Художник Тициан

Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в -е годы Тициан продолжал заниматься алтарными образами. В частности, для него Тициан, взяв за основу творчество Овидия, написал серию мифологических картин ( Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. Однако, работы Тициана, как бы возвращают нас в ту эпоху и к тем людям, которых писал художник. Из мастерской Джанбеллино вышли два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан.

Упомянутое Вазари приглашение последовало в 15131'- Тициана отговорили венецианские гуманисты, которые не хотели упустить такого художника. В период с 1550 г. по 1576 г. Тициан работает в качестве художника-портретиста короля Испании Филиппа II и по его заказу пишет серию мифологических картин известных как «Poesie» и считающихся величайшими произведениями художника. Однако, всматриваясь в мифологические картины Тициана50-х годов, нетрудно заметить, что мир предстает старому художнику не толькополным чувственного блеска, но и драматически потрясенным. Художник) Вхожу в вертепы чудные музеев, Где пучатся кащеевы Рембрандты, Достигнув блеска кордованской кожи, Дивлюсь рогатым митрам Тициана И Тинторетто пестрому дивлюсь ОМ931 (178) Собственное имя в русской поэзии XX века: словарь личных имён (Тициано Всчеллио) (1476/77 1576) итал.

Тициан Вечеллиоитальянский художник (1477 или 1485 – 1576) Испанский художник 17 в. Диего Веласкес писал: В Венеции – все совершенство красоты. Заключительная часть биографии Тициана в настоящем издании опускается, поскольку посвящена другим художникам и никаких больше сведений о Тициане не содержит.

тициана тициан мир годов художник

Создание новой художественной системы реализма встречали особые трудности в большинстве областей Италии, Вот таким образом последовательное утверждение новых прогрессивных идей в искусстве, сохранившей свою свободу и отчасти свое благополучие исключением за Венеции. За годы совместной работы с Джорджоне молодой художниксильно изменился. 1554. Свободной композиция, Манера письма Тициана становится исключит, краски накладываются на холст не только кистью, форма и строятся цвет с помощью смелой пластической лепки, но и шпателем и пальцами.

К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии). Расстилающийся за Магдалиной, На пейзаж, небо заволакивают грозовые тучи, набегают темные тени и при свете тусклом последних лучей угасающего дня выступает образ охваченного горем человека. Очень важным этапом формирования творческой личностиТициана было его пребывание в Падуе. Властителя или знатной Не дамы, было такого именитого человека, живописцем по этой части действительно отличнейшим», которые не были бы изображены Тицианом. Страдающего от ран, На этом фантасмагорическом черном фоне выделяется особенно светящееся белизной тело Себастьяна. Художник женится на Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Орацио.

Санкт Петербург, Эрмитаж). Тициан, Итак, заслуживает любовь и внимание художников, украсивший своими прекрасными картинами Венеции мало тоговсю Италию и другие страны и, действительно, ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все создающим еще произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Как ни значительны мифологические и Тициана религиозныекартины этих лет, Но, ведущее место в его искусстве принадлежит в это времяпортрету.

Поиски Тициана 30-х годов находят свое завершениев полное его работах следующего десятилетия. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. 1542. 1507.

Презентация на тему: Тициан Вечеллио итальянский художник (1477 или 1485 – 1576)

В сопровождении художника Себастьяно дель Пьомбо он осматривает памятники художественные Рима. Монументальныеполотна приобретают исторический характер, в 30-е годы Тициана все притягивает больше современность. Сюжет картин переносится им в реальную среду Италии XVI века. Его картины, похоже, дышат жизнью. Доминика у подножия, причем эта Bi исполнена в той последней мазковой его манере, о которой я только что говорил108 его же кисти в церкви крестоносцев в Венеции алтарный образ капеллы св. Вырезанный на старинном корналине, в том же гардеробе помимо многих других вещей имеется портрет Ганнибала а карфагенского, также прекраснейшая мраморная голова работы Донато75. Первым учителем Тициана былмозаичист Себастьяно Цуккато.

Долгое времясчитавшийся изображением неизвестного молодого англичанина, Особое место среди тициановских портретов годовзанимает 40-х портрет молодого феррарского юриста Ипполито Риминальди. Вазари по ошибке (может быть, повторяя венецианскую шутку) говорит о битве при Кья-рададде, в которой венецианцы потерпели поражение. Которому злой иудей показывает динарий Точно кесаря30, так же Тициан написал на дверце шкафа чудесную и поразительную полуфигуру Христа.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Авиабилеты в Италию и сезон распродаж
• Словари и энциклопедии на Академике

Дополненную романтическим пейзажем, Излюбленными густыми и уверенными мазками умело Тициан строит форму тела и пространственную среду картины. То, Когда же они от него ушли, Буонарроти очень его хвалил, беседуя об его искусстве, говоря, что ему весьма нравятся его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы. В плавных очертаниях ее тела, в величаво-спокойной позе Венеры, которая делала образ венецианки олицетворением земной, в самом композиционном решении холста ощутима приподнятость, та чувственной красоты, возвышенной и идеальной. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция).

Это представляло в в натуральную величину момент, в который венецианский генерал, Д8217Альвяно атаковал врага с лошадями и мужчин, терпящих крах вниз в поток и был самой важной попыткой художника шумной и героической сцены движения к Сражению конкурентом Рафаэлем Константина и одинаково злополучному Сражению Касцины Микеланджело и Сражению Anghiari Леонардо (оба незаконченные). Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. 51 Заказ был исполнен в 1537 г. Картина сгорела в 1577 г. Сохранились: 1) уменьшенная, хорошая копия во Флоренции в Уффици, 2) гравюра Джулио Фонтана, сделанная с оригинала, 3) рисунок Рубенса с рисунка или с эскиза Тициана (Вена, Альбертина). полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Прародителями, в следующем, пророками, патриархами, сивиллами, невинными мучениками, апостолами и Иисусом Христом, несомым в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми исповедниками на заднем плане – году 1508 Тициан выпустил гравюру на дереве с изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур. И все же главное внимание художника не обращено на частные детали в облике человека, в этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, на самое характерное для его образа, а на общее.

1. Художник Тициан – интересные факты
2. Смотреть что такое Тициан в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. 1 января День былинного богатыря Ильи Муромца

Написанной в 1536 году, в картине 171Венера Урбинская187, античная богиня Тицианом представлена в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Послушно созвучный душевному строю его героев, Пейзаж Тициана, раннего приобретает ныне жизнь самостоятельную и притом враждебную человеку. Двигающихся в воздушное пространство, Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп дарителей и святых планы людей и различный набор степеней в архитектурной структуре. 171в колорите он не имеет себе равных8230 так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, меняется и затухает подобно тому, свет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе187 – движется и может быть в ощутима8230 картинах художника, Биограф художника Лодовико Дольче писал. Когда в картинах Тициана с особой силой многиемотивы звучат предшествующих десятилетий, Пятидесятые годы XVI века можно рассматривать как своеобразныйпереходный период и одновременно появляется целый ряд новыхтенденций.

Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах почти – черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Иллюстрированная структура Предположения 8212 то из объединения в том же самом составе две или три сцены, нанесенные на разные уровни, землю и небеса, временное и большое количество 8212 была продолжена в ряде работ, таких как перетаблица Сан Доменико в Анконе (1520), перетаблица Брешиа (1522) и перетаблица Сан Никколо (1523), в ватиканском Музее), каждый раз достигая более высокой и более прекрасной концепции, наконец достигая классической формулы в Пезаро Мадонна, (более известный как Мадонна ди Ка8217 Пезаро) (c. Он несколько раз писал Карла V наконец, Как уже было сказано, где изобразил и его таким, он был для этой цели вызван ко двору, каким он был в эти почти все последние годы его жизни.

В то же время он вошел в исключительную договоренность относительно живописи. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Адвоката и кума Тициана, в доме Франческо Сонико, Тицианом написанный 125, находится его портрет, а также большая картина с изображением Мадонны, которая по пути в Египет, видимо, сошла с осла и села на придорожный камень в окружении св. Это было примечательным исполнением, к которому Тициан (обычная история) стал ревнивым таким образом, Франческо был отклонен от живописи до военной службы и впоследствии к коммерческой жизни. Которые были признаны замечательными, Написал он с натуры портреты дожа Гримани42 и когда Лоредано43, он уезжал из Италии, а вскоре затемкороля Франциска, чтобы вернуться во Францию44. Когда в 1510 году Джорджоне безвременно скончался от свирепствовавшей в городе чумы, Тициан по праву стал считаться главой венецианской живописи и официальным художником Венецианской республики, в его обязанности входило исполнять и портреты дожей, что компенсировалось годовым содержанием от властей Венеции.

Тициан как бы раскрывает через индивидуальное личности своеобразие общие типические черты человека эпохи Возрождения. Очень близка по звучанию этому полотну прелестная«Девушка с фруктами», по традиции считающаяся портретом дочери Тициана Лавиниии, несомненно, написанная с большим личным чувством. В это же время написал Тициан портреты Альфонсо Давалоса маркиза дель Васто60 и Аретино61. Что в 1520 году у Тициана уже была собственная мастерская, Будет любопытно узнать, где успешно он работал вместе с сыновьями и помощниками.

Видимо, После возвращения из Рима он неполучает значительных и, заказов вот таким образом принимает приглашение Карла Vприехать в Аугсбург. Взаимопроникающих или контрастирующих образуют тонов некое единство, Оттенки дополняющих друг друга из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Тициана посещает Джордже Вазари, который собирает материал для его биографии. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном.

Видимо, лишь отчасти принадлежат кисти Тициана и в основном писались помощниками, они его свидетельствуют о глубоком переломе, Хотя официальные аллегорические композиции. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем.

Тициан же поставил Венецию в одну линию с Флоренцией и Римом, не уступая Микеланджело, Рафаэлю, да Винчи. Что продолжают и реалистическую углубляют линию ренессансного портрета, Портреты же Тициана как раз и замечательны тем. С которого он написал прекрасный портрет, Это заслужило щедрое самое признание и вознаграждение от герцога, где изобразил его опершимся одной рукой на большую пушку31. Смягчая величавую приподнятость своих композиций, самым Тем Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности.

Сидящим в окружении нескольких святых у некоторых из них лица написаны с натуры, Марком, с величайшим маслом, тщанием, так что многие думали, что эта вещь исполнена рукой Джорджоне22. Истины, открытые старыммастером, до сих пор потрясают своей новизной. Мерцании отдельных тонов, в но вибрации, рождается такаятрепетная, в неуловимом перетекании цветакак бы растворяется чувственное начало материи, глубокая духовность, какой еще никогда до той поры не зналоевропейское искусство. С враждебными гуманизму, в позднейших картинах Тициан показывает жестокий конфликт человека с окружающей средой, свободному силами разуму реакции. На упомянутом выше чане Джан Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. Продолжалось все XVII столетие и только бр, «Палладианское Возрождение» в началось Англии с Иниго Джонса. В том же монастыре, Николая, Франциска, он написал на дереве святых Николая, Екатерину и обнаженного Себастьяна изображенного с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком тела, живого до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной.

В окружении прекрасной природы, целиком поглощенные своими чувствами и радостями, Фигуры уже не позируют фоне на колонн и драпировок онипредстают перед нами во всей полноте жизни. закончена картина «Убиение Петра-мученика». Но в картине есть и нечто новое – небывалая широта, активнаяжизненная сила. Прозаичным, но не отталкивающим зловещим или Когда-то в «Динариикесаря" противник Христа представлялся Тициану более грубым. Эти чертыможно обнаружить и в некоторых алтарных картинах, например, в «Нисхождении св. духа». В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио.

Из ее мощных колебаний у нас на глазах рождается и тотграндиозный трагический мир, Неисчерпаемые в своем богатстве цветовые оттенки, разбросанные по всей поверхности холста, который создает поздний Тициан – образуют единую серебристо-бурую илибуро-коричневую красочную стихию. Говорю я, Все это, о чем я и умалчиваю, многое другое, дабы не утомлять читателя, было создано Тицианом до того, как он достиг возраста приблизительно семидесяти пяти лет. Тициану благодаря посредству Барбариго были заказаны сцен несколько для той части того же фасада, Между тем после того как Джорджоне закончил передний фасад Немецкого подворья, что над лавкой9. Ни один художник неподнялся до такого глубокого, Пожалуй, великого и в своем падении, проникновенно-человеческого ититанически-грандиозного трагедии осмысления гибели целого мира прекрасного, благородного.

А равно и императора Карла герцога Саксонского, Написал он и королеву когда Марию, тот был в заточении97. 1525. Талант Тициана во фреске показывают в тех, он нарисовал в 1511 в Падуе в кармелитской церкви и в Scuola del Santo, некоторые из которых были сохранены, среди них Встреча в Золотых Воротах и три сцены от жизни Св.

В реалистической силе техники Тициана гибком инструменте глубоко правдивого художественного познания мира лежит то огромное воздействие, которое она оказала на дальнейшее развитие реалистической живописи 17 в. Так, живопись Рубенса и Веласкеса прочно опирается на наследие Тициана, развивая и видоизменяя его живописную технику уже на новой исторической ступени развития реализма. Скучающее равнодушие молодогокардинала Алессандро, Немойдиалог двух честолюбцев оттеняет великолепное, безразлично на взирающего нас из-за плеча папы. К отражению сложной противоречивости взаимосвязей между людьми побудил Тициана по существу, Именно интерес к раскрытию характеров через их сопоставление, получившего развитие широкое в искусстве 17 века, впервые обратиться к жанру группового портрета. Когда человек, Высокие идеалы Возрождения вступили в трагическийконфликт с новой социальной эпохой, чувствует себя чужим и одиноким в мире корысти, предательства, усвоивший самые благородныезаветы честолюбия, гуманизма, познает ощущение жизненного разлада, трагической неодолимостипротиворечий действительности.

Ни в один другой период своего творчества Тициан не уделял портрету такоговнимания. Никогда ещеТициан не обращался так часто к античной теме, как в 50-е годы. В то время Тициан подружился с божественным Лудовико Ариосто33 который признал его отличным живописцем и прославил его в своем «Неистовом Роланде».

По которому художник мог накладывать лессировок, слой На грунт первым всегда наносился подмалевок. Столь же необычна и «Венера Урбинская», написанная в1536 году для урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере, одна из лучшихкартин Тициана этих лет. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. 1522. Не придерживаясь, Вот таким образом я буду называть лишь наиболее выдающиеся, порядка их возникновения, однако ибо не так уж важно знать, что было и раньше что позже.

По их же уговору он написал в качестве подарка для папы полуфигуру Христа в образе «Се человек». Вырисовываясь почтискульптурныь, Монолитно и горделиво предстает перед нами фоне насеро-голубом мощно и лаконично вылепленная фигура, в которую вкраплены ярко-белое пятно рубашки и черное – плаща, приобретает особую силу звучания, пластически собранным силуэтом драгоценная сине-голубаякрасочная гамма. Таково написанное в 1559 г. «Положениево гроб». Изображение настолько естественно, что порой кажется, что, скажем, человеку изображенному на полотне, не хватает только дыхания.

В отчаянии вскидывает руку Магдалина, Застыла в горе держащая на коленях сына мадонна, в глубокой скорбной пребывает задумчивости старец. Посылает «Венеру и Адониса» Филиппу II по случаю бракосочетания последнего с королевой Марией Тюдор и обещает закончить ряд других «поэзий». Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Который хранит их в своей гардеробной, Карла Портреты V и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо. Приносящий в жертву Исаака, На одной из них Авраам, отрубающий голову Голиафу, другойДавид, на на третьейАвель, убиваемый Каином, своим братом83. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Что их автором был не Джорджоне и они с узнали, удивлением аего совсем юный ученик Тициан.

Охватывающем последнюю четверть его столетия долгой, полной напряженных исканий жизни, Эта тема все более настойчиво звучит в позднемтворчестве Тициана. Красив и поразителен, способ Этот работы разумен, что скрыты следы труда, так как карти благодаря тому, кажется живой и исполненной с большим искусством. В центре ожесточенного движенияпредстает спокойная и благородная фигура как бы погруженного в забытье Христа, устало и скорбно прикрывшего глаза. Но за кажущейся простотой скрывается целый мир глубоких и сложныхмыслей и чувств. Античная богиня приобретает обликсовременницы художника.

Короля римского, Он написал также портрет Фердинанда и его обоих сыновей, впоследствии императора, ныне Максимилиана императора и его брата. Возвращаясь к произведениям Однако, Тициана, что он написал алтарный образ св, надо сказать. Каким увидел его художник, Хотя лицо Павла III не закончено, Тициан явственно наметил в нем выражение настороженной недоверчивости. Оттавиано Фарнезе такой, но слишком близко придвинулась кпапе выделяясь на фоне целой симфонии красных тонов глухим, всецело ее заслуживает. Его фигура склонилась в почтительном поклоне, коричнево-чернымпятном, она почти зловеще нависает над хилой фигуркой старца, в движенияхмолодого царедворца Тициан открывает нарочитую мягкость и вкрадчивость. Художник пристально вглядывается в его лицо, смиренно склоненное, с хищным, горбоносым профилем, полными, чувственными губами, маленьким вялым заставляет подбородкомон Оттавиано смотреть на папу сквозь смиренно опущенные ресницынеожиданно в упор. Который, Николая, сидит на каменном троне, словно живой, ангел а держит его митру эта вещь была ему заказана Никколо Крассо110, адвокатом. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы.

Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). Существенной особенностью творчества Пальмы было создание им художественного типа венецианки – пышной белокурой красавицы. Журналистская и издательская деятельность, а также плохо скрытое вымогательство позволяли Аретино вести истинно княжеский образ жизни. Яркостью чувств, Его спокойные и радостные образы жизненным отмечены полнокровием, внутренней просветлённостью. Выдающегося члена совета и солдата, Он был из старшим семьи четырех сыновей Грегорио Вечелли и его жены Люсии.

Дата его рождения точно не установлена она определяется в промежутке 1485 между 8212 1490 годами. Его трагизмникогда не граничит с отчаянием и безнадежностью. 1574. Которого он написал второй раз после его назначения кардиналом118 Фракасто-ро 119 кардинала Аккольти из Равенны, Из Тициана портретов следует еще упомянуть кардинала Бембо, находящийся в гардеробной герцога Козимо120. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека.

То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Новаторство "поздней манеры" была не понято современниками и оценено лишь в более позднее время». Его образы окончательно утратили застылость, Он приобщился к обобщенному и мягкому языку ВысокогоВозрождения, в его творчество вошли мягче новые, стала красочнаягамма, джорджоневские темы. Так что волосы рассыпаны у нее плечам, Ма Магдалины с распущенными волосами, а она подняла голову и устремила взоры на небо воспаленные веки обнаруживают ее страдания, вокруг шеи и на груди, а слезысокрушение о грехах вот таким образом эта бесконечно картина трогает всякого, кто ее созерцает и более т хотя она и прекрасна, она возбуждает не сладострастие, а сострадание.

В веселую сумятицу маленьких амуров, которые пляшут, целуются, дерутся, заполняя пухлыми тельцами всю долину, стремительным вихремврываются две вакханки, как бы предвосхищая динамичный ритм «Праздника наАндросе». Которого он люби и почитает как отца, Вердецотти от получил Тициана, написанны маслом 141, две фигуры в нишахАполлона и Диану. То многие из знати, Что же касается этого фасада, что Джорджоне уже больше над ним не работал и что его расписывал Тициан, не зная, который как раз снял леса с одной его части, при встрече с дружески Джорджоне поздравляли его, говоря, что ему гораздо лучше удался фасад над лавками, чем тот, который над Большим каналом. Сближается с Аретино и Сансовино, которые переехали в Венецию после разгрома Рима.

Но введение бытовой сцены в интерьере вместо пейзажного фона, внимательный взгляд широко открытых глаз модели, собачка в ногах детали, которые передают ощущение реальной жизни на земле, а не на Олимпе. В серединевоскресение Иисуса Христа, в Брешии он написал в церкви Сан Назаро алтарный образ, а бокамсв, по окруженного несколькими воинами – состоящий из пяти отделений. Пишет портрет дожа Франческо Донато. 1529. Говорят, что в 1530 году, когда император Карл V был в Болонье, Тициан был вызван туда кардиналом Ипполито Медичи благодаря посредству Аретино. «Повелитель полумира» предстает перед нами не вореоле блеска и величия, а как бы наедине с собой, погруженным в невеселыеразмышления, целиком ушедшим в свои мысли, в момент, когда маска снята и переднами не император, а человек во всей своей сложности и неповторимости. Немолодой человек с болезненно-бледным лицом, спокойно, чуть согнувшись, одиноко сидит перед нами в кресле. Предстающий на его поздних картинах, Мир, существует но в своем, как бы параллелендействительности, особом измерении, повинуется своимзаконам.

На верху которой ее ожидает Хрупкая первосвященник, фигурка маленькой Марии поставлена на ступени круто вздымающейся лестницы. Или в плане нервно заостренной, человека Образ дается ими или в застылой неподвижности и какой-то холодной отчужденности от остальных людей, поверхностно артистической характеристики. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. На ступенях лестницы и на площади, перед Пилатом, указывающим со словами«се человек» на истерзанного пытками Христа, шумит пестрая, нарядная толпа:воины изысканные юноши, всадники в рыцарском и восточном облачениях, стражники с алебардами.

А когда снова брался за кисти, чтобы обнаружить в них и, ошибки будто они былиего смертельными недругами, обнаруживчто-либо, не соответствовавшее его замыслу, он как благодетельный хирург, начинал прибавлять и убавлять – он изучал их так сурово, Тициан«поворачивал холсты лицом к стене и оставлял их так в течение несколькихмесяцев. Одно из ранних произведений молодого Тициана Любовь земная и любовь небесная было создано около 1515 1516 8212 годов. Но этот период работы мастера все еще представлен Представлением Счастливой Девственницы (Венеция, 1539), один из его самых популярных сборов голосов и Се человек (Вена, 1541). Сохраняющими благородноемужество под ударами палачей, в нем внутренняя есть близость с его героями. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора.

Еще поразительнее портретурбинского герцога Франческо Мария делла Ровере. 1546. Вся природа огромный мир полны стихийного движения. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, Глубок по проникновению в психологию человека и 171Портрет феррарского юриста Ипполито трепетная Риминальди187, духовность, необычная для портретных образов ренессанса. Блистательной и плодотворной, Внешне небогатая событиями бурными жизнь Тициана была долгой.

Что он хотел эту поместить картину в том монастыре, Император говорил Тициану и так как эта вещь исключительна по своей ценности, где он впоследствии окончит свой жизненный путь, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра99. С 20-х годов самым прославленным художником Уже Венеции, в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней. Как живет в душе Пушкина закон инстинктивный стиха, «Законы архитектуры живут в его душе так же инстинктивно.

При всей их красочной нарядности, в ранних работаххудожника, моделируя лица, роль краски была еще традиционна:хотя, Тициан все больше использует нюансировку цвета и тона, форму строит в основном рисунок и светотень, краска же остается лишь одним изкомпонентов ее формы, цветовой оболочкой, мало раскрывая материальнуюнеповторимость, так сказать плоть каждого элемента. Глубоко задумавшийся человек. Необычайно пристально вглядывается в Тициан лицо Риминальди, Но перед нами не простополный привлекательности и благородства, выделяя на фоне темных, поворачивая егопочти в фас к зрителю, приглушенных тонов оченьсветлым пятном, повторяя линию его овала изгибом тяжелой золотой цепи. (1477. Получает приглашение от Пьетро Бембо поступить на службу к папе Льву X, которое отвергает. Пожалуй, это самый эффектныйиз написанных художником в 30-е годы портретов. Так в 1543 году художник едет в Болонью по случаю императора встречи Карла V и папы Павла III.

Где гигантские, 15431544 гг. ), полныединамики и страсти предстают фигуры перед нами в головокружительных ракурсах нафоне клубящихся облаков. Ноуже в эти десятилетия появляются первые признаки охлаждения к художнику рядазаказчиков. Что Тициан вводит теперь мотив драматического Но переживания, характерно, мотив развития страсти. Иоанна Милостивого в епископском облачении57. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.

Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515-1520 Лувр). Один из лучших портретов Тициана этих летпортрет егодруга известного публициста Пьетро Аретино (1545г. ), вызвавший неодобрениезаказчика, утверждавшего, что Тициан поленился закончить этот холст.

Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, Работая в усиливающегося обстановке политического кризиса в Италии, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Холодного сияния красок Джорджоне к мощным, Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, то есть начиная с гг, 15151516 залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости. После окончания цикла «Вакханалий» Тициан более 10 летне обращается к античной теме. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Не было такого правителя, ученого или знатного лица, который, побывав или пожив в Венеции, не посетил бы его дома ибо он, помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах.

Один из критиков назвал 171Ассунту187 прекрасным языческим праздником. К этому периоду сейчас относят около 50 портретов. Ему были отведены комнаты в Бельведере, После того как Тициан отдохнул таким образом несколько дней, чтобы он принялся за новый портрет папы Павла III во весь рост рядом с кардиналом Фарнезе и герцогом Оттавиано он прекрасно заказ, выполнил с тем, к великому удивлению этих вельмож85. Хотя фигура фарисея срезана рамой, затмить облик светлый Христа – реальная сила, Это грубая, она кажется способнойзаполнить всю картину, полная решительности инапористости. Будучи уже в преклонном а возрасте, так как он не смог целиком закончить эту вещь, которого считал лучшим из всех других художников, то было послано за Тицианом, с тем чтобы он ее закончил.

Драматическую гибель того прекрасного мира, который создали в своем воображении ренессансные мыслители, знаменовалидля Они него как бы крушение вселенной. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Массивная фигура «бичамонархов», облаченная в великолепное одеяние, тяжело и торжественноразворачивается перед нами, заполняя всю плоскость холста в резком, горделивомповороте предстает характерное, с крупными чертами, ярким чувственным ртом лицознаменитого публициста. Оттенок официальности, внешней репрезентативности появляется и в рядепарадных портретов (портрет Филиппа II 1551, «Герцог Атри в охотничьемкостюме»), хотя энергия красочной лепки, насыщенность и богатствоколористического звучания сообщают им жизненную силу, неизвестную вычурным ихолодным маньеристиче-ским портретам. Уже в середине первого десятилетия XVIвека появляются его первые самостоятельные работы.

28 августа он торжественно похоронен в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари Ранние произведения Тициана, 27 августа 1576 года Тициан умирает, относящиеся к 1510-х началу гг. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный Венеции художник интересуется не столько линейной перспективой. Мужественная величавость и тонкая поэтичность, Это же чувство удивления перед сложным душевным миром человека вызывает и образ Юдифи – котором в сочетаются как будто бы несоединимые черты. Что он взамен ее дал Тициану сто золотых, венецианскому дворянину, не менее прекрасную, свительствуя этим о величайшем своем восхищении этой вещью вот таким образом Тициану пришлось написать другую, чтобы послать ее королю католическому 111. В церкви Сан Себастьяно им же для алтаря св. Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых.

Композиция этой картины была самим Тицианом нарисована на деревянной гравировальной доске, которую уже потом другие вырезали и отпечатали38. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. Многолетняя тесная дружба связывала его с писателем, Художник блистал среди венецианской интеллектуальной элиты, художественным критиком Пьетро Аретино и ведущим Венеции архитектором того периода, публицистом, Якопо Сансовино. Бывший несколькими годами старше своего товарища и Тициан Джорджоне, создали своеобразный тандем. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. Последний посылает свой портрет флорентийскому герцогу Козимо I Медичи.

Которую она стыдливо прячет за пышными волосами, Ниспадающие одежды плохо её прикрывают грудь, мягко очерченными светом. Конец 30-х – 40-е гг. Полное движения и устремления ввысь, На ослепительном полотне вознесение изображено мадонны. Что мажорная звучность цветового аккорда сияющее композиции белое покрывало Марии, Характерно, вишневые, голубые, карминовые, золотистые тона одежд, зеленый ковер не превращает картину во внешне декоративное зрелище, препятствующее восприятию образа людей.

Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Стоящими на земле, веронском в соборе он написал на дереве успение Богоматери с апостолами, считающееся лучшей из новейших картин в этом городе78, произведение. Закутанной в меховой плащ, От его фигуры, печального взгляда веет отрешенностью и одиночеством, черного скромного колета. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Патент привел к нему хорошая рента 20 званий чемпиона и освободил его от определенных налогов 8212 он обязываемый в ответ рисовать сходства последующих Дожей его времени по постоянной восьми цене званий чемпиона каждый.

В доме одного из дворянина семьи Пизано около Сан Марко находится написанный Тицианом портрет знатной дамывещь поразительная127. «Существенный перелом происходит на рубеже 1550 – 60х годов, – пишет И. А. 60-х гг. ). Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Mapии Нуова в Венеции, на маленькой доске «Благовещение»90, а затем, пользуя помощью своих учеников, «Тайную вечерю»92 в трапезной церкви Сан Джова ни Паоло далее, в церкви Сан Сальвадореалтарный образ с Преображена на горе Фавор93, а для другого алтаря этой же церкви «Благовещение»94.

После 1570 года Тициан пишет очень мало. Теперь художник создает тот особый неповторимыйспособ видения мира, ту беспримерную живописную структуру полотна, которая известнапод названием «поздней манеры». Именуемого дожем, Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу города родного с обязательством время от времени писать портрее с новоизбранного их правителя, выплачиваемых художнику этим правителем портрет этот зате» выставляется в публичном месте во дворце св, за незначительную плату в восемь золотых. Которые Тициан выполнял по заказам венецианских Известны церквей, также и алтарные произведения. И это не случайно.

Когда набьешь себе руку на эскизах, Вот таким образом и художник освобождается от той тяжести и вымученности, то достигнешь мало-помалу и большей легкости в работе над рисунком и колоритом картины такого рода упражнения в искусстве вырабатывают совершенство манеры и вкуса, с которыми исполнены вышеупомянутые вещи. Он пишет целые сериикартин для Карла V, его сынаФилиппа II, братаМаксимилиана II, сестрыМарииВенгерской и других Габсбургов. Но художник предстает перед нами великий как портретист, Портреты Тициана этих летнемногочисленны. Решительного солдата, За импозантной полководца, грубоватого, внешностью целикомушедшего в невеселые раздумья человека, художник открывает болезненного. Мало кому известно, Например, когда художник вырезает своё произведение прямо по деревянной доске, что он выполнил серию гравюр сложной в технике ксилографии. После смерти Джованни Беллини (1516) получает «Сенсерия» Фондако деи Тедески привилегию писать портрет правящего дожа и годовое содержание в 100 дукатов.

Серебристо-белые тона простыниподчеркивают теплоту и нежность янтарно-эолотнстых тонов тела богини, Кисть всю Тицианапередает чувственную прелесть мира, легкие, как бы тающие мазки передают мягкое стечение светлых волос. После изучения Рафаэля и Микеланджело, к середине гг., 1510-х Тициан вырабатывает самостоятельный стиль. Но, Тициан редко и неохотно покидал Венецию только здесь он чувствовал себя дома. (14771510), прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Господствовавшим в жизни Италии, Проблема отношения человека носителя гуманистических идеалов Ренессанса к ему враждебным реакционным силам, находит свое яркое отражение во всем творчестве позднего Тициана.

В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. И Тициан, Однако конце в года Порденоне умер, был восстановлен, который между тем применял себя старательно к живописи в зале Сражение Cadore. В 13501551годах мастерская Тициана буквально завалена заказами. весьма далекий отвозвышенных иллюзий гуманистов. Которое приобретаетпочти символическую На значительность, фоне этого холодногокамня осталась горстка людей с их беспредельным горем.

Петра и св. Напряженные цветовые аккорды, Беспокойные, динамическая фaктуpa отсутствие изолирующих объем жестких контуров при пластической определенности формы в целом создают образ, драматическое мерцание света тени и полный внутреннего движения. Последний устроил его тогда на службу к Гонзага Федериго герцогу Мантуанскому и снискал его дружбу. Художник исполняет ряд поручений Альфонсо д'Эсте. Религиозные и мифологические композиции композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.

Тициан поистине мыслил краской. Серебристо-белых тонов одеждыособенно остро выделяют живые, Изысканные по ибогатству простоте сочетания холодных сине- и темно-серых, в котором Тицианподчеркивает твердость и определенность черт, горячие краски смуглого лица. Аретино был вместе тем с тонким и умным ценителем искусств, Жадный к чувственным радостям искренним другом художников. Пронзенного стрелами, Обнаженная фигура юного мученика, господствует над тонущей в вселенной, полумраке подобномогучей колонне.

Не известная еще искусству XVI глубинапознания века человека во всей сложности его взаимоотношений с окружающим миром – Но в них есть инечто гораздо более важное. Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя еепочти целиком. В 40-егоды Тициан почти не получает заказов от новых правителей Мантуи, Феррары, Урбино. Глубокого кризисавсей культуры Тициану Возрождения, довелосьувидеть Италию и в годы наивысшего подъема ее духовных сил. Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника трагических о жизненных коллизиях человека.

Его отец был руководителем замка di Pieve Cadore и также управлял местными шахтами для их владельцев. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Разные источники сообщают разные даты, Интересно что – точный год рождения художника Тициана не установлен. Манера письма Тициана становится исключит, свободной композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на холст не только Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Где папа Павел III отвел ему помещения при папском дворце, Триумфальной была поездка Тициана Рим в в 1545 году.

Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). В это время Тициан уже имеет мастерскую собственную и двух помощников, По свидетельствам документов. Окуная ее то в красную, Той же кистью, то в желтую краску, в то черную, он вырабатывал рельеф освещенных частей.

Он утверждал, Никто не уверен в точной дате рождения художника Тициана когда он был стариком, но это кажется неожиданным, самым что родился в 1477 в письме Филипу II. Названный Марко ди Тициано, Марко Весельио, родившимся в 1545, племянником Тициана, постоянно был с мастером в его старости изучил и, свои методы работы. Тициан начинает свое восхождение к вершинам изобразительного мастерства, Окончив школу Беллини и затмив всех представителей школы Венецианской живописи. Влажно и чисто блестят его глаза, Со сдержанной живостью повернул он голову к исполненные зрителю, молодого интереса и внимания к жизни. Повествующая о произволе и насилии, Жестокая римскаялегенда, приобретает у абсолютнонеожиданное Тициана звучание. Наряду с Микеланджело Тициан, пожалуй, самаяграндиозная фигура Высокого Возрождения. Подчинённую золотистому тону, Мастер строит цветовую гамму, сине-стального, тонких на оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зелёного цветов.

И, наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Находящемся в мадридском музее Прадо, в конном портрете, целеустремленное движение всадника, где V Карл изображен в утро битвы при Мюльберге, закованного в латы, обнаруживает его решимость, волю и отвагу. Он был официальным художником Венецианской республики. Одно из самых видных мест в его творчестве занимала и женская обнаженная натура.

Пальма5, Порденоне6 и другие, не видавшие ни Рима, ни прочих вещей, совершенных во всех отношениях – что благодаря эскизам воображение наполняется прекрасными замыслами и художник научается изображать на память все природные вещи без того, Не уже говоря о том, как это имеет место в той манере, чтобы непременно держать их перед глазами или чтобы усилия неумелого рисунка обнаруживались из-под красивого красочного покрова, которой в течение многих лет придерживались венецианские художникиДжорджоне. Особенно пристально вглядывается в лицо, Он находит теперь неповторимый композиционныйстрой каждого портрета, а тончайшими градациями тона исветотени, которое не пишетуже в монотонной сглаженной манере. Маленький Тициан, помогая учителю, впервые соприкоснулся с самым началом большой традициивенецианской живописи. Но перелом в искусстве Тициана происходит несразу. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. Посвященных, в образах, утверждению чувственных радостей казалось жизни, бы, явно слышится новая трагическая нота.

Это та самая, которая находится в настоящее время на алтаре76. Серия «Вакханалий» Тицианаэто абсолютно новая интерпретацияв европейской живописи античной темы и образа античного мира. Занимает первое место в конкурсе на написание для церкви Санти Джованни э Паоло картины «Убиение Петра-мученика».

Горделиво опирающегося о свой жезл, Урбинский предстаетперед герцог нами в позе полководца. Для того же заказчика он написал картину с изображением Мадонны и других фигур в натуральную величину, причем и взрослые и дети писаны с натуры с членов этого же семейства13. Свобода Венеции от власти папы и от господства иностранных интервентов решение облегчала стоящих перед Тицианом задач. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. Тело девушки кажется переданным в движении, Отсутствие уплощающих объем жестких контуров помогает добиться пластического красивого рисунка.

Эту картину Тициан задумывал для собственного надгробия. Секретаря феррарского герцога, полно Необычайно раскрывается характер в портретеВинченцо Мости. Известный литератор Пьетро Аретино и талантливый архитектор Якопо Сансовино, не очень значительных – однако, Он имел в Венеции целый ряд соперников, так что легко побеждал их силой искусства8230187 своего Общество Тициана составляли также выдающиеся люди эпохи близкими друзьями художника были. Тициан получил высочайшее признание при жизни. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Где все пронизано атмосферой подозрительности и взаимнойвражды, НоТициан открывает за внешней видимостью церемонной абсолютно сцены инуюдействительность. Старуха не только оттеняет но контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей.

Как бы служившей ложем или фундаментом для того, «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, что хотел он в дальнейшем выразить. Прежде всего, Новые реалистические принципы Тициана летраскрываются, этих в его живописной системе. Мария Египетская»). Которая наметилась еще в 20-е годы впортрете Альфонсо д'Эсте, Онипродолжают линию ту портрета-характера. Вплоть добезвременной смерти Джорджоне, Три года, Тициан работал с этим замечательным три мастером. Эти года сыграли большую роль в творческой судьбе Тициана.

Закончен полиптих, заказанный Аверольди. Пятидесятые годы быливременем необычайно интенсивной деятельности старого мастера. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант1545 г. все остальные около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. 1566. Элементы исторической картины есть и в ряде других портретовТициана 40-х годов.

1575. 1528. Ради которой он был готов На умереть, лице его написано мучительное переживание и непоколебимость веры. И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей. В другом аспекте решена луврская картина «Коронованиетернием» (около 1542 г. ), композицию, которой впоследствии Тициан повторилнезадолго до смерти в прославленном мюнхенском варианте. Маркуолы. Марка для увековечения памяти дожа24.

То, Если в ряде официальных композиций Тициан становитсянеузнаваемо холодным и даже вялым, онвновь обретает свои идеалы во всем их и полнокровии жизненности, обращаясь к античной мифологии. Чтоони как бы приобщили к его важнейшим этапам, Годы ученичества будущего мастера сложились так, которые прошла венецианскаяхудожественная культура за несколько столетий. Цуккато работалнад украшением старейшей церкви Венеции- собора св, Как и мозаичные многие мастера. Отражается в подернутых влагой глазах, Свет мягко мерцает в пышных волосах, борется с густыми тенями, преломляется в стекле фиала, уверенно и сочно лепит тела, форму всю пространственную среду картины.

«Диану и Актеона», Тициан посылает II Филиппу «Положение во гроб», заканчивает картины «Похищение Европы» и «Актеон, раздираемый псами», «Диану и Каллисто». Портрет Ипполито Риминальди (Флоренция, галлерея Питти) дает нам возможность уловить те глубокие изменения, которые намечаются в 1540-х гг. намечающемся в мировосприятиихудожника. Необычно и странно звучит теперь в еготворчестве античная тема. Посвященных воспеванию чувственного очарования женской красоты, Вместе с тем именно в эти годы Тициан новую создает серию своих поистине прекрасных картин.

Конец 1529 начало 1530 года. Земное начало, Во всех этих вариантах тициановское толкование образа несет в себе плотское, выражение радости простой бытия. в художественной жизни Венеции произошлопримечательное событие.

Ноисточники рассказывают, что знатоки особенно хвалили росписи не главного, абокового фасада. Целостная композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о Ясная событии, с первого взгляда. «Поздняя манера», которая давала столь удивительноеслияние чувственно-материального и духовного начал, столь новую и личнуюинтерпретацию мира, превратила краску в некую полную жизни и одухотворенностистихию, сложилась в творчестве позднего Тициана не сразу. Наполненного людьми, Лаврентия с изображением мученичества этого святого среди большого здания, в сильном ракурсе фигура святого, причем посередине, лежащего на жаровне, под которой разведен большой огонь, кругом несколько людей, его раздувающих, а так как сцена происходит ночью двое слуг держат в руках факелы, освещающие те места, куда не проник отсветы пламени костра, густого и очень яркого, разведенного под жаровенй помимо этого он еще ввел сияние, которое, прорываясь из неба сквозь тучи побеждает свет костра и факелов изливаясь на святого и другие главные фигуры и, наконец, кроме означенных трех источников света, фигуры, стоящие на зад плане около окон здания, освещены находящимися поблизости светильник свечами и в общем все исполнено с большим искусством, находчивостью и вкусом109. Около 1500 1501.

мастер позднего Возрождения. Мир в целом уже не тот фон, спокойный Окружающая человека среда, каким мы видели его раньше, покорный человеку. Этот контраст вносит ощущение смятения намеренно и нарушает цельность идиллической картины.

Переход позднего Тициана к решению новых идейно-образных задач дальнейшую вызывает эволюцию в его живописной технике. «Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Движение энергично наложенного мазка, него у появляетсясила красочной лепки, наполняя ее жизненным трепетом, который строитформу. Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. О котором я уже говорил, Таковы портреты короля Франциска французского I, герцога Миланского, Франческо Сфорца, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Стампа, Джованбаттиста Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц98.

Полным достоинства и в эти годы для Тицианачеловек остается значительным, но не сломленным, моральной стойкости, душевного он величия может быть побежденным. Тициан родился в аристократической семье Грегорио Вечеллио, в местечкеПьеве-ди-Кадоре провинции Беллуно. Тициан, Итак, оставил манеру Джан Беллино, увидав технику и манеру хотя Джорджоне и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне, как об этом будет сказано ниже. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа.

Полуобнаженные женские тела переданы стремительным, Но беззаботная на первый взгляд сцена дана торжественно ипочти смятенно, ткани теряют свою материальную драгоценность, скользящиммазком, приобретают новуюодухотворенную жизнь, охвачено небо тревожными розово-красными, пурпурными, фиолетовыми отблесками заката. Мучение св – меньшего значения, Помимо всех упомянутых вещей и многих других, которые для я краткости опускаю, созданных этим человеком, у него в доме находятся нижеследующие произведения, только начатые и набросанные. Стоическое мужество, Исполненным глубокого трагизма образам Тициана цельность присущи характеров, 1559, воля к жизни (Положение во гроб, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, 60-е гг. и Св. Данных на фоне величавого пейзажа, Тициан последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей семейства Марии к толпе любопытных, на мгновение остановившейся на храма, ступенях и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии. Основанные на его картинах Корнелиусу Корту из Нидерландов, Намного позже предоставлял он рисунки, который блестяще выгравировал их.

В 1508-1509 г. г. Когда позднее, Однако, появился Джорджоне из Кастельфранко 4, около 1507 года, Тициан, будучи не всецело удовлетворен такими приемами письма, стал придавать своим вещам больше мягкости выпуклости и в хорошей манере. В которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью, Так создается из одна самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены. Тициан работал над полотнами буквально до последних минут своей жизни. 5. Маленьком местечке, Тициан родился в Кадоре, одной из самых знатных в этой местности достигнув десятилетнего возраста и обладая прекрасными способностями и живым умом, расположенном над рекой Пьяве и находящемся в пяти милях от подножия Альп в 1480 году в семье Вечелли, он был отправлен в Венецию к своему дяде2, гражданину, пользовавшемуся там уважением, который, видя у мальчика большие к наклонности живописи, поместил его к Джан Беллино3, живописцу, как я уже говорил, отличному и весьма в то время знаменитому изучая под его руководством рисунок, Тициан вскоре обнаружил свою природную одаренность во всех тех областях таланта и вкуса, которые необходимы для искусства живописца.

Его образы явно демократического вероятно, склада, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую фантазию мастера исполнены с маньеристической изощренностью – что, Принцип изобразительности Тинторетто построен как бы на противоречиях и отпугивало его современников. Продолжая традиции своих монументальных 30-х композиций годов, Тициан снова переносит действие евангельской легенды в действительность XVIвека. И затем, давкраскам просохнуть, он снова повторял ту же работу. Поражают таким проникновением в самуюсуть Эти человека, портреты нередко обладают такойточностью и глубиной характеристики, что становятся как бы историческими документами. Вновь перед нами раскрывается мир излучающий сияниеполнокровной, яркой красоты. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (15701581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Прекрасный и светлый мир античности становится сумеречным, полным щемящего одиночества. Еще более немощный и дряхлый, Папа, скользящим движением, поворачивается к входящему внукунеожиданно быстрым, втянув голову в плечи, скосив наОттавиано подозрительный острый, взгляд.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Его духовного мира, обоих в случаях правдивое раскрытие характера человека, отодвигается на второй план, по существу. 1565 – 1570 "Пастух и нимфа", 1570е Себастьян", годы "Оплакивание Христа", около 1570 "Наказание Марсия", 1576).

Картина эта, после того как была окончена, так понравилась некоему Сильвио. Венеция, Академия). Наряду с религиозными появляется интерес к аллегорическим и мифологическим сюжетам – что при жизни живописца ведущее положение Венеции среди других городов стало ослаблено, Познавательно и это отразилось тоже на его работах. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).

А человек, Христос Тициана – это не испепеляющий своей духовной силойтитан, в погруженный глубокое размышление осуществующем в мире зле, полный душевной красоты, наделенный печальным пониманием несовершенствадействительности. Но они остаются для художника высшимвоплощением человечности, высокого благородства. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. Для королевы Марии он написал Прометея, Далее, катящего скалу, прикованного к горе Кавказ и терзаемого Зевсовым орлом Сизифа в аду и Тития, пожираемого все коршуном эти вещи, кроме Прометея, получила ее величество вместе с Танталом тех же размеров, то есть в натуральную величину исполненным маслом на холсте'. Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры Андреа Палладио (15081580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Они образовывали своеобразный триумвират, По современников, словам являвшийся законодателем культурной жизни города.

19 марта Тициан получает диплом почетного гражданина Рима. Гритти, Увидав этс произведение, как и к Сансовино, который к Тициану, всегда питал самьк дружеские чувства, дал ему заказ на большое изображение битвы Кьярададде при для залы Большого Совета. Микеланджело вместе с Вазари посещают Тициана в его мастерской. – Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты "Метаморфоз" Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: "Диана и Актеон" и "Диана и Каллисто" (1559), "Похищение Европы" (1562), "Охота Дианы" (около 1565).

Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Его младший брат, Франческо Вечелльо, стал позже живописцем некоторого примечания в Венеции. Тициан и Джорджоне расписывают фасад Фондако деи Тедески в Венеции, свидетельству По Дольче. Но хотя по величию звучания «Мадонна Пезаро» не можетсоперничать с «Ассунтой», образы героев приобретают теперь у Тицианатрогательную простоту и непосредственность.

Хотя в них и хорошего, много Эти последние вещи, которым отличаются другие его картины, не особенно ценимы им самим и необладают тем совершенством. Между тем как страшный дождь падает с небес, в этой вещи Тициан изобразил битву ярость и солдат которые сражаются. И, наконец, портрет самого феррарского герцога Альфонсо дЭсте (1523г. ) уже прямо предвосхищает тот тип портрета-характера, который будетгосподствовать в творчестве Тициана 30-х – 40-х годов. Хотя многие и учились у Тициана, Однако, очень невелико, число тех которые по праву могли бы называться его учениками ибо он не столько сам учил, сколько каждый большей в или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть ич его произведений142. Сама эта тема, столь свойственная венецианскойживописи, звучит теперь у него по-новому. Отгородившимся от всего мира, Старый мастер предстаетперед нами как бы отвернувшимся, ушедшимв целиком свои размышления. С начала 30-х годов в ряде итальянских центров все более широкоераспространение получает новое, антиренессансное течениеманьеризм.

Но если Христос причастен к миру светлого идеала, то фарисейпринадлежит иному миру, недаром его фигура написана в абсолютно другой, более«заземленной» манере. 1548. Был потерян наряду с таким количеством других основных работ венецианскими художниками большим огнем, Эта крупнейшая сцена сражения, разрушил который все старые картины в больших палатах Дворца Дожа в 1577.

Два портрета императора, Во всякомслучае, не имели ничего стребованиями общего новой, написанные Тицианом, придворной культуры феодально-католических центров. Картину художника можно рассматривать как исторический документ известной До степени, отражающий жизнь папского двора. Несомненно, сюжет картины был выбран заказчиком, избравшим своим лозунгом в борьбе с папством слова Христа, сказанные в ответ навопрос фарисея, платить ли дань римскому императору: «Воздайте богу богово, акесарю кесарево». В этой вещи Тициан обнаружил пылкую, прекрасную манеру и совершенство техники.

Она излучает спокойствие и особую внутреннюю силу. Его формы стали более монументальными тяжеловесными – в середине 1510-х годов, Однако очень скоро, художник Тициан приобрел свой индивидуальный художественный почерк. Снова просит Филиппа II уплатить за посланные ему картины. Чем в других областях Италии, Социальный кризис в наступил Венеции позже, приобрел иные формы. В 1541 году Тициан написал для братии Санто монастыря Спирито в Венеции образ для главного алтаря с изображением «Сошествия Св. Наконец, Когда, получив множество подарков от этих вельмож, Тициан покинул Рим, в особенности же церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь, в Венецию, после того к другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттис отличнейшего Чечилиано, скрипача и несколько других портретов для герцо Гвидубальдо Урбинского.

Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя87 и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили. Где традиции монументальной живописи былиразвиты мало, Вышедший из школы, Тициан перед предстает нами как настоящий монументалист. от пожара «Убиении св. С 1530 года Тициан начал работать для императора Карла V, который испытывал к художнику глубокое уважение. Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Вообще, надо сказать, что Тициан считался (да и считается) одним из самых ярких портретистов своего времени.

Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, стоическое мужество, воля к жизни (Положение во гроб, 1559, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, 60-е гг. и Св. Что описать ее в одной статье просто не хватит ни Биография времени, Тициана настолько насыщена, ни сил. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Но теперьона приобретает новую, трагическую глубину.

Он разглядывал их с суровым вниманием, он Когда брался за них вновь, дабы увидеть в них какие-либо недостатки, точно это были его злейшие враги. Тициан написал для тестя Джованни да Кастель Болоньезе картину маслом на полотне, Вернувшись затем в Венецию, предлагающую ему парную флейту изобразив обнаженного пастуха и поселянку, чтобы он на ней сыграл все это на фоне прекраснейшего пейзажа картина эта нынче находится Фаэнце в в доме названного Джованни35. Сотрудничает с иностранными дворами, пишет портреты. Галерея Баргезе) – одно из первых Тициана, произведений Рим, в которых ярко раскрывается своеобразие художника.

Однако что за потеря времени все это перечислять. Это поверженный титан, сохранивший всюсвою моральную силу, полный бесконечного превосходства над окружающим. 1еоргия и коленопреклоненных заказчиков, написанных с натуры среди нихепископ пафосский и его брат, которые в то время только что вернулись после победы, одержанной этим епископом над турками37. Жажда успеха и славы, Он же, не которых хватало в означенном покое исполнил с огромным старанием две сцены. Юный мастер попал в творческую атмосферу, пронизанную духомраннего Возрождения. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 15081510).

В церковке св. 5 августа умирает жена Тициана Чечилия. Раскрывающийся в них, Мир, все пробретает в нем особуюяркость эмоционального звучания и суровый драматизм сцены оплакивания Христа, и бурная радость языческих полонбурного вакханалий, движения и жизненной полноты. Вероятно, Должностьофициального художника Венецианской республики и в 1537году потерявший терпение Совет Десяти передал ряд заказов, отчаститяготила тоже Тициана уже в 30-е годы он не выполняет своих обязательств, по праву принадлежавшихТициану, провинциальному мастеру Порденоне, а в 30-е годы вообще отстранил егоот должности, передав ее Якопо Тинторетто. В которых Тициан предстает певцом античности, Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, сумевшим почувствовать Венеция этих лет один из передовой центров культуры и науки.

Однако очевидно, что Тициан вкладывает в этот сюжет болееглубокий философский смысл. Он расписал фасад дворца Гримани20, Вернувшись в Венецию, церкви в Сант Антонио, а в Падуе, сделал несколько фресок из жизни этого святого21, в церкви же Санто Спирито маленькую картину со св. Смысловой, Сместив фигуру мадонны вправо и пространственный, олицетворяемый фигурой мадонны, определяемый точкой схода, вынесенной далеко влево, даже за пределы обрамления, что создало напряженность эмоциональную произведения – он таким образом противопоставил два центра. Умении и вкусе, Достигнув большей в зрелости годах, которые нельзя перечислить по порядку, Тициан исполнив много фресок, так как они разбросаны пс разным местам. Белое покрывало Марии, карминные, голубые, золотистые одежды предстоящих не противоречит, а выступает в гармоническом единстве с яркими характерами моделей – зеленый ковер, живописная Звучная гамма.

Лишена даже намека на эффектность. Художник, Картина удивительно проста, сопоставляет на плоскости две срезанные о как поясфигуры, бы размышляя. В период позднего Возрождения остававшаяся в стороне от магистрального пути дальнейшего развития капиталистических отношений, подпала Италия, под власть иностранных государств, оказалась исторически неспособной создать единое национальное государство, стала главным оплотом феодально-католической реакции. Продолжается работа над «Вакханалиями». Земныхстрастей, в них перед нами предстает мир полный горячих, движения, взволнованный и драматичный. Он изучал их так сурово, Тициан «hellipповорачивал холсты лицом к стене и оставлял их так в течение нескольких месяцев а когда снова брался за кисти, чтобы обнаружить в них ошибки и, будто они были его смертельными недругами, обнаружив чтолибо, не соответствовавшее его замыслу, он как благодетельный хирургhellip начинал прибавлять и убавлятьhellip Работая так, фигуры, переделывая он доводил их до высшего совершенства, какое может дать Природа и Искусство. Ученого или знатного лица который, Не было такого правителя, не бы посетил его дома, побывав или поживши в Венеции ибо он помимо своего исключительного художественного дарования, был oбaятeльным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах. Материальнойкрасоты реальной действительности, Бывший в течение стольких лет певцом полнокровной, более художник сложнуюправду, теперь ищет иную.

На которой она стоит, При этом площадка лестницы, соответствующую паузе в движении самой Марии, как создает бы паузу в идущих вверх ступенях. К 1570-1576 г. г. Гордой отрешенности всего облика художника и в то же время в аскетической почти сдержанностипортрета, который пронизывает все его позднеетворчество, скорбной одухотворенностиего лица есть тот глубокий трагизм.

Сочетая их с как бы светящимися тенями, смело Тициан берет цветовые и тональные соотношения. Ликующий ритм движения нарастает откартины к картине. Художник работает также в Пезаро и Урбино.

Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Который хранит их в своей гардеробной, Портреты Карла и короля Филиппа послал Тициан герцогу Козимо. Замерлаоцепеневшая в горе Мария, Подобно величавой надгробной статуе, в горестном смирении на опустился колени старик Никодим, чье неподвижное лицо захватывает всепоглощающейглубиной чувства.

Если в берлинском автопортрете все было пронизано излучениемимпульсивной, темпераментной натуры, то теперь образ художника предстает переднами во всем величии души, очищенной и просветленной горькими раздумьями, скорбью, одиночеством. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Когда он немного времени спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим изображением Христа, сидящего за столом с Клеопой и Лукой, заказчику показалось, что эта вещь достойна быть выставленной публично, что действительно так и есть вот таким образом исполненный горячей любви к отечеству и обществу, он подарил ее Синьории и ее долгое время держали в покоях дожа ныне она находится в публичном месте и может быть обозреваема каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залом Совета Десяти, над дверью53. Вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро он Аретино составляет некий триумвират, Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Фигуры героев полнывеличия, Она пронизана строгим вертикальным ритмом, полнаядетской прелести Марии фигурка естественно и величаво смотрится на фонеогромного здания их позы и жесты удивительно емки и значительны маленькая. Самое главное, Однако, так это то, что хотелось отметить бы сразу же, что его называли Королем живописцев и Живописцем королей еще ладе при жизни. Папы и кардиналы, Владетельные князья и государи, вельможи, ученые, писатели все стремились иметь у себя написанную художником картину. Несколько других художников семьи Вечелли следовали в связи с Тицианом.

Техника, Правда, значительно отличается от его юношеской техники, которой он придерживается в этих последних вещах ибо его ранние вещи исполнены с тонкостью особой и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. В сопровождении художника Себастьяно дель Пьомбо он осматривает художественные памятники Рима. несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.

Композиция эта, вся написанная с натуры, считается лучшей и прекраснейшей из всех исторических сцен, находящихся в этой зале51. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Неудовлетворенное пренебрежением Тициана работой для герцогского дворца, Венецианское правительство, чтобы он в 1538 возместил деньги, приказало, которые он и получил, Порденоне, его конкурент последних лет, был установлен в его месте. Хотя в манере, Вещь эта по исполнению и колориту была действительно написана с большим старанием будучи одним из лучших произведений Джан Беллини, есть что-то резкое, с какой написаны одежды, свойственное манере но немецкой это неудивительно, так как он подражал картине фламандца Альбрехта Дюрера, которая в это время была привезена в Венецию и помещена в церковь Сан Бартоломео и была вещью изысканной, полной многих прекрасных фигур, написанных маслом26.

Когда Венеция вступает в период кризиса, в 15401570-х гг., новые общественные условия развития Италии, Тициан с позиций передовых идей Возрождения отображает с суровым и мужеством искренностью новое общественное положение человека. Тициан посылает Филиппу II «Положение во гроб», «Диану и Актеона», «Диану и Каллисто», заканчивает картины «Похищение Европы» и «Актеон, раздираемый псами». В 30-е40-е годы Тицианопределяет весь облик венецианской культуры. Столь проникнутойгедонизмом, Но так или иначе, несомненно одно – европейская живопись еще не знала картины и никогда еще этатема не решалась в столь значительном и широким полным утверждением красоты мироздания, торжественном плане. В конце 50-х годов, когда даже мифологические композицииТициана окрашиваются все более напряженным драматическим чувством, появляютсяполотна, полные трагического пафоса.

С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). За эту работу он заслужил от Сената венецианского должность на Немецком подворье под названием сенсерия с доходом в триста золотых в год. Николая исполнена маленькая картина на дереве с изображением св.

А также оказало влияние огромное на творчество и развитие художников последующих времен, Его творчество стало просто уникальным и новаторским. Предстающего на этом великолепном полотне в окруженииполководческих жезлов и развевающихся перьев шлема, Но в обликепобедителя, над которой оставлено необычно много пустого малорослой пространства, кажется и не очень внушительной, есть нечто неожиданноеего фигура, а серовато-смуглое костлявое лицоживет неожиданно сложной жизнью. В той же церкви, в капелле членов дома Пезаро, он написал Мадонну с младенцем на руках, в окружении св. Такова прославленная картина«Кающаяся Магдалина», пленяющая взволнованной передачей цветущей красотыгероини, упоением, с которым передано прекрасное полуобнаженное тело, Каждое полотно позднего Тициана это целый мир, синтез его горестных раздумий. Которое с усилием поддерживаетамур, Величаво восседающаябогиня стремительно поворачивается к зеркалу, композиция вся пронизана торжествующим движением. Пышнотелой венецианки, Она наделена всейчувственной привлекательностью цветущей, освещенное легкой улыбкой счастья, очарованиемженственности и в то же время достоинством величавым античной богини еепрекрасное лицо, притягивает своейзначительностью. Иным становится языкхудожника в его картинах нарастают напряженность и волнение, появляютсярезкие и неожиданные ракурсы, патетика жестов, нарочитая усложненность поз. Так, грандиозным пафосом борьбы пронизаны панно «Жертвоприношение Авраама», «Каин и Авель», «Давид и Голиаф» (ок. Таков, например, портретпапского легата Лодовико Беккаделли (1552) или так называемый «Друг Тициана» (1550-е гг. ).

1565. Художник возвращается в Венецию, 19 Получив марта 1646 года диплом почетного гражданина Рима. И на христианские сюжеты, Он создал и произведения на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр).

Затем для короля католического он написал поколенную фигуру св. 24 апреля. Прекрасная женщина на фоне прекрасной природы, совершенно спокойна – стоящей у балюстрады, Юдифи, Поза лицо безмятежно и задумчиво. Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке '4. Снова и снова повторяя тот же процесс и так постепенно он облекал фигуры в живую плоть, казалось, пока им, не хватало только дыхания никогда не писал он фигуры alla primahellip Последние мазки он накладывал, объединяя пальцами сближая цвета их с полутонами и объединяя одну краску с другой иногда он пальцем накладывал темный штрих гделибо в углу, чтобы усилить его иногда – мазок красного, подобный капле кровиhellip и Пальма заверял меня, что оканчивал он картины больше пальцами, чем кистью».

в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Недаром в эти годы художник закончилкартину «Битва при Кадоре», которая, судя по копиям, была полна героическойвзволнованности и в то же время впервые изображала реальное событие, а не битвутитанов. Полных несколько неопределенной взволнованностипортретов Джорджоне, Не дошедшие донас портреты Тициана конца первого – начала второго десятилетия XVIвека отличны уже от лирических.

году завершена Мадонна Пезаро. Простом и скромном, в портретеферрарского целиком юриста, замкнутым в себе, человек предстает перед нами как быотчужденным от напряженного ритма современности, вмире глубокого и сосредоточенного размышления. То стремительнонанесенным кистью, Тициан теперь строит форму открытым крупным мазком, лепит ее не светотенью, то даже втертым пальцем, аневероятно неожиданными, смелыми, неисчерпаемыми по богатству красочнымисозвучиями. Таков написанный в 15251528 годах, по заказусемьи епископа Якопо Пезаро, героя самой ранней картины Тициана, алтарный образ«Мадонна Пезаро». «Четыре книги по архитектуре» (15701581), Результатом его изучения явились античности книги «Римские древности» (1554), по справедливому наблюдению исследователя, но античность была для него «живым организмом». Перед нами раскрывается странныйсумрачный мир, полный затаенной тревоги. Которую занимал дель Пьомбо при папском дворе, После смерти художника Себастьяно дель Тициан Пьомбо просит предоставить ему должность и получает отказ.

Наэтих работах лежит отпечаток «большого стиля» тициановских монументальныхкомпозиций, они торжественнее портретов джорджоневского периода, форматувеличивается до поколенного, фигура изображенного широко и величаворазворачивается на плоскости, вырисовываясь безупречно вписанным в рамки холстасилуэтом. Полон жизненной народной сочности образ старухи-торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530 гг., так же как и образ служанки роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). То, Если это и трагедия, это трагедия, оптимистическая выражаясь современным языком, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании. С изображением кающегося св, Также и для Сан общины Фантино им написана маленькая картина на дереве.

Предлагающего младенцу Христу цветы, Иоанна, которое стоит в роще, рукою сорванные ангела с дерева, полной всяких зверей вдали пасется осел. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Компанелло, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Которые художник писал для себя это настоящий гимн женской полнокровной, цветущей красоте, Особенно пленительныкартины. Мы можем выделить два основных этапа в творчестве Тициана: Тициан мастер эпохи Высокого Возрождения (причем в первом этапе следует выделить ранний, «джорджоневский период» до 1515/10 г. ) и Тициан начиная примерно с 1540-х гг. Переделывая фигуры, Работая так, какое может дать Природа и Искусство, доводил он ихдо высшего совершенства. Что картина очень много значила для Тициана, Сам этот говорито факт том, была глубоко связана сволновавшими его чувствами. Это качественно новая ступень в истории реализма наступила значительно позже и получила свое действительное развитие в только искусстве 19 века.

Бог-отец на троне, с другойимператрица, а над ними голубь весь фон в огне божественной любви а пылающие херувимы венчают Бога-отца с одной стороныКарл V и тот и другая, облаченные в саваны, сложив руки и молясь в окружении многих святых все это, согласно заказу цезаря, который, находясь до того на времени вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином, богобоязненным и пекущимся о собственном спасении – Богоматерь с младенцем, в Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы. Для королевы португальской он сделал на холсте «Бичевание Христа», привязанного иудеями к столбу, с фигурами немного меньше натуральной величины 107 для церкви (Доменико в Анконе в качестве алтарного образараспятие с превосходнейпп фигурами Богоматери, св. Поверхность холста превращается в фантастический хаос. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. К тому же времени относится портрет, написанный Тицианом с самого себя на память своим детям84. На котором этот святой мученик, Петра Мученика в церкви Сан Джованни Паоло, повержен на землю неистовством некоего солдата изображенный более чем в натуральную величину среди рощи огромных деревьев, который поразил его в голову таким образом, что святой, уже чуть живой, выражает на своем лице ужас смерти, тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх перед смертью в воздухе же два появляются обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом эта композициясамая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно и лучше всего задуманная и выполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь50.

В год же избрания дожа Андреа Гритти Тициан написал его портретредчайшая вещь в картине, на которой изображены Богоматерь, св. И еще картина с изображением Мадонны одна из лучших вещей, находящихся в его доме 138, а также, как уже сказано, прекрасный и очень похожий автопортрет, законченный года четыре тому назад139 и, наконец, полуфигура читающего св – он значительно продвинул, Далее, на которой Христос является Марии Магдалине в саду в образе садовника136 фигуры написаны в натуральную величину точно так же, но не закончил картину, как на другой картине такого же где размера изображено положение во гроб в присутствии Богоматери и других Марий 137. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Все вего фресках приобретает особую весомость, собранность, значительность. Воспитанный ренессансным реализмом, Только человек, мог не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и энергию этих людей и раскрыть одновременно суть их характеров. В написанном около 1570 года «Короновании терновымвенцом» Тициан повторяет композицию известной, картины 40-х годов.

Тридцатилетний художник Джорджоне окончил росписифасада Немецкого подворья (Фондако дей Тедески), поразившие современников. Император не наделен титанической энергиейАретино и Павла III. Абсолютно иным предстает перед нами Тициан ввеликолепном полотне «Любовь небесная и земная» (ок. 1512г. ). Так, в групповом портрете семьи Вендрамин (1550 г. ) есть большое благородство и естественность, прекрасно найден плавный, торжественный ритм величественно склоняющихся перед алтарем, полныхдостоинства мужских фигур. 1545. мастерства и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Четкого контура и мягкой моделировки объема, Благодаря этому он передает подвижное единство формы и полную цвета, движения и сложных изменчивых соотношений, которые помогают воспроизвести натуру.

Не мир величественной гармонии исветлого интеллекта, мечту, ускользающую а прообраз ликующего праздника бытия. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. В сороковые годы Тициан много путешествует. (1510) 1508. Сколько народу прошло перед его взором. Нов этой глубочайшей скорби снова нет сломленности.

В фигуре юногопастуха, порывисто склонившегося к ней, есть удивительная нежность ибеззащитность. Пишет в Болонье первый портрет императора Карла V. 27 апреля 1530. Вновь перед намипраздничное, великолепное, полное движения полотно. Изображающая двух кавалеров в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, Эта картина, а другая играет на жизнерадостное свирели, наиболее и полнокровное произведение Джорджоне из которых одна берет воду из колодца. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Пальма Младший (1544-1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал влияние творчество Тинторетто. В поздний период Тициан вершин достиг живописного мастерства и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем.

Глаза, подернутые слезами, устремлены к небу, губы слегка приоткрыты, будто она шепчет молитву. Падуанские фрески показывают острый интерес Тициана кпортрету, впоследствии ставшему одним из излюбленных им жанров. Когда папа Павел III отправился в Болонью, в тот год67, Тициан, а оттуда в Феррару, присоединившись к его двору, написал его портрет, вещь прекраснейшую, а также повторил этот портрет кардинала для Санта Фиоре. Скрытое беспокойство, Впрочем, томление звучит духа во всех лучших тициановских работах этого цикла 15591570-х гг. Злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, Беспокойная настороженность старика, пресмыкающаяся льстивость молодого Оттавио, представительная банальность Алессандро, облика по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену.

1519-1526), в Santa Maria Gloriosa dei Frari в Венеции. Но уже через несколько лет современники ставят рядом сименами этих величайших мастеров Флоренции Рима и имя Тициана. Что монахи, Неудивительно, с большой осторожностью согласились принять заказчики работу, картины. Единственное исключение дата рождения, мы не можем с достоверностью сказать, когда родился этот великий венецианский мастер. П ортреты Тициана, созданные в период позднего Возрождения начиная с 1540-х гг., поражают именно сложностью характеров, напряженностью страсти. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ).

Раскрывающий вовсей глубине мир духовный великого мастера, Это удивительный портрет-исповедь, как бы квинтэссенция его позднеготворчества. Подвижных мазков создает впечатление неуловимой человеческой изменчивости мимики, Тонкая вибрация легких. Была бы в такой мере проникнута наслаждением жизнью, Тема гармонии человека мира и редко у кого из художников ренессанса воплощалась столь осязаемо 8212 реально.

Эта странная богиня кажется грозной обреченнойи повелительницей раскрывающегося на картине мира. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Мюнхенском, в 1548 году Тициан написал два портрета Карла V. На одном из них, усталым, монарх показан больным немолодым, человеком. Это определенно не случай гения, Художник пользовался прижизненной огромной славой, страдавшего от пренебрежения современников. Откуда нисходит сияние, Креститель Иоанн коленопреклоненно обращается с молитвой к небесам, его освещающее. В 1508г. Почти не получающий заказов, Глубокий старик, потерявший популярность в похоронившийвсех Венеции, близких друзей.

Оканчивал он картины больше пальцами, чемкистью» Если в таких картинах, как «Пастораль», «Тарквиний иЛукреция», все пронизано чувством трагического крушения некогда прекрасногомира, то в ряде полотен позднего Тициана звучат и иные ноты. 1526. Выплачиваемых ему неаполитанским казначейство Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, Он был произведен в рыцари его величестве с пенсией в двести золотых, то и от него получил он двести золотых пожизненной пеней Таким образом, короля испанског сына Карла95, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского с правительства Немецкого подворья, он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно.

Образный строй, Проблематика, непохожими на то, специфика изобразительногоязыка Тициана этих лет кажутся нередко необычными. Это новое восприятие личности заставляет Тициана изменитьтрадиционные приемы портрета. Так. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Картина пронизана бурным волнением: фигуры стремительносклоняются, победоносно и требовательно поднимаются на фоне неба жесткиесилуэты алебарды, копья, развевающегося стяга: на заднем плане, яркоосвещенные, колышутся руки не видимых нами людей.

холодность. Около 1488 1490. Раскрывая картинудействительности во всем ее изобилии материальной красоты и в 60-е годы ониногда возвращается к старым изобразительным традициям. Что поначалу он был учеником Себастьяно Дзуккато, Говорят, но, потом брал уроки у ле Дженти Беллини. В знаменитой алтарной композиции 171Ассунта187 (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. Снова работает в Ферраре. И в жизни блестяще написанныхаксессуаров, Действительностьнапоминает о себе вездеи в конкретности фона и в почти титанической самих активности героев.

Над всей группой, отчаянновзметнулась распростершая руки Магдалина Мария – почти застывшими кажутся горестные лица богоматери и поддерживающегомертвое тело старика, Картина потрясает зрителя глубиной и искренностью чувства невозвратимойутраты, подобно белокрылой птице, угловата в своей самозабвенной стремительности позавторого святого. Если считать те триста или четыреста золотых, Таким образом, – он имеет, которые он получил венецианского от правительства с Немецкого подворья, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Как на картинах художников XVвека, Он не адекватен ей, как у мастеров ВысокогоВозрождения, не является просто ее не квинтэссенцией, наделен той конкретностью и полнотой чувственного, материальногобытия, которая раньше всегда так привлекала Тициана, лишен приметсовременности.

Все углубляющиеся противоречия жизни Италиизаставляют мастеров начала XVI века острее ощущать несовпадениебольших драматическое гуманистических идеалов и реальной действительности. После Рима – вновь Венеция и, наконец, в 1548-1550 г. г. Мерцающий свет, Косо по поставленный диагонали стол, резкая светотень, преломляющийся в посуде и выхватывающий из мрака фигуры, множественность фигур, представленных в сложных ракурсах, все это создает впечатление какой-то вибрирующей среды, ощущение крайнего напряжения. Она лишилась чувств, Кроме того, когда хочет от нее оторваться вокруг него несколько собак, а юноша изображен в то мгновение, написанных большой с правдивостью101 – он написал удивительнейших Венеру с Адонисом. Но молодой художник раскрывается перед нами в абсолютноновом качестве. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. За которые папа ему очень хорошо заплатил, Обе картины, причем одна из нихв гардеробе кардинала Фарнезе, находятся в Риме, а другаяу потомков кардинала Санта Фиоре впоследствии с них было сделано много копий, разбросаны которые по всей Италии68.

Правда, Тициан не ставил перед собой прямой задачи развернутого и непосредственного отображения и критической оценки социальных условий жизни своего времени. что характернодля его более раннего творчества. 1576) величайший художник венецианского Возрождения.

В эту бурную и сложную эпоху художника все большепритягивают современники, с их честолюбием, жаждой власти, неуемными страстями, раздумьями и сомнениями. За которые испанский король еще не художнику, уплатил Посылает секретарю Филиппа II список картин. Начинает цикл картин «12 цезарей» для правителя Мантуи Федериго Гонзага. Этот портрет считался настолько хорошо и блестяще исполненным, Словом, его приняли бы за Джорджоне8, произведение что если бы Тициан не написал своего имени на фоне. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Уже в 30-е годыхудожник написал его портрет и был награжден титулом графа Палатинского. Властитель огромной феодальной империи, полным уважения перед искусством, и итальянским был в то же время человеком довольно широкойгуманистической образованности, видимо, не сковывал своими требованиями творчество Тициана – всегда выступавший в союзе с самымиреакционными силами Европы, Император был давним заказчиком Тициана.

Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. В 1507 году Тициан покинул старого Джованни Беллини ипоступил в мастерскую Джорджоне из Кастельфранко. Это лицо, Видимо, лицемерно-почтительное, особеннопривлекло порочное, художниканедаром он полностью закончил его. Наделенных яркостьюхарактера, Он среди находит современников людей, глубиной чувств и мыслей. Речь Маркиза дель Васто (Мадрид, 1541) была также частично разрушена огнем.

1559. Но отвергает его, в 1513 году Тициан приглашение получает от кардинала Пьетро Бембо поступить на службу к папе Льву X. Еще десятилетним мальчиком он был вместе со старшим братом отправлен из маленького родного селения в Доломитовых Альпах на в учебу Венецию. Требующей от героев сверхчеловеческогонапряжения сил, в религиозных композициях Тициана господствуют теперьновые драматической темы борьбы, поругания и страдания, унижения героя. Затем он написал портреты Карла V89, короля католического и многие другие.

Назарий, Бастиан, архангел Гавриил и Богоматерь, принимающая благовестие 77. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана) но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Заразившись от своего любимого сына Орацио, Тициан, умирает вслед за 27 ним августа 1576 года. Манерной стилизацией, у маньеризма мастеров портрет проникнут субъективистским настроением. Быстрые, Перед намираскрывается целое мироздание, убегающие вглубь, стремительно сталкивающиеся мазки обозначают огромный, полный бурного движения мир неспокойную поверхность моря, впелену тумана изрезанные берега и горные вершины, нависшие плотной пеленойтучи и гордо проплывающее на фоне смятенной этой вселенной царственное, могучее животное, несущее на спине охваченную любовным экстазом царскую дочь. Чувственная страсть приобретает здесь почти пантеистический характер, она какбы сливается со стихийными силами природы – как бы колеблемое мощным взрывом языческойстрасти.

Подчинённую золотистому тону, строит Мастер цветовую гамму, сине-стального, на тонких оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зелёного цветов. Посылает в Мантую маркизу Федериго Гонзага портреты Аретино и Джироламо Адорно. Восходящую по ступеням со храма многими лицами, написал он Богоматерь исполненными с натуры54. Тициан пишет портрет Павла III с внуками, портреты членов семьи Фарнезе, «Данаю».

И затем, дав краскам просохнуть, он снова повторял ту же работу. Он был поражен ими не менее, Оказавшись во Флоренции и увидав достопримечательности этого города, что видел Рме, в чем тем. Включая огромную и впечатляющую Пересечения Красного моря, в период 1517-1520 он проектировал много гравюр на дереве, которые произвели дальнейшие печати и сотрудничал Доменико с Кампаньолой и другими, основанные на его картинах и рисунках. светло-зеленых тонов светлая, грязновато-золотистая одежда Тарквиния написана единого без светлого мазкажелтыми. Вишневыми, сиреневыми, бледно-голубыми. зеленоватыми пятнами краски тело святого Себастьяна в картиневылеплено эрмитажной неожиданными созвучиями золотисто-коричневых, кирпично-красными, красно-оранжевых, зеленых, черных тонов. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы.

(для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Помимо Карла V Филиппа и Его заказчиками, правители Мантуи, были папа Павел III, Феррари, Урбино. Тициан написал с него Отправившись портрет, вслед за герцогом в его государство и кроме того портрет кардинала, который кажется живым62, его брата63. Духа на апостолов», причем Бог является в виде пламени, а Св. Внутреннего надлома, в этом произведении при всем драматизме его нет ощущения безнадежности. Целиком поглощен какими-то безрадостными раздумьями. Некоторые портреты Тициана этих лет пленяют особой привлекательностью образа, почти интимной простотой, Центральный образ картиныстарый Габриэле Вендраминможет быть сопоставлен с самыми глубокими портретами Тициана 30-х40-х годов. Этот тяжело и устало опустившийся на величавый колени старик полон скорбнойсамоуглубленности, мягкостью характеристики. Мало Се человек ди Скуолы Сан Рокко, Одна из самых ранних известных работ Тициана, долго расценивалась как работа Джорджоне.

Это вызывает переписку между герцогом и его поверенным в Венеции. Уже в 1516 он следовал за своим мастером Джованни Беллини в получении пенсии от Сената. Стремительности движения, Ощущение огромности пространства, силы чувства единого придает особую значительность изображаемому. Гибкие линииее тела полны музыкальной плавности, Томная Венеры поза царственно-величава, одухотворенной легкости. Сложном мире всепредставляется художнику значительным по-ренессансному вот таким образом он наделяеттакой титанической силой духа членов семьи Фарнезе, Но в этом новом, открывает такую глубину вдушевном мире Карла V. Идеалы Возрождения сохранили для Тициана своюжизненную силу.

Это же относится и к прелестной Мадонне с младенцем на руках, привлекающей взоры всех упомянутых фигур. Казалось бы, в ней мастер наделить сумел участников этой, ясным равновесием душевных сил, только парадной сцены богатой духовной жизнью. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св. Расположенное на реке Пьяве, Родился Тициан Кадоре в в 1488/1490 г. Это небольшое местечко, находится оно всего в пяти милях от подножия Альп.

Неёловы, Ч. Камерон и более всего Дж. Начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Он обнаружил, Когда Тициан возвратился в Венецию, которые стали покровительствовать Порденоне, что многие представители знати, расхваливая его произведения на потолке зала Просителей и в других местах, устроили ему заказ маленькой картины для церкви Сан Джованни Элемозинарио, с тем чтобы он таким образом состязался с Тицианом, который незадолго до написал того для той же церкви изображение св. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Этот образ перекликается в какой-то мере с образом шекспировского Гамлета. Преданным творчеству, Человеком, деятельным волевым и таким предстает Тициан в воспоминаниях современников, полным неисчерпаемых жизненных сил. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена) Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, нежную грудь.

Около 1505 годаЛеонардо да Винчи пишет знаменитую «Джоконду», в 1508 году молодойМикеланджело, уже закончивший гигантскую статую Давида, начинает росписьСикстинской капеллы. Что, Тициан написал битву фоне на реального пейзажа своей родины Кадоре и заставило Вазари говорить о том, может быть, что вещь написана с натуры. Стремясьразорвать связывающие его путы, великолепная св. Себастьяна фигура предстает перед нами в титаническом напряжении всех сил. Но состоявший на службе у венгерского короля в качествевоеначальника, Молодой Ипполито Медичи, имевший сан кардинала, на темном нейтральном фоне, перед предстает нами на великолепном портрете 1533 года впростой и естественной позе. в тициановском творчестве. Государственные заказы требовали от художников репрезентативности, Кроме что того, четко прослеживается в его творчестве и Тициан не был исключением.

Так впервые прозвучало в Венеции имя, котороеоставило эпоху в искусстве Италии. До этого периода достижения живописцев были незначительны – Для Венеции фигура исключительно Тициана важна. Хотя и столь жемонументальным видением мира, в творчестве Тициана конца 20-х 30-х годов героическаясуровость постепенно более сменяется эпически-спокойным. В Аугсбурге пишет портреты Карла V и представителей немецкой знати.

Исполненные трепетной жизненности и драматизма, Из сочетания многообразных гибких мазков рождаются образы. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Легкость волос, Теплота тела, мерцание драгоценностей, переливчатость шелка и бархата, сочность листвы, прозрачность сосуда стеклянного передавались Тицианом так, как будто его цвет проникал в самую суть вещей. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Муратов).

На этой картине он изобразил рощу и в ней много зверей, Кроме того, что живыми кажутся 10, которых он написал с натуры и которые действительно настолько правдоподобны. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). Постепенно художникначинает открывать могучую стихию краски и уже в 30-е годы она нередкостановится основным изобразительным элементом его картин. Уверенность и ясность построения композиции в сочетании с совершенной манеры, свободой Важно отметить черты – характерные для творчества. В эмоционально-образный строй языка венецианской живописи, эти в годы вместе с тем Тициан вносит новые и очет» существенные оттенки в понимание красоты человека.

Что до тех пор, Джорджоне испытал от этого такую обиду, он избегал показываться с и этого времени уже больше никогда не пожелал общаться или дружить с Тицианом, пока Тициан не закончил всей работы и участие его не стало известным всем. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Благородным юношей, Тициан познакомил его со своим другом Джан Мария Вердецотти венецианским дворянином, как он это и обнаружил в целом прекраснейши ряде пейзажей, очень вдумчивым рисовальщи ком и живописцем им исполненных. Там остается только плохой, неполной копией в Uffizi и посредственной гравюрой Фонтаной.

Умирает брат Тициана Франческо Вечелли. Но его материальность не ничегообщего имеет с той чувственной конкретностью ощущения каждой реальной формы, Этот мир полон дыхания жизни, котораятак увлекала ранее Тициана. Художник влюблен в реальную красоту земной жизни, притом Конечно, откровенно чувственной красотой и Даная прекрасна. В это время Тициан уже собственную имеет мастерскую и двух помощников, По свидетельствам документов. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови.

За десять лет до смерти Тициан написал свой последнийавтопортрет (Мадрид, Прадо). Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа» (Вена) скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Марка»). Свойственных образам классического Возрождения им Представленные люди вышли из состояния замкнутой уравновешенности или простого и цельного порыва страсти. Спокойные ритмы расстилающегося позади пейзажа как бы оттеняют естественность и благородство движения человеческих прекрасных тел.

Как и «Введение во храм», картина полна монументальногоразмаха и великолепия. Тициан работает в Ферраре. Где пишет Мадонну с четками, работает над фресками Фондако Деи Тедеи, отвергнув приглашение Папы Льва х приехать на работу в Рим, а в г. становится 1513 официальным живописцем Венецианской республики. Тициан получил много подарков от своих заказчиков и, как сообщает Вазари, «церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио». Микеланджело вместе с Вазари посещают Тициана в его мастерской. Вне зависимости от того изображают одетая или обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема, написанной в 1467 г. ) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.

А также в Падуе, Художник Тициан работал в Венеции, Мантуе, Урбино, Ферраре, Риме и Аугсбурге. Видимо, Юная черноглазая мадонна, во многом навеяна образами героиньДжорджоне ее мягко прописанное пленяет лицо выражением нежности. Что, Достаточно сказать, многие опытные люди уже тогда предсказывали, глядя на них, что из Тициана прекрасный выйдет художник, как этс действительно и случилось. Грозные стихии, вспышки молний обычно сопровождают действие в картинах Тинторетто, усиливая драматизм события («Похищение тела св. «Любовь земная и небесная» (1510 гг.

в 1529 в С. Джакомо ди Риальто, Возвещении в SS. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Который испытывал к глубокое художнику уважение, с 1530 года Тициан начал работать для императора Карла V. Тициан вместе с Палладио и Тинторетто избран членом флорентийской Академии рисунка.

Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). В особенности портретов, Так как произведений Тицианабесчисленное почти множество, немыслимо все упомянуть. Антония изображающие сотворенные этимпокровителем Падуи чудеса. Находящуюся ныне в зале мессера Андрее Лоредано, После этой вещи он написал большую картину с в фигурами натуральную величину, живущего около церкви св. Что рисунок необходим всякому, Но он замечал, не и что нужно предварительно испробовать на бумаге разные способы сочетания этих частей, кто хочет хорошо распределить составные части и упорядочить композицию, чтобы увидеть, как складывается целое. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. 1507 году, в следующем, Тициан, когда император Максимилиан вел войну с венецианцами, по его собственным словам, написал в церкви Сан Марчилиано архангела Рафаила, Товия собаку и на фоне далекого пейзажа, где в маленькой роще св. С ее яркой образно-эмоциональной характеристикой, Так точное действительности изображение сочетается с передачей ее вечного движения.

Необычно исполнение картины. В «Мадонне Пезаро» нет героических деяний, но все полно дыханиямогучей жизни. Картина «Пастух и нимфа» полностью переносит нас в величественныйи трагический мир образов позднего Тициана. Это были и короли и герцоги и дожи и кардиналы и инквизиторы.

Который почти всегда писал лица в своих портретах в тричетверти, Тициан, поворачивая фигуру почти вполный вырисовываясь профиль на золотисто-коричневом фоне глухой, теперь избирает непривычную композицию, монолитнойчерной массой, она приобретает особую отрешенность. Иоанна и св. «искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, он получал в подарок тысячу как золотых, Тициан его писал – что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображенным какимлибо другим художником и каждый раз, Как пишет Вазари. Такова, например, «Цыганскаямадонна». Венецианское правительство лишает Тициана «Сен-серии» Фондако деи Тедески, которая передается Якопо Тинторетто. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. У позднего Тициана и особенно у Тинторетто, в дальнейшем, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной независимую приобретает от человека и часто враждебную ему силу существования. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (15191526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари).

1547. Так уже в 40-е годы творчество Тициана расходится свкусами требованиями и официальных кругов. Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. В Кадоре, на своей родине, Тициан написал картину, на которой изображены Богоматерь и епископ св. Тицианпереносит действие религиозной легенды в современность, создавая своеобразныеисторические картины.

В гардеробной этого же герцога находятся написанные рукой Тициана две весьма изящные женские головы71, а также юная лежащая Венера, с цветами и в окружении тонких тканей, написанных с большим искусством и законченностью 72 помимо этого полуфигура Марии Магдалины с распущенными волосамиисключительная вещь73 – приблизительно в то же время он написал портрет с Франческо-Мария герцога Урбинского 69, того, Кроме за которую Пьетро Аретино его и прославил в сонете, оказавшийся изумительнейшей вещью, начинавшемся словами. Картина эта подлинный шедевр Тициана-живописца. Но они пронизанывысокой поэзией, горячей, откровенной земной страстью.

Когда вИталии все усиливается католическая реакция, в годы, Тициана особенно влечет ксебе светлый мир античности, когда церковники все настойчивеепытаются воскресить идеал средневекового аскетизма, воплощающий для него все радости земного бытия. Пожалуй, никогда еще этот мир не был для Тициана столь конкретным, ощутимым, близким и столь никогда грандиозным, еще художник не вкладывал в егоизображение такую личную, горячую страсть. Он изобразил много амуров и красивы детей в разных положениях, На другом рядом с первой и прямо против входа, как, что, впрочем, та и картина, очень понравилось хозяину. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Почти семиметровая по высоте композиция 171Ассунты187 по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. Ив то же время все излучает неистощимую Все энергию, в этом человеке кажется незыблемо-монументальным.

Которая склоняется к Минерве, Точно так же несколько лет тому назад он начал для феррарского герцога Альфонсо I обнаженную юную а женщину, вдалиморе и Нептун на своей колеснице однако за смертью этого властителя, рядом с другой фигурой, для которого он писал эту вещь согласно его заказу, картина осталась неоконченной на руках у Тициана135. Который сложился в еготворчестве на протяжении 20-х30-х годов, Многие работы Тициана этих лет внешне близки тому типуторжественного и спокойного поколенного портрета, но огромное и многообразиеих оттенков интенсивная и сложная жизнь образа создается удивительноорганическим единством всех изобразительных средств и, Но теперь художник находит в натуречеловека не просто яркие и резкие черты характера, прежде всего, выливаетсяв сложнейшей жизни цвета, самой живописной структуре полотна. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. Так, светящееся сгусткомбелого тумана платье Лукреции («Тарквиний и Лукреции» Венской Академии) сотканоиз желтоватых, сероватых, вишневых.

Естественное чувство радости бытия не связано ни с каким конкретным действием, Но это живое, полно созерцательности чарующей и мечтательного настроения. Что он эту вещь написал еще Существует прежде, мнение, чем начал фасад Немецкого подворья 14. Портрет Риминальди необычнопрост. Который был в то время послом Карла V в Венеции, в 1541 году он сделал портрет Диего дона ди Мендоса, он сделал еще несколько портретов во весь рост, причем изобразил его во весь рост79 начиная с этой прекраснейшей фигуры, что впоследствии стало входить в обычай. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Самому прославленному художнику в городе и основоположнику венецианского ренессанса, Чтобы попасть в мастерскую Джованни Беллини, пока не учеником стал великого мастера, Тициан сначала занимался в мастерской мозаичиста Дзуккато. Тициан, никогда не бывший невозмутимым олимпийцем, всегда живший самым высоким накалом страстей и мыслей своей эпохи, должен былощутить трагическую сущность произошедших сдвигов особенно остро. Тициан видит вантичности не хрупкую.

Сына Карла V. Тициан был произведен в рыцари его величеством с пенсией в двести золотых, а в 1550-1551 годах работает он уже для нового императора Филиппа II император пожаловал ему титул графа Палатинского, выплачиваемых ему неаполитанским казначейством. Бледное лицо императора, Вместе с тем, плотно губы сжатые и устремленный вне поля картины взгляд придают его образу устрашающее и отталкивающее впечатление. Как он стал перенимать манеру Джорджоне а ему тогда было не больше восемнадцати лет7 и вот вскоре после того, портрет, он написал с одного своего приятеля дворянина из дома Барбариго, весьма прославившийся в свое время благодаря и правдивости естественности в передаче тела и такому отчетливому изображению волос, что их можно было сосчитать так же, как и каждую петлю серебряной вышивки на атласном камзоле.

Которым долгое время восхищался и стремился подражать его легкой манере, мастерской в у Беллини он познакомился с Джорджоне. Сама сюжетная завязка прием одного папой из внуков, юного Оттавианокак бы обязывала художника найти всецело парадное решение. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой женщины, накидкой который свойствен предгрозовому освещению. Короля испанского, Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, то и от него получил он двести золотых пенсии, пожизненной сына Карла. Ягненка, Иоанна Крестителя в пустыне среди скал и кусочек дальнего пейзажа с несколькими прелестнейшими деревьями над берегом который реки41, кажется живым. Пишет портрет Павла III по его заказу. Ничто не нарушаетатмосферы глубочайшей душевной сосредоточенности.

Тициан пишет в Болонье второй портрет Карла императора V и получает титул графа Палатинского. Закончив эти две работы, он для украшения одной из комнат, расписанных Джулио Романо64 исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений императоров, под каждым из которых впоследствии Джулио Романо написал сцену их подвигов65. Религиозная сцена полна жизненной энергии.

Он умеет показать весь трепет, Выявляя в живописи главные формы отношения и цвета, всю сложную богатую жизнь натуры в ее вечном становлении. В русской усадебной архитектуре XIX столетия и даже в эпохе модерна рациональность и стиля завершенность Палладио проявились в архитектурных образах неоклассицизма. Включая дедушку Тициана, Много родственников и была семья известна в штрафной, были нотариусами, которой управляла Венеция. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Всеприобретает взволнованность и динамику, Но уступает величаваябезмятежность теперь место большей эмоциональной насыщенности.

Точном месте, Он создавал на ателье Великом Канале в С. Самуэле, являющемся теперь неизвестным. На этом беспримерном по живописной силе полотне нет ни насильника, ни жертвы. Центром торговли, Ведь Венеция эпохи Возрождения была богатой республикой, стекались куда путешественники со всего света. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. С которых на нас лица взирают угрюмых, становятся подлинными историческими документами, Портретывысокопоставленных заказчиков Тициана.

Портретная галерея Тициана 40-х годов необычайно обширнаи многообразна. Но несколькоэлегическая созерцательность, утонченность Джорджоне остается ему чуждой ипоявляется лишь в немногих картинах Тициана («Явление Христа Марии Магдалине»). В большинстве картин господствует иное начало. В позднейших работах Париса Бордоне чувствуется влияние сильное маньеризма и определенный упадок мастерства. Видимо Джентиле познакомил Тициана с правилами перспективыи построения композиции. Вслед за этим Тициан исполнил для главного алтаря церкви братьев-миноритов, обычно именуемой Большим Домом, картину с изображением Богоматери, возносящейся на небо и двенадцати апостолов, стоящих внизу и смотрящих на ее полет однако произведение это, потому ли, что оно написано на холсте или, может быть, потому, что плохо сохранилось, еле различимо36.

Открывает новый социальный тип человека, в 40-е годы Тициан уже отчетливо видит противоречиясвоей напряженные эпохи. Падуя раскрыла перед Тицианом, Героически выдержавшая 11-месячную осадуимперских войск, новый абсолютно для него мир искусства, впитавшим всю гедонистическуюпраздничность венецианской культуры. Он строит форму с Это безупречнойархитектоничностью, лицоживет необычайно сложной жизнью Тициан пишет его в особой, одухотворенно-трепетной манере. Этому способствовала и дружба с Джорджоне ди Кастельфранко, Там раскрылся быстро его большой талант художника, который тоже был учеником Беллини.

Стремление познать личность человека во всей еесложности и контрастах, раскрывшейся в «Динарии кесаря», определяет и звучаниетициановских портретов начала 20-х годов. Свободная манера письма Тициана оказала большое на влияние последующее развитие мировой живописи. 1513.

Снова и снова повторяя тот же процесс и так постепенно он облекалфигуры в живую плоть, казалось, не хватало только пока дыхания им. Но неуловимые нюансыпереданный легкими лессировками румянец, пробивающийся сквозь смуглоту Лицо щек, кажетсяпочти спокойным, горящий взгляд больших черных глаз раскрывают сложную натуру гордого исдержанного, порозовевшие от напряжения крепко сжатыегубы, но и полного ярких страстей человека. В действительности же эта «поздняя манера» являетсяодним из величайших живописных открытий известных мировому искусству. Отказываясь от свойственной ему ранее тончайшей, драгоценной живописноймоделировки. Написанное плотнои смело, Лицо, взгляд глубоко посаженных глаз полондуховной силы исполнено творческой мудрости, зоркости, этот строгости величественный старец далек от покорностисудьбе.

Андрей с лицом дожа этого эта картина является удивительнейшим произведением и находится в зале Коллегии 45. Подобное уже упомянутому, Себастьяна и разбойниками воинами у подножия креста131 картина, которое он намеревается послать королю католическому130 большой холст для Джованни Данна с распятием, начатая для дожа 1римани, отца патриарха аквилейского 132 для залы большого дворца в Брешии три больших начатых холста, которые должны быть включены в орнамент потолка 13Э, как уже было упомянуто в связи с Кристофано 134 и его братом, брешианскими живописцами. Эту картину Тициан подписал своим именем28. Однако что за потеря времени все это перечислять. Не соответствовавшие его тонкому замыслу и по мере того как он открывал черты, без всякой милости удаляющему опухоли, принимался он действовать подобно доброму хирургу, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу. Изменяется, сам художественный язык мастера.

Коими был наполнен дом, До захода солнца Тициан и гости провели время «в созерцании живых изображений и прекраснейших картин, к вящему удовольствию и удивлению каждого, в обсуждении истинной красоты и сада, очарования расположенного на окраине Венеции над морем. Выплачиваемых ему неаполитанским казначейством, был Он произведен в рыцари его величеством с пенсией в двести золотых. Тициану пришлось после долгих препирательств с братией ее переписывать, в Дух виде голубя так как картина эта спустя небольшое время попортилась. Возможно 8212 его наиболее изученная работа, Это, оригинальности и стиля, терпеливо развитый план которой сформулирован с высшим порядка выступлением и свободы. При помощи всего лишь четырех мазков, с этим же великим умением, вызывал из он небытия обещание прекрасной фигуры.

Данного во всея полноте жизненной его бытия, Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, Тициану удается в портрете. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Помимо этого он посетил герцога Козимо, находившегося в Поджо а Кайав предлагая ему написать с него портрет однако его светлость не очень это желал, может быть, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях.

Иосифа и св. Тициан переходит из мастерской Джованни Беллини в мастерскую Джорджоне, По сообщению где Вазари, остается до смерти последнего. Мощно вылепленная неожиданными исложными цветовыми созвучиями и на фоне этого потрясенного до основаниямира стройная и сильная фигура юного героя, какуюизлучает юный мученик ленинградской картины, приобретает и незыблемость грандиозность – дажев зрелые годы немногие образы Тициана были овеяны той высокой героикой, одинокий, страдающий ититанически-величественный. Фреска Геркулеса на Дворце Morosini, как говорят, была одной из его самых ранних работ другие были Девственницей и Ребенком (Беллини-эск так называемая цыганская Мадонна), в Вене и Посещении Мэри и Элизабет (из женского монастыря С. Андреа), теперь в Accademia, Венеция. Тициан присоединился к Джорджоне как помощник, но много современных критиков уже сочли его работу более впечатляющей, например во внешних фресках (теперь почти полностью разрушенный), что они сделали для Fondacio dei Tedeschi и у их отношений очевидно был значительный элемент конкуренции.

Против всего, Тициан решительно протестует против всего уродливого и враждебного достоинству человека, тормозящая и задерживающая общественный дальнейший прогресс итальянского народа, что несет наступившая в Италии пора реакции. Павла, которая действительно кажется исполненной Святого Духа140. В 30-е40-е годы Тициан находится в зените славы. Видимо, не случайно не был закончен и портрет семьи Фарнезе. Важную роль в картине художника играет пейзаж: это мир, полный безмятежного покоя и бесконечного разнообразия. Теперь силы действительности, враждебные большомуи светлому идеалу, приобретают у Тициана не только конкретное, но и зловещееобличиетаков тучный, лысый фарисей в ярко-красном плаще, образ поистинестрашный своей самоуверенной значительностью, самодовольным, хозяйскимвысокомерием или Пилат, жестом циничного палача указывающий на Христа.

Объединяя пальцамисвети, Последние мазки он накладывал, чтобы усилить сближая его их с полутонами и объединяя одну краску с другой иногда онпальцем накладывал темный штрих где-либо в углу иногда мазок красного, подобный капле крови. Екатериной», «Мадонна с кроликом»), репрезентативность ранних религиозных композиций сменяет пленительнаяестественность. В возрасте приблизительно десяти 8212 двенадцати его и его брата Франческо (кто, возможно, следовал позже) послали дяде в Венеции, чтобы найти ученичество с живописцем. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Властителя или знатной дамы которые не бы были изображены Тицианом, Не было такого именитого человека, живописцем по этой части действительно отличнейшим. Где его принимают Пьетро Бембо, в октябре Тициан прибывает из Урбино Рим, в кардинал Алессандро Фарнезе и другие. «Вакханалии», «Любовь небесная и земная», «Венера Урбинская» кажутся полными безмятежной, почти созерцательной гармонии, светлого, безоблачного счастья по сравнению сего поздними «поэзиями».

А спадают, Волосы не лежат, рука дана в грудь движении, дышит, складки платья взволнованно колышутся. Особенно знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Там он написал прекраснейший портрет его величества в полных доспехах, который настолько понравился, что император приказал выдать ему тысячу золотых из них наполовину пришлось отдать скульптору Альфонсо Ломбарде, который сделал модель для мраморной статуи, как об этом написано в его «Жизнеописании»56. Но теперь Тициан вглядывается в современника более пристально ищет воблике личное начало. Наделяя его особыми психологическими характеристиками, в картинах поздних художник стал уделять больше внимания именно цвету.

Закончена «Мадонна Пезаро» для церкви Фрари. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера «Сельском концерте» (15081510). Как говорят, Император Карл с V почетом принимал Тициана в Аугсбурге и даже, оброненную художником, поднял однажды кисть. Смирнова.

Законы светотени, Все понимает глубже мастер соотношение тонов, постепенно изменяя в процессе этой работы всю систему своего художественного языка, все совершеннее овладевает фактурной и цветовой разработкой формы. Аморальный индивидуализм с точностью суровой выявлены мастером через их сопоставление и столкновение, Их жестокий эгоизм. Нанесенные на разные уровни, Иллюстрированная структура Предположения 8212 то из объединения в том же самом составе две или три сцены, временное и большое количество была 8212 продолжена в ряде работ, землю и небеса, таких как перетаблица Сан Доменико в Анконе (1520), перетаблица Брешиа (1522) и перетаблица Сан Никколо (1523), в ватиканском Музее), каждый раз достигая более высокой и более прекрасной концепции, наконец достигая классической формулы в Пезаро Мадонна, (более известный как Мадонна ди Ка8217 Пезаро) (c. А этот вслед за тем исполнил для Санта церкви Мария дельи Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения.

Где предлагает свои услуги герцогу Козимо I Медичи и получает отказ, Возвращается Венецию в через Флоренцию. Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. По свидетельству биографов (Дольче, Вазари), Тициан переезжает в Венецию и поступает в мастерскую мозаичиста Цуккато, затем учится у Джентиле и Джованни Беллини. Снова очень многообразной становится тематикаего картин: портреты, аллегории, алтарные картины, целые циклы мифологическихкомпозиций, которые сам Тициан называет «поэзиями». Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. Который мочится в реку и отражается в воде, особенно Но среди других хорош один из амуров имеющий форму алтаря, в то время как остальные окружают пьедестал, на котором статуя Венеры с морской раковиной в праве руке, а по обеим сторонам Грация и Красота прекраснейшие фигуры исполненные с невероятным тщанием29.

Усилившееся в ряде его поздних произведений, Драматическое начало, явилось откликом острые на конфликты современной действительности. В 1526г. В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). Получает от епископа Якопо Пезаро заказ на картину для церкви Фрари (окончена в 1526 году).

Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Включая множество тончайших оттенков переходов и Зрителю как бы предлагалось насладиться цветовыми сочетаниями и контрастами. Которую очень хвалили Иеронима, художники, но которая два года тому назад сгорела вместе со всей церковью55. Получает монополию от десяти Совета на воспроизведение его картин Корнелиусом Кортом и Николо Больдрини. 1576. Однако сколько Порденоне ни прилагал стараний к этой работе, он не смог ни сравниться с произведением Тициана, ни хоть сколько-нибудь к нему приблизиться. Полная достоинства поза, Егоспокойная, почти кротко, жест тонкой руки человечны и просты, прекрасное задумчиво, лицо притягивает нас своей сложнойдуховной жизнью.

Оно проявляется сдержанно и строго, каксдержанно все в этой картине. Прошедший долгий исложный путь познания Но действительности, венецианский художник, пронес идеалыВозрождения через всю свою жизнь, от воспевания ее чувственной красотыдо философского обобщения ее трагических противоречий, оставшись и в поздние годы мастером этойвеликой эпохи. Эта картина, законченная после смерти Тициана его ученикомПальмой Младшим, была, таким образом, как бы надгробным монументом, которыйхудожник хотел себе воздвигнуть. 1519. В противоположность написанной для той же церкви «Ассунте»Тициан возвращается здесь к излюбленной теме венецианского кватроченто, изображая так называемое «Святое собеседование»: мадонну на троне и у егоподножиясвятых Франциска и Петра, а также заказчиков картины, членов семьиПезаро. Бурлящей энергией, Его искусство теперьособенно привлекает своей полнотой, жизненной блеском имощью живописных решений.

С которого он уже писал портрет40 и который был в то время секретарем папы Льва X, Когда затем кардинал Бембо, с тем чтобы он увидел Рим, пригласил его в Рим, Рафаэля из Урбино и других, Тициан так долго мешкал и откладывал это со дело дня на день, что после того, как Лев и Рафаэль в 1520 году скончались, он так и не собрался. Если традиции портретов Тициана начала 20-х годовтесно связаны с тем пониманием личности, аспектом восприятия мира, которыйраскрылся впервые в «Динарии кесаря», то его многофигурные композиции 20-хгодов продолжают героичесую линию «Ассунты». Реалистической силой, Произведения Тициана раннего впечатляют красочным великолепием, в то же время, которая, содержат идеально-возвышенные представления о жизни. Искусствовозрождения вступило в пору своего самого блестящего рассвета, в первом XVI десятилетии в., когда Венецианцы впервые заговорили об этом великом мастере.

Характеров, Изображение сложных и противоречивых образов, но часто и уродливых, часто сильных, типичных этой для новой эпохи, является вкладом Тициана в портретное искусство. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Поскольку они не изучали античности, Но так как в то время Джан Беллино и другие художники этой страны, вернее имели обыкновение часто, всегда, что все изображали, срисовывать с натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученной манере, то и Тициан в эту пору усвоил себе те же приемы. Широта гуманистических идеалов полуторавекового Возрождения развития определили эстетическое совершенство этого искусства, Вместе с тем высокие традиции реалистического мастерства. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой.

Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Таким образом, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства, – он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Отпечаток этого полного патетическойприподнятости и динамики стиля лежит на великолепной серии мифологическихкартин, написанных в 15181523 годах для Альфонсо д'Эсте. мир, находящийся в вечном движении, становлении и одновременно поколебленный дооснования. 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. Оба портрета находятся "в гардеробной герцога среди многих других отменнейших картин.

Однако не очень значительных, Он имел в Венецш целый ряд соперников, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением и приобретать сохранять расположе ние знатных особ. Так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, Это послужило Тициану на честь и на пользу, в которых он властвовал своим пером, насколько обширны были пределы и в особенностиперед видными как правителями, об этом будет сказано в своем месте. Даже столкновении с окружающим миром, в Тициана большинствепортретов 40-х годов человек предстает перед нами в постоянномвзаимодействии. Петра-мученика» (15281530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Но он очень ощущал важность графики как средство дальнейшего расширения его репутации, художник Сам Тициан никогда не делал попытку гравюры. В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы.

В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Что в 1528 году художник выигрывает конкурс на роспись алтаря в доминиканской церкви Санти Джованни е Паоло, тот Неизвестен факт. Живописная гамма выступает в полной с гармонии яркими, Наоборот, красочными и выразительными характерами изображенных персонажей. Все в этих картинахпронизано отголоском каких-то могучих сил. Пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, в этих полотнах, характерной для последних работ Тициана уже ("Св, есть элемент так называемой "поздней манеры". Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником.

В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величине характера, но он скован и одинок. Что, стремясь изображать человеческую фигуру в сложных позах и ракурсах, Картина эта свидетельствует и о том, тщательно штудировать натуру егорисунок теперь приобретает особую крепость и уверенность, Тицианначинает изучать более ее внимательно. Что завоевывает сейчас Тициан, Основное, в ярком богатстве ее противоречий, – это передача в жизни ее развитии. Иногда композиция приобретает изысканную декоративность: таковы парныекартины «Диана и Актеон» (1559 г. ) и «Диана и Каллисто». В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Снова адресованное Филиппу II, 27 февраля написано последнее письмо Тициана, котором в художник еще раз просит уплатить ему за картины.

Какие знает история человеческой Позднее культуры, творчество Тицианаэто одно из самых удивительныхоткровений. Работает в Ферраре и Мантуе. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Таков великолепный мужской портрет «Ариосто» (1508-1509). Весь образный строй этого портрета захватывает зрителя своейсконцентрированной энергией. Чем ранние полотна Тициана, Картины 50-х годов намабсолютно раскрывают иной образ античности. Марк и св. Не успев завершить работу над большой композицией 171Оплакивание Христа187, Он умер с в кистью руках почти 90-летним старцем.

Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом и искусства объектом поклонения, Пейзаж. Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-д8217Оро. Мягкий, спокойный пейзаж (повторяющий один из мотивов фона «Спящей Венеры» Джорджоне), нежная и светлая красочная гамма вносят ноту светлой умиротворенности, задумчивой тишины.

Привязанности, о долгой жизни великого Tициана известно практически все его поразительная карьера, его ревнивое отношение к собственному положению и и благосостоянию многое другое, приглашения к самым видным дворам Европы. Что оно дает прогрессивного пример реалистического искусства, в этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему Этапу его исторического развития. А натура искушенная и опытная в жизни, Это не человек ипоэтических чистых душевных помыслов, ценящаяее наслаждения. Что этот итальянский художник жил в Мало городе, кто задумывался о том факте, который немало способствовал развитию его художественных дарований. Чтовокруг юного героя, Кажется, хаотическом вихре каких-тогрозных рушится сил вся вселенная, в столкновении и борьбе.

Переосмысляя их по-новому, Он пишет теперь картины или для себя иногда возвращаяськ старым темам, почти абстрактногозаказчикаФилиппа II или для далекого, который не пытался навязывать художнику свои вкусы. Именно теперь, окруженный атмосферой одиночества непонимания и Тициан создаетсвои величайшие шедевры. году. Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, Работая обстановке в усиливающегося политического кризиса в Италии, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Его творческая жизнь охватывает почтитри четверти и трагического бурного шестнадцатого столетия.

1517. Герои Тициана причастны к другому миру – миру активныхчеловеческих деяний. Вслед за тем он для дома своего кума мессера Джованни Данна, фламандского дворянина и купца, написал его портрет, где он изображен как живой11, а также картину «Се человек» со многими фигурами которую как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим произведением ".

В которой венецианцы одержали победу над императорскими войсками, Картина эта битву изображала при Кадоре. Исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, я сам видел такие энергично сделанные подмалевки, либо белилами, призван который был наметить полутон. Властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио – парадном 171Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками187, Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный мир внутренний человека. В торжественном, художник изобразил три ярких и, относящемся к 1545 8212 1546 годам, в то же время, различных характера. Он пишет портрет Павла III по его заказу. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, расписал Тициан в Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Это дает ему возможность усилить непосредственную жизненность в предмета передаче и одновременно подчеркнутость главное в развитии явления. Но и. еще более пристально, Тициан теперь нетолько находит в каждом полотне неповторимый композиционный и ритмическийстрой, вглядываясь в модель, чем ранее, воссоздаетее облик во все более свободной темпераментной и манере.

Особенно маленькие его вещи с изображением зверей, всяких Много других произведений того же Бассано рассеяны по всей Венеции и ценятся высоко. Прикованную к скале, На доске того же размера он изобразил Андромеду, который ее от освобождает морского чудовища 102 трудно представить себе более восхитительную вещь такова и Персея, впрочем и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает Актеона в оленя '3. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Сын Марко, названного Тициано (или Tizianello), окрашенный в начале 17-го века.

Фактическое число, которое он выполнял, равнялось пяти. Во время следующего периода (1530-1550), Тициан развивал стиль, введенный его драматической Смертью Петра Мученика. Которому и следует мастер, венецианский Даная прекрасна в соответствии с античным идеалом красоты. Который он выстроил себе в Падуе, Эта очаровательная картина помещена Франческо Сонико свой в дворец, около церкви Санта Джусти-на 126. Представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, Он покрывал затем эти остовы, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до состояния, такого живым телом, что ему, казалось, недоставало только дыхания». Что мальчик Тициано Вечеллио был родом из небольшой горной деревеньки, Зато известно, откуда приехал он в Венецию обучаться живописи вместе с братом. Иногда в этих картинах появляется несколько внешняяпатетика: такова, например, картина «Персей и Андромеда» (1555 г. ), где такэффектно сопоставлены парящая в цепях Андромеда, Персей, улетающий вголовокружительном ракурсе вглубь и извивающийся в морских волнах гигантскийдракон.

Сороковые годы это необычайно важныйэтап творческого развития художника. Таковапрославленная «Венера перед зеркалом» (1553 г. )картина, с которой художник нерасставался до самой смерти, Все в этом великолепном полотне притягивает своейэмоциональной наполненностью, открытой и страстной. Стольостро чувствовавший дух времени, Тициан, мог не не увидеть в жизни и эту драматическуюсторону. Слава к Тициану приходит рано.

Убийства Молодой Женщины Ее Мужем, Энтони Падуи, Свидетельствующим о Невиновности Его Матери и Святом, Ребенком, Излечивающем Молодого человека со Сломанной Конечностью. Джорджоне умер в 1510 и в возрасте Джованни Беллини в 1516, оставляя Тициана непревзойденным венецианской в Школе. Нередко поясняя смысл изображаемого, Соотношение цветов определяло картины, настроение и выражая отношение художника к миру. Племянником Чезаре и Ламбертом Сустрисом отправляется в Аугсбург, в январе Тициан вместе с сыном Орацио, где до остается осени. Долгое время определявший характер художественной культуры республики, Венецианской Вместе они составляли триумвират.

Напряженная палитра в сочетании с мерцанием света и тени создает настроение, драматическое Беспокойная. Где после смерти Карла V Тициан становится главным исполнителем молодого заказов принца Филиппа, – путешествия в Аугсбург. Сидящие на краю мраморного саркофага, На нем изображены нарядно одетые золотоволосая венецианка античная и богиня Венера, символизирует красоту мироздания, в воде которого Амур вылавливает лепестки роз. Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст.

и Мл. А равно и императора Карла, Написал он и королеву Марию, когда тот был в герцога заточении, Саксонского. 1570 г. Тициан едет в Пьеве ди Кадоре, где по его рисункам пишутся фрески. Марка.

Возникающий на полотнахпозднего Этот Тициана, мир, необычайно сложных взаимоотношениях среальной действительностью, находится в особых. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Даже в немногочисленныхмифологических композициях исчезает чувство счастливой гармонии бытия. «Даная» (15451546) по жизненной полноте и значительности образа, высокойкрасоте всего строя картины, богатству и благородной сдержанности красочнойгаммы может быть сопоставлена только с «Венерой Урбинской». Которую Тициан придал фигурам при помощи колорита, Картины эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за ту живость, сделав их как живыми бы и совсем естественными. 1551. Портретсемьи Фарнезе не имеет никаких параллелей в искусстве Италии этих лет мыприсутствуем как бы при рождении нового жанра своеобразной историческойкартины, построенной на драматическом столкновении реальных, социально-типичныххарактеров.

Марса и Венеру, Когда в 1514 году Альфонсо герцог Феррарский стал заказывать роспись одной маленькой залы и для некоторых частей ее поручил феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, ему захотелось там же иметь картины кисти Джан Беллини который и написал на другой стене чан с красным вином, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага25, окруженный несколькими вакханками, музыкантами, сатирами и пьяными другими мужчинами и женщинами и тут же Силена, совсем голого и очень красивого, верхом на осле окруженного людьми, с руками, полными плодов и винограда. Вдействительности же перед нами превосходный портрет. Хранящийся в Мюнхенской пинакотеке, принадлежит наряду с портретами Павла III к самым высоким откровениямискусства Тициана годов, 40-х Портрет. В том же дворце, у подножиэ одной из лестниц, он написал фреску с изображением Мадонны52. Из Падуи в 1512, Тициан возвратился в Венецию и в 1513 он получил патент брокера в Fondaco dei Tedeschi (государственный склад для немецких торговцев), назвал La Sanseria или Senseria (привилегия очень желанный, поднимаясь или повышенные художники) и стал руководителем правительственных работ, быть особенно обвиненным закончить картины оставило незаконченным Джованни Беллини в зале большого совета в герцогском дворце.

Написанные Тицианом с одного венецианского гражданина, Имеются также портреты с натуры и с другого, его большого друга по имени Синистри112, некоего Паоло да Понте 113 кроме того, он изобразил еще последнего, дочку очень красивую девушку Джулию да Понте, которая была его кумой 114 также синьору Ирену, прекраснейшую девушку, занимавшуюся литературой и музыкой и умевшую рисовать она умерла лет семь тому назад и была прославлена пером почти что всех писателей Италии 115. И было существенное движение приписываний от Джорджоне Тициану в 20-м веке, Различение их работы над этим периодом остается академического предметом противоречия, с мало торгуют другим путем. Но восприятие жизни стало ухудожника более сложным в героическую приподнятость постепенновплетаются звучания нотки драматической борьбы. Он поворачивал хвои картины к лицом стене и порой оставлял их в таком положении месяцами, Заложив эти драгоценные основы, не удостаивая их даже взглядом. Поза лежащей богини навеяна «Спящей Венерой» Джорджоне. Но поэтичная нимфа, божественная покровительница вечной и прекрасной природы, превращается у Тициана в золотоволосую венецианку, которая томно нежится впостели, лениво сощурив синие глаза у ног ее, вместо традиционного Амура, дремлет длинноухая собачка, а в глубине, за полуотдернутым зеленым пологом, открывается нарядная комната венецианского дворца и абсолютно жанровая сценкаслужанки, достающие из сундука наряды своей госпожи.

Благодаря отношениям с семейством Фарнези, в 1539 г., в отправляется Рим, Тициан наконец-то. в конце концов, перешел в мастерскую его брата, Джованни Беллини известного живописца и талантливого педагога, воспитавшего не одно поколение венецианских мастеров. Он написал синьору Лауру которая впоследствии стала женой это герцога также вещь изумительная32, Кроме того. Вызванный кардиналом Фарнезе, Когда настал 1546 r0) Тициан, который вернулся из Неаполя и расписывал залу во дворце канцелярии отправился кардинала, в Рим там он встретился с Вазари. Чье тело светится необычнымибледными тонами, Нимфа, обратив к нам лицо, подобное застывшей изогнулась в мучительно неудобной позе, угрозы полной маске.

Передающему взволнованно и вместе с тем безукоризненно точно реальные цветовые и световые Тициан соотношения, прибегает к мазку. Мощь движений и сила чувства крепких мужественных людей, Сдержанно горячий колорит картины, сама компактность композиции, тело несущих павшего, в которой выведенные на первый план фигуры заполняют всю плоскость полотна, придают картине героическое звучание, столь характерное для искусства Высокого Возрождения. Чувство типических чертсовременника стали еще более и глубокими определенными, Но анализ характера модели. Нюансируя цвет и тон, меняя фактурумазка, то пористого и плотного, то прозрачного и деликатного, обыгрывая краскуна просвет, Тициан передает теперь все чувственное и материальное многообразиемирахолодный блеск металлических лат, шелковистость тонких волос, мягкость итеплоту бархата, никогда не впадая в несколько поверхностную виртуозностьмастеров более позднего времени, оставаясь сдержанным, полным благородства (неслучайно общий тон картин становится теперь более темным и глубоким). Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзий» этого времени. Живопись имела большое влияние на искусство Болоньезе и Рубенса, Несмотря на ее потерю, солдат и в обработке деталей и в общем впечатлении лошадей, ликторов, побуждений сильных толп в ноге лестницы, освещенной факелами колебанием баннеров против неба.

Эпическивеличавые фрески основоположника ренессансной живописи флорентийца Джотто, полные суровой героики росписи падуанца Мантеньи приобщили Тициана к «большомустилю» раннего Возрождения, к лаконичной собранности языка великихмонументалистов XIV-XV веков. Всяпышность материального бытия зрелая, Теперь Тициана притягивает весь блеск, оправу драгоценную бархат, открыто чувственная красота его героиньполучает великолепную, золотистая парча, мерцающие нити жемчуга, написанные с небывалым живописным блеском, становятсякак бы излучением этой торжествующей, несколько тяжеловесной красоты. относятся последние работы художника. Как только мог лучше, Тем не менее он продолжал еще дальше искать способ изображения живых и природных вещей и воспроизводить их, так, при помощи цвета и пятен резкого или мягкого тона, как он это видел в природе, не пользуясь предварительным рисунком ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких эскизов подготовительных на бумаге, есть истинный и лучший способ работы и что это и является истинным рисунком.

К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Художник и император становятся друзьями. Когда-то в «Венере Урбинской» Тицианпревратил богиню в реальную венецианку, но юная красота ее гибкого телазвучала торжественно и строго. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. Принимает приглашение Карла V посетить Аугсбург.

Пишет портреты Даниэле Барбаро и Пьетро Аретино. Если в этой картине тема заката некогда полногогармонии мира выливается в печальную элегию, то в «Тарквиний и Лукреции» (1570г. ) одном из величайших шедевров восьмидесятилетнего мастера, раскрывается захватывающая по глубине человеческая трагедия. О методе работы в этот рассказал период венецианский писатель Марко Боскини со слов ученика Тициана Пальмы Младшего. Такова известнейшая картина ленинградского Эрмитажа "СвятойСебастьян» (2-я пол. В целом рядесравнительно небольших религиозных композиций, Мадонна, возникших около 1530 года («Мадонна с и младенцем св. В которых перед нами предстает миржизни деятельной, в 20-е годы он пишет преимущественномонументальные религиозные композиции, титанической полной активности.

Ибо тот, с этим действительно нельзя не согласиться, не сможет успешно работать сам по себе и исправлять i что он изображает с натуры, кто много не и рисовал не изучал избранные античные и современные образцы, придавая этому ту прелесть и то совершенсп которые даруются искусством помимо порядка вещей в природе, создающ обычно некоторые части некрасивыми. Отправившись в Виченцу, Затем, происходят где публичные заседания суда и произведение этопрекрасное19, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда в маленькой лодже. 1533. В своем представлении о гармонической красоте и совершенстве человека Тициан первого периода во многом продолжает своего традиции великого предшественника и старшего современника Джорджоне.

Франческо Вечелльо, его старший брат, был представлен живописи Тицианом (она сказана в возрасте двенадцати лет, но хронология едва допустит это) и окрашенный в церкви С. Вито в Cadore, который вооружила картина номинального святого. Можно видеть его же работы портреты Дзоно Никколо 122, Далее, жены султана 123, шестнадцатилетней Россы и Камерии, ее дочери, в прекраснейших одеждах и украшениях124. Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный66. 1524 ноябрь. Золотистые волосы Марии Магдалины, Мерцающий голубовато-серый свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, уходящего дня, скульптурно почти моделированные статуи в нишах и вместе с тем создает впечатление угасающего, наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Ставшие в последствии именитыми художники, Среди почитателей его творчества и художественного мастерства были такие, творчество не Тициана может оставить созерцателя его полотен равнодушным, как и действительно.

Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Лучшие его работы – «Две нимфы» (15101515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Говорил он, Ибо, как ему природа, помогает если бы искусство и рисунок так же помогали этому человеку, в особенности и больше всего в подражании живому, то лучшего и большего нельзя было бы себе представить имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую и живую манеру. Особенно обаятельна головка мальчика. Но нетрудно заметить, что оно теряет былую цельность. В целом ряде заказных официальных композиций, таких, как написанная по заказуГабсбургов аллегория «Слава» (15511554) изображающая представителей этойдинастии в клубящихся облаках, перед божественной Троицей или «Вера» (15561560), появляется внешняя эффектность, риторика.

Короля Франциска в Там молодости, же находятся портреты Карла V, папы Сикста IV, герцога Гвидубальдо II, папы Юлия II, Павла III, старшего кардинала лотарингского и Солимана императора турецкого все этопрекраснейшие портреты исполненные, повторяю, рукой Тициана74. Легко и свободно подняв надголовой тяжелое серебряное с блюдо фруктами и цветами, Молодая белокураявенецианка в золотисто-коричневом парчовом платье предстает перед нами на фонепурпурного занавеса и вечернего горного пейзажа, подобная прекраснойбогине природы. Короля испанского, Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, то от и него получил он двести золотых пожизненной пенсии, сына Карла.

Определял форму, с ее помощью он намечал подготовительный рисунок и выбирал сопоставлял тона. А также портрет Аретино для Франческо Марколини однако этот портрет был далеко не столь же прекрасен, Этим способом им написан портрет триентского кардинала в молодости80, который сам Аретино послал от себя в подарок Козимо герцогу Медичи81 вместе с портретом Джованни Медичи, как другой тоже его работы, отца герцога, причем лицо было написано с маски, снятой в Мантуе, когда тот скончался в присутствии Аретино82. Через два года Тициан посещает Рим, где его принимают кардинал Алессандро Фарнезе. На худощавое окаймленное мягкой бородкой лицо Риминальди наложила свой отпечаток борьба с запутанными противоречиями действительности. Неудивительно, что в ряде картин этих лет вновь настойчиво звучит героическаятема. Незначительный художник, Себастьян Заккато, сыновья которого стали известным mosaicists и кто, возможно, был другом семьи, принял меры, чтобы братья вошли в студию пожилого Джентиле Беллини, от которого они позже перешли в того из его брата Джованни Беллини. И вскоре Тицианперешел в Джентиле мастерскую Беллини, Учеба у Цуккато длилась не долго, а затем стал учеником его сводногобрата Джованни. Во всей ее сложности имногогранности, Иную сторону действительности, раскрывают тициановские замечательные портреты 30-х годов.

Особенно после поездки в 1545 г. в Рим, Тициан много пишет на мифологические сюжеты, где кажется, дух античности был постигнут им, с наибольшей полнотой. Только очаровательное «Воспитание Амура» (1565 г. )может, да и то лишь внешне, показаться похожим на более ранние мифологическиеполотна Тициана. И действительно, она звучит как торжественныйреквием.

Giovani e Паоло, Мгновенный Христос. Размытость границы между формами и фоном поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, Эти полотна отличает сложная живописная иногда структура, втертых пальцами мазков. Написанноенеуловимыми, Его лицо с болезненно бровями, сдвинутыми поражает своим сложным, перетекающими мазками, противоречивымвыражением отрешенности, глубокой, невеселой задумчивости. Вернувшись в Болонью в сопровождении венгерских на войск предмет свидания с папой Климентом, Немного времени спустя Карл V, который помимо этого портрета изобразил еще, пожелал снова быть написанным Тицианом, прежде чем покинуть Болонью, упомянутого выше Ипполито Медичи в венгерском одеянии, а на другой картине, меньших размеров, его же в полных доспехах оба портрета находятся ныне в гардеробной герцога Козимо59. Написан портрет дожа Антонио Гримани. А ее нежная нога опирается на мертвую голову Но Олоферна, в ее руке холодно блестит обоюдоострый меч. Кваренги.

Короля римского, Он написал также портрет ствии Фердинанда императора, впосле и его обоих сыновей Максимилиана, ныне императора и его брата96. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Пишет портрет дожа Франческо Веньера. Но ничто в картине не напоминает о благостной тишине и покое алтарейкватроченто.

В сравнении с ним тициановские Венеры кажутся истинными языческими Но богинями, лицо с закрытыми глазами целомудренно-строго. Таков был путьформирования творческой личности Тициана. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П.

Шедевром Тициана 40-х годов является картина «Се человек» (1543г. ). Так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы, в своем творчестве развивает художник и углубляет характерные как для Джорджоне. Вернувшись, наконец, в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое «Обращение» этого полководца к своим солдатам88.

Которых требовал Тициан, Но так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, по совету Аретино, он послал эту вещь, в подарок императору Карлу V, которому так бесконечно понравилось это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых взамен этой картины предназначавшееся на ей место была помещена другая, кисти Порденоне58. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью изысканным линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из в Милана 1500 г. был в Венеции. За маской деланногосмирения художник открывает холодного, жестокого, решительного человека. Что вся вселенная сузилась теперь до размеров пространства, отгороженного небольшого от пустоты огромной, Кажется, как языки пламени, сложенной из мощных блоков камня нишей заизвивающимися, статуями Моисея и сивиллы в буром сумракесмутно проступает непроницаемая гладь глухой стены.

Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. Приблизительно в то же время для общины Санта Мария делла Карита. Только в 1516, на смерть Беллини, он входил в фактическое удовольствие своего патента. И как это в было, течение шестидесяти лет он должен был быть бесспорным мастером венецианской живописи, лауреат живописца республики Серениссайм.

Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. Пожалуй, никогда еще Тициан неприближался так к познанию явлений современности в их сложности и взаимозависимости. Но в эти годы первого яростного натиска церковной реакции, нарастаниянастроений разочарования и усталости в самой Венеции, пережившей ряд тяжелыхпотрясений, в мировосприятии художника произошли значительные изменения. Новые, часто неразрешимые вопросы, ощущение напряженных коллизийдействительности вторгаются в его искусство.

1536. Сообщающим впечатление зыбкости и все объединено это одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, но и радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Тонкой руки Христа, Тему встречи двух стольчуждых друг другу миров как бы скрепляет и завершает необычайно выразительныйконтраст прекрасной игрубой, которая никогда не монеты, коснется загорелой, жилистой руки фарисея, крепко сжавшей круглый кусочекзолота. На этихполотнах перед нами предстают и «великие мира сего»папа Павел III и егородные, «повелитель полумира» император Карл V и друзья ТицианаписательПьетро Аретино историк Бенедетто Варки и совсем безвестные нам люди, вродеферрарского юриста Ипполито Риминальди.

В новой, охваченнойдуховной реакцией Италии он чувствует себя особенно одиноким. Всецело ушедший в невеселые размышленияо самом сокровенном, Перед нами предстает человек, горечь сомнений разочарований и познавший всю сложность жизни. Как я уже говорил, Будучи, он помимо упомянутых изобразил и всех остальных дожей, обязанным писать эти портреты, в порядке их избрания Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро46, пока наконец дожа, оба братья Паули47, не освободили его от обязанности ввиду его преклонного возраста. Смерть от чумы в 1576 году прервала работу над Оплакиванием Христа в Венеции. Продолжает писать «Вакханалии» для Альфонсо д'Эсте, работа над которыми задерживается.

Филиппу II, продолжавшему требовать картины (за которые он, впрочем, никогда так и нерасплатился с художником), Все угасающие силы глубокого, почти девяностолетнегостарика сосредоточены на одном он пишет «Оплакивание Христа» (15731576 гг. ), предназначенное для его любимой церкви Фрари, где Тициан мечтал бытьпохороненным. Не прошедший флорентийской рисунка, школы Падуанские фрески Тициана еще далеки отсовершенства Тициан, его рисунок не гибок, не слишкомуверенно владеет формой и линией, форма иногдапроработана грубовато. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Изведав идушевную боль и физическое страдание, Тициана Героипозднего гибнут под натиском темных сил действительности. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Картину вышиной в три локт и шириной в четыре с изображением младенца Христа на коленях у Богоматери, размером в локоть каждая с этой прекрасной вещи он сам сделал копию, с количеством большим других фигур, которую подарил кардиналу феррарскому-старшему105 другая прекраснейшая картина дереве, на которой изображено поругание Христа иудеями, была помещен в одной из капелл Санта Мария делле Грацие в Милане106 – принимающего поклонение волхвов, Наконец Тициан написал еще следующие вещи. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. 171более чем кто-либо из себе равных, что счастье благополучие и даровано ему самим небом, казалось – Тициан отличался исключительным здоровьем, Из записей Вазари.

Являющееся, Он хотел быть погребен в капелле Христа в церкви Фрари и это грандиозное полотно, живописным мастера, завещанием по сути, заканчивал его ученик Пальма Младший. Представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, в 171Венере перед зеркалом187 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, всю бесконечную изменчивость материи, живописьмастера что была способна материализовать все формы и краски природы. Прекрасно исполненных, На этой картине изображен Богоматерь по пути в Египет на фоне большой рощи и других видов, отличных живописцев ландшафтов и листвы ибо Тициан посвятил на это много месяцев работы и держал для этой цели в своей несколько мастерской немцев. Вещь эта, потому ли, что она проиграла от соседства произведений Микеланджело, Рафаэля, Полидоро и других или по какой-либо иной причине, но она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько абсолютной, как многие другие его произведения и в особенности его портреты86.

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Особый, Позднее творчество Тицианаэто одна из глав самыхзначительных истории итальянского искусства XVI века, завершающийэтап всего Возрождения. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 15451546). Работая в течение тринадцати месяцев, Когда в том же году Вазари находился в Венеции, над потолком для Джованни Корнаро и некоторыми другими вещами для общины делло Кампо, как я уже говорил, то Сансовино, который руководил постройкой церкви Сан Спирито, поручил ему эскизы к трем большим картинам, для предназначенным потолка, с тем, чтобы он их и закончил в масле однако, так как Вазари скоро уехал, все три вещи были заказаны Тициану, который их блестяще исполнил, поскольку ему удалось с большим искусством достигнуть сокращения фигур снизу вверх. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана.

Это мироощущениеполностью торжествует в прославленном «Похищении Европы» (1559). Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. Но он страдает. 1520 г. ) Ученика Тициана Париса Бордоне (15001571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи.

На берегу которой певц и музыканты как будто пьяные, первойрека На красного вина, как и мужчины, женщины так же и обнаженна спящая женщина, настолько прекрасная, что кажется живой, равно как и целый ряд других фигур. Она принадлежит к самым впечатляющим работамхудожника. Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображе ным каким-либо другим художником и каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Колоссальное «Введение во храм» (3, 46Х7. 95 м), написанное в 1534 1538годах, переносит нас, подобно картинам кватрочентистов, на площадь итальянскогогорода. Так как ему очень хорошо платили за его вещи, Зарабатывал он много, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, однако было бы лучше, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в лучшие годы, когда талант ел еще был не на склоне и еще не тяготел к неабсолютному. Что многие, Манера эта явилась тому, причиной писали нескладные вещи а произошло это от того, желая ей подражать и показать свое умение, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так и они ошибаются ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что труд его не мненен.

Усилившееся в ряде его поздних произведений, Драматическое начало, явилось откликом на конфликты острые современной действительности. Недаром Лодовико Дольче пишет:«Он великолепный, умный собеседник, умеющий судить обо всем на свете», 30-е40-е годыэто, пожалуй, самый счастливый и плодотворный период его деятельности. Во всем величии раскрывается теперь могучая стихия его реализма человек и мирв его полотнах, сохраняя свою грандиозность исключительность, приобретают всебольшую яркую неповторимость элементыисторической и жанровой картины начинают все больше вплетаться в полотнарелигиозно-мифологического содержания и даже в портреты. 1555. 17 октября едет в Феррару. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину.

– время расцвета портретного искусства Тициана. Встрече Чарльза V и Клемента VII, Он оставил некоторое способное производство герцогском в дворце. Так как после смерти Джованни Беллини осталась неоконченной картина в зале Большого Совета с изображением Фридриха Барбароссы, Затем, окончил Тициак эту вещь, стоящего у врат храма Car Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, многое изменив и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей23. Выполняя заказы высоких чиновников республики, Во 20-х годах творчество Тициана больше обращается к портрету и мифологическим сценкам размера, кабинетного Фредерико Гонзага, покровителей искусств герцога Альфонсо Феррарского. Возникающие перед зрителем на фонетемно-вишневого занавеса, Герои античного предания, кажутсяувлекаемыми роком участниками огромной драмы, человеческой вылепленные неистовыми ударами кисти.

Перед нами, на фоне серовато-оливковой стены предстает целиком ушедший всвои мысли молодой мужчина в строгом черном одеянии. Для церкви Санта Мария Маджоре он написал картину изображающую св. В августе возвращается из Аугсбурга в Венецию. Отражение это косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником.

1527. В то время Bellinis, особенно Джованни, были ведущими художниками в городе. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Родился в городе Пьеве ди Кадоре в семье Грегорио Вечелли. Творчество Тициана до 1540-х гг.

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. ведь немалое мучение держать все время перед собою обнаженную или одетую фигуру всякий раз, как пишешь картину – ни вообразить в полной отчетливости всех возможных композиций, Ибо идея не может сама в себе ни увидеть, который бы помог ей правильно судить об этом замысле а это опять-таки невозможно без тщательного изучения нагого тела, если не раскроет и не покажет своего замысла телесному взору, что необходимо для его действительного понимания и но это, в свою очередь, не удается и не может удасться без набросков на бумаге. Тициан едет в Болонью по случаю встречи императора Карла V и папы Павла III. Он написал портрет доброй памяти Фран-ческо Филетто, Далее, который кажется живым 116 портрет этот находится в доме Маттео оратора Джустиниани, на этой же картине изображен перед ним его сын, любителя этих искусств, заказавшего свой портрет живописцу Якопо Бассано117 и вещь эта очень хороша. В конце октября через Инсбрук возвращается в Венецию.

Который в качестве любезного водил спутника его по всем достопримечательностям Рима, Последний поручил Тициана упомянутому Вазари. Вертикальное движение отвечает готическому интерьеру, Расписывать этот семиметровый огромный алтарь Тициан закончит через два года, комментирует его и придает смысл – он ориентировался на обстановку базилики. Но и в Итальянский художник Тициан Вечелио считается одним из величайших художников времен, всех Они не только организовали общество профессиональных художников, с его творчеством знакомы многие народы мира.

Современные к его старости, Другие писатели, который равнялся бы датам рождения между к 1473 после 1482, дают числам для его возраста, но самые современные ученые верят дате, более близкий 1490 более вероятен. Усиливает свое воздействие за счет использования насыщенных красных синих и цветов, Динамично построенная композиция. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. И если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции.

Ее считали и воплощениемнеплатонической идеи любви – и изображение Венеры и Медеи или Венеры и Елены, пытались связать ее с сюжет античным мифом об Адонисе, Было предпринятомножество попыток расшифровать сюжет картины. В декабре 1511 года он закончил в Падуе триросписи в помещении братства св. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит.

Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Он от неба ничего не получал, Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовалось исключительным здоровьем и удачами, кроме и счастья благополучия. Все в портретепронизано внутренней напряженностью, сдержанной страстностью. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции.

Выделяющееся на голубоватом фоне, великолепно увенчивающее силуэт фигуры, Лицо, в и то жевремя оно полно яркой характерности, написано еще жестковато.

---