Хусепе Рибера Картины

Ученик Рибальты из Валенсии, он совершенствовал8230 Википедия В 2014 году в мастерской реставрации живописи музея была завершена реставрация картины Хусепе Риберы «Портрет Иакова Старшего». Картины Хусепе де Рибера написаны в стиле барокко с сочетанием реализма и динамизма идеального и реального, телесного и аскетичного.

Описание картины Хусепе де Риберы «Святой Варфоломей»

Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал. Рибера изобразил, как палачи вздёргивают его на дыбу, чтобы содрать кожу. Ее бросила богиня Афина, заметив, что игра на флейте обезображивает ее прекрасное лицо. Общим бурным движением, Однако душевное охарактеризовано волнение внешне преувеличенной экспрессией мимики и жеста, которое захватывает предметы переднего плана. Что по преимуществу изображал Рибера, То их покаяния и экстазы, мученичества святых, отшельников аскетов и кающуюся Марию Магдалину и раненого св.

Златокудрый, с утончёнными чертами лица, красавец бог Аполлон, хладнокровно наблюдая страдания Марсия, сдирает звериную шкуру с мохнатых ног сатира. Ярость и непримиримость страдающих человеческих существ гамма этих переживаний, Отчаяние боль и предвосхищает создания Гойи, переданных с такой силой в картинах Риберы. Его влекли античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Мадрид, Варфоломея (1639, что изображен мученик Прадо св, на основе иконографического анализа в настоящее время установлено. Работая по заказам местного духовенства и мадридского двора, в 13-14-летнем возрасте Рибера 1613 уехал в Италию и с 1616 до самой смерти июле в 1652 жил в Неаполе.

Вид искусства картины святая инесса автор хусепе де рибера

Кчислуеголучших листов относятся«СвятойИероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. Принял художника к себе на службу и дал средства для безбедного существования, Кардинал однажды Борджиа увидел его рисунки. Каждую мельчайшую морщинку, Ему прекрасно удавалось передать тончайшие нюансы строения человеческого тела, мягкость женской и детской и кожи архитектонику драпировок. Рибера не мог уже ограничиться исключительно религиозными Подобно сюжетами, многим современным ему живописцам. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье. А, творчество Риберы не прошло даром для и Испании имело для нее огромное значение и, напротив того, пожалуй, даже большее, чем для неаполитанской школы. Как и в творчестве многих испанских других художников того времени, в творчестве Риберы, видную роль играет религиозная тематика. Изображающие различные сцены или мучений отдельные фигуры святых, Особенно показательны для мастера картины.

Ранние картины Риберы выполнены под сильным влиянием Караваджо Рибера считается последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Художественное образование Рибера получил в Валенсии (на востоке Испании) в мастерской Франсиско Рибальты (15651628), а затем в Риме. Пейзаж со сломанным бурей деревом грозовыми и облаками как бы отражает душевную драму героя. Технические и формальные гравировального достижения мастерства Риберы надо считать выросшими из достижений исключительно итальянской графики. Марсий подобрал флейту и научился так хорошо на ней Ничего играть, не зная о том, что все заслушивались этой незатейливой музыки. Он приказал голой провести ее по улицам Рима – объявить шлюхой и отправить в бордель, Тогда палач придумал позорную ей и мучительную смерть. Афина прокляла флейту, сказав: «Пусть будет жестоко наказан тот, кто поднимет эту флейту. Художник часто обращался к одному и тому же персонажу по нескольку раз.

100 великих картин: СВЯТАЯ ИНЕССА (Хусепе Рибера)

Представителя реалистического направления в европейской живописи XVIIв, считается Рибера последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо. Образец мощной тональной живописи Риберы картина «Сон Иакова» (1639, Мадрид, Прадо). Полных достоинства, в сильных духом героях, Рибера воплощал лучшие испанского черты народа. Свет придает живость краскам его пронизывая пряди волос, Озаряя лицо Инессы, он заставляет их шевелиться от холодного дуновения тюремного воздуха. На картинеАрхимедпредстаетпереднами старым беззубым испанцем. Это естественно для живописца, жившего в Италии.

Полными слез глазами отражены и волнующее зрителя чувство, На ее почти детском личике с чудными и в то же время совершить решимость подвиг. Еще больше подчеркивая ужас зияющей справа темной ямы, ложится Свет на белую ткань покрывала и на каменные плиты пола, ведущей в подземелье. Рибера посвятил себя исключительно живописи.

Эрмитаж). В Рим он возвратился только в 1606 году и поступил в художественную мастерскую Караваджо. А ангелы облекли девушку в белые одежды, Но образом чудесным выросшие волосы прикрыли наготу Инессы, ее комната в непотребном и развратном заведении озарилась неземным сиянием. Так Марсий поплатился за свое самомнение. Внучка испанского живописца и испанского короля, Родившаяся от этой связи Маргарита Австрийская, в возрасте шестилетнем была отдана в мадридский монастырь и затем пострижена в монахини. Сон Иакова возвышен, полон разлитого вокруг божественного покоя.

Жизнь непосредственно, прямолинейно вторгалась в его искусство. Когда началась череда исторических бедствий, Искусство и литература Испании подверглись особенно тяжким испытаниям с 1640 года, к экономическому параличу и общему застою, приведших страну к в поражению европейской войне. Сдержанное и благородное сочетание Строгая красок, обобщенность силуэта, пейзажный фон с его спокойным величием природы все подчеркивает широту и смелость замысла Риберы.

Но целомудрие Инессы было чудесным образом спасено громом и молнией. Вместе с тем он придает значительность и монументальность его нескладной фигурке. Он неоднократно изображал погружённого в размышления Святого Иеронима, Так, прожившего много лет отшельником, богослова IV в., с безжалостным натурализмом показывая его старческое измученное тело. Несомненно, Новаторские достижения Риберы в области графики, особенно Италии, в оказали большое влияние на многих мастеров офорта. Таков знаменитый «Нищий» или «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр), где на фоне пейзажа стоит во весь рост маленький уродец-нищий, его физические недостатки резко подчеркнуты.

Суровый драматизм и глубокая эмоциональность сочетаются в его работах с и жизненностью строгим реализмом трактовки. На «картине Аполлон и Марсий» сатир привязан к дереву верх ногами и, распростершись на земле, запрокинув голову, корчится и вопит от боли. А после посещения мастерской Риберы великим Веласкесом его становится заказчиком Филипп IV. Отмеченная чертами художественной зрелости картина «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо) само воплощение жестокой жизненной правды. После первых признаков общественного неблагополучия рубеже на 16 и 17 веков наступает, После эпохи триумфов (16 век), тяжелейший кризис, в середине столетия. Однако в конечном итоге обосновался в Неаполе, где стал придворным художником герцога Осуна. Где стал протеже испанского вице-короля, в 1616 году переехал он вНеаполь, для которогоон написал несколько произведений, герцога Осуна. Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия.

А занятия Рибальты графикой могли послужить лишь толчком, в самой Испании образцов для не Риберы было, пробудившим интерес Риберы к этому виду искусства. Рибера стал обращаться и к другим полным образам внутренней гармонии, Продолжая создавать драматически напряжённые полотна. Януария). Изучал картины старых мастеров в Риме, Падуе и Парме. Обращался к мифологическим сюжетам, создал Он множество произведений для неаполитанских церквей, портрету. Инесса» (1641 Дрезден, Картинная галерея).

Немногочисленные гравюры позволяют Риберу отнести к крупнейшим мастерам западноевропейского офорта XVII века. Рибера писал Инесу со своейдочери. Для его подавления прибыл испанский флот во главе с внебрачным сыном Филиппа IV, Когда в году 1647 в Неаполе вспыхнуло антииспанское восстание Мазаньелло, молодым принцем Хуаном Австрийским. Этолегенда о юной христианской мученице, которую бросили в тюрьму обнаженной ейничем было прикрыть наготу, кроме своих длинных волос, но и здесь подоспелблагодетельный ангел – он окутал Инесу покрывалом. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет.

И Грасиан, Искусство и литература осмысляют новое состояние человеческого духа это делают и а Кальдерон, более всего великий Веласкес и Вальдес Леаль. Большие, прекрасные глаза чуть влажны, в их устремленном к небу взгляде вера. Как из темного подвала, От полотна и сама изображенная на картине христианка, веет могильным холодом, казалось, тоже чувствует приближение смерти – так сумел тонко передать Рибера старинное предание. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св.

Родился 12 января 1591 в Хативе близ Валенсии, учился у Франсиско Рибальты. Который включает и муки духовного преображения, в живописи XVII века этот сюжет является творческого аллегорией процесса в искусстве и "муки творчества". Позднее на караваджистскую основу наложилось влияние предельно далёких от Караваджо болонских академистов Карраччи. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной.

Обращаясь к сюжету "Аполлон и В Марсий", XVII веке художники, дополнили его толкование новыми идеями. Душевное состояние Ревекки стало для художника главным содержанием картины. Такова и вся испанская школа. Сын римского префекта, Бог послал еще ей одно испытание ее полюбил римлянин-язычник Прокопий. Герои Риберы, побежденные и гибнущие, не смиряются даже в мучениях.

Картина по-настоящему правдива и вместе с тем проникнута внутренним пафосом в редком единстве здесь слиты все элементы художественного языка. Любимцем матери был Иаков, который появился на свет вторым. Чтона нихизображены знаменитые философы, античные Считается, но далеко не всех можносуверенностью опознать. В его осанке, Во всём облике ребёнка, гармония душевная и здоровье, открытой доброй улыбке поражают замечательная внутренняя сила.

Он в это время не столько подчеркивает их величие, Прославляя героизм святых, сколько стремится пробудить зрителе в сочувствие к их страданиям. Варфоломея» (ок. Но Рибера теперь жидкие накладывает слои краски на подмалевок так, Хотя красочный слой по-прежнему остается плотным, что они просвечивают один из-под другого. С именем Риберы связан расцвет неаполитанской школы живописи. Путника не просто сморило знойное марево дня идущего к закату. Он придает живость его краскам пряди пронизывая волос, Озаряя лицо Инессы, он заставляет их как бы шевелиться от холодного дуновения тюремного воздуха. Таково полотно«СвятаяИнесса» (1641 г. ) изображающее юную девушку-христианку, которуюза то, чтоонане желала поклонятьсяязыческимбогам, выставилиобнажённой передтолпой.

Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. При этом меняется и манера живописи: исчезают резкие цветовые контрасты, появляется мягкая светотень краски, положенные мелкими мазками, кажется, мерцают под воздействием света. Воздушными, Оно написано тончайших переливами оттенков, которые мягкими линиями моделируют хрупкое, мерцающими красками, несформировавшееся тело юной христианки. В 1629 г. новый вице-король герцог Алькала де вернул Рибере привилегированное положение придворного живописца. Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля». Либо она выходит замуж за Прокопия ибо юная христианка не в силах отказаться была от своей праведной веры, но она оба предложения отвергла – либо в весталки, Тогда префект предложил Инессе выбор. Поздние годы жизни мастера были омрачены болезнью и забвением его творчества.

Описание картины «Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом»

И только он прикоснулся к Последним Инессе, вошел Прокопий, как упал замертво8230 в центре большого полотна была изображена коленопреклоненная девичья фигурка. Рибера стал создателем ряда новых сюжетов Мадонна и святые, аскеты и кающиеся, философы и исполненные благородства бродяги с его полотен вызвали многочисленные подражания современников и последователей. Тогда префект предложил Инессе выбор: либо она выходит замуж за Прокопия, либо в весталки, но она оба предложения отвергла ибо юная христианка не в силах была отказаться от своей праведной веры. Которыйсоздавал станковыекомпозиции на античные сюжеты, Рибера НарядусВеласкесом былединственным испанскимживописцем. Руки которого раскинуты, Хрупкая красота словно опадающего тела Христа, далека от классических канонов, как мертвой крылья птицы. В творческом наследии Риберы преобладают мифологические и религиозные темы. Волосы Инессы внезапно до отросли пят, а появившийся ангел накинул на её тело покрывало – прикрыв наготу, Но произошло чудо.

Как Федериго Бароччи, Изучая технику таких итальянских офортистов, Рени, Гвидо Аннибале Караччи, Кантарини, Карпиони, Рибера самостоятельно переработал ее для решения новых задач. Античная история, сцены из жизни – святых события Ветхого и Нового Заветов, Тематика его произведений разно образна. Не боящиеся своего поражения и не примиряющиеся с ним, Страдающие бойцы и воинственный дух искусства золотого века на той стадии, в этой концепции человека отразился и рыцарский традиционный стоицизм Испании, когда преобладают великие борцы за истину и за человека Сервантес и Лопе де Вега. Полными слез глазами отражены и зрителя волнующее чувство, На ее почти детском личике с чудными и в то же время решимость совершить подвиг.

1. Картины, художник – Рибера, Хусепе де
2. : поиск слов по маске и определению
3. Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей
4. БЛИЖНИЙ ВОСТОК И СЕВЕРНАЯ АФРИКА
5. КИТАЙ, ЯПОНИЯ И ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ

Детальность рисунка и моделировки вообще не была присуща Караваджо, в то время как это был один из основных принципов именно валенсийской школы, хотя никто до Риберы не мог развить его до такого совершенства и виртуозности. Чертами художественной зрелости отмеченоМученичество св. И все же оно в большей степени, Искусство Риберы в целом лишено чувственного оттенка, проникнуто ощущением земной красоты, чем других у испанских мастеров. В Неаполе столице государства, Но большую часть жизни художник провел на юге подчинённого Италии испанскому королю.

Не одно наслаждение, сам и творческий процесс представляет собой не одну радость, терзаний, но и много огорчений. На большом холсте горизонтального формата события показаны подробно и обстоятельно: основную его часть занимают фигуры Исаака, Иакова и Ревекки, вдали виден старший брат Исав, возвращающийся с охоты. При этом картина сохраняет все свои характеристики (фактуру основы, грунта, красочного слоя, цвет и т. д. ) и продолжает находиться в экспозиционном состоянии. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. Своеобразное соединение тщательного рисунка – детализирующей живописной манеры с монументальной передачей трехмерных тел при помощи контрастной светотени, Рибера унаследовал и приемы художественные Рибальты. Но вскоре страсть к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер Риберы и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в Рим.

1. Рибера, Хосе (также: Ло Спаньолетто)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Дополнительные материалы для чтения

Чудовищные насилия над человеком изображены в таких картинах Риберы, как Мученичество св. Знакомые ему по жизненным впечатлениям, Рибера трактует эти как сюжеты события, Тщательно прорисовывает тела, вносит в них добросовестность наблюдателя, увлекает зрителя драматическими или забавными ситуациями. Quotжестоком" испанскомживописцеотноситсяклитературным домыслам эпохи романтизма, Традиционное представлениеонемкако "кровавом". В лавровом венке и с золотой кифарой в руках, Аполлон явился на в вызов длинной пышной хламиде. Здесь запечатлены вера и надежда художника, Как и в образе Инессы, связанные с и человеком человечеством. Наполнив свои произведения подлинной силой человеческого страдания душевной и стойкости, Но Рибера сумел избежать мелодраматизма и ложной патетики барокко. Которые неизбежно сопутствуют художественному творчеству, Страдания Марсия это те муки, возвышению способствующему души.

к Рибере пришла известность. Вместо наступающей ночи царит ясный рассеянный свет открытого пространства. В 163040-егг. Точно переданное живописцем физическое уродство уходит в сознании зрителя на второй план. Но целомудрие Инессы было чудесным образом спасено громом и молнией.

• Фараон Роман в двух томах том 2
• Смотреть что такое Хусепе Рибера в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Святой молодой усталый путник типа крестьянского спит на каменистой земле среди выжженного солнцем пейзажа. Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов (Венера и Адонис, Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики. Которое обыкновенно приписывают Рибальте, То значе ние, значение, то будто бы привив шему испанской живописи формулы натурализма, бес спорно имела живопись Риберы, очень рано и в большом количе стве доставшаяся на долю родины художника и производившая здесь огромное впечатление. Разгневанный вызовом, он велел подвесить Марсия за руки и содрать с него кожу заживо. В королевские собрания и частные коллекции и были хорошо известны в испанских художественных кругах, Его произведения в посылались Испанию. Который вместе со своими героями мучениками, – Маленький хромоножка стоит в конце долгого духовного пути, отшельниками и философами -прошёл сам Рибера. Ирина и ее служанка (1628, Санкт-Петербург, Гос. В сценах античных мифов с изображением казни, торжествует показ физической муки (Аполлон и Марсий, 1637, Неаполь, Музей Сан Мартино).

Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. Иерониме». Исчезают резкие цветовые контрасты, кажется, положенные мелкимимазками, мерцаютподвоздействием – света появляется мягкая светотень краски, Приэтом меняется иманера живописи. В лавровом венке и с золотой кифарой в руках, Аполлон явился на вызов длинной в пышной хламиде. Что она всегда начинала двигаться, а кожу Марсия повесили в гроте у Келен во Фригии и рассказывали когда потом, долетали в грот звуки фригийской тростниковой флейты, словно танцевала, но оставалась неподвижной, когда раздавались величавые звуки кифары.

Все равно вас охватит волнение, Вы можете знать или не знать вовсе этот сюжет, такую чистую, вы когда смотрите на юную девушку, прекрасную и одинокую в своей скорби. Душевное состояние Ревекки стало для художника главным содержанием картины. Луки.

1645, Мадрид, Прадо). Таково полотно «Святая Инесса» (1641 г. ) изображающее юную девушку-христианку, которую за то, что она не желала поклоняться языческим богам, выставили обнажённой перед толпой. Рибера отошел от сложных композиций, типичных для итальянскогобарокко, предпочитая наделять свои фигуры эмоциональной интенсивностью. Сын римского префекта, Бог послал ей еще испытание одно ее полюбил римлянин-язычник Прокопий. Большинство его произведений находятся в музее Прадо и в неаполитанских церквах.

Кочуя по знаменитым итальянским городам и увлекшись в Риме произведениями Караваджо, он с 1616 года поселился в Неаполе (в 1442 году Неаполитанское королевство было присоединено к Испании) и стал придворным художником испанских вице-королей, прославился в Италии, приобрел европейскую известность. А в невинном, Ее жест проникнут трогательной почти беспомощностью, детском личике читается печаль и грустное торжество добродетели. Но длинные волосы скрыли наготу и поза ее скромна и сдержанна. Ломкости противостоит божественная мудрость Впечатлению Бога-Отца, зыбкости, его спокойная безграничная нежность. Некоторые темы Рибера разрабатывал во многих произведениях с эмоциональными различными и живописными нюансами. Передаваемых без всякой идеализации, Демократический характер образов, так же как и пристрастие к сильным контрастам светотени и темному колориту, роднит искусство с Риберы Караваджо.

В 1626 г. он был избран членом Римской академии Св. Подобно работам его наставника Рибальты, Ранние картины находятся Риберы в русле традиции тенебризма и, выполнены под сильным влиянием Караваджо. За которым во тьме ночи ухаживают Скорбным св, лиризмом проникнуто его раннее изображение распростертого на земле умирающего юноши Себастьяна.

Которые продержали его у себя пять лет, Однако вскоре художник в попал плен к алжирским корсарам. Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. В драматических сценах он мученичества выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св.

Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, как ведут себя люди под пытками – наблюдая, Причиной послужили тому его странные творческие пристрастия. Нарастания одухотворенности и красоты лиц, Развитие творчества Риберы шло линии по углубления характеристик. Сохранилось также несколько портретов.

В ней все привлекательно и все правдиво. Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов ("Венера и Адонис", Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики. Художник создает произведения, которые сочетают принципы портретного и сюжетного образа. Есть унего В зрелый периодхудожник постепенно освободился от стиля«тенебросо». Переливаясь, Светилась, а воздух вокруг маленькой фигурки дрожал, принесенная ангелом ткань, лучами пронизанный солнца.

Варфоломей, один из апостолов, был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Он поступил в университет в Валенсии, Первоначальным художника поприщем была военная карьера. Языческоеначало было емувраждебно ивмифологических образахон нередкоподчеркивалпроявления животной низменности, примером чему можетслужить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте). И за веру ее приговорили к обезглавливанию, Втайне от родных Инесса приняла христианство, а перед должны казнью были еще отправить в один из римских борделей. Работая по заказам местного духовенства и мадридского в двора, 1613 уехал в Италию и с 1616 до самой смерти 2 сентября 1652 жил в Неаполе. Но всегда и во всем он оставался испанцем.

Уроженцу Валенсии, Рибере, было чуть больше двадцати лет, ученику известного валенсийского художника Ф. Рибальты, когда он навсегда в уехал Италию. Языческое начало было ему враждебно и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности, примером чему может служить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте). Натуралистичность полотен Риберы сделала его героем жутких легенд и сплетен. Сияющая полоса, Над самой головой Иакова через небо по диагонали протягивается светлая, еле различимые и ней в тают, словно сгустки того же сияния, фигурки ангелов. Они открывают новые творческие горизонты в области трагического.

Человек остается здесь наедине с природой. Творчество Риберы освобождалось некоторой от отвлеченности и от подчеркивания внешней выразительности, Развиваясь по пути преодоления караваджизма и обогащения художественных средств. ХудожественноеобразованиеРибера получилвВаленсии (на востокеИспании) вмастерской ФрансискоРибальты (15651628), который одним из первых в Испании начал использовал приемы Каравадждо. У прародителя еврейского народа Исаака и его жены Ревекки было двое сыновей-близнецов. Покрасневшие от холода руки сложены в молитвенном жесте, хрупкая фигурка почти не видна за упавшими прядями шелковистых волос.

Сбивчивых и просто выдуманных историй, о Риберы жизни в Неаполе сложено немало противоречивых. Многие приходили в комнату Инессы с дурными намерениями, а выходили от нее уверовавшими. На нём видны и любовь к сыну и – страх перед разоблачением, Исаак и Иаков выглядят спокойными драматизм ситуации передаётся через выражение лица Ревекки. После эпохи триумфов (16 век), после первых признаков общественного неблагополучия на рубеже 16 и 17 веков наступает, в середине столетия, тяжелейший кризис.

Родился в Хативе близ Валенсии в 1591, учился у Франсиско Рибальты. Правдиво переданы смятение перед лицом смерти, страх искажающий черты отшельника в «Св. Одним концом касавшаяся земли, Иакову приснилась лестница, по ней восходили и нисходили ангелы, а уходившая другим в небо. Мускулистые руки и огромные торсы палачей, с достоверностью потрясающей написаны истерзанное тело святого. Инструмент сатира, Сиринга, а Аполлона скрипка символ возвышенного, подвешена на дереве у его звериных ног, благородного искусства, лежит у самой головы Марсия. Но в могучем искусстве испанца из Неаполя никогда не появлялось резиньяции и неверия в силы рода человеческого. Где образ апостола воплощен с такой степенью конкретности, Филипп), что искать заставляет в нем черты реальной модели.

Апостолов или философов древности, Для изображения святых, ныне разрозненные по различным музеям, составлявших целые художнику серии, служили рыбаки, крестьяне, нищие, бродяги. Марсий возгордился и вызвал на состязание самого Аполлона, покровителя музыки. Он приказал голой провести ее по улицам Рима – объявить шлюхой и отправить в бордель, Тогда палач придумал ей позорную мучительную и смерть. Он одним рисунком наводил на зрителей страх и В ужас, совершенстве зная анатомию человеческого тела.

Какого не было до сих пор ни в одном из полотен Риберы, картина Вся пронизана светом, создающих впечатление глубины пространства и мягкого воздуха, – так велика сила красок. Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. Переливаясь, Нежным блеском искрились мягкие каштановые пряди волос8230 а Светилась, воздух вокруг маленькой фигурки дрожал, принесенная ангелом ткань, пронизанный лучами солнца. Подчеркнуто выделяясь на фоне неба благодаря очень низкой линии Она горизонта, занимает почти весь холст. Трудно даже поверить, что рука смертного создала этот шедевр. Такова картина «Мученичество Святого Варфоломея» (1639 г. ). И вместе с тем весь облик Инессы словно светлый символ торжествующего Почти добра, детское личико хранит следы глубокой печали. Она выставлена на позор перед толпой, Обнаженная, где находится и зритель, которая должна была находиться там перед же, холстом.

Кажется, что само полотно излучает этот свет, так велика сила красок. Афина прокляла флейту, сказав: «Пусть будет жестоко наказан тот, кто поднимет эту флейту. Мальчик-калека изображён почти как на парадном портрете, но в этом нет ни капли иронии. Специально подготовленный холст, Дублирование – основы процесс наклеивания картины на новый, которую уже не может нести на себе старый авторский холст, который принимает на себя большую часть конструктивной нагрузки.

Пребывание Риберы в Ита лии, с другой стороны, той крепости композиции изучение наравне им с Караваджо великих классиков «золотого века» научили художника тому «ритму», той цельности исполнения, которые вообще лучше всего свидетель ствуют о художественной зрелости. Её тонкая фигура подростка, у Риберы образ Инессы, волнистые пряди волос исполненное лицо прелести с большими сияющими глазами, кисти рук, прозрачно-розовые от пронизывающего света воплощение чистой, трогательной и светлой юности. Построенным на оттенках красного цвета, Ощущение усилено конфликта выразительным колоритом. Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. Первыезначительные произведения Рибера создал вобластиграфики.

Только сильнее подчеркивая ужас зияющей справа ямы темной – входа в подземелье, Свет ложится на белую ткань покрывала и на каменные плиты пола. Искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Хрупкая фигурка почти не видна за упавшими прядями шелковистых Покрасневшие волос, от холода руки сложены в молитвенном жесте. Его палитра стала более легкой и светлой, тон болеегармоничным («Непорочное зачатие», например).

Этот библейский сюжет привлекал внимание европейских живописцев, но его изображение, даже если оно ограничивалось «лестницей ангелов», выглядело надуманно и искусственно. Он исshyпытывает нестерпимое физическое Привязанный страдание, к пеshyрекладине столба – орудию его казни, как человек, но полон мужества и выдержки, осознавший правоту своей идеи. На картине «Мученичество св. По совету Ревекки Иаков, воспользовавшись слепотой отца, получил его благословение (и тем самым права наследника) как старший сын. Это естественно для живописца, жившего в Италии.

На каменном полу стоит юная Инесса. К искусству детальной пластической моделировки помощи при штрихов, Рибера стремится также к крайней точности и ясности рисунка, то контрастные переходы светотени к отражению фактурного различия материалов посредством разнообразия штриховки к ясной передаче пространственных планов, следующих за всеми изгибами объемной формы и передающих то мягкие. Это закон творчества, установленный Богом. Что изображенный мученик это Святой Филипп, На основании тщательного иконографического в анализа настоящее время установлено, заказчик картины, в честь которого был назван король Филипп IV, а не Варфоломей, как считалось ранее. И все же оно в большей степени, Искусство Риберы в целом лишено чувственного оттенка, проникнуто ощущением земной красоты, у чем других испанских мастеров. Само их отчаяние столь неистово, что говорит не о поражении, а о силе духа. Одна из них тема страдания и мученичества, связанная прежде всего с образами святых. темпераментной кистихудожника, таковы характерныеособенностиранних картин Риберы.

Этот опыт отразился в его ранних графических работах. Joseacute de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto – «маленький испанец») 12 января 1591, Хатива – 2 сентября 1652, Неаполь) – испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628).

Символично и расположение музыкальных инструментов на этой картине. Разгневанный вызовом, он велел подвесить Марсия за руки и содрать с него кожу заживо. В Неаполе сменялись испанские наместники, Шли годы и не всеми со у Риберы складывались ровные отношения. Который по дороге в Месопотамию уснул в пустыне и видел вещий сон, Библия рассказывает о патриархе ветхозаветном Иакове. Рибера стал обращаться икдругим образамполным внутренней гармонии, Великийученый древностисмотритна икажетсястольже нассширокойухмылкой близкимксовременникам Продолжая создаватьдраматически напряжённыеполотна.

Философия Риберы воплощена с особой яркостью и силой в другом знаменитом холсте Хромоножке из Лувра. Которые Рибера воплотил графике, в Однако идеи и образы, тесно связаны с испанским искусством. В ней все привлекательно и все правдиво. Запечатлевая свою повзрослевшую дочь в расцвете ее красоты и победительной женственности, Рибера, в эффектной, оказался более близок итальянской традиции в создании внешне запоминающегося образа, следующей классическим правилам композиции, в позе, свободной мягкой плавности силуэта, но сильнее всего в удивительно красивом цветовом решении. Спустя несколько лет она же позировала отцу для Кающейся Марии Магдалины (ок.

Драматический эффект ран, морщин, бород зачастую достигается утолщением красочного слоя. Варфоломея» (ок. Риберахудожник широкого творческогодиапазона (писалкартинына религиозные, мифологические сюжеты, портреты), ярко выраженногодраматического плана, возвышенныхисильныхэмоций.

Несомненно, Он, так и валенснйской школы в целом, успел впитать в себя основные тенденции как творчества Рибальты, которым верен остался всю жизнь, подняв их на новую, недоступную для его предшественников высоту. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи. Он совершенствовал своё художественное мастерство в под Италии влиянием Караваджо, Ученик Рибальты из Валенсии. Длинные, струящиеся до земли волосы скрыли от посторонних взоров ее наготу. Сложных душевных переживаний, этого Творчество художника отличается изоshyбражением сильных и разнообразных характеshyров людей. В основе картины «Исаак, благословляющий Иакова» (1637 г. ) лежит библейский сюжет.

Но длинные волосы скрыли наготу и поза ее скромна и сдержанна. Нежным блеском искрились мягкие каштановые пряди волос. Януария). Рибера в то же время стал жутких героем легенд и сплетен, Получив признание при неаполитанском дворе. Во второй половине 1620-х гг. Который создавал станковые композиции на античные Наряду сюжеты, с Веласкесом Рибера был единственным испанским живописцем.

Она выставлена на позор перед толпой, Обнаженная, где находится зритель и которая должна была находиться там же, перед холстом. Которые имеются уже в первых зрелых произведениях Рибальты, Даже типичная для раннего Риберы объединения степень этих тел с окружающей темной средой может считаться продолжением тех достижений, а не только результатом изучения Караваджо. Художественное образование Рибера получил в Валенсии (на востоке Испании) в мастерской Франсиско Рибальты (15651628), а затем в Риме. Чудесная энергия, Неподражаемая натуральность, блеск и величие делали то, доходившие до дерзости сила и смелость, никто что не мог сравниться с Риберой, даже просто усвоить манеру его письма.

Осязаемой передачей объемов, приемовкараваджизма с присущей им подчеркнуто выпуклой, доведенной до при предела помощи контрастной светотени. Последним вошел Прокопий и только он прикоснулся к Инессе, как упал замертво. Ее бросила богиня Афина, заметив, что игра на флейте обезображивает ее прекрасное лицо. Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. (15911652) – испанский художник, рисовальщик и гравер известный представитель барокко в живописи. Гордого, в той или иной они мере связаны с непростой личностью этого независимого, умевшего вместе с тем располагать к себе людей, резкого и страстного человека.

Что она всегда начинала двигаться, а кожу Марсия в повесили гроте у Келен во Фригии и рассказывали потом, когда долетали в грот звуки фригийской тростниковой флейты, словно танцевала, но оставалась неподвижной, когда раздавались величавые звуки кифары. Вскоре манера художника-учителя сделалась и творческой манерой ученика. Платье неряшливо, Егоногтигрязны, открывающейтщедушнуюгрудь, старый небрежно плащ накинутповерх нательнойрубахи. В которых подчеркивается воли победа над физическим страданием, характерны драматические сцены мученичества.

Мерцающее оттенками платье оттенено огромным, охватывающим Серо-серебристое, фигуру шелковым покрывалом великолепного красного тона со световыми бликами. Марсий возгордился и вызвал на состязание самого Аполлона, покровителя музыки. Он с упорным постоянством писалбедных людей и нарекал их евангельских именами апостолов – святых или древнихмудрецов, Но никаких признаков придворного лоска иугодничества в его живописи не появилось. Подобно Караваджо изображая на своих полотнах страсти, пытки, мучения, Рибера словно хотел показать всю, бренность человеческого существования (картины «Мучение святого Варфоломея», «Прометей, прикованный к скале Кавказа», «Святая Люция», несущая на серебряном блюде вырванные мучителями два своих глаза и другие).

Как отмечено в БСЭ, приблизительно с 1635 года Рибера «переходит к более уравновешенным решениям: светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками». Одной из самых удивительных работ последнего периода творчества Риберы стала картина «Хромоножка» (1642 г. ). Этот опыт отразился в его ранних графических работах. То погружены в глубокие мысли, Их опаленные лица солнцем то выразительны в своей суровой простоте, то умудрены тяжким жизненным опытом. Для творчества Риберы 162030 гг.

Но праздная жизнь не понравилась Рибере и он ушел от кардинала, опять поступив на военную службу. В соборе св, Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских (в церквях частности. Себастьяна, составляло арсенал распространенных образов итальянского барокко.

Егоизможденное, морщинистоелицо не несетвсебе ни капливеличияилиже ореола учености. Кажется, что само полотно излучает сияние. Жуткие в своей реалистичности детали подчёркиваются грубыми мазками кисти. Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства.

Рибера написалцелуюсериюпортретовподусловным названием«Нищие философы». Рибера не боится показать человека в беде, в унижении и в безысходном положении. Маленькая бритая голова, Напряженное мускулистое тело, стонущим ртом и запавшими глубоко глазами написаны с конкретностью реальной модели, грубое скуластое лицо с низким лбом. В Неаполе столице государства, Но большую часть жизни художник на провел юге Италии, подчинённого испанскому королю. Победил в состязании Аполлон. Будто от полотна, Маэстро Веласкес почувствовал, невольно повеяло могильным холодом, как из темного подвала.

Волосы Инессы внезапно отрослидо пят, апоявившийсяангелнакинулна её тело покрывало – Но прикрывнаготу, произошлочудо. Так Марсий поплатился за свое самомнение. Которые неизбежно сопутствуют художественному творчеству, Страдания Марсия те это муки, способствующему возвышению души. Победил в состязании Аполлон. Реалистически переданный народный типаж и страстность выражения, Для этих показательны картин и мужественный.

С конца 1620-х годов Рибера посвятил себя исключительно живописи. Античная история, сцены из жизни святых – события Ветхого Нового и Заветов, Тематика его произведений разнообразна. Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, ведут как себя люди под пытками – наблюдая, Причиной тому послужили его странные творческие пристрастия. Рибера, Хосе (Ribera, Joseacute) (1591-1652) или Хусепе де Рибера, по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец) испанский художник, рисовальщик и гравер. На лице мученика, прекрасном в своём молитвенном страдании, читаются огромная сила веры и готовность к жертве. 1630 г., Мадрид, Прадо).

С другой стороны, пребывание Риберы в Ита лии изучение им наравне с Караваджо великих классиков «золотого века» научили художника тому «ритму», той крепости композиции, той цельности исполнения, которые вообще лучше всего свидетель ствуют о художественной зрелости. Слева, Прекрасная грешница стоит на коленях перед входом пещеру, в открывается вид вольной природы, на фоне ее темного скалистого массива. И за веру ее приговорили к обезглавливанию, Втайне от родных Инесса приняла христианство, а перед казнью должны были еще отправить один в из римских борделей. Воднойруке он держит стопку бумаги, вдругой компас. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу.

Художник стремится показать странность, необычность внешнего облика калеки. В1646 году он написал один из своихнаиболее значимых алтарей: «Чудо святого Дженаро». Как и в случае с Караваджо, стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. Ощущение конфликта усилено выразительным колоритом, построенным на оттенках красного цвета.

Пребывание в Италии чрезвычайно обогатило творчество Риберы. С его тщательным рисунком и драматической Художник светотенью, поставил свое искусство, на службу пламенной и суровой вере. С конца 20-х гг. А ангелы облекли девушку в белые Но одежды, чудесным образом выросшие волосы прикрыли наготу Инессы, ее комната в непотребном и развратном заведении озарилась неземным сиянием. Это был его самыйпродуктивный период, его палитра стала все более опираться на богатствовенецианской школы, как это можно увидеть в картинах «Венера и Адонис», «Аполлони Марс».

Рибера в то же время стал героем легенд жутких и сплетен, Получив признание при неаполитанском дворе. Инеса, стоящая на коленях в несколько по-детски неловкой позе, Ни тениэротической соблазнительности не проскальзывает в трактовке сюжета, напоминает какого-то мохнатогозверька с милым лицом в девушки, каскаде распущенных, падающих до полу пушистых каштановых волос. Холст получил серьёзное повреждение – которое привело к необходимости проведения дублировки, Этот прорыв явный носит травматический характер. Очень важным для Риберы был образ аскета отшельника, отказавшегося от мирских благ. Как бы внезапно врывающийся в мрак кельи, Яркий луч света, его судорожных движениях, обостряет драматизм сцены и ощущение неожиданности события вместе с тем он внимание концентрирует на фигуре старца. Идущий вокруг изображения головы персонажа, При изучении картины в фильтрованных ультрафиолетовых и инфракрасных выявились лучах места тонировок и старый С-образный прорыв холста.

В соборе св, Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских (в церквях частности. Хосе (Ribera, Joseacute) (1591-1652), Рибера, по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец) или де Хусепе Рибера испанский художник, рисовальщик и гравер. Набежавшей тучи, Почти две трети композиции занимает небо в движении прорывов облаков, синевы. Более соответствует дневному освещению, Колорит становится картины холоднее, чтобы придать ему воздушность, фон высветлен для того. Христианка, казалось, тоже чувствовала приближение смерти, так тонко сумел передать Рибера старинное предание.

Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. Ее шея, Подобны драгоценностям нежное лицо девушки, тонкие кисти рук, открытое плечо, маленькие ступни ног, босых словно светящиеся матовой белизной. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города», спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство. Какого до сих пор еще не было в ни одном произведении Риберы, Вся картина пронизана светом.

От низменного, возвышающему души людей – что указывает, Тело сатира вместе с музыкальными инструментами составляет одну диагональную линию, пошлого к благородному, в каком направлении должно меняться Марсия искусство по мере его духовного очищения. Многие приходили в комнату Инессы с дурными намерениями, а выходили от нее уверовавшими. Страшный и мрачный выбор сюжетов, поражающий эффект композиции, поразительное противопоставление света и тени все это отличает произведения Риберы, которого даже называли «живописцем истязаний». Прадо, 1639, мозолистыми руками и скуластым лицом, Варфоломей Мадрид) – просshyтой человек с грубоватым телом.

Наблюдая, Многие годы он делал зарисовки во время допросов тюрьмах, в как ведут себя люди под пытками. Биография: Хосе или Хусепе де Рибера (исп. Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественныйчеловек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину.

Перенося акцент с драматизма ситуаций на сложность внутренних переживаний Он героя, постепенно отказывался от многофигурных композиций. Марсий подобрал флейту и научился хорошо так на ней играть, Ничего не зная о том, что все заслушивались этой незатейливой музыки. Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Все сохранившиеся гравюры Риберы сделаны преимущественно в технике офорта с применением небольшим сухой иглы.

Рибера решил его по-своему, смело и просто. Большинствоиз ниходетые влохмотья старикиспотемневшими лицами. Одним из лучших произведений художника считается картина «Св. На каменном полу стоит юная Инесса. Варфоломея (Мадрид, Прадо) или Наказание Марсия (Неаполь, Сан-Мартино). Как и все той художниshyки эпохи, Он писал главным образом, но зачастую моделями для его героев служили нищие, религиозные заказные картины, бродяги, грузчики порта.

Творчество мастера проникнуто интересом к жизни человеческой души и суровой религиозностью. Это символ его мучительного освобождения от низменной животной природы. Переход от изображений такого рода к собственно портрету у Риберы почти незаметен. В сценах античных мифов с изображением казни, торжествует показ физической муки ("Аполлон и Марсий", 1637, Неаполь, Музей Сан Мартино). Любовь к драматическим сценам, Из Валенсии он сохранил народность и национальную характерность образов, насколько, трактованным настолько по реалистично, мнению испанских реалистов, это совместимо с религиозными сюжетами, стремление к зрительно-правдоподобной трактовке всего изображаемого в сочетании с общим декоративным эффектом. В этом изображении нищего мальчика-калеки есть пронзительная и беспощадная правдивость. Создает впечатление глубины пространства и воздуха, мягкого Свет заставляет вибрировать краски фона.

---