Художники Голландии

Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Главными объектами наблюдения и изображения голландских художников были человек и природа. Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской. Представители этих направлений каждый по-своему, не чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи.

Художники Голландии добились высочайших достижений в создании искусства реалистического, непосредственно отражающего действительность, потому что именно такое искусство было востребовано в голландском обществе. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты. Кажется почти чудом, что бюргерская Голландия дала миру художника такой глубины и общечеловеческого масштаба.

Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Голландцы первыми после великих итальянских художников утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края. 1648 Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Что таится в Для людях, него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

И только после Эйка масляная техника стала традиционной для Нидерландов, Вот таким образом предшественники Эйка ван предпочитали темперу, оттуда – в Италию, затем пришла в Германию и во Францию. Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Великие художники маленькой Голландии

Гаага, 1430, а в середине оказалось века в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, жизнь эту ничуть не героизируют. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта.

Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской в живописи XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Рембрандт: о социальной сущности творчества художника

Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности присущ творчеству В культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Ныне это чудо можно созерцать в Соборе Святого Бавона в городе Гент (Бельгия). И он вернулся. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они сразу появились и повсюду. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой драматизмом и замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем обращается председатель к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Ян ван Эйк оказал огромное влияние на всю европейскую живопись. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали другие себе штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не ли предугадал художник интуитивно теорию эволюции. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия в. претерпел XVI решительные изменения. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. Которое уже в конце XVII века стало совсем не и таким, эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда вывезены они говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в живописи древнерусской – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, пирушек сцены и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач – например, Так, художники, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не в заходили своей правде слишком далеко.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, свою и одухотворённость поэзию. Преждевременная смерть Тербрюггена в нанесла 1629 удар по караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали и Я. Порселлис С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, кроткая его дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации.

Еще о голландской живописи 17 века

И католической церкви и искусство создавали демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в выполненных первых в Риме работах. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Румяная корочка хлебца, белая Смятая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей.

• Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

В матовых и мерцающих, Все обыкновенное здесь и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

Но и небогатых бюргеров, украшали Картины дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное а превосходство, в XVIII веке имя художника вообще было забыто. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Какое сложное существо человек. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Барбизонцы, Вновь открыли голландского великого художника только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал Андриес некий Пельс. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Архитектурный декор интерьера из пенопласта

У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, было кораблестроение одной из ведущих отраслей промышленности. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать и трубочку смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением к буржуазии вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. В каждом жанре существовали свои ответвления. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и персонажей единения в пейзажной или интерьерной среде.

1. Как избежать ремонта цифрового фотоаппарата
2. Недорогие подарки в интернет 8212 магазине
3. Голландское искусство 17-го века
4. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Реалистическая живопись Голландии
7. Весенняя музыка, поэзия, живопись

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного то щеголя, в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Он был сыном лейденского мельника, а потом до жизни конца в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. С его умением открыть великое в и простом скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе, Портенген и Бейлерт Бак и Бронкхорст. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец эпохи великой голландского реализма. Сформировалась материалистическая в своей основе система философская Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Это художник и гравер Лейденский, Лука Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Архитектура и живопись в - веках
• Гармония, прочность, польза и красота
• История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
• Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
• Введение в мировую художественную культуру

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Применение классических пропорций и прямой перспективы не было всеобъемлющим художники широко использовали унаследованные от готики условные приёмы, Возрождение не сложилось здесь цельную в стройную систему, добиваясь большей эмоциональной выразительности. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Отличительной чертой развития голландского было искусства значительное преобладание среди всех его видов живописи. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и бытовому к жанру, как истинно голландский художник. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким и мастерством теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Они потребовали деньги обратно. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик тепло излучает женственности и самоотверженной доброты. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры полотнах на живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая от монохромиость коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650.

А теплым и, у Вермера цвет голубой кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не грубоватые шокируют сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же отнести можно к другим голландским жанристам.

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий бокал ей вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в – свет, краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы.

Получившего название "караваджизм", то в же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Высочайших достижений добились художники Голландии. В Италии он открыл для себя античность и произведения ренессансных утвердил мастеров, в голландской живописи прямое итальянское влияние.

В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни. Это символическая деталь. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. А также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы мастера, де Гелдер и Конинк, библейскую и тематику даже вдохновение.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Верспронк и Пот в Харлеме). В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Картина лишена какого-либо действия, драматического Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген и Питер Греббер) де развивает трактовку освещения. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ страны, родной обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания перейдя учителю, на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам.

Оуватер и Тенкомпа). С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - быть, может Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, вялому, довольно по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Что и Рейсдал, Он брал часто те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, привнесший в голландскую живопись вкус франко-итальянский к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство связи теряет с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, много а жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Саверея, Этот первый представлен этап творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя купели из освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Сверкают желтые и синие краски. Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах нить в живописи романтизм искусство и нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герарди многие другие) – Х. Босх, Среди крупнейших представителей Северного Возрождения были.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Привели к тому, вытеснивший Протестантизм полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. В это время художник обычно небольшие писал по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна из тайн искусства, как объяснить. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых о высказываний том. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Северное Возрождение родилось в Бургундии в придворно-рыцарском творчестве братьев живописцев Лимбург. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, перед щин зеркалом, домашние концерты. Он также был великолепным мастером миниатюры, Это карандашные портреты Ж. Фуке, непринужденно живописные картины де Корнелия Лионаи т. д. Небольшая страна Голландия подарила миру такое количество талантливых и даже гениальных живописцев, классически совершенные работы Ж. Гужона, как, пожалуй, никакая другая страна Европы. Перед нами руины еврейского кладбища. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Ей посвятил себя Адриан – Остаде художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Адриан Рембрандт, ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Сурбарана, Йорданса, Веласкеса, Рембрандта. Харлемская школа (Саломон де Синтезируя Брай, поиски утрехтского караваджизма и позднего голландского маньеризма. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников, в живописи одновременно происходило фламандского усиление влияния. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс.

Воздерживающихся от мелочной морали дающих и ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью глубокой и серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Выдающийся голландский художник. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике).

К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и портрет, групповой создатель жанра идеализированного пейзажа, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. На которых расположены 26 Это картин, грандиозный многоярусный полиптих из 12 створок размером 3, 5 на 5 метров. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Умер молодым его сын единственный Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную в роль развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своеобразием своим характеризующими страну. Видимо, Художник здесь дал, синих и тонов, лиловых полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который 1585 с перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Подъем самосознания народа, Широта движения, национально-освободительного радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Он завершил работу над Гентским алтарем, начатую его братом Хубертом.

Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства. В стране сложились условия для развития наук и искусства. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные повседеневной образы действительности. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для интерьеров украшения домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам.

Лежащих на столе, Переливы света в складках напоминают драпировок игру лучей в струях водопада. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно встретиться ему с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Что и в победе над над морем, победе в над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания из мрака выступает белый искривленный ствол дерева.

Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего по удар большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. Он по многу раз писал портреты своих близких. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции жанровой голландской живописи.

Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились и в Артгена творчестве ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были демократические традиции революционной поры. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. На его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 – 1526 годов, в Германии черты искусства нового появляются в середине шестнадцатого века. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна.

Такого еще не бывало в истории искусства. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света в Истины самые низы жизни. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики в и центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

С 1431 года мастер жил и работал в городе Брюгге, купив здесь дом и женившись. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не понят был его современниками. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Тридцатые годы XV века – наиболее плодотворный период в творчестве ван Эйка. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и Девентере включают в себя портреты в рост жанровые и сцены. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют размеров, таких и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. И он добился успеха. Позже он работают в до Харлеме 1570 и стал главным представителем нидерландского маньеризма. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому принадлежат замечательные этот гравюры, мастер, Госсарта и Маркантокио Раймондл, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству.

Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и серебряные раковины, сосуды. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится своих в произведениях к еще большей монументальности, Хаккерт). Неравномерно развивались различные виды искусства, в искусстве северных было стран больше внутренней противоречивости. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим он героем делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

И прежде всего Амстердаму и Гарлему, Большим городам, зелень, обилие воды, своеобразный вид зданий, подчас спускавшихся самой к воде, придавали необычайно живописный облик. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Пути развития голландской архитектуры определялись новым общественным укладом и специфическими природными условиями. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и в артистичен чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку.

Скорел, со своей стороны. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Да и на основу ложились не очень хорошо, До него живопись маслом была не очень популярна – краски долго сохли, а работа готовая зачастую растрескивалась. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Карнах Лукас Старший, такие Прославились художники как Альбрехт Дюрер, Матттиас Грюневальди целый ряд других мастеров. Так именно и было с Рембрандтом. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – все и это до предела естественно, живо. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный самый солнцем обыкновенный двор. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую непросохших игру дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, профиля желтый плащ св. В центре его внимания всегда был Но человек, в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, явился Караваджизм важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт групповой написал портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Но не будем поспешны в заключениях.

Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Разорялись крестьяне и ремесленники, По обогащения мер правящих классов росла нищета трудящихся, к середине 17 в. обострились классовые противоречия. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Он не анализирует, а постигает. Это просто средний человек, но по крайней мере здоровом в и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию государства самостоятельного – Голландии. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, же столь неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Рембрандта или Вермера). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Успехом пользовались его ранние вещи, а его шедевры поздние не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Матфею. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были Голландии в и подлинно великие мастера. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо или лютню моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

В произведениях которых человек был героизирован и возвышен, в отличие от итальянцев, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности величия и мироздания, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Они тщательны, за-лизанны и сухи. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Особенность письма и видения мира Брейгеля творчество напоминают раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический группового жанр военного или корпоративного портрета. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим и дождем еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Б. Виппер говорит о нем: «. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в же то время кажется таким естественным. ».

С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с окном, полуоткрытым изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Мастер создал здесь самые знаменитые свои произведения – «Портрет супругов Арнольфини» и «Мадонну канцлера Ролена», а также целую галерею портретов. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков, тут-то и вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова молодыми обвивающей побегами мертвые.

Халса. Здесь работает де в Вит декоративной итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Самым пристальным вниманием к малейшей детали или явлению малейшему жизни, Картины художников нидерландской школы отличались пантеистическим мировосприятием. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие самостоятельность свою в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Впервые в истории искусства, мирового Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, было суждено пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в среду, особую где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном способствовало жанре отточенности мастерства живописца. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji».

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в Только тени, немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и обычный интерьер которую Вермер писал не раз. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него неинтересных нет лиц.

В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Рождаясь из мрака, Так же как как, светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Главной особенностью этого периода является генетическое наследование поздней искусству готики. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи.

Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели молочное создать хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и Военное делают, сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула жизнь домашняя была бы чересчур пресной.

Что именно он изобрел наиболее удачный состав масляных красок – на основе льняного, Достаточно сказать и макового орехового масел. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Конечно, Но, какими хотели они видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими производит огнями, впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. И именно он впервые стал изображать человека в трехчетвертном повороте, Также ванЭйк заменил погрудный поясным, портрет и вообще его заслуженно считают основателем жанра светского портрета в Нидерландах, первым стал писать парные портреты.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, перед то нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Биржи, Городские общественные постройки ратуши, бюргерские дома с высокими крутыми кровлями и прихотливыми многоярусными фронтонами на фасадах в начале- 17 в. по большей части из строились кирпича и отделывались белым камнем, торговые ряды.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и всем при этом Рембрандт не был изгоем своего времени. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Я. М. Моленар. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление сцены, гротескности Противопоставление холодных и теплых цветов. Франции, Северное Возрождение – эпоха культуры развития середины шестнадцатого столетия в Германии, Северной Фландрии и Нидерландах, Швейцарии.

Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он – изображает, то, понятно без слов и вечно. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился и поэтичный несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Которые они столько раз и писали при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Которые так любил изображать Рейсдал, Якоб Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся середине в века тенденции. Работал в Харлеме и Амстердаме.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге).

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, старостью, утратами, близостью смерти. Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути росту бурному производительных сил республики, Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его из одним шедевров мировой живописи. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни сердца человеческого бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики исключительным с мастерством живописи. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие чем Рембрандта-графика, живописное наследие, не менее значительно. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с бархатной черной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Среди крупнейших представителей Северного Возрождения были: Я. ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший в Нидерландах нить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герарди многие другие). В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот человек, же что это десятки людей – возникает удивительное чувство. В середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, охотничьи трофеи у де Хондекутера, Фергюсона и ван Алста.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в – обрамлении например или в окно или под аркой моста. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Покуда он не переступает известной Обыватели грани, снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Его величие лишь в артистизме живописи. Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, в голландской жанровой живописи XVII существовали в. также различные тенденции. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера Дельфтского тонкий определяют колорит. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он блещущий пишет жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Он сам содержал трактир такого – рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, шкур, звериных морских растений и животных. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за напоминающие занавесом, жемчужины. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает.

С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, водопады, бурные запустение кладбищ. Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Ученик Герена в Париже, Вскоре вводит Шеффер, романтизм исторического и литературного толка. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – который позже работал в Делфте, затронула почти жанры все живописи. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Опирающееся на итальянизирующий После пейзаж, 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого синтезирует искания Бриля. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Умение создать эту иллюзию определило признание его и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде.

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели голландские передавать пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало влияние решающее на формирование его стиля.

Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдаль врачом. Северное Возрождение выросло из готики и сохранило с ней тесную связь новые гуманистические идеи соединились со средневековыми традициями.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Стоили они не очень дорого. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима.

Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, он что злоупотребляет модой. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Хале дерзко разрушает эту традицию. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший совести суд Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время по как всей Европе господствовал строй монархический. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем стул, плане не мешая ему, но. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость цвету, к пространственным отношениям, фактуре. Именно здесь заказчиками и героями картин были чаще не монархи и аристократы, Именно здешние художники ввели моду на пейзаж и ремесленники, натюрморт, а бюргеры – торговцы, проповедники и прочие горожане. В это впемя его кисть творит чудеса.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Это видно и по его картинам. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, сквозь Утрехта, все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Бейтевех. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. – может быть, Судьба Рембрандта, но и разительное самое свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди с старого, бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Стол, Излюбленный мотив – Класа прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест городских – ратуш, цехов и общин. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Плотин и дамб – грозящим затопить большую часть страны, Необходимость вести постоянную с борьбу океаном, шлюзов и каналов, вызвала появление могучих гидротехнических сооружений.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, ее самую обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные и взгляды легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Как это было в Италии, Эти страны обладали не собственным античным наследием, где памятники древнеримской эпохи находились в каждом городе.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Вермер – не Рембрандт. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно с связаны произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. Любому образованному человеку известны имена Рембрандта, Конечно, Босха, Рубенса, Ван Дейка и Вермера, но сегодня речь пойдет об именах менее громких, однако, что, вовсе не значит, что вклад этих мастеров в сокровищницу мирового искусства менее значителен. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа но, – Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и Бренберга после их возвращения из Рима. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено клеточки на – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали появляться другие иформироваться художники. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык и света цвета был для него универсальным. Страшного царя Саула, Он старого, пишет слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как седство на наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Рембрандт смеется. Сияние во мраке.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но этом на старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве Корпоративный общественных, дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting).

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения».

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Не он ли, Не этот ли старик в приносил жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Северные мастера проявили редкую наблюдательность в изображении человека, Очень рано были найдены самостоятельные и реалистические смелые решения, мира вещей, природы. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера светотеневому к драматизму Рембрандта и Ливенса.

---