Художники Голландцы

Голландцы первыми после великих итальянских художников утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Наделяя человечность содержания рассказов и невиданной притч до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

В интервале от начала века до конца его трети–Кейп, первой и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Но на этом творческие соки не истощились. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что Рембрандта, современники из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». (фр. Кто творил с помощью кисти –от до Антверпена Харлема, Тогда итальянское влияние распространилось на всех. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Какой изображенные на них вещи сами себе по вроде бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Известные голландские художники

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, раскладывает служанка продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

И он вернулся. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается голландской упадок живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную кораблестроение торговлю, было одной из ведущих отраслей промышленности.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили – отклика ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко бокал поднимает и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Голландская живопись – (реферат)
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного человека, тонкими, с подготовленной палитрой, чистыми кистями прозрачным и маслом. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу ногу, за – и все это до предела естественно, живо. Рембрандтом, Голландская школа дала человечеству плеяду выдающихся мастеров во с главе Халсом, Рейсдалом и Вермеером Делфтским. Но не будем поспешны в заключениях.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Вообще очень редких, в Эрмитаже имеется ранних образец работ С., – «Внутренность крестьянского дома» (1634) и четыре его вида на Рейне. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с обывательской той средой. Лейтмотивом его картин является любовь в самом широком, плотском и духовном, смысле.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Но главное отличие его в том, Рембрандта Творчество выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Когда художник, Такие зрительные достигаютсяблагодаря эффекты особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем ведь – это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Оба брата известны не только как художники, но и как искусные граверы. Пейзажи и изображения неодушевленных предметов, Первые картины этого художника, широким и сочным приемом кисти – картины, очень близко походят на произведения его брата потом он стал писать пейзажи в светло-коричневом общем тоне, напоминающие Я. ван-Гойена, каков он был во второй период своей деятельности наконец С., много путешествуя по Германии, пристрастился к изображению прирейнских видов исполнение которых доводил до тонкой оконченности ища при этом эффектности в утрированно-яркой предметов передаче на переднем и втором плане, голубой дали и солнечности неба. Картины «малых голландцев» были предназначены не для храмов или дворцов, а для скромного интерьера обыкновенного жилого дома.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Духовные кантаты Дитриха Букстехуде
• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Отели Санкт-Петербурга и Одессы
• Гостиничный сервис и автоматизация работы отелей

Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают окружающего богатство мира, радуют глаз. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. В Эрмитаже имеется образец ранних работ С., вообще очень редких, – «Внутренность крестьянского дома» (1634) и четыре его вида на Рейне. Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, для натур грубых и деликатных, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых.

Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Его величие лишь в артистизме живописи. Гораздо чаще встречаются теплых гаммы тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик тепло излучает женственности и самоотверженной доброты. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Он пишет в полумраке. Не он ли, Не этот старик ли приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Так и шероховатость кирпичной старой кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было набирать принято дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Он был в дружбе с Корнелисом Пуленбюргом. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

1. Еще о голландской живописи 17 века
2. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его обрамлении в – например или в окно или под аркой моста. Творения которого почти не выделяются на стиля фоне и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются вооружении на художников – реалистов смелые достижения голландской школы.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков теней и облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Это символическая деталь. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние на развалины вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, а. г р. еш -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались взгляды нежные и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Творчество живописцев в своей основе соответствует основным трём этапам развития голландского искусства.

Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне. Пейзажи Рейсдаля ценились намного и ниже, несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева выступает прошлого настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. Герман С. III или Младший (1610 – 85), подобно старшему брату Корнелису – ученик своего отца, еще будучи молодым человеком переселился в Утрехт, где и жил до конца своей жизни, предпринимая иногда поездки вверх по Рейну. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде угрюмую и мечтательность великого Рембрандта. Куда недоносятся шум и суета городских Одна-две улиц, фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской было школы. Необходимо создать искусство для нации.

Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних мелких и бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В рубище, Порочный и скиталец изнемогший, безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь лёгкое моря, дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. 1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи 2. 2 реализма этап: 1640 – 1660-е годы – расцвет художественной школы 3. 3 этап: 1670 – начало XVIII века – упадок голландского искусства. Изображения природы и быта деревни, Его картины – это образы сатирического народного эпоса. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в творчества, минуты науки. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене вполне придает домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. И он добился успеха. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с взмахом широким крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, стволы, засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Картины Рембрандта позднего наполнены периода предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей.

Новаторство «малых голландцев» проявляется в светском реализме, обращении к отображению в картинах реальности, обыденности окружающего мира. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, то всех для остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В целом голландскую школу называют жанровой. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и за проследить ее истоками.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Родился примерно в г. Он 1628-1629 считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить начале в 16 века, который является последователем брюггской школы. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

Барбизонцы, Вновь открыли великого художника голландского только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Все это ложь и бесполезный труд – ни облагораживать, Ничего не надо ни ни приукрашивать, обличать. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время пока – он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме. Б. Виппер говорит о нем: «. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо сохранить было непринуждённостьих поз. Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, художники, Голландские морскими горизонтами, лесами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре.

Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить на ее составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Сияние во мраке. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей.

Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он еще пока прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. В победе над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или его начинают травить. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты таинственной одеяний, тени. Выдающийся голландский художник. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Что такое настоящая живопись, Чтобы и почувствовать, не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. В это впемя его кисть творит чудеса. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Который неотразимо привлекал художников из и других городов, На втором центр искусств был перемещён в Амстердам. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь сквозь облака, которые пробивает себе путь водный поток. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, затем а французам. В каждом подчеркнута его структура, Каждый наделен предмет своим характером, его материальная природа. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Тоже портретные, в музее гарлемском Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Перед нами руины еврейского кладбища.

Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают раннего творчество сюрреалиста Иеронима Босха. Его отец, Герман Сафтлевен I, который умер в 1627 году был художником в Роттердаме. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал мир внутренний своих персонажей. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Абсолютное соответствие цвета и с оттенков местом в пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. В неё вошли мастера пейзажной и жанровой бытовой картины, отличающейся небольшим размером.

Герман Сафтлевен Младший (II) /Herman Saftleven the Younger/ 1609, Роттердам – 05. 01. 1685, Утрехт. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Что только он не один поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, много а жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как подгуляли будто и пошатываются. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной посуде, мебели, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, современников пугающей реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс. Вермер – не Рембрандт. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он – изображает, то, понятно без слов и вечно. Какого высокого уровня достигла национальная эта школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта. Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер судьба и новой живописной школы, каковы должны быть устремления. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это и один тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, рассуждая о том, что именно хотел донести до зрителя художник.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок. Действительно новаторские качества живописи голландской удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Который мог продолжиться несколько Сам дней, художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота и световых колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Нескольких лет мира и мастера – который был бы создателем школы, Для этого не только хватало двух вещей.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский Питер художник Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Корнелисом С. исполнено 36 офортов (карикатуры, «Четыре чувства» изображения простолюдинов, собак, кошек и пр. ). Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший последователь Микеланджело, Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма.

Он по многу раз писал портреты своих близких. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми плечи в некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле Хемскерке и о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные силы жизненные – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, добиться чтобы концентрированного воздействия на зрителя, глубокой сосредоточенности. В их украшении исправлении. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над и ней у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. То можно различить множество и жанровых любителей разновидностей–от живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы в предстают древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Темпераментного мазка, Используя технику свободного, чаще всего стремясь художественно зафиксировать наиболее яркий миг внутренней жизни портретируемого, он значительно расширил изображения шкалу человеческих чувств.

Более насыщенной, Нет на свете так картины, как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, лучше наблюдать и писать иначе, что поближе. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты действительности окружающей оказались источником творческого вдохновения.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные не кутежи похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы течения, этого понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его высказываний скупых о том. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Для которого в центре находится человек, в результате возникло либо искусство, смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок работой, за щин перед зеркалом, домашние концерты.

Прожил большую часть своей жизни (1632-1685) в Утрехте. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и описанных теней, вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Сара Сафтлевен родилась в Утрехте после 1633 также г. и стала художником цветов в акварели, Одна из дочерей Германа II. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Острым интересом к народным типам оно отразило духовный подъём голландского народа, Искусство художника характерно демократизмом, своим наступивший в результате войн за независимость страны. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь Художник природы, отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, картина является Адриана ван Остаде из амстердамского музея Ателье художника. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое на прославилось европейском рынке. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это и почувствовал оценил в полотнах Рембрандта. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина лютню либо или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Затем университет своего родного города, Вначале он латинскую посещал школу, желая стать художником, который он покинул через год. Воздушной атмосферы онииграют переливаются и сотнями оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к жанру, бытовому как истинно голландский художник. Которое прославило, Все это привело и к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего устроенную поглотить человеческим трудом сушу.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Воздерживающихся от мелочной морали дающих и ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Это видно и по его картинам. Есть много талантливых художников.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который другом был художника. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Офортов Германа С. насчитывается до 40 (горные виды, «Четыре времени года» и пр. ) в них его талантливость выказывается еще сильнее, чем в живописи. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по с пути трезвой и приземленной буржуазностью.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Да, такая она действительно и была – по крайней лучшие мере из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

В 1655 – 67 гг. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Которые писались с учетом детального возможности просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили своей в правде слишком далеко. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В матовых и мерцающих, Все здесь и обыкновенное вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной он красоты уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, в умер 1669 году. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились в еще конце XVI века. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной неправильность – которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы. Но искренно, Он смотрит на них не без насмешки, тайной как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Музицируют, Героини Вермера вникают в амурные в послания, большинстве случаев одно фигурные, любуются драгоценностями все эти сцены, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды. А наиболее важным фактором было влияние Ф. Халса, На первом этапе художественным ведущим центром являлся Харлем.

Это художник и гравер Лейденский, Лука Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, который является последователем брюггской школы. Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед старостью, хладной умиранием заживо. Образное восприятие, Манера письма маленькими мазками характеризует форм разнообразие увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же кажется время таким естественным. ». Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Напряжённо- страстная восприимчивость художника жизни к природы в её частных и общих проявлениях, в его картинах даёт себя знать чуткая.

Когда портретисты уже школу, создали к концу XVI века, стали появляться и формироваться другие художники. Рембрандт смеется. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Вот таким образом в дальнейшем в этой можно стране насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем именно голландских художников. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, даже Харлеме, за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции жанровой голландской живописи.

Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об скрытом этом и вечном процессе. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил.

Что и в победе над над морем, в победе над врагами иноземными народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно такой назвать рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько образ идеализированный повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Виды деревень, лесные болота, море дюны, – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные искусства деятели XVIII XIX веков.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху в туристам, Голландии уже не стало. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Ныне находящийся в Примерно Кельне, в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Разработка системы тональной живописи, Также к их заслугам относится сложение развитой и весьма жанровой дифференцированной системы.

Он был сыном лейденского мельника, а потом конца до жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, две другиемоют крылечко перед входом, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок голландских у бюргеров, а не только частных лиц. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, зрителянеизменно глаз скользит в глубь картины. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит мягко настроен и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Так именно и было с Рембрандтом. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Его гений идя природы, от постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Он родился около 1582 г. в Антверпене, а умер 26 августа 1666 г. в Харлеме. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют красоты образ женщины. С другой стороны–обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты.

Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, пока которой не было в Голландии. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся в живых художники почти перестали быть по своего духу творчества голландцами. Творчество развивалось по определенным схемам. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, – цветы К. де Хем. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя – торговца, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет тени и гнут деревья. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

А изображенные на ней отдаляются предметы от глаза зрителя, в результате картина приобретает глубину. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, кажутся, чем пока их ничто не задевает. Но он, Маленькому прапорщику застолом не места, хватило подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины одной с или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров. Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного мальчика, темноглазого в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят.

Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и фруктов, экзотических Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Обобщенно, в свое время существовала мыслить привычка возвышенно, заключавшееся в умелом отборе предметов, существовало искусство. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Сверкают желтые и синие краски. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что другая это природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Излишне широки штаны – художник намекает, даже и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Рембрандт не любил и умел, не Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах такая угадывается же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, для предназначенные общественных мест–городских ратуш, цехов и общин. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за поля пределы – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света картине на скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух.

Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного искусства, к отличительным чертам голландской художественной жизни относится тот факт, которая ранее была очень выгодным то заказчиком, голландские художники потеряли Церковь. Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Хале дерзко разрушает эту традицию. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

А также рыночной конъюнктурой, Специфика живописи малых обусловлена голландцев историческим развитием голландского искусства. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более сюжетам, спокойным чаще всего в минуты отдыха. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, веером раскрытую колоду карт с королями и валетами. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь гуляке, забубённом интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали попутно, лишь их стали считать достойными представления в живописи. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение творчестве в Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода, Палитра голландцев вполне их достойна рисунка.

В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Если отнять у голландского искусства то, что можно назвать честностью, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика, ни его стиля.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы над нависла руинами старого здания. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – ратуш, городских цехов и общин. Их произведения навсегда вошли в сокровищницу мировую искусства и как величайшие проявления человеческого гения бережно хранятся в музеях и картинных галереях. В них нетничего лишнего, Он строит максимально их ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Мемлинг, Во Фландрии творили художники выдающиеся Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные и луга пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт.

Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним и приметам мало изменилось, каким было в его начале. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона создающих – феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, бедных, нужду ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, как сама жизнь, столь богатую же ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Какое сложное существо человек. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с особой и силой выразительностью. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как мимолетен, смех длительные.

Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность строя всего произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. музей (5 и Копенгагенск. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, комнаты Его с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь.

Она вышла замуж за Якоба Адриансза Броерса /Jacob Adriaensz Broers/ в 1671 году. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха. Живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

Что границы стирались, Это одной было из причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. В развитии голландской живописи это был критический момент. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров.

Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки читают музицируют, любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет специфических от особенностей делфтской школы. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в и коричневом зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна кистью тонкой – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер которую обычный, Вермер писал не раз. Малые голландцы изображали человека без подведения его личности под надуманный идеал.

Это был беспрецедентный случай в истории искусства. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, роман весь его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко.

Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, а насыщенными пользуетсятолько тонами. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все и суетное ложное, что его заглушало. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Стоили они не очень дорого.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Герман Сафтлевен – голландский художник эпохи барокко. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем наследие, живописное не менее значительно. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое – будущее по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его у именем нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не уж столь глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Закончившаяся получением независимости, с Борьба Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Рогир Голландии, ван дер Вейден. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, своей до смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Нужно было стать скромным для всего скромного, малым для малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым.

Всё более актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера. Его братья, Корнелис Сафтлевен /Cornelis Saftleven/ (1607-1681) и Авраам Сафтлевен /Abraham Saftleven/ оба были художниками. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до Рембрандт смерти написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». В это время Рембрандту было тридцать лет. галерея (6).

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую малых для голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Голландцы применяли его особенно Этот охотно, эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами.

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге о времени, быстротечности человеческой жизни. С его умением великое открыть в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная незатейливый на сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Объединить в одной композиции, 1 2 – фигур в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи наглядно особенно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

А учитывая южные Нидерланды – более трёх, в маленькой Голландии проживало более тысяч двух живописцев. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Как большой художник он избегнуть умеет натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях с Нидерландов центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина, они и эхом звучат в потрясенной душе Амана. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба за независимость не истощила силы, а а обогатила, укрепила и воодушевила. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Такого еще не бывало в истории искусства.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Шверинский музей (9), Из прочих музеев Европы С. особенно картинами богаты Дрезденская галерея (15 работ), Венск. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Специализирующийся на жанровых сценах, Первый был более известен как художник, в то время как был Герман известен своими пейзажами. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Как и многие другие, Но все эти вопросы, но никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда предметом были догадок многих искусствоведов. Они потребовали деньги обратно. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание писавшие воздуха, свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно к отнести другим голландским жанристам. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не такого имело влияния как во Фландрии. Они отличались особым камерно-интимным характером изображения. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, 2 Голландская живопись голландских Достижения художников ознаменовали новый важный этап в поступательном развитии реализма. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Песок тротуаратщательно выметен и граблями, разглажен увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Мастер бытовой живописи и жанрового портрета, Умер Рёйсдал в марте 1682 г. 12 Ян Делфьтский Вермеер Нидерландский художник. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. 3 Франс Халс Голландский художник. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает проникающий интерьер, сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось личностью с человека. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в уже высоком, значительно прозаичнее.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и они красивойсервирояке, предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё это стремящиеся вырисовывается, к центру, окрашивается и освещается по кругу.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». «Малые голландцы» – это художественная школа голландской живописи семнадцатого века.

В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта была страна одним государством с Фландрией. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Работал в Харлеме и Амстердаме.

А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной острых жизни и живых ситуаций. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Луки. Он не анализирует, а постигает.

Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до величия чрезвычайного и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он из черпал мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих верность художниках, правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, любовь к реализму. Из прочих музеев Европы картинами С. особенно богаты Дрезденская галерея (15 работ), Шверинский музей (9), Венск.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. На которой изображён типичный городской пейзаж, подлинным к шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный наивный и точный искусный, а не искусственный.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз не усиливают остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов. 9 Якоб Исаакс ван Рёйсдал Нидерландский художник- пейзажист. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с соответствующим играть величием возложенную на него роль, хорошо сложенным и красивым.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

«групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и умели более смеяться беззаботно и радоваться жизни. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не пространственной только глубины, но как будто бы и глубины времени. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в атласном белом платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. был трижды председателем и четыре раза старшиной утрехтской гильдии св.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Имя его – Рембрандт. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль развитии в голландского искусства. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние между – отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для интерьеров украшения домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, самой стала распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского то кутилу, перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Объединяющего все цвета, Для голландской представителей школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как замершую, бы как и сами вещи.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Возникло гармоническое единство духа школы самое и поразительное разнообразие, Таким образом, когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Дау, Герард Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

---