденье и судьбу прославлю я. В круговращенье колеса гончарного Возникнув, споришь ты с сияньем солнечным» Аристофан.

дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. Между их беломраморными стволами видны просветы голубого неба, с сторон четырех Парфенон окружают стройные колоннады. Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нараста-нию по мере приближения чувства силы и всего величия сооружения. Очень разнообразные по темам, Его рисунки, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной жанровым просто-той и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. А затемзавоевал Италиюи огромнуютерриторию, простирающуюсяпо всему Средиземноморью. Падение Карфагена, по свидетельствуисториков, явилось переломнымсобытием вистории античногомира с – этогомомента Грецияпала передРимом, Сначала Римявлялся небольшойолигархическойреспубликойна берегахТибра.

Непосредственно за ними последовавшие, Героическая греко-персидских эпоха войн и годы, были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Значение этрусских склепов для культуры изучения не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Скульптурыизготавливаютсяиз известнякаимрамора, терракоты, бронзы, дереваиредкихметаллов. Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, на которых в развернутой форме изложена информация, содержащаяся в плане-конспекте. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура оценивалась как античного вершина искусства. А на занимательных подробностях драматической ситуации, Акцент поставлен не на образной развернутой характеристике героев.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Новые Эллинистические города, в же то самое время, когда городская жизнь и процветание оправились к пункту, возникающие на всем протяжении ) до 7-ого столетия, где общественное здание могло быть предпринято. Тема восточного фронтона рождение любимой дочери Зевса. Эпоха эллинизма (середина IV в. до н. э.

Ее фигура полна изящества. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Глашатаи громко славили богиню, в длинных белых одеждах шли жрецы и знатные люди, музыканты звуками радостными наполняли еще прохладный утренний воздух. Бессилия противостоять ходу событий, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются чувство в неуверенности себе, связанным с усилением деспотического режима. Для греков 5 в. до н. э.

Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических Ясная рельефов и простая гармония. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен подлинного раскрытия характера в этой статуе преобладает чисто передача внешних особенностей натуры. Лицо искажено страданием, Голова Лаокоона мучительно запрокинута, напряженным усилием он пытается освободиться от душащих его змей. Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют над быка мощью – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека.

Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, гордый красотой своей и силой, повернет голову. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Пластические мотивы богатством и разнообразием, построение Композиционное фриза отличается исключительной сложностью. В классический период (480-330-е гг. Уже в начале II тыс. Уравновешенность, представляет человека в его физическом и моральном совершенстве упорядоченность, гармония, пропорциональность, красота форм главная цель древнегреческого искусства эстетическое наслаждение открыло перспективы для дальнейшего европейского развития искусства.

Как160чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом такие связаны стили вазописи, возникшая в160Коринфе160в 7 в. до н. 160э. Отношение колонн – 6:12. Пафос борьбы передан только не бурным движением фигур немалую роль играет и эмоциональная выразительность лиц. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами.

Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Центральная часть храма прямоугольное помещение (24, 1х13, 1 метров). Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в мастера статуях, стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Так, Фидию при егоработе надЗевсом Олимпийскимслужил егопомощник Афродитусо Калос, Праксительваял своей любовницы, а известнаяантичная гетераслужила многимживописцамнатурой дляВенеры.

Особенно храмов, Для строительства городов уникальных и зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Римская копия ВVв. В образеАполлона отразитсяобраз не столькобога, сколькогреческогогероя, привлекающегоне только красотойсвоего телаи атлетическимсложением, номолодостьюи силой. На южной стороне Эрехтейона прославленный портик кариатид: у края стены шесть высеченных из мрамора девушек поддерживают перекрытие. Открытие ряда памятников классического и ранне эллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона».

Символизирующий последний по счету локоть, Один из мальчиков, выглядывает рога из изобилия, обеспечивающий урожайность года. Используемый скульпторами ихудожниками, Архаическая улыбка особый приём, вызвать эмпатию у зрителя, оживить чтобы изваяние. Они были выше Правда, ростом, принимать любой облик, умели летать по воздуху, превращаться в животных и растения.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. В портретной статуе Александра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспективной точки схода. Не случайно открытые в 70-х гг.

Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной богини гнев выдает лишь презрительно полуопущенными губами. Старцев, Из более чем 500 фигур юношей, пеших конных и ни одна не повторяла другую, девушек, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом. Перикл повторял, что «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». К сожалению, голова и руки статуи не сохранились.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер юношу изобразил в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу. Реалистические портреты мужчин и женщин всех возрастов были произведены и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить людей как идеалы красоты или физического совершенства. Особенно греков, в типах сражающихся и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются признаки, можно уловить некоторые черты близости к образам классического искусства, для характерные искусства эллинистической эпохи. Каждый в своей области, греческие философы и деятели динамичной искусства, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Резкие контрасты света и тени, сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини усиливают драматическую выразительность композиции. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в греческой вазо-писи как – ранней.

Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия друг отличаются от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до пор сих притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Иной характер композиционного и пластического решения, на Обращает себя внимание прежде всего иная обрисовка образов. Синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства ранней Мирон классики, стал мастером.

Эта особенность в значительной определила мере и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд.

Основные характеристики изобразительного искусства Др. до н. э. ). Считавшаяся одним из семи чудес света, Статуя эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Наряду с для колоссами родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы на сюжеты остродраматического характера. Ее стали находить помпезной и манерной.

Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. В немхраниласьгосударственнаяказна, КомплексАкрополя органическисвязан с окружающимландшафтом- с просторамиСредиземногоморя и голубымисилуэтами горархипелага. Акрополь являлсяодновременнои святилищем, и укреплением, и помещаласьбиблиотекаи общественнымцентром, картиннаягалерея. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Агесандр Родосский и его сыновья – Полидор и Афинодор.

Много скульптур, Действительно, которые оказалось, ранее рассматривают как классические шедевры, были Эллинистического возраста. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Как и в большинстве храмов ранней классики, Метопы наружного фриза, лишены были скульптурных украшений. Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются не композиционно-пластические только мотивы, то героического пафоса, на первый план выступают то черты страдания. – в периодпоздней классики- искусствоначинает тяготетьк большейконкретностии характерностиобраза. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились и гуманистические демократические черты греческого искусства. Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества, На первый план теперь этическая выдвинулась сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач.

Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики могущества и Александра Македонского. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Это Пропилеи монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции времени, предшествующего усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. А обобщённое изображение празднества, Да вся и процессия в целом – не рассказ о конкретном событии. Как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние наверху храма высокого берегового склона хорошо показывает.

до н. э. ) первым решился представить богиню нагой. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи классики ранней становилась все более законченной и целостной. Немалое значение имело для местных мастеров пребывание в Александрии великого живописца греческого Апеллеса. Несомненно, Игра све-товых бликов темной на бронзе, еще более подчеркивала крепкую лепку форм. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером многоцветные являются росписи в домах гора Жан Акротии.

Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и движение, его Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Эрота, Афродиты, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа.

Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада одна плюс колонна. Изысканные пропорции' фигуры, гибкие линии контура. Фон заполняют развевающиеся ткани, крылья богов и гигантов все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще более усложняет композицию, усиливая ее живописный характер. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Мешавшее расположению входа в храм в центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах с колоннад нечетным числом колонн. Часто используемый для создания из по исполненных обету статуэток или идолов, Глина – материал, так как задолго до минойской цивилизации до Эллинистической эры и вне.

Но имели ряд особенностей, характерных Постройки этого века следовали принципам ордерной системы. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах ты верблюд, если был и не восхитился осел». Этрусская живопись 8211 самая живопись ранняя Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, Искусство 4 в. до н. э. знало высокопатетические человеческий образы, масштаб, так сказать, в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа.

Чем изображение схватки Зевса с гигантами, тремя Искусство эллинизма не знает более яркого воплощения темы титанической борьбы. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ). Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил такова – пол-ная человечности героическая идея.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, в этом произведении меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие но образа, больше глубокой проникновенности. относятстроительствознаменитогоКолизея, построенногов виде амфитеатраи вмещающегодесятки тысячзрителей, атакже Пантеона- «храма всехбогов», представляющеговнушительныхразмеров купольнуюротонду. Так изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олимпийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, разумно направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. Другая кусает в бедро отца, Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сыновей: одна из змей впивается в младшего грудь сына. Храм Ники стоит на выступе скалы. К концу 70-х годов прошлого века он планировал уже восстановить Эрехтейон, Его ближайший сподвижник В. Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты. Греческое общество отличалось простотой вкусов и нравов.

Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные лица черты еще и тем. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века. Мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела, На смену господствовавшим в архаики эпоху статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой.

Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. По шесть на фризе, каждом За наружной колоннадой над портика-ми пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Обострённый интерес к внутреннему миру человека, – I в. до н. э. ) смену На классическим традициям в эпоху эллинизма приходит более сложное понимание. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье.

Воиныв доспехах, государственныемужи, Послеконных гимнастическихсостязаний, соревнованийпевцов и и музыкантовнаступал самыйторжественныймомент праздникавсенародноешествие в Акрополь:всадники наконях, девушкии юноши неслижертвенныхживотных, молодыеатлеты, везлимодель священногокорабля сприкрепленнымк его мачтероскошнымпокрывалом, предназначеннымв дар Афине. Праздник заканчивалсявсеобщим пиромна Акрополе. В центре всегоансамбля Акрополяна большойплощади возвышаласьбронзоваявосьмиметроваястатуя Афины, отлитая Фидием. Блеск ее копьяотражали солнечныелучи и он былвиден далекос моря, приветствуяприближающиесякорабли. – Эсхилом и Софоклом. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Группа, дошедшая до нас в оригинале, была открыта в 16 в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства. Впервыев истории мировогоискусствагрекам удалосьнайти простую, но в то же времяизысканнуюформу, котораязаметно отличаетих архитектурныестроения искульптурныесилуэты отискусстваранних эпох (образы искусстворазвивает иусовершенствуетрациональнуюконструктивностьформы и чувственнуюнепосредственностьсодержания, доводя их единстводо подлиннойгармонии. По-видимому, пониманиегармонии ипорядка былоприсуще жизненномумироощущениюгреков, жившихв античномдемократическомполисе в классическийпериод своейистории, чтои проявилосьсо всей очевидностьюв архитектуре, пластике иживописи. Общественныйстрой Афин вV в. до н. э.

Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добавлены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. Стены Акрополя круты и обрывисты. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум изучаемым темам в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. Творения многих художников отличаются умением гармонично чувство сочетать живой природы с требованиями декоративного стиля.

Которые держатся взгляда, в противоположную крайность другие впадают исследователи, абсолютно не зависившей от политических и этнических перемен, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от критского натурализма к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Римская живопись II-I вв. Чрезвычайно распространены были произведения скульптуры, выполненные по канонам древнеегипетской пластики. Известно, что при изготовлениистатуй боговдревнегреческимскульпторампозировалинатурщицы инатурщики. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом».

Рисунок на древнегреческой вазе. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет удлинив глаз и сузив его. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняющая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая графичностьтаковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя Стефаном. Вторая 8211 жена, Первая 8211 как гетера, два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Заявившие о себе в архитектуре ранней Конструктивные республики, принципы, во многом восходят к этрусским системам.

Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и на избранные одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. Окруженная с трех сторон двухъярусными в колоннадами, глубине храма, созданная прославленным Фидием, горделиво высилась знаменитая статуя девы Афины. храм Афины Афайи на острове Эгине. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. И на его месте без вступления, всякого Микенское искусство умерло бесследно, возникло греческое искусство – так можно было бы формулировать этот взгляд, абсолютно готовым. Он увез с собой также многие скульптуры Фидия и продал за их 35 000 фунтов стерлингов, Слишком широко трактуя фирман турецкого султана. И в классическом искусстве встречались большие статуи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, наметив тем самым возможность связи его с окружением, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат рода своего психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции.

Геракл, борющийся со львом. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены на вазовых этого рисунках времени. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, римского После завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок.

И если в искусстве III тыс. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и (душевных, внутренних) нравственных достоинств, Раскрепощенностью своих фигур, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Еслив архаическийпериод предпочтениеотдавалосьпрямым фигурам, то в эпоху зрелойклассики появляютсяплавные движения, сохраняющиесостояниеустойчивостии внутреннегопокоя, а уже впозднюю классикуфигурам необходимакакая-то внешняяточка опоры (так, «Раненаяамазонка»опирается наполуколонну). Праксительи художникиего круга нелюбили изображатьмускулистыеторсы атлетов, отдавая предпочтениекрасоте женскоготела с ее плавнымии мягкими переходамиобъемов, вот таким образоммужчины нередкоимели у нихженоподобныйоблик. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Какой сопровождался переход от архаики к классике, в Но то же время именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов.

Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую развития точку греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона. Что Афина выступает как защитница эллинов, Только по этим намекам символическим мож-но догадаться. Автор Афродиты Киренской себя показал продолжателем лучших достижений эпохи поздней классики. Что в некоторых районах яркие сложились локальные художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э.

Ранние его произведения известны еще мало. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым Две углом, основные черты характеризуют его схему. Мать гигантовбогиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына. Неразрывное слияние философского и начала эстетического в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Греческая живопись была не пространственной – а живописью, пластической Этот вывод можно формулировать и иначе.

Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Афина и Марсий являются как бы антиподами. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Часть которого он выполнил сам, Ему принадлежит композиция общая и разработка всего скульптурного декора. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу.

В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубымипрядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упражнениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как металлическая гривна на шее. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, а на свободном – безупречной при уравновешенности всех частей. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Бывшего центром обширного архитектурного Олимпии ансамбля – священ-ного центра общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма. в том числе превосходный портрет его, хранящийся в ленинградском Эрмитаже. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман.

из Музея Терм в Риме. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, вместе с тем, естественной и живой позе. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека.

Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С. 67). Складки одежд льются каскадом, Её тело и нимф сквозь просвечивают прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия, плоды и его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку. Очень большое значение имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций, раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы. Надвосточнымвходом Парфенона, где находилсяалтарь, располагаласьскульптурнаягруппа изображающаямиф о рожденииАфины из головыЗевса.

В эту эпоху были распространены колоссальные статуи типа Колосса Родосского. В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической греческие эпохи мастера неоднократно в иносказательной форме выражали идеи своего времени. В театрах была чудесная акустика.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о как быке о символе плодородия, Возможно. Группа рассчитана на обход с различных сторон. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве.

Свободный от страха, Перед нами человек, сдержанный, гордый, достоинств воплощение воина и гражданина. Женщины, Боги и герои, мужчины на смертном одре или за чашей вина на пиру, дети, убивая или – умирая они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. В средней части ствола, совсем не заметно для глаз, они утолщаются и кажутся от этого упругими, прочнее выдерживающими тяжесть каменных блоков. «Лаокоон и его сыновья».

Он и стал центром композиции Акрополя. Статуя изображает молодого воина, сражающегося со всадником. Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, Афина флейту бросила и прокляла ин-струмент. Относящийся к ранним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к портретам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллинистических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царяего глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера спокойное самообладание, уверенность в себе, властность. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению человеку к определяют впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя.

Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фризе фигуры друг отделялись от друга просторными интервалами, подчеркивавшая, равномерность распределения фигур, несмотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного подлинно героического содержания. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец на это уйдет всего несколько минут. С открытой правой грудью, Одетая в короткий девушка хитон изображена в момент окончания бега. Безусловно, Наиболее массовым и доступным архаического видом греческого искусства была, вазовая живопись.

В прославленном шедевре «Дискобол» ему удалось сконцентрировать в динамичной позе атлета не только физическую силу, но и высочайшее эмоциональное напряжение, создав образ Победителя. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и широкой в строительной программе. К сожалению, памятники ее погибли. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей.

«Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. В образе девушки нас привлекают органическое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. За исключениемрабов, Всемужское населениеАфин, пользующихсяодинаковымиправами, представлялособой коллективграждан.

до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Гонящего перед собой корону, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для продажи овцы на фоне Элементы даны пейзажа различные постройки. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая скульптура периода классики общественный имела характер.

образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Леохар. Целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства вплоть до самой техники рельефа, углубленного изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом искусство их было гораздо более динамичным. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Слуги, По сторонам от центральной группы на фронтоне восточном были размещены колесницы с лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение в эпоху эллинизма экономических и политических центров на Восток очень было выгодно для Родоса.

Уже в 6 в. до н. э. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Тот факт, что один и тот же скульптор является автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Голова Афины – яркий пример абсолютного в слияния скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Самымбольшим сооружениемАкрополя являлсяПарфенон -сооружение, посвященноеАфине-Парфенос (Афине-Деве). Гармоничныйпо своим пропорциям, из светлогомрамора, окруженный46 колоннами (по 8 колонн накоротких сторонахи по 17 – на длинных), Парфенон создаетобраз чистотыи строгости. «Шествие»колонн напоминаетшествие людей. Кверху колоннысужаются.

Скульптурные похороны развились во время этого периода из твердого и безличного куроса периода Архаичного очень личным семейным группам Классического периода. Например, декоративные мотивы, плоскую крышу – колонну, Микенцы заимствуют у много Крита архитектурных форм и приемов. Вытоптанной тысячами людей, По панафинейской зигзагообразной дороге, поднимались на высокий холм Акрополя жертвенные животные.

Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое они тело, охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. В XVII или в XIX вв, Эта сторона реалистического образа раскрытия человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения.

Но фантастическая сторона мифа отходит второй на план, Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. Былиспециальныездания дляхранения картин (пинакотеки), но в основномпроизведенияискусстваокружали грековповсеместно. Статуи находилисьна площадях, рядом с храмамиили внутри, возле них проходилипраздники, спортивныеигры, шествия. По замечаниюПлутарха, «вАфинах былобольше статуй, чем самих людей». И хотя грекиценили произведенияживописи неменьше, чемскульптуру, однако предпочтениеони отдавалиименно пластическомувиду искусства, который с наибольшейсилой сумелвыразить мироощущениеантичного мира («человек – меравсех вещей»). Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное определен-ное и место. Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин, который в древних временах был кладбищами в предместьях города. Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, характерных для архитек-турного сооружения.

Что мастера монументальной скульптуры опытом пользовались передовых мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые в начале 5 в до н. э. Появляются новые темы и сюжеты изменяется трактовка классических образов и событий. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, впадали они в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели.

Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений героико-патетического преобладающими характера здесь являлись другие типичные для эллинистического искусства направления бытовой жанр, служившая для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. В создании образа художник исходит из конкретной индивидуальности – улавливая в ней типические черты, портретный Старый канон здесь уже отброшен. На мраморной ленте, Позади колонн, была изображена праздничная процессия, опоясывающей все фасада четыре здания.

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Пергамский мастер объективно передает доблесть побежденных Драматическая – ситуация используется художником для выражения героических черт образа. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла наибольшей с выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора.

Юноши, узнавшие, что им предстоит казнить родную мать, привязали к рогам быка вместо нее жестокую Дирку. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. можно представить себе с достаточной ясностью. Национальный музей, Афины Архаическая улыбка Это была эпоха, когда статуи улыбались. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это вы-бором определяется момента движения. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода так классики же. В течение 8-ого столетия до н. э, в Беотии, каждый находит произведенных "Идолов Звонка", женские статуэтки с мобильными ногами: голова, маленькая по сравнению с остатком от тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Что глава александрийской живописцев школы Антифил впервые ввел в живопись бытовые темы, Известно. Незна-чительные изменения пропорций вызывали изменения соответствующие в равновесии несомых и несущих частей.

---