Художники Голандии

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Именно здесь заказчиками и героями картин были чаще не монархи и аристократы, Именно здешние художники ввели на моду пейзаж и натюрморт, ремесленники, а бюргеры – торговцы, проповедники и прочие горожане. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к жанру, бытовому как истинно голландский художник. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Зато они работали на рынок, в республике голландской художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

«Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Сверкают желтые и синие краски. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых золотистых, – Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Часовня Чуда Господня, Здесь находятся церкви Святого Иоанна и Святой построенная Урсулы, в 1671 году.

А также целую галерею портретов, Мастер создал здесь самые знаменитые свои – произведения «Портрет супругов Арнольфини» и «Мадонну канцлера Ролена». Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Национальный напиток голландцев – можжевеловая водка. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала столетия 18 наступает конец великой эпохи голландского реализма. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония де белого, Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге.

Великие художники маленькой Голландии

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Лежащих на столе, Переливы света в драпировок, складках напоминают игру лучей в струях водопада. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Рембрандт: о социальной сущности творчества художника

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в уличного роли торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых о высказываний том. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего себя в и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Когда оно раскрывается добру, навстречу в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Амстердам был основан рыбаками, двумя Согласно легенде, которые высадились на берегах Амстел. Расцвет этого направления с связан именами Пуленбурга и Бренберга после их возвращения из Рима.

1. Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии
2. Еще о голландской живописи 17 века
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Дельтапланеризмом, Представьте себе что в. этой равнинной стране вы можете заниматься скалолазанием, кататься на коньках, опускаться на лыжах с гор искусственных расположенных в дюнах, на беговых лыжах и делать многое-многое другое. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все значение их не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря широкие на автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина что только прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует движение внешнее и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками. Что явилось причиной роста благосостояния жителей, его На рубеже XII-XV веков Амстердам получил городские права. Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – который позже работал в Делфте, почти затронула все жанры живописи. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее по – бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта женщина юная с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились в и творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена.

1. Мозаичная плитка и рельефы Древнего Рима
2. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. Голландское искусство 17-го века
7. Волшебный мир Дмитрия Стрелкова (27 фото)

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким и мастерством теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Рембрандт не любил и не Леонардо умел, любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в столетия середине ситуация радикально изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. Благородство, Состояние тишины и сдержанность покоя, всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от штампов, мифологических от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

• Туманные миры Криса Беренса (32 фото)
• Мир мечты Роберта Файнэла (42 фото)
• Художник-гиперреалист Том Мартин
• Игры со светом Фабрицио Корнели (33 фото)
• Загадочный мир Натали Шау (30 фото)
• Удивительные миры Татьяны Казаковой
• Айвазовский Иван Константинович

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые себе пробивает путь водный поток. В этом доме по адресу Йоденбрейстраат, 4, великий художник жил и работал с 1639 по 1658 год. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы жизни, – засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

Именно за этой свободой приезжают сюда толпы туристов. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Завеса облаков редеет и тает, что Только прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. На территории этого монястыря мирно уживались католики и протестанты. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более сюжетам, спокойным чаще всего в минуты отдыха.

1. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Реалистическая живопись Голландии
4. Весенняя музыка, поэзия, живопись
5. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
6. Архитектура и живопись в - веках

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского – кругозора убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, этот мастер, Госсарта Маркантокио и Раймондл, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Но не будем поспешны в заключениях.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Его мастерская, восттановленная и приведенная в первоначальный вид, находилась на втором этаже. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка и улыбается слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном со платье, вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

• Гармония, прочность, польза и красота
• История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
• Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
• Введение в мировую художественную культуру

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Это просто обязан видеть каждый турист. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и достигшей теперь устойчивого благосостояния. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям искусства, нидерландского Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет целостное, нечто едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. И именно он впервые стал человека изображать в трехчетвертном повороте, Также ванЭйк заменил погрудный портрет поясным и вообще его заслуженно считают основателем жанра светского портрета в Нидерландах, первым стал писать парные портреты.

«Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. В это впемя его кисть творит чудеса. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не понят был его современниками. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия. С 1431 года мастер жил и работал в городе Брюгге, купив здесь дом и женившись. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную Вермер ценность, так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На по небольших размеру голландских картинках все видно до мелочей. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Поэта и богатого мецената, Исполнен одухотворенности утонченной портрет Яна Сикса, который был другом художника.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, он, – пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Здесь работает де Вит декоративной в итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Его величие лишь в артистизме живописи. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

Каждый найдет себе и водоем по душе. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Весной здесь, конечно же, преобладают тюльпаны. Как спортивно провести короткий или длинный отпуск, Но наверняка вы получите массу идей и предложений о том. Когда они сухие, Или можно прибегнуть такому к сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Рембрандта или Вермера). Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его особую в среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем солнцем пробившимся – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над только-только которыми появляется радуга, пологие холмы. Позже он работают в Харлеме до 1570 и главным стал представителем нидерландского маньеризма.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Вермер – не Рембрандт. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Тогда же граф голландии Флорис V от освободил пошлин его жителей, Возникновение горда относят к 1275 г.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, он если ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Которые считаются лучшими в гравюрами мире, в доме художника собраны его рисунки и гравюры. Амстердам – самый свободолюбивый город, в котором либерализм чувствуется повсюду. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам. Часовня является любимым местом венчания молодых избравших католический обряд. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской живописи, реалистической связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Словно исследуя и прослеживая пытливой извилистый кистью путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой – живописи За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов. И он добился успеха. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Харлемская школа (Саломон де Брай, Синтезируя поиски утрехтского караваджизма позднего и голландского маньеризма. Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся в века середине тенденции. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные эти в годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для создателей ее число решаемых задач – например, Так, художники, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом. Многие замечают, каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например, через открытую дверь комнаты или в окно или под аркой моста. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма истинный Как голландец не боится реалистических деталей. Женщина у окна читает наливает письмо, молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в уже Голландии не стало. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между и интерьером людьми всегда есть связь. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). И Рембрандт оказался в окружении представителей разных народов, в XVII веке этот район заселили еврейские эмигранты из Испании Португалии и говоривших на разных языках и исповедовавших разную религию. Тут жили бегинки – монахини, не принявшие постриг, но избравшие уединенную жизнь. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю вот-вот – упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Тридцатые годы XV века – наиболее плодотворный период в творчестве ван Эйка.

Какое сложное существо человек. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. И он вернулся. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Название ее возникло благодаря дамбе, построенной на этом месте. Они потребовали деньги обратно. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало влияние решающее на формирование его стиля. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, духовенство что не имело такого влияния как во Фландрии.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались взгляды нежные и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Но и небогатых бюргеров, Картины дома украшали не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген Питер и де Греббер) развивает трактовку освещения. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Не мнит себя аристократом, Голландский еще буржуа не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Сейчас здесь расположена английская церковь. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка оказываются вдруг куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, в голландской жанровой живописи в. также XVII существовали различные тенденции. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками домов жилых XVII века. Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет.

В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Хале дерзко разрушает эту традицию. Барбизонцы, Вновь открыли великого художника голландского только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование системы целой жанров.

Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Что было граничит с возвращением в Нидерланды Северные многих художников, в живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, После 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, поколение первое которого синтезирует искания Бриля. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в в. – XVI от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Гаага, 1430, а в середине оказалось века в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). И прежде всего Амстердаму и Гарлему, Большим городам, зелень, обилие воды, своеобразный вид подчас зданий, спускавшихся к самой воде, придавали необычайно живописный облик. Особенно пикантно дегустировать ее в кафе, оформленных в деревенском стиле. И только после Эйка масляная техника стала традиционной для Нидерландов, Вот таким образом предшественники ван Эйка предпочитали темперу, оттуда – в Италию, затем пришла в Германию во и Францию. Здесь же находится королевский дворец. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Верспронк и Пот в Харлеме). ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

А также Ливенс Доу и использовали технические и стилистические приемы мастера, де Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот стал город играть важную роль в развитии голландского искусства. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из аккуратных маленьких комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – они откуда вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей, как никто другой из голландских жанристов. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Особенность письма и видения Брейгеля мира напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход стиля от Эльсхеймера к светотеневому драматизму Рембрандта и Ливенса. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду с карт королями и валетами. Стар и млад, начинающий и закаленный турист, авантюрист и любитель спокойного отдыха.

Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник реальные претворяет образы повседеневной действительности. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах сочетал Рембрандт силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства.

Так именно и было с Рембрандтом. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту даже жизни в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Здесь можно найти целое море местных и туземных экзотических цветов и растений. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581.

И почти никто из крупных живописцев того времени избежал не увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, на Посмотрите портрет старого еврея в Эрмитаже. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество только не многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Саверея, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, обладают которые собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было из одной ведущих отраслей промышленности. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы.

Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит романтизм и исторического литературного толка. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых в выполненных Риме работах. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар караваджизму по – Блумарт стал последователем Рубенса. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Морелсе, Паулюс Портенген и Бак, Бейлерт и Бронкхорст.

Антверпенцу по происхождению, Спрангеру, Благодаря Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Напротив часовни расположена готическая церковь, построенная в 1400 году. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, на и закате и пасмурным облачным днем. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с затылком бритым каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Перед нами руины еврейского кладбища. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Любому образованному человеку известны имена Рембрандта, Конечно, Босха, Рубенса, Ван Дейка и Вермера, но сегодня речь пойдет об именах менее громких, что, однако, вовсе не что значит, вклад этих мастеров в сокровищницу мирового искусства менее значителен. Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Как, Небольшая страна Голландия подарила миру такое количество талантливых и даже гениальных живописцев, никакая другая Европы, страна пожалуй. Сияние во мраке.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Здесь можно увидеть гравюры, которые он делал в этом доме.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если считать не портретов, Самсона, более всего из Библии. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили Рембрандта искусство с его безбрежной человечностью.

Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в своих к произведениях еще большей монументальности, Хаккерт). Здесь настоящее царство национальной кухни, причем особой популярностью пользуются рыбные блюда (свежепойманная сельдь, копченый угорь, морской язык, камбала, креветки, зеландские мидии). Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и Девентере включают в портреты себя в рост и жанровые сцены. Их тесная связь с атмосферой реального Мастерски быта, передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Он завершил работу над Гентским алтарем, начатую его братом Хубертом.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, висящей с на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля.

Которые включали в натюрморты фаянсовые эффектные блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, значительно уже прозаичнее. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется обихода из которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Плотин и дамб – грозящим затопить большую страны, часть Необходимость вести постоянную борьбу с океаном, шлюзов и каналов, вызвала появление могучих гидротехнических сооружений. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная поливная и посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Оуватер и Тенкомпа).

Он не анализирует, а постигает. Пути развития голландской архитектуры определялись новым укладом общественным и специфическими природными условиями. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих Терборха, картин воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные запустение водопады, кладбищ. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Отличительной чертой развития искусства голландского было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то как время по всей Европе господствовал строй монархический. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские какая пейзажисты, она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. На третьем этаже находились мастерские его учеников. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно 30-х с по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Скорел, со своей стороны. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед имела окостенением, своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Летом он открыт для публики ежедневно с 12:30 до 16:30. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Такого еще не бывало в истории искусства. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым даже исследователям приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы старости прекрасной – мудрой и возвышенной. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке, даже интересное в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдаль врачом, Хоббема акцизным – чиновником многие брались за самые разные работы.

Ян ван Эйк оказал огромное влияние на всю европейскую живопись. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление сцены, гротескности Противопоставление холодных и теплых цветов. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми.

– может быть, Судьба Рембрандта, но самое и разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Виды деревень, лесные болота, дюны, море равнины, – Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для мест общественных – городских ратуш, цехов и общин. - рай земной. Это город, где нет места ограничениям, где бессмысленны четкие определения, где люди не боятся быть самими собой, а индивидуализм возведен в ранг национальной религии. Площадь Дам – бурлящий центр Амстердама, где вовсю кипит жизнь. Что такое настоящая живопись, Чтобы и почувствовать, не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость, были и, правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 нанесшего и удар по большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие им, наперекор оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Бейтевех. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит и женщина, они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Рембрандт смеется. Я. М. Моленар. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Ощущение большого города остается Когда позади, вы переступаете порог Бейгенхова и посетитель попадает в оазис тишины и покоя. Если вы спросите о национальном спорте Голландии, Вот таким образом, вам ли вряд дадут определенный ответ. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это и один тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Это видно и по его картинам. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Ян Поттер, Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации.

Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, чувство обострила национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Жил Рембрандт в бельэтаже. Известного веками как место встреч и сосуществования разных культур, Гостеприимство и уважительное отношение к чужому мнению для характерны этого космополитического города. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая от монохромиость коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Здесь амстердамцы грустят и отмечают все На праздники, площади Дам происходят все главные события. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и ней в есть привлекательность интима.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров, с их угловатыми силуэтами, более жесткой экспрессией, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись непосредственного от заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том плане, же Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Королевская семья живет в Гааге и использует дворец только в официальных дни праздников.

Что именно он изобрел наиболее удачный состав красок масляных – на основе льняного, Достаточно сказать, макового и орехового масел. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Утрачивает реалистическую основу, Голландское теряет искусство связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).

В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок голландских у бюргеров, а не только частных лиц. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом лице старческом – гримаса смеха, как кора старого дерева. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Об увядании и возрождении природы, в своих художник картинах размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Это символическая деталь. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из лишь темноты часть профиля Иисуса, желтый плащ св.

Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного объекты замысла, окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, что потому другое отношение к ней у художника. С 1642 г. рядом с площадью Дам находится очень известный плавающий цветочный рынок.

Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Несчетные озера и пруды, Береговая линия длиной 230 километров, тысячи километров больших и каналов малых и канавок.

В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем – платье всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Мастер создал здесь самые знаменитые свои произведения – «Портрет супругов Арнольфини» и «Мадонну канцлера Ролена», а также целую галерею портретов. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой свою демократизм, одухотворённость и поэзию. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог это именно почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.

Этой же дамбе на реке Амстел город обязан своим именем. Большое разнообразие талантов приводит к различных множеству направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Биржи, Городские общественные постройки ратуши, бюргерские дома с высокими крутыми кровлями и прихотливыми многоярусными фронтонами на фасадах в начале- 17 в. по большей части строились кирпича из и отделывались белым камнем, торговые ряды. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и за ухаживают покорными девушками. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения и света тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в развитии живописи Мартена Хемскерка, ван Работавший в Утрехте и Амстердаме. В это время художник обычно писал небольшие по размерам с картины одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, света Источник на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное не наследие, менее значительно. Но искренно, Он смотрит на них не без насмешки, тайной как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. В Италии он открыл для себя античность и произведения ренессансных мастеров, утвердил в голландской прямое живописи итальянское влияние. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Именно среди соседей он находил модели и писал картины на библейские сюжеты. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на Брау-вера, фламандца как родной брат, но менее драматичный.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно в отметить начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Да и на основу ложились не очень хорошо, До него живопись маслом была не очень популярна краски – долго сохли, а готовая работа зачастую растрескивалась. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же последние – – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. На которых расположены картин, 26 Это грандиозный многоярусный полиптих из 12 створок размером 3, 5 на 5 метров.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая в гармония картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним величайших из мастеров офорта и рисунка. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – Тициана от до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер Терборха, в 1669 году.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не из выезжал своей маленькой страны.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Куда в 1577 прибывает Влияние Голциус, Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то нами перед умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите темной из комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Стоили они не очень дорого. Уникальные типы ландшафта, Разнообразные типы площадок любительских от до профессиональных мирового класса. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники. Выдающийся голландский художник. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души.

И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Халса. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Сидящие за столом, пять Эти человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Продавец на рынке составит для вас любой букет на ваш вкус. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, отношениям, пространственным фактуре.

Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные не кутежи похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Б. Виппер говорит о нем: «. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа.

Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были Голландии в и подлинно великие мастера. Что даже искусство всегда не может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему с встретиться чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как бы будто по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь внешние его приёмы и поверхностных подражателей. В Амстердаме, Между тем, рамок вне стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного или корпоративного портрета.

В центре его внимания был всегда человек, Но в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной интерьерной или среде. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Да, такая она и действительно была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских был художников другой заказчик. Ныне это чудо можно созерцать в Соборе Святого Бавона в городе Гент (Бельгия).

Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической которые живописи, сохраняет по-настоящему только де Лересс. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на седство но наживы и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера Дельфтского тонкий определяют колорит. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, на хлебец, котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Она была передана протестантам в 1578 году. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это единственная реальность идей, его как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Причем особой популярностью пользуются блюда рыбные (свежепойманная сельдь, копченый угорь, морской язык, камбала, креветки, зеландские мидии), Здесь настоящее царство национальной кухни. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство ему изменило некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Скользящие между цветочных полей, Вы увидите здесь каноэ, качающиеся по бурным морских волнам, плоты, ныряльщиков на Восточной Шхельде, отреставрированные старинные парусники -чалки, водные велосипеды на каналах Утрехта и голландских гондольеров, толкающих шестами лодочки – пюнтеры» водным по улицам городка Гитхоорн. Матфею. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

---