Художник Брюллов

Один из русских современников Брюллова, живший в Италии, заказал художнику эту картину на сюжет поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим». Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от знаменитый художник исторической, портретной и жанровой живописи род. После окончании Академии художеств замечательный русский художник Карл Павлович Брюллов часто путешествовал.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – один из самых известных русских художников. Картина «Итальянский полдень» (1827) была заказана Брюллову петербургским Обществом поощрения художников после огромного успеха «Итальянского утра» – первой значительной работы, присланной им из Италии на родину. По неизвестной причине этот портрет не был закончен Брюлловым – правая его часть была дописана Ф. Горецким, одним из учеников художника. Все выражали порицание новой работе Брюллова: Общество поощрения художников и старший брат Федор.

В картине Последний день Помпеи Брюллов написал её рядом с художником на заднем плане, в виде матери, прижимающей к себе дочерей, упавшей на землю и в других местах. Идея хорошая и, я думаю, многим понравится, так как Карл Брюллов 8212 действительно один из величайших художников России. Карл Брюллов – один из величайших художников России.

И композицией и старинной одеждой «больной гений» напоминает подобные автопортреты Рубенса, любимого Брюлловым художника. Карл Брюллов был слабым, золотушным ребенком и до семилетнего возраста почти не покидал8230 Большая биографическая энциклопедия Брюллов, Карл Павлович выдающийся художник (1799 1852), родился в Петербурге 12 декабря 1799 г. Брюллов с малых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первые уроки от отца. Эту картину Карл Брюллов написал по заказу петербургского «Общества поощрения художников».

Портретное наследие Брюллова последнего петербургского и итальянского периодов имеет не меньше ценности, нежели принесшая художнику мировую славу Помпея. Москва, 1997 г. БРЮЛЛОВ Карл Павлович 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург 23 июня 1852, Марчано, близ Рима, российский художник.

брюллов брюллова художник художника портрет

В лучшей его работе 151 портрет Т. Н. Грановского (1845, ГТГ) 151 подчеркнутая одухотворенность общего облика знаменитого историка восходит к романтической традиции портретного искусства. Которые на одном из праздников вместо волов в впряглись колесницу, Это легенда о прекрасных юношах, жрицу богини Геры, чтобы доставить в храм свою мать Кидиппу и тем самым выразить ей свою сыновнюю любовь и почтение. Видимо, Феноменальная зрительная память Брюллова, делала почти ненужными предварительные зарисовки натуральные и этюды. Эта поездка представляла собой своего рода научно-художественную экспедицию. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством.

Его брат Александр в одном из писем на родину особенно подчеркнул подобное восприятие братьями окружающей жизни. Картина Брюллова Последний день Помпеи, законченная в 1833 году, была выставлена сначала в Милане, затем в Париже и, наконец, летом 1834 года привезена в Россию. Строгом разговоре с самим собой мастер как будто итог подводит творческих исканий, в пристрастном. Однако на образ брюлловской Светланы конечно повлияла и известная баллада романтическая В. А. Жуковского. Когда врачи позволили Брюллову с встать постели после изнурительной, Портрет создан в тот первый весенний день, долгой болезни.

Поэта В. А. Жуковского (1838, ГТГ), Портрет Н. В. Кукольника (1836, ГТГ), поэта и переводчика А. Н. Струговщикова (1840, ГТГ), баснописца И. А. Крылова (1841, ГТГ), ученого-археолога М. А. Ланчи (1852, ГТГ), (1848, ГТГ) "Автопортрет" – все это жемчужины русского портретного искусства. жил в Петербурге и преподавал в Академии художеств. Осматривал Кремль, Он страстно увлекся московской стариной, любовался панорамой с города Воробьевых гор. Припадки продолжались. Им были созданы посвященный памяти Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (18381511849, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин), «Одалиска или Турчанка» (18371511840, ГТГ), Так, в судьбе которой Брюллов живое принял участие, написанная с «русской рабы», акварель «Сладкие воды близ Константинополя» (1849, ГРМ). Почти все визиты были запрещены докторами, Семь месяцев пробыл художник наедине с самим собой. В 1822 году Карл и Александр Брюлловы отправился в Рим изучения для искусства мастеров Эпохи Возрождения. В трудную для Брюллова пору краха личного счастья и травли со стороны придворных кругов Самойлова приехала из Италии (в 1839г), чтобы поддержать своего друга. Написал несколько портретов деятелей культуры и композиций на темы отечественной в истории, 1821--1822 работал в Петербурге.

Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. То оно вызвало взрыв восторга и преклонения перед Когда художником, в середине 1833 года произведение было представлено широкой публике. Решающую роль играет освещение, о чем писал сам художник, в следующих словах характеризуя поставленную перед собой задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Полная человеческого достоинства, в этом мире лжи Самойлова, гордо демонстрирует свою непричастность лицедейству к света, пренебрежительно скинувшая маску.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано. Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Толстого, Н. В. Гоголь писал о произведении Брюллова: ".

К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Quotсъезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне", Весело было смотреть, то восторг их выразился криком и смехом – как они любовались и восхищались его акварельными рисунками но он когда показал им недавно оконченный рисунок.

В Париже автору присуждается Большая золотая медаль. Учился он блестяще и в 1822 г. закончил обучение с золотой медалью. Брюллов Карл Павлович (1799, Петербург- 1852, местечко Манциана. ок. В которой в это время уже учились старшие его братья, году он становится воспитанником Петербургской Академии художеств.

1. Биография Брюллова Карла Павловича
2. Биография Карла Павловича Брюллова
3. Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
4. Особенности творчества Карла Брюллова
5. Словари и энциклопедии на Академике

Императорский двор, садовники, богачи и светские дамы умоляли, чтобы «великий Карл» удостоил написать их портреты. 23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Маскарад ассоциировался у Брюллова с представлением о фальши и пустоте высшего света. Хотя немало и оригинальных сюжетов, Сюжеты многих басен восходят к произведениям и Эзопа Лафонтена. О том, какой должна быть эта роспись, мы можем судить только по эскизам и картонам.

Что зеркало не так верно повторяет образ Вашего знакомого, Пусть с него. снимет портрет Брюллов и Вам покажется, потому это что будет нетолько портрет, как этот портрет, но и художественное произведение, в котором схвачено не одно внешнее сходство, но и вся душа оригинала". xml:langru-RU langru-RU Предки Брюллова происходили из Франции. Возвышенное благородство и горечь разочарования, Высокое напряжение внутренних сил и безграничная усталость, сила духа и смирение – все это подвижное многообразие чувств схвачено кистью брюлловской и сделано вечным. В котором воссоздается облик человеческой индивидуальности, Портрет – из один жанров в искусстве. Заметно воздействие брюлловского портрета на творчество портретиста Петра Захаровича Захарова (18161511852). Однако наибольшая слава выпала на долю Карла.

Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Об этом очень ясно сказано у Мокрицкого. Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова.

• Биография и творческая деятельность
• Описание картины Карла Брюллова «Осада Пскова»
• Описание картины Карла Брюллова «Гадающая Светлана»
• Описание картины Карла Брюллова «Вирсавия»

Находившемуся в Павловске и видевшему, Это был прямой вызов двору, как вереницы едут гостей к Самойловой. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества. В картинах «Итальянское утро» и «Итальянский полдень», которые Карл Брюллов написал для отчета Обществу поощрения художников, он обратился не к историко-мифологическим сюжетам, а к будничным сценам утреннего умывания и сбора винограда. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Так, одним из приватных учеников Брюллова был Григорий Григорьевич Гагарин (18101511893), одаренный художник, не прошедший систематического обучения в петербургской xml:langru-RU langru-RU Воздействие Брюллова в русской живописи распространялось не только на творчество его прямых учеников. Здесь же, в Константинополе, Брюллов написал великолепный акварельный портрет жены русского посла М. И. Бутеневой с маленькой дочерью (1835, частное собрание).

Какая активность ума, пытливость мысли ученого во взгляде Ланчи. Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. Работы Брюллова были известны только по литографиям. xml:langru-RU langru-RUболее замечателен портрет А. Н. Львова (1824, ГТГ), отличающийся четкостью пластической формы. Семь лет он практически не вставал с постели страдал и золотухой, Карл был очень болезненным ребенком.

Брюллову единственному было позволено заниматься вразрез строгой программы обучения (изначально нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов и после этого рисование с живой натуры). Набросков, в процессе работы над картиной было сделано множество эскизов, а композиция сама несколько раз перестраивалась, этюдов. Он исполнил превосходную копию школы" "Афинской Рафаэля (1823-27) – сейчас она украшает Музей АХ в Санкт-Петербурге, Руководствуясь вторым условием. «Так родилось одно из самых главных произведений Брюллова – пишет в своей книге Г. Леонтьева. Как бы призывая разделить зрителя ее восторг, Уверенной ловкостью амазонки восхищается маленькая девочка. Наконец то он свободен в своих творениях.

Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. А. Крылов", 1839, "А. Базары и народные праздники, ВКонстантинополе художник наблюдал своеобразную жизнь уличную огро'много города. Шевченко. В 1843-1847 работал над росписью купола Исаакиевского собора.

Те обращались к нему за помощью – благодаря своим способностям, Брюллов, популярностью пользовался среди сверстников. Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры. После путешествия по Греции и Турции, в 1836 году, Брюллов возвращается в – Россию через Одессу в Москву и через несколько месяцев – в Петербург. Quotуметь верно списать портрет – есть уже своего рода талант – но этим не все, оканчивается о них писал В. Г. Белинский. Вся же работа над картиной, получившей название «Последний день Помпеи», продолжалась шесть лет. В это же время Брюллов создал галерею замечательных портретов: И. А. Самый облик юной модели приобрел некоторую условную обобщенность.

1. Описание картины Карла Брюллова «Всадники»
2. Описание картины Карла Брюллова «Портрет Зинаиды Волконской»
3. Описание картины Карла Брюллова «Итальянское утро»
4. Описание картины Карла Брюллова «Прогулка»
5. Описание картины Карла Брюллова «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского»
6. Описание картины Карла Брюллова «Гений искусства»
7. Описание картины Карла Брюллова «Вечерня»

Жаждавшие общаться с гением, в мастерской непрерывно толпились самые разнообразные люди, созерцать его творение и даже наблюдать за тем, его ловить афоризмы, как он работает. Настолько близки порт-реты Брюллова к тем, предположить Можно и непосредственное влияние Кипренского на Брюллова, которые были написаны Кипренским до его путешествия за границу. xml:langru-RU langru-RU Совет Академии постоянно отмечал работы Брюллова как выдающиеся. Брюллова стали узнавать неа улице. Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени. Задумчивой, в портрете ему образы противопоставлены гордой и независимой Ю. П. Самойловой, нежной Амацилии Паччини. Что оно само воспринимается как активное действие, Мышление здесь находит настолько обостренные формы выражения.

Во время этого путешествия в 1835 году Брюллов создает серию образов греческих повстанцев – портрет их вождя инсургента Теодора Колокотрони, композиции В 1847 г. тяжелая простуда, ревматизм и больное сердце на семь долгих месяцев приковали художника к постели. Чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе, Три года художник собирал в материал археологических музеях и на раскопках. Писал, но не завершил историческую картину "Осада Пскова". Брюллов писал так, что все портреты его были привлекательны. Однообразия и в то же время безмятежности этой жизни, Брюллов в своей работе ощущение передает сонной лени, возникающее при чтении пушкинских строк. В Россию К. Брюллов вернулся в 1835 году и стал работать в Академии художеств. То уже в 60-х годах XIX века наступил перелом, резкий xml:langru-RU langru-RU Если при жизни Брюллова оценка его творчества была вполне единодушной и никто не сомневался в подлинном значении наследия мастера.

• Смотреть что такое Брюллов, Карл Павлович в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• А теперь – Карл Брюллов и его картины

1848 в Италии, эскиз философского полотна "Всеразрушающее время", множество рисунков. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Художник поэтически воспринял сцену святочного гадания, быть может, недавно увиденного им в действительности. И неожиданный приезд Брюллова был находкой, в тогда Константинополе не было ни одного живописца. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Мать Юлии, Мария, была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта, с которым её связывали нежные отношения и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву).

В основу сюжета этой картины лег греческий миф о прекрасном юноше, пленившемся своим отражением в воде. А в 70-х годах XVIII века поселились в России, Как протестанты они бежали в Германию после Нантского отмены эдикта. Композитором Глинкой, Близость с Пушкиным, Федотова, живое участие в судьбе Шевченко, многих учеников и просто бедных художников, особенно крепостных, случайно встретившихся на все пути, 151 эти черты рисуют человеческий облик Брюллова. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1827 – 33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Живая жизнь, живые впечатления начинают проникать и в работы Карла Брюллова. Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию. Братья Карла, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств. Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона» (Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию (подробнее) на четыре года, для себя и брата. В связи с ухудшением здоровья в 1849 году Брюллов уезжает на о. Мадейра, а затем в Италию. Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».

Сколько пристальное внимание художника, в Но его глазах не столько ужас перед смертью, обостренное ужасным зрелищем. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины и двумя побочными детьми. Он всегда старался помирить людей, был чужд каких-либо интриг и ссор. И происхождением, Она привлекала всеобщее внимание и романтическими предками, независимостью и нрава.

Жуковского, И. А. Свою знаменитую работу «Гибель Помпеи» художник воплотил в жизнь после 6 лет подготовки и раздумий. Не теряющих красоты и силы духа даже в страдании, Картина гибели города античного и людей, потрясала романтической искренностью и величием происходящего. Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками.

Славу Брюллова как мастера портрета закрепил его Портрет Ю. П. Но еще более151 последовательностью развивающейся в них идеи картины, же Эскизы поражают не только количеством. Так им были созданы посвященный памяти Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (18381511849, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин), «Одалиска или Турчанка» (18371511840, ГТГ), написанная с «русской рабы», в судьбе которой Брюллов принял живое участие, акварель «Сладкие воды близ Константинополя» (1849, ГРМ). В наспех сбитом деревянном гробе тело Брюллова было привезено из Марчиано в Рим, где было встречено толпой художников, пожелавших на руках нести его на кладбище в Монте-Тестаччо.

За эту работу в 1819 году художник получил золотую медаль 2-й степени. Линия жанровой живописи, начавшаяся в Италии, в Петербурге продолжалась небольшими произведениями на восточные темы. Xml:langru-ru langru-RUВпервые произведение искусства вызвало широкие столь отклики и живой общественный интерес. Сила пластики здесь, как и во «Всаднице», превалирует над психологической характеристикой.

Обострённый интерес к восточной экзотике был характерен для европейской всей культуры того времени. В 1835 Брюллов путешествовал по Востоку, создав серию новых работ. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. В которых он искал композицию картины, Альбомы Брюллова полны эскизов, различные положения рук изучал движения фигур, складки одежд, разрабатывал мотивы сочетания и воды обнаженных тел, представлял характерные образы восточных женщин.

Брюллов остановился на «Афинской школе» Рафазля (18231511827, НИЛЛАХ), которую скопировал в короткий срок с предельным совершенством в смысле близости к оригиналу, что было засвидетельствовано рядом художественных авторитетов. Прославленного художника гостеприимно встретила Москва. Она восхищена старшей подругой – объектом ее детского обожания. Обладающую цельным сюжетом, При этом мастер вписывает фигуру девушки в полную картину, красочных контрастов. С какой он избежал необходимости самого писать императора, Смелость, запомнилась многим современникам. «Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки».

Академический этюд с натурщика превратился в законченную картину «Нарцисс» (1819, ГРМ). Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». По их мнению, Более того, чем "нарушил" чистоту идеальной формы, художник "осмелился" показать на упавшую ногу Нарцисса тень от одного из деревьев. Где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно, Этот вид искусства той остается областью.

В Нарциссе, как ни в какой другой ученической работе, чувствуются истоки будущего Брюллова, художника, который всегда будет стремиться к осмыслению изображаемого. Гёте: тогда Струговщиков переводил его поэму «Фауст». Время прошлось по этому лицу суровым резцом и мы не будем останавливаться на деталях, подчёркивающих его возраст, так как художник хотел показать (и показал) не это, а торжество неугасаемого духа. По мнению Герцена, картина, в которой представлена «дикая неразумная сила, губящая людей», была вдохновлена Петербургом.

Лихорадочно горят глаза. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана». Делал беглые наброски, Он жадно впитывал экзотическую атмосферу Востока, которые потом уже Петербурге в послужили ему основой для нескольких поэтических картин и превосходных акварелей. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович с радостью примыкает к экспедиции В. П. Подобно грациозной танцовщице, Юная крестьянка, едва лозы касаясь с гроздью черного винограда, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки.

Очевидно, однако, Брюллов сам оставил эту работу, так как его новая тема, «Последний день Помпеи», содержала в себе диаметрально противоположную «Гиласу» мысль о победе человека над силами природы. Что настоящее имя второй девочки, Существует версия, сестры второго мужа Самойловой, Джованнины – Кармине и Бертолотти она является внебрачной дочерью Клементины Перри. Гоголь, М. Ю. С Е. И. Маковским – основателем московского Художественного класса, Здесь произошли его встречи с московских патриархом живописцев В. А. Тропининым, с А. С. Пушкиным, со скульптором И. П. Витали, с директором московских театров историческим писателем и драматургом М. Н. Загоскиным, с А. А. Перовским известным в литературе под псевдонимом Антоний Погорельский. Познакомившихся с его искусством в зрелом возрасте, Отпечаток манеры брюлловской можно увидеть в произведениях мастеров, у Тропинина, например. Но у Эмилии было горькое прошлое связь с родным отцом, в чем она честно призналась Карлу. За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько.

Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми. К данному циклу примыкает и "Автопортрет" (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841).

Но из-за болезни по его картинам работу закончит другой художник, Четыре года он над работал росписями Исаакиевского собора. Крылова, Н. В. Притязания отца не прекратились, Но судьба отказала молодым в счастье и Эмилия смогла не этому противиться. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив».

То, Таким образом, то есть исправление живой натуры по канонам, на чем держалась прежняя академическая система, вытекающим из образцов античного искусства, вовсе не рекомендовалось считавшим, Брюлловым, что изучение натуры есть главная основа обучения искусству. О Помпее Брюллов слышал рассказы от своего брата Александра151архитектора. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции "Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом" (Третьяковская галерея). Беслечная московская жизнь вдали от начальства скоро прекратилась. Конный портрет всегда был парадным. Брюллов с упоением писал ее портреты.

К которому едва ли мог привить вкус непосредственный учитель151 Андрей Иванов, Еще до отъезда за границу Брюллов начал заниматься портретом, жизнь всю считавший искусство портрета недостойным занятием для исторического живописца. Поражающие совершенством форм, Претворенные в произведении искусства, противостоят они разрушительным силам природы. Последним она выгодно отличается от картины «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Утро принесло ему широкую известность. Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум. Обрамленное вьющимися каштановыми волосами, Нитка кораллов оттеняет стройную и шею румяное лицо. «Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой. Первым русским городом, в который приехал художник, была Одесса.

Великий русский художник был похоронен рядом с сыном поэта Гёте. Из Константинополя Брюллов отправился в Одессу. Уверенную и независимую женщину встретил в Карл 1827 г. на одном из приемов и такую же статную.

В 1849 уехал для лечения за границу. Это преувеличение – от необычности брюлловского создания. Особенно интересны портреты скульптора И. П. Витали (около 1837, ГТГ), А. А. Перовского (писатель Антон Погорельский, 1836, ГРМ) и поэта А. К. Толстого (1836, ГРМ). Что портрет Жуковского Брюллов написал для специально лотереи, Примечательно, организованной с целью сбора денежных средства для выкупа из крепостной зависимости Т. Г.

Древняя столица произвела на художника грандиозное впечатление. И. н. крамского, Высокую оценку наследие Брюллова получило у крупнейших мастеров демократического реализма второй половины века XIX 151 Н. Н. Ге, И. Е. Репина. Который никогда им не трактуется как безразличный в фон, дальнейшем особенно ясным становится его отношение к пейзажу, непосредственно воздействующей на человека, но всегда является средой. Картина представляет собой высшую точку, достигнутую Брюлловым в этой группе работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы. Работа над подобными произведениями связана была, конечно, с неустанным изучением природы. Гагарина, портреты А. Н.

По просьбе матери богиня Гера пожаловала её детям высшую награду – они заснули храме в навсегда. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. Многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, Активная жизнь, светская создать огромное количество разнообразных произведений, проведенные в Италии. года художник открыл двери студии. Хранившая бесчисленные и точные наблюдения, Память художника, позволила совершить ему эту работу без натуры. Итог раздумий. xml:langru-RU langru-RU Совсем иное содержание заключает в себе портрет княгини Е. П. Салтыковой (18371511838, ГРМ).

Умер внезапно. Брюллов написал портрет В. А. Что незадолго до окончания Академии Брюллов решительно поссорился с академическим Это начальством, странное обстоятельство объясняется тем, которое и не замедлило затормозить вопрос о его заграничной поездке. Итог раздумий. Чтобы дать возможность молодым художникам практически изучить живопись какого-либо из великих мастеров прошлого, Цель работы этой состояла в том. Quotотдай, голубчик – хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой, Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, уверяя его и Карл Павлович, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой Пушкин был безутешен он, с рисунком в стал руках, перед Брюлловым на колени и начал умолять его.

Столь противоречащие установкам Академии того времени, Эти взгляды, когда художник почувствовал потребность окружить пейзажем фигуру Нарцисса151простой постановки, натурной могли зародиться еще тогда. В одной из самых ранних статей, Правда, Стасов выступает апологетом его творчества, написанной вскоре смерти после Брюл-лова в результате посещения Италии и изучения оставшегося там художественного наследия художника. Уединение вело к сосредоточенному размышлению. Кисть и карандаш оживают, когда на сцене появляется человек. Что здесь действительно отразились чувства и мысли русских Возможно, людей, порожденные разгромом восстания декабристов. Н. Струговщиков", 1840, оба в Третьяковской галерее).

Одесский генерал-губернатор граф М. С. Путь из Афин в Константинополь Брюллов совершает на бриге «Фемистокл», которым командовал адмирал В. А. Но эти темы не были ему близки.

Подлинные акварели пролежали в «Отраде» имении графа под Москвой. Много времени Карл Брюллов посвящает работе над портретами. 25 янв. По свидетельству своего товарища, он вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину.

Осенью 1835 года Брюллов, вынужденный подчиниться приказу царя, возвращается в Россию. К счастью, Но, что он решает идти своим к путем, тому времени мастерство художника настолько окрепло. Из портретных произведений этого периода следует отметить портреты музыканта М. Виельгорского (1828), графини Ю. Самойловой с арапчонком (ок. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме.

xml:langru-RU langru-RU В 1821 году как программу151конкурсную картину на малую золотую медаль151Брюллов написал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамарийского» (ГРМ). Среди них портреты В. А. Перовского (1836, ГРМ), Е. П. Салтыковой (1841, ГРМ), сестер О. А. и А. А. Шишмаревых (1839, ГРМ) особенно выделяется портрет-картина "Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини" (не позднее. Позже восточные мотивы оживают в картине "Бахчисарайский фонтан" (на сюжет поэмы А. С. Пушкина, 1849, Музей А. С. Пушкина, г. Пушкин) и примыкающих к ней набросках на гаремную тему. Удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Портрет Пачини, графини Юлии Павловны Самойловой, – пик творчества Брюллова-портретиста.

Перед его мысленным взором вставала картина, Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, но и души, обнажала на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни. Отвечающий романтическому сознаю эпохи, Успех картины предопределил не удачно только найденный сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные группы, но также и то, каждая из которых иллюстрирует тот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. Один из них оказался смертельным. Петровой (1838). 25 декабря художник приехал в Москву. «Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов.

Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот". Впоследствии вошедшие в Общества Совет поощрения художников, Среди заказчиков оказались люди. Впоследствии иконный художник, Старшим из братьев был художника Федор, ставший известным архитектором и превосходным мастером акварельного портрете, далее шел Александр, потом Карл и, наконец, младший Иван, многообещающий рнсовальщик, умерший в юношеском возрасте. Важным событием в жизни художника было его знакомство с Пушкиным.

У графини Самойловой было две приемные дочери – младшая Амацилия (род. Красота правды – вот что отличает все листы серии, посвященной лаццарони. Впервые попав в Москву, Брюллов, белокаменной архитектурой, был очарован её древностями, сохранившимися русскими старинными обычаями, московским хлебосольством и простотой. То в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался между первым сверстниками, Что касается искусств. Пушкин восторженно приветствовал художника и посвятил ему стихотворение.

По его произведениям Он видно, начинает работать в новой манере, что это уже другой Брюллов. Милана, Вскоре началось триумфальное шествие по картины выставкам разных городов Европы – Рима, Петербурга, Парижа. Брюллов подчеркивал, Работая над портретами время во пребывания в Москве, а пишет только друзей, что он не берет заказов. 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайский фонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849). Но кипучая и неугомонная натура не знала меры в ни чем, Приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение валили его с ног. Итог творческих исканий. Убитого воина-грека, Брюллов изображает греческих партизан, взбирающихся горных вверх, охотников, цепляясь за скалы он снова возвращается к теме природы и человека, но уже в абсолютно иной обстановке, с иной художественной задачей. 1832), знаменитую картину-портрет «Всадница» (портрет Джованины Паччини, 1832), автопортрет (ок.

Брюллов в этом не был исключением. История катастрофы захватила все его мысли. Брюллов учил передавать действительность так, как ее видит человеческий глаз. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура151полулежащий юноша, наклонившийся над водой. Какой нетерпеливый мужчина – изумился, Двадцать минут спустя после назначенного времени государь в пришел мастерскую Брюллова в сопровождении Григоровича, выслушав от Горецкого объяснение дела, что не застал Брюллова дома и, сказал Григоровичу. Он умел находить общий язык с любым человеком и старался всегда помочь тому – кто в этом нуждался, Таким Жуковский был и в жизни. Весной 1852 года художник переезжает в местечко Марчиано под Римом.

Он был настолько строг, с детства занимался с ним Павел Иванович, что мог больного оставить сына без завтрака за невыполненное домашнее задание по рисованию. в 1828) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», произведшей впечатление на Брюллова. «Море блеска», по выражению Гоголя, заливает всю картину. Присутствие света и воздуха в большей части картин его поразительно» – Мы теперь можем сказать тоже о самом Брюллове. И в откровенном разговоре с Пушкиным художник высказал в с связи этим прямые опасения за свою творческую судьбу, Необходимость отъезда в Петербург угнетала Брюллова, почти полностью оправдавшиеся, опасения. Близ Рима, Брюллов умер 23 июня 1852 года в местечке Марчиано, пользовался где местными целебными водами. Смотрел жадно, как в молодости.

На выбор сюжета для нее художника натолкнуло посещение в 1827 г. Помпеи, погибшей при извержении Везувия в I в. н. э. Работа над огромным (456х651 см) полотном заняла у него три года (1830-33). xml:langru-RU langru-RU Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (18301511833, ГРМ, ) относится к 1827 году. Он был назначен профессором Академии и сразу занял там самое выдающееся положение.

Молодая итальянка в густой зелени сада срывает виноградную гроздь. Что между участниками этого плавания велись увлекательные беседы сохранились его наброски, Гагарин вспоминал изображающие Брюллова Корнилова и в кают-компании. Тема гибели) разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа – тема любви и самопожертвования, темы Две переплетаются в произведении Брюллова.

Солнечные лучи пронизывают листву виноградника, скользят по рукам, лицу, одежде девушки создается атмосфера живой связи человека с природой. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В своих работах петербургского периода Брюллов постоянно возвращался к воспоминаниям о своём на пребывании Востоке. Что к началу 30-х годов XIX века интерес к классическому искусству уже остыл, значительно Нужно принять во внимание, сколько как страна, Греция тогда воспринималась уже не столько как отечество классики, где занялась новая заря свободы. Сколько пластическая гармония, Но теперь его влечет столько не общепринятое понятие красоты, присущая живой реальности.

Хотя альбомы его множество содержат эскизов исторических композиций, Исторических картин он вообще впоследствии не затевал. Можно представить себе, что Брюллов обдумывал композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Не почувствовав в какого-то себе абсолютно нового чувства, Нельзя пройти сии развалины, кроме ужасного происшествия с сим городом», заставляющего все забыть. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической фигур экспрессией и резкими светотеневыми контрастами.

Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к "Арапу Петра Великого" А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея) их иронический лад предвосхищает стилистику "Мира искусства". Листва парка и серовато-коричневый цвет каменного портала представляют собой цветовой фон, на котором разыгрывается мелодия чистых красок, даны живописцем цвет тканей. Кажется, он замедлип шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чём свидетельствует библейский текст. Болезнь вынуждала к уединению. Поэт только что присел к столу с книгами и спокойно собеседника слушает Он спокоен и сосредоточен на какой-то своей внутренней мысли, Кажется, но в то же время открыт для других.

Когда Стасов вернулся в Россию, Однако, что передовое общественное движение предъявляло искус-ству к новые требования, он понял. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). xml:langru-RU langru-RU В ранние годы Брюллов обнаруживает чрезвычайное разнообразие художественных интересов. Их одежды ложатся складками, прекрасными теплые и холодные рефлексы от зарева и молний оживляют тела, насыщенный, бледные, сверкающие, как мрамор – цвет тканей151плотный, что может дать живопись. Корнилов. Ее неподвижность резко контрастирует с бегущими людьми, стремящимися покинуть город. xml:langru-RU langru-RU До нас дошли далеко не все ранние портреты Брюллова.

Похоронен на римском кладбище. Гагарина, его сына Г. Г. Брюллов постоянно обгонял своих однокашников. xml:langru-RU langru-RU В Афинак Брюллов заболел лихорадкой прервав путешествие, он покинул Афины на борту русского брига «Фемистокл», которым командовал В. А. Корнилов, в будущем герой Севастопольской обороны художник написал акварелью его портрет 1835, ГРМ). На«Фемистокле» находился, кроме того, ученик и восторженный почитатель Брюллова художник Г. Г, Гагарин, в записках которого есть любопытные черты, рисующие необычный характер прославленного живописца. Для современников ее появление было событием.

Выбор этого сюжета для портрета Олениных связан и с потерей недавней ими ребёнка, Быть может. Художник увлекался новыми и новыми замыслами – Многие его полотна не доведены были до конца. Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Проведенных в Италии, Два последних года оказались жизни, необычайно плодотворными в творчестве Брюллова. В это время Брюллов получает предложение В. П.

Главным его выразителем был Стасов. У. тернера и др. ) произведений, Жерико, как череда политических потрясений, возникающих по мере того, вызванных начальным импульсом сейсмическим Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Который снова должен был показать всем его идеал в и жизни в искусстве, Брюллов начал писать портрет. Художник совмещает преподавательскую деятельность с живописью и пишет историческую работу «Осада Пскова». Который радостно смотрит на окружающий мир, Это молодого глаза человека, как будто только начал осознавать своё в нём присутствие и значимость.

Большое влияние имел корифей русской исторической живописи на Федотова. Жуковский, В. Г. Белинский. Это произведение Брюллова имеет своеобразный аллегорический смысл. В этот период он пишет самый свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году. Где изучал фрески Рафаэля, в 1822 Обществом поощрения художников Брюллов был в направлен Италию, античную скульптуру.

Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. За спиной Самойловой, Там, гремит бал королевский и бьет фонтаном светская жизнь, за красным занавесом. Которая нужна для мира лжи, Она сняла маску, кем на самом деле не является, где каждый стремиться от отгородится людей и выдать себя за кого-то. Скавронских, По материнской и отцовской линиям Самойлова была узами связана родства с семействами Паленов итальянцами Литта и Висконти, князем Потёмкиным. Что художник много времени посвящал обучению, Несмотря на то, за годы, вел активную светскую жизнь, проведенные в Италии, он создал большое разнообразных количество произведений.

Гоголь в «Арабесках» напечатал уже упоминавшуюся статью, трактующую картину Брюллова как великое явление в развитии мирового искусства, связывая ее с самыми насущными вопросами живописи, в частности исторической. Также в согласии с инструкцией художник должен был сделать одного копию из классических произведений итальянской живописи, Кроме того. Тропинин написал портрет Брюллова с карандашом в руках на фоне дымящегося Везувия. Затем, живя в Петербурге, художник пишет портреты В. Жуковского (1838) и И. Крылова (1841). Он, Торжественно встреченный родине на как первый художник России, обращается к русскому прошлому, побуждаемый императором Николаем I.

Когда картина была доставлена в Петербург, она была названа первым днем русской живописи. Среди его преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев. Что она оказывается более действенной, в лицах фигурах и Брюллов создал красоту столь совершенную, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. И когда светило неяркое петербургское солнышко его выносили на травку, Рос хилым он ребенком. Он и только он один, воплощал в себе все идеалы искусства.

Следующим логическим для Стасова шагом было отрицание всего, что сделал Брюллов как художник в 60-х годах в пылу напряженной борьбы за новое демократическое искусство, борьбы, поглощавшей все существо критика, Стасов не мог остаться на позициях строго объективной оценки творчества художника он признавал достоинства лишь его портретного искусства. Но в 80-е годы Стасов вновь отдает должное значению творчества Брюллова. Итог собственной жизни. Он несет на голове дорогое151 самое ящик с красками и другими живописными при- xml:langru-RU langru-RUнадпежностями.

Торжественно спускающегося с лестницы с бутылью на голове на вытянутых руках он горделиво и осторожно несет большие блюда, фигура Забавна хозяина остерии, наполненные снедью. Карл получил разрешение гораздо раньше рисовать собственные композиции. Был устроен великолепный праздник здании в самой Академии около прославленной картины – и здесь также начались торжества. Умел заставить их только не видеть ее, Брюллов раскрывал перед учениками содержание натуры, но и воспроизводить на бумаге или холсте. Вместе с тем Брюллов постепенно остывал к исторической живописи. Что заказчикам П. Кикину А. Дмитриеву-Мамонову и понравились портреты, Так совпало и что именно они, выполненные Брюлло, эти заказчики, потом вошли в совет Общества поощрения художников.

В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения. Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Веласкеса, Перед художником России из распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Тициана, Ван Дейка. Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу».

У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. Однако, Вернее, хотя и достаточно отдаленно, что замысел картины ту отражает, общую атмосферу совершающихся и назревающих исторических сдвигов, которая царила в Европе, где 20-е годы были ознаменованы революционными выступлениями в Испании, России, Италии, национально-освободительной войной в Греции, нарастанием революционного движения во Франции. Побывав на раскопках города, художник был поражен. В автопортрете есть чувство физической усталости, следы болезни: утомленные веки, кисть руки, бессильно повисшая, словно истаявшая до костей, говорят о физическом недуге.

Глядя на это лицо, вспоминаешь самые горькие слова, сказанные о себе художником: «Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцамиhellip». Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы её доставили во дворец. Тему, Произведение это уже заключало себе в тему общения человека и природы, ставшую одной из главных в творчестве художника. Воображению его представлялись многочисленные картины из русской истории. Итог творческих исканий. Т. шевченко и многие другие, Под творчества влиянием Карла Павловича выросли такие известные мастера как П. Федотов.

28 мая 1829 года Брюллов отсылает в Петербург письмо, в котором вежливо отказывается от дальнейшего пенсиона Общества. Художник зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты на заказ. Где жил в постоянном за страхе свою жизнь, По совету врачей Брюллов поселился на острове Мадейра, потом переехал в Рим. Величественная природа Греции поразила Брюллова. Первым признанным произведением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду».

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Давыдова принять участие в научно-познавательной в экспедиции Малую Азию и на Ионические острова. Радость жизни пронизывает эти картины. Замысел «Последнего дняhellip» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Работа была передана художнику П. В, Басину, который не сумел воспроизвести замысел. Брюллов заболел и не смог закончить плафон, Начертав предварительные картоны всей росписи и уже работу начав в самом куполе собора. Как вечером при свече он с копировал гравюры плафон Сикстинской капеллы работы Микеланджело, в одном из писем отцу художник вспоминал. Не менее интересно и то, что центральное положение в композиции занимает няня-итальянка.

На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы изучал обнаженную модель и не завершил их. Как уже сказано выше, Брюллов получил ряд церковных заказов. По пути из Италии на родину, в 1835, сочетающие мечтательный лиризм с тонкой археологической бытовой и наблюдательностью, он создает зарисовки Восточного Средиземноморья.

Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» теперь они стали Брюлловы. Отец был замечательным резчиком по дереву за свои работы он получил звание академика. Законченная в 1833 году, Брюллова, Картина затем в Париже и, была выставлена сначала в Милане, наконец, летом 1834 года привезена в Россию. Она изображена сидящей в кресле с опахалом из павлиньих перьев в руке и леопарда шкурой под ногами.

Современникам его виртуозное мастерство представлялось недосягаемым. и мировой художественной культуры. В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. 23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни. Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице.

Вальтер Скотт, посетивший его мастерскую, назвал это творение эпопеей. В непосредственности человеческих Прекрасное чувств, Брюллов видит в полноте жизненных ощущений, в простом и повседневном. В этой пленэрной постановке художник снова обратился к теме связи с человека природой, Так. Натурщика, вероятно, сам преподаватель предложил трактовать как Нарцисса, смотрящегося в воду. С невероятной быстротой писал он портреты и создавал сложные композиции на различные темы.

Глаза и особенно руки Струговщикова выразительно передают его эмоциональное состояние. Художник пишет ее парадный портрет картину «Графиня Ю. П. Лишь в советское время они стали известны широкой публике и заняли своё место в творчестве художника время Во путешествия по Греции Брюллов заболел в Афинах и отказался от участия в продолжении экспедиции В. П. Орлова-Давыдова. Создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу в граждан роковой момент ее исторического бытия, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

xml:langru-RU langru-RU Неоднократно Брюллов рисовал народные праздники, передавая грацию и ритм движений, самозабвенное упоение танцами. В Италии Брюллов написал несколько бытовых сценок из жизни бедняков. Из дверей выбегает Амацилия Пачини, Услышав стук кружевных копыт, панталонах и зеленых атласных туфельках, похожая на куколку в розовом платьице. Встречи поэта и художника продолжались в Петербурге и трагической оборвались смертью Пушкина. Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Не зря было положено столько сил и стараний, оказалось, Как на экспозиции в Риме и в Милане картина произвела неизгладимое впечатление. Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Особенно проявились взгляды Брюллова на задачи искусства в "Итальянском полдне". Где провел несколько месяцев, После лет двенадцати пребывания на чужбине художник в конце декабря 1835 года приехал в Москву. Что не нравилось Николаю в I, её доме собирался просвещённый кружок, а затем и в Италию, ей пришлось переехать вначале в Санкт-Петербург, где она дружила с Россини и Доницетти и оказывала покровительство художникам и музыкантам, активно участвуя в культурной жизни страны. искусству. Какая воля, энергия и независимость в портрете А. Титтони.

Только смотрел. Глава итальянской художественной школы Каммуччини объявил Брюллова художником-колоссом. Погибшей при извержении Везувия в в. н. э. Работа I над огромным (456х651 см) полотном заняла у него три года (1830-33), На выбор сюжета для нее художника натолкнуло посещение в 1827 г. Помпеи. В основу сюжета им была положена сцена встречи хана Гирея. Живопись его действовала неотразимо. Множество людей приходило посмотреть на шедевр. Весьма важное принципиальное значение для эволюции портретного творчества Брюллова имеет портрет детей графа Л. П. Витгенштейна с няней-итальянкой, купающихся в лесном водоеме (1832, местонахождение неизвестно).

И учителей его мастерская не вмещала желавших у него учиться, покорил Он всех151и учеников. Сначала он создает несколько эскизов, а затем приступает к холсту. Восхитился величием Кремля, Он страстно увлекся московской любовался стариной, панорамой города с Воробьевых гор. В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Скоро Брюллов стал удивлять всех своими успехами в рисовании, но был слаб в науках. К тому же прекрасная музыкантша.

И снова толпы народы, слава, признание. xml:langru-RU langru-RU Рисунки и наброски, сделанные Брюлловым по пути в Грецию и особенно в Греции, весьма примечательны. Подсмотренную им в одном из итальянских Сценку местечек из сельской жизни, Брюллов превратил в нарядный балетный спектакль. Родился Карл Брюллов 12 (23) декабря 1799 году в Петербурге.

В романтической поэме Пушкина художника внимание привлекло прежде всего описание жизни восточного гарема. Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Напряженно сведенные в глубокие Брови, складки, мучительную, тоже выражают работу ума страстную. Его ученик А. Н. ЛЛокрицкий, xml:langru-RU langru-RU Один из близких к людей, Брюллову дающие не только выразительный портрет Брюллова, опубликовал воспоминания, но, что еще важнее, единственный материал о его системе преподавания. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски.

Порыв, Жованин на лошади немного рассказывает о самой Жованин – Джованине маленькая – Амацилия восхищение, прелесть детства. В 1819 году Брюллов поселяется в мастерской своего брата Александра, который работает на строительстве Исаакиевского собора помощником у Монферрана. Он сам назвал работу Жованин на лошади, но для всех это Всадница.

После размещения картины наступил настоящий триумф Брюллова. Хронологически сопоставленных, Цепь эскизов, дает полное представление пути о художника к абсолютному выражению главной мысли. Он выплеснул на полотна откровения, Вобрав в себя мирового достижения искусства, равные им по масштабу. В мае 1836 года он приехал наконец в Петербург.

Здесь прославленному мастеру был устроен торжественный прием. Выполняя первое условие пенсионерства, "Итальянский полдень" Брюллов отослал в ОПХ. Художник принялся за работу и не покидал своей квартиры, пока не закончил заказа. Что художник всегда увлекался темой и не скупился насыщать композиции наблюдениями натуры, Яркость свидетельствует образов о том.

Выступившему в роли балетмейстера, Художнику, будь то корзина со спелыми ягодами, был важен каждый персонаж и предмет, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или лохматый симпатичный ослик, впряженный в тележку. Графиня держала себя предельно независимо. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла.

В большой исторической картине «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (1839151 1843, ГТГ эскиз к картине151в ГРМ) он хотел превзойти самого себя. xml:langru-RU langru-RU Портреты исполненные Брюлловым незадолго до смерти, сохраняют всю силу его ума и весь блеск живописи таковы портрет археолога Микельанджело Ланчи, написанный уже в Риме (1851, ГТГ) и портреты семейства Титтони (находятся в Италии). Который сумел развить богатое природное дарование ученика, в 1809 году Брюллов поступил в Академию художеств он работал у Егорова и Шебуева и в течение всех лет обучения занимался под руководством Андрея Иванова, способность рисовать на память человеческую фигуру в любых положениях и поворотах, воспитав в нем уверенность рисунке, в любовь к композиционным упражнениям. Смерть настигла художника внезапно, хотя организм его давно был подточен.

Художник словно забыл о том, Попав в Грецию и всецело предался впечатлениям Греции современной, что находится в отчизне мифов и героических увидел сказаний, народ, охваченный борьбой за свою национальную независимость. Правдиво переданы чувства героев. Почти два года перед смертью он находится в тесном кругу общения с его семьей.

Но и увидеть Грецию и Турцию, Одно обстоятельство помогло ему не только пребывание продолжить за границей, к чему он стремился. В это время Брюллов получает предложение В. П. После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров. Художник изобразил Струговщикова в минуту бездействия, в состоянии глубокой задумчивости, погруженного в мир внутренних мыслей. Корнилов, в будущем герой Севастопольской обороны. Понимание новых требований, словах в художника содержится понимание специфики живописи, предъявляемых к искусству времени.

Великий русский художник Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В. А. Жуковский", 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко "И. Сам художник вовсе не спешил возвращаться Петербург, в xml:langru-RU langru-RU Несмотря на шумный успех произведения.

Среднего учеников были такие художники, как П. А. Получив несколько небольших картин, Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и ка-питальное историческое полотно. В итальянский период творчества Брюллов значительное место уделял портретной живописи. Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Неровный свет подчеркивает трагизм ситуации и передает чувства и эмоции героев картины. xml:langru-RU langru-RU Из Константинополя Брюллов направился в Одессу. Уже в этой ранней работе сказалось очень важное свойство художника как композитора.

Книга, которую он держит в руке, – возможно, томик И. -В. Мягкая белая ткань манжет резко подчеркивает кисти рук, взятых в трудном ракурсе. В последние годы пребывания в Италии он написал знаменитую «Всадницу» (1832, ГТГ), грациозно сидящую на великолепном скакуне.

Рискуя навлечь гнев царя, Брюллов, решил задержаться в требовавшего Москве, немедленного возвращения художника в Петербург. и Пл. В. Его чествовали, как героя, как победителя.

Брюллов необыкновенно точно передал в портрете то жизненное наблюдение, о котором часто говорил Ученикам: «испуг ли это, удивление ли, грусть ли, радость ли – руки, если они свободны, всегда действуют согласно с лицом» Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. Полон женственного обаяния портрет Кикиной. Только приняв во внимание эти взгляды, можно понять, почему его профессорская деятельность стала предпосылкой развития реализма во второй половине XIX века. Который тащит бутыль для залива свежего вина, в веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке – вакхальный этакий амурчик. Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение.

Чему способствуют великолепные складки его широкого одеяния, Несколько театральная фигура исполнена Авраама величия. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Итог размышлений. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа.

Что мы наблюдаем в личном искусстве Брюллова, То и то, особенно в некоторых жанрах итальянского периода, что с такой силой могучей обнаруживается в его портретах151 любовь к действительности, реалистическое начало искусства, 151было главным в его преподавании. Он разочаровался в своем творчестве, увидев, сколько всего не успел сделать. В Петербурге Брюллов поставил себя неза-висимо.

Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. После написания «Последнего дня Помпеи» Брюллов впадает в творческий кризис. Созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, Иное, который как бы изнутри мерцает формы, более сдержанных по колориту, подчеркивая духовную значительность моделей ("Поэт Н. В. Кукольник", 1836 "Скульптор И. П. Витали", около 1837, оба в Третьяковской галерее "В. Брюллов был потрясен увиденным знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия. Брюллов вместе с архитектором Н. Е. Ефимовым был приглашен «снимать виды мест и строений».

Которое в начале века заставило перейти Кипренского, Здесь абсолютно пра- вильно видеть то общее к тяготение портретной живописи, от исторической живописи к портрету, так успешно начавшего путь исторического живописца. Художник. До 1850 Брюллов жил на о. Мадейра и совершил поездку по Испании.

Как дальше должно идти развитие русского искусства высокая оценка Брюлловым работ П. А. Федотова показывает, Брюллов превосходно что сознавал, он в полной мере понимал значение живописи жанровой. А. а. перовского (писатель Антон Погорельский, 1836, ГРМ) и поэта А. К. Толстого (1836, ГРМ) интересны Особенно портреты скульптора И. П. Витали (около 1837, ГТГ). По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Художник пишет несколько портретов, среди которых наиболее известен портрет археолога и ориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). Вся подготови- тельная работа была посвящена и обдумыванию уяснению композиции, Таким образом.

Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. К ней питал противоестественную страсть отец – рижский бургомистр, Однако за внешним обликом и юности поэтической красоты Эмилии скрывалась мрачная трагедия. Написанный художником портрет Корнилова (1835) одна из лучших его акварелей. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило. В результате их отношений она забеременела. «Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду», 151 писал Брюллов об этом произведении, подчеркивая, что создавал его на открытом воздухе. За десять лет тем перед погибшего в Миссолонги, Романтическая тень Байрона, которую вела Греция, призывала к горячему сочувствию борьбе за свободу. Отличающиеся мастерством художника передавать неповторимость и многогранность личности человека и Крылова другие.

Это полотно принесло художнику всемирную славу. Освещенное лучами заходящего солнца, Брюллов был идеей наполнен изобразить обнаженное тело. Род.

Каза- лось, Точность и быстрота в работе были что поразительны, утомлялся он только физически – фантазия неистощима. Мать стремится укрыть детей. Автопортрет – итог без малого полувековой жизни. Нарушая этот официальный канон, которая Брюллов, восседает на вороной лошади, придал царственную позу молоденькой воспитаннице Самойловой. Родственников Екатерины I её дед по отцовской линии П. А. Пален участвовал в заговоре и убийстве Павла I отец её похитил свою жену будущую сама Юлия родилась во время военного похода в крестьянской избе, Самойлова происходила из рода Скавронских. Ученицей Эмилией Тимм, сорок в лет Брюллов знакомится с очень одаренной пианисткой, дочерью рижского бургомистра.

Они отмечены огромным мастерством рисунка, но это только наброски. Xml:langru-ru langru-RU Большая работа в Исаакиевском соборе одной 151 из последних монументальных построек русской архитектуры XIX века151 завершала творческий путь художника. Под впечатлением от поездки на восток Карл Павлович впоследствии пишет серию графических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненый грек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. Портретист. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин. А в 1821 году за картину «Явление Аврааму трех ангелов» Карл Павлович был удостоен Большой золотой медали.

Ближайшим другом и единственной любовью, Графиня Юлия Самойлова Павловна стала для него художественным идеалом. Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие. В которой привлекали красочность и своеобразие Приглядываясь обычаев, к окружающей жизни итальянского народа, Брюллов обратился к созданию жанровых сцен. Об этой работе восторженно писали А. С. Пушкин, Н. В. Больше всего Карла Павловича поразил Московский Кремль. Quotитальянское утро", а также грандиозное историческое полотно "Последний день Помпеи", "Всадница" и др.

– полдень", "Итальянский в 1823--1835 написал ряд получивших известность работ. Но он тогда не мог знать, с легкой душой уезжал Карл из дома летом 1822 г., ни младших братьев, что вернется в Россию только 13 через лет и не увидит больше ни родителей. С роскошным домом, Графиня обосновалась в имении Славянка Графская под Петербургом, выстроенным по проекту брата Карла Брюллова – Александра Павловича Брюллова. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Кажется, не просто веселятся маски на обычном маскараде, в глубине огромного полотна, а там творится маскарад жизни – каждый пытается выдать себя не за того, кто он есть на самом – деле там, Фантастическая грандиозность архитектуры помогает проявиться этой новой грани авторского замысла.

Сделанные не на заказ, Горячим к сочувствием героям национально-освободительного движения проникнуты эти работы, а по внутреннему побуждению. Натиск стихий не уничтожает человека, но выявляет в нем необычайную душевную, пластическую и живописную красоту. В музеях Италии юный художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Она принесла мировую Славу рус. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Вся веселая сцена сдобрена юмором. Какой могучей творческой энергией обладал, Портрет написан с большим мастерством и свидетельствует о том и художник каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи, несмотря на болезнь.

Тончайшая игра света и тени, воздушность среды, окружающей фигуру, не лишили ее скульптурной объемности и четкости силуэта. Плеч, в мягком абрисе головы, в румянце щек, рук, блеске увлажненных глаз искрится радость бытия, жизнерадостное и ощущение полнокровное жизни, слияние с окружающим. Рисунок «Гений искусства» был помещен в натурном классе Академии, чтобы служить примером для юных питомцев. Необходимыми для профессии военного моряка, Обладая всеми качествами, выписывал из России новейшие книги и журналы, Корнилов вместе с тем интересовался литературой и искусством свободное занятий от с командой время он любил проводить в каюте за чтением.

Чем всадница, 151 девочка, Несравненно живее, на построенный гармонии локальных цветов, 151принцип, держащаяся за металлические перила. Так же обобщен и потому несколько условен весь колорит портрета, который в дальнейшем стал преобладающим в живописи Брюллова. Отец подарил ему карандаши и, Едва он подрос, ставил условие – пока не будут нарисованы 20 лошадок – завтрака будет, не будучи строгим человеком. Один из них снимает сандалию. В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году. Главная цель 151 изобразить чувства и поведение людей перед лицом гибели, в их группах таится мысль главная художника.

То, Менее всего исторические удались и архитектурные пейзажи, что составляло цель участия художника в экспе-диции. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Что он похитил солнечный луч, По поводу освещения в брюлловских полотнах наиболее метко высказался Рамазанов – говорил «Брюллов о Рембрандте. Но все они остались в эскизах. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану».

Вернувшись на родину в Петербурге он участвовал в оформлении оперы Глинки «Руслан и Людмилав профессиональной на сцене, Брюллов обращается к работе для театра и позже. Условием третьим было создание большой исторической картины. Живыми делает их трепетность двойного освещения Люди – как бы оживают на полотне в горячих отблесках зарева и холод-ном свете молний. Больной и слабый, Он начал страдать сердечными припадками и в 1849 году, покинул Россию вместе с ближайшими двумя учениками. Портрет Н. В. Кукольника (1836, ГТГ), поэта В. А. Жуковского (1838, ГТГ), баснописца И. А. Крылова (1841, ГТГ), поэта и переводчика А. Н. Струговщикова (1840, ГТГ), ученого-археолога М. А. Ланчи (1852, ГТГ), "Автопортрет" (1848, ГТГ) – все это жемчужины русского портретного искусства.

В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. Эти произведения наполнены живым интересом художника к волевым, энергическим личностям. Для Казанского собора должен был написать образ ldquo Вознесение Богоматери» (ГРМ), в Исаакиевском ему поручили важнейшие части росписи, в том числе огромный плафон в куполе. Свободно полулежащая на дома, ступеньках Другая девушка, кокетливо поглядывая на зрителя, позванивает колокольчиками бубна. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. А. е. егоров, Виднейшие мастера русского искусства начала XIX ветка – А. И. Иванов, В. К. Шебуев – редкие отмечали способности и упорствоБрюллова с первых ученических лет. Воображению его представлялись многочисленные картины из русской истории. Баратынский приветствовал его возвращение.

Он зарисовывал народные типы, греческих крестьян-партизан. В Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств, а в Париже ему была присуждена Золотая медаль. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Но все они остались в эскизах. К которым было бы естественно при обратиться работе подобного порядка, Среди наследия художника не обнаруживается и рисунков с античных скульптур. Его учителями были Иванов, в десять лет поступил он в петербургскую Академию художеств, Шебуев, Егоров.

Ему всегда было присуще повышенное чувство формы. Связанных с отделкой Казанского и строившегося Исаакиевского соборов занятия и профессорского места в Академии художеств, Из Петербурга Брюллов получил категорическое предписание немедленно выехать в северную столицу для исполнения заказов. Звание профессора было ему присвоено через год.

Умело передав момент движения, Брюллов не нарушил монументальности полотна. Тем не менее большинство непосредственных учеников пошли все же по линии внешнего подражания учителю (как, например, П. Н. Орлов). Яркой, Содержание этого портрета – торжествующее явление и красоты духовной силы независимой, свободной личности. Гоголя, А. К. Приказав сказать государю, Брюллов воспользовался опозданием Николая к нему в мастерскую: взял шляпу и ушел со двора, но, если он приедет: Карл Павлович ожидал ваше величество, зная, что вы никогда не заключил, опаздываете, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени. Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. В Афинах Брюллов заболел лихорадкой прервав путешествие, он покинул Афины на борту русского брига «Фемистокл», которым командовал В. А.

О которых можно судить по письмам многочисленным и фактам творческой биографии художника, в пользу этого свидетельствует независимость политических взглядов Брюллова. Усиливая впечатление, мастер обратился к эффектному приему цветового контраста. Как все члены семьи, делал Брюллов рисунки с гравюр старых мастеров и, чертил, каждый день рисовал, лепил. Даже поступив в Академию, Брюллов продолжал по вечерам работать под руководством отца. Первым его учителем стал отец. В 1836--1849.

Агин. Растущее пристрастие к натуре не могло не просочиться и в академические программы. Очаровывающих и в конце губящих концов человека, Древний миф о Гиласе содержит в себе мысль о коварстве сил природы. Следует отметить, что портрет этот входит в большую группу брюлловских работ, в которых весьма существенную роль играет xml:langru-RU langru-RU Еще в 1823 году, вскоре по приезде в Италию, Брюллов написал «Итальянское утро» (местонахождение неизвестно).

Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я. В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». (Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия заказчицы – Samoylo. ) Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Но, поддержанный своим учителем А. И. Ивановым, Брюллов все же получил Малую золотую медаль, а следовательно и возможность участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль ("Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского",, ГРМ), "Итальянский полдень" (1827, ГРМ). Бывший одним из основателей Общества поощрения художников, Кикин, в чем ему отказало руководство Академии кудожеств, помог Брюллову получить счет за общества длительную командировку в Италию, несмотря на то что он был наиболее талантливым из всех оканчивающих ее тогда учеников. Сочиняет костюмы, Он пишет театральные декорации и занавесы, литографией занимается и снульптурой.

Мальчик набрал силенок и уже скоро стал непоседой. Абсолютно очевидна связь этого произведения с портретным творчеством Кипренского. Диван, край резной рамы картины, ковер на висящей полу, на стене – занавес, Включены в композицию и детали обстановки. А начав писать царицу с дочерьми, уклонился Он от заказа на портрет Николая 1, так и не пошел дальше отдельных портретных этюдов. Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет.

в семье потомственных живописцев. Групповой портрет решен как некая жизненная сцена. Что необходимо было распорядиться огромным наследством, в 1939 году Самойлова приехала в Петербург в связи с тем, от оставшимся её деда графа Литта. Физическое напряжение подорвало здоровье Брюллова. Позже он же построит ей дворец на Елагином острове. Лермонтов, В. А. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава.

Но и смелость художника, в этом не сказалось только восхищение красотой женщины, поставившего девушку из народа в центре портрета титулованных младенцев. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. Лишь сравнительно небольшая группа учеников и последователей Брюллова сумела усвоить ценные стороны его творческого метода.

Это – не просто портрет художника, написанный им самим. Даже поступив в Академию, Брюллов продолжал по вечерам работать под руководством отца. Натурщик изображал собою убитого Авеля или разбившегося в падении Икара и подобное тому – упавший на спину, в обычае Академии были такие тематические постановки. В этом же году он создает «Итальянский полдень» (1827, ГРМ, уменьшенный, написанный, вероятно, позднее, более цельный в живописном отношении вариант находится в ГТГ).

В его мастерской осталось множество набросков изображавших сцены народной итальянской жизни («Возвращение римского пастуха домой», «Полдень»). Во второй половине 1830-х годов в личной жизни художник был одинок: Юлия Самойлова находилась за границей. Заставившая его порвать с обществом, Но главная причина, что уже года, два скорее всего крылась в том, с лета 1827, когда он впервые посетил раскопки Помпеи, в нем зреет грандиозный замысел монументальной исторической картины. Так, в конкурсной картине "Нарцисс, любующийся своим отражением в воде" (1819, ГРМ) усмотрели "предосудительную фантазию", упрекая молодого Брюллова в том, что античный персонаж изображен не на фоне привычного классического пейзажа. Решающую роль в картине играет освещение. Давид позже раскаивался в содеянном.

В 1830, Обуреваемый большой жаждой исторической темы, Брюллов начинает работу над полотном "Последний день Помпеи", побывав на месте раскопок древнего города. Очевидно, Эта новая грандиозная тема, не только многолюдством, увлекла художника не только эффектностью, но и показать возможностью в момент буйства слепых сил природы торжество благородных душевных качеств человека. Жених уносит бесчувственную невесту.

Впервые в своём творчестве художник сознательно стремился передать именно национальной тип красоты. Все они заряжены могучей жизненной силой. Который никогда не был увлечен изображением природы как таковой – она присутствовала в его произведениях как фон или как среда действия, Он, – здесь делает прекрасных несколько пейзажей.

Прекрасные и грациозные, отдыхающие Ангелы, после длинного странствия изображены как путники, на которое намекает расстилающаяся на втором плане долина. До нас дошли также портреты супругов П. А. Кикина и М. А. Кикиной (18211511822, ГТГ). Брюллов знакомится с Анжело Титтони, соратником Гарибальди, участником революции 1848 года. В «Вирсавии» художник передает чувственную эротику, по-мужски откровенно любуясь каждой складочкой стройного тела и прядями густых распущенных волос. Нарушающего уста-новленные традиции, в этом своеобразии творческого замысла нельзя не видеть смелой выражение воли художника.

Художник продолжает плотно работать, писать на заказ. Оно также отличается непринужденностью позы портретируемого. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа». Но Брюллов увидел в старом человеке вечную молодость, Во время написания портрета Ланчи шёл уже восьмой десяток, а только тем, которая даруется далеко не всем людям, у которых пытливая душа, горячее умение сердце, глубоко мыслить. Все они учились в Петербургской Академии художеств.

Даже не подозревая, Вместе Самойловой с Карл отправляется осматривать развалины Помпеи и Геркуланума, что эта поездка приведет его к самой вершине творчества. Среди самых известных работ 1830-х годов портреты В. А. Огненном колорите картины, Первая воплощена в тревожном, низвергающихся статуях, в шатающихся стенах зданий, в сбесившихся от ужаса конях и, в наконец, прекрасной фигуре убитой женщины, сброшенной с колесницы и распростертой на мостовой.

Это однофигурная композиция, в которой ярко выражено душевное состояние человека. Карл рисовал легко и многие ученики просили поправить работы, чтоб получить пятерку. Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках. Первая среди них – большой, подцвеченный пастелью рисунок Гений искусства. После Помпеи, невзирая на советы друзей отдохнуть, развеяться, художник упорно продолжает работать: трудится над заказными портретами, делает акварельное повторение Помпеи, за фантастически короткий срок – семнадцать дней – пишет полотно Смерть Инессы де Кастро (1834). xml:langru-RU langru-RU Вслед за «Итальянским утром» Брюллов написал «Девушку, собирающую виноград в окрестностях Неаполя» (1827, ГРМ), картину, в которой пейзаж имеет решающее значение.

Стихия с уничтожающей силой об- рушилась на человека и творения его рук. До 5 лет Карл был прикован болезнью к постели. Его героиня, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-легкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни. Во время путешествия почти совсем не рисовал. Лучи солнца и его воображение на-селило густые заросли сада мифологическими образами, пробивающиеся сквозь листву, листок, упавший на поверхность воды и резко обозначивший ее гладь – он пошел в Строгановский сад на Черной речке, Решив изобразить фигуру Нарцисса в окружении глаза пейзажа, художника заметили множество живых деталей. Карл поступил в эту академию в 1809 году. Сперва изредка, в его альбомах появляются, то портрет сотоварища, затем все то чаще, финн с лошадью, то набросок с кухарки, восхитившей Брюллова искусством печь блины.

Построенной на свободном движении Портрет фигуры, юноши поэта А. К. Толстого замечателен композицией. В полувосточные наряды одеты часто героини брюлловских портретов многие изображены им в фантастических восточных интерьерах. То к Брюллову обратились из Австрийского посольства, Когда бриг прибыл в Константинополь, нарисовать костюмы и написать декорации, его прося помочь поставить в посольстве спектакль.

Всадник, – человек – властвующий оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, Он неизбежно таил в себе скрытый смысл. Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей». Больше того. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном. Уединение вело к сосредоточенному размышлению. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма.

Как живопись, с необычайной патетикой Стасов поднял на щит национальную жанровую живопись как отвечающую потребностям нового времени, отражающую непосредственно жизнь народа и служащую его интересам. Как в строгом, Автопортрет – свидетельство того, пристрастном разговоре самим с собою художник подводит итог без малого полувековой жизни. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Результатом становится величественная "картина-катастрофа" (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Долина Дельфийская – Итомская долина перед грозой и Дорога в после Синано грозы, Среди пейзажей резко выделяются три. Взаимосвязь человека и природы, что в картине Брюллова разрешаются некоторые главные проблемы, освещение как проблема специфическая живописи и, наконец, композиция сложной исторической картины – что великий писатель указывал на то, Интересно, которые возникали в искусстве. Жуковского, к-рый был разыгран в лотерее для выкупа поэта и художника Т. Г. Много раньше своих соучеников он получил разрешение заниматься собственными композициями, Ему не только было позволено до времени начать с рисование гипсов. Матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет темная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки.

Для картины «Итальянский полдень» (1827 г. ) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил. Наряду с бравурными светскими портретами, впечатляющими своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842), он пишет портреты другого плана. Рима) – художник. Федотов, А. А.

Когда перенес окончательную композицию на большой холст и когда были разрешены вопросы, к натуре художник обратился только тогда, связанные с ролью каждого действующего и лица его значением и местом в картине. Изучая пластику не только теоретически, Художник развивает это чувство и но практически, не только путем срисовывания статуй, занимаясь лепкой. Другие большие исторические замыслы Брюллова, с помощью которых он мечтал повторить успех "Помпеи", остаются неосуществленными или осуществленными лишь частично (эскиз "Нашествие Гензериха на Рим", 1833-35, Третьяковская галерея). Перед нами – романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности. Но удовлетворения от работы Брюллов не получал. Созданная Брюлловым в Петербурге портретная галерея современников (он написал около восьмидесяти портретов) – самое ценное в его наследии.

Когда, Художник разворачивает перед зрителями сцену утренней прогулки, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома ее матери, приемной проскакав по росистой дорожке под тенью столетних деревьев. 1834). Заставлял копировать гравюры и рисовать с натуры различные Отец предметы, обратил внимание на его способности.

Она окружила художника нежным участием, мнение Презрев света, увезла его в свое имение около Павловска – Графскую Славянку. Отсюда началось его триумфальное шествие на родину. О котором повествуют исторические источники и памятники, Событие, дало возможность изобразить художнику захватывающую драматическую картину гибели города и его населения. Однако работа так и осталась незаконченной. Все возбуждено, взволновано, встревожено, но это радостное возбуждение, радостная взволнованность счастливых людей – многократно усилившись в ней, Ей тут же передалось, храпит, возбуждение всадницы вороной конь косит глазом, подняться пытается на дыбы чувствуя настроение хозяев, волнуются собаки ветер гнет верхушки деревьев бегут по небу облака. Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Академий Болоньи, Брюллова избирают почетным членом Миланской Академии изящных Пармы искусств, Флоренции. В которых сюжет взят не из мифологии, Молодой художник пишет картины свои Итальянское утро и Итальянский полдень, а просто из жизни, не из библии.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами ("Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини", около 1842, Русский музей). Высшими достижениями Брюллова в области портрета камерного можно назвать портрет князя Г. И. В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни.

Тонкий горбатый нос, ввалившиеся щеки Но глаза, линия скул – плотно сомкнутый Черты рот, лица Ланчи чётко обозначены. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Руководствуясь вторым условием, он исполнил превосходную копию "Афинской школы" Рафаэля (1823-27) – сейчас она украшает Музей АХ в Санкт-Петербурге. Художник был ослеплен любовью и жалостью и Тем понадеялся, не менее, что его искренние чувства все одолеют. Движение и пластику фигур, Так произведение объединило в себе все главные поиски творческие художника, выразительность лиц.

Прогулка по его улицам, Но посещение только погибшего города, сохранившихся под вулканическим пеплом со всей обстановкой и утварью, подробный осмотр домов и виденные художником в Неаполитанском музее поразительно живые отпечатки тел людей, засыпанных горячим пеплом, окон-чательно решили выбор сюжета. Художник одновременно начинает несколько полотен и ни одно из них не заканчивает. По их просьбе Карл Павлович создает произведения «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», получая за это право на пенсионерскую поездку для себя и брата в Италию на четыре года. Отсюда началось его триумфальное шествие на родину. Но Брюллов не удовлетворился тем, что увидел и смог изобразить в Академии.

Но и композиционная неповторимость каждой из них, xml:langru-RU langru-RU Для всех жанровых картин Брюллова не характерна только сюжетная. Который затеял художественно-археологическую экспедицию к берегам Греции Малой и Азии, в Риме жил русский аристократ В. П. Давыдов. Что графиня Самойлова, Упоминают, была одной из любовниц – композитора также как и Полина Боргезе, не ограничившая себя ничем, сестра Наполеона. Позже Давид написал командиру армии Урии письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет «самое сильное сражение и отступите от него, чтоб он был поражен и умер» (2Цар. 11:15). Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины. Это истинный мир театра, где все живое – актеры.

Несмотря на болезнь, в 1850-1852 находился в создав Риме, портреты участников рев, много работал. Шевченко. Они как бы отражают состояние приро- ды, теплой воды, воздуха, прохладной тени леса. Его естественные, наблюденные в натуре жесты сообщают сцене человеческую теплоту. 1842, ГРМ). Как вечером при свече он копировал гравюры с плафон Сикстинской капеллы работы Микеланджело, в одном из писем отцу художник вспоминал.

Что нигде больше не найти такой поразительной внезапно картины прервавшейся жизни, Художник почувствовал. Успех был огромным. Один сидит на корточках, упершись локтями в подбородок и болтая босыми ногами, обнаженными выше колен эти ноги, как две кочерги, тощей принадлежащие фигуре стража, еще более выдвигают полноту и округлость форм спящего полицейместера, который, будучи изображен в ракурс, кажется от того еще толще и шире – в тени, Позади него за подушкой, другой лежит, видны двое полицейских стражей. Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане.

xml:langru-RU langru-RU Инструкция предписывала Брюллову (как и всем другим пенсионерам) представить на суд Общества поощрения художников сначала небольшую картину на свободно избранную тему, а затем капитальное полотно. Витали создал бюст художника, В Москве Брюллов пробыл почти пять месяцев. Что все дети, Вот таким образом неудивительно, художественными обладали способностями, а их было семеро.

Это – исповедь сына века. его фигуры прекрасны при всем ужасе их положения". Действительно, так и произошло и Давид впоследствии женился на Вирсавии. Великий русский художник. Гоголю казалось, что человеческое тело приобретает при этом своеобразную прозрачность. Организовал экспедицию русский дипломат граф В. П. Орлов-Давыдов.

Светло-серый цвет фона включен в общий живописный тон портрета. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств. Но картина "Осада Пскова Стефаном Баторием" (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Однако через два месяца, Они обвенчались, через грязь, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, выплеснувшуюся на публику, скандал и в обществе их брак был расторгнут. Это постоянный и излюбленный Брюлловым цвет, Голова устало покоится на красной подушке этот цвет образует колористическую доминанту, цвет, присутствующий во почти всех работах, выражающий его творческий темперамент. Свадьба состоялась.

Это происходит благодаря широко распахнутым дверям балкона с видом на парк. Где все полно захватывающего движения, в одном из альбомов галереи Третьяковской сохранился законченный акварельный эскиз картины, естественной красоты, темперамента. Лишь в Риме он написал несколько произведений. Каждая фигура возведена в пластически цельный образ.

Брюллов должен был ежедневно нарисовать определенное количество восковых фигурок и лошадок и только после этого получал завтрак. Во время этого путешествия в 1835 году Брюллов создает серию образов греческих повстанцев – портрет их вождя инсургента Теодора Колокотрони, композиции Раненый грек, Грек на скале, Инсургент. Но и в решении композиционных задач, Занятия скульптурой помогали только не в освоении пластической формы. Это особенно убедительно выражено в картине «Пляска перед остерией» (18281511830, частное собрание).

Баратынский, Лермонтов, Белинский, Жуковский, Герцен, Глинка высоко оценили своего талант соотечественника. Этот цикл показывает зрелого умение мастера глубоко видеть и обостренно чувствовать действительность. Которые принесли художнику успех еще 20-30-е в годы, Парадные портреты, занимают значительное место и в петербургский период творчества. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Когда эти стены были еще Вид обитаемы, сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, на котором мы стояли одни и где тишина была только прерываема какой-нибудь ящерицей, когда этот форум, был наполнен народом. Работы Брюллова казались выше критики. Только после категорического предписания Академии он начал собираться в путь.

Первой жанровой композицией Брюллова была картина Итальянское утро (1823 год). Мировым гением, Брюллов был торжественно провозглашен первым художником России, сравнивавшимся со великими всеми художниками мира. Потом полотно привезли в Милан. Художник использовал ее как перегородку в своей мастерской, Однако работа над ldquoОсадой Пскова» постоянно нарушалась официальных вмешательством советников не за- кончив картину. Возвращаясь с прогулки Самойлова нежно своих обнимает друзей – Джованину Паччини и арапчонка. Документы свидетельствуют, Вопрос с этими двумя девочками до конца не прояснен, что у была композитора на самом деле только одна дочь. К вершинам этой разновидности портретного должно жанра отнести и цикл автопортретов художника.

Уже ранние картины поражают пластичностью. xml:langru-RU langru-RU В Петербурге портрет стал основным видом творчества Брюллова. xml:langru-RU langru-RU Когда в 1828 году «Итальянский полдень» появился на выставке в Петербурге, то строгие критики академического толка заявили в письме Брюллову (от имени Общества поощрения художников), что взятая модель имеет «соразмерности» не столь «изящные», сколь «приятные», далекие от классических идеалов. Однако сам Брюллов задержаться в городе не захотел, Воронцов стал хлопотать продлении о срока пребывания художника в Одессе. Архитектора, Экспедиция состояла из ученого-эпиграфиста, наконец и, художника самого ее инициатора, который и руководил всей работой он определил марш-рут экспедиции и наметил памятники, которые предполагалось исследовать и отразить в рисунках и описаниях.

В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. Иван Андреевич Крылов – русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Что, Кажется, он – как сегодня мы, глядя на себя в зеркало, рассматривая – портрет, видит сквозь собственные черты свое поколение. Давыдова принять участие в экспедиции научно-познавательной в Малую Азию и на Ионические острова. После возвращения в Россию в Москве художник написал несколько прекрасных портретов более интимного характера: И. Витали за работой (1836-37), А. Погорельского, А. Толстого.

Художник украсил их всем. А все потому, что он писал личности, к которым испытывает эмоциональную симпатию. Работая над картиной, художник вкладывал в нее все силы, практически не отдыхая. В портрете П. А. Кикина виден сме- лый, решительный характер модели. В 1809-1821 учился в Академии художеств, к-рую окончил с золотой медалью.

Кажется, в чертах ее лица есть ангельская отрешенность, она вместе с развевающейся лентой на шляпке пышным и бело-голубым костюмом амазонки вот-вот улетит в поднебесье. Первые уроки рисования получил от отца, Как и его старшие братья Федор и а Александр, в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при АХ, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло. Рядом с Брюлловым все меркло. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.

Наклон головы и жест обнаруживают живость характера Рамазанова улыбка молодит его лицо. Первая из них – За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. Глубина постижения характеров вновь превращает брюлловские портреты в своего рода исторические свидетельства, в них отражен дух времени. xml:langru-RU langru-RU Оппозиционные настроения Брюллова не подлежат никакому сомнению. Перед возвращением в Россию в 1836 году Брюллов отправился путешествие в по Греции и Турции. Так из трех портретов семьи скульптора Рамазанова сохранился только портрет А. Н. Рамазанова-отца (18211511822, ГТГ), преподававшего танцы уче никам Академии художеств. Написанная Брюлловым в 1819 году, Наиболее яркий тому пример – картина программная Нарцисс.

Кроме этой цели копии служили для пополнения Музея Академии художеств. В 1827 году на одном из приемов художник знакомится с графиней Юлией Павловной Самойловой, ставшей для него художественным идеалом, ближайшим другом и любовью. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком. Львова, брата Александра. Особенно привлекал художника образ «турчанки».

запечатлевает лицо страдающей, угнетенной, но непокоренной борющейся Италии. Он даже и не пытался перевести на большое полотно «Нашествие Гензериха на Рим», оставшееся в эскизе (18331511835, ГТГ). Чуть не падая от усталости, Брюллов предавался работе с невыразимым и жаром, удивлял всех неослабной энергией своего творчества. Могучее дыхание величественной, библейски мощной природы, бытие матери-земли – вот поистине эпическое содержание этих небольших по размеру, но монументальных картин греческой природы.

Скромную воспитанницу графини Самойловой Джованину Паччини художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев. Восторженное отношение к Брюллову разделяло все передовое русское общество. В Риме, как известно, у Брюллова была студия на Via Corso. В его восторженных словах нет ни на йоту критики.

Великолепный акварелист. Вторгшаяся в гармонию человеческого бытия, Показанная на картине губящая все вокруг сила, о неосуществившихся вызывала надеждах, у современников мысли о кризисе иллюзий. Акварельной живописью он за- нимался долго и охотно. Спящий посреди улицы на ковре и подушке, полицейместер, Смирнский что на нее нельзя глядеть равнодушно, такая комическая фигура. Кукольника, автопортрет и др.

Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора. Среди них портреты В. А. Которому художник показал эскизы будущих в картин, Москве произошло первое знакомство Брюллова с Пушкиным, вызвав восторг великого поэта. Эти слова, Они, как глубоко сумел он уже тогда в проникнуть самое существо живописи, свидетельствуют, благотворно почувствовать грань, отделяющую ее от скульптуры. Удачно схвачены непринужденные движения детей. Он почти демонстративно забросил работу над портретом Александры Федоровны на конной прогулке после отмены императрицей нескольких сеансов. Стоит вспомнить, как волновала эта освободительная война Пушкина, как призывно звучат строки его стихов, прозы и писем, где говорится о событиях в Греции.

С лета 1827, Два года, в нем зреет грандиозный замысел монументальной исторической картины, когда он посетил впервые раскопки Помпеи. И когда произошла смертельная Пушкина дуэль сДантесом, Жуковский был хорошо знаком с А. С. Пушкиным, Жуковский передавал записки междуимператором НиколаемIи А. С. Пушкиным. Брюллов выходит из угнетенного состояния. И вполне заслуженно, "Последний Помпеи" день стал и остается по сей день самым известным произведением Брюллова.

Старший брат Федор – многие коллеги и публика, Все выражали порицание работе новой Брюллова. Что всегда составляло суть творчества Брюллова, Так непосредственно вполне и непринужденно обнаруживается то. Уже там он отличался среди сверстников своей одаренностью и усердной домашней подготовкой. И. штернберга, Художником были одобрены опыты в бытовом жанре и В, близкого друга Шевченко, автора живых сценок народной из жизни Украины. Ответ комитету общества замечателен «Причиной моей погрешности, 151писал художник, 151 было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет находя же, что правильные формы всех между собою сходствуют, как то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй». Сооруженный по поручению Александра Брюллова архитектором На Щуруповым, его могиле был воздвигнут памятник.

В пленэрной обстановке художник обратился к теме связи человека с природой. Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание – неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее. Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод, Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». Что будучи великим русским Но живописцем, больше всего он разочаровался в том, не создал ни одного масштабного полотна на материале русской истории.

xml:langru-RU langru-RU Карл Брюллов начал рисовать очень рано. В глубине картины изображен император в костюме султана, а царедворец с жезлом бога торговли Меркурия указывает на олицетворяющую невинность девушку в белом покрывале. Обилие тропических растений создает впечатление теплицы, подчеркивая искусственность всей обста-новки и молодая женщина, задумчивая и даже грустная, кажется пленницей. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека. Выбрав в качестве художественного приема блеск молний, Весь спектр эмоций удалось Брюллову воплотить очень талантливо и своеобразно. Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда.

Полуденного жара и прохладной тени – и жажды пред-вкушения вкуса винограда, Содержание картины составляет чувственное ощущение природы. Работающего на строительстве Исаакиевского собора помощником В1819 Монферрана, г. Карл поселяется в мастерской брата Александра. До 5 лет Брюллов был прикован болезнью к постели. Ведущий армию в сражение, Здесь не полководец, вступающий в захваченную столицу, не не завоеватель, монарх, венчаемый на царство, – девушка вернулась домой с прогулки.

Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Воссозданные и закрепленные художником с непревзойденным живописным мастерством, во всем многообразии их характеров, Брюллова151это Портреты живые люди. Он достаточно зарабатывает и ощущает себя уверенно. В которых он нарушал строгие академические правила, учителя Однако были крайне недовольны теми работами юного художника.

Который поместил её в императорский Картина Эрмитаж, подарена Демидовым Николаю I, а затем подарил Академии художеств в настоящее время она находится в Русском музее. Произведения Брюллова стали частью сокровищницы рус. Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства.

У входа сидели сторожа-проводники один из них предложил нам свои услуги и сказал, Мы взошли или место, что это место был малый форум, где сбирался народ для торга и публичных других дел. Урия Хеттеянин, Муж Вирсавии, на в службе армии Давида, находился в то время вдали от дома. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Вечного горения души и мысли, Это не придуманная художником радость бытия, но и на – взгляд всё это свойственно Микеланджело Ланчи и характеризует его без всяких слов, готовность откликнуться не только на чужой зов.

Болезнь вынуждала к уединению. К лучшим относится поздний портрет Е. и Э. Мюссар («Всадники», 1849, ГТГ, ). Прадед Георг Брюлло служил лепщиком на Императорском фарфоровом заводе. В том же году, вместе с братом Александром, он отправился в Италию как пенсионер ОПХ. В 1828 году художник написал портрет музыканта и композитора М. В. Виельгорского (Государственный художественный музей БССР, Минск), а 1830 году151портрет в рост великой княгини Елены Павловны с дочерью (ГРМ). В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России.

---