Художник Белини
БЕЛЛИНИ семья итальянских художников
В то же время атмосферное сияние в композиции «Преобрахение» (1485, Неаполь, Капо-димонте) смягчает рельефность пейзажа. Так, в картине «Моление о чаше» (ок. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Это произведение датируется примерно 1473, По мнению Р. Лонги, а называет Паллуккини дату 1470-1472. Хотя принадлежность некоторых из них его кисти сомнительна, с именем Джованни Беллини связывают шестидесяти около таких композиций. На ней можно видеть, как св.
1455, Венеция, Музей Коррер). «Распятие» (Венеция, музей Коррер) свидетельствует о влиянии Мантеньи (в изображении тела Христа и скал, на которых расположен крест), но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини: в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Выполненные Джованни Беллини для венецианских церквей были сравнительно Если немногочисленными, заказы, поясные или поколенные изображения Мадонны с Младенцем, то с начала 1470-х годов он постоянно получал заказы на сравнительно небольшие. Бурной экспрессией, Но если в полотнах последнего все пронизано стремительным движением, полный спокойствия и тишины, то в последней работе Джованни Беллини перед нами прекрасный предстает мир. Последствия которых отразились в первую очередь в искусстве Мантеньи, Вся венецианская культура претерпела изменения, глубочайшие а также в творчестве самого Джованни Беллини.
Кроме этого, он увлекался ещё и античностью. Лонги) в картине «Процессия на площади Сан-Марко» (1496), в многоцветных мраморных мостовых в картине «Исцеление Пьетро де Людовичи» (1502), а также в работе «Чудо с крестом на мосту СанЛоренцо» (1500). Близких к величественному обобщенному стилю Высокого Долгий Возрождения, творческий путь Джованни Беллини отмечен существенной эволюцией его стиля от написанных в более жесткой манере ранних работ до поздних картин. Или Джамбеллино, Джованни Беллини, родился в семье венецианского Якопо художника Беллини (ок. Эти новые поиски характерны и для двух знаменитых альбомов рисунков (ок. 1400-70/71).
В этих произведениях пространственные ритмы фигур создают новую художественную реальность, характерную для фресок в Фондако деи Тедески (1503, Джорджоне и Тициан) и в створках органа ц. Сан-Бартоломео (Себастьяно дель Пиомбо). Иероним» (Флоренция, палаццо Питти, дар КонтиниБонакосси) и «Стигматизация св. Дымка светотени смягчает очертания лиц, Она написана в свойственной поздним работам Беллини широкой живописной плавными манере, линиями фигур, контуры очерченных широкими, рисунок складок, объединяет звучание сине-голубых, ультрамариновых, карминных, розово-красных, бледно-розовых пятен одежд. Венченсо Феррера» (1464 г. ), «Преображение» (1455 г. ) и многие другие. Хотя структура скал тем не менее вдохновлена Мантеньей, Живое чувство и цвета света смягчает пейзаж.
Сельскими дорогами, Уже в первых его картинах действия фон составляют пейзажные панорамы с зелеными лугами, скалами и синеющими на горизонте горами, речками и озерами. Рожденной впечатлениями от света и волнения Художник облаков, строит пространство словно по интуиции. Джованни Беллини, написавший много «Мадонн с Младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. «Женщина за туалетом», 1515, Вена, Музей истории искусств «Опьянение Ноя», Безансон, Музей изящных искусств). Лучшее произведение последних лет Джоанни БеллиниПиршество богов. Беллини Джованни принадлежит к итальянским художникам венецианской эпохи школы Возрождения.
художник Джованни Беллини 8212 Всемирная картинная галерея
И это дало ему возможность осознать ту роль, в живописи Пьеро делла Франчески Джамбеллино соприкоснулся со своеобразной светоносностью колорита, которую может играть свет в пространства построении и объема. Как обычно, Венеция, которая в то время уже ввела портреты, отставала от флорентийской моды, показывающие половину человеческой включая фигуры, руки. Дожившего до восьмидесяти шести лет, Необычно долгий путь творческий Джованни Беллини, охватывает более шести десятилетий. Отраженная в призме научной стратиграфии, у Мантеньи драма, напротив, свою теряет насыщенность у Беллини, она подчеркивается и усиливается самой природой. 1500) По одной из версий сюжет ее взят из французской поэмы XIV века Паломничество души. Зачастую сюжеты для картин он брал из античной мифологии. Наполненный полутонами и золотистыми отблесками мозаики, Академии) свет, что Беллини у заимствовал Антонелло, окутывает объемы и оживляет все то.
Винченцо Феррери» (1464, Венеция, ц. Санти-Джованни-эПаоло). Однако композиция в целом обладает редкой гармонической уравновешенностью, Фигуры не между связаны собой жесткой логической закономерностью. Изучая и исследуя античный мир, он всё это отображал на своих полотнищах.
Джанни Беллини ( ) – итальянский художник
Работавшего в Венеции в 14751476 годах и способствовавшего распространению здесь техники масляной живописи, Немаловажное значение для творческого становления Джованни имело знакомство с живописью да Антонелло Мессина. Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. 1460, Лондон, Нац. Романии, Из своего пребывания в Венето, опоясанных крепостными стенами и примостившихся у плодородных холмов и старинных мостов через реки, Марке Беллини образы выносит средневековых городков. В которых он находит более понятные, Но сложность композиций Карпаччо побуждает Джентиле вернуться рисункам к отца, механические перспективные решения. Мирных ландшафтов предстают у него эпизоды, евангельские На фоне спокойных, Мадонны изображения мертвого Христа, святые в многостворчатых алтарях, на фоне природы голубого неба и легких серебристо-белых облаков предстают персонажи его портретов.
Что отличало его творчество от творчества других современников художников- падуаиского периода, в своей работе придерживался строгого стиля. Которые словно ведут молчаливую и сдержанную беседу, По сторонам симметрично располагаются небольшими святые, группами исполненную сосредоточенной духовности. Спускающаяся подобными гигантским ступеням уступами к первому плану, о любимых мотивах Мантеньи напоминает место действия скала с плоской вершиной, скудный где покров почвы составляет россыпь камней и редкие кустики жестких трав.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Слева – святых Николая и Петра, На нём художник изобразил в – центре Мадонну с Младенцем на троне, справа – святых Марка и Бенедикта. Строгость перспективы, кажется, поглощена свободным сочетанием тонов. Так, в серии «Мадонн с младенцем» (ок. Однако, Тадини), можно сказть, принимая во внимание образование художника, что появление этих симптомов связано не столько с работами тосканских мастеров в Венеции и Падуе в 1440-е, сколько с вероятным пребыванием в Венеции в Мазолино 1435- 1440 и отголосками его искусства в творчестве Анто-нио Виварини. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс.
Что он первым сумел выявить те черты и потому Беллини венецианец из венецианцев, которые и в составили будущем неповторимое лицо венецианской живописи. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Играющие с яблоками, Дети, души олицетворяют праведников, возможно, а дерево, с которого они срывают плоды, символизирует Христа. Смягченной дымкой светотени, Богатство и праздничность цветовой гаммы, сближает эту Беллини композицию с работами мастеров Высокого Возрождения.
Она создана совместно с братом Джентиле. Полуфигура Мадонны изображается на фоне пейзажа – что художник не только писал их в огромном количестве, Мадонны Беллини имели такой успех у современников, от которого она обычно отделяется занавесом или высокой спинкой но трона и ставил свою подпись под работами учеников Эти произведения представляют собой вариации одного и того же композиционного типа. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Стоящие на плоской вершине Христос скалы и два апостола подобны величественным статуям нарочито сложны и угловаты позы трех пробуждающихся от сна апостолов на одном из нижних уступов скалы. Созданных позднее для Скуола ди Сан-Джованни Эванжелиста (Венеция, трех в больших композициях, гал. Однако может быть предложена и другая интерпретация.
Которую излучают его картины, Та полнота жизни, его мироощущения, это плод не только гармонического склада его таланта, но и того, он как передает мягкими, чуть приглушенными красками зелень лугов, зеркальную поверхность вод, голубизну неба, какие полные гармонии красочные аккорды образуют тона одежд, оттеняющие нежность лиц его Мадонн и живую теплоту обнаженных прелестных младенцев. Их облик и пластика движений иногда напоминают античные статуи, Боги богини и Джованни Беллини величавы и прекрасны. Картины «Воскресение Христа» (Берлин-Далем, музей), «Св. Напряженная и жесткая энергия рисунка, резкая экспрессия характеров, четкая линейная перспектива, с помощью которой строится аскетичный пейзаж, все эти характерные черты живописи прославленного падуанца в определенной мере свойственны и таким работам Джованни 1450-60-х годов, как Преображение, Распятие (обе Венеция, музей Коррер), Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея).
Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Он очень стар, но все еще лучший в живописи». Глубина, объем чувств и переживаний (П. П. Муратов) как свойства самой живописной плоти беллиниевских картин явились заветом венецианскому чинквеченто, заветом эпохе, сделавшей местную школу школой колоризма для многих поколений европейских художников. Прекрасны ангелы, Величав ее и облик жест благословляющей нас руки, сидя на ступеньках трона, музицирующие. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что нибудь сделал. Он же хорошо мне заплатит. Воздвигнутых между 1460 и 1464 годами, Они были установлены вскоре на четырёх фамильных алтарях.
Которое производят полотна Джамбеллино, Несмотря на ощущение некоторые безыскусственности их сюжеты до сих пор остаются неразгаданными. Величие его таланта проявилось в фигурах, вырисовывающихся на «зеленом нефрите воды» (Р. За мраморной балюстрадой которой видны окруженные скалистыми летейские берегами воды, Все они располагаются на открытой террасе. Пейзаж изображающий лесистые холмы и крутые утесы, устремляется в вертикальное пространство позади св – Теодор, Марк, Иероним 1464 и Франциск», Венеция, музей собора СанМарко) свидетельствуют о влиянии Мантеньи здесь видны и некоторые композиционные противоречия, связанные ракурсным построением.
Женившийся в 1453 году на сестре Беллини Николозии, Огромное влияние него на оказал знаменитый Андреа Мантенья. Энергичного лица правителя Венеции, Сияющая синева фона и великолепие затканной парчи золотом создают ослепительно-праздничное обрамление для полного жизни. Примечательно, что в этой обширной, создававшейся на протяжении трех с лишним десятилетий серии Джованни Беллини никогда не повторяется, хотя эти небольшие, полные жизни и гармонии композиции построены на одном и том же мотиве Мадонна предстает перед нами крупным планом на фоне далекой, полной спокойствия и тишины пейзажной панорамы она задумчива и серьезна, бережно поддерживает прелестного и тоже полного серьезности малыша. Исполненными для соборов и церквей, Наряду с алтарными образами, Беллини создавал также полотна для частных и вилл дворцов. Урбино, Знакомство с произведениями Пьеро делла Франческа в Ферраре, а также приезд в Венецию да Антонелло Мессины в 1475 сыграли решающую роль в формировании зрелого стиля Беллини и в судьбе всей венецианской живописи в целом, Римини. Органично вписавшегося в своих последних в работах стиль новой эпохи Высокого Возрождения, Эта пленительная композиция завершает долгий творческий путь Джованни Беллини.
Сдержанное звучание колорита состояние передают покоя и гармонии, Мягкий мерцающий свет, глубокой внутренней сосредоточенности. Его любовь к точности никогда не ограничивается выделением эпизода или детали. Получивший название Сакра Конверсационе, в творчестве Беллини абсолютно сложился новый тип алтарной композиции. Екатериной, Последний период творчества Джованни Беллини открывается алтарной композицией Мадонна с Младенцем на троне со Петром, Святыми датированной 1505 годом, Люцией и Иеронимом из церкви Сан Дзаккариа в Венеции.
Не вдохновлялся торжественными процессиями и пышными пирами, Ведь Джованни Беллини вовсе не прельщался поверхностным блеском и внешней красивостью жизни, что так любили изображать художники венецианского кватроченто и чем утверждала свое величие и братство могущественная торговая республика, восточными одеяниями изысканными и убранствами всем тем. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. музей «Алтарь Сан-Кри-зостомо», 1513, Венеция, ц. Сан-Кризостомо), присуща монументальность и черты, появившиеся в работах молодых современников художника, ставшего у истоков нового течения в венецианской живописи («Пир богов», 1514, Вашингтон, Нац. Дальнейшая эволюция художника была определена его знакомством с произведениями Пьеро делла Франчески и Антонелло да Мессины.
В картине «Блаженный Лоренцо Джустиниани» (1465, Венеция, гал. гал. ), восходящей к работе Мантеньи на тот же сюжет (1457, Тур. Связывающее Беллини с северным Возрождением, Пантеистическое чувственно-зримого единство и духовно-сокрытого, оказалось впоследствии существенной особенностью венецианской живописи 16 столетия.
В то же время в этой монументальной композиции впервые всей во полноте раскрывается присущее дарованию Беллини гармоническое начало. Зонтик – поддерживаемый изогнутым длинным стержнем один из символов власти дожа, Ее осеняет необычной формы балдахин. Увиденная в легком ракурсе, Композиция, к направленном точке схода, построена на уменьшении фигур святых. На картине есть подпись художника и дата – 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» («Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению»). Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Проявляется влияние Карпаччо, Академии), в особенно углубленном пространстве и цветовой гамме. К которой он перешел во второй половине 1470-х годов, был Он наделен врожденным даром колориста техника масляной живописи, добиваться гармонии красочных сочетаний, позволила ему сообщать цвету глубину и полнозвучность.
С одной стороны, здесь присутствует «строго выверенная перспектива», в основном вдохновленная Антонелло с другой – «расширенное пространство, не пустое, а заполненное атмосферой, смягчающей соотношения объемов». Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Беллини пишет небольшие погрудные портреты, Как и Антонелло да Мессина, но они более праздничны и эффектны изображая свои модели в трехчетвертном повороте, а персонажи Беллини наделены большей внутренней активностью больше обращены к нам, неповторимый их характер индивидуальность, раскрываются более остро и энергично.
Умер Джоанни Беллини в 1516г. Возвышенному и монументальному пространству, Стремясь более к четкому, предвосхищая некоторые тенденции чин-квеченто, художник вместе с тем использует чисто живописные эффекты. Ее гармония, Все изображенное у объединяет него жизнь природы, царящие в ней покой и тишина. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. В многоцветных мраморных мостовых в картине «Исцеление Пьетро де Людовичи» (1502), Лонги) в «Процессия на площади Сан-Марко» картине (1496), а также в работе «Чудо с крестом на мосту СанЛоренцо» (1500).
Пещера, где родился Христос и куда пришли поклониться ему пастухи, напоминает другой о пещере в Вифлееме – где укрылся пастух, Это и Святая Земля. Имя Беллини коктейль получил вчесть художника XVвека – ксожалению, Хотя, который славился своими полотнами суникально подобранными оттенками цвета розовато-белого как раз под цвет напитка иневназвании. Позы Мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Что дает возможность почувствовать всего, реальность Полотна на библейские темы у Джованни в основном больших размеров, что происходит на картине. Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ – посетивший в то время Венецию, художник Знаменитый Альбрехт Дюрер, ему хотелось иметь что нибудь из моих работ, писал. В рациональное пространство, присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира, сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство, которое художник изучает в многочисленных «мадоннах»). Картина может быть истолкована как аллегория Венеции, образом, Таким оплота христианства и защитницы христианских святынь недаром слева, богатой и процветающей, за пределами площадки, где находятся главные персонажи, по берегу озера удаляется турок.
В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно уже для его ранних, «мантеньевских» произведений. Точной даты рождения Беллини нигде не сохранилось. Исчезает мантеньевская перенапряженность форм, сдержанная выразительность рисунка сочетается со световоздушной цельностью пространства – моделировка объемов более становится мягкой, в восьмидесятых годах окончательно складывается самостоятельный стиль Беллини. Ярким образцом таланта Джованни Беллини пейзажиста является картина Мадонна на лугу (около 1505).
Искусство Беллини носило абсолютно иной характер. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, к стремится красочной нарядности. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. «Мадонна» (1448, Милан, пинакотека Брера), с парапетом на первом плане и открытой книгой, еще не столь совершенна по композиции но «Распятый Христос» (Верона, Кастель Веккио), картина, построенная по строгим законам перспективы, уже свидетельствует о значительных изменениях.
В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Женатый на Николозии, Эти картины принесли Беллини Джованни Джованни Беллини был сыном основоположника венецианской ренессансной школы Беллини Якопо и младшим братом живописца Джентиле Беллини с семьей Беллини был связан родственными узами один из ведущих мастеров Северной Италии Андреа Мантенья, сестре Джентиле и Джованни и оказавший существенное влияние на творческое формирование последнего. Святого Франциска или Мадонну с Изображая младенцем, святого Иеронима, художник Передает слияние человека и окружающей его природы, представляя сцену Преображения. Около 1451, в Ферраре, вместе с Пизанелло он исполняет портрет «Лионелло д'Эсте», а также «Мадонну Лионелло д'Эсте» (Париж, Лувр) – одно из лучших творений итальянской придворной готической культуры. Венеция в улыбке успокоенных вод, П. П. Муратов писал: Венеция сквозит из нее всюду: Венеция в разноцветных плитах террасы и мраморе ограды и трона, в этом прозрачном небе и в этом полете к взгляда линиям гор.
Художником был и его брат Джентиле (1429-1507), с именем которого связано зарождение в Венеции жанрово-исторической картины. В великолепно рассчитанной трактовке пространства в «Триптихе Фрари» (1488, Венеция, ц. СантаМария Глориоза деи Фрари) Беллини апеллирует к урокам Антонелло и добавляет к ним геометрическую строгость объемов. Разобраться в которых исследователям крайне подчас трудно, Они имели множество оттенков и предоставляли обширные возможности для импровизаций. Следуя традиционной схеме решения таких Но, композиций, Джованни Беллини вносит в нее чисто венецианскую праздничность. Одной из крупных работ художника триптих является из венецианской церкви Санта Мария деи Фрари.
«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара (Бергамо), написанная в 1483 г., отличается особым чувством умиротворённости. В пейзаже с низким горизонтом берега реки и небо отражаются прозрачной в воде, Кристофора Беллини изобразил на фоне заката. В которых преобладают темно-зеленые тона, Любовно выписанные фоны пейзажные Беллини, пронизаны самьми разнообразными чувствами – их классичность менее системна, соединяющиеся с цветом утренней зари или заката, чем у Мантеньи. В ранний период его рисунок еще отличается жесткостью. Это были небольшие по размеру картины изображающие Мадонну с младенцем.
Иоанна Крестителя, Вокруг трона Мадонны художник изобразил святых Франциска, Доминика, Себастьяна Иова и Людовика Тулузского. На первом плане пейзажа в нижней располагаются части массивные башни и стены крепости, Таким образом, позволяющим почувствовать фактуру камней, словно обласканные светом, а бастион на вершине холма залит солнцем и тает на фоне прозрачного неба. Романская кампанилла сосуществует здесь с готической – Эти образы определяют самую суть итальянского пейзажа по можно ним проследить историческое развитие городов. Наделенный даром поэтического мира, восприятия Это мастер гармонического склада, счастливой полноты физического и духовного бытия, тонким чувством его красоты. Возможно, с конца 1470 х годов, посетившего Венецию, под впечатлением работ Антонелло да Мессина, Джованни Беллини в вводит свои работы насыщенные светом и воздухом цветные тени.
В картинах которого никогда не появляется Венеция исключением были его погибшие во время пожара исторические композиции Дворце в Дожей, Джованни Беллини единственный венецианский художник XV века. гал. ) здесь он испытывает влияние персидских миниатюр. Эти многофигурные композиции, Вместе с братом Джентиле он серию выполнил монументальных настенных панно для зала Большого Совета Дворца Дожей, погибли в 1577 году во время пожара, подробно описанные в Жизнеописаниях Джорджо Вазари – посвященных полулегендарным событиям венецианской истории. Все его дети по примеру отца служили искусству. (ок. Алтарная картина Джованни Беллини была одной из них она была размещена на почётном месте в главном салоне семейного дворца и являлась как бы знаком искупления морального перед долга братом. Около 1506 Дюрер называет Беллини самым крупным венецианским художником. Создавший рецепт коктейля Беллини, Ачеловек, это владелец знаменитого венецианского «Гарри бара» иизобретатель блюда «карпаччо» Джузеппе Чиприани, всвое время неменее был известный вовсем мире. Флоренция, 1485, предопределившие многие последующие работы Беллини, собрание Паллуккини Корсини) подчеркивает некоторые черты.
В картине «Распятый Христос» (ок. В «Алтаре СанДзаккариа» фигуры двигаются в ослепительном свете открытой в природу апсиды цвет, вылепленный светотенью, достигает здесь эффектов, достойных кисти Джорджоне. В которой персонажи существуют абсолютно свободно, в его работах этого пейзаж времени приобретает лирическую автономность.
Что он создавал иллюзию продолжения храмового Джованни пространства, Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. В конце века Джованни Беллини создает гениальную композицию «Озерная Мадонна» (ок. Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Что, Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, врядли было бы уместно портрете в даже впозднем шедевре Джованни Беллининаглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, конечно, облеченного властью.
Он создал погрудное изображение анфас, Беллини отказался от профильной позы, напоминает которое скульптурный портретный бюст – преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса. Принадлежащий к венецианской школе, Выдающийся итальянский художник, один из основоположников Высокого Возрождения Джованни Беллини в родился 1430г. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Однако блеск шелка и и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.
Лондон, 1501, Национальная галерея) погрудный формат не мешает Беллини создать подобие некое великолепного парадного портрета. В которой преобладали свет колорит и Талантливый мальчик быстро усвоил уроки рисования и в будущем даже стал основоположником новой живописи. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. В первые годы своего правления Агостино делал много крупных заказов на художественные строительные и работы общественного характера. Стоящий на ее колене Младенец шаловливо перебирает ножками, Мадонна тихо склоняет голову, в тихую погружены задумчивость стоящие у подножия трона святые. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок.
Венеция – 1470/1471, 1400, в 1423-1425 Якопо жил во Флоренции и у учился Джентиле да Фабриано, там же) Согласно документам. В Вашингтоне в Национальной галерее была выставлена одна из последних его работ на библейскую тему «Пир Богов» (1514 г. ). 1514г. Видимых через открытую трона, спинку с поэтической изобретательностью Беллини противопоставляет этому нисхождению увеличение стен и башен вдоль холмов. Мягкость живописных переходов и действительно, пространственное звучание цвета все это создает особую световоздушную растворение среду, контуров, которая позволила А. Бенуа назвать Беллини мистиком, неизменно пребывающем в какой-то прелестной, не передаваемой словами, сверхземной и в то же время чувственной атмосфере. Испытав влияние отца, Джованни начал писать 1449, около и уже в 1459 возглавил мастерскую в Венеции.
Серебристая гладь голубого озера, с необычной для живописи XV века тонкостью ее переданы краски, охристые тона скал и темная зелень горных склонов, светлые. 1450). Но, Джованни вдохновила пространственная концепция Мантеньи, он в вдохнул нее свою страстную любовь к человеку и к природе, отбросив ее систематичность и чрезмерную археологичность. В 1479-1480 Джентиле работает в Константинополе в качестве портретиста султана Магомета II («Портрет Магомета II», Лондон, Нац. О душах молятся их святые покровители Иов и Себастьян.
Если это так, то на полотне изображено чистилище. Секретарь герцога д'Эсте заплатил художнику восемьдесят пять золотых за дукатов эту картину. Великолепен архитектурный фон огромная алтарная ниша с покрытым золотом мозаики сводом, тонкой каменной резьбой, украшающей пилястры и трон, на котором сидит Мадонна. Вероятно именно Беллини положил начало схеме, вскоре принятой за образец, а Антонелло использовал ее в своей алтарной картине из ц. Сан-Кассьяно: Богоматерь на высоком троне в центре композиции, а святые по обе стороны от нее – «Святое собеседование» располагается в апсиде, открывающейся наружу позади трона. Присущей тосканской живописи, Однако Беллини не удается пространственной достичь достоверности, его работы всегда сохраняют готическую фантазию.
Чувствуется, что большое влияние на творчество Беллини оказывал Антонелло де Мессина. Изображенных за парапетом на фоне открытого или частично скрытого драпировкой пейзажа, 1490) инвенция, проявляется мастерство художника в пространства, трактовке сравнимая лишь с портретами раннего Тициана. Произведениям Беллини исполненным после 1510 («Мадонна», 1510, Милан, пинакотека Брера «Успение», Мурано, Гор. Влияние Мантеньи усилилось, возможно, благодаря ранней картине Джованни Бел-лини и проявилось в «Пьете» (1472.
Возможно также, что эта картина, которую называют иногда Озерная мадонна, является расширенной и изощренной композицией типа Сакра Конверсационе (Святое собеседование) и была выполнена Беллини по заказу оставшегося неизвестным просвещенного венецианского патриция с рафинированным и утонченным вкусом. Как живое воплощение Венеции предстает стоящая рядом с троном венецианка золотоволосая в черной шали. Эта картина, к сожалению, не сохранилась. Севастьяна» (1460-1464 гг. ), «Поликтих Св. Р. Лонги, который атрибуиро-вал это произведение Беллини, подчеркивает здесь важность света, слегка касающегося фигур святых и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию».
гал. Очень простых, в дальнейшем напишет Беллини множество мадонн, не печальных и не улыбающихся, серьезных, но всегда погруженныхВ ровную и важную задумчивость. Венеция, 1487, очевидно, Галерея Академии), послужила созданная в Венеции Антонелло да Мессина алтарная от картина, которой сохранилось несколько фрагментов. Ясность формального построения соединяются в живописи с Беллини не всегда понятными сейчас изобразительными символами, Чувственная открытость. Настолько прекрасный, Одно из наиболее принципиальных достижений Беллини в эти годы пейзажа превращение из простого фона в особый эмоционально глубокий и поэтически цельный мир именно он и преображает духовно и просветляет пребывающих в нем людей, что кажется. Многие исследователи до сих пор работают над изучением биографии итальянского художника.
Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Картина «Священная аллегория» предвещает такие произведения мастера, как «Святое собеседование Джованнелли» (Венеция, гал. Картина необычная.
В его картине «Опьянение Ноя» выражена юношеская привязанность к жизненным ценностям, непринужденность существования. Шедевром этого периода (1460-е) стал «Полиптих св. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. То у Джованни Беллини Святой Франциск патетически к обращается нам, Но если в подобных композициях святые обычно неподвижно стоят у подножия трона в торжественных статичных позах, склоняет голову прекрасный обнаженный Святой Себастьян, стоящий рядом с ним Иов погружен в молитву, погружен в чтение Святой Доминик торжественный алтарный образ наполняет дыхание жизни.
Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми Ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Свидетельством тому служит картина «Коронование Марии» (Пезаро, Гор. Академии), «Пьета» (там же), «Мадонна дель Прато» (Лондон, Нац. Больше того в его композициях вообще нет панорам городов или каких-то городских построек. Поскольку она случилась после их ссоры политических из-за разногласий, Многие считали Агостино виновником смерти брата.
Отмеченных влиянием Мантеньи, Гармонический строй дарования Джованни проявляется Беллини уже в ранних, композициях художника. Предстающих на вымощенной разноцветными мраморными плитами площадке на фоне горами окруженного озера, Среди персонажей, кто находится в левой ее части, наиболее важны те. 1455, Лондон, Британский музей и Париж, Лувр). Какой же смысл вложил в это выражение автор замечательной книги Образы Италии. Изображающих сцены Преображения и Оплакивания, в своих картинах, он воплотить стремился одухотворенные чувства и глубоко проникновенные состояния человеческой души, Мадонну и святых.
Который привел венецианскую живопись от поздней готики к порогу современного искусства, Так завершается творческий Беллини путь – путь художника. Мшисто-зеленые и в то же время они естественны и полны жизни карминно- и розово-красные, праздничный сине-голубые аккорд, тона их одежд образуют полнозвучный. Оказавшим решающее воздействие на венецианских последующего пейзажистов поколения, Джованни Беллини был и замечательным мастером пейзажа.
Характерная для ранних работ венецианского мастера, в алтаре этом еще сохраняется некоторая жесткость моделировки форм. Первые симптомы Проторенессанса заметны в нескольких «Мадоннах» Якопо (Ловере, гал. Мирная, полная спокойствия природа становится для него гармонической средой человеческого бытия. Так, не расшифрована программа одной из наиболее известных работ живописца, хранящаяся во флорентийской галерее Уффици. В 1474 он исполняет официальный портрет дожей. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.
Отец Джованни тоже был художником. Преломленные светом, Резкие и энергичные контуры фигур, напоминают Андреа произведения дель Кастаньо. За всю сою долгую жизнь таких полотен на религиозные темы Беллини Джованни создал много. Одновременно Джентиле исполняет и многочисленные заказы (большинство не сохранилось): в 1466 он продолжает роспись Скуола Гранде ди Сан-Марко, начатую отцом в 1474 ему поручают перенести на холст фрески Джентиле де Фабриано и Пизанелло в зале Большого Совета Дворца дожей.
Особенное очарование придает этой спокойной, ясной, полной гармонии композиции необычный для алтарной картины фон пейзаж. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Оно воплощает особое покоя, состояние Но как бы ни толковать сюжет этого полотна, завораживающей гармонии частей и целого, умиротворения. Этот коктейль навсегда сохранил имя человека, Вотличие отмногих алкогольных других напитков, которому онобязан своим существованием. Когда в Падуе и Венеции работали Уччелло, Джованни был внебрачным сыном Якопо и сводным Джентиле братом его отрочество совпало с эпохой, Андреа дель Кастаньо, Филиппе Липпи, Донателло.
По которому скользят легкие облака, Нейтральному одноцветному фону Беллини голубизну предпочитает неба. На пути к этому художник творчески воспринимает плодотворно и переосмысливает ряд художественных влияний. В искусстве Джованни Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Коктейль Беллини поправу заслужил всеобщую мировую славу извание «праздничного» напитка, который принято подавать вовсех ресторанах ибарах поособым случаям. Что Беллини Джованни художественному учился мастерству именно у своего отца, Есть предположение. Это Фиваида, пустыня, куда удалялись отшельники, чтобы предаваться молитвам и где один из них повстречал странное существо кентавра.
Золотой и алый – одежд упавшего навзничь Ноя и нежно-зеленый – травы – все это выделяется на фоне виноградников и светлых листьев, цвет Землянично-красный развернутой драпировки, словно тронутых ржавчиной. Венеция, исполненной, Дворец дожей), несомненно, в соавторстве с братом, с вместе которым Джентиле с 1471 работал в одной мастерской. Эту работу он исполняет в сотрудничестве с Джованни и многими другими художниками. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения).
Облик Христа и стоящих рядом с ним величав старцев и ясен, праздничный аккорд – тона серебристо-белых одежд Христа и рубиново-красных и сиреневых одеяний старцев образуют полнозвучный и в то же время в композиции картины есть гармоническое равновесие. К семидесятым годам живописная манера Джованни Беллини меняется. Сколько муж сестры Николосии художник Андреа Мантенья, Но на раннее творчество Беллини оказали существенное влияние не столько и отец брат. Мир, предстающий в последней картине Джованни Беллини, не менее прекрасен и полон жизненных сил, чем мир Вакханалий Тициана. В знаменитой картине «Оплакивание Христа» (Милан, пинакотека Брера) гладкий и нетленный мрамор Мантеньи, одушевленный, по замечанию Паллуккини, «внутренней жизненной силой, данной цвету светом», обретает у Беллини нежную плоть.
Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини Преображении (ок. Насыщает цветовые планы, Солнечный свет моделирует форму, организованные световой перспективой и мере по удаления теряющие интенсивность цвета. Хотя их позы и отнюдь жесты не являются зеркальными, Эту гармонию подчеркивают прекрасно уравновешенные фигуры апостолов Петра и Павла слева от трона и Святых Иеронима и Франциска справа.
Яркие, спокойные краски притягивают взгляд, заставляют волноваться сердца зрителей. Расстилающийся на заднем плане, Пейзаж, вьется сельская дорога, ничем не напоминает каменистые пустыни в работах Мантеньи этого времени к горизонту уходят луга, зеленые мерцает зеркальная гладь воды, легкая дымка облаков затягивает высокое небо. Ачеловек, создавший рецепт коктейля Беллини, всвое время был неменее известный вовсем мире, это владелец знаменитого венецианского «Гарри бара» иизобретатель блюда «карпаччо» Джузеппе Чиприани. Где и сама природа, в картинах Беллини исторический пейзаж полностью растворяется в природном, приобретает также историческое значение, подобно рукотворным холмам. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти XV в. (Карпаччо, Чима, Монтанья). Что в сравнении с алтарём из эта Сан-Джоббе работа выглядит несколько архаично, Исследователи отмечают, однако считают, поскольку придерживается схемы полиптиха, что, возможно, такова была воля заказчика.
Свидетельством тому явилась его мифологическая композиция «Пиршество Богов для «Сатеппо» Альфонсо де Эсте». 1485, Венеция, гал. Лучшие из них, например, Мадонна с деревцами (Венеция, Академия) или Мадонна в лугах (Лондон, Национальная галерея), написаны мастером в 1490-1500-х годах.
Видимо, в середине 1470-х Джованни годов, Беллини обратился к портретному жанру, под впечатлением от работ Антонелло да Мессина. Венецианцем из венецианцев назвал П. П. Муратов итальянского живописца Джованни Беллини. Беллини не сразу пришел к тому, как Конечно, писал П. П. Муратов, что выразило, чистейшую линию в душевном сложении Венеции. Младенцем.
Академии) фигура святого удалена от центра и не имеет пространственного объема, вместе с тем игра линий особенно акцентирует костистые контуры лика святого. Портрет которого он написал в Венеции в 1469, Впоследствии Джентиле работает как портретист его талант был высоко германским оценен императором Фридрихом III. Эта работа подчеркивает предпочтение художником профильных портретов. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св.
Доказательством этого служит его картина на библейскую тематику «Мадонна», поклоняющаяся младенцу-Христу», которая вышла в свет в 1455 году в Нью-Йорке. Последовательное увеличение изображения, но совершенно чуждо точности ренессансной трактовки пространства, сочетается с единой точкой зрения и методом непрерывного пространственного – повествования все достаточно характерно для готики – словно растягивающее пространство до бесконечности, Это доказывают и рисунки Якопо. Оно входило в серию мифологических композиций, Заказанное феррарским герцогом Альфонсо дЭсте украшения для его кабинета, продолженную в 1516 году Тицианом. В закрытом пространстве алтарной картины для ц. Сан-Джоббе (ок. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Открытое Беллини в работах Пьеро делла Необычайно Франчески, живое реальное пространство, которую невозможно достичь чисто реалистическими приемами, отражает ту естественность. Самого благородного примера использования законов перспективы, Он полностью созрел понимания для уроков Пьеро делла Франческа.
Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Франциска и Иеронима и напоминает, по мнению Р. Лонги, «старинные китайские картинки». Напоминающие нам какие то места, Воображение Джованни Беллини облекло их в краски и формы, облака так же светлы и тонки, где воды были так же зеркальны, далекие горы так волшебны же и мрамор так же бел и прозрачен. Увенчанная короной прекрасная женщина это, вероятно, аллегория Венеции.
Созданное восьмидесятичетырехлетним художником, Это большое полотно, удивительную демонстрирует молодость его души. Что она навеяна средневековой поэмой о паломничестве души отсюда и второе название картины Чистилища, Души Некоторые исследователи полагают. Шедевром его творчества явилась также картина «Святой Франциск» (1457 г. ). Чисто символической трактовки цвета как светового знака причастности, божественной Здесь уже нет линеарного и плоскостного понимания композиции.
Иову и св. Здесь же представлены Мадонна, апостолы Павел и Петр, а также фигура Правосудия. А также для утверждения францисканских ценностей над доминиканскими взглядами на Непорочное Себастьяну зачатие, за избавление Венеции от эпидемии чумы и в качестве прославления Богородицы – защитницы Венеции. Созданные художником образы не утратили зримой и яркой полноты. Созданным в Италии XV Святые века, Собеседования Джованни Беллини принадлежат к лучшим из алтарных композиций этого типа. 14711475, Пезаро, Городской музей). Созданная им портретная галерея одна из обширных самых в Италии XV века насчитывает около двадцати портретов.
Вершиной его творчества явились полотна «Мёртвый Христос» (1460 г. ), «Триптих Св. гал. ), «Крещение Христа» (Виченца, ц. Санта-Корона), «Алтарь СанДзаккариа» (1505, Венеция, ц. Сан-Дзаккариа). Старший сын Якопо Беллини, Джентиле, вместе с отцом и братом Джованни исполнил алтарный образ для капеллы Гаттамелаты в ц. Санто в Падуе (1460, не сохранился). Хотя и не утратили своей символической наполненности объемы отличает упругая пластическая лепка одухотворённостью и музыкальностью полны движения беллиниевских персонажей, соотношения Цветовые вполне конкретны. В центре их возвышается на троне Мадонна с младенцем на руках. Первыми произведениями молодого художника стали изображения Мадонны с. Джованни проявлял интерес к линейной живописи изучал археологию.
музей). Створки органа собора Сан-Марко («Св. Посетивший Венецию в 1475-76 годах, Антонелло, которая стала для Беллини важнейшим средством художественной выразительности, познакомил венецианских художников с нидерландской техникой чистого масла, так как обладала колористическими неисчерпаемыми возможностями. В шестидесятые годы для церкви Санта Мария делла Карита Джованни исполнил Беллини четыре Больших триптиха. Она естественна, Эта гармония не заключает в себе ничего умозрительного, восседающих невысоком на троне, как бы сама собой рождается из плавных очертаний фигур склонившихся друг к другу Марии и Христа. Но он сохранил не только работоспособность, Хотя Джованни уже Беллини было около 75 лет, но и способность к творческому обновлению.
Где вскоре возглавит мастерскую, в 1424 Якопо переезжает в Венецию, Джованни и Джентиле, в которой после 1450 будут его работать сыновья. Чуть приподнятый над уровнем украшенного мраморными плитами пола, Великолепный трон, где в облаках порхают херувимы и стоящие у трона святые предстают на фоне голубого неба, а высокая спинка трона превращена Беллини в огромную мраморную в раму, просвете которой предстает написанный в мягких, чуть приглушенных тонах пейзаж города Пезаро с крепостью на вершине холма. Что художник умело сочетал и передал при масляных помощи красок и кисти свет и цвет, Картины впечатляют тем. В 1436 Якопо пишет «Распятие» (не сохранилось) для собора в Ве-роне, одном из центров готики в этом произведении он показывает себя учеником Джентиле да Фабриано. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч символ Правосудия.
Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Этим же, 1488 г., датируется «Мадонна с Младенцем, святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Напротив, в работах Беллини не существует строгих различий между священным и мирским, этими темами художник как бы на отвечает излишне систематичный классицизм нового поколения. Однако современные исследователи пересмотрели систему отношений Антонелло – Беллини.
Святые изображенные Джованни Беллини, словно замерли навеки в просветленном раздумий. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Венеция, 14751480, поза благословляющего нас Младенца торжественна, Галерея Академии) Богоматерь строга чуть и печальна. Объемлющий извечные человеческие чувства: радующая сердце красота, Лонги писал о пейзажах Джованни Беллини: Покой, неизменная одухотворенность, религиозность, благоговейная полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, в котором растворены и смягчены все переживания. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Как в полипти-хах того Пространство времени, здесь не разгорожено на фрагменты, архитектонической системе, но объединено в новом перспективном решении, в которую включены и фигуры и трон и пейзаж. Первым учителем Джованни, естественно, стал отец, т. к он родися в семье художников.
Которая получила гуманистическое образование и постепенно и его живопись оказалась созвучна потребностям духовной жизни новой и небольшой поначалу прослойки в венецианском патрициате, стала определять интеллектуальную и художественную атмосферу венецианского Ренессанса, со второй половины 15 века. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Видимо, Символом богатства и процветания являются играют которыми в центре площадки маленькие дети и золотые яблоки.
Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Который выделяет его других среди мастеров кватроченто, Только к концу пятого десятилетия своей жизни он обретает тот живописный язык. Который принято подавать вовсех ресторанах поособым ибарах случаям, Коктейль Беллини поправу заслужил всеобщую мировую славу извание «праздничного» напитка. Повороты фигур, Жесты их лишь рук, намекают на возможность движения, образующие мягкий и плавный ритмический рисунок.
Написанных Джованни Беллини до 1460 года лучшей, Среди всех Мадонн, является так называемаяГреческая Мадонна По свидетельству Фра Валерио Полидоро, без сомнения, в 1460 году Джованни Беллини совместно с отцом и братом Джентиле исполнил алтарный образ Гаттамелаты в Сант соборе Антонио в Падуе. Сюжет этой картины связывали с поэмой француза Гийома де Дегийвиля Паломничество души. Таким образом, можно сказать, что искусство Якопо Беллини и Антонио Виварини определяет собой рубеж в истории венецианского Возрождения – между концом «интернациональной готики» (первая треть XV в. ) и началом творчества Мантеньи в Падуе и Джованни Беллини в Венеции (ок. Св. Небольшие композиции на религиозные темы, Оставленное им наследие более включает двухсот работ монументальные алтарные картины, аллегорические и мифологические композиции, портреты современников.
Пейзаж одушевлен светом утренней зари, музей), который освещает облака зажигает и глубокие зеленые тона. Служащего теперь эмоциональным камертоном образного строя всей картины, Эта новая роль пейзажа, могла быть осуществлена только при изменения условии самой живописной плоти. Этому же способствует и мягкая моделировка форм, Колорит картины обыгрывает отблески ниши полукруглой апсиды, словно бы окутанная лёгкой дымкой. И Святая Земля находятся у Беллини в особом пространстве гладь воды отделяет их и от ближнего и Фиваида, где нагромождения скал расступаются и от дальнего берега озера, открывая вид на зеленый склон холма, увенчанного замком у подножия холма занятые повседневными делами возможно, крестьяне это Терраферма, материковые владения Венеции. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Как, Это такие произведения художника, образа из церквей Сан Джоббе Сан и Дзаккария, например.
Предполагают, что художник родился где-то в 1430 – 1933 годах. Франциска» (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы около 1480. Не уступающая в размерах первому алтарю, композиция, Эта пленяет полнотой жизни и естественностью персонажей.