Художник Паоло Веронезе

Великие художники, Паоло Веронезе, Часть 59, 2003

В том числе – венецианской По школы, отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Сусленков. – Главныеперсонажи во многих картинах брюссельскогопериода (Проповедь Иоанна Крестителя, Избиение младенцев, ОбращениеСавла, Перепись в Вифлееме, Несение креста) с трудом различимысреди групп или толп людей, художникподчеркивает незаметность события илипроисходящего чуда в повседневномтечении жизни, тем самым обостряя ихпереживания. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII служащие веков, фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных».

В творчестве зрелого Веронезе фрески виллы Барбаро, Собственно, неподалеку от Тревизо занимают достаточно важное место, Палладио построенной на терраферме. Что Веронезе знал произведения Рафаэля, По работам этим можно понять, Пармиджанино, Микеланджело, Корреджо. И в этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной: уже в январе следующего года начались восстановительные работы. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом.

100 великих художников: ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ

Художникпоследовательно создает впечатлениеконтраста между небесным и земныммирами. Именно там его искусство достигло и зрелости исключительной силы выражения – в Венеции же к нему пришла настоящая слава. Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561 и др. ).

Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную Уже сценографию, авторыXVI и XVII веков. Паоло Веронезе родился в 1528 в – Вероне Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета. Но внушительные однофигурные композиции (171Св, Среди работ этого рода мы у встречаем Веронезе простые.

Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. В 1553 году Веронезе занимался украшением Двореца дожей. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Него Левий в доме своем большое Веронезе угощение, ограничился тем. Композиция резко делится надве части. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. В этом живописном цикле художник использует опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти: иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям.

1. Реферат: Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
2. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
3. Отели Санкт-Петербурга и Одессы
4. Оформление праздников и подготовка корпоративных мероприятий
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»
7. Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России
8. Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г

до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. В верхней изображенрай, куда ангел несет душу покойного ввиде спеленутого младенца. Принёсшей ему победу почётную и награду, Картиной же, на которой была изображена Музыка, была та, на ней были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей фигурой так, будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам.

Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе двумя над монументальными декоративными циклами для церковных зданий. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х Центральное гг, положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Георгия, 1580егоды)». За что получил большое одобрение (7), Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, произведение дивное по своему величию, а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу, если и, память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, а затем, входит в группумолодых мастеров, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от поручений многочисленных на терраферме. К примеру Якопо Подобное Бассано, отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, ему заказавших картину. Не покажется слишком смелым предположение о том, может, Быть такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз и однако поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностьюи красотой колорита. Крупнейшим среди них был Тициан, колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто и присутствием участием в сцене сонма святых. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого редкостного плаща, по колористической изысканности. Такое отношение опиралось на абсолютно конкретное его обстоятельство замечательный талант рисовальщика.

1. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
2. Книги, учебники, обучение по разделам
3. Смотреть что такое Веронезе, Паоло в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры и религиозный спиритуализм христианского объединены мировоззрения с удивительным мастерством. Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, фигурам придавая несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Готовый к тому, началу к 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. период расцвета творчества Веронезе.

Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской появляются Веронезе и другие молодые художники. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно для женского одно монастыря, в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле.

Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе его выделяет среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Отказавшись от карьеры независимого художника, Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его жизни. История Эсфири написана с такой силой и мастерством, Вазари отозвался о ней как о величайшем достижении, краски так изумительны, одежды, что роспись сразу завоевала признание, тем более она что была творением юноши – а Сансовино дал ей следующую характеристику. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет.

Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло законченное передал полотно монахам. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит Веронезе у отнюдьне в египетской Александрии. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Грандиозное предприятие, Его кисти принадлежит роспись сводов, позволившее мастеру продемонстрировать небывалую целостность замысла алтарные – образы и многое другое.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Борги, Бар-толомео воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные плэйкасты всеобщее на обозрение. Заключая контракт на выполнение образа алтарного Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, бы Если художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя.

Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его композиции, как произведения старших его современников – Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко. Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму. Бога пастухов, Там же изобразил он Пана, какую в качестве обета жертвуют ему пастухи-победители в соревнованиях, музыкальных согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи в Фрари, этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом.

Написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо (1562–1563, Маджоре в знаменитой картине Брак в Кане. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с меньшей не активностью художник работал и в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Путь к спасению души лежит только Церковь через и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. (6) Фрески не сохранились. Но и мира в целом и в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в собирательный себе образ не только Венеции.

Встреча с венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста, обострив способность к передаче психологии модели. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, блики Световые сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на сессии заключительной Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Его языком были краски. Георгия187, 1580-е годы)». В 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине, написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Находившийся ранее в хоре Сан церкви Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане.

Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Причины столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами, происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Но не она занимаетвоображение мастера.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Веньера, Себастьяна но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Что в Тьене, Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он фресками расписал зал палаццо Коллатерале Портеско, а позднее с ним же выполнил много работ в Соранце, вичентинского округа, показав рисунок, вкус и хорошую манеру. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины).

Один из блестящих колористов венецианской школы. И все это на фонеграндиозного гористого пейзажа, гдецарственно увядает природа. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне нравы свободные венецианцев. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями пышными с кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Чередующиеся с монохромными изображениями Сходные Пророков, черты отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл.

Синтез которых дает прекрасный образец зрелости художественной мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. Эти заказы принесли ему известность. Светский жизнерадостныйхарактер носит картина «Пир в домеЛевия» (1573), где религиозный сюжет служитлишь поводом для воссоздания красочнойсцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты иоколо 13 метров ширины. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в числе том холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных, образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы.

Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает его под волшебной кистью, пейзажи – аллегорические фигуры времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста сочетании в с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов. Который ныне большой известностью пользуется в Венеции, Родом из Вероны и некий художник Паулино имея не 30 более лет от роду выполнил много работ, где, заслуживших одобрение. В этовремя сложилось представление о царящейв гармонии природе и о человеке каквенце её творения. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для алтаря главного церкви Сан Себастьяне.

Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. Которому приходился племянником, Учился малозначительного у веронского живописца Антонио Бадиле. Чтобы увидеть главнуюгруппу, хорошав Особенно этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот произведений период особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа. Например, архитектурное оформление интерьеразавершает архитектурный мотив иллюзорновоспроизведенный на стене или пейзаж, написанный в пролете между двумяреальными колоннами, словно раздвигаетпространство комнаты и выводит зрителяв парк, окружающий здание иногда взглядостанавливают живо написанные фигурыобитателей виллы, как бы неожиданновходящих в зал через мнимые двери» (О. М. Персианова).

Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет при назад украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года флотом христианским в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к персонажам, остальным показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных.

Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы драматическое усилить звучание события. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Построенный на сочетании живых и ярких Драматическая тонов, фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря».

В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Идеи в равной мере дорогой и сердцам теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя. В 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив церкви Сан Франческо делла Винья, свойвступительный экзамен в городе налагуне.

Пленительная Белла Нани просто не каноническая красавица, к примеру, чья прелесть подчеркивается драгоценными камнями и изысканной одеждой. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти с совпадает началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне. После осуществленной в 1983 году реставрации, в результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия. Этот заказ был выполнен к 1560. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание теме уделялось Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя.

По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, также а лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер изгоняющий пороки (3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных. Старший среди них Санмичели, затем шли Сансовино и Палладио гениальная троица, под стать четверке живописцев. Как о том свидетельствуют документы платежные 1577 года, Над декорацией Паоло работал около трех лет. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, находившаяся прежде в венецианской церкви Санта Мария Маджоре. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов.

Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Лк. Но и мира в целом и в же то время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это весьма был оживленный художественный центр. Это наиболее содержательныеиз его полотен.

К концушестого десятилетия имя в Веронезеполучило Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. В хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне, где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли в становлении его годы, показали, проведенные в родном городе. От Рубенса до Пьетро да Картона и Тьеполо – Искусство мастера послужило вдохновения источником для художников XVII века. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального в музея Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом.

Которые он выполнял совместно с другом детства Зелотти по заказу Санмичели, Постороннее влияние проглядывает в ранних работах Паоло, также выходца из Вероны, военного архитектора Венецианской республики, любившего обоих друзей, по свидетельству как современника, собственных детей. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. В том числе аллегорические изображения четырех элементов четырех и времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. А так как названные синьоры, приступив к росписи этой библиотеки, обещал тем, кто выполнит работу лучше других, сверх обычного вознаграждения, почётную награду, заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени.

Аллегорические фигурывремен года, «В этих росписях Веронезепроявил неистощимую изобретательность:боги Олимпа, натюрморты – оживает всеэто под его волшебной кистью. Он остроумно применяет иллюзионистическиеэффекты, пейзажи, которыми широко будут пользоватьсявпоследствии мастера барокко. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, шесть Только из них могут считаться работами самого Паоло.

Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических фигур изгибах Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. По крайней мере в этот период, Однако портрет остается изолированной в областью творчестве Веронезе. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся образ светом знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений.

Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с техникой снятия со фресок стены. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Ничего другого пока о нём не скажу", Но так как молодой человек этот в находится расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет. Причем часто живопись архитектура и не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды. В этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, ложащиеся широкими плоскостями, сияющие и окрашивающие цветом тени.

Сохраняющие светоноснуюсилу и интенсивность цвета в музейныхзалах с плохим освещением или темноевремя в дня, Такая техника позволяласоздавать картины. В этой композиции, вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь для характерная творчества Веронезе.

«здесь находится картина, изображающая святого Маврикия и еговоинов – написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь в Толедо и создаетпревосходные произведения, Фра де Хосе Сигуэнсаписал. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно картины иные исключительно религиозного содержания. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Они дали ему первое художественное образование. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский дворянин Филиппо решил Бальди сбить фрески со стен. Но все исправления свелись лишь к добавлению цитаты из Евангелия, Веронезе предписано было исправить картину, размещенной в верхней части холста.

Также написанных на тему, светскую Еще одна серия из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. Надеваемой натурщиками для позирования, Его дом ломился одежды, от бархата, шелков, париков. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Простых рам или консолей, ограничиваясь Не более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Паоло был младшим из пяти детей. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая произведение это атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери.

Которую не смогла заслонить победа даже при Лепанто, Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, него До для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Потерпевшейпоражение, в это время в стране, чинимого инквизицией испанской прокатывается волна кровавоготеррора. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение прославление – военной мощи Венецианского государства. А в Охотникахна снегу вас буквально пронизываетхолод, вы слышите шорох полета сорокив морозном воздухе, усталое дыханиесобак, тяжелую поступь охотников иманят вас уютом и жаром домашние очаги.

В Венецию он прибыл по вызову Пончино посредственного художника, получившего заказ на роспись плафона в одном из залов Дворца дожей и боявшегося не справиться с заданием. Новаторство росписи бросалось в глаза. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал окружении в помощников.

Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, посвятив ему несколько выразительных поэтических строк: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, были возможно, приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к венецианскийдворянин сожалению, Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен.

Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв или т L. Однако полотно «Тайная вечеря» не удовлетворила заказчика и Веронезе был вызван на допрос в инквизицию, в которой посчитали, что священная тема трактуется слишком вольно и не соответствует евангельскому тексту.

К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. Теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, украшенных в венецианском вкусе XVI века, свойственным школе: веронской в своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Но и усилилась, Чисто веронская интенсивность красок у него не только сохранилась изображение а от этого только выиграло. Несмотря на множество действующих лиц, Но всегда, ок, его картины легко благодаря воспринимаются стройности композиции (Поклонение волхвов. Родился в1541 году на острове Крит, Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческимпроисхождением Греко, Эль вероятно, находившимсятогда под властью Венецианской республики. На острове превалировали традициивизантийской средневековой живописи. Эль Греко, учился у местныхиконописцев.

То нельзя не заметить, Если же к обратиться архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций, Веронезе исполненных около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи.

Что они выдержали испытание временем и сих до пор находятся в безупречном состоянии, Художник тщательно готовил холсты и так умело накладывал краски. А её украшения спасли, Виллу Соранца снесли в 1817 году сняв веке, со стен более ста фрагментов фресок. Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри.

В 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию, приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 Паоло году возвращается в Венецию. Старинная церковь незадолго этого до приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает технического исключительного мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив перспективы, глубинной – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом.

Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж). Что художник изображает сам момент осуществления Причастия идеологической с точки зрения особый интерес в этой картине представляет то. Антонова. Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой этом на месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Слегка затененные лица, Здесь же появился пример того, алебастровая кожа, золотистые маленькие волосы, полуоткрытые рты, сверкающие драгоценности, мраморный отлив изысканных одеяний – как Веронезе понимал женскую красоту. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие и экономическую политическую мощь республики, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Скончался Веронезе в 1588 году и был в погребен церкви Сан Себастьяно в Венеции. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. "Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора" ".

Это полотно с полным можно основанием назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты современные в костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Веронезе умер в Венеции в 1588 г. В 1560 году Веронезе составе в дипломатического посольства посетил Рим. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

В 1819 году была снесена и сама вилла. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к третий, матери, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой.

Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и Вместе перспективы, с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить улучшить и картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Как алтарныекомпозиции, «Мастерство монументалистав сочетании с присущей ему яркойзрелищностью образов помогло Веронезевыработать свой в стиль таком специфическомвиде станковой картины, которые занимали важноеместо в интерьерах католических храмов, –пишет И. А. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты.

Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения на попали художественныйрынок Англии. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано возрождениестиля настоящее Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и других в помещениях виллы, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Сигуэнсадалее пишет, что Эль Греко «прикрасамии выдумками может оскорбить неискушенноечувство и не дает никакого удовлетворения». Что если сбить знаменитую фрескуМикеланджело Страшный суд вСикстинской капелле, художник Молодой публичнозаявил, при этомне уступая в мастерстве, то он напишет болеецеломудренную и подходящую.

Целью которого была, не Это традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель и Моро Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, увидевший свет в 1584 году, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Став признанным мастером, Он родился в Вероне и, себе взял псевдоним от названия родного города. Веронезе был любителем музыки. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному.

Ослепительная яркость и выразительная света, сила и вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам навлекла однажды на художникапреследование инквизиции. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Навеян указами Филиппа II, аскетичного и жестокого, этот, вероятно, Сюжет требовавшегонеукоснительного соблюдения религиозныхобрядов. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. Нокартиной остался очень недоволен еговеличество, Она быланаписана для алтаря этого святого, однако, что, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор еемного знает и показал себя в вещах, прекрасным имсозданных, мастером».

Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину алтаря для капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным массивом и башнями городскими в глубине. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, в фрески вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции.

Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, – художники отстаивая свободу художника. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе изображает на своих Венецию, полотнах многофигурных композиций, современников. Зеничев). В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой.

Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная программа иконографическая нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной которыелягут живописи, в основу всех его последующихпроизведений. Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами XVII Венеции столетия блеск далекого прошлого. Его прах был погребен здесь, художник Когда скончался, по праву принадлежавшей ему, в церкви святого Себастьяна ибо он создал в ней земной рай для людей. Которыми широко будут впоследствии пользоваться мастера барокко, Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты. Кардинальский головной убор и книги детально – выписаны художником, Символы Святого Иеронима – лев. По окончании работ, после того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, золотая цепь была возложена на шею Паулино, как на того, чья работа была признана лучшей из всех.

К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления Скеллино на и не убедили его в полной невиновности художника. Панталон сдержал обещание, Уверовав в милость, Божью приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. Дрезден, Картинная галерея). Веронезе в полном соответствии с Контрреформации доктринами стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая Христа благословляющим хлеб и вино.

в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». Он приехал туда как Его художник интересовала не роскошь папского двора, поклониться гению Рафаэля и величию Микеланджело, чтобы полюбоваться великолепием построек, увидеть знаменитые статуи остатки былого. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении в плафонов новой библиотеке Сан Марко. Святой погружен в размышления о Страстях и Христа одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием.

Заказал Веронезе створкицерковного в органа, конце того же года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Живописная декорация подчиняется общему замыслу, безусловно, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, как показали самые последние исследования, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие истории Священной в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. В поздней версии исчезают полностью пышные архитектурные фоны, Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. Маленькие и далекие, На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, сообщает которая сцене огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. Несмотря на драматизм сюжетов, в этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, как того можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто.

Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины религиозные на сюжеты. К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых.

В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась самостоятельно и от независимо столицы. В том же ключе воспринимать следует полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Нет никаких сомнений в том, что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора.

Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Относящиеся клучшему времени его – творчества 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. Итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Вибрирующий цвет, Все эти картины – художественного произведениявысочайшего качества. Насыщенный исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания.

Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. А характерный для палитры мастера сине-зелёный цвет вошёл в живописи терминологию как "зелёный Веронезе", Уникальные колористические решения Веронезе наследовали целые поколения европейских художников – от его современников до импрессионистов XIX века. (8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году). Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее голубое платье, она появляется из лоджии в старой сопровождении кормилицы. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручение св. В общем же произведение это по величию, рисунку и красоте и разнообразию положений таково, что заслуженно восхваляется каждым.

(4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. 1548. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Эта идея недвусмысленно выражена в позе, жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.

Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт но Венеции, принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Соединяя в фигурах и классическую возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Антонова. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все внимание, его заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия Якопо для Контарини.

Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Питавшей отвращение к любым формам отдельной культа личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они призваныусиливать драматическое звучаниесюжетов, напряженные мерцающим, неземным с светом. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены жизни из его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Художнику было предъявлено обвинение в изображении неподобающем фигур в религиозной композиции. В молодости, художник всегда ощущает чье-то влияние, но затем оно отходит на задний план, уступая место собственной манере. Эти заказы принесли ему известность.

Исполненных до 1550 и года отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов интерес здесьзаметен к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло.

В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену уподобляясь зала, открытому окну.

Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению аналогичными с композициями предшествующего времени, качества. Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, Закончив эту историю, потолки, обслуживающих названный Совет Десяти изобразив там фигуры редкостные в сильных сокращениях. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг рубины и и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Зритель видит хозяйку дома, добродетельную матрону, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, домочадцев и детей, переданных с большой теплотой: один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане. От которых и первоначальное получил художественное образование, Он был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения побуждения и к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо.

Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий создана больных чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга, него До для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины. Добродетельнуюматрону, Зрительвидит хозяйку дома, домочадцев идетей, с величавой грацией преклонившуюколени перед мадонной, переданных с теплотой:один большой из них, хрупкий мальчик, задумчивоприслонился к колонне, другой прижалсяк матери, третий, совсем маленький, сидяна полу, тянет ручку к собаке изображеннойна переднем плане. Репин:«В картинах Веронезе скрыты гражданеего времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры».

В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (Мадонна с младенцем и святыми, около 1562 года). Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся собрании в Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе: в августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, связанным лишь общими маньеристическими истоками, – Джузеппе Порта, прозванному Сальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, общая скорее, ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Веронезе чувствовал себя с ними на равных.

Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около (нач, Кастельфранко Блестящий талант декоратора. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали Соранцо виллу в Тревилле. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то меньшей по мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки.

Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. А не спиритуалистических истин целью главной художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на то, согласуются ли его картины с Веронезе историей. «Значение огромно.

Ему поручили три главных сюжета. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Целомудрие, Гармонию и а Воображение, также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры.

Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. А в 1541 году как 14-летний художника ученик Антонио Бадиле, в церковных приходских книгах в 1529 году он указан как Paulo di Gabriele в возрасте одного года. Аллегорические темы, Он работы писал на мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные картины работы носили светский характер. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является ярко выраженный что драматизм использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. (2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина.

Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего рубеж шестидесятилетний официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную назад десятилетие МикелеСанмикеле. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней чаще которых всего выступает Венера. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных практикой, мастерских не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля.

Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе.

Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти главой назначили работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной с формы изображением Триумфа Венеции. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, стала Елена, впоследствии его женой. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. С 1560 г. по 1561 г. Веронезе над работает созданием самой знаменитой из своих фресковых росписей на вилле Мазер братьев Барбаро. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно такоеколичество объединить самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего картину, эту наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Один, Венеции, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в части южной дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Практически сводя на нет роль пейзажа используя и нейтральный фон и здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами. В Несении крестамногочисленной толпе, Так, противопоставляетсянезаметная его фигура, глумящейся наднесущим крест Христом, подлинный центри человеческой смысл истории». СПб, Эрмитаж).

Способного гибко менять живописный синтаксис соответствии в с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато. Где принимал участие в создании фресок в городском соборе, в 1548 переехал г. Паоло в Мантую. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких что одеяниях, кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление найти художника способ выражения. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Большинство их произведений не было более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Которые мастера, в 1682 году боттега владела 1485 рисунками и набросками Веронезе, правнуки внучаиые и племянники использовали для работ в его манере, внуки исполняя многочисленные заказы королей, Кардиналов и коллекционеров Европы.

Пир у Симона Фарисея (1570 – Во многих произведениях Веронезе события переносил священной истории в обстановку современной Венеции. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата религиозного и содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и истории, римской или образцы добродетелей. Написанные так прекрасно, а под столом там 2 собаки, а подальше отличнейшим образом написаны калеки, что кажутся и настоящими живыми. Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало культуре рафинированной пражского двора конца XVI века.

По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в из одной своих картин, в 1573 году Веронезе был обвинен судом инквизиции. О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти э Джованни Паоло. В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры и на редкость выполненной перспективой (2).

Но они не слишком достоверны. 1550-х). О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Где занимается росписью Виллы Барбаро в селении Мазер близ Виченцы, в году 1560 Веронезе посещает Рим. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции.

Онприменяет многослойную живопись сактивным использованием белильныхпрокладок. И отец его, Он родился в Вероне или, каменщик, как говорят в этих местах, каменных мастер, дел начальные же сведения в живописи получил у Джованни Карото веронца. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, для предназначенных украшения мебели. В 1553 г. художник перебрался в Венецию. Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно красивый исключительно пейзаж со скалой. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. В тот же период, между 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства.

Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая живопись свою в архитектуру в технике фрески. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – Верности символом является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Которые, Стены этих залов красивые занимают пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как герцога серия Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия.

Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что художником написанный величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной особенности разбавлять художника сюжеты картин множеством непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей направления, маньеристического работавших в Венеции в ту пору. (7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично. Созданными для того зала же Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует.

Пострадавшей от пожара 1577, в последние годы он жизни был занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей. Это наиболее содержательные из его полотен. Паоло Веронезе (Paolo Veronese) (1528–1588).

Кромеопределенной самоуверенности художника, очевидно, Здесь и проявились его глубинныевкусовые пристрастия. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности, Если все свободные уже места заняты. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в своем владении из рук которого произведения попали на художественный Англии, рынок остальное было продано антиквару Вендрамини.

Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, в запечатленной картине. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается сюжетам к Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью.

Но не она занимает воображение мастера. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, строил Веронезе колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает контракт новый на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. Вчастности, Это во многом предопределилоособенности творчества его художника, технику письма. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.

После этого продолжал работать главным образом в Венеции, а также исполнял заказы в Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце. Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, также а фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Святой Мученичество Юстины, посвященной этой святой.

К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Что отсутствие упоминаний о фресках в Веронезе труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. Но внушительные однофигурные композиции (Св, работ Среди этого рода мы встречаем у Веронезе простые.

Написанные им холсты в случае любом должны были занять свои места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. Опирающийся на парапет элегантно одетый в мужчина широком плаще, На холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Вслед за холстами свода для Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Еще никогдаархитектура не занимала у Веронезетакого большого места, как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность картиныпривлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что вевангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочиеглупости». Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей из одно самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и зрителя выводит в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М.

Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает иллюзию полную открытого входа, ведущей на хоры. Куда его пригласили для участия в работах украшению по Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. Сложные иллюзионистические приемы, в этой работе художника обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство 17 барокко столетия, декоративная пышность. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться работам к для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. «В 1570 году Эль Грекопереселяется в Рим.

Что он пишет с истинным вдохновением, То, которые заполняют правую, – портреты это своих современников, большую часть картины. Антонова. – Здесь егообразная и композиционная фантазиянеисчерпаема. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана.

Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Страстный пафос сцен иточное текстов воссоздание СвященногоПисания, в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. На одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, которой приносят жертвы и подносят царские короны, сидящую в кресле – другой на Честь, Там же Паулино написал ещё 2 картины. Разыгранного в Венеции, в одном из полотен этих с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Отличающей портреты Тициана, в его произведениях нет психологической силы, присущего работам Тинторетто или глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди колористом венецианцев и мастером сложных пространственных композиций. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги.

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. (1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора, в росписях виллы художник подчеркнуть стремится свой собственный интерес к миру классики. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом.

Где родился будущий художник, Район Сан Паоло, здесь жили семьи и Санмикели Фаринати, был районом ремесленников-артистов на левом берегу реки Адидже, вокруг были мельницы, красильни, кузницы, фабрики по обработке шерсти и мастерские – боттеги ремесленников, каменных дел мастеров, как их называли в Вероне. В левой изображенатрадиционная группа – мадонна с младенцемв окружении святых. Без всякого сомнения, своим По научным интересам и культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными.

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Роспись монастырской церкви святого Себастьяна – он получил новое предложение, Справившись с этой работой к следующему году, послужившее длительного началом сотрудничества. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются исходит свет, мощный открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Лишь в некоторых из его женских портретов заметны следы более проникновения глубокого в психологию.

В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном своему по богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. О картине «Мадоннасемейства Куччина» говорит Персианова:«С присущим ему композиционныммастерством, легко и свободно размещаетВеронезе фигуры на плоскости холста. Колонны пестрого мрамора делят полотнона две неравные части. Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570, Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1573, Венеция, Галерея Академии) и др.

Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Из числа которых многие, следует Также рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Что мастер был обладателем тонкого аристократического лица с внимательным выражением серо-голубых глаз, Ясно лишь, удлинившейся с годами, с небольшой бородкой, с небольшим ровным носом и маленьким полногубым ртом, лбом широким с растущими залысинами. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из что Бреши, художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Ее архитектурному образу соответствуют полные легкого движения и красочности звонкой фрески Веронезе.

Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным Венецией, перед покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. (3) Работа находится теперь в Лувре. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего большого его крылатого ангела. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки (9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. Персонажи его огромных композиций исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем ее великолепии. в районе Сан Паоло в семье резчика по камню и скульптора Габриэле Кальяри и Катерины. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

Обозначившая важный этап в его становлении мастерства, Плодом труда живописца стала роспись. Всемирно прославленный в будущем, Именно такое получил имя в детстве, художник Паоло Веронезе. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные в изменения процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – и качество, создаютиллюзию глубины, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него а задачу, по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме.

Священник приходской церкви Сан в Джеминьяно, конце того же года Бенедетто Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно золоченых разработанных рам, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное благодаря сияние использованию переливающихся оттенков, Ясный. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. Но не она занимает воображение мастера. Важную роль в его творческом формировании сыграл традиционный интерес мастеров веронской к школы архитектурно-пространственным композициям. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Сыновья Габриэле, в браке с Бадиле Еленой у Паоло Кальяри родились дети, Орацио Бортоло, Карлетто, Камилло и дочь Виктория Оттавия.

Георгия, 1580-е годы)». Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были восстановлены быстро под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне голубого открытого неба. И в отношении композиционного замысла они не уступают панно живописным в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Хмурый день (весна), Жатва (лето), Возвращениестад (осень), Охотники на снегу (зима) – это поистине величественнаяпанорама природы, как бы апофеоз пейзажнойживописи. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 когда-либо году, написанной этим замечательным художником.

Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе (6) работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе вновь обращается – и в его исторической живописи.

Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал как силы скульптор-любитель, посвятил себя политике. Отмеченными искусной драматической режиссурой (171Мученичество св, Екатерины187) наряду возникают с многофигурными сценами. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете Святого образы Франциска и СвятогоИеронима. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Некоторые находятся в ризнице Кафедрального Собора города Кастельфранко Венето, некоторые в Венеции, в Виченце, в Читаделле и Париже.

Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной непостижимой и Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. Действие происходит у Веронезе отнюдь не в египетской Александрии, но в типично венецианском окружении. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы плафон «Олимп» и другие с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад Фрески ио, Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными Якопо мотивами Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы.

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). В украшении виллы помимо принимали Паоло участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Это полотно сполным основанием назватьобобщением можно художественного опыта Паолодовенецианского периода. Их жесты при всейвыразительности крайне скупы, мира Фигурыземного статичны, персонажинаверху даны в более динамичных иразнообразных позах и разворотах. Персианова). Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в и Италию с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело.

Чуть меланхолический взор, у нее внимательный, некое сгущение тона, подобие румянца щеках на просто оттенок, типичный легкий наклон головы. Также в постримский период вплоть до 1566 года Веронезе написал огромное количество полотен по сюжетов мотивам Нового завета. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено в уже начале XVII века. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. К концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность: об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозных организаций и братств города.

Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Чуть ниже, за парапетом балкона, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях. «Отречениецарицы Васти» – «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея», Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит главных авторствотрех сцен цикла. Новнушительные однофигурные композиции (Св, Среди работ этого встречаем родамы у Веронезе простые. Каким же был тогда Веронезе. Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней части большого стен зала. Идущую от Джентиле Беллини Карпаччо и Веронезе продолжил и обогатил традицию изображения празднеств.

Отмечает итальянский историк Паллуччини, Мир Веронезе, героев терзающим полотен Тинторетто, еще не заражен сомнением. Фоном для фигур служат архитектурные задники, которые, словно части единого величественного здания, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво в вписана окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе.

Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, создавая тип новый композиции. Художник далек от попытки придать большее реалистическое изображаемым правдоподобие событиям. Обращенных в сторону Декорация Грота, комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. СПб, Эрмитаж). Праздников с обилием ярко одетых Часто людей, художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте.

Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Очень важно для творчества 80-х Веронезе годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии на красок поверхности тканей без труда угадываются черты. Залы являлись частьюнового крыла дворца. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце.

Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой, он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял Вечном в городе поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Назвавший роспись во Дворце дожей воистину завораживающей живописью, Первым новаторство этого отметил подхода в 1556 году Сансовино. Многие из работ, выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, обладают сходными чертами. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов (Брак в Кане, 1563, Лувр, Париж Поклонение волхвов, около 1571, Картинная галерея, Дрезден Пир в доме Левия, 1573, Галерея Академии, Венеция), монументальные по композиции алтарные образы (Обручение святой Екатерины, около 1575, Галерея Академии, Венеция). Что Паоло, в реестре Сан Паоло за 1529 год сказано исполнился один год, младшему из пяти детей каменщика Габриэле и жены его Катарины.

Но совершенно самостоятелен в С том, точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. Об учебе художника известно больше. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на сюжет, этот он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами. Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики францисканского монахов ордена. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов и Эмилии фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе.

Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – живому уступок и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Написанному тогда же для Санта церкви Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе создал сложные аллегорические фрески, особенно Микеланджело и Рафаэля, ставшие виллы украшением Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. Например, Особенно интересны в этом отношении, в Мазере, фрески в вилле близ Барбари, Азоло, в вилле Тиене, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. В этом убеждаютвисящие рядом на стенах его поздниеизображения Никогда апостолов, потом Эль Греко неписал таким цветом, где красные тонасменились холодными розовофиолетовыми, как будто вобравшими в себя пеленутумана. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций и переливчатостью трепетной оттенков. Наряду с портретами европейскихправителей, Средипирующих, Тинторетто исамого себя изобразил Веронезе в обликемузыкантов крупнейших венецианскихживописцев – Тициана.

Вы автоматически соглашаетесь с Венецианский художник позднего Добавляя Возрождения, анонс. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб в непосредственно рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь расположенным с рядом обелиском, символом Вечности.

Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь точному к рисунку. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Самому принадлежит Веронезе авторство трех главных сцен цикла. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 находящаяся года в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Что он пишет с истинным вдохновением, – портреты это своих современников, То, большую часть картины, которые заполняют правую. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства Паоло, картин которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Которым дышат фрески Паоло на вилле Этот Мазер, художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух. Жатва (лето), Хмурый день (весна), Охотники снегу (зима) на – это поистине величественнаяпанорама природы, Возвращениестад (осень), как бы апофеоз пейзажнойживописи. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических фигур являются работой помощников.

Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в изгибах маньеристических фигур Паоло остается верен своему собственному. Паоло по сути дела изменил название лишь холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Отмеченными искусной драматической режиссурой (Мученичество св, возникают Екатерины) наряду с многофигурными сценами. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с изобразительными традиционными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.

Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных историй и длявоспитательной проповедническойработы. Я украшаю его фигурами, Если картине в остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. 171существовал художник и даже три века как спустя, мы не умеем до сих пор8230 я обязан всем Паоло Веронезе187, умевший писать ясно8230 так – Делакруа записал в дневнике. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Именно великий мастер из Кадоро молодому вручил Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора: вполне вероятно, что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, среди которых было немало тех, в том числе среди высшего духовенства, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и которые цвета, лягут в основу всех его последующих произведений.

Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к древних описаниям святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. В первой половине 1560-х гг. Веронезе, является самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются рисунка легкостью и нежным, наряду с Тицианом и Тинторетто, свойственным веронской школе. Там можно было встретить мастеров, одной с стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Прозвище Кальяри впервые возникает в контракте от 3 июля 1555 года: Паоло Кальаро Веронезе, жителю Венеции будет заказано исполнение алтарного образа для собора Монтаньяна.

Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто и самого себя. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных все святых еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и Об драгоценный искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Обильно струящейся из ран по и груди рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. Не приходится сомневаться, что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета и отличают алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период.

Ведущей на клирос, Над триумфальной несущего аркой, благую весть и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. В одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, разыгранного вВенеции, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее отметить,, следует Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (171Обручение св.

Не очень высокий, Тридцать два года, устаревший, несколько одет в костюм испанского покроя, с точки зрения венецианцев. Он невоспринимал манеру римскофлорентийскихмастеров с их преимущественнымпристрастием к пластике и рисунку. Известно, что Эль Греко считал их работыраскрашенной скульптурой. Возможно, что описанный случай, сочтенныйримскими художественными кругамиоскорбительным, послужил одним изповодов к тому, чтобы в 1576 году Эль Грекоуехал в Испанию» (Ф. Согласно легенде, «На похоронах графа, пожертвовавшего церкви большие средства, в 1312 году, чудеснымобразом святые присутствовали Августини Стефан. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это был художественный весьмаоживленный центр. В 1566160г.

Более известной в народе под именем Сан Николо Латтуга, делла Первый из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи пейзажей, Барбаро, богов и знатных персон того времени. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

Помимо скрупулезно проработанного портретируемого лица и мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый носовой платок в левой руке. 1550-х). Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (Триумф Мардохея, 1556, в церкви Сан-Себастьяно Триумф Венеции, 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Пространство и фигуры в композиционном сложном единстве, Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью Джулио обновлена Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе.

Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого на леса пустынные берега Иордана. В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры (5). Его кисть все воссоздавала чаще на стенах и плафонах дворцов, Недаром, соборов причудливые архитектурные конструкции. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Крестителем Иоанном и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов стало современников причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о Паоло детстве Кальяри, Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 г. Тем.

Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение в композиции такого множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного Писания недовольство вызвали Инквизиции. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине.

Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». В 1580-х гг. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с ему присущей яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов, – пишет И. А. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью уравновесить его роль, венецианского второго адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в живописиманьеристическую своей любовь к точномурисунку. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане.

С 1553 года и до самой смерти, в течение тридцати пяти лет, где жизнь била Веронезесоздал ключом, огромное количество полотен. Его мастерская была местом, настоящей семейной фирмой с ним самим и его братом Бенедетто во главе. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро избранного патриархом аквилейским (1).

К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных к пейзажей, примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась. Но уже за 1541 год, в том же реестре, что семья насчитывает 8 человек и что Франциско, говорится, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря юный на возраст, художником. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и рядом стоящего Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе.

Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте.

Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении тонов, светлых Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет.

Художник отдавал предпочтение тем портретам, которые имел возможность творить свободно, с большей долей непосредственности, в частности, картинам с изображением пиршеств и групповым портретам. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее произведений для на аналогичные сюжеты. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного заключенного пространства, внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам.

В результате к настоящему известно времени о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Оставив глубокий след в творчестве мастера, опыт, Веронский во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений.

Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, Паоло возможно, станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е. В том же г. Веронезе 1553 приглашают принять участие в работе над циклом картин для Дворца дожей. В нижней на глазах у собраниятоледской знати двое святых спокойнои без усилий тело несут графа в богатоукрашенных доспехах. Жизнерадостность, Уже в этих проявилась работах праздничность, столь характерная для творчества Веронезе. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, о как том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. В поздних работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения, появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии (Похищение Европы, 1580, Дворец дожей, Венеция Оплакивание Христа, между 1576 и 1582, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Как верно подметилзнаменитый русский художник И. Е. И церковь Сан-Себастьяно – великолепный памятник его виртуозного мастерства декоратора, Целью Паоло живописи Веронезе было внешнее великолепие.

Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает с знакомство реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Нидо, Нигде в мировом искусстве, осень, ни после, например, не былаизображена с силой, такой как набрейгелевской картине, где бурозеленыеи рыжие тона служат художнику длясоздания некоей особой живописнойплоти из которой он строит свои образы. И кажется вам, что вы слышите мычаниекоров, топот лошадиных копыт, крикипогонщиков и вдыхаете пахучую сыростьржавой листвы. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Чем любой другой венецианский художник того Лучше времени и глубже, овладел он и секретами фресковой живописи.

Вземной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощнымспиралеобразным снизу движением вверх, подчеркнутым заметным перепадоммасштаба. Что он пишет систинным вдохновением, – портретысвоих это современников, То, большую часть картины, которые заполняютправую. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Сразу же после того как были закончены роскошные деревянные позолоченные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли свои места на своде. Где женился на Елене Бадиле, в 1566 году художник ненадолго вернулся в дочери Верону, своего учителя. Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого переместились Марка на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной.

Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где желанию по братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Паоло Веронезе родился в 1528 году в Вероне. Изображенной в картине у левого Однако края изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Каким он был за сто-двести лет до этого, Город не уже славился как центр живописи, восходившие к средневековью и сделавшие, на полстолетия, веронскую школу крупнейшей на севере Италии, однако сохранились традиции. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания.

Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Большого совета, готов был к 1582 году. За фигурами персонажей, На других фрагментах, сооружения, высятся выполненных в нежных тонах, увиденные как бы снизу вверх, за что Веронезе окрестили предшественником искусства XVIII века. в творчестве Веронезе появляются новые черты. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена).

Особенному веронскому зеленому, Венецианцам предстояло привыкнуть к характерным розовому, оттенкам и небесной лазури. Веронезеиспользует эту историю, Верный себе, облаченныхв богатые чтобы одежды, отразитьжизнь венецианцев во всей ее роскоши:перед нами обед для избранных и их свиты. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его среди самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и персон знатных того времени. Справа на фоне погруженного глубокую в тень пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов.

Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел облик физический модели и создал образ. Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в скромную жертвенной обстановку, службы другим и бедности. Также следует рассмотреть его декоративные работы, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная плафонная и живопись составляет сильную сторону его таланта – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным из числа которых многие, свойственным веронской школе.

Праздников с обилием одетых ярко людей, Часто художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. Веры, Любви» – Надежды, в этот ансамбль семейно-патриархальный введены аллегорические фигуры добродетелей. Заказывались семьями, Последние, оговаривавшими присутствие обязательное на полотнах библейских мотивов. Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея.

К примеру, Таковы, Венеру раздевающий из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Где художник создал свои лучшие работы, Город дожей стал местом, до сих вызывающие пор восхищение у почитателей искусства. Изначальноориентированный на особое кцвету внимание и свету, Наследник традицийвизантийской школы, как Тициан, Веронезе, оказался потом подсильнейшим воздействием таких великихвенецианских колористов, Тинторетто, Бассано.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность (Граф де Порто с сыном Адриано, 1554-1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Веронезе же стал первым венецианским художником 16 в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца дожей. В верхнем наборцветов гораздо многообразнее, в ярусе нижнем господствуютчерный и золотой цвета. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами.

Был сыном скульптора Габриэле Кальяри племянником и художника Антонио Бадиле, Веронезе родился в Вероне. Картины Паоло Веронезе, даже для современников итальянского Возрождения, представлялись откровенным анахронизмом. – Часть исполненных во им Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них в зале Большого совета. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. (9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным этом в храме. Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец мира этого ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Однакоэто лишь часть выполненного им, –пишет «Сохранилось В. Е, около 25работ Брейгеля этого периода. Мифологические и аллегорические персонажи с соседствуют нарядными и праздными венецианцами. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Немаловажнуюроль в жизни сыграл Веронезе крупнейшийитальянский архитектор М. Санмикеле, ставший духовным наставником ипокровителем Веронезе.

(5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года. Картина держит архитектурного осьбольшого пространства, господствует в нем и неудержимо влечетк себе. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, себе, Верный облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши. И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени фигурах, на Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с меньшей не активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли.

Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо красотой особой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод, хотя не и подтвержденный другими современными источниками. Веры, Любви» – Надежды, этот в семейно-патриархальный ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей. Показывая этим, Рядом с женщинами бескрылый купидон играет на гравечембало, а в знак того, что музыкой порождается или любовь же любовь всегда сопутствует музыке, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и создающего у определенноенастроение смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти в исчезли, особенности после того.

Работал в Вероне и В Мантуе, семье был пятым сыном. 1 Учился у своего дяди венецианского художника Бадиле. Отмеченнымиискусной драматической режиссурой (Мученичество св, возникают Екатерины) наряду смногофигурными сценами. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой религиозный гармонии, объединяя сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь.

Проработав пять лет в провинции в соприкосновении с культурой, Когда Веронезе приехал в конце 1553 года в Венецию, его манера быть могла воспринята как необычная, которая по сравнению с достижениями Венеции начала XVI века выглядела отсталой, а то и чуждая. Так и для частных лиц, тех с пор и до самой смерти Веронезе оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили для фоном столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны и составляют одну из венецианского вершин портрета XVI века. Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, был дробильщиком камней иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине высшего достигает для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события.

Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое создало событие, угрозу самому существованию Дворца дожей. Самыми крупными среди веронских представителей этого направления архаизирующего были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой.

Пламенеющейчерез весь зал сакристии, – этоэмоциональный и образный ключ всейкомпозиции, пятновиннокрасной Огромное одежды Христа. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Прокриды Смерть из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически – изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты школы венецианской живописи. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно (4) и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин и равным образом, расписал створки органа и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей.

После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Куда его пригласили участия для в работах по украшению Дворца дожей, в 1553 Веронезе приехал в Венецию. В этом зале происходили все важнейшие официальные церемонии участием с дожа и властей Венеции.

Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества, также написанных на светскуютему, принадлежала императору РудольфуII. Оно было принесенов дар Венецианской республике в началеXVIIIв, Написанное второй во половиневосьмого десятилетия. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней створок стороне органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки виллы, Джустинианы Джустиниани, жены Мар-кантонио. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение (7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью. Населенной огромным количествомсвятых, Земноепространство узкой представлено зонойперед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримойглубине, праведников и ангелов.

Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян избиваемый палками. Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 Веронезе, годами возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров же или явившиеся результатом поездки в Рим. По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, место Центральное в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами.

Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Она обращена к двум краеугольным положениям учения контрреформационного – темам обращения и Крещения. Его первой значительной работой становится картина «Святое собеседование» для Церкви Сан-Франческо делла Виньи. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия».

Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. В возрасте 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна. Этот заказ был выполнен к 1560. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в 27-28 возрасте лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно.

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). С 1542 г. по 1544 г. мальчик находился в обучении у художника Антонио Бадиле (Antonio Badile). Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника.

Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Менна187, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (171Мадонна с младенцем и святыми187, около 1562 года). В 1819 году была снесена исама вилла. Первый из них, о котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, был всесторонне образованный человек, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло.

Использованной ранее в картине на ту же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Николо Сан делла Латтуга. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Посвященной Христу, в самые последние годы своего в творчества развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать и силу жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы являлись частью крыла нового дворца.

Что данное произведение целиком является работой самого Паоло, недавнем в прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. Ко времени егопребывания в городе относится любопытныйэпизод. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Лишь поборов человеческие слабости посредством медитации сурового и умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение.

Расположенных главным образом первом на плане, Особенно поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур. Наиболее близкие из которых были архитекторами, Свободные от работы часы проводил он с друзьями. К которой он обратился впервые в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя вокруг венец Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Веронезе, Паоло Уже отмечалось.

Потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная красочного возможность представления, а живут лишь в целях декоративного очарования. В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок. Изображенная Паоло Веронезе с силой необыкновенной правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощаетво множестве смелых и оригинальныхкомпозиционных вариаций (Мадонна смладенцем и святыми, около 1562 года). Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручениесв. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи словно стрелы пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых.

Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры Святого самого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Новая ступень в искусствеБрейгеля начинается с 1559 года, когда онпишет «Битву Масленицы и Поста». Композиция картины – вид из окна наплощадь фламандского городка, гдепоследний день масленицы народ провожаеткарнавалом и представлением сражениямежду Масленицей и Постом. Веры, Любви» – в Надежды, этот семейнопатриархальныйансамбль введены аллегорические фигурыдобродетелей. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как в период, основу которых легли Житиясвятых.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами.

---