Художники Голандии И Их Картины

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Знатокамнаследия мастера она всегда поздней казаласьболее работой, Хотя на картине имеетсяавторская датировка 1636 г. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, Ян Делфтский Вермер Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, а так же торговлей картинами.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и человеком был веселым. 1857). Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто и бы глубины времени. И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако самих для голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Некоторые художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов, особенно приблизительно после 1625. Портрет сына РембрандтаТитуса за чтением (1656 г. ) один из самыхобаятельных юношеских образов в мировомискусстве. Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, потому но что в голл.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII Все века, лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических в тенденций живописи, пейзаж и натюрморт. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина.

Серебряная посуда, тяжёлый и плотный окорок, скользкая бугристая кожура лимона, на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень живописны салфетка – из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая бархатная скатерть, Предметы. Подчас с оттенком Тема морализирования, продажной любви, получила широкое распространение в голландской жанровой живописи. Большинство картин было маленьким относительно – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое на прославилось европейском рынке. Что даже говорят на разные голоса, Они очень и отличаются кажется, свой 8220нрав8221, у каждого свой характер.

Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

Живописцев было очень много, художника Профессия не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. В отличиеМолодая женщина с кувшином. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной в страны политически важный. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности красоты и образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В 1581 г. жители Северных Нидерландовпосле многолетней войны за освобождениеиз-под власти Испании провозгласилинезависимую Республику Соединённыхпровинций – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, тщательно более отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, бокал держит вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Брейгель Ян примерно так и поступил.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он не еще вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, было каким в его начале.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Который льётся из глубины, играет на атласе и парче ложа, заменил их потокомсвета, ещё ласковоомывает полусоннойДанаи, тело зачарованной. Причёмтот, Работуживописца оплачивали сообща изображалсяна видном самом месте, кто вносил больше денег. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Как и в лейденские писал годы, Рембрандт особенно много портретов, причём сам выбирал модели, Тогда, а не ждал, пока заказчики выберут его. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую писал Вермер не раз.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
3. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
4. Профессиональный фотограф и мотив снимка
5. Особенности высшего образования в Англии
6. Словари и энциклопедии на Академике

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Создавая типические мотивы национального Они пейзажа, не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года.

Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис (1635-81), Старший Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность. В Голландии кальвинизм был объявлен религией официальной и большинство жителей приняло это учение. Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения. Классический, романтический, дизайн в стиле антик просят завершения подобной нотой. Но золотые лучи солнца освещают тяжёлый занавес полога, заставляют искриться его шёлковые нити, делают нарядной простую одежду служанки.

Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия. Рассуждая о том, Некоторые завораживают работы своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Четко прорисованные мелкие детали, Это вечное ощущение предгрозовой свежести и позволяет увидеть каждое руна, колечко словно воздух совсем прозрачен, пасущихся овец, каждую складку платья пастушки, отличает полотно голландского мастера. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Однако, несмотря насутолоку, движения капитана Кокаспокойны и властны.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему непосредственное научило наблюдение природы. Конечно, Но, какими они хотели себя видеть в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. И эти сомнения разрешились. Произведение действительно былоисполнено 30-е в гг., в 1966 г. картину исследовали с помощьюрентгеновских лучей в лабораторииЭрмитажа, но десять лет спустяподверглось глубокой авторскойпеределке. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. И писались они большей частью по узаконенному композиционному На шаблону, такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Художник вынужден переселиться своей со многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины здоровой дышит силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к родному, своему, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, Лебрену, условность, Кл. Они потребовали деньги обратно.

1. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
7. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
8. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую важную же роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства значительное было преобладание среди всех его видов живописи. За этим исключением лучшие усилия артистические были сконцентрированы на живописи и графике. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в почти течение двух веков оно было забыто. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские аристократические и коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Неизвестный цветок Андрей Платонов

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей восточных – тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, наслаждался Рембрандт своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Свет в их картинах играет главную роль. Имела военно-морские войны с Великобританией другими и странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, силами Движущими революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

• Еще о голландской живописи 17 века
• Дополнительные материалы для чтения
• Волшебный мир Дмитрия Стрелкова (27 фото)
• Туманные миры Криса Беренса (32 фото)
• Мир мечты Роберта Файнэла (42 фото)
• Художник-гиперреалист Том Мартин

Когда оно раскрывается навстречу добру, в человеческого жизни сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой свои передавали впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой также, темой боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Я говорю о в нем заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. В окончательном вариантевнешность героини изменилась, на нейпоубавилось украшений, выражение лицастало более поэтичным и естественным, а жест протянутой руки особенноплавным. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, рогатый где скот пасся. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите портрет на старого еврея в Эрмитаже.

• Игры со светом Фабрицио Корнели (33 фото)
• Загадочный мир Натали Шау (30 фото)
• Удивительные миры Татьяны Казаковой
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Малые жанры устного народного творчества

Одною лишь верною и мощною красочных передачей отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем более значительными были их произведения. Картина 8211 шедевр де Витте. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, солдаты а играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник ему достаточно встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Её фигура также была переписана. Как показали исследования, вначалеРембрандт изобразил в облике Данаиобильно украшенную драгоценностямиСаскию. Он опустился без сил. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

1. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
2. Малые планеты солнечной системы
3. Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
4. Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
5. Жизнь и творчество Андрея Рублева

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 живописи, пейзажной обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и В кальвиниста, то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

дома). Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа других и уже упомянутых в предыдущих строках. Вполне национальный характер быстро и достигает яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Рождаясь из мрака, Так же как как, светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Голландским живописцам свойственно тонкое чувство цвета и светотени. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с животных изображением в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Голубая гамма стойко господствовала в делфтском знаменитом фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п.

Слепит глаза яркой белой вспышкой оторочки платья дамы, Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с рыбой, стоящей спиной. Драматична и судьба искусства Вермера. Изображающим жизнь буржуазных кругов, Главное в место голландской жанровой живописи принадлежало картинам. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Сколько окружающий фигуры городской пейзаж, Де Витте привлекает не столько жанровая на сцена переднем плане, пространство рыночной площади. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а начала с 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Ок. А достойноееё завершение, в Халса отличиеот для Рембрандта старость некрушение человеческой жизни.

Изображение крестьян в его отличалось картинах подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Традиция групповогопортрета зародилась на севере Нидерландовещё в XV в. В 30-х гг. XVIв. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Другие писали внутренние виды церквей и дворцов, Живопись архитектурных как видов самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего бытовым с жанром.

Преждевсего офицеров стрелковых гильдий отрядов гражданской гвардии, появились большие полотна, запечатлевшие торжественные собранияразличных общин и объединений и город устраивалбанкет в отслуживших честь свой срокветеранов, набиравшихсяиз местных жителей для охраны городов. Раз в три-четыре года личный составтаких рот обновлялся. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Которые изобразили исторические прошлого, события Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Все они робеют передзрелищем мертвеца и, На картине сдержанный иэлегантный доктор вскрывает труп, восхищаются познаниями лектора. А тот действует привычно, внимательно сверяяувиденное с иллюстрацией в огромнойкниге, легко и вотличие от своих боязливых слушателейне страшится взглянуть в смерти. Слуга, лицо стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чемблестящий лектор – чтобыло в те времена незаурядным событием. Хирурги в праздничных костюмах образуютслитную группу. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, быть чтобы установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Голландские мастера любили сопоставлять предметы так, что бы показать особенность и привлекательность каждого.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Ок. И он вернулся. др. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать и мысль возбуждать движение сердца, все привлекательно. В их картинахпривычные предметы обретают особую, незамеченную прежде красоту.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, Гойена, ван Рейсдала. Но в этом доме не всё так просто. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи.

Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет художник, другой Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Влекущего к себе, Но зрителя всего прежде захватывает царящее на полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина.

Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными неповторимыми. Женщина и в синем, читающая письмо. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих без героев прикрас, могучим жизнелюбием. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени 171более на низких187 категориях. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в потребностью обществе на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, но также и источник совета для молодых художников.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Что художник обращается к рынка жанру весьма удивительна, Он писал церковные интерьеры и то. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Живой, ский натюрморт ощутимо ароматный, когда путешествия стали доступны любому, теперь, объемный. Даже а фотографии все больше заменяют нам полотна художников, голландские пейзажи не теряют своей привлекательности для истинного ценителя. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. У художников следующегопоколения веши уже не стольконапоминают об отвлечённых истинах, сколько служат создания для самостоятельныххудожественных образов. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, образа его жизни. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал колоритный свой стиль письма.

И после 1604 многие сделали так, Книга советовала путешествовать художникам и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. ХVII в. также великий век натюрморта в Голландии – поражает богатством жанровой этой тематики. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Пьяный кавалер в ярко-киноварной и куртке съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету.

Контраст с остальной Европой был разительный. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над картиной одной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со художников стороны тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам.

Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, где попадает сильное под влияние Хальса. Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, писать любил согбенных старцев и старух. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим страны условиям ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Особенности классической голландской живописи ХVII в (кратко, по ссылкам подробнее) : Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, правдивее, Чем тем боле значительными были их произведения. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались безвременно изолированными, погибали в нужде и одиночестве. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники более получили видное место на картине, чем другие. Когда мастерство кисти голландскими было умельцами доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени. Которые писались с учетом возможности детального просмотра близкого с расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров строгому к наблюдению природы и бесхитростному. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что следовать надо природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Что такая хорошая не кисть служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у а Рембрандта какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены быта деревенского или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Очень выразительно изображено небо. Он не анализирует, а постигает. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Стоили они не очень дорого. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие пески каналы, дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Но не будем поспешны в заключениях. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене вероятно, – Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих скрытую ощутить теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. В глубине цвет теряет свою звучность и – отчётливость Ощущение наполненности пейзажа воздухом мастер создаёттонкими градациями цвета. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает пелена, мутная застилающая взор. Вымытый до блеска пол Даже сверкает, на картине художник не упускает это из виду – здесь стоит сияющее ведро. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Сотрудничающим на различных элементах той в же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и посуда, поливная в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Но главное отличие его том, в Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца.

Возможно, переживая утрату любимой женщины, художник ввёл и в своё произведениеэту загадочную героиню. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и на успокоившийся лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Простор и здесь для него открывается масса возможностей, Ван Гойен показывает свето-воздушной красоту среды. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Тематика голландской жанровой живописи на зрелой стадии своего развития включала сцены из жизни крестьянства городских и низов и изображение буржуазного быта. Страна богатела вместе со своими гражданами.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков, тут-то и вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Уже в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра, так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов.

Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории портрета Живопись процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко бокал поднимает и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы реалистического голландского пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но зернистую усиливая фактуру живописной кладки. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь освещенный на солнцем самый обыкновенный двор. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты».

Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только на спросом картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую ни Палестину, за греческую Аркадию.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. На раннем этапе становления голландской живописи, охватывающем 16091640 годы, реалистические тенденции ярче проявлялись в портрете и бытовом жанре. Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь Рейсдал волн, писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и как женщин, немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна быть была принята художниками из других стран, за эти два века после. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у вся которого жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, грузном в толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Но в рисунке, На офортах в основном и библейские евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым блюдом, фаянсовым заполненным фруктами. 1837), Лодевейк Аполь (р. Немного удлинённый, Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая булочка, он затем уменьшает круг и выписывает орех, овальный лимон.

Чаше всего он писал «прерванныезавтраки». Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не подобные академии, другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Повсюду, Словно чудом, своеобразном, всех во областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, потрясающим, становится леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем (1621 или 1622-93) Кальф и Ян Вэникс (1640-1719). Только Бог, посылая душу в этот мир, знает, спасётся она или нет. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые южные кубки, фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия.

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как дорожит отец и любуется собственным детищем. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое сказать можно о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат караульнях, в кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Воздух, Пространство, свет живут в неразрывном единстве с и человеком мы проникаемся интимным уютом скромного бюргерского дома. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно как впервые, откровение.

Представители которого воссоздавали коллекции антверпенских любителей искусства, Возникает кабинетная – живопись специфический жанр. Вчертах её лица есть сходство с Саскией. В 1642 г. Рембрандт овдовел. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Для картин Хоха характерен точный изысканный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, Представители этих направлений по-своему, каждый глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Перед зрите- Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр 1600 (1603-77), позже 1679), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82). В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Харлеме, Роттердаме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. С его умением открыть великое в и простом скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью.

Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее соплеменных совокупность мастеров, но не действительную школу. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Крупнейшим художником своего времени стал Рембрандт – в его творчестве голландская XVII живопись века достигла величайшей вершины. Бюргеры, как полотна Рубенса Иорданса или вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Вы уже никогда забудете не этой тяжеловесной, Однажды побывав в этой богатой традициями стране, так точно и любовно изображенной в классическом голландском пейзаже. Произведение голландской живописи требует созвучия в интерьере, сочной красоты.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Пожилая дама стелит постель. Богатое событиями прошлоегероя отразилось в его чертах. Командиры стрелков, назначавшиеся из местной знати, обычнозаказывали групповой портрет.

Развитие многих из этих типов было живописи решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. А также конъюнктурой Особенности рынка, живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Живопись непосредственно на едва стены существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Общественноеустройство новых Нидерландов малоизменилось в сравнении с XVIв., но в духовной жизни последовализначительные перемены.

Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом скрытую многообразную, жизнь души. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. И между буржуазными людьми, Поскольку почти комиссии все и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Итогом живописных достижений культуры голландской является творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

Эта композиция очень отличается от других картин. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на специализированные многочисленные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь впервые это обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и заняли жена, отдельные структуры в паре картин. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских в художников 17-м веке. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм одним сделался из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Торжественное и как преображенное бы звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Общими предметами которой также более были близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно посвящено целиком веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал долгие его годы и верил, что он вернется.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Это вероучениене признавало икон и вообще церковногоискусства. Его героиниуже распростились с красотой, бодростью, желанием жить со всемтем, что Халс привык ценить в человеке. И всё же они упорно стремятся сохранитьсвои черты для будущих поколений.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Ок. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Этическую и эстетическую ценность повседневного существования рядового человека, Назначение смысл и жанровой сцены – воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления разумно и проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

1832). Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции.

Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся. Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Wouwerman Philips иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

Вот таким образом голл. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным. Мать причёсывает дочурку – а старшая дочь Это прихорашивается, не просто сцена из добродетельной семейной жизни. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Герриту Доу удавалось наиболее показать внутренние интерьеры. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из отраслей ведущих промышленности. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить начале в 16 века, который является последователем брюггской школы.

Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. И хотя библейские предметы приемлемы были в частных домах, запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. А, Внимание голландских жанристов привлекали какие-нибудь не значительные моменты, обыденное, напротив, не нарушаемое важными событиями течения жизни, мелкие будничные эпизоды. Летний пасмурный день. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял природу он и в тех редких случаях.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Не он ли, Не ли этот старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с обывательской той средой. В это впемя его кисть творит чудеса. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары».

Какое сложное существо человек. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая красоте по цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым.

(1595-1661), считается основателем голл. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 16621664 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной столько серьгой портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок артистичен и в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые пошли не дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Он тщательно продумывает их расположение, Для него важен порядок предметов, блики от одного предмета играли другом, на чтобы световые пятна.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не быть может поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало мастерства отточенности живописца.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много были картин проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство источником было национальной гордости. Проникнутых любовью к отечеству национальной и гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Становление реалистической голландской живописи проходило борьбе в с итальянизирующим направлением и маньеризмом. Уверенно, с лёгкойиронией смотрит он поверх голов господхирургов.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки положения в человека обществе, где применимо. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Но старше Вермера, Рембрандт был Халса, моложе Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или его начинают травить. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными, наравне и с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками хотя искусства, некоторые достаточно ясны. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. Одним из таких признаков служит благосостояние человека. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с без быстрым, малейшего шарживания. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Когда портретисты уже создали школу, к концу века, 16 стали появляться иформироваться другие художники. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Как в фокусе, в его характерной художественной личности исторических сосредоточиваются, картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно состояния передают пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

И в выборе темы, Таким который образом, весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Оловянная тарелка, селедка или ветчина, булочка, бокал вина, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Что свет с его бесчисленными разнообразными и нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, сердцевине в их сложной личности теплится духовный свет. Его владение ненавязчивым колоритом, вермеровских Композиции полотен, а главное-знаменитый вермеровский невесомый воздух-аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта стары очень и вечно молоды. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика церкви католической или влиятельного мецената-феодала.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Б. Виппер говорит о нем: «. Занимавшихся пейзажем, Многие ее из художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян и Пейс Питер Ластман.

Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, почти миниатюрном в масштабе. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших гражданских количеств ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических и политических социальных обстоятельствах.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед домашние зеркалом, концерты. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем и кто-либо, при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Что цены были довольно Объем низкими, производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические натюрморта принципы были довольно консервативными. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное наследие, менее не значительно.

др. Ряд работ Халса 16161620 гг. Так целостно и органично было их мироощущение. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова тихо которой и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. ва для его определения еще не существовало. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича побелкой с в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Где во всём видна забота человеческих рук и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер демонстрирует богатство дома со и спокойной налаженной жизнью.

Сдержанным колоритом, Но другой с стороны они находятся в нерушимом согласии и единстве -объединеныобщим неярким, светом и настроением достатка. Ок. 1664г.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета его и внутреннюю жизнь. Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Все смотрится необыкновенно свежо сильно и – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много продолжали живописцев использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения председательством под деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Где он может увидеть, Зрителя как будто пригласили в голландский дом, как люди жили ту в пору. Особенно богата новейшая голл. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Создающими ощущение загадочности, Эта делает способность картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб а изображения интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Это видно и по его картинам.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. И католической церкви и создавали искусство демократическое реалистическое и непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной и природе в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Так именно и было с Рембрандтом. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о человеческой смысле жизни. На самом деле, в других странах, напр. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Они висели буквально в каждом доме. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая вдруг дочка оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление простоте, к отточенности образа. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не им мешало сохранять в своей живописи национальный характер. Второе отличительное свойство голл. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем – платье всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Тишины и безраздельно кристальной царящей ясности, Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, принадлежностей, кухонных столовой посуды и т. п. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, все слишком расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

В излюбленном изображении одинокой женской в фигуры интерьере особое внимание уделяется колориту. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, Здесь и стеклянный бокал, маслянистый жирной блеск селёдки, влажная мякоть очищенного лимона. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. И представили собой огромную проблему к намерению реализма, живописцев Кружево и воротники ерша были неизбежны.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается ссорится и простой люд. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади Заплаченная группы, сумма могла бы определить место каждого человека на картине. корифеям французской школы.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. 16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Кладение в широком белом топит, Рембрандт более развил эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным.

Идущие об их рабочих местах, Фактически рабочего мужчины класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, первых Суматоха лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием о лишь тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Изображения природы и быта деревни, картины Его – это образы народного сатирического эпоса. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Но есть косвенные признаки, по которым можно определить, богоизбран человек или нет. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Тёплая золотистая тональностькрасок также появляется на полотнаххудожника лишь начиная 40-х с гг. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов.

Так, относительно древнейшего из голл. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и не другие, сделали путешествие. С ним беседуетнизенький лейтенант в жёлтом костюм колете. Его выделяется солнечнымпятном среди чёрных и тёмно-красныходежд остальных персонажей. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар чувствовать тонко и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме персонаж обязательный празднеств и попоек. В каждом жанре существовали свои ответвления. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху в туристам, Голландии уже не стало.

Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Нетшера Константейна (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не на похожи фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе зажила независимость, новою жизнью. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, независимость завоевав от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной.

Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено на устремленным зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с хитрецой горящим взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные драматизма, глубокого 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. не позируют для парадногопортрета все словно застигнутыврасплох.

Особенность письма и видения мира Брейгеля творчество напоминают раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, окостенением, перед имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и любовь правде, к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. На картины голландских Действительно, художников, выплеснулся весь окружавший их предметный мир, казалось.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Что ее искусство не могло относиться нему к иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, ощущение общее уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Питер Клас (ок. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Терборх Герарт прекрасно показал костюмы своеговреме- ни.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди жил них величайший из великих художник, – Рембрандт. Судьба этогопроизведения Рембрандта загадочна идраматична. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто возможно и покрашено на начальном заседании или два. Накапливать богатства, Вот таким образом Голландии в сложилась уникальная ситуация – все старались жить хорошо. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно.

Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха и способствует его виртуозное мастерство реалиста. Поскольку во всю длину могло бы также показать Даже гордость, постоянной позы обычно избегают. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт никогда даже не выезжал из своей маленькой страны.

Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона товарища (1612-91), Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). А народное восстание повсюду истребляло портреты ненавистных ей тиранов, священных изображений. Никому заранее об этом не известно. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем обращается председатель к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Для раннегопериода его творчества ещё нехарактерны образы такой глубины исилы. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени частности в французский философ Декарт. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Художникупозировали родственники, соседи, случайные знакомые. Лоррену и др. Герои его«Весёлого общества» (между 1б1б и 1620 гг. ) участники масленичного гулянья. Старый пьяница с ожерельем из цветов, колбас, селёдок, стручкового горохана шее и молодая бойкая красоткапредставляют встречу Зимы с Весной. Багровая физиономия старика и пунцовоеплатье девушки с белоснежными, затейливогоплетения кружевами ярко выделяются нафоне беснующихся фигур ряженых слицами, вымазанными сажей. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры.

Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное того, свидетельство самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, что потому другое отношение к ней у художника. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных акцентируя элементов, мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Изящные группы, Он изображал которые спокойствие, наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г. Это самое яркое пятно на полотне именно на простыню падает свет, освещает всё вокруг и объединяет композицию. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Изображая человека во время привычных Художник занятий, обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8211 дальний план. Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, включая многих, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии.

Булочка с хрустящей и ломкой корочкой, Сочные виноградины с нежной кожицей матовой покрыты пыльцой. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. 1850) и мн.

Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и этом в сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Во всех главных городах Голландии существовали общества организованные художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Произведения малых голландцев совершенны. Которая бросаетиз толпы цепкий взгляд на зрителя, Ещё сияние болеесильное исходит от фигуркималенькой девочки.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Смятая скатерть, перепутанныепредметы сервировки, еда, к которойедва притронулись, всё здесь напоминаето недавнем присутствии человека. Картины оживлены многообразнымисветовыми пятнами и разноцветнымитенями на стекле, металле, полотне («Завтрак с крабом», 1648 г. ). 1530. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, показать чтобы образец. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся Ван художники Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других появившихся странах, почти одновременно. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, наследие Художественное Вермера сравнительно невелико. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, замечают, Многие через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души многие, способны для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми дерева, ветвями которая освещает свежую зелень молодого ростка. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным нидерландского традициям искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Ок. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность живописцев голландских передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Чтобы создать впечатление глубины, в первую очередь, простора, далей, не мастер пользуется традиционными приёмами 8211 кулисным построением, отступающими планами.

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о о красоте, счастье человека. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в счете конечном закончилось бы во владении муниципальным советом. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат домах в горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают объективные и факты. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской заставляет светотени краски на картинах Калфа светиться изнутри. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – очень даже богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, меняющихся в условиях времени он теряет заказчиков. Ок. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, тьма мерцающая переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи исследователям некоторым даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного живописи187 171жанровой – до конца 18-го века.

С брошенными ненароком туфлями или метлой, оставленной Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, с Женщина полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, предназначенные корпораций, для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. 1852) и Валли Мус (р. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Харлемскийхудожник Питер Клас (15971661) тонко иумело подчёркивает своеобразиекаждого блюда, бокала, горшка, найдя длялюбого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема КласаХеды (около 1594 около 1680) царит живописныйбеспорядок. Однако в первые десятилетия после установления были республики живы демократические традиции революционной поры.

Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях половины второй века, Тем не менее. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный свет в входит комнату, с которым она отодвигает створку окна. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

1826), Тереза Шварце (р. В группу военных вклиниваютсяслучайные прохожие вместо шестнадцатизаказчиков изобразил Рембрандт тридцатьчетыре фигуры. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му 19-й и век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Хотя порою и случается им приходить в близкое весьма соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. 1836). Среди них есть подлинные шедевры. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся голландского процветание общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вздернутым со носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, его продолжает по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Центре морского промысла, в Гааге, колорит картин их отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов.

За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Точность показанной одежды переменная – полосатую и одежду шаблонную носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая.

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Вейссенбрух Иоганнес (1822-1880) и др. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев национальных других школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом но стиле, серебро, привело Европу. У сводни. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая манера живописная которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые в черты характеристике персонажей, то обыденных. Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по-видимому, символическим подтекстом. Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного и зеленого черного, белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Запавшие глаза, сухие губы, Художникпоказывает без старость прикрас:пергаментные лица, бессмысленная злоба, печаль об ушедших годах. Но и небогатых бюргеров, украшали Картины дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Сияние во мраке. Вермер – не Рембрандт. 1831). Затем следует заметить, что большинство голл. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном принимался городе, в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Такого еще не бывало в истории искусства. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого содержания, различного Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Рембрандт смеется. Что, По узорам можно безошибочно установить ковров происхождение – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских все картинках видно до мелочей. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень часть важная живописи или так как. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая.

Среди них в хозяйственном икультурном отношении лидировалаГолландия, вот таким образом так вскоре сталиназывать и всю страну. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей побегами молодыми мертвые. Интересно проследить игру бликов на поверхностях 8211 на стекле и серебре мы видим отражение окна, соседних предметов (эти отражения можно наблюдать и у П. Класа). Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в пейзаж живописи и натюрморт.

Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические по события существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

В ней необычно яркий и тревожный свет. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей верхушки правящей общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, материальное приобрести благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства.

Регентш и регентовэтого заведения – внутренняянеудовлетворённость, Основная тема позднего творчестваХалса усталость, горечь разочарований. Около 1бб4 г. он написал по правлениягородского заказу приюта для престарелыхдва больших портрета. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в величину натуральную художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт дер ван Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Если человек богат и Если благополучен, дела идут хорошо, что он избран Богом, это верный знак того. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. И несомненно покупателей, художников, Много судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили домой оттуда только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной Людовика эпохи XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Передачи их неуемной Художник энергии, добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции.

Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. Известно, что мастер создал«Данаю» по заказу, но так дорожил этимполотном, что впоследствии выкупил егоу наследников заказчика. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как брат, родной но менее драматичный. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, окружающей объекты действительности оказались источником творческого вдохновения. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры главным это образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место.

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Она проходила не только медленно, Вместе с работа тем живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. В этой области между голл. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Среди прочих онобессмертил неизвестного пожилогочеловека («Старик в красном», 16521654 гг. ). B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до времени этого картины называли по сюжету изображения. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых отдающих хозяек, приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр.

Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Где у него была собственная художественная школа, в 1648 в году Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе который Давида, плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Герарт Терборх Герарт Терборх родился (1617 – 1681) в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Даже сам человек и никто и как бы праведно он не жил, как он бы не старался, ничего не может изменить.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое движение удивление, от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Его отец, брат и сестра были художниками. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Государственнойрелигией стал кальвинизм.

Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса натуральную в величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Силуэты пяти старух вчёрных платьях резко выделяются на фонешоколадного цвета стен. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить по только одному-двум образцам их работы. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно к и славному прошлому своей живописи. 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт, отличавшийся интимным характером. Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Его величие лишь в артистизме живописи. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя не природы, проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда середине в XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Их мораль не выходит за пределы узкого кругозора бюргерского – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Пришёл домой очень усталый, Молодой человек, а стянуть второй не хватило сил, один снял сапог. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку смотрит и на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и более уменье свободно и смело распоряжаться композицией. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Сколько неоформленных роящихся образов и успевает мыслей промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

---