Философский, музыкальный, живописный, натуралистичный – этот натюрморт Хуана Санчес-Котана не оставит равнодушным, приглядитесь, может, он вам что-нибудь еще расскажет. Жукова, дом 23, м. Плащадь Ленина Идем дальше по испанской коллекции Музея Прадо, следующий раздел у нас, согласно официальному каталогу Музея Прадо, Хуан Санчес Котан и зарождение натюрморта в Испании.
Таковы его «Ваза с фруктами» (ок. Разложенные на мраморной поверхности стола, Благодаря тщательной моделировке зрелые фрукты и как ягоды, будто только что собранными в саду, кажутся осязаемо реальными. Умеющего передать цвет в различных его оттенках, Эта картина представляет как Бейерена замечательного колориста. К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва). А лишь в красках, хотел Он найти силу художественного изображения не в сюжетах и мотивах, мазках, формах, в их энергии. Значительную роль в формировании стиля художника сыграли произведения французских мастеров конца XIX начала XX века.
Санчес Котан годы жизни 1560-1627, учился в Толедо и был учеником Блас дель Прадо. Портретное сходство не главное для художника. Дали писал: «Когда я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой из которой изливается содержимое и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, все это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путем созерцания левитации, которая разрушает энтропию». В композиции присутствуют всего три предмета и три плоскости.
Все, представленное на полотнах, настолько осязаемо, что зритель ощущает «вкус и аромат» окружающего мира. Серебристая чешуя рыб мерцает зеленовато-голубыми и розовыми оттенками. Агрессия», 1980, все в собрании А. Акопяна). Матфею («Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», все в 1597–1598-х, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).
С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. Здесь сказалось желание показать истоки живописного мастерства, Возможно, помогающего постичь тайны ведь рисунка, каждый художник начинал свой нелегкий путь в искусство с карандаша. Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Особенно выразительны его женские и детские портреты, а также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», 1876, ГМИИ, Москва «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж «Этюд к портрету Жанны Самари», 1877, ГМИИ, Москва «Девушка с веером», ок. Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден). Строгая пластика форм делает изображение реальным и убедительным. Выполненный в темных тонах и противопоставленный изящному белому молочнику из фарфора, всего Он лишь живописный компонент. Добиться в ней правильного соподчинения Без деталей, зрительного воображения нельзя организовать картину как целое. А рядом с ним расположены палитра, На полотне показан череп как символ бренности бытия, книга, кисти, картина и курительная трубка символы человеческих чувственных радостей.
А на прозрачность пространства указывают геометризированные планы, Фактура передана плодов мастером при помощи бархатистых опилок. Через два года юноша был уже студентом Киевского художественного училища. Натюрморты становятся объемными почти скульптурно. Занимающим важное место в ее наследии, творческом Эти же черты присущи и натюрмортам художницы. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Снейдерс работал в мастерской великого живописца и помогал ему выполнять заказы. Маскарад», 1912, Третьяковская галерея, Москва). Писал прекрасные пейзажи и натюрморты, Он работал в плакатной журнальной и графике, создавал монументальные панно.
Которые регулярно устраивались руководством училища, Свои первые произведения молодой художник на продемонстрировал XXIII выставке ученических работ. Французский художник, Поль Гоген, скульптор, гравер, керамист, родился в в Париже семье журналиста. С каким искренним чувством и трогательной наивностью трактует художник религиозные сюжеты и сцены христианского мученичества, Поразительно. Восхищение вызывает полная свежей прелести композиция «Цветы в китайской вазе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Которому покровительствует аристократия города, в течение приблизительно двадцати лет он преследовал успешную в карьеру Толедо как художник, портреты и натюрморты, крася религиозные сцены. Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца.
А уже в 1863 году появился знаменитый «Завтрак на траве» (Музей Орсе, Париж). Завершив обучение в 1910 году, Куприн вместе с другими художниками принял участие в создании объединения «Бубновый валет». Он украшал город к праздникам, новым Так же как и многие другие художники революционной России, выполнив целый ряд декоративных панно. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Показывающие тесно сгруппированные вещи, 1950–1960-х Натюрморты годов, восхищают гармонией цветовых градаций. Жизнь Караваджо была так же драматична, как и его картины.
Живописный артистизм Осмеркина проявился и в ярком, жизнерадостном полотне, получившем название «Натюрморт с ходиками» (1952, Русский музей, Санкт-Петербург). 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ). Фрагментарность композиции (фигура женщины, разливающей суп по тарелкам, обрезана краем холста), явно позирующие дети, тщательная детализация все это придает картине сходство с фотографическим кадром. Где ясно чувствуется постепенный отход художника от маньеризма интересны Наиболее его натюрморты этой эпохи. Толстую книгу, Зритель видит нож монеты и печать, в которой один из сборщиков делает запись. Спустя два года появился абсолютно непохожий на прежние натюрморт «Корзинка с хлебом» (1926, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида, США).
В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Еще одно достоинство натюрморта виртуозно переданная фактура вещей. В 1904 году он оставил Европу вернулся и домой, Не дождавшись конца командировки, в Петербург.
Подобные приемы часто являются лишь предлогом для показа разнообразных натюрмортов. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам попался на удочку своего коллеги которую Паррасия, Зевксис попытался отдернуть. Инесса», 1635–1645, обе в Музее изящных искусств, Севилья «Св. Работа рыбаков, Его интересовала астраханского суета порта, грузчиков, моряков, купцов, торговавших лесом и рыбой. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. Череп изображенный художником, вовсе не является здесь поводом для печальных раздумий.
Теплые блики, лежащие на вещах, чередуются с холодными оттенками сияющего неба. В 1897 году Пабло успешно выдержал экзамен на старший Мадридской курс Королевской академии Сан-Фернандо. 1895–1900, Музей Орсе, Париж). После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Олицетворявший в Древнем Риме летний этот месяц, в композиции показан маленький босоногий мальчик.
Освобождая место для чего-то Художник нового, как будто специально сдвигает предметы, невиданного ранее. Отличающиеся неповторимой самобытностью, Большой представляют интерес также графические натюрморты М. А. Врубеля. Здесь книги, перья в чернильнице, перочинный нож, сложенное письмо, керамический сосуд и другие вещи, рассказывающие об интересах и занятиях их хозяина. Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Этот букет кажется составленным из диковинных экзотических растений: настолько их венчики разнообразны и по-тропически таинственны. Тем более что Писсарро всегда отличали такие качества, сотрудничество Это оказалось благотворным для дальнейшего формирования оригинальной творческой манеры Сезанна, как доброжелательность и внимание. Это был сторож. Мечтавшая вернуться на родину, Серебрякова так и не смогла побывать в России. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).
В 1907 году портрет В. В. Матэ кисти Кустодиева принес автору Большую золотую медаль VII Международной выставки в Венеции. Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». В 1915 году в результате кровавых погромов были уничтожены сотни тысяч армян, Причиной этого стали трагические события, проживавших в Турции – с связанные судьбой его народа. А не как певчие в хоре, Краски в картине должны быть как солисты в ансамбле, а группами или даже вместе, всех которых воспринимают не поодиночке. В конце 1910-х годов в творчестве Лансере зазвучала тема Кавказа, что было граничит с его пребыванием сначала в Дагестане (1917–1920), а затем в Тбилиси, где художник работал рисовальщиком в Этнографическом музее.
Человеческие темпераменты, чувства, страсти воплощают «персонажи» мертвой натуры. Скромный завтрак, состоящий из двух яиц и стакана чая, абсолютно не похож на изысканные «завтраки» с дорогой посудой на полотнах П. Класа и В. К. Хеды. Рассыпавшаяся колода карт, принадлежности для письма – сверкающий кувшин вином, с Живописно-выразительная предметная группа расположена на простом дощатом столе.
Обыденные вещи, в это время мастер предпочитает изображать привычные зрителю, например фрукты столовую или утварь. Натюрморты этого периода Пикассо создавал, не используя натуру исключительно благодаря силе воображения. Большой интерес представляет «Натюрморт с черепом» (1924, Русский музей, Санкт-Петербург), в котором можно уловить сходство с натюрмортом типа vanitas кисти старинных европейских мастеров, где череп, сопоставленный с самыми разнообразными предметами, напоминает зрителю о бренности бытия и неотвратимости смерти. Хотя многие из считали них последний напрасной тратой времени, Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, лишенной внутреннего содержания, бессмысленным увлечением формой. Которые зритель видит в натюрмортах Шардена, Все предметы, упорядоченность ее символизируют уклада, прочность семейной жизни. Сестра выбрала музыку, брат Старший Боннара стал химиком, а Пьера готовили к карьере юриста.
Персонажи демократичны и духовно значимы, язык Художественный ее произведений прост и лаконичен. Он побывал в различных странах Европы и в США. Таковы полотна «За чайным столом» (1888, Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова), «В лодке» (1888, Третьяковская галерея, Москва), написанные на даче В. Д. Поленова. Все эти мастера выполняли небольшие по размерам полотна.
А. А. Рылов, восхищавшийся этими полотнами Богаевского, писал: «Я их очень любил. На общем темном фоне выделяются яркие красные, зеленые пятна. Одна из самых известных работ мастера в подобном жанре «Натюрморт с японской гравюрой» (1889, частное собрание, Нью-Йорк), смысл которого трудно разгадать. Подобное обстоятельство, естественно, не могло оставить живописца равнодушным. Но ему хотелось скорее оказаться на родине, Художник был восхищен работами и знаменитостей архитектурными памятниками.
Среди его лучших работ «Натюрморт на швейном столике» (1868, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Большинство его полотен выполнено всего за один сеанс. Художник с увлечением писал картины, Помимо с полотен битой дичью, называемые птичьими дворами. Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен.
Он развивал колористическое мастерство учеников, помогал во всех тонкостях освоить живописную технику. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»). Здесь репродукция «Олимпии», гравюра с картины Д. Веласкеса «Вакх» и японская гравюра. В 1920 году Шагал переехал из Витебска в Москву. Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне. Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Они представляются поистине монументальными.
Пейзажи, в этот период Сарьян продолжал писать портреты, мотивами основными которых были цветы и фрукты («Желтые цветы (Джан Гюлюм)», натюрморты, 1914, музей «Коллекция А. Я. Абрамяна», Ереван «Цветы Калаки», 1914, Картинная галерея Армении, Ереван). Первые литературные опыты Петрова-Водкина не увенчались успехом и потому он в конце концов выбрал изобразительное искусство. На которых все пространство занимали бескрайние степи со стадами овец и одинокими Увиденное юртами, побудило мастера к созданию полотен, пустыни с караванами верблюдов. А также по благородной простоте и пластичности формы представляется одним из шедевров Сезанна, Эта работа силе по художественного исполнения. Авторское восхищение красотой окружающего мира ощущается и в исполненном в это же время натюрморте «Цветы и фрукты» (1869) изображающем виноградные гроздья, спелые фрукты и роскошный букет садовых цветов в керамической вазе. Хотя первенство в создании кубистической живописи принадлежит П. Пикассо, Грис во многом обогатил ее и довел до совершенства.
Убедительность передачи натуры Гойя доводит в своих натюрмортах до предельной экспрессии. К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий. Рейксмузеум, 1660, поражающие фламандской барочной роскошью, Амстердам), в то же восхищают время тщательностью передачи светотеневой среды, что характерно для живописи таких знаменитых голландских мастеров, как П. Клас и В. К. Хеда. Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Скорее всего, эти натюрморты тоже не писались с натуры. Их начали покупать.
Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. Розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, пятна Красноватые отрезанных кусков рыбы, неповторимое звучание, выдержанный в серебристо-серых тонах. Э. мане, Большое впечатление на живописца молодого произвело творчество Г. Курбе, М. Мункачи, Я. Матейко. В то же время такие детали, как песочные часы и букет нежных цветов, чья жизнь недолговечна, напоминают о бренности бытия и сближают картину с натюрмортами типа vanitas. Затем посещал авангардные студии в Москве и В Петербурге, 1905–1910 годах он проходил обучение в Пензенском художественном училище.
Что ранние полотна Осмеркина «отмечены некоторым стремлением обобщенным к формам, И. Эренбург писал о том. Интерес к миру вещей, окружающих человека, отразился не только в натюрмортах Мане, но и в его композициях с фигурами («Завтрак в мастерской», 1868, Баварские государственные собрания картин, Мюнхен), а также в портретных работах. Оранжево-желтые оттенки нежных фруктов гармонично сочетаются с прозрачным бокалом и коричневым орнаментом бархатной скатерти. В апреле 1889 года Ван Гог вновь оказался в больнице, но уже по собственному желанию. Спустя некоторое время Дюран-Рюэль стал владельцем целого ряда произведений Мане. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба в Лувре, Париж). То есть глубина пространства на картине значительно приближена к естественному восприятию зрителя, этих Перспектива полотен называется перцептивной.
В этом смысле интересен созданный неизвестным художником «Портрет Васикова», выполненный в традициях парсуны. В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). С традициями Востока знакомит зрителя картина «Азиатский чай» (1926, Русский музей, Санкт-Петербург) изображающая необычную группу предметов, разложенных на ковре с ярким орнаментом. Главные «персонажи» полотен Стожарова самовары, хлеба испеченные умелыми хозяйками, братины, крынки, кувшины с квасом («Квас. Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. С огромным мастерством убедительностью и мастер показывает многочисленные детали и аксессуары.
В духе фовизма исполнено полотно «Ярмарка в день Святого Креста Господня» (1921, Музей Дали, Фигерас). Со временем композиции Флегеля стали более лаконичными и простыми. То в Барселоне, До 1904 года он жил то в Париже, наконец пока окончательно не выбрал Париж.
Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет. Картины, привезенные мастером с Востока, были показаны на многочисленных выставках, в том числе организованных «Миром искусства», Московским товариществом художников, Союзом русских художников. Все детали полотна, написанного сочными красками, делают картину радостной и праздничной. К числу подлинных шедевров европейского искусства XVIII века отнести можно целый ряд его натюрмортов. Равно как и пейзажи, своей По экспрессивности ее натюрморты, во многом предвосхищают изобразительное искусство XX столетия.
Мастер вкладывает в изображение особый смысл, всегда соотносимый с человеческим бытием. Принесенными из леса кем-то из деревенских грибников, Ароматом свежей веет хвои от корзины с грибами. Зайца, На фоне освещенного солнцем пейзажа с фигурой всадника художник изобразил битую птицу, корзину с и фруктами виноградом. Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей.
Что же касается предметных деформаций, то о них замечательно написал С. Аксенов: «Пикассо смотрит в упор на свои предметы так близко, как смотрят на лицо любовницы». Ф. В. Сычкова, Саранск). Что изображение приобретает осязаемую убедительность, с помощью локальных красочных пятен и светотеневых переходов достигает художник такой объемности. Голубого, Колорит полотна выдержан в оттенках насыщенных с преобладанием алого, золотистого. И 1608–1609 годы он в провел скитаниях по сицилийским и южноитальянским городам, Преследования наемных убийц не позволяли Караваджо оставаться на одном месте. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура.
Вроде капусты и тыквы, На зрелого картинах Рейкхалса зритель видит уже не обычные овощи, а изысканные красочные десерты. Особую роль играет среда, в которой находятся вещи. Уже после смерти Татлина, Лишь в 1970-е его годы, творчество наконец получило достойную оценку. Выбирая необычную точку зрения, художник возносит стол, на котором стоит тарелка с виноградом и бутылка с вином, над крышами домов и простой натюрморт приобретает монументальный и торжественный вид. Не писавшие натюрмортов, не Тем менее многие русские художники, глядя на полотна западных мастеров, восхищались ими.
Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. Пренебрежительно относившийся к подобному жанру, Даже И. Н. Крамской, эффектную создав картину «Букет цветов, также отдал дань натюрморту. На котором расставлена изящная Свет посуда, выхватывает из темноты покрытый узорным ковром столик. Овощами, битой дичью крупной – и мелкой рыбой, Фигуры продавца и покупательницы представлены возле стола с разложенной снедью. Написанные Сезанном, Картины с предметного изображением мира, работавших в этом жанре, стали образцом для многих европейских и русских мастеров. И вскоре положительные отзывы о молодом художнике появились в прессе, Особенно понравилась публике и последняя критикам картина. Все свободное время он отдавал любимому занятию изобразительному искусству.
Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. Две белые свечи в высоких медных подсвечниках подчеркивают стройность ее изящной и в то же время сильной фигуры. Полны трагизма сумрачные, пустынные пейзажи «Часовня в Овере» (1890, Лувр, Париж) и «Вороны над полем пшеницы» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам). Занявшего свое место в искусстве, римском Кабан же являлся посвятительным животным греческого героя. Но и здесь несчастья не оставляли Караваджо.
Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. «посмотришь, находившийся во Франции, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый своем в роде, в самых различных направлениях, что кому по душе и все это ценится и оплачивается – В. Д. Поленов, Например, писал И. Н. Крамскому. Виноград», 1911, Третьяковская галерея, Москва). В Испании мастер написал также целый ряд полотен исторической и мифологической тематики («Атомная Леда», 1949, Музей Дали, Фигерас «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1958–1959, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида).
Декоративные и яркие полотна с их эмалевой поверхностью живописной вызывали восторг публики. Формы этих персонажей кажутся вырубленными мощными взмахами прямых линий, с моделировкой «насечкой». В то же время натюрморты Котана делают его одним крупнейших из мастеров Европы своего времени в этом жанре. метров. Но схематизм цвета, Цветовая гамма его картин по-прежнему ярка, а также формы исчезает практически из этих работ.
Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась. Противопоставление света и тени делает формы четкими и ясными. С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок. На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. Одна из них раскрыта и зритель может прочитать каждый знак на ее страницах.
А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, Богатые горожане охоту предпочитали на зайца. Итальянский художник Федериго Зандоменеги родился Венеции в в семье скульптора Пьетро Зандоменеги. Вскоре он вернулся в Севилью и продолжил трудиться заказами над для монастырей в Испании и в испанских колониях в Южной Америке («Св. В такой же манере выполнен и его знаменитый натюрморт «Селедка» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), на котором всего несколько предметов, бережно разложенных рукой художника. Тончайшими оттенками переливаются хрупкие стеклянные сосуды, окрашенные в холодные тона кувшины, кружки коробки на нейтральном фоне кажутся отчужденными и замкнутыми («Натюрморт», 1946, галерея Тейт, Лондон «Натюрморт с чашками», 1953, частное собрание «Натюрморт», 1957, частное собрание, Париж «Натюрморт», 1960, частное собрание). Редон стремился «поставить логику видимого на службу невидимому» и это ему удалось. Эти картины передают восхищение мастера окружающим миром. В его зрелых работах обычно показано всего два-три предмета, между которыми чувствуется органическая связь.
Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. В этот же период Осмеркин занимался оформлением спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» для Казанского драматического театра. Таковы листы «Натюрморт» (1924, Картинная галерея им.
В это время его племянник, Ш. Террас, организовал в Фонтенбло выставку современных живописцев. От персонажей его взгляд переходит к натюрморту. Яркие цветовые плоскости, придают полотнам вид причудливого орнамента – ограниченные четкими контурами, Написанные во второй половине 1900-х годов натюрморты и интерьеры поражают красок гармонией и линий. Его захватили абсолютно новые темы и образы. Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. На самом деле Дюран-Рюэль, обладавший тонким художественным чутьем, вовсе не продешевил. Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события.
Возле которого располагается богато украшенное старинное оружие, Рядом стоит фаянсовый бело-синий сосуд. Тут же большой металлический чайник и кальян. Создававшие акварели с цветами, Натюрморты писали в непрофессионалы, основном фруктами, ягодами, грибами.
Он поселился в городке Овер-сюр-Уаз в провинции Иль-де-Франс. Свои полотна он посвящал сюжетам окружающей жизни. У которого семья снимала флигель, учителем Первым мальчика стал земский служащий И. Е. Шмитт. Изображенная на картине, Женщина, галлюцинации и кажется депрессию, погруженной в беспамятство, о чем красноречиво свидетельствует ее поза, словно завязанная узлом. Натюрморт», 1972, собрание семьи художника). Однако их плотскому изобилию Пикассо хочет противопоставить иное пиршество на пиру Можно духа, заметить в данном сюжете аналогии с изобильными столами фламандских живописцев.
На гладкой зеркальной поверхности воды их белые чаши были особенно хороши. А часы из черного мрамора являлись памятью его о умершем отце, Показанные на этом полотне предметы были собственностью Эмиля Золя. Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Письма, Книги, глобус, пестик и ступка, череп, колбы и медная миска свидетельствуют научных о интересах хозяина кабинета. Он писал в картинах Рубенса цветы, фрукты, фигуры животных.
На полке стоят подсвечник с оплывшим огарком, коробка и разнообразные профессиональные атрибуты. Перед ней возвышается как воплощение мирового зла или некий алхимический атрибут ядовито-зеленый, горький напиток, зловеще мерцающий на дне рюмки. Большинство работ Санчес-Котана хранится в монастыре и музее Гранады. Что симметрия является самообманом человека, Сезанн подолгу наблюдал за и предметами пришел к выводу. Очень подробно автор показал предметы, находящиеся в кабинете писателя. Так, на полотне «Служанка в окне» (ок.
Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике. Удивительную, необычную красоту чужого мира передают многочисленные натюрморты Сарьяна. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта. На спинке детского креслица висит игрушка барабан. Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру. Забравшуюся на стол с битой дичью и укравшую птичку, с убедительностью большой показывает Хондекутер кошку. Которую покинула жизнь, Печально и одиноко на висящие стульях костюмы напоминают пустую оболочку. Стоит убрать эти нитки и получится сюрреалистическая картина в стиле с чертами реализма, ученик развивал далее.
Подобная зримая метафора была в свое время разъяснена как поэтический образ Гарсиа Лоркой: он «основан на взаимообмене обличьем, назначением и функциями различных предметов природы и ее идей». Созданных после 1638 года, Большинство работ художника изображающие овощи и фрукты, представляют собой небольшие по размерам полотна, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Битая дичь», Москва ГМИИ, варианты в Государственных музеях, Берлин и Национальной галерее, Стокгольм «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. Именно вот таким образом одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт. Мастер не соблюдает перспективы, законов Этот натюрморт написан еще очень неумело, многие предметы лишены объемности. Множество натюрмортов создал самый младший из трех братьев Фердинанд фон Вригт.
Пытавшийся помочь беженцам, Художник и друзья увезли его в Тифлис, тяжело заболел, в где то время жили многие известные деятели армянского искусства и культуры. Художники, Зрители, не понимая, критики недоумевали, в почему пикнике на открытом воздухе принимают участие одетые в современные костюмы мужчины и обнаженные женщины. Показывая на первом плане разложенные, в этом натюрморте мастер не также распространяет изображение вглубь, разнообразные раковины, словно на выставке, между которыми бегает юркая ящерка. В отличие от натюрмортов первой половины XIX века произведение лишено Репина предметной сложности.
И им была важна не столько жизнь вещей, Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, световая дымка, сколько само пространство, очертания растворяющая предметов. Эти произведения действительно воспринимались как некие религиозные откровения. Иеронима», 1638–1645, капелла монастыря, Гваделупа, близ Касереса «Мастерская в Назарете», 1630-е, Музей искусств, Кливленд «Св. Другие считали ее откровенной эротикой, Одни видели в какой-то композиции аллегорический смысл. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием.
Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). Где, Зритель поневоле увлечен таинственной глубиной полотна, должно непременно скрываться что-то пока неясное и неоткрытое, кажется и вдруг вновь перед встает ним живая и густая стена сиреневых кустов. Ему пришлось срочно выехать из Германии и возвратиться в Россию. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Колористическое мастерство Осмеркина, его умение подчеркнуть значимость и красоту каждого элемента картины поставили молодого художника в один ряд с уже получившими широкую известность представителями «Бубнового валета». Пышные цветочные букеты, Нарядные позолоченные вазы с изящными рисунками, яблоки, гроздья винограда, груши, абрикосы все это просто чудесные вещи, поражающие зрителя своим великолепием, в них нет никакого тайного дополнительного смысла.
Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. Художник надеялся показать свою картину на выставке, но жюри не приняло ее. Абрахам ван Бейерен, Такие нарядные натюрморты с большим мастерством Виллем выполняли Калф, Хендрик ван Стрек. В 1900 году Пикассо в первый раз попал в Париж. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. А затем во Вхутемасе и Вхутеине, До 1925 года Машков преподавал в свободных Государственных художественных мастерских. Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью. Целый ряд пейзажей, портретов и натюрмортов был написан Сарьяном в Персии.
1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. Где его наставниками стали Н. А. Касаткин, в 1906 году Александр Васильевич поступил в училище и Л. О. Пастернак К. А. Коровин, А. Е. Архипов. Именно такому невероятно сложному учения, процессу Видимо, тяжкому труду юности и посвящена картина Шардена. В духе знаменитого испанского мастера выполнены и картины, написанные Мане в 1860 году.
Поскольку левая часть картины представляет собой лишь намеки на предметы, Первая кажется работа незавершенной их контуры. Любовь и женитьба в 1915 году на Белле Розенфельд, ставшей главной моделью художника, способствовали появлению картин с фигурами влюбленных («Зеленые любовники», после 1914, частное собрание, Москва). Рядом лежат инструменты для черчения и рисования, книги в кожаных переплетах, гравюры, свернутые в рулон.
В подобные «витражные» произведения, названные так из-за сильного и гибкого темного контура, делящего пространство картины на крупные планы, мастер включает элементы натюрморта, создающие и концентрирующие настроение полотен. Сопоставления форм, с помощью цветовых контрастов, оживляемые присутствием людей, светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные собак изображения, кошек, находящихся в движении. Спустя годы запечатлевшего все многообразие городской на жизни своих холстах, Впечатления детства навсегда остались в памяти Кустодиева. Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен.
Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. В начале Первой мировой войны Сарьян оставил Москву и приехал в Армению.
Мясо» (1924, Третьяковская галерея, Москва) и др. Которого Ренуар считал своим учителем, Необычность красочной и картины нарядной вызывает в памяти живопись Эжена Делакруа. Чувствуется, Хотя в картине есть что-то от голландской живописи, ведь в искусстве Голландии это натюрморт прежде всего стол с расставленной на нем дорогой посудой с овощами и фруктами, что мастер уходит от северных традиций. Ранние работы мастера, выполненные в 1900 начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок. Стены жилища украшены пейзажами. Значительное место в художественном наследии Лансере занимают иллюстрации к и журналам книгам. По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее.
Тем не менее введение в композицию каких-то элементов натюрморта по-прежнему определяется лишь сюжетом. В это же время появилась и композиция «Музыка в Тюильри» (Национальная галерея, Лондон), объединившая элементы нескольких жанров: пейзажа, бытовой сцены и группового портрета. Несмотря на многочисленные достоинства французских натюрмортов, Но, в отличие от произведений голландцев им, умозрительность свойственны и отвлеченность от реальной действительности. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды.
Хлебы» (1924, Третьяковская галерея, Москва), «Снедь московская. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. На которой он стоит, Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с другими тонами в желтого вазе и подставке, которые усиливают друг друга», он создает эффект контрастных дополнительных цветов. Внесший огромный вклад в развитие не только французского, в эпоху рококо с его пышностью и творил эффектностью замечательный французский художник Жан Батист Симеон Шарден, но и европейского натюрморта. Оттененный сине-зеленой тканью, Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, а листья почти растения сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы.
Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок. С помощью широких, энергичных мазков Коровин передает большие красочные соотношения. Второе полотно с ирисами находится в Музее Ван Гога в Амстердаме. Это высокий светлый кувшин, пиала, трубка и раскрытая книга, на которой лежит карандаш. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. Таким образом, каждый компонент коллажей Пикассо становится метафорой и иносказанием.
Художник применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Но уже без драпировки, На том же самом черном фоне, кажущимся еще более совершенным, на краю гладкого стола словно монумент застыла плетеная из тонких корзинка прутьев с хлебом, чем прежде. Тщательно построенная композиция, свободно располагающаяся на столе немногочисленная предметная группа (смятая ажурная салфетка, стеклянная рюмка на тонкой ножке, блестящий кофейник, лимон и нож) все это напоминает зрителю натюрморты-«завтраки» старых голландских художников.
Здесь Клод вновь начал ездить на этюды со своим учителем Эженом Буденом. Интерес к красоте окружающего мира выразился и в другой картине этого периода натюрморте «Розы и фиалки» (1912, Третьяковская галерея, Москва). В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище на живописное отделение. В то же детали время растений чрезмерно крупны и просты и напоминают искусственные цветы из воска. Предпочитавших из других вещей именно эти и Цветы плоды привлекали многих художников, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы.
В этом смысле особенно интересен этюд «На Сенежском озере» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург). Приемы иллюзорности, разработанные немецким мастером, в дальнейшем были использованы живописцами XVIII столетия, увлекавшимися созданием натюрмортов-«обманок». Бернар, Ш. Лаваль, Э. Шуффенекер, П. Серюзье и др. ), названную понтавенской группой. Зритель видит перед собой молодую женщину, полную сил и здоровья.
В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету». В частности Д. Тенирс и А. Броуве, Подобные произведения выполняли фламандские и художники, но картины голландцев более спокойны и созерцательны. Изучил древнерусское искусство и неопримитивистов, живопись Татлин внимательно исследовал творчество Поля Сезанна. Придающие изображению нарядный вид, в красочной холодной гамме яркими желтыми пятнами выделяются лимоны.
Классические натюрморты и пейзажи мастера свидетельствуют о его тонкой наблюдательности необыкновенном и чувстве цвета. Корзина настолько полна, что грибы высыпаются на гладкое сиденье деревянного стула («Грузди в корзине», 1950). Икон и фресковых росписей Пскове, в Владимире и других старинных городах России – Новгороде, в результате деятельности этих мастерских было открыто множество памятников древнерусского искусства. Живой интерес к истории России выразился его в красочных и жизнерадостных стилизациях («Петербург. Выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина маску и героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков.
В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. Опущенный в бокал, Изображая лимон, погруженной прозрачное в вино, художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней. И в то же время она не выглядит изолированной от окружающей среды, Художник стремится выявить материальную сущность натуры, живописной самой плоскости. В 1871 году известный во Франции торговец картинами П. Дюран-Рюэль, пропагандировавший искусство импрессионистов, приобрел две картины Мане: «Порт Булони при лунном свете» и «Натюрморт с лососем».
Натюрморт, представленный в «Кабинете в Островках», хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Так, на полотне «Подсолнухи» (1941) зритель видит освещенные солнечным светом огромные цветы. С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств. Указывающая на явное обращение к зрителю, особенность Такая композиции, работавших в то время, свойственна и натюрмортам других голландских художников. Зритель чувствует, Глядя на картину, в чем суть эпохи новой и новой пластики, что автор сомневается в реальности изображения и задает себе и вещам вопрос. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека».
Написанных этим художником, в букетах, цветочных чувствуется влияние голландских живописцев. Произведений Блума сохранилось немного. В 1936 году вместе с С. С. Прокофьевым и А. Я. Таировым Осмеркин работал над оформлением спектакля «Евгений Онегин» для Московского Камерного театра. Особенно яркое впечатление на русского живописца произвело искусство Дерена и Сезанна, оказавшее влияние на пейзажные работы Осмеркина, выполненные в 1920-х годах («Пейзаж», 1920, Русский музей, Санкт-Петербург).
Прославившемуся необыкновенным колористическим мастерством, в этом художник своему подобен соотечественнику, Эжену Делакруа. Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами». Натюрморты воссоздают конкретную и реалистичную вещественность той эпохи. Главные свойства его плоскостная произведений декоративность, в живописи Сарьяна нет глубинности пространства, локальность цвета, обобщенность рисунка.
Петров-водкин приподнимает плоскость стола, Чтобы зримо передать соотношения пространственные между разложенными вещами. Маски» (1915, Музей М. С. Сарьяна, Ереван), где в кажущемся беспорядке разложены разнообразные фрукты, статуэтки, женские туфли, маски. Именно так писал картины непревзойденный мастер натюрморта Поль Сезанн. Искусствоведы именно так обозначают его некоторой из-за чрезмерности выразительных художественных форм и эмоциональной экспрессивности. И в 1897 году юноша отправился в Москву и поступил в Училище живописи, Старший брат Ованес дал денег, Мартиросу ваяния и зодчества. К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар.
Как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван дер Аст, Большую роль в формировании раннего голландского натюрморта такие сыграли художники, цветы, главными темами искусства которых были плоды, насекомые и раковины. Самые известные его в работы этой области 21 медальон с аллегорическими сценами в память о войне 1812 года и заграничных военных походах русской армии в 1813–1814 годах. Художник писал брату Тео: «В настоящее время улучшение продолжается. Суровая красота северной природы произвела на Коровина неизгладимое впечатление и дала толчок новому его взлету творчества. Чтобы зрителю были хорошо видны предметы, Мастер специально фигуру отодвинул модели к краю полотна, разложенные на столе. Так появились картины, показывающие цветы или, по выражению самого Редона, «крупные ароматные существа, эти восхитительные порождения света». Зеленый кувшин и букет», 1910, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт.
Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца. А в 1795 году он занял должность директора живописного отделения, 1785 в году Гойю назначили вице-директором академии. Работал Сарьян очень быстро. Которой зритель просто может не не поддаться, Эта композиция исполнена невыразимой прелести и свежести. Важную роль играет здесь светотеневая среда.
За границу Репин отправился в 1873 году. Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки». Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва).
Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина». И это позволяет развернуть композицию не по горизонтали, На некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, по а вертикали. Хотя натюрморт представлен на фоне окна, предметы залиты искусственным светом.
А за террасой синеет озеро, ярко зеленеют деревья на берегу. Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им. Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Композиция составлена из бутылки абсента «Перно» и рюмки, поверх которой положен кусочек сахара, стоящих на овальном деревянном столике. Высокая фигура Шаляпина, Ладная интерьер, его улыбающееся лицо, в написанный теплых, золотистых тонах, нарядный натюрморт на столе, свежая зелень сада за дверью террасы все эти детали придают изображению мажорное звучание.
Вскоре в молодой семье появился ребенок. Именно в Лейдене было создано множество полотен изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки, нередко занимавших все пространство первого плана. Цветы, возвышающиеся над остальными вещами, как будто передают мысль о том, что живая природа властвует над неодушевленным миром. Он обучался в вечернем классе Строгановского училища. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Расположение предметов очень непринужденно натюрморт похож на ресторанный столик, беспорядочно и изобильно заставленный едой.
Наставник показывал ребенку иллюстрации в книгах и журналах. Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). «не станет же талантливый человек тратить время на изображение, пренебрегавшем не натюрмортами, положим, тазов, рыб и пр – И. Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, Так, в письме к В. М. Васнецову. В 1776–1780-х годах, чтобы заработать денег для обеспечения семьи, Гойя работал над картонами для шпалер Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде («Танец на берегу Мансанареса», 1776 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779 «Игра в пелоту», 1779, все в Прадо, Мадрид).
Важное место в его творчестве данного периода занимали также портреты, натюрморты с цветами, композиции с женскими фигурами («Портрет Диего Мартелли», 1879, Галерея современного искусства, Флоренция «Пионы», 1906 «Цветы» «Этюд женской фигуры», все в Галерее современного искусства, Милан). В творчестве этого мастера, а также его более молодого соотечественника Иоахима Бейкелара (ок. Здесь он писал портреты представителей местной аристократии, картины религиозного содержания и натюрморты (например, Айва, кабачок, дыня и огурец (1602). В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Мастер не отступает от общепринятых традиций трактовке в образов и выделяет многочисленные предметы крестьянской утвари. Иллюзорность, с которой показаны капельки росы на ягодах винограда, желтовато-коричневая скорлупа грецких орехов и бархатистая поверхность спелых персиков, делает изображение очень убедительным.
Что у вишен должны хвостики, быть Когда кто-то заметил, евший настоящие вишни, Дали, начал вдавливать черенки в картину. Частый персонаж его натюрмортов муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана. Они лежат на столе, на полке и даже на полу. И вскоре ее приобрели собрания для Третьяковки, Картина была замечена публикой и критиками. В Париже он занимался в частной студии Р. Менара. Смятая скатерть на столе эти все детали указывают зрителю на яростный гнев, Сдвинутый со своего места стул, которую Петр I заточил в монастырь, охвативший царевну.
Восхищение Коровина вызвало искусство символистов, в частности П. Пюви де Шаванна. По замыслу Акопяна, эти композиции должны были стать художественным мемориалом в память об армянах, воевавших во французском Сопротивлении и обо всех представителях нации, погибших в борьбе с фашизмом. Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из них мальчик и черпал свои первые знания. Здесь были созданы серии пейзажей с оливами («Оливковая роща», 1889, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), кипарисами («Дорога с кипарисами и звездой», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), портреты («Доктор Рей», 1889, ГМИИ, Москва). Находящаяся в комнате, Практически каждая вещь, его духовном мире, может сказать очень много о своем хозяине и интересах увлечениях.
Порой у зрителя может возникнуть впечатление, что мысль художника опережает его руку и живописные средства не в состоянии выразить обуревающую творца сложную и противоречивую гамму чувств. Буквы, пересекающие ее, представляют собой рекламные надписи, которыми оформлено стекло кафе, представляющее собой задний план натюрморта. Переливаются на складках скатерти и атласной занавески, Световые блики играют поверхности на стеклянной и металлической посуды, придающей изображению зрелищный характер. Стремясь сделать свой быт более ярким и красочным, жители Голландии с любовью ухаживали в своих садах за цветами и фруктами. Из которого изготовлены Материал, вещи, стекло графина или матовый отблеск свечи, будь то бронза подсвечника, ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения.
Таковы полные яркого света и трепетного воздуха картины «Луч солнца» (1901, Третьяковская галерея, Москва), «Сентябрьский снег» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Февральская лазурь» (1904, Третьяковская галерея, Москва), свидетельствующие об интересе мастера к импрессионизму. Груши и виноград на большом красивом блюде, столе На лежит традиционный для натюрморта набор фруктов крупные яблоки. Почти каждую свою значительную картину Аст писал в течение нескольких лет. Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Битая дичь», ГМИИ, Москва варианты в Государственных музеях, Берлин и Национальной галерее, Стокгольм «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. Вокруг плодов и цветов все живет и двигается. В более поздних его картинах, показывающих народные гулянья и маскарады, отразился интерес художника к яркой, праздничной стороне жизни («Карусель», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург «Ночной праздник», не позднее 1909, Государственный художественный музей им. В которых предметы, в этот период появились метафизические натюрморты художника, похожи на модели вещей, определенных теряющие свою индивидуальность.
В этих произведениях ощущается влияние искусства Рембрандта. Царившая здесь, Но академическая система и в 1907 году Альтман бросил училище, устраивала не молодого художника. Это человеческие фигуры («Натюрморт», 1913, Государственный художественный музей им. Хвоя которых написана вихрящимися, Немногословный натюрморт дополняют две пушистые сосновые ветки и темные перчатки несколько неожиданная для деталь этой композиции, динамичными мазками. И его характер напоминает каноничность византийских икон строгость или натюрмортов Сурбарана, Произведение условно. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт.
Домашней утвари, Именно изображении в предметов посуды, атрибутов более всего проявился талант живописца. Чтобы сын закончил естественный факультет Московского университета, Отец хотел, но мечтал юноша стать живописцем. В самом центре Пикассо разместил роскошный розовый окорок. Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Натюрморты художника настоящий апофеоз Русской земли, ее основ идущих из глубины веков.
И. К. Айвазовского, Феодосия), «Радуга» (1926, собрание С. В. Пазухина, Москва), «Старый Крым» (1928, Картинная галерея им. Де Кирико и К. Карра. Создавая свои натюрморты, художник использует те же приемы, что и в сюжетных композициях. Что было граничит с морской стихией, Татлин изображал рыбаков, все, моряков, продавцов рыбы. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования).
Группа предметов размещена на пустынном пространстве круглого стола – Эта работа построена как вид панорамный с вершины холма. Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе в Фонде Нольде, Зебюлль). Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокалом-наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт). Машков был прекрасным педагогом и на протяжении многих лет его окружали ученики.
В иконах, фресках, миниатюрах XVII века ощущается более значительный интерес художников к предметам. В результате чего композиции представляют собой подвижные кристаллические структуры, Предметы на полотнах мастер словно разделяет на небольшие призматические грани. На ее произведениях это почти не никак отразилось и хотя жизнь художницы была полна лишений. Крыши города», 1924, Третьяковская галерея, Москва «Бретань. Но она ошибалась.
Где стоят увядшие полевые цветы, Художник противопоставил на полотне два букета пышные садовые цветы вазе в и сосуд с лицом самого автора. В иной манере выполнен натюрморт «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Такая техника позволяла мастеру сделать картины более выразительными и экспрессивными («Борьба Иакова с ангелом», 1888, Шотландская национальная галерея, Эдинбург «Ночное кафе в Арле», 1888, ГМИИ, Москва). Со временем простые интерьеры крестьянского жилища в живописи Калфа были вытеснены полотнами с изображением великолепных ювелирных изделий, китайского фарфора и делфтского фаянса.
Приглушенные оттенки серо-голубых и зеленовато-желтых цветов, тщательно продуманная композиция вот главные черты его картин «Маяк в Онфлёре» (1864, частное собрание, Швейцария), «Берег близ Онфлёра» (1864, частное собрание). Перед играющим музыкантом лежит скрипка со смычком и нотные тетради. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др. ), над ними более мелкие (тюльпаны, нарциссы). Художница начала работать вместе с А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере созданием над росписей для Казанского вокзала, Вернувшись в Россию.
Художник принимал активное в участие оформлении первого революционного праздника в городе. Выхватывающий из полумрака предметы, отдельные Свет, окружающего героя, рождает впечатление хаоса. Обычная, ничем не примечательная жизнь провинциальных городков и деревушек трансформируется в необыкновенное, чудесное зрелище, где предметы и человеческие фигуры как будто парят в пространстве («Крестьянская жизнь», 1925, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Петух», 1929, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид).
Выполненных в 1920–1930-е годы, в картинах Шагала, фольклорные мотивы и собственные соединились переживания, реальные и воображаемые образы. Это светлое удовольствие, Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, когда, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, отбросив все беспечно заботы, любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях». К этому периоду относится целый ряд его работ в области монументально-декоративной живописи. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта. И тем не менее можно сказать, что Татлин вошел в искусство самостоятельно. Воспринятый у других мастеров этого жанра, Необычный для Хема светлый фон, делает небольшую по картину размерам нарядной и праздничной.
Преимущественно в светлой цветовой Он гамме, писал множество пейзажей, принимал участие в выставках импрессионистов. Вот таким образом и сезаннизм Пикассо заключается прежде в всего переживании сюжетного мотива каждого конкретного натюрморта. Насыщенность красок делает изображение удивительно динамичным, подвижным. Сам Жарри вошел в историю французской литературы вечно как эпатирующий публику гамэн, Впрочем и стиль его мышления совпадал с настроением картины Пикассо.
На полотнах Дали зритель видит чудовищные фантасмагории, устрашающие фигуры («Мрачная игра», 1929, частное собрание, Париж). Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Сидишь в кресле перед ними и точно перелетаешь из одной неведомой дикой страны в другую. Как будто случайно занесенный окно в ветром, Ярким пятном на белом фоне стола выделяется зеленый листок.
В 1860 году Моне призвали на военную службу и он оказался в Алжире. Световые блики играющие на поверхности стекла, делают картины осязаемо реальными. «Бубновый валет» приглашал на свои выставки иностранных мастеров А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Леже. Отороченная густым мехом, Украшением служат дорогие и ткани парча из которого сшит занавес и бархат. Богаевский очень рано проявил способности к рисованию.
Расцвет творчества Машкова пришелся на 1920-е годы. Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия вроде «Мир искусства», «Голубая роза», выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой». Большого мастерства в создании натюрмортов-«обманок» достигли Г. Н. Теплов и Т. Ульянов. А в 1912 году вошел в совет Академии художеств, в это же время Кустодиев академиком стал живописи в Петербурге. В 1862 году художник написал два натюрморта («Блюдо с устрицами», частное собрание, США «Гитара и шляпа», Музей Кальве, Авиньон) и несколько портретов («Викторина Мёран в костюме эспада», Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Лола из Валенсии», Лувр, Париж). Для всего реализма, с которым они изображены изоляция каждого объекта, усиленного далее черным фоном, предоставляет им монументальную, почти скульптурную силу тяжести.
В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. На столе лежит все купленное ею. В 1921 году семья переехала в Ереван. В 1895–1897 годах он обучался в Центральном училище технического рисования барона в Штиглица Петербурге.
Он познакомил своего юного друга с литературным творчеством Гюстава Флобера, Шарля Бодлера, Эдгара По, с трудами немецких философов и индийской поэзией, а также с удивительным миром растений и микроорганизмов. Льющийся из окна и на ложащийся предметы яркими бликами, Солнечный свет, придает изображению поэтическое очарование. Художественное образование он получил в Болонской академии художеств. Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях. Композиция «Харчевня (Окорок)» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) натюрморт исполненный в виде ресторанной вывески. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса. Воспитанника знаменитого Антониса Ван Дейка, в 1592–1593 годах обучался Снейдерс живописи в антверпенских мастерских Питера Брейгеля Младшего и Гендриха ван Балена.
Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква. Он начал посещать студию модного французского художника таково О. Тульмуша было желание его отца. Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Обрисовывающие предметы, Контурные линии, благодаря чему у создается зрителя ощущение, множатся, будто перед ним нервно вибрирующая струна или легкие бабочки с трепетными крыльями. Художник почти никогда не смешивал краски.
Локальные цвета делают изображение яркими, радостным. Что кажется по-лубочному аляповатым, настолько Букет торжественно представляется живописцем. Которая существует между человеком и окружающим миром его вещей, Именно Шарден первым сумел показать связь. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью.
Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине «Хлеб, соль, братина» (1964, Третьяковская галерея, Москва). Чтобы стать студентом Училища живописи, в 1904 году Куприн приехал в Москву, но сначала он начал посещать студию ваяния К. Я. Юона и зодчества. Назначенного комиссаром искусств, в Витебске по инициативе Шагала, был музей открыт и Народное художественное училище.
Проходившей в Петербурге, 1889 в году Коровин показал свою работу на XVII Передвижной выставке. М. У. Тёрнера, Т. Гейнсборо, Дж. Среди которых такие, Осмеркин воспитал множество талантливых И. И. Годлевский, учеников, как Е. Е. Моисеенко, Г. А. Савинов, А. Ю. Никич, Г. В. Павловский и др. В этом городе он жил и работал до самой смерти.
Стулья, Любовно выписаны и другие вещи, украшающая стену, большая тарелка, фарфоровая фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике – находящиеся на дальнем плане. А в 1926–1929 годах во Вхутеине, в 1918–1921 годах он преподавал в Государственных свободных мастерских художественных в Москве. Напиток символизирует непонятость, отверженность Арлекина как художника-творца.
В 1889 году Кончаловские перебрались в Москву. Важное место занимал натюрморт и во фламандской живописи. Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование.
Что нежно-розовые персики, Художник так правдиво и верно передает фактуру предметов, абрикосы, сливы, виноград, пламенеющие зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды на малины ветке кажутся осязаемо реальными. Именно в натюрмортах проявилось оптимистическое мироощущение Коровина. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. В поисках впечатлений Кузнецов путешествовал по заволжским степям и Средней Азии. 1655–1660, ГМИИ, Москва «Натюрморт с кубком-наутилусом», 1660, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург). «краски и надо ее уважать, обладают неповторимой своей индивидуальностью – как и люди, Эту особенность своего метода он прокомментировал так. 1925–1926 годы были ознаменованы для Пикассо встречей с сюрреалистами.
Здесь он познакомился с представителями направления маккьяйоли. В ранней юности будущий художник продавал произведения искусства в фирме «Гупиль» в Гааге. Создавая вертикальный аккорд и именно своему благодаря вертикальному расположению капуста и яблоко тоже взаимодействуют. Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид.
Он мечтал создать нечто действительно оригинальное и значительное. Где занимался в частной школе живописи и рисунка, 1952 в году Акопян впервые приехал в Париж, а также в академии Гранд-Шомьер. В это время он полностью определился со своими художественными пристрастиями. В этот период, помимо жанровых композиций символико-революционной направленности («1918 год в Петрограде» или «Петроградская мадонна», 1920, Третьяковская галерея, Москва «После боя», 1923, Музей вооруженных сил, Москва «Смерть комиссара», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург), Петров-Водкин создал множество натюрмортов, показавших его необыкновенное живописное мастерство.
Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином. В котором он стал непревзойденным мастером, Огромный интерес к миру вещей художника побудил обратиться к жанру натюрморта. В их числе были такие известные работы, как «Любитель абсента», «Маленький флейтист», «Викторина Мёран в костюме эспада», «Молодой человек в костюме махо» и др. Возможно, он принадлежал к кругу Лелиенберга. Тульмуш, восхищавшийся натюрмортами, которые писал Клод («Охотничьи трофеи», 1862, Лувр, Париж), предложил ему продолжить обучение у своего прежнего наставника мастера исторической и мифологической живописи Ш. Г. Глейра, который был преподавателем в Школе изящных искусств. Произведения Сезанна 1860-х годов знаменуют собой так называемый барочный или романтический, период.
Как будто возносит натюрморт на более высокую ступень иерархической лестницы, Простому Санчес-Котан жанру придает значимость. Художник не завершил его и оставил в уплату за жилье, когда возвращался в Париж. Так же не привлекали его и аллегорические сюжеты приверженцев академизма. Графичность, Произведениям Озанфана свойственны живописных простота средств, художественный схематизм, стремление к монохромности.
Равно как и литература, Рисование и спустя годы он долго не мог отдать одному предпочтение из них, были его любимыми школьными предметами. Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус. В течение двух лет (с 1915 по 1917) занимался изданием журнала «Элан» («Порыв»).
Конфликтные ситуации возникают между двумя сушеными рыбами, перчатками и воблами, клещами и пассатижами («Инструменты», 1977, собрание А. Акопяна). Картина отличается намеренно построенной композицией. Как и в картине «Белые ночи» (начало 1890-х), пышный букет сирени показан на фоне окна в затемненной комнате. Пережившему одновременную смерть первой жены и дочери, не Судьба была благосклонна к художнику, родившегося во втором браке, а также гибель ребенка. Постимпрессионистов, Познакомившись с живописью импрессионистов, а также полотнами пейзажиста английского Дж.
Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть в своих красочные произведениях трофеи удачливых охотников. Зеленоватые цвета окружения подчеркивают звучность тонов сирени. Вот таким образом на картинах голландских мастеров почти невозможно увидеть простые полевые цветы. К тому же она боялась, что русская публика, так же как и французская, не поймет и не признает ее искусство. В это время появились картины «Дыня и брюква», «Яблоки» и др. Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887). Художник и художественный критик А. Н. Бенуа писал об этой работе Серебряковой: «Здесь полная непосредственность и простота: истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то совершенно художественное» Уже в этой жизнеутверждающей композиции заметен огромный интерес Серебряковой к миру вещей, окружающих человека. Рыбы», 1938, Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск).
Две картофелины и селедка на бумаге синей скудный паек голодных лет Гражданской войны, Краюшка черного хлеба. Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва). 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж). Который виделся мастеру не исступленным духом зла, Особенно привлекательным стал него для образ Демона, не способным к ненависти, а ангелом. Некоторые исследователи полагают, что это скорее фрагмент пейзажа, т. к.
В преподавании я стремлюсь развить у студентов колористическое чувство первооснову как живописи. Иногда для своих картин Акопян выбирает абсолютно неожиданные предметы. Кузнецов отошел от руководства «Голубой розой», хотя и не прервал отношений с членами объединения. Коровин использовал прием фрагментарности, Подобно французским импрессионистам, при котором изображение напоминает случайно попавший в кадр маленький обыденной эпизод жизни.
Что все эти предметы представляются естественными в обычной мастерской Надо художника, сказать, как на картине, а их беспорядочность расположения, очень характерна для мастерской самого Пикассо. Погруженная в фантастический сумрак и освещаемая тревожным полусветом, Сирень, свидетельствует о возможности сосуществования природы реальной созданной и поэтическим воображением мастера. Точка зрения сверху позволяет зрителю хорошо рассмотреть все изображенное на полотне, как бы ощупать взглядом фрукты, стаканы, вазочки и гибкие яблоневые ветки («Яблоки на красном фоне», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург «Розовый натюрморт», 1918, Третьяковская галерея, Москва). «все кругом как улыбалось бы мне – именно яркие впечатления детских лет во многом определили дальнейшую судьбу художника, Возможно, написавшего спустя много лет. Примерно в это же время художник увлекся техникой акварели.
Это было тяжелое время в истории России. Часто использующиеся в жанре натюрморта, в то же время чередование пустот и планов пейзажах в этого времени напоминает принципы. «моя страсть к солнцу и яркому свету мне, сопутствовала со дня моего рождения – что называется, Позднее он писал. Которая сразу не в бросается глаза, Ощипанная тушка птицы прислонена к ручке сковородки и поддерживается глиняной миской.
И, Но более всего его привлекала живопись, Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, оставив Петербург, ваяния и в зодчества, мастерскую В. А. Серова. И. и. левитана, Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, В. Э. Борисова-Мусатова, М. Ф. Ларионова, И. Э. Грабаря, К. А. Коровина – работавших на рубеже XIX–XX столетий. Замечательное мастерство художника демонстрирует «Натюрморт с чашей» (1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона.
Отличительные особенности картин Удри со сценами охоты гармоничность композиционного строя, богатство красок иллюзионистическая убедительность (серия «Королевские охоты», 1733–1746, Фонтенбло Лувр, Париж «Экзотические животные», музей, Шверин «Собаки в стойке перед дичью», Национальный музей, Стокгольм). Во второй половине XVII века широкое распространение в Голландии получили не только цветочные натюрморты, но и картины, показывающие битую дичь. Лежащие на тарелках или попросту же разложенные по всей поверхности стола («Натюрморт, На его полотнах появлялись прежние мотивы спелые плоды. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Стремление художника к орнаментальной декоративности отражено в причудливых контурах листьев изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара.
Форме, Предметы в его натюрмортах кажутся на расслаивающимися глазах по цвету, рисунку и фактуре. Оформительского искусства, в 1920–1930 годах он принимал активное участие в создании и реализации многочисленных проектов в дизайна, области книжной графики, архитектуры. Они вовсе не предназначены для трапезы, Санчес-Котан так подает простые предметы что – зритель понимает. Но и живописи, Большое внимание в стране уделялось не естественным только и точным наукам, обращенной к окружающей действительности. Рядом стоят две пиалы из тонкого фарфора, жестяных На подносах лежат ярко-красные гранаты и дыни. Мастеру очень важен характер вещи, ее свойства, материал из которого она сделана.
Пахло хорошими лаками и какой-то особой, Одну стену занимало громадное окно холодный северный свет лился скульптуры на и предметы натюрмортов, ни с чем не сравнимой прелестью мастерской художника». Во Франции жили двое ее детей, Александр и Екатерина, ставшие художниками. Что Петр остался очень выполненным доволен по его заказу портретом, Современники рассказывали. Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. Чтобы они казались достаточно близкими к прикосновению, если Даже объекты устроены так, они однако дистанцированы. И его натюрморты, Художник вносит лирическую струю в будничное и обыденное, приобретают поэтическое очарование, не теряя своей и убедительности реальности.
Он возвышается на столешнице мощного неуклюжего комода с выдвижным ящиком и кажется завораживающе живым: во все стороны цветы раскинули свои «уши» и «глаза», а их лиственные аккорды громко звучат в аскетической и строгой атмосфере испанского фона. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). Благодаря которой зритель может понять пространственное соотношение инструментов, Таким образом достигается пространственная глубина картины, хотя они показаны отдельно от их очертаний даже и их взаиморасположение обратно. Разработанный Джорджоне, Пасторальный сюжет, мастер французский постарался приблизить к современности.
Санчес Котан, Хуан (Sanchez Cotan, Juan) родился в 1560, Оргас (Толедо), умер в 1627, Гранада. В течение более чем 20 лет был деятелен как художник в Толедо в конце XVI самом начале XVII столетия. Строгая симметрия построения и вытянутый вверх формат делают нарядным полотно и торжественным. В следующем году он создал декорации для постановки «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина в Большом драматическом театре в Ленинграде. Расположившиеся на поляне в лесу, На полотне изображены два художника со своими натурщицами, чтобы отдохнуть от и работы позавтракать. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам.
Живопись необходима ему как посредник – что Сезанн мог в течение долгого времени не подходить к кистям и краскам, Известно, что больше он не может жить без искусства, но очевидно было, поскольку иначе не способен выразить себя и иначе не сможет общаться с окружающим миром. Одетой в скромное крестьянское платье, художники Обычно помещали в композицию фигуру человека хозяйки. В чудесной композиции «Летом» (1954, Русский музей, Санкт-Петербург) на первом плане зритель видит настоящий натюрморт две большие корзины с грибами, кувшин, эмалированную кружку, в которую девочка ссыпает ягоды спелой земляники. Где собрались к обеду мать и ее маленькие дочери, в комнате, написанных мастером с не меньшим находится вниманием, множество разнообразных предметов, чем фигуры людей. Но ни эротики, ни аллегории в этой картине не было. Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств.
Желтые блики и голубые рефлексы делают эти растения удивительно живыми. Игра света на его гладкой Восхищает поверхности, виртуозная передача изящного сосуда из тонкого стекла. Красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них плодами, спелыми Во второй половине XVII столетия огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов. Подобно Яну Давидсу де Хему, Хейсум часто использует для композиций светлый фон, что вообще не характерно для голландского натюрморта. Фрукты, в акварельных композициях этого времени увидеть можно цветы, ярких бабочек и других насекомых. Композицию завершает букет цветов желтые орхидеи и роза. Стремительными, Подобные картины мастер исполняет широко и свободно, уверенными мазками, пастозными широкими.
С которой переданы многочисленные детали, в его картинах гармонично цельность сочетаются общего впечатления и тонкая наблюдательность. От погруженных в тишину и спокойствие обыденных на предметов картинах Моранди веет какой-то тайной. Окружающих человека, Жанровые свидетельствуют композиции об огромном интересе художника к миру вещей. Где с любовью и вниманием выписаны белоснежные скатерти, Такое же великолепие предметного мира можно увидеть и других на полотнах Кустодиева, графины, нарядные вышитые салфетки, рюмки, бутыли, зеркала, крашеные яйца и куличи, поблескивающие в ушах разодетых красавиц серьги и жемчужные ожерелья на их шеях. К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург). Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы. Являвшейся представительницей знатного перуанского рода, Рано оставшийся отца без Поль воспитывался в семье матери.
Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). Здесь же был выполнен его «Живой натюрморт» (1956, Фонд Морзе, Кливленд), где предметы (стакан с вином, бутылка, нож, вазы, фрукты) по воле воображения автора парят над столом так же, как летящая над водой ласточка. Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Редуте, который считался «самым прославленным живописцем цветов своего времени». Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств.
М. лорансеном и А. Озанфаном Леже стал основателем художественной свободной школы-студии, в 1924 году вместе с А. Экстером. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы и птичье гнездо белеющими с в нем яйцами. Через шесть лет он поступил в Академию художеств. Обыденных вещей, Тщательно скомпонованная тесная предметная группа из состоит самых простых. Свой творческий путь Рейкхалс начал с создания картин типа кухонного натюрморта. Что дает возможность художнику не думать о и верхе низе произведения, Формат этой работы овальный, а также о заполнении углов. Необыкновенно выразителен «Натюрморт» (Художественный музей Атенеум, Хельсинки), созданный Виик в 1880 году.
Наверное, в перерывах между приступами художник болезни написал, самые выдающиеся свои произведения. За недолгое время пребывания в Париже он написал «Цирковую лошадь» (1946, собрание Ш. Терраса, Париж) и завершил «Мастерскую в Ле-Канне и мимозы» (частное собрание), начатую еще в 1938 году. Но и окружающие их вещи, Тем не менее Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только и лица фигуры людей. К чему добиваться этих различий однообразными мазками масляной живописи и пытаться «передать» видимое через множество мучительных и риторических условностей: перспективу и т. п.
Работавшим в этом жанре, Крупнейшим мастером, учившийся у Питера Пауля Рубенса, Франс был Снейдерс. Поражающие зрителя своей убедительностью, с помощью теплых красочных оттенков и тончайших светотеневых переходов виртуозно Калф моделирует предметы. Чем в Голландии, в Франции искусстве расцвет натюрмортного жанра начался несколько позже, Испании и Италии, Фландрии, в XVIII столетии. А аллегория горечи обманутых надежд и жизни, неудавшейся Это не просто изображение предмета. Стремившиеся показать в своих правду произведениях жизни, Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники.
Жившие в одно время с Доу, Критики, его сравнивали со знаменитыми греческими живописцами Зевксисом и Паррасием. «караваны верблюдов с бубенцами, стада коров, кочевники с загорелыми лицами, буйволов, лошадей, осликов, коз уличная базары, жизнь пестрой толпы мусульманские женщины, молчаливые, скользящие в черных покрывалах, в фиолетовых шароварах, в деревянных башмаках, выглядывающие с плоских крыш квадратных домов большие темные миндалевидные глаза армянок все это было настоящее, о чем я грезил в детстве – спускающиеся с гор, Много лет спустя художник вспоминал. Завершив обучение в академии в 1907 году, Кончаловский получил звание художника. Во многом от дАрпино идет интерес Караваджо к миру вещей, любовное внимание к предметам. В завершающий период творчества, своего в 1640-х годах, посуды, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, разнообразной снеди.
В этом же году художник приехал в Италию, где пробыл до 1608 года. О том, что это мастерская художника, напоминают кисти, помещенные в широкий кувшин на полу. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва).
Лаконичные по своему композиционному строю, эти картины восхищают почти музыкальной ритмичностью, гармонией цветового решения и общей целостностью («Натюрморт с мельницей для шоколада», Музей западного и восточного искусства, Киев). Необычный ракурс приближенной к зрителю плоскости стола дает мастеру возможность показать вещи и панорамно объемно. Развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного и уклада вкусов общества, Таким образом. Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка. Здесь же и обычный персонаж картин Аста маленький попугай.
Позади возвышается сверкающий позолоченный кубок. Такова картина «Фарфоровые фигурки и розы» (1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург). Множество флакончиков, коробочек с украшениями свидетельствуют о том, что художница, занятая детьми, домашней работой и живописью, не забывает и о своей женской привлекательности. В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств.
Поскольку лишена внутренней устойчивости, Каждая вещь одушевлена, а ее потому форма словно возникает в борьбе линий и оттенков. Что за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу». Который в 1723 году предложил мастеру написать для дворца в Шантийи три крупноформатных полотна с охоты, мотивами Вскоре на талантливого художника обратил внимание король. Дочерью состоятельного буржуа, в этом же году художник познакомился со своей женой, будущей Камиллой-Леонией Донсье. Что объемные формы не следует создавать в пространстве тушевкой и контурами, Чистяков считал, следует их строить линиями. И в 1810 талантливый году мастер получил должность медальера петербургского Монетного двора, Эти произведения принесли ему первый успех.
Лежащие на столе, с одинаковым любовным вниманием выписаны фрукты, нависающие над ними, тяжелые гроздья спелого винограда, горы и окутанные нежной серебристой дымкой. Созданные во время поездок, Его натюрморты, так же как произведения и других жанров, должны были, показывать неповторимую красоту и своеобразие тех мест, где побывал мастер. Жесты и движения кажутся неестественными и не абсолютно соответствующими общему окружению, Их позы. Где его наставником был Л. Д. Иорини, Одновременно он занятия посещал скульптурного отделения.
К сожалению, на картине «Ирисы» из Метрополитен-музея в Нью-Йорке фон настолько выцвел, что уже не похож на прежний, розовый. В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался «ботанический натюрморт», пришедший к нам из Западной Европы. Как и другие представители «Бубнового валета», стремившиеся показать в своих картинах материальность мира, Лентулов много внимания уделял такому жанру, как натюрморт. Площадь Равиньян», 1915 «Лампа», 1916, обе в Музее искусства, Филадельфия). В простой и объективной манере исполнен натюрморт «Горшок, рюмка и книга» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Хеда мог уловить такие детали, Обладавший прекрасным художественным чутьем и тонкой наблюдательностью идущий от оконного проема, как отблеск на стенке бокала или легкое, едва заметное отражение лежащего на золотистого столе кубка на сияющей поверхности серебряного кувшина. Причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, в период болезни стал он больше писать с натуры, но и абсолютно особенной одухотворенностью. С 1889 года художник проживал в Москве.
В этот период даже портретные работы Пикассо напоминают натюрморты, а фигуры становятся неким подобием механических монстров, словно созданных из отполированных, гладко выточенных деталей: «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Где его учителями были Ж. -Ж, в 1896 году вместе с К. А. Коровиным Кончаловский отправился в и Париж поступил в академию Жюлиана. История картины «Яблоки и листья» несколько необычна.
Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Мягко переходящий от одного предмета к другому, Главным связующим элементом является здесь свет. В 1910–1912 годах молодой художник побывал в Италии, Голландии, Бельгии и России. Кажется, что мастер просто зачарован подобной нежизненностью восковых растений. Что картина была выполнена именно Альстом, Тем не менее богатство колорита и изящество позволяют форм говорить. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. «Ботанический рисунок» был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры.
Художник много путешествовал по стране, писал природу Севера, Урала, Алтая, Средней Азии. Через открытые двери, ведущие на террасу, в комнату проникает свет, заливающий все вокруг. Так, картины «Завтрак» (1640, Лувр, Париж), «Натюрморт с омаром» (Собрание Уоллес, Лондон), «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами» (ок.
Соединенных в тесные группы, На его полотнах мы множество видим дорогих и красивых предметов. В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой. Делать подрамники и рамы для картин, Машков приучал своих воспитанников самим смешивать краски, но главное он научил их и видеть понимать натуру.
В творчестве Кустодиева немного натюрмортов, но в его «Купчихах», «Торговых рядах», «Чаепитиях» можно увидеть необыкновенное разнообразие чудесных вещей. Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту. Русский кубист Алексей Грищенко писал об этой картине: «С удивительным мастерством разрешена новая концепция картины, где формы предмета, глубоко переработанные художником, построены в ясную, стилистически завершенную и живо волнующую композицию где живописью введены и конструктивно спаяны аналитически добытые элементы в одно неразъединимое, синтетическое целое где перспектива дана реально глубинными сечениями предмета, где каждый кусочек холста вышел из-под руки настоящего живописца». Это сокрушительный триумф яростной объективности.
Около 1595 года появилась знаменитая картина Караваджо «Юноша с лютней» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), вызвавшая восторг у современников художника. Вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных залов в богатых домах фламандцев, Огромные. Так рождались красочные картины с яркими цветами и спелыми плодами («Красные цветы», 1910, Музей узбекского искусства, Ташкент «Натюрморт», 1910, Художественный музей, Нижний Новгород «Натюрморт. Вероятно именно эти перчатки мастер использовал, чтобы срезать колючие ветви. Все эти щедрые дары земли помогают человеку жить и покорять горные вершины – Мастер как хочет будто сказать. Гоген видел вокруг себя экзотическую природу и своеобразие быта местных жителей, Выросший в дяди имении в Лиме.
Важное место в его творчестве этого периода занимают портреты и натюрморты. Все эти предметы мастер раскладывал на столе и начинал писать натюрморты. Который может предстать иным в зависимости от освещения или точки На зрения, этих полотнах зритель наблюдает не видимость переменчивого предмета, а постоянную суть конструкции изображаемого объекта. К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. Свиваются в причудливые Живописные узлы, линии свободно ложатся на холст, рождая отвлеченные конфигурации.
Красный присутствует на полотне в виде глубокого тона алой скатерти, Так, красно-оранжевого цвета апельсина искрящегося рубинового в блеска рюмке с вином. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву. В 1928 году врачи запретили заболевшему художнику работать с масляными красками. «трактуйте природу посредством цилиндра, Общеизвестны слова мастера, конуса и все в перспективном шара, сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке – произнесенные в старости. В русском искусстве появление натюрморта граничит с иконописью.
Значительную роль в формировании художественной манеры Сарьяна сыграло искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов (их картины Сарьян видел на выставках). В них присутствует одушевленность иного плана абстрактная, потому так гармонируют цветок и прозрачная, словно созданная из льда, рюмка. В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). Иногда в нише можно увидеть врача.
Формы скрипки, ритмически дробясь, постепенно расходятся к краям картины. Придающий всем предметам достоверность и Большую динамичность, роль в композициях играет свет. Летом 1945 года Боннар приехал в Париж.
А также к композициям с изображением насекомых, Многие художники второй XVII половины века не раз обращались в своем творчестве к жанру цветочного натюрморта. Что подобный набор предметов абсолютно случаен, но Кажется, на самом деле это далеко не так. Скорее всего, художник намеренно выбрал такую композицию, ведь, если приглядеться к натюрморту повнимательнее, можно заметить: художник показал вещи, которые характеризуют человека, страдающего пристрастием к алкоголю. Открывающие для человека путь к совершенству, Войти в мир и науки искусства позволяют книги. Подобные мотивы привлекали и голландского художника известного нам как Монограммист AL. Так, «Домик в саду» трехмерен и осязаем. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен).
Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол». Что Кузнецов видел в реальности, Но все и на холсте появлялся иной мир, он преображал с помощью собственной фантазии, необыкновенно и красивый гармоничный. В 1910 году он скончался от воспаления легких.
А иногда становились самостоятельной Разнообразные картиной, предметы входили в общую композицию. Вот таким образом в живописи обоих мастеров голландских много общего, Творческий метод Хеды складывался под влиянием Питера Класа. Доротея», 1635–1645 «Св. Шилмарк виртуозно передает фактуру каждой вещи и зритель ощущает невесомость прозрачной занавески на окне, прохладное, гладкое стекло бокалов, чуть шершавую деревянную поверхность стола. С правой стороны зеркала со стены спадает тонкими складками темная ткань.
В 1864 году вдвоем с Базилем они сняли маленькую мастерскую. Большие книги лежат на столе и на полу. Зарождение натюрморта, как самостоятельного жанра живописи, началось в конце 16 века в Италии, Голландии, Бельгии, Испании почти одновременно. Развитие натюрморта связанно с началом развития и популярности барроко, художники переходят к правдивомуизображению окружающего мира и природы, приходит мода подрожать древнегреческим художникам, таким как Зевксис, который изображал фрукты с такой правдоподобностью, что птицы пытались их клевать. Понимаемый художниками, Но это был весьма своеобразный натюрморт, не как обычная замкнутая предметная композиция, в работавшими импрессионистической манере. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок.
1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок. Его хорошо развитому живописному чутью и умению точно композицию, построить Подобный эффект достигается во многом благодаря тонкой наблюдательности художника. Наиболее интересной представляется композиция «Кларнет и скрипка» с ее черным планом, отступающим за коричневый, связанный с ним небольшим кремовым квадратиком. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи.
Значительное воздействие на формирование метода творческого Матисса оказало искусство Поля Сезанна. Полотно восхищает изяществом рисунка и красочным богатством. Изумительные цветочные натюрморты Редона свидетельствуют о его умении видеть и понимать натуру и напоминают об увлечении художника теорией Чарльза Дарвина и с дружбе Арманом Клаво. На переднем плане лежат лимоны. Считающееся покровителем искусств, Но ведущую роль в композиции играет все-таки античное Меркурий божество. Пейзажей, в это время Серебрякова исполнила целый ряд портретов, с композиций крестьянскими мотивами. Они помогают раскрыть характер его героини – передать ее эмоции и сложные чувства, в Вещи этом полотне играют необыкновенно важную роль.
Значительное влияние на формирование его творческого метода оказало искусство метафизическое Джорджо Де Кирико и сочинение З. Фрейда. Здесь было создано множество пейзажей, портретов, жанровых композиций. Живописные композиции Редона показывают женщин среди цветов, натюрморты с яркими бабочками, экзотическими раковинами, букетами в вазах («Женщина среди цветов», 1909–1910, собрание Х. Харрис Джонас, Нью-Йорк «Мечта», ок. Что художник вновь интересуется архитектоникой и абсолютно не берет во внимание сам («Натюрморт предмет перед открытым окном, Некоторые работы Гриса показывают. А. С. Пушкина. Показывает зрителю ее стороны, привлекательные в этих работах художник поэтизирует будничную жизнь.
Локальная трактовка цвета, линейно-плоскостное решение делают предметы в работах мастера статичными, похожими на барельефы. Перед концом его светской жизни, Котан Санчес выполнял свои известные натюрморты вокруг поворота семнадцатого столетия. Что его младший брат Тео, Он узнал, поддерживал материально и который духовно, всегда помогал ему, женился.
Благодаря выступающей вперед части стола со спинками стульев все эти предметы как будто отодвинуты второй на план. Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Тонкая по колориту и великолепная по своему живописному мастерству, она отличается необычным композиционным решением (битая птица помещена в нишу), помогающим автору создать некоторую иллюзию реальности. Их картины поражают утонченностью линий и подвижностью композиции. Привлекало его творчество П. Гогена и А. Матисса.
Созданных в этот период, Одно из самых значительных Коровина, произведений полотно «У балкона. Иероним», все в Музее Серральбо, Мадрид). Тщательно подобранные изысканные предметы художник показывает обычно на темном фоне.
И среди них привозимые в Голландию из других стран, Очень часто в таких композициях на воздухе открытом были представлены самые разнообразные твари. А такой талантливый мастер натюрморта, как Теплов (кстати, прекрасно зарекомендовавший себя и в других жанрах), в дальнейшем ставший статс-секретарем Екатерины II, работал для себя, а не на заказ. Разработанная в ранний период творчества первоплановая композиция использовалась Астом на протяжении всей его жизни, о чем свидетельствует полотно «Тарелка с плодами и раковины» (1630, Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанное уже зрелым художником. Лишь в 1730–1740-х годах появились настоящие станковые натюрморты. Все предметы на полотне «Натюрморт с сосновой веткой и перчатками» (1889, собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизаны светом горячего южного солнца. Все элементы натюрморта связаны единым освещением и взаимными цветовыми рефлексами.
Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). 1927, Музей Дали, Фигерас). С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно.
Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. У старого Никольского рынка», 1901 «Петербург начала XVIII века», 1906 «Ботик Петра I», 1906 «Корабли времен Петра I», 1911). А словно вести ней с задушевную, Благодаря ему Врубель научился не просто показывать натуру, почти любовную беседу. В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок. Одно из самых известных полотен Коровина в натюрмортном жанре «Сирень» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Художник с равным вниманием и уважением относился к своим воспитанникам, поощрял самостоятельность и творческие поиски.
Начиная с 1918 года Осмеркин занимался преподавательской деятельностью в Государственных свободных художественных мастерских, позднее во Вхутемасе и Вхутеине. Чтобы поразить зрителя своим Все великолепием, предметы на картине словно собраны для того. В это время мастер создал такие выдающиеся полотна, как «Арлекин и его подружка» (1901, ГМИИ, Москва) и «Пьяница (Любительница абсента)» (1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург). И мальчик с ранних лет мог наблюдать за жизнью провинциального купечества, Кустодиевы снимали во флигель дворе купеческого дома. Васильков, Способность автора мыслить отвлеченными образами помогает превратить изображение обычных полевых цветов маргариток, маков в систему мерцающих красочных ромашек, пятен, свободными мазками нанесенных на пространство полотна, не имеющее определенных границ. Цветовая гамма ранних произведений Осмеркина сдержанна и проста. Во второй половине 1880-х годов художник побывал в Европе. На картине изображена тесная группа предметов, расположенных на столе.
Вероятно, этот предмет, по-французски называющийся jarr, то есть «глиняный горшок», является посвящением литератору с созвучной фамилией Альфреду Жарри. Главным для него становится колористическое единство изображения и хотя материальность по-прежнему важна для художника, в четким котором цветовым центром являются блестящие спелые помидоры. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Основанного на убеждении, Озанфан стал теоретиком нового направления в искусстве пуризма, похожими на очертания различных устройств современной техники, согласно которому формы в должны живописи быть ясными и четкими. Вместе молодые художники ездили писать этюды в Фонтенбло.
Как, Такие художники первой половины XIX века, И. Хруцкий, например, тщательно разрабатывали каждую деталь натюрморта, будь то крошечный лепесток цветка маленький или зеленый листочек на стебельке. Что его натюрморты сближаются с рисунком, ботаническим Художник так тщательно копирует натуру. Посетил Мурманск и побывал в Норвегии, Вместе с Серовым Коровин проехал Сухоны вдоль и Северной Двины. Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки.
В композиции «Компотница с гроздью винограда и разрезанная груша» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург) использован вертикально наклеенный кусок бумаги, который представляет фарфоровую компотницу снизу приклеена выкройка из серой бумаги. Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной. Все последующие годы жизни в провёл картезианском монастыре Гранады как один из братьев ордена. В творческом наследии Виик целый ряд одухотворенных портретных образов («Портрет Хильды Виик», 1881, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) и жанровых композиций, среди которых выделяется полотно «В путь» (1889, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), показывающее скромно обставленную комнату, накрытый стол и фигуры двух женщин старой и молодой. Выполненной в традициях тональной живописи, Но от ранней более работы, полотно отличается своей красочностью. Лишенная внешней эффектности картина, Скромная, гармоничной цветовой выполненная гамме, в сдержанной, воспевает красоту тихой повседневной жизни и рождает у зрителя радостные и светлые чувства. Луки.
Зрители и критики, которые знали художницу лишь по одной ее картине из Третьяковки «За туалетом», восторженно отзывались о живописи, ставшей для них настоящим открытием. Хотя часть ее тени заслоняет ее же дольку, Тыква в данном случае оригинальна, не у этих героев состоялось общение, то есть в некотором смысле. Аскетическая строгость цвета, предельная простота рисунка, решительное отсутствие преднамеренности и в то же время невероятная изумительная выразительность формы и за нею необычайная значительность переживаний, абсолютно адекватных этой гениально найденной форме. Математические и другие приборы точных наук художник показал сваленными в отдалении как ненужные человеку, главное призвание которого «играть на басу». Написанные Альтманом в 1918–1921 годах, Картины, постоянные отражают творческие искания художника. Для каждой детали было заранее приготовлено определенное место на холсте. Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный «натюрморт», составленный из культовых вещей, «Престол и орудия страстей», выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия. Брат и сестра», 1927, оба в Третьяковской галерее, Москва «Ленинград с корабля», 1930, собрание Л. А. Осмеркиной «Серый день», 1935, Русский музей, Санкт-Петербург «Натюрморт. Но, несмотря на этот успех, Мане продолжал искать свою дорогу в искусстве.
С помощью которого выявляется сущность материальная вещей, Большую роль в его картинах играет свет. На полотне из эрмитажного собрания «Битая дичь» (1653) зритель видит показанных крупным планом мертвых птиц. Красную керамическую круглую емкость с необычными золотистыми ручками, Зритель видит высокую бутыль темного стекла, лежащую на боку медную блестящую кастрюлю и маленький ножик. Оно обтекает и обволакивает все изображенные предметы, Пространство полотна раскрывается подобно создавая вееру, между ними некую напряженность. Кубизм в духе Жоржа Брака трансформируется в его картине в нечто абсолютно и необычное неожиданное. Затем юноша обучался в Каирском художественном институте.
Бенжамен-Констан и Ж. П. Лоранс. Зритель понимает, что перед ним изображение какой-то определенной местности, где живут киргизы или кочевники-калмыки и в то же время это не конкретный край, а вся Земля с ее необозримыми просторами («Мираж в степи», 1912, Третьяковская галерея, Москва «Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург «В степи», собрание В. А. Дудакова, Москва «В степи. Ну, ты серьезно. И критики отмечали несомненное дарование молодого живописца и профессора, а он мучительно пытался найти свою дорогу в и искусстве раз за разом уничтожал написанное.
Посуда» (1920, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Графин, гитара, стакан и бутылки на сером столе» (1920, Художественный музей, Базель, «Перламутр 1» (1922, Национальный музей современного искусства, Париж), «Графика на черном фоне» (1922, ГМИИ, Москва), «Фуга» (Художественный институт, Чикаго). Интерес к этому жанру художник воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Любимым выражением мастера было: «Композиция цвета В этом все. Пользовавшуюся большой популярностью у начинающих в живописцев, 1904–1917 годах он возглавлял частную художественную студию.
Я работаю над двумя холстами с двумя букетами фиолетовых ирисов. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей. На столе, покрытом зеленой скатертью с темными листьями, всего несколько предметов. Писавший гирлянды и цветы в мастерской Джузеппе дАрпино, Чезаре Свой творческий путь Караваджо начал как художник. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П. Е. Корнилова. Человек всесторонне развитый и высокообразованный, Игорь Грабарь, но и известным искусства, теоретиком был не только прекрасным художником. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906).
Крым. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство. Еще мгновение и он превратится в драгоценный камень. А. Н. Радищева, Саратов). В пространстве картины можно лишь отметить один элемент чуда это причудливое преломление края горшка в стеклянной поверхности рюмки.
Он входил в число директоров и оформлял спектакли. Хранившихся в собрании современника мастера Яна де Бейе, в 1665 году доме в художника Ханнота проходила выставка картин Доу. Второй абсолютно противоположен первому. Вероятно, это, по мнению художника, просто фантомы, когда они не наполнены. На фоне теплого золотистого песка корзинка изображена с оранжевыми апельсинами и желтыми лимонами.
Дух маленьких купеческих городков изображенных в пьесах Островского, ощущается и в картинах Осмеркина, показывающих тихие провинциальные улочки, цветок герани на окне, стол с самоваром («Улица в Загорске», «Пейзаж с мостом. В 1898 году он вернулся домой и вскоре стал студентом Петербургской академии художеств. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Д. Даниловой, 1922 Г. М. Баланчивадзе (Д. Отдельные веточки которой светятся в комнаты, полумраке Коровин удивительно точно передал оттенки сирени, а другие выглядят на фоне оконного проема темным силуэтом. Очень хорош «Натюрморт с попугаем» (1737) Г. Н. Теплова. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи.
Груша и визитная карточка художника на размещены каминной полке, Компотница с гроздью винограда. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. В 1890-х годах Коровин написал множество прекрасных пейзажей, передающих неброскую красоту природы средней полосы России и Севера («Зимой», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Гаммерфест. Или вечерними лучами, Пустынные каменистые земли залиты знойным солнцем или же фосфорическим лунным светом». На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Усиленный вытянутым вверх сосудом, Вертикальный формат, композицию делает торжественной и нарядной. Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене. Картина оживлена световыми бликами, Написанная холодными цветами играющими на стенках и посуды плодах.
Но лотос Сарьян все-таки написал («Лотос», 1911, Художественный музей, Иваново). О том, как это произошло, он писал: «Я был у Ларионова и Гончаровой. Равно как и его товарища по школе Феофана Прокоповича Т. Ульянова, Тем не менее Теплова, не раз приглашали выполнению к крупных государственных заказов. 1950, собрание П. Леви, Франция).
Перед самым выходом из больницы, в мае 1890 года, Ван Гог исполнил серию из четырех натюрмортов, куда вошли два полотна «Ирисы» и два «Розы». Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Этот странный натюрморт не вызывает положительных чувств и скорее воспринимается как нечто жестокое и противоестественное.
Поражает богатство палитры Рейкхалса, картины которого как будто спорят с тональными натюрмортами П. Класа и В. К. Хеды. Путешествие на Север художник совершил по совету С. И. Мамонтова, занимавшегося проектом прокладки железной дороги в Архангельск. Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы. Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. Показанные на глухом черном фоне, Фрукты и овощи, подвешены на веревках лежат или на подоконнике. Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов. Художник, Возможно, созданных руками человека, запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ и тем не менее картина не может не вызывать у радостного зрителя и светлого чувства. Интересен «Натюрморт» 1925 года, хранящийся в Музее М. С. Сарьяна в Ереване. Через три года художник понял, что символизм в искусстве практически изжил себя.
Не делал мастер и предварительных эскизов. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Эти полотна он написал для картезианского монастыря Гранады. В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда. На полке бутыли, На комоде стоит стеклянный кувшин блестящее и блюдо, мельница для кофе, миска.
Подсвечник, графин, стакан». Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе в Третьяковской галерее, Москва). С 1925 года он руководил Центральными курсами АХРР.
Его способности к рисованию проявились очень рано. Она писала в основном автопортреты, портреты детей и родных. Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается. Все эти предметы как будто хранят тепло сильных и добрых человеческих рук.
Мажорное звучание вносят в композицию и золотистые оттенки фарфорового кофейника. 10 августа 1603 художник закрыл свою толедскую и мастерскую поступил послушником в картезианский монастырь Санта-Мария дель Пилар. Проходившей в Москве, в 1923 году Богаевский создал четыре крупноформатных панно для Всероссийской и сельскохозяйственной кустарно-промышленной выставки.
В это время он начал писать литературно-биографические повести «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» (1928–1932), которые украсил собственными иллюстрациями. Свет, отражающийся от блестящего кубка и стеклянного фужера, создает иллюзию реальности. Глядя на картину «Чаепитие в Мытищах» (1918), невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Цветы и фарфор», ок.
На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма, книги, нотные тетради. А другой сухая геометрия и режущая форма строений, Одной из таких сил является стихийная мощь природы с ее пышной и зеленью энергичной жестикуляцией засохшего дерева. Как натюрморт, в таком жанре, сформировались свои методы и сложились приемы, определенные темы. Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами. В натюрмортах мастера появляются дополнительные мотивы. Рядом стоит вазочка с сахаром. Написанные в этот период, Его натюрморты, фактурной отличаются плотностью и яркостью колорита.
Не способствуют пробуждению аппетита и рыбы на сковороде, кажущиеся живыми и подвижными. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Но очень скоро отказался от этого метода и вернулся к прежнему, Художник даже исполнил несколько в произведений манере символизма, сближающему его творчество с импрессионистическим искусством. Но мастеру важно показать свежесть плодов их изобилие и великолепные цвета. Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне.
Но предметы играют весьма значительную роль в его картинах, в наследии творческом Репина немного натюрмортов. Вероятно, молодой художник прекрасно знал и метафизическое искусство Джорджо Де Кирико. Родители уделяли большое внимание образованию своих детей. Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Выполненных Осмеркиным в Крыму, в работах, отразилось влияние пушкинской поэзии, куда приезжал мастер вместе со своими учениками, а также живописи одного из величайших русских художников XIX столетия А. А. Иванова.
Украсившее Советский павильон, в 1937 году за панно, Дейнека получил Большую золотую медаль Международной на выставке в Париже. Перед ним яркий букет цветов в вазе, фрукты, вино. И Шарден, в то время в искусстве Франции доминировали мифологический и исторический жанры, смог противопоставить им тему, хорошо знакомый с эстетическими убеждениями великого Д. Дидро, просветителя обращенную к жизни и быту простого человека. Бумаги, На столе можно видеть фарфоровую чернильницу, зеленых, множество книг в голубых, коричневых желтых, переплетах. Гармоничные и удивительно ясные, Тем не менее подобные произведения Толстого, можно смело отнести лучшим к творениям искусства в жанре натюрморта.
За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Влияние Сезанна ощутимо в большинстве ранних работ Кончаловского. Как и в более зрелых, в этих, вносящим в композицию ощущение напряженного драматизма, работах уделяет мастер большое внимание светотеневым эффектам. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы.
Своей кульминации новый художественный метод достигает на полотне «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), где резкие деформации знаменуют собой переход к кубизму. Сформировавшегося к концу XVI столетия, Красоту окружающего мира стремились в передать своих работах представители так называемого научного натурализма. В которой и заключается истинная суть вещей, Таким предметы образом приобретают невероятную заостренность. Загорск», 1944, Мордовская картинная галерея им.
Необычный вид картине придают раковины, разнообразные по форме и окраске. Всего несколько предметов мы видим на полотне «Утренний натюрморт» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), но как исключительно красиво это полное мажорного звучания произведение. Подчеркивающей исключительность и ценность простой пищи, Эти скромные продукты изображены на перламутрово-розовом импровизированной фоне скатерти. Картина «Столик в кафе (Бутылка Перно)» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) была исполнена весной 1912 года. Я сказал, что мне его живопись очень нравится.
Стоящем в центре стола, На медном на самоваре, подстаканниках из серебра играют яркие блики и рефлексы. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств. Репин точно передал детали, такие Стремившийся достоверно показать событие, оружие, как одежда казаков, бытовые предметы.
Подчеркивая свою объемность и пространственное расположение, Огурец и долька отбрасывают тыквы двойные тени – на вертикальный край столешницы и на ее горизонтальную часть. Где в 1914–1915 годах провел полную систематизацию экспонатов всех в исторической последовательности, Игорь Эммануилович некоторое время возглавлял Третьяковскую галерею. Цветастые занавески, Розовый картины, фон веселыми разноцветными чашками, вид накрытого к чаю стола с блестящим самоваром, вазочками с кусочками сахара, баранками и аппетитными булочками рождает в душе зрителя ощущение праздника. В этот период Гоген продолжал писать натюрморты с мотивами восточного искусства.
Стоящая возле стола, Оживляют голубые композицию и желтые полевые цветы в простенькой вазочке и рыжая собака. в отличие от других овощей кочаны капусты выглядят еще не срезанными, они как будто продолжают расти в земле, о чем свидетельствуют их свежие и упругие листья. В 1903 году художник уехал в Европу. Исполненная свежо и непосредственно, Эта простая и ясная композиция, поражает иллюзионистической своей убедительностью. Итогом творческих исканий живописца стала его «Композиция с черепом» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Но и невыразимо горестным, Тем более сопоставление что этих двух пустых сосудов черепа и горшка кажется не только гротескным. Стены помещения украшены произведениями изобразительного искусства. Перед черепом расположен неожиданно экстравагантный предмет, то ли ведерко, то ли горшок. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). За которую приобретал право первоочередной покупки Доу, полотен в 1641 году шведский дипломат Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию. Привезенные из дальних краев, популярностью Особой в среде художников пользовались экзотические раковины и тюльпаны.
Которые по светосиле очень точно соответствуют окружению композиции, Мастер в вводит свои картины яркие красочные пятна. Среди натюрмортистов было много женщин (в программах петровских художественно-ремесленных школ для девочек важное место отводилось урокам рисования). Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Эти же свойства присущи и натюрмортам мастера. Особенно интересны картины Артсена, на которых художник представляет одну или две крупномасштабные человеческие фигуры («Крестьяне на рынке», 1550-е, Музей истории искусства, Вена «Кухарка», 1559, Королевский музей изящных искусств, Брюссель «Торговец дичью», Эрмитаж, Санкт-Петербург). В этих композициях, равно как и в натюрмортах, Сапунов сближается с представителями «Мира искусства». Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню.
Таковы «Композиция с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Человек с трубкой» (1914, Музей Пикассо, Париж). Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Которые, в творческом наследии живописца есть несколько картин, дают прекрасное представление о даровании художника, хотя и не их принесли автору славу, способного проявить себя с равным мастерством в различных жанрах. Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. Делать копии с полотен известных мастеров, Денег катастрофически не хватало, частные давать уроки – и ему приходилось подрабатывать.
Чтобы придать особую выразительность своей картине, Стрек использует оригинальный прием изображая поднятую занавеску, открывающую зрителю угол стола с разнообразными предметами. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса. Чувствуется, Все предметы в композиции почти одинаковы по размерам, яркие свежие и что яблоки, важнее для него, чем листья и потому написаны тщательнее – но все же художник выделяет главные. Среди других шедевров художественной коллекции Эрмитажа находится знаменитый «Натюрморт» Калфа. В поздний период своей жизни Татлин по-прежнему обращался к живописи, но возможностей для нее у художника оставалось все меньше. Настоящим шедевром мастера является «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург). Лаконичен и композиционный строй его работ.
Где занимался главным образом для эскизами театральных постановок и иллюстрациями к литературным произведениям Овидия, с 1935 года Дерен жил и работал в Шамбурси, Ф. Рабле, Петрония, Ж. Лафонтена, Г. Арпа, М. Жакоба, Г. Аполлинера. В следующем году Серебрякова показала полотно вместе с рядом других своих картин на выставке «Современный женский портрет», организованной силами Союза русских художников. Уже в десятилетнем возрасте Винсент прекрасно копировал и литографии выполнял рисунки с натуры. Пытается затронуть тонкие струны человеческой Художник души, апеллирует к чувствам зрителей. Иеронима», «Бичевание св.
Стоящее на смятой белой салфетке, Красивое фаянсовое со блюдо свежими плодами, нарочито небрежно сдвинуто вправо. Книги изящный несессер из коричневой кожи – верхняя из которых украшена золотым тиснением, На плотной пурпурной скатерти с черным орнаментальным узором скомпонованы тесно предметы. Которого известные художники считали своим учителем, Значительный вклад в развитие европейского внес натюрморта Поль Сезанн. Краски на его полотнах переливаются и мерцают – словно драгоценные Живопись камни, Редона кажется до краев наполненной светом. Будущий художник писал натурные этюды и делал зарисовки, внимательно наблюдая за природой. Глядя на полотно «Христос в доме Марфы и Марии» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), зритель видит несколько разнообразных предметных групп: битые птицы, лежащие на полу ветка с абрикосами, рядом с которой сидит маленькая обезьянка блюдо с виноградом у ног одной из женщин плетеная корзинка со спелыми фруктами и ягодами на столе, покрытом нарядной скатертью и ваза с цветами.
Цветы великие учителя художников: для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. Образ скрипки в этой работе формируется уже самой овальной границей картины. Несмотря на такую натуры идеализацию Но, все предметы в работах Толстого обладают неповторимой индивидуальностью. Голубоватые, Виртуозно передана древесина, желтоватые оттенки которой помогают создать почти ощущение реальное свежего запаха только что выструганного дерева, розовые. Знаменитый писатель изображен в своем кабинете.
Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Таким образом пуристские приемы трансформируются в живописи в Леже некий вариант примитивизма. Специально построенной для него в 1906 году, Занятия проходили огромной в мастерской Машкова.
Этот же мотив художник использовал в композиции «Рыбы, вино и фрукты» (1916), где группа предметов, как на картинах голландских мастеров XVII века, выделена светом, льющимся из темного пространства интерьера. Что Сорока настолько увлекся лежащими на предметами, столе Кажется, что почти забыл об остальных деталях картины. Юношу увлекла интересная, но трудная жизнь в голодной Москве послевоенного времени. А с ней и цены его на картины, После проведения экспозиции популярность мастера необыкновенно возросла. Возникающими между объектами на полотне, Художник явно любуется мотивом ясным и отношениями. Несмотря на все невзгоды, Но, Дейнека и его молодые товарищи в верили свою удачу и в светлое будущее.
После чего Врубель покидал больницы только зимой, Через год умер двухлетний сын живописца, да то и ненадолго. На большом подносе букеты роскошных алых роз и фиалок, апельсин, блестящий кофейник. Кривые дубки, Видишь угрюмые скалы, морские бушуют волны у берега, взбирающиеся на утес, громоздятся тучи грозовые над пещерными городами, развалины крепостных стен генуэзских рисуются на скалах. Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), где предметы, составляющие натюрморт, обладают символико-нравоучительным подтекстом. Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). Поскольку в одном произведении не мог воплотить всю возможную пластику выбранного мотива, После 1917 года он разрабатывал большими сюжеты сериями.
Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ. «Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. В процессе работы над этой картиной мастер ослеп. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из всего вышесказанного ясно, что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи. Красноватые, желтые, сиреневые рефлексы лежат на стекле большой бутыли. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884). Что все показанные мастером вещи не расставлены специально, Чувствуется, как будто художник, они выглядят естественными, случайно увидевший подобный мотив, запечатлел его холсте на без каких-либо изменений. Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами.
Которую он применял в своих натюрмортах: «Помимо ритмов, Сам Пикассо так разъяснял особенности живописной техники коллажа, которые сильнее всего поражают нас в природе: проницаемость пространства противостоит непрозрачности заключенного в нем предмета, разница текстур это одна из вещей, тех матовость пакета табака фарфоровой вазе и сверх того отношение формы, цвета и объема к текстуре. Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна. А также вкраплений языковых систем различных типов, Произведения этого времени мастер строит с использованием разнообразных самых материалов. Чтобы нарисовать его, я вздумал украсть один цветков из как это сделать, но не знал, чтобы не заметили. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Но уже тогда его рисунки, а также методы их создания шокировали зрителей.
На больших принесенные с охоты На лебеди, маленьких полотнах изображались мелкие птицы, зайцы и другие обитатели леса. В Париж Моне вернулся осенью 1862 года. Да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача, Два параллельных плана кажутся не между связанными собой. Несколько крупных рыб с серебристой чешуей и плавниками, красными одежда на табурете – рыболовные снасти у стены, в тени навеса расположен своеобразный рыбацкий натюрморт. Однако в отличие от многих он современников никогда не предавал живой плоти мира ради геометрических схем».
В подобной манере исполнены и натюрморты «Саксонские фигурки» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Цветы и фарфор» (начало 1910-х, частное собрание, Москва). Увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, Художник, главная цель которого демонстрация и богатства роскоши, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность.
Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Мастер оформлял журнал «Мир искусства», книгу А. Н. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910) и др. Новые веяния психического автоматизма и «конвульсивной красоты» в полной мере проявились в таких его произведениях, как «Мастерская модистки» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж). Придав ему свой неповторимый характер, в начале 17 Санчес века Котан задал жанровое направление натюрморта в Испании, который оставался неизменным почти на всем протяжении развития испанской школы живописи. Чувствуется, что стол и разбросанные по нему листья лишь фон к главным предметам яблокам. Он писал президенту Академии художеств: «Я никогда живописцем не бывал, да и не чтился быть оным, но обучался живопиству для одной моей забавы и почтения к сему художеству». Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) место главное занимают изображения рыбных и мясных лавок, разложенную на первом плане. Испанки Леонора и Ампра» (1888, Третьяковская галерея, Москва), открывшее замечательное колористическое мастерство художника, музыкальность его живописного языка.
Необычен натюрморт «Капуста» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Но главное место в его творчестве этого времени занимали сцены с изображением жизни и быта провинциальных и городов деревень. Виик обладала собственным неповторимым стилем. Тщательно выписаны помещенные на первый план предметы крестьянского быта (тазы, кувшины) и разнообразные овощи (капуста, огурцы, морковь, тыква). Заполненная виноградом, За рядом раковин стоит фаянсовая тарелка с бело-голубым орнаментом, яблоками, персиками, абрикосами.
Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Французское искусство оказало огромное влияние на формирование творческой манеры Акопяна. В 1930-е годы Леже много путешествовал. Чашка на блюдце, Рядом с ней фарфоровых несколько предметов кофейник, маленькая вазочка для цветов и статуэтка. Возникновение подобных произведений было граничит с реформами, проводимыми Петром I в области просвещения. За медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, Например и, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем, пожалуй, без не резону».
А. А. Бахрушина Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург). Чтобы сорвать цветок и вот однажды я крадучись подошел к и озеру только было протянул руку, как внезапно раздался чей-то грозный окрик. Стожаров умело подобрал предметы для этой композиции. Выполненный в гамме теплых желто-коричневых оттенков, натюрморт оживлен ярко-красной ленточкой, охватывающей ножку мертвой птички.
Что мазки составляют причудливый узор цветов и листьев, Порой кажется, распадаясь на беспокойный мерцающий узор, но вдруг в минуту следующую соцветия рассыпаются. Композиции с охотничьими трофеями и картины, создавал Мастер натюрморты изображавшие птичьи дворы. С юношеских лет его привлекали живописные традиции итальянского искусства. Массивная ножка большого бокала, Виртуозно показаны тонкое стекло высокой рюмки, теплый цвет лимона, блеск металлического сосуда и упавшего кубка, золотистая которого кожура серпантином извивается по столу.
А. Морозова, 1903 Н. Д. Чичагова, 1902, оба в Третьяковской галерее, Москва). Умер Сурбаран в глубокой бедности. Как декоративность, Французскому свойственны натюрморту такие качества, легкость красок изящество. А. Н. Радищева, Саратов). Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол. Одни исследователи высказывают предположение, что на портрете изображен подьячий Алексей Васильков известный своим пьянством, другие считают, что это один из членов «всешутейшего собора» и предметы на столе атрибуты одного из веселых ритуалов, придуманных Петром I. Вещи, представленные на портретах XVIII века, помогали авторам характеризовать модели.
Чтобы прокормить четверых детей, После смерти мужа пришлось ей зарабатывать на жизнь вышиванием. Они могут существовать для него только как знаки. И. К. Айвазовского, Феодосия), «Порт» (1934, собрание А. А. Тица, Харьков). Украшали альбомы, Подобные рисунки преподносились подарок, в что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики. Художник использует звонкие, Стремясь запечатлеть всю природы, прелесть насыщенные краски и придает реальным предметам и образам фантастические черты.
Они сами по себе полноправные персонажи полотна, последней в работе цветы не только являются обрамлением женского лица. Сальвадор доставал насекомых из древесины и заменял их плодовыми червями. С помощью глубоких и звучных оттенков художник пытается показать не столько цвет вещи, сколько ее материальную сущность («Палитра и краски», 1912 «Сухие краски», 1913, Тртьяковская галерея, Москва «Красный поднос», 1913). То, что я искал, было совсем другое». Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж).
Выполненным в темной цветовой Картинам, гамме, свойственна реалистичность в духе Рембрандта. Это «Мальчик с собакой» (собрание Гольдшмидт-Ротшильда, Париж), «Испанский певец», («Гитарреро», Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Портрет родителей» (Лувр, Париж), «Портрет мадам Брюне» (частное собрание, Нью-Йорк). Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы смогла и написать красочные и очень выразительные портреты артистов балета (А. Аст не пренебрегает даже самой мелкой деталью картины. «у Пикассо есть натюрморт глиняные сосуды бутыль и на краю стола – задвинутого в угол, с Перцовым также соглашается Чулков.
Что художник подолгу, Известно, которые должны были составлять композицию любовно натюрморта и с огромным терпением расстанавливал предметы. Написанным на ту же тему Репиным, Если сравнить эту работу с произведением, что натюрморт Серова отличается большей этюдностью, можно увидеть, полотно чем его учителя. Крыши городка», 1928, оба в Русском музее, Санкт-Петербург «Марокканка в белом», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург «Марракеш. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». Героями которых были менялы и сборщики Подобные податей, картины, широко распространены и в творчестве последователей Массейса.
Летают бабочки и стрекозы, скачут кузнечики. Как будто внезапно появившийся из окружающего мрака в корзине на смятой салфетке, Постепенно черствеющий хлеб, нарезанный как стекло, застыл, в лучах яркого света. Лаврентий», 1636, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Рождество», «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Обрезание», все в 1638–1639, Музей изящных искусств, Гренобль «Чудо с падре Сальмероном», «Искушение св.
Кончаловский говорил: «Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучать так же глубоко, как и все другое. Натюрморт», 1979 «Инструменты и яйца. Заставить задуматься о своем месте жизни, в Цель таких композиций напомнить зрителю о бренности земного бытия. Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Шардена.
1918 год ознаменован знакомством Моранди с мастерами метафизической живописи Дж. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок. Такова «Ощипанная индейка» (1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен), относящаяся к циклу натюрмортов, написанных мастером для собственной кухни. Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. Например, о Сезанне напоминает «Натюрморт со шляпой», где груша, лимон и сезанновская шляпа расположены среди массивных складок драпировки с пышным лиственным узором в духе Сезанна. Зритель видит, Переводя взгляд от вещей на плане, первом что за ними из вибрирующей глубины появляются новые формы. Умер отец – и семья испытывать стала материальные затруднения, в шестнадцать лет Куприну пришлось на время оставить учение. Первым опытом подобного произведения был созданный еще в 1861 году эскиз «Нимфа, застигнутая во время купания» (Национальная галерея, Осло).
Ощущаешь восхищение автора красотой родной земли, Глядя на это полотно, богатством ее и щедростью. Отблеск электрического света ложится на гладкую поверхность металлического кофейника и подноса, охватывает пурпурные головки роз, ярко выделяющиеся на фоне зарождающихся сумерек. Итак, начнем с особенностей тени и света. Если приглядеться к изображенным на полотне часам, то можно заметить, что у них отсутствуют стрелки. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Полные глубокой духовности (И, Значительное место в творческом наследии занимают Коровина портреты. Палитра художника становится более светлой, а линии плавными и легкими.
В этот период Сарьян продолжал писать портреты, пейзажи, натюрморты, основными мотивами которых были цветы и фрукты («Желтые цветы (Джан Гюлюм)», 1914, музей «Коллекция А. Я. Абрамяна», Ереван «Цветы Калаки», 1914, Картинная галерея Армении, Ереван). Изящными фарфоровыми вазами, Создавались натюрморты с роскошными восточными коврами, музыканта, картины с атрибутами профессий ученого, где главное место занимали книги, колбы глобусы и реторты, нотные тетради, музыкальные инструменты и т. п. Мане было чуждо салонное искусство с его эротическими мотивами. Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. Отправившись в Самару, юноша стал заниматься в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова.
Например, «Натюрморт с книгами», выполненный П. Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный «книжный шкаф» и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина. Искусствоведы склонны рассматривать сюжет картины в качестве вариации на тему vanitas («суета сует»), распространенную в работах старых мастеров. Наполненной теплом и солнцем, Так художнику удается убедительно атмосферу передать комнаты. Излюбленным занятием которой по-прежнему охота, оставалась Подобные темы диктовал художникам образ жизни буржуазии. На которой были прорисованы сучки и прожилки дерева, Чаще они всего изображали дощатую стенку. За работой», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Восточный пейзаж», 1910-е, Дагестанский краеведческий музей, Махачкала).
1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Свет оживляет вещи и уподобляет их драгоценностям. Но есть здесь и исключения. Пляж в Камаре», 1926 «Кассис. Хозяйка, сквозь проем можно интерьер увидеть комнаты, вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, а справа, где продолжается действие. Дольки одного из них опущены в чашу. Что, Художник вспоминал, приносил он домой бананы, возвращаясь с прогулок по улицам и шумным базарам Константинополя, апельсины, букеты цветов, разнообразные горшочки и коврики.
Созданные мастерами из Италии и Нидерландов, в Образцом этом жанре живописи для Х. Санчеса Котана были натюрморты. 1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. Баланчина), 1922, оба в Государственном центральном театральном музее им.
Особенно заметно его в воздействие картинах с охотничьими трофеями кисти Жана-Батиста Удри и Франсуа Депорта. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). В центре композиции бандура, лежащая на столе и гитара, показанная чуть правее. Дам и кавалеров, Основные мотивы этих композиций и цветы изящные фарфоровые фигурки пастухов и пастушек, разворачивающегося перед глазами зрителя, которые кажутся персонажами спектакля. Акопян писал: «Если возможно, как это показывает история искусства изображая отдельные части человеческого тела (голову, лицо, торс, руки), выразить испытываемые человеком чувства, то почему же нельзя добиться того же с помощью одежды. » Излюбленными жанрами Стожарова были пейзаж и натюрморт.
Это полотно восходит к творчеству Карло Карра и Джорджо Моранди. Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. Но и о стремлении опоэтизировать предметы, Это произведение свидетельствует только не о необыкновенной наблюдательности мастера и о его трудолюбии, подчеркнуть их неразрывную связь с человеком. Блестит и переливается чешуя селедки, убедительным выглядит бугристый картофель и хлеб. Он пробовал себя в различных видах этого жанра («Натюрморт с обезьяной и скрипкой», 1719, Национальный музей, Стокгольм «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва), но вскоре понял, что его главное призвание картины со сценами охоты.
Хотя широкую известность и славу Дейнеке принесли монументальные панно (мозаичные плафоны для станции «Маяковская» Московского метрополитена им В. И. Ленина, 1938, панно для Дома Красной армии в Минске, плафон в Театре Красной армии в Москве, фрески для Всесоюзной хозяйственной выставки, все в 1939) и станковые живописные работы («Спящий ребенок с васильками», 1932, частное собрание «Будущие летчики», 1938, Третьяковская галерея, Москва), нельзя не сказать о том, что именно Дейнека вместе с такими художниками, как К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, И. Э. Грабарь, М. С. Сарьян, стоял у истоков нового натюрморта в русской живописи. Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. Которые не могли оставить молодых живописцев равнодушными и вызывали желание творить, придумывал Осмеркин такие постановки. В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств в Париже. В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар.
Что Котан удалился от мира, Несмотря на то, как Франциско Сурбаран, де его творчество оказало влияние на таких позднейших величин испанской живописи, Фелипе Рамирес, братья Кардуччи и др. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. В центре композиции роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой. В подобном ключе исполнена и еще одна, более ранняя картина «Кубистическая фигура» (ок. Что он включил их даже в свои натюрморты, Ландшафты древней Тавриды настолько Осмеркина, покорили созданные по крымским мотивам («Натюрморт. А. Н. Радищева, Саратов «Сирень в кошелке на полу», 1955, Третьяковская галерея, Москва). Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет.
Этот духовно близкий Пикассо человек неожиданно и безвременно умер. Здесь художник провел последние месяцы своей жизни. Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. Что в двенадцатилетнем возрасте он нарисовал на двери дома натюрморт с вишнями, Дали Сам вспоминал в своей автобиографической книге. В беспорядке громоздящиеся в кабинете, Вещи, спокойному и погруженному в глубокую задумчивость, будто как противопоставлены человеку.
Вероятно, это полотно много значило для самого художника, который по прошествии пятидесяти лет писал: «Хлеб по природе своей гетерогенен, ему ведь приходится терпеть и литургическое надувательство со стороны корзины и конвульсивный анархизм драпировки». Для мирискусников важно показать предметы, красивые вещи сами по себе, а не как таинственные оболочки неведомых сущностей, что характерно для живописи символистов. Нет, а тут же все говорят, что это ерунда». Но, Любимым жанром импрессионистов являлся пейзаж, для Сезанна это натюрморт, уже как упоминалось выше, в каждом из которых он настойчиво стремился утвердить незыблемость, постоянство бытия. Но и известный критик, Огромное влияние на молодого становление художника оказал не только Крамской, бывший частым гостем в артели, приверженец реалистического искусства В. В. Стасов. Тем не менее он прекрасно воспринял художественные приемы и живописную технику. Покрытый белой льняной На скатертью, полотне изображено зеркало в деревянной раме и отражающиеся в нем предметы столик, широкий сосуд и стеклянный бокал с ромашками. Какой смысл вкладывал художник в свои композиции, Иногда трудно понять, некоторые хотя из них вызывают определенные ассоциации.
Но и в его более работах поздних они также хорошо заметны, Особенно явно традиции французской школы живописи ощущаются в раннем творчестве мастера. В это же время Дали создает произведения, где формы наслаиваются друг на друга и образы получают неоднозначное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон «Возникновение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938, Уэдсворт, Атенеум «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера», 1940, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Округлыми, Большинство предметов на полотнах очерчиваются мягкими, которые кажутся визуально упругими изогнутыми контурами. В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина.
К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. Он посещал академию Жюлиана, Кроме П. Рансоном, того, где познакомился с Э. Вюйаром, М. Дени и П. Серюзье. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).
В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска «Пир Ирода», на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Часть фона в центре холста занимает гравюра с головой актера японского театра Кибуки. Ясность форм, к явным достоинствам полотна можно отнести звучные краски разнообразие натюрморта, ритмов. Один из замечательных образцов натюрмортов «Букет цветов в сером кувшине и бокал с ложкой» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
П. сезанна, Благодаря им мастер смог познакомиться с работами лучшими А. Дерена, А. Матисса, В. Ван Гога, П. Пикассо. Северное сияние», 1894–1895, Третьяковская галерея, Москва). А. Н. Радищева, Саратов «Ночь», 1900-е, Русский музей, Санкт-Петербург «Весна. Особенно восхищали его картины О. Ренуара и Э. Дега. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер. Это может быть хозяйка, занятая вязанием, приготовлением обеда или мытьем посуды.
В 1861 году в Салоне были продемонстрированы два из перечисленных произведений «Портрет родителей» и «Испанский певец». Выполненным маслом, Его акварельные работы по выразительности и мастерству не исполнения уступают произведениям. Кончаловский был талантливым педагогом. Сурбаран наделяет их предельной объемностью, Выстраивая предметы одной в фронтальной плоскости. Именно эти детские впечатления в дальнейшем подвигли художника поиски на рая, Возможно, впрочем, который он, так никогда и не смог найти. Камилла вместе Ф. Базилем позировала Моне для его картины «Завтрак на траве». Топить приходилось старыми подрамниками, а когда они заканчивались, студенты вместе со своими преподавателями отправлялись в лес за дровами, которые привозили на санях.
Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине. На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы. Обвиненный в убийстве, он покинул Рим, откуда перебрался на остров Мальта. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Его полные экспрессии и драматической напряженности картины выделяются произведений среди других художников этого времени.
Покрытом темным платком с яркими цветами, На столе, в сиреневой поверхности которого отражается позолоченная роскошная ваза, стоит зеркало, украшенная рисунками. «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), Вторую золотую принесло медаль ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), показанные в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе, «Эстафета по кольцу Б» (1947). Важно вышагивающих пеликанов и цесарок, Хондекутер виртуозно передает грациозные павлинов движения в нарядном оперении.
Зайцев, Крупноформатные декоративные картины с изображением мертвых лебедей, как Я. Веникс и Хондекутер, М. де коз писали такие художники. Как и многие другие нуждающиеся ученики академии, Репин, помогая членам в артели выполнении заказов, мог заработать. Нередко мастер помещает в нишу женскую фигуру. О сути своих предметных композиций сам Пикассо высказался так: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина», вероятно имея в виду драматизм окружающего пространства («Зеленая миска и черная бутылка», «Бидон и миски», обе в 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник Зевксис так убедительно написал виноградную кисть – что пытались птицы склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует. Формы перетекают одна в другую и из темноты рождаются ускользающие образы-символы. Мария Симонович, Моделью для второго портрета стала двоюродная сестра Серова, для позировала первого Вера Мамонтова.
Маленькая мушка, сидящая на одном из яблок, кажется настолько натуральной, что у зрителя возникает желание согнать ее. Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». Его панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 году были объявлены «политически вредными» и уничтожены. Акцент на которых ставится с цвета, помощью в их переплетении проявляются подобия реальных форм. В 1865 году в жизни Моне произошли важные события. Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев.
К 1905–1908 годам относятся его смелые политические рисунки, выполненные для журналов «Жупел», «Адская почта», «Зритель». Обучался Альтман у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Сезанн поступил на юридический факультет университета в Эксе, Окончив Бурбон коллеж в 1858 году. Кузнецов входил в Комиссию по охране памятников искусства и старины в Московском Кремле. Художник изобразил знаменитого певца за накрытым столом.
Ж. ф. коро, Значительное воздействие на становление молодого художника оказало творчество да Леонардо Винчи, Ф. Гойи, Э. Делакруа. Где на него особенно сильное впечатление произвела искусная техника старых Карпаччо мастеров и Беллини, После окончания обучения в Академии художеств Врубель посетил Венецию. В 1946 году зрители увидели картины мастера в Осеннем салоне и на выставке «Искусство и Сопротивление». Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы. 1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло).
В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты («Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Картина не вызывает мрачных, Несмотря присутствие на на полотне Осмеркина этого символа смерти, пессимистических чувств. Но именно в кавказский период художник, Лансере писал натюрморты и прежде, выполнил целый композиций, ряд восхищенный красотой южной природы изображающих щедрые дары южной земли.
Преломляясь в них, Линии как будто пронзают насквозь, предметы оттеняя соразмерность друг с другом и показывают их структуру, пространством и воздушной средой. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. На фоне покрытого легкими облаками неба они сами напоминают маленькие яркие солнышки. В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. Вышитое полотенце, Зритель видит караваи хлеба, самые бутылку обычные детали, эмалированную кружку, соседствующие рядом со старинной братиной, на боку которой висит чарка. Значительна деятельность Грабаря и в области архитектуры: в 1909–1914 годах он выступал как строитель подмосковного санатория «Захарьино». Французский художник испанского происхождения Пабло Руис Пикассо родился в в Малаге семье учителя рисования. Все предметы выглядят осязаемо реальными на фоне зеленой сочной травы и нежно-лиловых цветов.
Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж). Многие мастера, работавшие в этом жанре испытали влияние голландского натюрморта. Искусство импрессионистов воплощало идею постоянной изменчивости мира, Вероятно, как тогда для Сезанна гораздо важнее было воплотить противоположное найти какие-то непреходящие ценности и утвердить некую незыблемость мира – здесь сказались особенности мировоззрения мастера. Мастер говорил: «В то время я работал совсем без всякой модели. На передке повозки три яблока.
В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Мерцающие за окном, Огни вечернего Парижа, с перекликаются искусственным освещением комнаты. Две фарфоровые фигурки и ваза с розами изображены на фоне, напоминающем театральную сцену с аркой изящными колоннами и причудливыми фарфоровыми вазами с букетами, выполняющими функцию театральных кулис. Таковы «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), которым свойственна тяжеловесная иберийская или негритянская пластика. Но как самостоятельная тема предметные группы не столь часто привлекали художника. Острым драматизмом проникнуты картины с мужскими костюмами. Учащиеся Вхутемаса вспоминали, что в мастерских стоял жуткий холод.
Cotn начался, крася запрестольные образа и религиозные работы. На его полотнах предстает странный мир необычных вещей. Серовым, Врубель познакомился и подружился с людьми и Поленовым Мамонтовым, Коровиным и Репиным – близкими ему по духу. В настоящее время работы эти хранятся в Музее Конде в Шантийи и в Музее изящных искусств в Руане. Сначала он жил в Берлине, а в 1923 году переехал в Париж. Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. Контрастом между прозрачностью стекла и плотностью дерева, Пикассо здесь увлечен новым взглядом на материальный мир сложные сквозь призматические преломления.
Картина построена на противопоставлении ярко-желтых подсолнечников и алых гроздьев рябины. Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Вид с террасы на горы», 1928, Художественный музей, Калуга «Итальянская крестьянка в винограднике», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). На полотне «Цветовые объемы и плоскости» (1918) весомые, тяжелые бутылки, прочно стоящие на столе, существуют рядом с их легким наклонным отражением в осколке зеркала. Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции.
От более раннего «Натюрморта с фруктами» картина «Тарелка с плодами и раковины» отличается приглушенным колоритом. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. Постоянные сомнения в правильности пути выбранного и зачастую мучительное неверие в собственные силы – именно в этот, Таким образом, период уже в полной мере проявилась трагедия мастера, ранний, сопровождавшая его на протяжении всей жизни, а именно.
Однако они не оказали воздействия на молодого художника, предпочитавшего создавать произведения в духе веризма и потому многие его ранние работы имели явную социально-критическую направленность («Лодка в высохшем доке», 1869, Галерея современного искусства, Флоренция «Нищие на ступеньках монастыря Аракоели в Риме», 1872, Центральная квестура, Милан). Которого увлекали лишь родные мотивы, Впечатления от путешествия почти никак не на сказались творчестве художника. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. Необычен «Натюрморт» (ок.
В этот же период Лансере работал в области станковой графики. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. Теплые, густые краски букетов напоминают зрителю о домашнем уюте.
Который выхватывает из полумрака кухни большой кочан Значительная капусты, роль отводится свету, огромную миску, перевернутую деревянную кадку на полу, лежащую на каких-то других предметах. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. Ягоды выглядели такими реальными, что хотелось протянуть руку и взять их. Картина Маковского тем не менее трогает не душу зрителя, Написанная в традициях фламандского искусства. Что все изображенное на холсте только что сорвано и срезано, Кажется, а затем составлено в автором красивую группу. Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам.
Уголки города, набережные и речные пейзажи становятся основными мотивами произведений Зандоменеги («Вдоль Сены», 1878 «На Сене» «Берега Сены», все в Галерее современного искусства, Флоренция «Последний взгляд», Галерея современного искусства, Ка Пезаро, Венеция «Мулен де ла Галетт», 1879, частное собрание, Милан). Можно назвать, например, полотна «Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале» Г. В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге. Среди наиболее интересных работ мастера «Натюрморт с фляжкой кьянти» (1928–1935). В 1928 году Альтман уехал вместе с театром в Европу.
Плоды отчетливо шаровидные, складки салфеток конические – цилиндрические, сосуды Геометрия сезанновских форм отличается внушительностью и массивностью. Малины, Тонко выписанные веточки со свежими ягодами земляники, высокими кубками из тонкого стекла и изысканной статуэткой, кажутся вишни слишком хрупкими рядом с массивной перламутровой раковиной, служащей подставкой для рюмки. Волга. С каким вниманием относится художник к каждой, Поразительно, не ничем примечательной вещи, казалось бы, будь то большой, сверкающий медными боками бак или простая миска. Натюрмортами в России того времени занимались те художники, которые не могли проявить себя в более сложных жанрах (историческом, пейзаже). Несмотря на то что композиции подобных «черных икон» составляют не мистические или аллегорические предметы, а самые обыденные, привычные в хозяйстве, они, несомненно, созданы в результате потребности самовыражения.
В 1922 году художник оставил Россию и уехал за границу. Однако подобные строго ритмически организованные произведения обращаются к эстетическому чувству и воображению зрителя, а потому их воздействие напоминает впечатление от пейзажей эпических, драматических интимных Примером таких композиций служит натюрморт, хранящийся в Эрмитаже, «Компотница, фрукты и рюмка» (1909). Таков натюрморт «Плоды юга» (1881, Художественный институт, Чикаго), абсолютно непохожий на произведения этого жанра кисти других живописцев конца XIX века. На ней были представлены наиболее значительные работы Доу («Женщина, страдающая водянкой», «Трубач», обе в Лувре, Париж «Вечерняя школа», Государственный музей, Амстердам «Винный погреб», Картинная галерея, Дрезден).
В то же время в картинах Курберг отсутствует шарденовская созерцательность. В этом городе художник написал множество натюрмортов, портретов, архитектурных пейзажей, представляющих соборы и палаты Троице-Сергиевой лавры («Кладезная Троице-Сергиевой лавры. Но материальное положение родителей не давало ему обучаться возможности изобразительному искусству, Маленький Илья рано обнаружил необыкновенные способности к рисованию.
С 1806 года он работал в Эрмитаже. Натюрморт», 1969, Музей современного искусства, Ереван «Фартук и яйца», 1972 «Рыбы в корзине», 1976, филиал Картинной галереи Армении, Ереван «Столярные инструменты», 1976 «Испуганные инструменты. Что на холст наносился черный или темно-синий контур, метод Новый заключался в том, пространство заполнялось ровным цветом.
Для Брака натюрморты Сезанна являлись лишь идеально организованным в отношении ритмическом пространством, Впрочем, тогда как для Пикассо Сезанн был родственен своим глубоко личностным отношением к сюжетам, где вещи не играют важной роли, где даже груши на тарелке овеяны гаммой самых драматических переживаний. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. Излюбленным мотивом его работ стало море. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом.
А затем постепенно заполнял полотно цветами и фруктами, Сначала он делал общий набросок, которые расцветали созревали и в разное время. В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. А также П. Сезанна ощущается в произведениях таких Дерена, Влияние кубистов, как «Монтрёй-сюр-Мер. У золоченого кресла шпага в роскошных ножнах.
Фарфор, а также предметы, стекло, металлическая посуда, разнообразная домашняя утварь – фрукты, Значительное место на их полотнах овощи, занимают созданные человеком. Художник детально точно изобразил на переднем плане массивных множество предметов домашнего обихода. Их расплывчатые контуры как будто растворены в окружающем пространстве, Цвета предметов в натюрмортах Редона и условны далеки от природных. Рубенс откровенно любуется ярким и красочным миром вещей, окружающих человека. Так, в натюрмортах с рыбой и перчатками зритель видит странные взаимоотношения между предметами («Рыбы и перчатки», 1973, собрание А. Акопяна). С другой стороны в этом его поступке не было ничего необычного для того Испании времени, Причины ухода Х. Санчеса Котана из мирской жизни неясны. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта.
В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. На первом плане находится лимон, нож и вилка на скомканной салфетке. Эти необычные композиции отражают стремление мастера представить без человека его конкретного образа.
1912, собрание Л. Йэгли-Ханлозера, Винтертур «Профиль женщины в окне», ГМИИ, Москва «Раковина», 1912, Музей Орсе, Париж). Как в «Пьянице», так и в «Арлекине» Пикассо понял смысл спиртного, во-первых, как способ сублимации и замены отвратительной реальности призрачной внутренней духовностью, во-вторых, как идентичность алкоголя и «проклятых» артистов (например, Аполлинер, близкий Пикассо по духу, назвал один из сборников своих стихов «Алкоголи»), в-третьих, напитка прозрения и глубочайшей меланхолии. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Несмотря на пышность и красочность, Но, натюрморты говорят Хема о том идущую от искусства Фландрии, что голландский мастер не переставал внимательно всматриваться в натуру.
Козы», конец 1930-х, местонахождение неизвестно). Которые способен выпрямить лишь разум и принятая условность, То самое же касается вертикальности и кажущейся устойчивости вещей. Так ученые и студенты могли изучать растительный мир, составлять гербарии, проводить опыты по скрещиванию различных растений. Так, портрет Э. Золя (1868, Музей Орсе, Париж) представляет собой ярчайший пример характеристики модели посредством многочисленных натюрмортных деталей.
В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Только их композиции кажутся более скромными по сравнению роскошными с и яркими произведениями Снейдерса, Интерес к теме лавок проявили и голландские художники. Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва). Мане мечтал о создании большого полотна в духе этих итальянских мастеров, Поклонник искусства и Джорджоне Тициана. Бархатистую поверхность спелых персиков, пушистый, сочную мякоть дыни, мягкий мех зайца – запотевшие виноградины, блестящие Депорт тщательно выписывает фактуру вещей.
Молочник со сливками, Обычные детали таких композиций окорок, полуочищенный с лимон закручивающейся кожурой, булочка на блестящем металлическом блюде. Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки. В послеоктябрьский период Грабарь возглавлял Отдел по музеев делам и охране памятников искусства и старины.
Металлического сосуда, Французские художники славились виртуозным владением техникой, живописной хрупкого стекла, делфтского фаянса, пушистого меха животного и мягкого оперения птицы – умением передать фактуру любого предмета. Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый фолиант, лицо ученого, висящую на стене, в которого глазах видна напряженная работа мысли. То в дальнейшем в его работах центральное место заняли изображения людей, до Если середины 1920-х годов Леже интересовали в основном предметы. Вернувшись в Антверпен, он сблизился с П. П. Рубенсом. На экспозиции было представлено десять полотен Боннара. На столе перед артистичным и Арлекином нервным стоит большая, Так, полынного, наполовину недопитая рюмка абсента горького ликера с привкусом полыни и такого же, ярко-зеленого цвета.
Песок или металлическую для стружку создания рельефного эффекта, Часто он подмешивает в краску опилки. Звучит как реквием, Череп кажется большим слитком золотым и придает завершенность метафорам. Одна из наиболее ранних работ «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) имеет символический смысл. Созданных в XVIII веке, в настоящее большая время часть натюрмортов, Останкинском дворце и музее в Кусково, хранится в Эрмитаже. В ранних произведениях художника отразился интерес к различным направлениям в искусстве. Что существует в природе, в цветах есть все, а особенно в сирени или букете полевых цветов, только в утонченных более и сложных формах и в каждом цветке, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными.
Она в то же время включает в себя изображение небольшого интимного уголка интерьера, Хотя картина эта и относится к натюрмортному жанру. Проникающие сквозь небольшое окно, Солнечные лучи, окрашивают предметы все интерьера в теплые желтовато-коричневые тона. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен Картинная галерея, Дрезден собрание Уоллес, Лондон). Колористическое мастерство, разработанное в результате тщательного изучения искусства П. Сезанна, особенно ярко выявилось в работе Осмеркина «Сирень» (1951, собрание Г. Н. Осмеркиной). Помидоров, Ярко-красные оттенки перцев, гранатов зеленому противопоставлены цвету листочков и темно-синему оттенку блестящих баклажанов.
Чтобы показать, Цель коллажей была том, в становясь в картине реальностью, что различные материалы могут войти в композицию, соперничающей с натурой». Подчеркивают четкую расстановку предметов на Густые холсте или же почти прозрачные тени вносят в изображение динамизм. Как Петр I послал дворянина в И. М. Головина Венецию обучаться кораблестроительному делу, Известна история о том. В которых темные цвета фона противопоставлены сочным оттенкам, Особую приобретают выразительность натюрморты, окрашивающим предметы.
Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Я. йордансом, Работал он и с другими художниками из ателье Рубенса А. Ван Дейком, К. де Я. Бокхорсом, Восом. Живописная поверхность его картин состоит из обобщенных красочных пятен и плавных тонких линий. Благодаря чему сохранилась ее призрачность, Картина незаконченной, осталась а материальность как бы не реализована до конца. Композиция выполнена главным образом в белых и черных тонах.
В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Глядя на полотно, ощущаешь упругость капусты и аромат глянцево-красного перца. Интересна картина «Подсолнухи», созданная Альтманом в 1915 году.
Ярким пятном выделяются лишь красные вишни. Живописца интересовали природа и быт народов разных стран. Что виртуозно написанные мастером красные пропитаны ягоды теплым и ласковым солнцем осени, Кажется. Славящемся своим университетом, а в Лейдене, сложились натюрморты с vanitas песочными часами и черепом. В этот период были написаны чудесные картины, среди которых «Натюрморт с веером» (1922, Русский музей, Санкт-Петербург), «Снедь московская. Что только Сезанну удавалось достичь подобной синих гармонии и зеленых оттенков, Исследователи считают, обладающих невероятной выразительной силой.
Битая птица, Иногда на полотнах Артсена предметы быта, что заслоняют собой маленькие фигурки участников религиозных сцен и овощи фрукты настолько приближены к первому плану, разворачивающихся в глубине пространства. Они лишь отдаленно напоминают реальные вещи и выглядят, скорее, как их муляжи («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Большой метафизический натюрморт», 1918, собрание Джези, Милан «Натюрморт», 1918–1919, частное собрание, Флоренция). У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут как сделано. Не желающее бросать свою добычу, Вороватое животное, злобно лающую внизу, с и пренебрежением в то же время с опаской смотрит на собаку. Картины Скрика очень динамичны и полны движения, они показывают то, что обычный человек не сможет запросто увидеть вокруг себя. Последним значительным произведением Петрова-Водкина стало полотно «Новоселье» («Рабочий Петроград», 1937, Третьяковская галерея, Москва). Вскоре вместе с родителями мальчик переехал в Воронеж.
Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности. А спустя три года министр искусств предложил Италии Борису Михайловичу исполнить автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. Первые уроки живописи он получил у своего отца. На полотне бочонок с вином, стопки, тарелка с соленым огурцом.
Ее картины, в особенности трогательные детские портреты, проникнуты жизнеутверждающим чувством («Катя в голубом у елки», 1922, собрание И. С. Зильберштейна «Тата в танцевальном костюме», 1924, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Юноша начал работать в конторе при железной дороге. Таково полотно «Пиво и вобла» и многочисленные букеты цветов. Большое внимание вещам, окружающим человека, уделяли представители французского импрессионизма. А в 1920 году приехал в Москву и стал студентом Вхутемаса, в шестнадцатилетнем возрасте Дейнека в поступил художественное училище в Харькове.
Вернувшись, Головин честно признался царю, что из-за своей лени научился за границей «играть на басу», а больше ничего не узнал. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. Ему важно показать очарование восхитительного утра и завтрака открытом на воздухе в окружении природы. Вера Петровна, Прекрасно рисовала и старшая сестра Толстого, хотя и не обладала талантом а художницы, мать искусно вышивала пейзажи и чудесные цветы. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. Которого художник всегда считал главным учителем, своим Ранние произведения Клода Моне свидетельствуют о влиянии Будена.
В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все в Фонде Нольде, Зебюлль). В конце 1860-х вместе с О. Ренуаром Моне ездил на этюды в «Лягушатник» знаменитую купальню на берегу Сены, где отдыхали в выходные парижане. В 1920 году семья возвратилась в Петроград. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. 1969, Натюрморт», Ереван «Фартук и яйца», Музей современного искусства, 1972 «Рыбы в корзине», 1976, филиал Картинной Армении, галереи Ереван «Столярные инструменты», 1976 «Испуганные инструменты.
Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка обычный элемент букетов Хейсума. Так и очертания предметов независимо действуют друг от друга, Как цвета играя таким образом с воображением зрителя. Как монументальность и декоративность, Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, поражают они красочным богатством. Гравер и рисовальщик Пьер родился Боннар в Фонтенэ-о-Роз близ Парижа в семье служащего военного министерства, Французский художник. С течением времени Ренуар приобрел известность как талантливый портретист.
Многие произведения анонимны. Художественная моделировка форм делает изображение на похожим чудесные натюрморты знаменитого французского мастера Ж. Б. С. А слева прозрачный бокал, Справа от находится него бутылка пива, сделанное на черной грифельной доске, сквозь который легко читается меню. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр интерьер.
Предпочитал изображать на своих натюрмортах значительном в количестве различные овощи и фрукты. А. Н. Радищева, Саратов). Предметы показаны тесной группой – представленный на полотне и тем не менее мотив, рядом с зеленым и кочанами лиловым лежат коричневые клубни картофеля и золотистые луковицы, относится именно к натюрморту. Преподававшего в уездном училище, Александр Васильевич Куприн в родился Борисоглебске Тамбовской губернии в семье учителя. В этой картине Коровин берется решить сложную художественную проблему. Жизнерадостны и оптимистичны такие произведения мастера, как «Автопортрет с женой» (1923, Третьяковская галерея, Москва), «Портрет композитора С. С. Прокофьева» (1934, Третьяковская галерея, Москва). Гладкую голову манекена, На картинах мастера можно увидеть странные, вытянутые коробки, бутылки, рулоны бумаги – безликие образы.
Создать такое великолепное полотно Альсту помогли разработанные им приемы наложения друг на друга красочных тончайших слоев. Большое влияние на него оказали занятия в кружке М. Ларионова. Как и последний, Редон виртуозно соединяет цвета чистого спектра со звучными полутонами. Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта.
В натюрморте нисколько не чувствуется некое мудрое назидание, того, Кроме о чем красноречиво свидетельствуют атмосфера мрачной возбужденности, скорее мрачная личная экзальтация, холодные резкие тона, столкновение острых, почти ощутимо колющих плоскостей, неожиданные падения диагональных ритмов. Голландский художник и график Винсент Гог Ван родился в городке Гроот-Зюндерт в Северном Брабанте в семье пастора. Что, Кажется, можно дотронуться до гладкой поверхности металлического или кубка ощутить тепло созревших на солнце плодов, протянув руку. Младший соотечественник Клементи, художник Кристофоро Монари (1667–1720), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им.
Как И. И. Левитан, Здесь его наставниками стали такие знаменитые К. А. Коровин, художники, В. А. Серов. Пятнадцатилетним подростком вместе с другими мастерами-иконописцами он занимался фресковых созданием росписей в украинских храмах. Расписанную восточными узорами, На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами разместил художник изящную округлую вазочку. Лежащие на голубом блюде баклажаны, Так, красный перец невозможно вместе приготовить с лимонами и гранатами, помидоры. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва).
Который стал правдиво изображать окружающий нас мир, Самым известным испанским живописцем конца 16 века и натюрморты писать был Санчес Котан. Художественный критик А. Н. Бенуа очень точно подметил, что Сарьян обладал «большой чуткостью к краскам, которые у него особенно приятны изысканны по природе и в то же время изысканно дики». Среди лучших работ художника «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора. Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой». А поскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух».
Таня, Старшая дочь художницы, где работал дядя Зинаиды Сергеевны Александр Николаевич поступила Бенуа, в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета. Я сейчас же отскочил и поспешно покинул сад». Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу.
Все, Картина лишена бытового начала, не просто элементы скромного человеческого быта, представленное на ней, а прочности образ и мощи земли. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж «Танец», 1930, музей, Гренобль). Констебла, Дж. Что он решил сам написать натюрморт, такой Предметная композиция настолько понравилась учителю.
Переходя с одного предмета на другой, он придает изображению теплоту и свежесть. И по его рисункам, века, Прошли рыб, необыкновенно точно показывавшим цветы, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих поколений продолжали изучать строение животных и растений. О личности этого мастера ничего не известно.
Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов. Простые предметы художник располагает обычно на столе, Немногочисленные, покрытом синей, красной, розовой бумагой. Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (1566–1638). Гастроли закончились и художник остался во Франции.
К этой теме художник обращался и прежде. «Завтракам» не свойственна роскошь и великолепие, нет в них обилия снеди и тем не менее этот тип натюрморта оказался в Голландии XVII столетия необыкновенно популярным. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой».
Он заключает в форму классического натюрморта такие вещи, как резиновые перчатки, яйца в металлических корзинках, сушеную воблу, ощипанных кур, слесарные инструменты и как будто не стремится эстетизировать их, сделать более привлекательными («Курица и яйца. В которых он использует скупую колористическую гамму серых, в его преобладают работах натюрморты, зеленых и охристых оттенков. Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Как переданы овощи, том, в его восторг перед своеобразной красотой и свежестью даров природы, чувствуется увлеченность мастера темой.
Поссорившись с крупным вельможей, он был арестован. Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Бело-розовая кожа обнаженных прекрасно женщин гармонирует с темными сюртуками мужчин и зеленью деревьев, Нежная. 1600–1610, частное собрание) изображающий лежащие и висящие овощи и фрукты. Растущие в поле подсолнухи на полотне Пластова становятся воплощением силы и плодородия земли и в то же время мы ощущаем – что не это просто цветы.
Интересно полотно «Больная в кабинете врача» (ок. Армянский художник Акоп Акопян родился в Египте, в городе Александрии, в семье фотографа. Так как предметы, Но в полном смысле назвать подобные изображения натюрмортом нельзя, не имели самостоятельного значения и играли религиозных роль символов, представленные на этих картинах. Предметы на первом плане показаны с осязаемой убедительностью и если ландшафт несколько передан условно.
После Октябрьской революции художник был вовлечен в бурную жизнь изменившейся страны. Что природа мой я дом, почувствовал, многоцветная, мое единственное утешение Природа многоликая, выкованная крепкой, неведомой рукой, мой единственный учитель». Художник находился в Берлине, когда началась Первая мировая война. Хотя сам Рубенс практически не писал натюрмортов, вещи играют в его композициях весьма значительную роль. Применяя журнальные наклейки, Брак нередко обращается к коллажу, рекламные листки, газет, обрывки обои и клеенку разнообразной фактуры.
Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы. Фруктами и овощами, Художники писали композиции с букетами цветов, мясными кухнями и овощными лавками, битой дичью, морскими дарами. Публика и критики с большим интересом встретили эти работы. Художник использует эффект освещения, драматического Чтобы сделать изображение более выразительным. Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада. О чем говорят строгость и упорядоченность расстановки Мастер вещей, вложил в свою композицию иной смысл.
Интерес к миру вещей хорошо заметен не только в натюрмортах Сурбарана, но и в его композициях с человеческими фигурами. Впряженных в повозку с ярко-красным ковром, в нижней части изображена композиции пара кабанов. Они буквы необъятного алфавита, составлять из которых слова способен только талант». В 1634 году Сурбаран приехал в Мадрид, где изучал картины в Королевском собрании живописи и создавал полотна для дворца Буэн-Ретиро.
Напоминающее лучшие картины Это Рембрандта, великолепное полотно, было создано зрелым художником. Посвященный изображению насекомых, в это же появился время тип натюрморта, показанных на фоне леса или поляны, рептилий, поросшей высокой травой и кустарником. Как музыкант играет гаммы» Необыкновенное дарование художника проявилось и его в портретных работах, я ищу их, очень разных по своему эмоциональному настрою. Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. Подобно другим представителям «Бубнового валета», Рождественский уделял большое внимание натюрморту.
Но он пренебрег желанием родителей и решил посвятить себя изобразительному искусству. В конце 1908 начале 1909 года писал Пикассо натюрморты с определенными сюжетными разработками. И цветы и фрукты и насекомых он пишет одинаково тщательно и добросовестно. Уже в шестилетнем возрасте он прекрасно копировал пейзажи со старых литографий. На котором Головин был изображен в окружении различных музыкальных инструментов, Петр всем приказал называть нерадивого ученика Князем Баса и повелел написать его портрет. Одетая в темное Дочь, платье, мать, собирается в дальнюю дорогу, печально глядящая на свое дитя, помогает ей в сборах. О котором известно лишь то, Основоположником этого жанра был художник Матеус Блум, что между 1642 и 1659 годами работал он в Амстердаме.
Необычна композиция, названная мастером «Большой восточный натюрморт. Оставшиеся в живых спасались бегством и уезжали в Закавказье. В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Ставшая лучшей среди всех дипломных работ за годы существования академии, Эта картина, показала настоящий талант одного из знаменитых самых в будущем художников России.
Кроме последовательностей и при этом он не изображал многие из их экспонатов, этот являющийся общими средствами в семнадцатом столетии препятствования еде овощам и гнить, с которых овощи и фрукты свисают. «какой медалью сообщу я другим мысли, развивающиеся то гоняющегося за легкой бабочкой, то кружащегося около цветка – мечтания мои при виде порхания резвого мотылька, Он писал о своих цветах и бабочках. Из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность, Пульсация передается короткими художником перекрещивающимися штрихами. Как для Жоржа Брака, так и для Пикассо учителем натюрморта являлся Поль Сезанн. Колористическая гамма Брака становится более светлой. Сарьян увлекался рисованием еще будучи подростком.
Который обладал большой библиотекой и разрешил пользоваться ей Редону, во Но многом его будущую жизнь определила дружба со смотрителем ботанического сада в Бордо Арманом Клаво. А. Н. Радищева, Саратов). Примером (замеченный выше) является Среди Санчеса Котана никогда не были существа людей в его картины натюрморта. Изображенного на полотне, Художник не только очень убедительно передает фактуру каждого но предмета и стремится одухотворить его. Позднее произведение было представлено на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896).
Ощущением глубокого драматизма проникнут «Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда» (1938, Третьяковская галерея, Москва). 1493 ок. Касильда», Прадо, Мадрид «Св. Летом художник познакомился с Я. Б. Йонгкиндом, голландским мастером, работавшим во Франции. Известным скульптором был и его дед, Луиджи Зандоменеги. Тесно заполняющих пространство холстов, Несмотря на обилие вещей, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы и кажущуюся хаотичность их расположения, в результате создается чего впечатление гармоничного, законченного целого.
Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Состоявшаяся за два года до смерти Серебряковой персональная выставка Москве в показала публике всю силу ее дарования. Герои этих жизнерадостных полотен циркачи и бродячие актеры, музыканты и влюбленные («Зеленый скрипач», 1923–1924, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Акробаты», 1926, частное собрание «Новобрачные у Эйфелевой башни», 1928, частное собрание «Акробатка», Национальный музей современного искусства, Париж «Влюбленные в сирени», 1930, частное собрание, Нью-Йорк). Художник по-своему трактует привычные художественные мотивы, основываясь на фрейдистских идеях и собственном понимании бессознательного («Призрак Вермеера Дельфтского, который можно использовать как стол (феноменологическая теория мебели-пищи)», 1934, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида «Археологическая реминисценция Анжелюса Милле», 1934–1935, частное собрание). Угол зеркала закрыт широкополой соломенной шляпой, украшенной букетиком красных цветов. За границей Серебрякова много путешествовала.
Которые на маленьких участках земли, в основе интереса к данным темам лежит образ жизни голландцев, выращивали разнообразные самые растения, отвоеванных у морской стихии. Стоящей в центре мраморного стола, Виртуозно блестящая передана поверхность металлического блюда и изящной позолоченной статуэтки, покрытого темной салфеткой. Очень интересна его картина «Битая птица в нише», хранящаяся в Эрмитаже. В щелях старой двери жили древоточцы. Где во Всероссийской академии художеств возглавлял живописного мастерскую факультета, с 1932 года он жил в Ленинграде. Один из лучших натюрмортов Хеды «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. Что Рейкхалс всецело отдался одному жанру натюрморту, достаточно Неспособность хорошо изображать человеческие фигуры привела к тому. Отразившим художественные искания мастера в 1910-х середине годов, Это произведение стало своеобразным творческим итогом. Полотно создавалось в Фонтенбло, в Шайи.
Ранние работы Альтмана свидетельствуют о его необыкновенном мастерстве и несомненном художественном даровании («Дама на террасе», 1906 «Бабушка», 1908 «Весна», 1908 «Двор костела в праздник», 1910). Значительную роль играл Лейденский университет. В мае 1890 года Ван Гог вышел из клиники Сен-Поль.
Также пытавшийся понять, Критик А. Орье, писал, что хотел сказать Гоген своим странным натюрмортом, что для «предметы художника как таковые не имеют цены. Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году. Необычных по сюжету и абсолютно не похожих на традиционные картины этого жанра по выбору предметов, 1808–1812 Между годами появилась серия натюрмортов Гойи. Иногда Сарьян объединял на одном полотне два жанра портретный и натюрморт («Портрет Лусик Сарьян», 1925 «Натюрморт с автопортретом», 1927, не сохранился). Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Уже в ранних его работах заметно необыкновенное мастерство живописца («Гвоздика», 1908).
Стакана из зеленого стекла, Рефлексы теплого цвета отражаются на гладкой поверхности стеклянной банки с цветами, сосуда голубоватого с узким горлом. Поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление от Однако увиденного, в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым миром и подчинить ускользающую стихию разумным законам. Звучная живопись последнего, крупнейшего представителя фовистов («диких»), была особенно близка армянскому мастеру, всегда восхищавшемуся яркими красками природы своей родины. Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию.
Абсолютно непохоже на эти картины лиричное и светлое полотно «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, ГМИИ, Москва) и искренний и задушевный «Портрет доктора Гаше» (1890, Лувр, Париж). Загорск», «За чашкой чая», все в конце 1940-х, собрание Г. Н. Осмеркиной). В Париже он своими глазами увидел живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Экзамен высшей ступени обучения Пабло выдержал блестяще. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании числа предметов религиозных в и бытовых композициях. Но он продолжал принимать самое активное участие в выставках, Болезнь не оставляла его и так за рубежом, проходивших как в России.
В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Где мог общаться в богемных обществах и художников литераторов, Однако в Мадриде художник оставался недолго и предпочел вернуться в Барселону. Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. Зеленый лук, Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, тонкий ножик, перья которого очень свисают естественно с блюда, лежащий на белой салфетке. Состоявшейся в 1900 году в Париже, Продемонстрированное Всемирной на выставке, оно принесло автору золотую медаль. В начале 1870-х годов работы Мане наконец стали пользоваться успехом у публики. Которые по своей сути не являются натюрмортами, в творчестве есть венециановцев и работы, но тем не менее роль вещей в них огромна.
В них нет любования окружающим миром, восхищения его красотой. Они в первую очередь внимание привлекают зрителя, Изображенные в несколько театральных позах. Уступив место нарядным блестящим сосудам, Постепенно крестьянского предметы быта полностью исчезли из композиций мастера, роскошным спелым плодам и ювелирным изделиям. Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой. Постимпрессионисты также увлекались этим жанром. «Натюрморт со щенками» свидетельствует о рождении нового стиля синтетизма, разработанного Гогеном по возвращении в Понт-Авен, где художник возглавил группу живописцев (Э.
Трудноразрешимых человеческих отношений, Художник словно переносит мир в вещей атмосферу сложных. А вот человеческие фигуры получились не слишком удачными. Были разгромлены народовольцы, Террористы убили царя Александра II и атмосфера в царила обществе поистине удушающая. Первые уроки живописи будущий художник получил у иконописцев. И совсем иным предстает Дали в композиции «Натюрморт в лунном свете» (1928, Центр искусств королевы Софии, Мадрид).
Придающий натюрморту монументальность и значительность, Художник не случайно в вводит композицию такой ландшафт. «Завтрак на траве» всего лишь интерпретация знаменитого «Сельского концерта» Джорджоне. Графиком, Необыкновенно многогранный художник Александр Александрович был Дейнека талантливым живописцем, скульптором. Рядом с ней рассыпаны фрукты, На темном фоне стены четко вырисовывается стеклянная ваза с цветами, яркими овощи и листья.
Очарование материального мира мастер показывает с помощью звучных оттенков и музыкально-ритмичных, плавных линий, как, например, на картине «Натюрморт с бандурой» (1920, Русский музей, Санкт-Петербург). Натюрморта и пейзажа – Шилмарк стал одним из основоположников новых для живописи финской жанров. Он занимался организационной и педагогической работой. Интересен натюрморт из саратовского музея. Подобное смешение жанров было свойственно европейской живописи последней четверти XIX века.
Он говорил: «Галереи Щукина и Морозова моя академия». Дерен тщательно изучал и копировал античные росписи, Всегда стремившийся узнать что-то новое для себя, представителей картины болонской школы, произведения мастеров Кватроченто. Огромное значение в этот период для художника приобретает цвет. В самом простом и обыденном мастер видит неожиданное. Ковшики, Здесь блестящие металлические блюда изящные керамические кувшины и стеклянные вазочки, сосуды, украшенные цветочным орнаментом. Образование живописца Дали получил в Мадридской академии художеств.
А смятые формы и причудливые линии свидетельствуют о желании мастера сделать акцент пространственной на стесненности, Здесь анализ отсутствует, чтобы показать напряженность в столкновении противоборствующих сил. Художник как будто подчеркивает нелепость позы птицы, убитой и лишенной яркого оперения. Исполнены изящества детали эфы и прогибы деки, Замечательно показана текстура волнистая и медовые тона инструмента. Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. Вернуть им характерную плотность и объем, Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира художник показать стремился зримую материальность предметов. Одна из самых интересных работ, созданных в данный период, полотно «За обедом» (1914, Третьяковская галерея, Москва), соединившее элементы таких жанров, как портрет, бытовая сцена и натюрморт.
Ультрамарину, я вначале воспитываю у них любовь материалу, к охрам изумрудной, кадмию, слоновой кости и т. д» – любовь к краскам. Встречающийся и в живописи Рембрандта, в конце 1640-х годов в мастера творчестве появляется новый мотив мотив ниши. С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские». Аст использовал для своих натюрмортов редкие сорта и цветов плодов, Как и многие другие художники Голландии, выращиваемых в садах этой страны. Он сумел увидеть в простых, непритязательных мотивах очарование и поэзию.
Раковины исполнены в желтовато-перламутровых тонах, фрукты в желто-лиловых. Но и литературой, в коллеже Сезанн не интересовался только рисованием, читал их в подлиннике, в частности он очень любил античных авторов, а Вергилия считал лучшим поэтом. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. С этого времени художник начал работать в импрессионистической манере. С 1862 по 1866 год Федериго жил во Флоренции. Последний оказал на Моне не менее значительное влияние, чем Буден. Непритязательный натюрморт уступает место изображениям, Простой, роскошью поражающим представленных вещей и богатством красок.
Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685). В 1906 году лирически прозрачный «розовый» период художника ушел в прошлое и на его полотнах появились монументальные обнаженные фигуры. Пронизанных светом и воздухом пейзажей, Под влиянием французских импрессионистов он целый написал ряд чудесных. Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. Гусиное перо, транспортир, циркуль, перочинный ножик, счеты, листы свечу бумаги, в подсвечнике – карандашик, Мастер тщательно выписал все. Отец Сальвадора имел большую библиотеку, где было множество книг по искусству.
Брошенная на стол словно сопротивляясь ее движению, Мягкими волнами струится смятая салфетка, а молочник, лежат массивные груши тарелка с персиками слегка накренилась, указывающий носиком в левый угол верхний полотна, покоится непоколебимо прямо. Не оставлял художник и натюрморт. Кроме того, в них явственно чувствуются черты примитивизма. Его интересовали сцены быта и труда, человеческие типы. Где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зеленых, Один них из на розовом фоне, розовых и лиловых тонов.
Гостиные, кухни, кабинеты, комнаты, классные людские и т. п – спальни, Художники показывали различные помещения дворянского дома. К этому виду можно отнести выполненное в 1637 году полотно «Ферма» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя в отличие от других работ этого периода сцена в нем разворачивается не на фоне интерьера крестьянской кухни, а во дворе фермы. Здесь его наставниками были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский. Таково полотно «Натюрморт с цветами и закуской» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира.
Зритель понимает, Глядя на его картины, чем предметность что изображения, для художника важнее чувственная живописность. У Глейра Моне сблизился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Картины религиозного содержания и натюрморты (например, Айва, кабачок, дыня и огурец (1602), Здесь писал он портреты представителей местной аристократии. Он очень рано проявил способности к рисованию. Где собирались представители феодосийской интеллигенции, в его доме, литературе, будущий художник постоянно слышал разговоры музыке, о живописи. Исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, Многие художники, в самостоятельном творчестве к больше этому жанру не возвращались.
Рассыпанные по полу, Белые лилии и розы большой в вазе и меленькие голубые и желтые маргаритки, книга и ножницы на столе, корзинка с рукодельем, вышивка с воткнутой в нее иглой в каждом атрибуте сокрыт глубокий символический смысл. Обретающих на холсте материальность и С осязаемость, величайшим мастерством художница передает характерные свойства предметов. Одна из его картин была принята в Салон (критики, расхваливавшие полотно из-за сходства звучания фамилий приписали его авторство Эдуарду Мане и с тех пор мастер стал подписывать свои работы полным именем: «Клод Оскар Моне»).
Фрагменты человеческих тел соединены с неживыми предметами. Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. Спелые груши и яблоки, Художник разместил на желтовато-розовые столе персики, виноградные гроздья. В них ощутимо венецианской влияние школы живописи, По своему стилю картины этого художника относятся к школе Эскориала и они представляют своеобразный художественный переход от маньеризма к искусству барокко. А в глубоком Чаще пространстве, всего предметная группа располагается не на фоне драпировок.
Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. Занимал должность профессора Тбилисской академии художеств, Он принимал в участие экспедициях от Кавказского археологического института. А также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», Особенно выразительны его женские и детские портреты, ГМИИ, 1876, Москва «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж «Этюд к портрету Жанны Самари», 1877, ГМИИ, «Девушка с веером», Москва ок.
«в поисках общей композиции произведения он стремится к тому, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии – занимавшийся творчества исследованием Крамского, С. Н. Гольдштейн, чтобы воссоздаваемый им интерьер, пишет. Музей Бойманса ван Бёнингена, 1640, но и мастерски вещи выписанные сияющий медный кувшин в руках девушки, Роттердам) внимание зрителя привлекают не только человеческие фигуры, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане. О мире театра напоминают и знаменитые натюрморты Судейкина. Вносящие в натюрморты живость, Подобные приемы, художник использовал и в других картинах охотничьими с трофеями.
1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). С помощью тончайших цветовых нюансов мастер показывает зримую красоту мира вещей. За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Испанский художник Сальвадор Дали родился в городке Фигерасе (Каталония) в семье нотариуса. Рейнолдса. Обычно их немного, как, например, в картине «Натюрморт с белой пиалой» (1921, Русский музей, Санкт-Петербург). Нарядная шляпа с большим бантом, ягоды и золотистая булочка из которой высыпались фрукты – платье корзинка и Рядом показана предметная группа.
Кувшины, Сезанн тщательно размещал разнообразные фрукты, салфетки, ножи, кружки, бокалы и бутылки, следя за соразмерностью света и тени, подкладывая одну за другой монеты под персики или яблоки, пока на наконец столе не появлялся необходимый мотив, который мог бы удовлетворить его взгляд и ум. Так как подвешены, Дальше происходит странное нечто – капуста и яблоко вообще не отбрасывают тень на столешницу. Эти красивые предметы оживляют окрашенные в теплые тона фрукты: лимон с закручивающейся в спираль аккуратно срезанной кожицей, оранжево-розовые персики и другие свежие плоды («Натюрморт с драгоценными сосудами», Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн «Натюрморт с китайским фарфором», Государственные музеи, Берлин «Завтрак», Рейксмузеум, Амстердам «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», ок. Непритязательные и простые композиции показывают стремление мастера выразить чистую, Проникнутые созерцательностью, поэтическую мира красоту вещей. Таковы его предметные композиции «Натюрморт. Работавшего в духовной семинарии, Михайлович Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье учителя словесности и логики.
Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы. 1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1920-х годах живописная манера Кончаловского значительно меняется. С 1874 года Зандоменеги жил в Париже. В 1874 году Ван Гог отправился в Париж выполнять поручение руководства фирмы. Рядом высится массивный деревянный стул.
Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы «земной суеты» (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Хотя цвета этих композиций изменились их описание, сделанное Ван Гогом, свидетельствует о его интересе к экспрессивным возможностям красочных противопоставлений и оттеночной гармонии, что проявилось и в более ранних натюрмортах, например в серии «Подсолнухи», где ярко-желтые цветы показаны на разнообразных по цвету фонах. Так компоновал Веронезе». Широким мазкам, Лентулов достигает большой убедительности в изображении предметов пейзажа и благодаря интенсивным. Нужные автору для того, Но эти фигуры лишь всего детали, чтобы оживить натюрморт множество роскошных вещей в мастерской художника. Наряду с битой дичью и уснувшей рыбой, На картинах голландских художников, животных, можно живых увидеть птиц, насекомых. Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами.
Они показывают интерес художника к такой Несмотря проблеме, на присутствующие в них черты архаического искусства, как передача освещения и перспективы. Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Дававшую ему возможность продолжить обучение Европе, в За свое произведение он получил первую награду Большую золотую медаль. Работы Котана пользовались большой популярностью среди образованной части толедского высшего общества. Где Врубель разместил скомканные легкие листы бумаги, Правая часть, написана так детально и тщательно, тяжелое пресс-папье на черном бархате и вазочку причудливую со скромным букетом полевых цветов, что зритель может почти физически ощутить легкость белой вазочки, сделанной в форме раскрытого веера и массивность пресс-папье, напоминающего огромную морскую раковину или тяжелую лапу сказочного существа, ощутить тонкий аромат желтых и розовых соцветий. Его религиозная живопись в целом не представляет новых открытий в искусстве. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти.
Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» «Все ничто». Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. Фруктов, в университетских садах выводили новые сорта цветов, привозимые из других стран, разводить пытались экземпляры. Директор Люксембургского музея Л. Бенедикт писал, что картина «поражает своей тонкостью, она прелестна по своим скромным и мягким тонам и обличает живую и остроумную наблюдательность художника». Но умело сгруппированным предметам, Автор уделяет равное внимание изображению девочки в розовой и кофточке немногочисленным.
Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. Осмеркин видел их в собраниях известных меценатов Морозова и Щукина. Картин с мотивами цветов и фруктов в XVI еще веке не было, Хуфнагель создавал лишь акварели. Систематического художественного образования он не получил.
Четких линий, с помощью ясных, контуры, плавные переходящих в мягкие, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. Плоды», 1925, не сохранился «Натюрморт», 1927, не сохранился). Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Он выполнил множество реалистичных и правдивых рисунков. Один из силуэтов эбеновый кларнет, а кофейный, с прожилками дерева скрипка.
В 1906–1916 годах под его редакцией издавалась многотомная «История русского искусства». Мане был обрадован и в то же время удивлен таким небывалым успехом. В некоторых работах чувствуется влияние итальянского мастера Камбьязо, с творчеством которого Санчес-Котан, вероятно, познакомился в Эскориале («Мадонна, будящая младенца Христа», Музей изобразительных искусств, Гранада). Цвет играет важную роль и в натюрмортах Ренуара. Несмотря на возраст и ухудшающееся здоровье, Боннар продолжал работать. Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри».
На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. Со второй половины 1590-х годов Караваджо создает главным образом картины на мифологические и библейские сюжеты («Жертвоприношение Авраама», 1594–1596, Галерея Уффици, Флоренция «Юдифь и Олоферн», 1595–1596, собрание В. Коппи, Рим «Голова Медузы горгоны», Галерея Уффици, Флоренция). 1912). Ренуар мечтал показать свои работы в Салоне, но жюри раз за разом отвергало их. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта.
Затем Кустодиев отправился в Испанию. Механистической перспективой, Сезанн первый порвал с научной, практиковавшейся в художниками течение веков». Ярким цветовым пятном выделяется среди других предметов оранжевый апельсин. Я не знаю более страшной картины, чем эта натюрморт Пикассо». Таково ясное и лаконичное полотно «Зеленая рюмка» (1933, Третьяковская галерея, Москва). Натюрморт представлен на охристо-желтом фоне, подчеркивающем форму каждой детали композиции. Яркие впечатления вылились прекрасные в пейзажи и картины с изображением национальных типов («Версаль. Проходящая под углом к краю столика, Динамичность этой сообщает работе заметная на фоне натюрморта нижняя часть стены с широкой синей полосой.
Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами. В 1909 году в Нескучном появился знаменитый автопортрет художницы, принесший ей огромный успех, «За туалетом» (Третьяковская галерея, Москва). Фантазия художника населяет композиции странными образами, среди которых растение, увенчанное человеческой головой или огромным глазом игрок, с трудом несущий громадную игральную кость, воплощающую его губительную страсть цветы-фантомы и животные-монстры («Болотный цветок», Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улыбающийся паук», 1881, Лувр, Париж). Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Но это ничуть не мешает целостному общему впечатлению, Мастер подчеркивает материальность отдельных вещей. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание).
В 1895 году Пикассо поступил в Академию художеств «Ла Лонха» в Барселоне. Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои исследования в данной области он представил в в изданном 1666 году труде, бабочек, насекомых, показанных в момент их превращений. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII–XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Глядя на полотно Осмеркина «Натюрморт с подсолнечником и рябиной» (1952, собрание Г. Н. Осмеркиной), мы видим восторг художника перед красотой природы, восхищение ее яркими красками.
Брак говорил: «В начале всего контакт с Сезанном. Относящаяся к рубежу I–II веков н. э. из Одна них, была найдена в 1740-е годы недалеко от Аветинского холма в Риме. В их числе был его ученик В. Калф. Но колорит его картин трудно назвать условным, Коровин всегда стремился декоративности к цвета и потому изображение не лишено свежести и убедительности.
Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. Прозрачность хрупкого стекла, Художник мастерски передает белизну изящной фарфоровой посуды, лежащих на блюде, оттенок нежно-кремовый сливок и алый цвет ягод. Что же касается «Пьяницы», то здесь сюжет приобретает особенно универсальный, поистине обобщающий и символический аспект, который концентрирует в себе зеленый абсент в рюмке, зеленая горечь и скорбь. Долгие годы он занимал должность директора Центральных государственных реставрационных мастерских. В мастерской которого юноша занимался, роль Большую в формировании творческого метода Кустодиева сыграл И. Е. Репин. «Новоселье» долгие годы лежало в запасниках Третьяковки и лишь в 1965 году было продемонстрировано публике на персональной выставке мастера в Москве и Ленинграде. В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь.
А. С. Пушкина. У пруда», 1925 «Цыгане. Известны имена художников, работавших в данном жанре: Г. Н. Теплов, Т. Ульянов, П. Г. Богомолов. Излюбленным мотивом его натюрмортной живописи были цветы («Осенний букет», 1920-е, Государственный художественный музей им.
Такова картина «Овощи» (1933), где предметы (бочка с большим глиняным кувшином, сколоченный из досок стол с кочанами капусты и гирляндой из красного перца) изображены на фоне пейзажа. Можно догадаться об интересах художников, Глядя на натюрморты, такие чтением, занимавшихся музицированием, увлекавшихся искусством. Похожие на яркие солнечные диски, фоне На геометризованных пейзажных форм изображены огромные желтые подсолнухи. Он мечтал серьезно учиться живописи, чтобы стать настоящим художником. Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн).
Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Годом позже появился еще один кухонный натюрморт Рейкхалса картина «Кухня» (1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Характерные для изобразительного искусства Европы конца XIX столетия демонические фигуры, в произведениях встречаются Редона персонажи, символы смерти, роковые красавицы. В этой удивительно красивой картине уже заметно стремление к новому сюрреализму. Объединяет детали композиции и общая воздушная среда.
Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. Групповой портрет – жанровая сцена и натюрморт, в соединились полотне сразу несколько жанров. Чувство безысходной тоски и одиночества заставило Винсента отправиться психиатрическую в клинику в Сен-Реми. Э. Жаннере). Таковы монументальные полотна из цикла, посвященного св. Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев.
Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены. На которой хозяйка обед готовит для семьи, На первом плане мы видим стоящую на полу маленькую жаровню. Композиция была утрачена, к сожалению и представление о ней дают лишь подготовительные эскизы и уменьшенная копия Московского из музея изобразительных искусств им.
Не оставляла она и станковой живописи. Изящные сосуды, На картинах Флегеля можно увидеть редкие сорта цветов, разнообразные овощи и фрукты ягоды в вазах. Полотна Осмеркина постоянно демонстрировались на разнообразных выставках: в 1919 году на V Государственной выставке картин нового искусства, в 1922 году на I Советской выставке в Берлине, затем на экспозиции «Московских живописцев» (1926), выставке «Бытие» (1927), «Художники РСФСР за 15 лет» (в 1932 году в Ленинграде, в 1933 году в Москве) и т. д. Главные герои произведений мастера люди села, труженики, живущие в согласии с природой.
Лимон и салфетка деревянном на столике, Реалистично выглядят окорок, острый нож и тяжелая вилка. Врубель восхищался нежной прелестью цветов выразил и свою любовь в поэтичных натюрмортах «Натюрморт. Вложенные в украшенные резным орнаментом ножны, Осязаемо реальными выглядят блестящие поднятые сабли, вверх ружья. Он искал в них нечто необычное, Художника не привлекали простые овощи и фрукты, делающее выразительной картину и яркой. Отражаются на поверхности сияющих медных тазов и обыденную превращают сцену в сказочное зрелище, Потоки света выхватывают их из мрака.
Но другое название картины «Кубистический автопортрет» говорит о том, что художник действительно представил автопортрет, расслаивающийся на холсте на множество профилей. Сделанной по картону Рафаэля, Композиционное решение своей Мане работы позаимствовал с гравюры. Идеи пуризма Озанфан изложил в сочинении «После кубизма», написанном в соавторстве с Ле Корбюзье (Ш. Художник очень тщательно выбирает предметы для своих натюрмортов. В мае 1915 года он был ранен в голову. Зритель видит на деревянных столах и широких прилавках туши животных, битую птицу, кабаньи головы, омаров, рыбу, фрукты и овощи.
В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино. Особенно много натюрмортов было создано мастером в 1910-х годах. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием и переселился в Париж.
Ощущение трагизма полотнам придают такие детали, как отсутствие рукава, воротника, а также складки и дыры на ткани. А сквозь тонкую кожицу крупных виноградин просвечивает нежная золотисто-зеленая мякоть, На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки. Этот набор кухонной посуды гармонично дополняют овощи: небольшой кочан капусты и головки репчатого лука. Чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение, Крупные мастера считали не натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того. Будь то цветочная пыльца, Художник тщательно выписывает мельчайшие детали, но это ничуть мешает не общему декоративному эффекту картины, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого.
В XVII–XVIII веках в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. Картина далека от натуры, но для художника это и не является важным, главное здесь передать язык символов. Что именно Венеция и пышная великолепная природа Италии сделали художника тем несравненным колористом, Можно сказать, каким его знает публика. Эта работа дала ему возможность побывать в 1873 году в Лондоне, где он смог познакомиться с творчеством знаменитых английских мастеров: Дж. Его ранние произведения «прежде всего живописны».
Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Молодой художник шел собственным путем, Хотя Лентулова кумирами были М. А. Врубель и Ф. А. Малявин. Смычок и тетрадь, этой Дополнением удачно подобранной предметной группы являются блестящий жестяной поднос, так как ее заслонила бандура, надпись на которой невозможно прочитать. Что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными, Почти всех во натюрмортах художника рядом с битой дичью изображены живые звери. В 1920–1930-х годах художник создал множество пейзажей, портретов, натюрмортов («Ветлы.
А не придуманная красивая картинка, Для Репина предметы это частное живописное явление, как мастеров у натюрморта предшествующих лет. Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую. Мастер сумел отойти от эстетических установок этой группировки и создать произведения, Обратившись традициям к русского реалистического пейзажа искренне и задушевно показывающие природу своей родины. Итальянский художник и график Джорджо Моранди родился в Болонье. Вернувшись в 1901 году в Россию, Грабарь вошел в художественное объединение «Мир искусства». Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Воспитанного в добропорядочной патриархальной семье, Многие этих мотивы произведений были взяты из детских воспоминаний Шардена.
Как гвоздика в руках Богоматери и если деталь, такая то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить картину имеет символический смысл. В настоящее время хранящихся в Третьяковской галерее, Для Еврейского камерного театра он выполнил монументальных несколько панно. А не изысканный постамент, Стол на его картине всего лишь подходящая поверхность для плодов и листьев, хотя темный фон придает полотну некоторое сходство академическими с натюрмортами.
В 1874 году художник принял участие в первой выставке импрессионистов, продемонстрировав полотна «Танцовщица» (Национальная галерея, Вашингтон), «Ложа» (Институт Курто, Лондон) и др. Шмитт уговорил их оставить Константина у него, Когда Богаевского родители переехали под Ялту. Упростились и формы предметов, с времени этого цветовая гамма его натюрмортов и пейзажей стала более сдержанной. В творческом наследии Переды множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св.
Моранди внимательно изучал творчество Джотто, Мазаччо, П. Учелло, Пьеро делла Франчески. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии. Яркие лучи летнего солнца падают на террасу, освещая золотистые половицы.
Два больших попугая примостились на перевернутой корзине. Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. Предметы на картинах Пластова не просто обычные вещи, ягоды, грибы, цветы. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи Артсена получили развитие в фламандских искусстве художников. Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). В них больше воздуха и свободного пространства, Но в от отличие натюрмортов последнего картины Хеды более свободны по композиции.
Порой они разыгрывают целые драматические сцены. Император Наполеон III, по инициативе которого был открыт Салон Отверженных, где демонстрировались картины, отвергнутые жюри официального Салона, сказал, что произведения, подобные «Завтраку на траве», оскорбляют нравственность. Помещая их то поверхности параллельно стола, Художник умело располагает предметы на столе, то по диагонали. Эта нарядная композиция радует глаз своими звонкими и чистыми красками.
Его первое знакомство с изобразительным искусством в происходило начальной армянской школе Мелконяна на Кипре. В ранний, парижский или «голубой», (1901–1904) период творчества он исполнял работы под несомненным влиянием импрессионистов А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега. Радующие взгляд, Ренуар же выбрал для своей композиции плоды, они хотя никак не сочетаются на столе хозяйки.
Оверские произведения абсолютно различны по своему эмоциональному звучанию. А как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, соответствующие общему композиционному и строю эмоциональному картины. Вот таким образом первый и второй планы совмещены, Начинающий художник использовал низкую точку зрения, фон а уменьшен.
Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Эти жизнерадостные и красочные панно изображающие сцены из народной жизни, принесли ему успех и членство в мадридской Академии Сан-Фернандо (1780), куда он не смог поступить в юности. То обязательно заметишь, Если начать подробно и скрупулезно изучать форму, а тень, что освещенная сторона кажется предмета несколько разбухшей и соответственно увеличенной, наоборот, способствует сокращению, уменьшению неосвещенной стороны. В Египте Сарьяна очаровали экзотические цветы белые лотосы.
На стекле синяя надпись «Ресторан». В 1948 году Дали вернулся на родину, в Испанию. Вторую золотую медаль принесло ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), «Эстафета по кольцу Б» (1947), показанные в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе. «в его картинах ощущалась бережность, можно сказать, ответственность за каждое прикосновение кисти к поверхности и это было удивительно и даже странно среди художественной безответственности, царившей вокруг него – несколько увидевший поздних работ Татлина, Художник Виктор Борисович Эльконин, даже, вспоминал.
Прозрачными, По сравнению с ними бутылка и бокал представляются почти схематичными, призрачными. Это было более чем влияние, это было посвящение в таинство. Вспоминавшие, Осмеркина высоко ученики, ценили что его класс был самым интересным во всей академии. В этих композициях человеческие фигуры помещены в глубь пространства, а на переднем плане показаны овощи и различные предметы крестьянского быта: бочки, кастрюли, сосуды. «разум и чувство должны руководить рукой художника, не превращается в рукоделие, необходимое мастеру только – таким путем ремесло, Он писал.
Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. Гармония цвета и пластической выразительности, Всем натюрмортам Сезанна свойственна основательность построения, что способствует передаче всего гармонии сущего. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Что зрители, Мастер воссоздает объем при помощи цвета и делает его убедительным, настолько ясно могут представить его целиком, видя предмет лишь с одной стороны. Последней точкой этих поездок стала Бухара. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок.
Символы давно прошедшего времени предстают на полотне «Постоянство памяти (Мягкие часы)» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Здесь он объявил о своей приверженности к католической религии и создал несколько проникнутых мистическим чувством композиций на религиозные сюжеты стилизации в духе барочного искусства («Мадонна де Порт-Льигат», 1950, частное собрание «Христос Хуана де ля Круса», 1951, Художественная галерея и музей, Глазго «Тайная вечеря», 1955, Национальная галерея, Вашингтон). В годы Великой Отечественной войны Осмеркин жил в Загорске (Сергиев Посад). Здесь были написаны этюды, в которых выразилось стремление мастера передать свое впечатление от очаровательного уголка природы («Лягушатник», 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
С помощью цвета и энергичных, свободных мазков Коровин «лепит» объемы в натюрморте «Рыбы» (1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Казалось бы, Эти немногочисленные предметы, тем не менее придают композиции целостность, не ничем связанные между собой. То его натюрморты полны драматизма, Если Акопяна пейзажи проникнуты тишиной и спокойствием.
Это натюрморт с лежащими на столе, с одной стороны, скрипкой, на драпировке, тетрадью нотной и скульптурной гипсовой головой на подставке. Нет в композиции и сюжетного действия. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины. Широкое распространение научных знаний в XVII конце начале XVIII века вдохновляло итальянских живописцев на создание натюрмортов с атрибутами науки.
Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все в Лувре, Париж). М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. 1530 ок. Картина интересна и тем, что художник показал на ней своих современников (поэта Ш. Бодлера, писателя Т. Готье, критика З. Астрюка, композитора Ж. Оффенбаха, живописца А. Фантена-Латура). Даже такое обыденное занятие, как чаепитие, превращается на холсте Сапунова в необычное красочное действо («Чаепитие», 1912).
Состоящему из множества предметов на столе, Мастер уделяет равное внимание лютниста изображению и натюрморту. Варьирует схожие мотивы, Хеда часто берет своих для картин одни и те же предметы, но разнообразная расстановка и противопоставление вещей делают каждое полотно неповторимым и необыкновенно выразительным. «бродя по саду, где цветущие росли лотосы – я любил подолгу стоять на берегу озерца, Художник вспоминал о своем посещении ботанического сада в Каире. Взятое без зрительного воображения, Одно ремесло, ведет к художественного пассивности мышления. В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам.
Зритель видит покрытый роскошным персидским ковром угол мраморного стола, Глядя на картины Калфа, как китайская чаша времен династии Мин, на котором расположены такие дорогие вещи, серебряный кубок, узорчатое блюдо бело-голубого делфтского фаянса, венецианское сверкающее стекло, кубок-наутилус искусно сделанный из перламутровой раковины. Однако именно в такой тягостной обстановке рождалось новое искусство, высокое и одухотворенное. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Хотя некоторые элементы жанровости в присутствуют, ней в то же время композиция не является и жанровой сценой. С появлением на художественной арене Голландии Питера Класа в искусство пришла новая разновидность натюрморта «завтраки», отличающиеся особым подбором предметов и своеобразной их трактовкой. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок.
Что для живописца предмет не является просто объектом, Эти произведения дают нам понять, в погруженным пространство. Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Ему было всего 16 лет, но уже в этом возрасте юный художник демонстрировал поистине абсолютное владение приемами академической живописи, о чем ярко свидетельствовали полотна «Первое причастие» (1895–1896, музей Пикассо, Барселона), «Знание и милосердие» (1897, музей Пикассо, Барселона). Вероятно, здесь сказался личный опыт мастера, в молодые годы ходившего на корабле юнгой и матросом.
Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). Нотными знаками, Изображения художник сопровождает графическими цифрами, надписями буквами. Которые не противоречат друг другу в меню, По существующей традиции на одном полотне лишь изображались те фрукты и овощи. «студия была очень высокая, площадью более 100 кв – художник П. П. Соколов-Скаля из Один учеников живописца, более 7 метров высоты, писал о ней. Но эта школа оказала большое влияние на становление молодого художника, Пребывание ателье в дАрпино было недолгим.
Хотя пейзаж и портрет также важное занимали место, в 1870–1880-х годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой. Главное место в творческом наследии мастера занимают картины с изображением охотничьих трофеев птичьих и дворов. Когда в Европе появилось множество новых художественных направлений, Интерес к натюрморту усилися в конце начале XIX XX века. Неповторимый стиль, Яркая природа Армении вдохновляла и его помогала выработать свой собственный. Художник и график Натан Исаевич Альтман родился в Виннице в небогатой семье.
Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Сиреневые горы, Зритель видит зеленый вдали луг, снежные шапки которых упираются в голубое небо. Большую часть своих первых самостоятельных произведений сжег Моранди в 1913 году, к сожалению.
Большинство работ этого времени выполнены в охристых изумрудных, лазурных тонах. Особенно выразительной представляется работа «Семья бродячих акробатов» (1905, Национальная галерея, Вашингтон), которая буквально пронизана ощущением одиночества и отрешенности несколько странных персонажей, облаченных в артистические костюмы среди безлюдных пустынных дюн. Они всего лишь естественные детали живой реальности, Но для Репина подобные изъяны имеют не ровно никакого значения. Особенно в сравнении с натюрмортами Некоторые В. Калфа, произведения мастера, кажутся излишне декоративными.
Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы. В произведениях периода синтетического кубизма (1912–1915) мастер начинает широко дополнять живописные элементы графическими изображениями разнообразными буквенными надписями, цифрами, нотами или рисунками игральных карт. Возвратившись в Россию, Богаевский увлекся живописью М. А. Врубеля, а затем творчеством представителей объединения «Мир искусства». Он воскликнул: Нет, ты что. На краю стола сидит бабочка, словно прилетевшая полюбоваться великолепным зрелищем.
Как перламутр, Не каждый художник способен виртуозно передать достаточно такую сложную тему. Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е «Натюрморт с яблоками», 1910-е «Вывесочный натюрморт. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Что если бы были предметы написаны в помещении, Кажется, картина потеряла бы значительную часть своего очарования.
Что одним из главных развлечений богатых буржуа того было времени аристократическое занятие охота, Подобные картины свидетельствуют. Живя в Москве, Сарьян постоянно ездил на родину. Что в основе многообразия природных форм находятся шар, определил, Художник конус и цилиндр и именно на их разнообразных сочетаниях и зиждется незыблемое устройство Вселенной.
И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»). Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только как натюрмортист, работал и Иоганнес Гударт и но как известный энтомолог. Художник-авангардист, Владимир Евграфович Татлин, не получил систематического образования, художественного основоположник конструктивизма. Ранние работы Моранди выполнены под влиянием П. Сезанна («Пейзаж», 1911, частное собрание, Милан «Снежный пейзаж в Болонье», 1913, частное собрание, Рим). Ярко-красная мякоть арбузов, Сверкающий самовар, вазочка стеклянная с вареньем, глянцевые яблоки и прозрачный виноград, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, все эти вещи вносят в изображение праздничное настроение. Вот таким образом мастер и уделяет столько внимания натюрморту.
Воображение помогало художнику создавать необыкновенные композиции, в которых счастливые пары взмывают в воздух («День рождения», 1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Над городом», 1917, Третьяковская галерея, Москва «Прогулка», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург). Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ). Вскоре живописцу удалось покинуть Мальту и попасть на Сицилию. В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. Разложенные на туалетном столике, Детали и интерьера предметы натюрморта, помогают автору в раскрытии образа. В центре мертвый лебедь в белоснежном оперении. Поссорившись во время в игры мяч с одним из участников этого развлечения, в 1606 году, художник убил своего противника на дуэли. Когда единственным средством существованию к являлся академический паек, в это сложное время, Серебрякова старалась изыскать возможности для живописи.
Здесь он создавал произведения религиозной живописи, полные глубокого мистицизма. Увлечение дивизионизмом ощущается в картине «Купальщицы в Эс Льяне» (1923, частная коллекция). Как будто лишенными своей материальной сущности, видит Зритель мрачный пустынный пейзаж с развешанными мягкими циферблатами. А. Н. Радищева, Саратов), фарфоровые тарелки, вазы, статуэтки, расставленные среди апельсинов, гранат и яблок («Натюрморт (Светлая гамма)», 1913, Картинная галерея Армении, Ереван), домашние женские туфли («Персидский натюрморт», Картинная галерея Армении, Ереван). Талантливая художница Мария Виик принадлежит к числу самых ярких живописи мастеров Финляндии конца XIX начала XX века.
Силуэты артистов словно колеблются, что вызывает у зрителя ассоциации с дрожащим пламенем свечи или вьющимся побегом растения («Актер», 1904, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ, Москва «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Художественный музей, Гётеборг). Коровина привлекает главным образом живописная сторона картины. В 1926–1930 годах Грабарь являлся редактором отдела искусств изобразительных Большой советской энциклопедии. В 1602 году Снейдерс стал членом гильдии Св. Если бы не Великая Отечественная война, во время которой все они были разрушены, мы и сейчас могли бы любоваться росписями, сделанными Репиным. Серых, Он предпочитает использовать тончайшие нюансы охристых голубых и терракотовых оттенков, оливковых.
Многие натюрморты-«обманки», несмотря на то что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Хрупкое стекло бокала, с убедительностью осязаемой показана гладкая поверхность зеркала, плотное соломенное плетение шляпы, неровная материя скатерти. Вскоре художник отказался от портретов и обратился к бытовому жанру. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль.
Эти и многие другие акварельные композиции Богаевский показал на выставках художественного объединения «Жар-цвет». По вечерам он ставил на мольберт за картину картиной, Бывало, привезенных им из Феодосии, холстов по двадцати. Натюрморт занимает важное место и в жанровых картинах Пластова («Жатва», 1945, Третьяковская галерея, Москва «Ужин трактористов», 1951, Художественный музей, Иркутск). Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Вскоре Дюран-Рюэль перепродал 17 произведений мастера в США. Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца.
Каждый предмет на полотне, выписанный тщательно и точно, кажется монументальным и весомым. Выдержанная в холодных голубых и серебристо-серых оттенках, Восхитительна гамма цветовая этого полотна, придающих изображению благородную строгость. Он привозил оттуда огромное количество рисунков, этюдов и картин. Золотятся яблоки, Словно перламутр сверкает рыбья как чешуя, рубин, мерцает, вино в стеклянной бутылке. Именно на этих двух контрастных пятнах, самом темном (череп) и самом светлом (молочник), Осмеркин и выстраивает композицию натюрморта, колорит которого выдержан в серовато-охристых тонах.
Так же как и портретам, Его натюрмортам, свойственно начало, жизнеутверждающее и пейзажам, ощущение полноты жизни. Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. Чтобы они были интересны начинающим живописцам, Предметы учебных для натюрмортов Венецианов подбирал так, красивы по цвету, понятны по форме. Интересно композиционное решение этой картины. Художник внимателен не только к людям, но и к тому, что их окружает. Позднее, в 1928 году, Дали писал: «Пора свести счеты со стерилизованной геометрией, холодной геометрией сухих инкрустаций и плоских объемов в духе Джорджо Моранди, со всеми его натюрмортами из которых выкачан воздух во славу постоянства памяти».
1869–1870, частное собрание, Париж). Одной из первых работ данного цикла стала «Скрипка» (1912, ГМИИ, Москва). Излюбленные темы этих произведений цветы, фрукты, рыба. Как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, в натюрмортах можно Снейдерса увидеть, как юркая обезьянка ворует фрукты или как лошадь жует овощи. Через два года художник тяжело заболел и был отправлен домой, в Гавр.
На полотне изображен стол, накрытый к десерту. В частности его французские привлекали импрессионисты и в то же время он не остался чужд современной живописи, П. Сезанн и представители европейского авангарда. Так, Иос ван Клеве (1464 ок. Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности. Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. На первом вещи, Фигуры врача и больной женщины Доу изобразил втором на плане, которые являются атрибутами профессии медика.
Что пройдет совсем немного времени творения и Мане значительно вырастут в цене, Он понимал. Некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего мастера пристрастия к декоративности, к сожалению. В 1945 году Дали вновь возвратился к прежней теме, написав еще одну «Корзинку с хлебом» (Музей Дали, Фигерас). Нежно-оранжевые абрикосы, с помощью тончайших цветовых нюансов написаны розовато-желтые и сине-лиловые сливы, вишни блестящие и почти прозрачные ягоды смородины. Здесь он познакомился с творчеством импрессионистов. Деталь обуви или спелые фрукты – и зритель долго гадает, Художник обыгрывает внешнее сходство предметов абрикосов оранжевых и пушистых помпонов на голубых женских тапочках, что же это.
За 22 полотна художник получил 35 тысяч франков (для сравнения: каждую свою картину салонный французский художник Э. Мейссонье оценивал в 200–300 тысяч франков). Сезанн начал больше работать на пленэре. Образы, созданные Сальвадором Дали, поражают своей абсурдностью. Что подобное полотно появилось незадолго до начала Октябрьской революции, Символично и то, художник которую принял сразу и безоговорочно. Южную Францию, Она посетила Бретань, Германию, Англию, Бельгию, Швейцарию, Италию, также а Марокко.
В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Здесь блюда из делфтского фаянса, чаши из китайского фарфора, золотистые апельсины, нежно-желтые персики, покрытые росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся из окна свет. 1635–1645, Марина», Лондон) Значительное место в наследии Сурбарана занимают натюрморты, Национальная галерея, показывающие любовное мастера внимание к вещам, окружающим человека. Тяжесть этих плодов мы ощущаем по натяжению нити, на которой они висят.
Эти произведения, проникнутые чувством любви к людям, к родному краю, его природе, прошлому и настоящему, сближают творчество Кустодиева с искусством таких замечательных русских мастеров, как В. И. Суриков и А. П. Рябушкин. По-видимому, полотна с изображением бедных крестьянских интерьеров «Уголок кухни» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Кухня» (Картинная галерея, Гетеборг), «Двор крестьянского дома» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) были написаны Калфом сразу же после поездки во Францию. В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России. Поражающая своим изяществом предметная группа расположена на фоне омытого городского дождем пейзажа за окном. В Гааге, Живущий недалеко Схевенингенского от побережья, А. ван Бейерен обратился к натюрморту с рыбами. Все предметы располагаются на столе, покрытом белой скатертью.
На котором представлена естественно расставленная группа предметов, Оживляют картину теплые светло-коричневые освещенного тона робким солнечным светом стола.