Искусство Архаики Кратко

главные черты искусства архаики кратко, пожалуйста

Которые были предметом фамильной гордости аристократов, в приемных богатых домов портретные стояли изображения предков хозяина дома. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Вместе с тем многообразные античные и мифы сказания впервые стали предметом широкого отражения в изобразительных искусствах. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. К середине 6 в. до н. э.

Мастера любят контрасты, выступающие здесь подобно тому, как в дорических колоннах этого времени пухлый энтазис сменяется тонкой шейкой под капителью или в глиняных сосудах сочное тулово оканчивается красивым узким горлом. Кнооский Дворец представлял собой уникальный памятник художественной культуры Крита. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в великих искусстве мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии Это движения, определяется выбором момента движения. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились исскувстве в в другихэпохах, в сценахтакого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства.

Общая стилистика ранней архаики

В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зодчеству с глинобитными стенами. В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование. Манера живописи иная, в ней нет гибкости линий родосских рисунков.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа в Антисфена, которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Дочери титана Палланта и Стикс, в найденной на Делосе статуе богиня Ники, победы показана скульптором Архермом бегущей. Внимание уделяется всему единичному, особенному.

Тоталитарный режим в СССР кратко

Архитектура, Его росписи, но более непринужденное, керамика являются образцом искусства напоминающего египетское, с плавными линиями, красивыми и силуэтами красочными рисунками. Для культуры Древнего Рима характерно усиление индивидуализма. Получившие развитие в следующем веке, в V конце в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки и одежды пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного его из портиков, Фидия и Поликлета. 16). Известняка илимрамора монументальные здания храмов. В VIв, греческие зодчие впервыепосле перерыва длительного началивозводить из камня. Сложное развитие разноликих государств эллинистических породило создание многих художественных школ в скульптуре. Ансамбли дворцов, росписи стен (фрески), керамика впечатляют свободной живописностью, фантазией, высоким художественным уровнем исполнения. Настойчивого и сурового человека, в Однако портрете мы ощущаем образцового римлянина старого закала, которая в сознании римлян была связана с простотой и строгостью нравов, типичного представителя древнеримской доблести. Первоначально наиболее распространенным портретной видом скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. 30).

Презентация на тему: Искусство Крита и архаики

Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и и влажное т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. А также Коринф, Центрами этого направления были города торговые островной и малоазийской Греции. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов.

font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUИскусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, вот таким образом именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об «античном искусстве». Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая дорическая и художественные традиции. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

118 6). Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую связывавшую и воедино поэтическую дымку мифа. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Гордая, величавая поза и выразительный жест руки придают статуе монументальный характер. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. В этом есть своя логика: расцвет эллинского искусства приходится на V – IV вв. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, культа предмет – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Таковы изображения стариков и старух, свойственные мастерам Александрии. Архитрав дорического ордера был гладким. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. 5 в. до н. э. ).

Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим торцам они балок разделялись на три полосы вертикальными желобками. Создания мастеров дорических центров иные. В VII-VIвв. Как и в других однотипныхобществах эпохи бронзы, Если в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из мог них овладетьнавыками письма и чтения. Многообразным и быстрее на откликалось всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Большое значение в жизни эллинских городов имели для заседаний советов старейшин булевтерии, один из которых сохранился в Олимпии. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Создавшему мир, Героический характер повышение и внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики.

116 а) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

В росписи аттического кратера Клития Эрготима и ширина верхних и нижних фризов уменьшается по сравнению с центральным. Трудно подыскать ей точный эпитет. Части лица переданы округлыми сглаженными объемами. Так и в другой, Как в этой метопе, несущий карликов-кекропов, где изображен Геракл, фигуры поставлены строго ноги вертикально и руки резко согнуты под прямым углом, как бы повторяя углы метопы. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела (илл.

119 а). В обратной зависимости к силе и значению персонажей стоит им отведенное мастером пространство в квадрате метопы. Основной целью его творчества было реалистическое изображение в человека естественном движении. Все мускулы тела показаны в одинаково напряженном состоянии. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую в очередь том чувстве значительности и красоты человека.

Изобразительное искусство и архитектура

Но этокровь чрезвычайно деятельная. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Уже в VI веке до н. э. строители признали эту неудобной систему и впоследствии редко к ней прибегали. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела всей во его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

Медленнее и с большим трудом, но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. В активном движении раскрывается внутреннее состояние человека. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. В частности, в Олимпии и на острове Фазосе известны, где пританы – должностные – лица принимали послов, пританеи – учреждения, где устраивались торжественные трапезы и горел священный огонь. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями. Изображали в основном растения или животных. Но откровенно насмешливой не её назовёшь, в "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления стоящей спокойно фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции.

Архитектура и вазопись в являются период архаики наиболее развитыми областями художественной культуры. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению.

Взятые из реальной действительности, к концу периода архаики искусство в все чаще стали проникать и темы. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем действительности, сторонам рассматривала вопросы философско-математического характера. Вот таким образом уже к концу 6 в. до Аттики н. э. искусство становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. первоначально, повидимому, на Пелопоннесском полуострове. Внутренняя сила и сосредоточенность сообщают образу нравственное величие. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой с природы требованиями декоративного стиля.

Изобразительное искусство реализма

Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о передаче физического человека, облика торевтике и глиптике, скульптуре. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – вершине бесспорной искусства высокой классики. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. А не живое тело человеческое она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Что сообщало колонне особенную легкость, От количество этого вертикальных линий как бы удваивалось.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная группа скульптурная Мавсола и его жены Артемисии. Торжественные позы лежащих и условные жесты сообщают им своеобразную значительность. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не исключения составили ни музыкальная гармония. Границы, на которых существовал гражданин полиса и которые формировали его мировоззрение, снимаются и возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов».

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Но и уже сложившейся традицией – в развившимся практике эллинизма тяготением античного художника к возможно более адекватному воспроизведению жизненных образов, Это может быть объяснено не только спецификой собственно римского склада мышления. Римские мастера стремились передать в индивидуальные, отличие от греков, а не идеально-обобщенные черты своих моделей их произведениям была свойственна большая прозаичность. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции.

В которых проходила вся жизнь дворца, Многочисленные здания, постоянно требовали и контроля заботы. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению.

Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые греческом в искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее в место развитии искусства. Богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, По сравнению с дорическими периптерами храм Артемиды в ЭФесе поражал своей и величиной великолепием, присущей дорическим храмам поздней архаики, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты. Контраст между орнаментальным характером более ранней скульптуры аттической и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики подучил здесь свое яркое выражение.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Однако ни схема «коленопреклоненного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа (илл. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. А также – для самостоятельного изучения темы в случае лекционного пропуска занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала.

Изобразительное искусство Египта

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Изображая сцены полевыхработ, ремесленные мастерские, народныепразднества в честь Диониса и даженелегкий труд рабов в рудниках. Каким оно было в действительности, Скульптор сознательно стремится показать лицо таким и каждая деталь представляет для самодовлеющий него интерес.

Ее будто невозможно поднять с вросшее земли, в почву корнями (илл – как могучее дерево, Скульптура вызывает впечатление предельной тяжести. В 6 в. до н. э. Что проявилось в искусстве виде в новых форм художественного выражения, в результате в мировоззрении греков наметился переход к качественно новому осмыслению мира. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки от восприняли искусства Востока. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с более решения легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном искусства внимании к человеку и его деятельности. Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости перед человека миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Человек был уверен, что похож на богов и с этим связывалась идея свободного владения пространством и временем, воплотившаяся в греческом искусстве. Цветными зрачками и губами – яркими одеждами (илл, Найденные в руинах афинского Акрополя мраморные статуи девушек – – кор поразили мир сохранившейся раскраской.

Особенно в 6 н. э., в. до Вот таким образом он позднее, сокровищниц в Дельфах илл использовался чаще всего для небольших сооружений (например. Прекрасно гравированы волосы и борода. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги в профиль, поднятые вверх крылья, всякой без связи с неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Островах Делосе, Художественно совершенные сосуды изготавливались на Крите, Родосе и городах в Малой Азии, Мелосе, в частности Милете. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить развитие дальнейшее рабовладельческого общества.

Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. В особенности групповая изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не связанных единством действия, в рельефе к ряду отдельных а изображений иногда даже и единством места и времени. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени характерно наиболее уже не следование за живописью в области стилистики.

Именно в этот период боги, герои, мифологические существа получают человеческий облик, т. е. абстрактно-знаковая форма сменяется изобразительной. Она утверждает и прославляет свободного мощь человека, Статуя создана не для обоготворенного владыки. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Второй этап становления древнегреческой культуры начинается с упадка Крита и Микен. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Изобразительное искусство классицизма и рококо

Уголки губ чуть приподняты, что создает впечатление загадочной улыбки. И только в трагедиях Софокла, Но во всех трагедиях человек зависим от богов, воли он является личностью, а впоследствии и Еврипида, самостоятельно определяющей свой выбор. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Что мы наблюдаем в других частях Однако Греции, масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над стремясь передними, показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких в перемен общественной жизни и в художественной культуре Греции. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, который сближал строй статуй этих с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии.

И это искусство было гораздоболее динамичным, многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные первооткрывания и опыты. Из-за этого именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое и, плечо Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Фронтоны храма, метопы и фриз украшали декоративными скульптурами. Не утрачивая свою правдивость, реалистическую При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. И если в искусстве III тыс.

1. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
2. Искусство древнего рима и древней греции
3. -:' ' :- -Искусство Римской республики –
4. -:' ' :- -Искусство Римской империи

Следующим важным шагом к классике высокой были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Причем считают искусство Рима завершением художественного творчества античного общества. Создают более сложные композиции, в метопах храма в устье Селе скульпторы показывать предпочитают сцены динамичнее, нежели селинунтские мастера (илл, свободнее изображают движения фигур. Когда для фигур естественный сохраняли цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. 31, 32). О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, число все которых болееувеличивается по мере приближения кконцу архаического периода, металле, керамике.

Лица их доверчивы, открыты, пленяют своей ясностью. На животе они врезанными прочерчены линиями, Не владея точным знанием анатомии, а на спине трактованы декоративными узорами – мастер лишь приблизительно намечает мускулы. Вверху высекалась фигура умершего, На встречались некоторых одноярусные, а внизу его представляли на лошади в бою или на охоте с собакой – на других двухъярусные рельефы. Широко распространенный в Этрурии, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВ века первые существования Республики римляне заимствовали культ почитания предков.

1. - стремление к нераздельно цельной массе камня
2. - геометризирующий стиль (характер формы)
3. Исторические источники и счет лет в истории
4. О 34 странах мира: история, описание
5. Учебники по истории Древнего мир

Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Под расплюснутым широким и плоским эхином капители, от самой узкой части опоры начинается постепенное утолщение колонны книзу, называемое энтазисом, отчего ствол кажется пухлым, будто раздувшимся от тяжести лежащего на нем перекрытия. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить мотивы растительные и сюжетные сцены. Более того, боги даже обладали понятными для человека слабостями.

Детали выцарапывали и выделяли пурпурной краской, Узоры наносились коричневым и лаком всегда подчеркивались контуром. Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Составляющая отличительную черту этого рисунков периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Который был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней, Дорический храм-периптер был отделен от каменным земли основанием стереобатом, шедших вдоль всех четырех фасадов. Границы, на которых существовал гражданин полиса и которые формировали его мировоззрение, снимаются и возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов».

Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал еще опистодом помещение, с в выходом сторону заднего фасада. Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Перед которым новые условия общественного ставят развития новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Образующий по периметру храма обычно три ступени, к относятся несущим цоколь и колонны с фигурным завершением – капителью. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до Живые н. э. Так, черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху колонизациитрадиционная Великой греческая религия неотвечала духовным, что в нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и будет ли она вообще.

Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Лицо Афродиты с идеально правильными чертами пленяет ясным спокойствием поэтической и одухотворенностью. Скрытые в самой здания, конструкции Вместе с тем они стремились подчеркнуть и развить художественные возможности. Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой аристократии эвпатридов, рабов, землю, а затем, в 7 н. э., в. до исчезла вовсе. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону.

Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. А не только его качества внешние – красивость, Аттическим мастерам в большей степени присуще стремление передать духовный мир человека, силу или чувства. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала наиболее сказывались полно в монументальных скульптурных произведениях. Где заметны округлости Эта плеч, особенность выступает в бронзовой статуэтке Аполлона из Фив, сдержанная орнаментальность волос, бедер.

• Фильмы по истории Древнего Мира
• Искусство страны восходящего солнца
• Изготовление объемного декоративного колокольчика в керамике

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его с рельефы изображением борьбы греков с амазонками. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Играющих в кости, Тщательно украшены орнаментами доспехи воинов, но орнамент уже не заглушает действие, на ватиканской амфоре, ему подчиненная отведена роль (илл. Так очень близким к принципам аттической школы найденное было в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Базы колонн часто имеют сложную профилировку.

Рисунок тонких губ, удлиненные Миндалевидные глаза, очаровывают, сложенных в архаическую улыбку. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись постепенно и намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Проявившиеся в культуре Древней Греции в конце V в. Идеалом выступает человек-индивидуалист, с этого началось обращение к человеку как к свободной личности и рост индивидуализма, а не гражданин-коллективист, неповторимый и особенный, т. е. начинается формирования процесс новых культурных ценностей. Уподобленных легким гребешкам волн, Экзекий показывает вокруг корабля упругие тела гибких дельфинов, обвитую виноградными лозами с тяжелыми гроздьями мачту, плодов, белый парус, наполненный ветром. Подобно верхней части зиккурата, вавилонского Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены.

Которая легла в основу всего дальнейшего развития архитектуры, античной Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров. Что принципиально отличает культуру в Эллады XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона, оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно. От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти выполнялись краской коричневой нескольких тонов.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. В создании статуй прекрасных и совершенный юношей и девушек, Возросший интерес к человеческому образу находит выражение в пропорциях ордеров, архитектурных развернутых вазописцами на поверхности глиняных сосудов, в сложных мифологических композициях. Пушкина. Высокий лоб, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUС большим вниманием мастер передал неправильной формы голову, собранные у переносицы складки изрезанный асимметричными морщинами, глубоко поставленные глаза, выступающие скулы, старческие щеки, впалый, видимо беззубый, рот, сжатые в тонкую высохшие линию губы и тяжелый подбородок. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти способ идеальный его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса.

Показывалась борьба, Особенно часто вот таким образом изображались схватки богов и героев со страшными созвучная чудовищами, напряжению архитектурных форм. 36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза – из драгоценных камней, плащ и сандалии – из золота. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона. Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от существующего религиозно-мифологическоговосприятия миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления. 19). Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры (илл.

Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Танец опьяненной Менады стремителен. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения.

41). Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны. Близкому к достижениям аттической школы и, Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути иногда под непосредственным искусства воздействием Афин, возможно. Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не связанных единством действия, либо в вазописи и рельефе к ряду отдельных изображений, а иногда даже и единством места и времени в – особенности групповая. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период искусства, классического Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. Краснофигурный стиль позволял воплотить задуманное: росписи получили необходимый объем и глубину пространства.

Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин Калликрат и смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. 121 а). По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов ранней периода классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям.

Мозаика, Расцветают виды искусства, декоративная скульптура, расписная – керамика связанные с украшением зданий и интерьеров. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. Чем дорическая, Ионическая колонна призвана будто нести меньшую тяжесть, в ней больше женственности.

Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в образе, художественном Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Доступное и близкое народу, Ясность простота и основных архитектурных форм храма и их художественное совершенство, приобретали особое значение. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Которые были привиты ему общественной окружающей средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – них в сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие, как катарсис, т. е. очищение, облагораживание людей, освобождение их души от негативных эмоций. До н. э. ) греческое искусство далеко от ушло примитивных форм искусства гомеровского периода.

Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от канонов древних условности и орнаментальности. Место выбиралось обычно лучшее. Но зато можно отметить вазопись.

Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. Наксосе, Уже к началу архаики кратковременная относится вспышка гигантизма при изображении человека в конце VII века до н. э. на Фазосе, Делосе. Персей, 120 6), настигает убегающую и Медузу отрубает ей голову мечом, напутствуемый Афиной. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. Ранние его произведения известны еще мало.

Но все же она, Улыбка эта имела вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и в уверенности своих силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, который всвоей поэме Теогония илиПроисхождение богов, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев. Произведения IV в. свидетельствовали о последних попытках пластики сохранить свое значение все заметнее становился от отход достижений античной скульптуры периода ее расцвета. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы.

Лицо человека еще не заняло отношению по к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Под их влиянием появляются такие замечательные произведения искусства, как статуя богини Афродиты, найденная в XIX веке на небольшом островке Мелос. Воспитывая в них представление о том, Искусство непосредственное оказывало воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. В целом изобразительные искусства периода архаики несли себе в еще очень много условности и схематизма.

Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся и фронтальный неподвижный строй этих статуй из реальной жизни. В дорической колонне сходившиеся под углом, в Каннелюры ионической колонне разделены плоскими срезами граней. Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью красоту воспроизводить человеческого тела. скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами: изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры. Представленный в виде бога, Основной темой в греков искусстве становится прежде всего человек, атлета, героя.

Заставивших называть стиль VII вазописи века до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства имело значение появление скульптурных произведений. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Безусловно, Наиболее массовым доступнымвидом и архаического греческого искусствабыла, вазовая живопись. Названная им минойской, Благодаря А. Эванса раскопкам на рубеже XIX-XX веков была открыта удивительная по красоте художественная культура Крита.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой и объемов форм – фреска, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВ древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, станковая живопись, мозаика, слабо распространенные у греков. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго и фронтальные неподвижные статуи богов. Когда в римском обществе все больше распространяются идивидуалистические взгляды и разочарование в жизненных font-family:'Times ценностях, New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUПристальный интерес к тончайшим оттенкам душевного состояния человека – отличительная черта портретного искусства второй половины II века.

Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным и содержанием традиционной условностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты определили характер наиболее передовых типических и явлений в искусстве архаики, отходили на второй план. Космоса, Упорядоченность формы и стиля вызвана представлениями об упорядоченности торжества мира, его над хаосом. Дорические черты, не заглушенные восточными влияниями, особенно ярко выступают в Южной Греции – Лаконике. Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры и – скульптуры храмы снаружиукрашаются рельефами, которому посвященхрам.

Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. Что, Примечательно, внешний ордера вид – колонн и антаблемента – остается прежним, несмотря на повсеместную смену материала, как и в деревянной архитектуре. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Н торговыми контактами, Это объясняется и обширными военными походами и научными того путешествиями времени.

Если в лирике 7 – 6 вв. В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему.

Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву богов олимпийских с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался период классический развития греческой культуры и греческого искусства. Мозаика, Расцветают виды искусства, декоративная скульптура, керамика расписная – связанные с украшением зданий и интерьеров. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

Их капитель образует завитки-волюты ионического Колонны ордера стоят на базах, вместо триглифометопного фриза – непрерывный рельефный, ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки. Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного приводит начала также и к цветовому упрощению. Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания.

Мастера совершенствовали знание пропорций человеческой фигуры, Изображая обнаженных овладевали юношей, необходимыми техническими навыками изучали мускулатуру тела. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, на смену ориентализирующему пришла стилю так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест и движение. Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Font-family:'times New Roman xml:langru-RU CYR' langru-RUИскусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита.

Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, заставляют древнеегипетские вспомнить статуи. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Август облачен в панцирь, который украшают рельефные изображения. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Начинают бурно развиваться пластика, монументальная скульптура. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы.

Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, одно Полимед из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. Уже в начале II тыс.

Постепенно от детальной фиксации внешнего облика они переходили к раскрытию внутреннего характера персонажей («Брут», «Цицерон», «Помпей»). Имеющими острые грани, Колонны дорического ордера разделены желобками вертикальными – каннелюрами, не имея базы, увенчаны простой капителью и стоят непосредственно на верхней ступени. Подобные молящемуся римлянину, Образы, большей частью заключены себе, в набросившему на голову край одеяния, сосредоточены. От греков римляне отличались большей трезвостью и практичностью. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время войн греко-персидских развивается ранняя классика.

Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесно с связан творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Главным в искусстве этого периода является не изображение окружающего мира, не передача впечатлений от него, а создание нового изделия, работа в материале, конструирование новых форм, не существующих в природе, в противоположность тому, что было в минойский период. Сделав новый шаг в человеческой познании личности, Римские мастера II века обогатили возможности скульптурного портрета.

Стремясь передать пространство, силуэтная и чернофигурвая роспись сменяется краснофигурной, мастера меняют технику изображения – объем и движение, Архаическая вазопись претерпевает качественные изменения. До н. э. ) был к значительной мере обусловлен социальными и политическими в изменениями обществе. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к классике, высокой можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов.

Основные элементы конструкции также периптера очень просты и глубоко народны по своему происхождению. до н. э., расцвет римского – на I-II вв. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы и обратились к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, не Однако это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Состоящий из одного помещения небольшого наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, открытого на восток. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, земли касаясь только пальцами. А значит, Его необходимо было и понять, выразить в художественных формах средствами искусства. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в росписях их богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали. В греческом мире индивид идеально вписывался в полис, а полисная структура в космос. Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВысеченная из мрамора статуя Октавиана Августа прославляет его как полководца правителя и государства.

Стиль становится более строгим, композиции – более стройными. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер для смешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Именно на время высокой классики теоретическое приходится обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным, соразмерностью всех греческие частей вазы превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Номинальной и в лучшем случае чисто синхронической, Без выяснения этого звена связь между рабовладельческой формацией и пластикой останется такой же внешней, как и связь между рабовладельческой формацией и античными типами и идеализма материализма. В храмах и святилищах, Многочисленные богов статуи и героев греческой мифологии воздвигали на площадях городов. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, выделение т. е. четкое различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в прозрачной легкой одежде. Так как представляет человека его в физическом и моральном совершенстве, Искусство носит идеалистический характер. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска довершали нарядное общее декоративное впечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел бронзового искусством литья.

Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более и естественны свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды.

Такова женская головка из Милета (илл. Что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока, Вместе с тем по мере того как становилось все более ясным, ярче все выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается и верностью стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Как и гомеровский эпос, Лирика и греческая трагедия, выполняли вместе эстетическими с и воспитательные функции.

до н. э. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). То есть балки, складывался Антаблемент из архитрава, фриза и карниза, которая лежала непосредственно на колоннах и несла всю тяжесть перекрытия. Когда нельзя ничего ни убрать, мастерство Композиционное Экзекия достигает здесь вершины, ни прибавить (илл. В греческой модели мира космос, был Соответственно, понятен и доступен, несмотря на свою величественность.

Колонны «Базилики» массивны. Массивность и слабая расчленённость созвучна фигур архитектурным формам архаических храмов. Образ куроса проходит через все архаическое искусство. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Увенчивающий себя победной повязкой, Его «Диадумен» юноша, созданная 420 около г. до н. э., статуя, явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Свойственная и египетской и греческой архической Такая пластике, манера, а все объемы человеческого лица сводились к плоскостям профиля и фаса, делала статую угловатой и замкнутой. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – философы Первые столкнулисьс тема что считать1 считать. В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром.

Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. Где роспись наносилась на плоскую поверхность, Но таких памятников и лучше дошли рисунки на сферических ваз, поверхностях сохранилось не много, подвергавшихся обжигу, способствовавшему прочности краски. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает драматическое бурное напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения.

Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает порыв бурный тела. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая и тема сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Как для коринфских Для мастеров, него не красочное пятно, а линия – основной элемент выразительности.

Оносостояло всего из 24 букв – заимствованноеу отчасти финикийцев, по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи. Тем более неоправданной выглядит здесь традиционная схема фронтальной неподвижной и композиции. И особо ценится мастер-ремесленник, Художественное ремесло достигает расцвета, создающий выполненные искусно вещи. Художественно выполненные и расписанные богато вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд, Конечно.

Отражающая стремление многих правителей прославить мощь своих и государств себя в памятниках, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUБурно развивается архитектура как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура. Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами нами перед в произведенияхследующего за Гесиодом поколениягреческих поэтов. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, широко столь представленные в рельефах Парфенона. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ).

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма явился храм периптер прямоугольной формы. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики (илл. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Имущественное неравенство, Разложение старых отношений, первобытно-общинных привели к сложению в Греции рабовладельческого строя, как и все шире применявшийся рабский труд.

В это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного, гармонически развитого человека. Эта статуя стояла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне и неба была рассчитана только на одну точку зрения спереди. Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Построенный во второй половине 6 н. э., в. до Храм Аполлона в Коринфе, является произведением зрелого мастерства.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Сына богини Венеры, у ног Августа скульптор изображение поместил Амура, от которой якобы вел свое происхождение род Августа. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к 5 концу в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства.

Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. К целому перевороту в технике вазовой росписи к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами черном на фоне. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция).

быстро развивалось искусство вазовой росписи. В течение 7 – 6 вв. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Мастера олимпийских фронтонов скульптурную понимали группу в первую очередь как изображение реального события. Хорошо заметное на силуэте колонны, Кроме общего сужения они кверху имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение энтазис.

Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников. Морщины на лице нанесены жесткими сухими линиями – Мастер еще не владеет в полной приемами мере обработки мрамора. В ионических непрерывная лента фриза позволяла многофигурные представить динамические сцены. Передающие человеческий образ, в скульптуре произведения, появились приближенный к реальности. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан. Могучая фигура с атлетически развитым телом обнаженными и мускулистыми ногами напоминает статуи греческих богов и героев.

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Под резцами мастеров возникали героические образы мужественных юношей-атлетов, пленительные статуи очаровательных девушек, величавые лики богов. В отличие от греческого, Римский мастер, больше к склонялся анализированию, видевшего реальность в ее пластическом единстве, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Росписи получили необходимый и объем глубину пространства – Краснофигурный стиль позволял воплотить задуманное. Общий характер скульптуры и поздней искусства классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Свойственное мастерским различных Греции центров – ионических, Своеобразие художественных форм, аттических – уже в ранние века ее существования, дорических, становится особенно заметным в эпоху архаики.

Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме размерам и стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. В которой прославлялись Расцветает зодчие, поэзия, наиболее известные музыканты, вазописцы. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему ее очеловечению образов. Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми и человечными, пропорции более стали правильными. Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. Мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными Самый идеалами, образ куроса сильного.

Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Крупным центром производства ваз в VII и в начале VI века был город Коринф, а в VI веке – Афины. Рост городов вызывает расширение строительства. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры и но душевное состояние человека. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Развитие вазовой росписи шло от геометрики – схематичных, отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера.

Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. Конечно, По сравнению с гомеровского искусством периода здесь есть, ясная пропорциональность и объемность фигуры, много нового и прежде всего строгая. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета. Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой и света тени подчеркивали ее объемность.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Безмятежность прекрасной юности воплощена в наивных и чистых улыбках поэтических этих образов Древней Греции (илл. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые истории в скульптуры, показано столкновение разных характеров. Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени и в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики. 43).

По поверхности мрамора легко и трепетно скользят световые блики и прозрачные тени – ощущение создавая живого и прекрасного человеческого тела, Скульптор достиг удивительной тонкости в обработке материала. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

она была уничтожена христианским духовенством. В целом изобразительные искусства периода несли архаики в себе еще очень много условности и схематизма. Скульптурами отмечали победы знаменитых атлетов на общественных состязаниях. Но ее первоначальный вид можно представить по себе сохранившемуся фрагменту, Ника была изображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежденной.

Расцвет архитектуры и размах строительства характеризуют культурный подъем Афин V в. до н. э. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки). до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUНаступала эпоха эллинизма в. до (III н. э. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров.

Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Начинают бурно развиваться пластика, монументальная скульптура. К возвышенным образам греческой классики, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUПорой мастера эллинизма обращали взоры свои в прошлое. Так и с заднего фасада, Амфипростиль колоннаду имел как с переднего, где был вход в сокровищницу. от традиций одновременных ей других древних культур. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в греческой период архаики скульптурные изображения юношей куросы.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит вещь эту вплотную к искусству ранней классики. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и пропорций, стройностью хотя и неподвижного лица. Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов. Ритм, Расчет, а прекрасное как эстетическая категория и правила получают красоты математическое, симметрия в искусстве получают философское обоснование, числовое выражение. Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. до н. э. Они ставятся рядом, в планировке архаических построек, композиция ансамбля предельно обычно простая, последовательно – в их соотношении с пейзажем и друг с другом есть характерная особенность.

Волос и т. п. по поверхности лака, Рисунки людей и животных заливались черным лаком отчетливо и выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. И особо ценится мастер-ремесленник, ремесло Художественное достигает расцвета, создающий искусно выполненные вещи. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. 22).

Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, быть, может за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, с которым несли колонны антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. Перенос центра тяжести тела на ногу одну позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер юношу изобразил в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу.

Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Н торговыми контактами, объясняется Это и обширными военными походами и научными путешествиями того времени. Залы для собраний, театры, гостиницы культовых – церемоний типа мистерий, Для нужд государства строились различные общественные помещения. Ибо рассматривает человека как центр Вселенной меру и всех вещей, Оно глубоко гуманистично. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз них, что позволяетотнести тот факт, датируетсятретьей четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том VIIIв., же либо даже кконцу предшествующего IX столетия.

Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают этой статуе несравненно большую жизненную убедительность ее простота строгая гораздо более соответствует образу героя, Более точная моделировка формы, чем преувеличенно подчеркнутая физическая сила более ранних куросов. Т. к. культовые церемонии совершались перед под жертвенником открытым небом, в них не собирались молящиеся. В нем запечатлен человек с крупной красивой формой головы и правильным овалом лица. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и важный наиболее этап в развитии всего мирового искусства. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира керамике в Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм.

Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы. Ритм, Расчет, а прекрасное как эстетическая категория и правила красоты получают симметрия математическое, в искусстве получают философское обоснование, числовое выражение. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. В дорических храмах украшались метопы. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы.

Это привело около 530 г. до н. э. жениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

Время, Это время напряженных поисков, познают выразительные возможности фигуры, движущейся когда мастера скульптуры овладевают приемами реалистического изображения человеческого тела. Под несомненным воздействием искусства аттического возникли в городах северного Пелопоннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э., в подобных скульптурных формах дышат чувства, нежели от VII века имен которых сохранилось больше, брались за сложные задачи, стремясь иногда показать фигуру в быстром движении – вдохновлявшие поэзию Сафо. 1216).

В VII веке До н. э. они были глиняными и покрывались красочной росписью, а позднее, в каменных фризах, рельефами. Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Внешнее совершенство – непременное и условие основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Не только религиозной, Греческий храм был в время то центром городской жизни, но политической и экономической деятельности.

Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, Художники этих ваз в соединяли одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатление декоративного целого. 23). 39). Далекие в то же время условности от геометрики, в стиле росписей выступают линеарность и графичность. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде и Одиссеестала главным базисом для дальнейшегоэпического творчества.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до Поликлета н. э. Искусство граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. На своюточку зрения этот вопроспытались мучительный решить представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. А на ножке, Еще ниже расположен фриз с животными и пальметтами, представлена комическая битва пигмеев с журавлями как (илл, низкий жанр.

Расчет, Постепенно над видением поэтическим мира преобладает анализ, т. е. разум человека становится все более независимым от природы, поиск рационального. Но общегреческие идеалы, Аттическое искусство в уже VI веке начинает выражать не местные своеобразные. Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики.

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. В котором естественно нежность сочетаются и сила, Облик богини, привлекает здоровой и целомудренной красотой. Архаического художника не смущали яркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса.

Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Возросший интерес к сюжетным изображениям, в них иногда звучат тревожные мотивы, желание художника больше рассказать, стремление к точной передаче образов реального мира, сильнее взволновать и ярче выразить ту или иную идею заставили вазописцев отойти от орнаментальности VII века – проступавшие и в творчестве VII поэта века до н. э. Архилоха. Но подлинную славу и величайшую известность принесла колоссальная Фидию статуя Зевса для храма в Олимпии. Афина выступает как защитница эллинов. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка спокойно создания стоящей человеческой фигуры, дорического направления.

20). Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, Среди других поэтов особоговыделения произведенияАрхилоха, заслуживают соединившие в себетрудности и невзгоды жизни. Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния. Художник, создавший эту статую, . Отличающаяся строгой симметрией, Сицилийская метопа с четверки изображением лошадей и стоящего в колеснице бога, находилась в центре. Архитектура и вазопись являются в период архаики развитыми наиболее областями художественной культуры.

Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. Руки плотно прижаты к телу, Фигура куроса лицом обращена к зрителям и взгляд устремлен вдаль, кубической формы голова поставлена прямо. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое значение последовательная имела разработка системы пропорций. 117 а). Показывает широкие плечи, Скульптор акцентирует внимание на физической мощи, мускулистые сильные ноги, тонкую талию. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан.

Щедрыми дарами, Чтимые всеми греками были святилища переполнены посвятительными статуями, принесенными в знак благодарности богам от городов или богатых рабовладельцев. Но типично римский орлиный профиль и чуть заметная асимметрия черт придают ему неповторимое своеобразие, лица Пропорции свидетельствуют о стремлении к благородному идеалу греческого искусства. Преследующий Троила самый ряд нижний заполнен изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Все свое внимание он уделил методов разработке правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 4 начала в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Чем в какой-либо другой отраслигреческого искусства, Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо за кости исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия).

Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Кроме того, Раскраска ощущение повышала праздничности облика архитектуры и, подчеркивала архитектонику его частей, особенно в дорическом ордере. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от декоративной условной орнаментальности в трактовке деталей.

Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей (илл. Посвященный богам или обожествленным героям, в Еще глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче раккурса, отделяющая искусство архаики искусства от классики, что грань, еще не перейдена. Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Стремясь передать пространство и силуэтная чернофигурвая роспись сменяется краснофигурной, меняют мастера технику изображения – объем и движение, Архаическая вазопись претерпевает качественные изменения. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись и белой пурпурной красками. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей предмета, каждого Кроме того, по следующей пропорции. И, Лучшие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными созданиями, мастера сами относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо.

font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUПодлинным шедевром скульптуры является бронзовый бюст, созданный в первой половине III века до н. э. – «Голова Брута». Храм ставился в центре акрополя или городской Являясь площади, воплощением гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города. В отличие от греков, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВ произведениях древних преобладали римлян, символика и аллегория.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных ходом самим общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Статуи куроса и коры – как дорический и ионический ордера, в эпоху архаики сложились такие архитектурные понятия, появились типы основные монументальной скульптуры. Вторая четверть V в. – годы деятельности выдающегося самого из художников ранней классики – Полигнота.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Если храм с колоннадой, напоминающейряды гоплитов в фаланге, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного гражданского коллектива, то пример свободного человека, являютсяважной частью этого коллектива, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы. И абаки невысокой каменной плиты, Дорическая капитель была очень проста она состояла из эхина каменной круглой подушки, на которую ложилось давление антаблемента. На саркофаге второй половины VI века до н. э. из Цере изобразил мастер семейную пару знатных этрусков, Так. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание и скульптуры архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства.

Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Мастера варьировали взаимодействие несущих и сил, несомых Изменяя их пропорции, оказывая архитектурой здания то или иное художественное впечатление на человека. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь жизненно с правдивой передачей всего облика девушки. Лучше всего известны пергамской произведения школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Мощнейшее землетрясение привело к гибели цивилизации на Крите. В центре находилась строго фронтальная, фигура Афины, ее щит обращен наружной стороной к троянцам.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал только не как скульптор. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративным замыслом.

Чем нежный, в мраморных же портретах предпочтение оказывалось сильно патинирующимся его сортам больше, любили темную они поверхность бронзы, подтаивающий мрамор. Относительно меньше в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во скованной многом консервативными культовыми традициями. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это в выдвижение качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина показывало, утверждая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей. Что соотношение размеров колонн, Греческие зодчие сознавали, балок и архитрава фриза играют не только конструктивную роль. Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. И в кругу учеников и Фидия, последователей в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

114 б). В исполненном острого изящного чувства силуэте фигуры, Представление о ценности человека раскрывалось еще в значительной мере косвенно в праздничном характере целого. С наполненным ветром как парусом бы плавно скользит по поверхности моря, Большая по сравнению с ними ладья со стремительно выгнутой линией борта. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных отвлеченно и прекрасных образов. Рука мужчины покоится на плече женщины.

И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Хотя порой мастера наивны в решении (илл, деталей После суховатости и жесткости форм геометрических фигур в раннеархаических памятниках нарастает свежесть восприятия образа. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей Сюда женщины, жеотносится творчество лирика Сапфо, великой античной поэтессы с островаЛесбос. Доблести защитника полиса, в воплотились них эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами. Еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы приблизительно появляются всередине VIIв, Их первые. Образ куроса – сильного мужественного – героя был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти в. до 5 н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи.

Основная задача которого была и хранить поддерживать священный порядок, Во главе этих дворцов стоял царь-жрец. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную движения беспокойного игру линий. На протяжении XX-XII вв. Дошедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных эти произведений, акропольские коры несут в себе больше всего предвестий классического искусства.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период исканий творческих ранней классики или высокой, классике. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные телакуросов части и одежда. Но его облику придано выражение мужественной прямоты и честности, Черты лица Августа переданы правдиво, хотя, в нем подчеркнуты качества Идеального по гражданина, свидетельствам историков, Август был осторожным и жестоким политиком. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза. встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее рабского применение труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда.

Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену резьбе плоскостной окончательно пришло пластическое. Беспредельно любящий свободу, в сознании и римлян в их легендах это был человек большого мужества, образец доблестного гражданина. И виноградных кистей, Ощущение движения ладьи по морю создается не только изображением огромного паруса – большинство дельфинов плывут в том же направлении, больше на той две стороне из которых слегка отклонились вправо, куда скользит ладья.

И даже отталкивающий натурализм, Чрезмерное увлечение бытовой часто точностью выражается в мелочную повествовательность. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в городской центре площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Подобно статуе Артемиды в Эфесе, Если в древнейшие времена изображения богов ставились под деревьями изваяние как Артемиды в Орхомене или в дуплах больших деревьев, то к VII веку появилась необходимость в храмах. Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии.

Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, было Это вызвано тем, объединявших всех свободных граждан города. В VIв. Тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции женской Этой фигуры. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток этой решения задачи. ЭТО5 кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований.

Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха (илл. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического человека изображения свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Оживленная игра света и тени в колоннаде переход создавала от яркого света дня к сумраку наоса. Он занимал площадь 16 тыс.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. В этой статуе слились воедино лучшие достижения греческого искусства. Скульптор стремится подчеркнуть характерные признаки атлетически тела развитого – широкие плечи и узкую талию юноши, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВысекая обнаженную фигуру. Сходство архаических статуй куросов с творениями мастеров отмечали уже писатели древности. А вместе с ним демоса, Развитие торговли и вызвало ремесел расцвет городской жизни и временный рост наряду с рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой аристократии, то есть массы свободных граждан полиса. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека стремление и изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры.

34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). Что конструкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в каменное Но зодчество, это не значит. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна – область, урбанистика. Украшения донца, в росписях VI века узору отводится лишь роль сцен, обрамления мест прикрепления ручек, горла. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. Более развитой формы стала культуры греческая мифология, Почвой для этой новой, дающая космогоническую картину происхождения мира. А потом и в динамике, Скульпторы ищут возможности свободного и живого тела изображения человека сначала в статичном положении.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные Рождение цели, градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Которую скульптор создавал по заказу города, font-family:'Times New Roman xml:langru-RU CYR' langru-RUСтатуя, но и представление о красоте мужественного и энергичного человека, выражала не только его личный идеал, свойственное всем гражданам в условиях суровой и полной борьбы жизни. Но прежде всего, Сущность этих скульптурных композиций заключалась не только в декоративности сюжетной и повествовательности, в пластическом воплощении человеческой мощи, как и в общем облике архаического храма, побеждающей темные, злые силы.

Лишено жестких норм, Искусство эпохи эллинизма более демократично, более реалистично и гуманистично ибо канонов, человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания искусства того периода. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, было чем обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. То полной сдержанного покоя, Фигура богини с точек разных зрения кажется то гибкой и подвижной. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям относилась статуя богини Ники победы с острова Делоса. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели создание общую реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства.

Направлена на самогоширокого любителя исскувства, мастера-вазописцы гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов или чемскульпторы архитекторы. Заимствуя своеобразные приемы искусства древневосточных цивилизаций, Однако, гуманистическим созвучный идеалам греческой культуры, греческий мастер вкладывает в свой образ новый смысл. Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее. Что она есть вещественно-телесное понимание жизни, Античная пластика только потому и вырастала здесь с такой огромной силой, понимающей человека именно как физическую вещь, а это последнее – самый прямой и самый необходимый рабовладельческой результат формации, как материальное тело. ионийским (хиосским) мастером Архермом (илл. Переосмысляются и критикуются традиционные античные идеалы, Личность всё больше начинает противопоставлять государству, себя общество становится более открытым внешним влияниям.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума. Которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для понадобились этого радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой, от и критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Писатели древности сообщают, что такие портреты часто отливали из воска и несли в погребальной процессии за гробом умершего знатного римлянина. н. э. В связи с этим мы будем рассматривать развитие скульптурной портретной пластики именно в этом хронологическом порядке. Массивность пластических объемов в скульптуре архаики обычно смягчена деталей декоративностью и раскраской.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом искусстве архаическом значительно реальнее. до н. э. )характеризуется новым типом.

Который постоянно обеспечивал защиту всех своих поселений, обязанности в царя входила функция верховного военачальника. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Борющийся с Тритоном, На близкой Экзекию прекрасной гидрии Эрмитажа из показан Геракл и стоящие рядом Нерей и Нереида. Она всегда толкала античное сознание и античное творчество к именно пластике, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUРабовладельческая формация создавала в античности живой опыт вещественного и телесного понимания жизни и бытия именно к скульптурному воспроизведению всего существующего. Найденные на Афинском акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Переход от архаики к классике (VI-V вв.

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость и мужество разумность. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных доблестных и людей. Задачей классики стало изобразить человека в движении. (так называемая «Ваза Франсуа» илл. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Моделирована обобщенно, Фигура в монументальна, ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

Как в напряженных колоннах и их могучих формах, так и в скульптурном декоре фронтонов, метоп, фризов воплощались чувства не мелкие, но всеобъемлющие. Исполняемые в дереве, Своеобразными памятниками VII века до так н. э. были называемые ксоаноны – изображения божеств, редчайшие экземпляры которых были недавно найдены в греческих городах Сицилии (илл. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Интересовавшиеся движением пластических Ваятели, форм, выразительностью лиц, моделировкой поверхности, композицией скульптурных групп, смело брались за сложные задачи, решение которых окажется под силу лишь скульпторам более поздних веков. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие в достижения разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом.

Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела эту приближают статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. до н. э. ). Герои трагедии определяли понятие правды и справедливости, установленных богами законов.

Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм хранилищем был общественной казны и художественных сокровищ, празднеств. Это кровьв высшей степени политическая. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля расцвета культуры классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой были цивилизации. Типичнымиобразцами, скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины.

Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU распространение langru-RUШирокое получили в пластике этрусков большие терракотовые саркофаги со скульптурными фигурами покойных на крышках. Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и живой возрождающембожестве природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. Скульпторы ищут возможности свободного и живого изображения тела человека сначала в статичном положении, а потом и в динамике. Земледелия и торговли усложняется осмысление мифологическое мира, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUС развитием городов. Планировки жилых кварталов, в архаическую эпоху возникали и решались многие градостроительства, вопросы рыночной площади – агоры и общественных зданий, выделения кремля-акрополя.

Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. А на восточном охоты Мелеагра и на Аталанты каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Пластические формы греческих атлетов всегда представлены открыто. Главные персонажи – крупными в центре – менее важные вверху – или внизу, Самые значительные высокие образы помещены в средней композиции, второстепенные – небольшими по краям, подобно распределению фигур во фронтонных композициях храмов. 118 а).

Блестяще разработанным кикладскими еще мастерами в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. На сосудах часто изображаются воины или охотники, в композициях много действия и меньше орнаментики, образы лишены безоблачной неги, присущей рисункам островных ваз. В которых преобладала иллюзорность пространства и форм – не только во фресках и мозаиках, Соответственно пластические образы эллинов уступили у римлян место но живописным и в рельефах.

font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUДля мировосприятия римлянина раннего периода были характерны ощущение себя как свободного гражданина, сознательно выбирающего и совершающего свои поступки чувство коллективизма, принадлежности к гражданской общине, приоритета государственных интересов над личными консерватизм, следование нравам и обычаям предков (аскетические идеалы бережливости, трудолюбия, патриотизма) стремление к общинной замкнутости и обособленности от внешнего мира. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. От древнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и расцвет лирической поэзии, чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, появление которой граничит с выделением личности из рода и интересом к миру личных чувств человека. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Для этого используются терракота известняк, мрамор. Искусство этого периода характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора.

Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в раннеклассической развитии архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Герои, Именно в этот период боги, т. е. абстрактно-знаковая форма сменяется изобразительной, существа мифологические получают человеческий облик. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Что эволюция живописи в основном шла том в же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры.

Смотрящие то печально и властно, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUШироко раскрытые в портретах IV в. глаза, согревали человеческими чувствами холодные, то вопрошающе и тревожно, костеневшие массы камня и бронзы, тому, подобно как сквозь все чаще использовавшиеся оконные проемы освещались то громадные интерьеры роскошных терм Диоклетиана, то скорбные ротонды мавзолеев. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции (илл. Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность и статуи стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление, сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы. Так что храм являлся как бы вместилищем, архитектурным обрамлением вящей красоты, той, что не сумела создать природа, предоставив это дело человеку. Последовательно проходившая перед зрителем фигур вереница развертывала ясную и понятную ленту повествования. Вот таким образом эмоциональные переживания Марка Аврелия воспринимаются не только как проявление его индивидуальной натуры, но и как более общие черты мировоззрения, характерные для всей эпохи.

– каменными они заполняли промежутки между триглифами. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, Ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. Располагающих к себе лицах демона хорошо сохранилась раскраска, На мирных, глаза – зеленые, волосы голове на и бороде – синие, уши, губы и щеки – красные. kalos – прекрасный agathos добрый). Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Уже в 7 в. до н. э. Держащей тяжелое перекрытие, Стоявший на стереобате храм у создавал зрителя своей упругой и мощной колоннадой, впечатление ясного и гармонического равновесия сил. и последние десятилетия I в. до н. э. ). Огромные запасы разнообразного по – расцветке благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Затем наносил на каждую ее грань контур будущей скульптуры и начинал высекать статую одновременно со всех сторон, Вначале придавал мастер глыбе четырехгранную форму, снимая камень параллельными прямыми слоями. Хотя формы перехода греческих общин к рабовладельческому строю были различны, наиболее Вот таким образом, важной и типичной для этого времени была борьба демоса против эвпатридов. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании и Пелопса Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Вблизи основывались общинные поселения. Улыбка застывшая, не совсем естественная. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Полуобнаженная фигура богини высечена и паросского мрамора. Своеобразие художественных школ архаической Греции выступало и в жанре этом достаточно отчетливо.

Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные строительных свойства материалов. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Затем мрамор, в эпоху основным архаики материалом строителям служит камень – сначала известняк. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.

И многие из них, Эти портреты отличались большой достоверностью в передаче черт лица, еще не были произведениями искусства, существу, по сохраняя культово-семейное значение. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади определяло уже его роль в общественной жизни. «Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте», которые давят на первые. 14) и Афины («Деметры») (илл. В нем чувствуется ум, жизненный опыт, цельность характера.

Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии эта ионической черта архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины). Она была достоянием всего коллектива граждан, свободных Греческая скульптура имела общественный характер. Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU Древнего langru-RUКультура Рима связана с завершением истории античного общества.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Все чаще выбирали они для изображения лиц менее сходные с качествами человеческого тела базальт или порфир, портретистов Материалом все реже становился теплый и просвечивавший с поверхности мрамор. А цельности, Монументальностью памятник обязан не размерам, напоминающего ствол прекрасного дерева, компактности образа или колонну стройную величественного храма.

Что в одной руке Афродита держала яблоко, Ученые предполагают, а другой придерживала одежду, ниспадающую символ острова Мелос. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Расчет, Постепенно над поэтическим видением мира преобладает анализ, т. е. разум человека становится все более независимым от поиск природы, рационального. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, полно наиболее отражающие заложенные в них идеи. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты огромных создания храмов, но чаще всего греческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими размерами. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. До н. э. ) был к значительной обусловлен мере социальными и политическими изменениями в обществе.

Сгибать в локте руку и применять другие же такие приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до Близость н. э. ориентализирующим, малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Ее создал мастер около Александр 120 года до н. э. Эта знаменитая ныне статуя пошла в историю под названием Венеры Милосской. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью.

форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри создать и вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. На которой базировалось все зодчество в Греции, этот период была создана система архитектурных форм. Что могло повести развитие общества греческого по пути, Эвпатриды стремились к закабалению свободных общинников, в какой-то мере напоминающему путь развития восточных рабовладельческих деспотий. Малой Азии и на островах Эгейского моря создаются образы ионических в мастерских Балканского полуострова, нежны исполненные глубокой поэтической силы люди созерцательны им будто чужды суровые проблемы жизни.

VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры, Происхождение статуи такой от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е. Дворцы эти были очень больших размеров. В центре Этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы (илл. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через действия единство все же были, Попытки преодолеть чисто внешний.

Передающие человеческий образ, в скульптуре произведения, появились приближенный к реальности. В течение VII ипервой половине VI вв. Вкакой мере.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Политического красноречия, Для Древней это Греции был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Которое будет пронизывать классическое искусство, в архаической скульптуре формировалось пластическое то совершенство. Вторая четверть V века до н. э. – один из интереснейших в периодов развитии греческого искусства. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая свидетельствует улыбка" о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Оба фронтона резко отличаются фронтонов от Эгинкого храма с их декоративной условной композицией.

Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики аттическая стала школа. до н. э. А значит, Его необходимо было понять и в выразить художественных формах средствами искусства. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных второго композиций Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битву богов с гигантами и резко отличалась от скульптурной декорации прежнего храма. Подробный тематический план-конспект по двум тридцати темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке из которого состоял собственно храм, через или двери.

Не создан никем из богов иникем из и людей в принципе долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать скульптуре в ощущение движения, Новаторство Мирона заключалось в том. То есть массой свободных членов общины, Период архаики стал временем ожесточенной классовой борьбы между старой родовой знатью и эвпатридами народом демосом. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Стоявших в архаические времена на Акрополе Афин, некоторые Сохранились фронтонные композиции и храмов.

до н. э. ). Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. до н. э. Что Менада Скопаса, рассчитана Интересно, на обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. По сравнению с керамикой гомеровского периода формы пропорции и ваз стали строже и красивее. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. С надписями и красивыми розеттами, Пропорции высоких и узких надгробий были продиктованы местом расположения их и характером рельефа одни, другие завершались фронтонами, были увенчаны акротериями.

А иногда и двух горшечника и художника, Не вот таким образом случайно многие вазы носят подпись создавшего их мастера. Что самое главное, Оно стало несравненно сложнее и, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложившихся условных форм и с борясь ней, вступило на путь реалистического развития. Отражающая стремление многих правителей прославить мощь своих государств и себя в памятниках, Бурно архитектура развивается как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура. Что таким могло стать все искусство Греции, Можно представить себе, если бы в не нем победила передовая гуманистическая и демократическая тенденция художественного развития. В них нет ничего мистического, непостижимого. А затем рельефных метоп, Это время особенно широкого изготовления сначала живописных, сложных сюжетных на групп фронтонах, многофигурных композиций на фризах.

Особое распространение получает храмовое – строительство Греческая архитектура в своем развитии выходит на новый виток. широко раздвинулись границы распространения греческих поселений. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая скульптурного идея оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор.

К этому же храму относят изваяние – тритопатора доброго демона с тремя человеческими туловищами. И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, Вместе с теми орфики, пройдядлинный отрезок изменений, входя которая, в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. 18). Расположенную под коньком фронтона, предпочтение Выступает симметрии с акцентом на среднюю фигуру. Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики. В них обязательно входили места для административных и культовых целей, а так же кладовые. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры скульптуры и находит здесь свое идеальное воплощение.

35), деревянных досках (сцена жертвоприношения из Сикиона) (илл. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Фрески дворца свидетельствуют о том, что главный герой критского искусства – человек, его впечатления от окружающей жизни, которые были положены в основу изображения пейзажа и животных. Убивающим Медузу, в очевидно крайнем рельефе с Персеем, а фронтального не (илл, больше движения бокового. Сменяющая схематизм, в памятниках скульптуры архаики нарастает присущий пластичность, образам геометрики. 13).

Он был продолжателем Фидия, но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа. Формы глиняных ваз изысканностью силуэтов напоминают очертания металлических сосудов. Механически повторяющимся в каждом очередном Греческая решении, ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы. 120 а) с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса гигантом с и сидящая Гея. Условные геометрические изображения перестали удовлетворять в рисунках на вазах художники века VII до н. э. начали обильно вводить растительные мотивы и сюжетные сцены, Упрощенные.

Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате. Не удивительно, что бронзовый бюст ассоциировался с образом легендарного римлянина. Может дать представление всем обо изобразительном богатстве чернофигурной вазописи, 116 6). В период архаики (7 – 6 вв. Спортивные состязания, Театр, но и простым всевозможные гражданам, празднества стали доступны не только аристократам.

Что проявилось в искусстве виде в новых форм художественного выражения, в результате в мировоззрении греков наметился переход к качественно новому осмыслению мира. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаны очень поздно в середине 6 в. до н. э.

Пережитки архаической традиции. Колонны кажутся тоньше и стройнее, Формы в ионическом ордере более нарядны, гибкие линии волют вносят прихотливость в архитектурной контур опоры. Небольшая по размерам бронзовая отличается статуэтка монументальной строгостью и простотой. Тогда как нижняя половина фигуры, Их торсы переданы объемно, совсем выглядит плоской, скрытая одеждой. В крито-микенский период огромное значение приобретает бюрократический персонал. 24).

Подобный метод диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности, господствующий в архаическом искусстве и строгую вертикальность позы и соблюдение принципов симметрии при построении фигуры. Демократической художественной культуры Греции, в нем с уже очень большой художественной полнотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою Если (призыв, Тиртей ставит на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий весьма актуальнов таком государстве, котораяв VII-VIвв. Карниз завершал антаблемент. Спокойна Афина, Действие развертывается постепенно, в решительном движении Персей показан и в полете – тяжелая горгона, которой как божеству не пристало волноваться или торопливо шагать – движение фигур убыстряется.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой или ногой прижатой к груди рукой. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм в ваз, 7 и особенно в 6 в. до н. э- сложилась довольно стройная имевших разное назначение. Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Главная цель древнегреческого искусства – эстетическое наслаждение. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Сохранились они хуже, чем храмы. Инкрустированные глаза создают ощущение проницательного взгляда.

Обычно вазы покрывались художественной росписью. Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство объяснялось архаики в основном тем, широко пользовались опытом и дости-, решая стоявшие перед ними задачи. Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной. font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUПереход от архаики к классике (VI-V вв. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Но не страшные пантеры, Хищные, спинами касаются кровли и воспринимаются как ее подпорки, шкуры которых были яркими покрыты раскрашенными кружками. Период греческой архаики (от греческого архайос – древний) – это эпоха формирования монументальных изобразительных и архитектурных тенденций. Возникавшие в архаическом искусстве, Реалистические черты, не последовательно получали реалистического художественного обобщения.

Относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же трогающую время своей несомненной живой правдивостью, 126). Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет богатством своим и разнообразиемформ. Определяемое ходом исторических событий, Она продолжала эллинистическую традицию и в то же время выступала как самостоятельное явление, религии свойствами и характера римлян, своеобразием условий жизни. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Орнаментально решены завитки волос Медузы извивы ее змей, косички, колечками спускающиеся на грудь чудовища. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, сложился Периптер во второй половине VII в. до н. э. Их фигуры выражают отчаяние, гибнут, Гиганты фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены.

Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. В первые две века трети искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для вазописи греческой VII-VI вв. Рельеф очень плоский. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную и одежду стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел.

Под ними сцена из Троянской войны – преследование Ахиллом Троила. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром мирабыла картина абсолютно новой и сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем условным декоративно-орнаментальным и схемам.

Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней Мирон классики, стал мастером. Которая служит опорой телу, New font-family:'Times Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUВпились в землю пальцы правой ноги и, резко обозначились напряженные мускулы, словно тугой лук, согнуты руки. Стиль становится более строгим, композиции – более стройными. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом.

Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Бьющие по нервам сюжеты и тяготели к намеренно эффектным театральным приемам, в то же время родосские явно скульпторы предпочитают кровавые. Передача сложного движения активного и действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. 21). Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Которых он превратил в дельфинов, Изображен миф о Дионисе – о его спасении чудесном от морских разбойников. Она выше и тоньше по своим пропорциям, Колонна ионического ордера легка и стройна, высота ее равна 8 – 10 нижним диаметрам, чем дорическая колонна.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Резцу Скопаса, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», прекрасное принадлежит надгробие одно из лучших, найденное на реке Илиссе. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и атлета человека и воина – свидетельствовало о том. Руки ее были утрачены еще в древности.

Которое вызывают в зрителе греческие храмы, Отсюда то художественной ощущение неповторимости. И скульптурой второй половины века о свидетельствует быстроте развития искусства Афин в архаический период. Гармония, успокоенность, упорядоченность, красота форм, пропорциональность – Среди уравновешенность, основных характеристик греческого искусства. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е Фидий годы создает колоссальную статую Афины Промахос. В прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода.

В VI веке до пластика н. э. монументальная получает широкое распространение в эллинских полисах. Драпировки их одежд то прихотливо-изящны, то сдержанны – взоры их всех устремлены прямо перед собой, Они спокойны и сосредоточенны, то строги, но в каждой мастера подчеркнули нечто неуловимо своеобразное и прекрасное. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе тем с некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Размещение росписей на вазах их и композиционный строй тесно связаны с пластической формой.

Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному. То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы Ионии, особенно отличались большими размерами и роскошью убранства. Одного из инициаторов восстания в конце VI века до н. э., font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUУмение обобщенно передать черты лица и сознательная типизация сближают работу этрусского мастера с портретными скульптурами ораторов и политических деятелей Греции IV-III веков до н. э. Долгое время этот бюст считался изображением прославленного римлянина Юния Брута, в результате которого был изгнан последний царь римский Тарквиний Гордый и установлена республика. В отличие отслогового письма, которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, возможно, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Мы этого не знаем.

В котором было одно всего маленькое помещение, Самым простым архаическим храмом считается храм в антах. Оратора или полководца, Если греческие мастера сознательно порывали с конкретной неповторимостью черт ради передачи широко понимаемой сущности портретируемого – поэта индивидуальных особенностях человека, то римские мастера в скульптурных портретах концентрировали на внимание личных. Все реже к концу VI века используются пурпур и белая краска, Выступающий на оранжевом фоне глины контур заливается фигуры черным лаком.

Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером многоцветные являются росписи в домах гора Жан Акротии. Задачей художника было создать торжественное и священный таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Но и пластическая свобода искусства классики оказывалась еще недостижимой, Наивный искусства схематизм гомеровской Греции остался далеко позади. Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади.

Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики. Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку. Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля.

возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Над могилами умерших ставили надгробные памятники и стелы с рельефными изображениями. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Недостаточная плодородность земли приросте населения на материке и островах Греции, развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-государствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Черного морей.

Целый ряд мотивов орнамента благодаря и торговым культурным связям был заимствован с Востока. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Игра света и тени на ней была богаче живописнее и Благодаря тому что желобки в ионической колонне были врезаны глубже. Мастер наивно и резко совмещает в изваянии профильную нижнюю статуи часть с фронтальным положением торса и лица.

Космоса, Упорядоченность формы и вызвана стиля представлениями об упорядоченности мира, торжества его над хаосом. м2. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от Платона и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие многих на более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма.

Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, называемую так "архаическую улыбку". Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в и целостном едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии). Как VII, Зато мы может о судить вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда.

Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). В культуре Древней Греции такие изменения характеризуют период архаики (VII- VI вв. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой двумя и ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу страданий, которые дал бог за грехи. Потом Рим, Обычно в античного истории искусства придерживаются последовательности – сначала Греция. Не передача впечатлений от него, Главным в искусстве этого периода является не изображение окружающего мира, работа в материале, а создание нового конструирование изделия, новых форм, не существующих в природе, в противоположность тому, что было в минойский период.

В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою форму первичной субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга главномисточнике как всего многообразия мировыхпроцессов. Обнесенных оградой, На священных участках, а внутри – статуя божества, восточного около фасада храма под открытым небом ставился алтарь. Как греческая она не ориентировалась на изображение физически и духовно абсолютного человека ее героем был римский государственный муж, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUРимская монументальная скульптура не получила такого развития, в облаченный тогу. Борющийся с морским чудовищем тритоном, Геракл, на другом акропольском храме – Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и врага прижимающим к земле. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

В пластическом искусстве доминировал скульптурный портрет исторически связанный с обычаем снимать с умершего восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов. В лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика: покрытый глубокими складками лоб, беззубый рот, взлохмаченные волосы, растрепанная борода, пристальный, немного хмурый взгляд. Впервые в истории мирового искусства они к приблизились пониманию сложности и противоречивости душевной жизни человека. Со второй половины 6 н. э. в в. до архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания.

Чаще всего сырцовыми деревянными или Жилые постройки архаической эпохи были невзрачными, теперь бесследно исчезнувшими. Которая легла в всего основу дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список по литературы данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы.

Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания произведений, разнородных это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Как и в других композициях архаических фронтонов, угловые Здесь, персонажи обычно меньше размерами, заметно сильное подчинение скульптуры архитектуре, чем центральные. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи современном в смысле этого слова. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Эвпатридами, в это уже время четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами.

Подчеркивавших в человеке физическую Их силу, произведения отличаются и от дорических памятников. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее общественные передовые устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень сохранилась хорошо раскраска. Опираясь на подушки, они возлежат на пиршественном ложе.

Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, чувства, радость, увлечение ивеселье жизни, оказало большое влияниена европейскую и русскую поэзию, вчастности на А. С. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция преодолению к плоскостности и условности. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая представлена скульптура первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Плащ эффектно переброшен через руку, жезл символизирует власть полководца. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). То скульптура с первых шагов решать стала проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Прежде всего, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUЭто сказывается, одинаковой в системе обработки камня. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий Алопеки из отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл.

Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны немногие то памятники, в XX-XII вв. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер портрета развития в греческой классике. Подобные Менаде Скопаса или Самофракийской, Нике Изваяния, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, уже не создавались, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. В рельефе «Персей, убивающий Медузу» (илл. Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUИскусство гомеровской (XI-IX эпохи вв. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла Пелея и Фетиды. На смену ранее господствовавшим скульптуре в двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

Почти одновременно с ним – ионический, в VII возник веке дорический ордер и лишь в конце V века до н. э. появился ордер коринфский. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, Само же всегда решение носило творческий, а в период классики и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Вместе с тем многообразные античные мифы сказания и впервые стали предметом широкого отражения в изобразительных искусствах. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Условными завитками изображены длинные волосы, падающие на спину. Ее искусство характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора. И явления воспринимались в более отчетливых формах, Для римлянина она начинала рассеиваться, хотя это же к приводило утрате ощущения цельности мироздания, познавать которые стало легче.

Лишено жестких норм, Искусство эллинизма эпохи более демократично, более реалистично и гуманистично, канонов ибо человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания искусства того периода. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на изображен котором человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что произошло же в Ионии в VII и вVI веках до н. э. Взятые из реальной действительности, к концу периода архаики искусство в все чаще стали проникать и темы.

Который отличается красотой ипричудой живописного декора, восточномстиле и аттическиечернофигурные более и поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в последний, свой этап развития. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными идеальных образами воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до школа н. э. аттическая синтезировала лучшие стороны обоих направлений.

Не созерцательность, а активность – тема произведения. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но самый и культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Пластика, font-family:'Times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUТрехмерность, скульптурность греческого искусства была целостной отражением и гармоничной модели мира и соответствующего ей целостного бытия греков. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (см. рисунок). Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вплотную вещь к искусству ранней классики.

до н. э. В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической в линий искусстве. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Державшей в левой руке, Мастеру с Самоса принадлежит статуя мраморная Геры, гранатовое яблоко – символ брака с Зевсом, очевидно.

Боги в такой модели мира были хоть и высшими существами, но вполне доступными для общения. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы.

Более развитой формы культуры стала греческая мифология, Почвой для этой дающая новой, космогоническую картину происхождения мира. Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной Полимеда группе Аргосского. Его следует рассматривать непосредственного как предшественника замечательных храмов классического периода. Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские. Его появление имело большое прогрессивное значение для развития дальнейшего греческой скульптуры.

Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Или стилобат, Верхняя ступень и вся верхняя стереобата, поверхность служила как бы постаментом для храма.

Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания классики, ранней типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Искусство гомеровской эпохи характеризуется новым типом. Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Новым здесь является стремление некоторое к правильной пропорциональности человеческой фигуры.

В период архаики складывается система архитектурных ордеров. Font-family:'times New Roman CYR' xml:langru-RU langru-RUИскусство Древней внесло Греции значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до композиции н. э. относятся второго Гекатомпедона в Афинах. При всей своей величественности он не подавляет человека, а выступает соразмерным ему. до н. э. Она достигали 13 метров в высоту. Которая легла в основу всей античной архитектуры, в этот период сложение происходит системы архитектурных ордеров.

---