Hogart Музей

Сайт Тольяттинского художественного музея

Позволяет составить представление наиболее о важных этапах творческой биографии художника, Знакомство с лучшей частью этого собрания. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Тейт), «Портрет миссис Солтер» (1744, там же), «Автопортрет с собакой» (1745, там же), «Портрет слуг» (там же), «Портрет Гаррика с супругой» (1757, Виндзорский замок).

Созданные им в разные годы жизни, в вошли экспозицию лучшие графические произведения художника из фондов Музея, выполненные по картинам мастера французскими и английскими граверами, а также гравюры. Славу Хогарту создали сатирические картины и гравюры на меди, в которых он (в духе идей европейского Просвещения) беспощадно обличал язвы английской действительности серии: Карьера проститутки (6 картин, 17301731, не сохранились, гравированы в 1732 году), Карьера мота (8 картин, 17321735, музей Соуна, Лондон гравированы в 1735 году), Модный брак (6 картин, 17431745, Национальная галерея, Лондон гравированы в 1745 году), Переулок джина и Улица пива (обе гравюры, 1751) и др. Привнесшие в английское искусство абсолютно новые черты, Эти две серии, по своему характеру независимы от и голландских французских жанров. Так, например, один из своих портретов исполненный в 1741, он подписал: «Hogarth Anglus Pinxit».

В 1753 Хогарт издает свой теоретический трактат «Анализ Красоты» («The Analysis of Beauty», русское издание 1953), в котором он исследует «линию красоты». С 1720 Хогарт создал иллюстрации к нескольким литературным произведения («Потерянный рай» Мильтона, 1724 «Гудибрас» Батлера, 1727). Карьера проститутки (6 картин, 17301731, не сохранились, гравированы в 1732 году), Славу Хогарту создали сатирические картины и гравюры на меди, брак Модный (6 картин, 17431745, Национальная галерея, Лондон гравированы в 1745 году), Карьера мота (8 картин, 17321735, музей Соуна, Лондон гравированы в 1735 году), Переулок джина и Улица пива (обе гравюры, 1751) и др.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

– в которых он (в духе идей европейского Просвещения) беспощадно обличал язвы английской действительности серии. В этот период он играет большую роль в создании жанра «сцен собеседования» («Брак Стефена Бекингема и Марии Кокс», 1729, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Семейство Вулстон», 1730, Лестер, Художественная гал. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Несчастной судьбе деревенской девушки, в шести сценах, совещание проститутка, которые начали карьеру проституцией в городе прослеживается из зазрения совести от своей отправной точки, своим позорным и деградированных конца, шлюха смерть заболеваний венерических и следующие беспощадной церемонии похорон.

Брачная этика была темой больших дебатов в 18-м веке Великобритания. Он считал ее тупой и скучной, Такая не работа приносила Хогарту удовольствия, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Хогарт увековечил в своих произведениях образы многих современников. Выставка посвящена творчеству знаменитого британского живописца и гравера Уильяма Хогарта (1697 – 1764). За двенадцать отпечатков промышленности и праздности (1747) Хогарт показывает прогрессию в жизни двух учеников, один из которых посвящен и усерден, другой простаивает, что приводит к преступности и его казни. В лучшем произведении позднего периода «Продавщица креветок», поражающем красотой и огромной свободой живописного решения изображена цветущая юная продавщица морской снеди, девушка из народа, яркое свидетельство того, что искусство Хогарта не только выносит приговор порокам людей современного общества, но и утверждает красоту и достоинство человеческой личности. Однако впоследствии был восстановлен и вновь открыт в 1951 году, в 1941 во году время Второй мировой войны дом получил повреждения. Не следует забывать, что высмеивая различные формы снобизма и нападая на так называемых «знатоков», он в то же время писал картины на исторические сюжеты и что у него всегда было желание «блистать» в роли исторического художника.

Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Вот таким образом вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребенком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Гравюры Хогарта сыграли роль важную в развитии английского и европейского искусства, Наконец. Его эстетические воззрения и представляют сегодня интерес для исследователя английской культуры XVIII века, Творчество Уильяма Хогарта заняло свое достойное место в английском и европейском искусстве.

В Пушкинском музее научат анализировать красоту

Художник переводил воплощенные первоначально в живописных полотнах остросатирические серии в гравюры, а чтобы сделать замыслы свои доступными самым широким слоям людей, массовость которых обеспечивала им широкое распространение. Он убил расположение на земле, в третьей живописи Тома показывают как убийца с женщиной, названном Other early works include The Lottery (1724) Тайна масонства была выявлена в Gormogons (1724) Просто откройте британской сцены (1724) некоторые книжные и иллюстрации мелким шрифтом, в то время как в четвертом, Маскарадные и оперы (1724). Повествовательность, Назидательность, рассказанным художником, обилие подробностей сам хогартовских стиль гравюр позволяет прикоснуться к этому миру и сопереживать историям. В доме находится выставка, описывающая жизнь и работу Хогарта, а также выставлены копии его наиболее известных серий гравюр, в том числе «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак».

Установив, Мастер стремился запечатлеть их, контакт с той публикой, образом, таким к которой обращался. После еще одной серии («День в Лондоне», 4 картины, 1737, частное собрание), Хогарт исполнил большой портрет «Капитана Т. Корема» (1740, Лондон, госпиталь Фаундлинг), обозначивший собой новый этап в истории английского портрета, – это уже не официальный портрет короля или дворянина, а портрет буржуа со всеми атрибутами его процветания. В следующем году он исполнил «Портрет Гаррика в роли Ричарда III» (Ливерпуль, Художественная гал. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Тома Неро, Вторые один шоу из персонажей от первой живописи, заставили его ломать свою ногу, теперь стал водителем автобуса и его жестокостью по отношению к его лошади. Сюжет Хогарта лег также в основу героико-комической поэмы «Прелести Венеры» Джона Дьюранта Бревала.

1. Английский художник-реалист Уильям Хогарт и его картины
2. Русско-немецкий словарь по искусству
3. Из Википедии свободной энциклопедии
4. Открыта выставка «Уильям Хогарт: анализ красоты»
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
7. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
8. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Особое внимание Хогарт уделял изучению человеческих лиц и обладал удивительной зрительной на памятью разнообразные изменения мимики. Собственное дело позволило ему поступить в частную Академию живописи Сент-Мартинс-Лейн. В 1728 он исполнил картину «Сцена из «Оперы нищих» Джона Гея» (много вариантов – частные собрания и Лондон, гал. Несколько портретов и ряд исторических картин, Хогарт выполнил множество также отдельных гравюр. Эти картины стали известны широкой публике по гравюрам их успех предопределил дальнейшее развитие исторического жанра в творчестве Хогарта.

В 1732 году начинающий художник представил на суд общественности свой первый графический цикл «Карьера проститутки». Гравюры мастера хранятся в крупнейших государственных и частных коллекциях мира. Это показывает, трудовой этики протестантской Англии, где те, кто упорно трудиться получите вознаграждение, таких как трудолюбивого ученика, который становится Шериф (плита 8), Член городского управления (плита 10) и, наконец, лорд-мэр Лондона в последней плиты в серии.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Художник и гравер современных моральных предметов
• Заимствования от Старых мастеров

Гуляя по Лондону, художник делал небольшие зарисовки. Композиция которого необычна это «картина в картине», Лучше любых о биографов нём рассказал автопортрет. Которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк, Вот таким образом вскоре начал он брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий.

Это был прогресс блудницы, сначала в качестве картин, (теперь потерял), а затем опубликованы в гравюрах. Среди других портретов Хогарта можно назвать «Портрет детей Грэм» (1742, Лондон, гал. Наставниками Хогарта в Академии стали Джон Вандербанк и Людовик Шерон. Для посетителей открыты два этажа дома. Дочери знаменитого художника, в 1729 Хогарт на женился Джейн Торнхилл, сэра Джеймса Торнхилла.

Некоторые эскизные композиции позволяют судить о необыкновенной свободе исполнения – знаменитая и очаровательная «Девушка с креветками» (Лондон, Нац. Выбирая сюжет, Хогарт разрушил традиционную концепцию английского соответствующий портрета, современной жизни. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Идеи и произведения Хогарта значительное оказали воздействие на европейскую культуру 18 века.

В 1748 он создает композицию «Ворота Кале» (Лондон, гал. А в двадцать три – открыл свою мастерскую, гравировальную в шестнадцать лет он поступил подмастерьем к резчику по серебру Эллису Гемблу. Основная часть произведений, представленных на выставке, происходит из коллекции московского знатока и собирателя графики Николая Васильевича Баснина (1843 – 1918). Дом был снова отреставрирован к трехсотлетию Хогарта в 1997 году. В 1729-1733 он много работает как портретист в основном по заказам аристократии.

1. Образование и раннее творчество
2. 854553 варианта размещения во всем мире
3. Вносите изменения в бронирования онлайн
4. С вами в любом месте и в любое время

Гравюры художника получили широкое распространение их знала аристократия, высшие и средние классы они превосходили предшествовавшие им народные гравюры. Ряд, который установлен в Классическом интерьере, показывает историю модного брака сына банкрота Эрл Скуэндерфилд дочери богатого, но скупого городского продавца, начинающего с подписания брачного договора в особняке Эрла и окончании убийством сына возлюбленным его жены и самоубийством дочери после того, как ее возлюбленный повешен в (изданный 21 февраля 1751), в котором Хогарт изображает жестокое обращение животных, которые он видел вокруг него и предлагает то, что произойдет с людьми, которые продолжают этим способом. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Немногочисленные изображающие только близких или чем-то заинтересовавших художника людей, они привлекают удивительной теплотой и сердечностью. Варфоломея, навеянные композициями Рафаэля и Рембрандта, однако трактованные в стилистике рококо («Силоамская купель», «Милосердный самаритянин»).

Они, в свою очередь, еще при жизни высоко оценили талант художника, наполнившего британское искусство «великим многообразием» сюжетов. Стерн в Великобритании, Г. Э. Лессинг, Г. К. Лихтенберг в Германии и др. ). Хогарт завершили ранний из серии работ, в 1731, моральные которые сначала дал ему признание как великий гений и оригинальные.

Сочетая в себе и реализм интуицию с сатирой и моралью, Серии Хогарта напоминают романы Филдинга. В 1745 Хогарт закончил другую серию, посвященную высшему свету: «Модный брак» (6 картин, Лондон, Нац. Хогарт начинал как гравер, затем плодотворно работал как художник, отдав немало сил написанию портретов и так называемых «морализирующих» картин. Полных изящества и лениво гуляющих в богатых поместьях и парках с модными фонтанами, художники Салонные в то время любили изображать франтов или великосветских красавиц в шелках и кружевах. Они являлись, по словам Хогарта, «современными нравственными сюжетами», взятыми из повседневной жизни первой половины XVIII в. Хогарт изображает здесь индивидуальности (а не типажи) и то общество, которое их окружает. гал. ).

В 1726 Хогарт подготовлено двенадцать больших гравюр для Hudibras Сэмюэл Батлер. Был весьма наблюдателен и имел память великолепную на детали, Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию. Тейт), «Портрет Мери Эдварде» (1742, Нью-Йорк, собрание Фрик), «Портрет Бенджамина Хоудли» (1743, Лондон, гал. С течением времени он разработал метод, который, по его мнению, позволял создавать «прекрасные произведения искусства».

В теоретическом трактате Анализ красоты (1753) Хогарт призвал к использованию асимметрических, дифференцированных форм (например, змеевидных линий), позволяющих воспроизвести жизнь во всём многообразии её индивидуальных проявлений. The idle apprentice is sent to the gallows by the industrious apprentice himself. И последовал в 1735 на продолжение Прогресс Похождения показывать в восемь картин безрассудной жизни Тома Рэйкуэлла, Серии был мгновенный успех, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, Сын богатого купца, блудно и азартные игры и в итоге конечном заканчивает свою жизнь в сумасшедшем доме. «Семейство Фаунтин», Филадельфия, Музей искусства «Ассамблея в Уонстед Хаус», 1730, там же «Сцена из «Индейского императора»«, 1731, частное собрание). В 1733 году Королевский театр Друри-Лейн осуществил постановку пьесы Теофила Сиббера «Карьера проститутки или Вечер музыки и танцев alrsquofresco».

Прежде всего его интересовала графика. Он считал ее тупой и скучной, Такая работа не приносила удовольствия, Хогарту поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна это «картина в картине».

Корема, Лондон автопортрет, 1745, Галерея Тейт, Лондон Девушка с креветками). Мастерство гравёра и его тематика произведений позволяла художнику неплохо зарабатывать, Кстати. Помимо серий «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Четыре времени суток», «До и После», «Выборы», «Усердие и леность» на выставке представлены иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции. Затем последовали другие серии, среди которых «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 17551758).

Гравюры британской школы насчитывали около 650 листов и включали 63 подлинных отпечатка Хогарта. (Hogarth) (10. 11. 1697, Лондон, 25. 10. 1764, там же), английский художник, график и теоретик искусства. Не закончив начальную школу, в 1713 году Хогарт, где получил навыки гравировки, стал учеником у гравёра по Эллиса серебру Гэмбла, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. Это сочинение, вышедшее в свет в 1753 году, принято считать творческим манифестом Хогарта, в котором он изложил свои мысли об искусстве и попытался ответить на вопрос, что включает в себя понятие «красота». По своей деликатной и непосредственной он манере близок французским художникам того времени, Формально творчество Хогарта принадлежит эпохе рококо. Первыми новаторский замысел автора оценили актеры, поэты и художники. Таких как маскарады из швейцарских импресарио Джон Джеймс Хайдеггер, Последний представляет собой сатиру на современное глупостей, Джон Рич пантомимы в Fields Линкольна, Inn популярных итальянских оперных певцов и преувеличенные популярность протеже лорда Берлингтона, Архитектор и художник Уильям Кент.

Уокера) изображающий великого актера на сцене. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Следующая серия гравюр «Карьера мота» была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». Получающих представление, Много фиктивных браков и их сопутствующее несчастье натолкнулись на особую критику со авторов, множеством что любовь была большим количеством основания эхолота для брака. Последним произведением исторического жанра стала картина «Сигизмунда» (1760, Лондон, гал. Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком.

Он исполнил тогда большой портрет «Генриха VIII и Анны Болейн» (не сохранился) для садов Воксхолла его первая попытка большого исторического полотна. Хогарт родился, жил и работал в Лондоне. Так появился первый сатирический цикл из 6 листов, названный «Карьера продажной женщины». Торнхилла в Лондоне.

Помимо рисунков, набросков и эскизов в это число входит около 260 авторских эстампов. Действительно, очень «английский», он полностью выражал дух и мысль своей эпохи. На первой картине есть сцены пытки собак, кошек и других животных.

Была ли его модель, Неизвестно, вымышленной или реально существовала, на написанная серии картин. Основанный на историях Молл Дейвис, Поначалу непривычный сюжет и печально известной лондонской Кейт куртизанки Хакэбаут, фаворитки короля Карла II, вызвал бурную реакцию у современников художника. Тираж которой составил 1240 Спустя экземпляров, год им была опубликована графическая серия. В основе эстетической системы Хогарта лежала мысль о том, что каждый художник должен был «обращаться к природе».

В своих автобиографических заметках Хогарт писал: «Я искал красоту на лондонских улицах». Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Работал в Лондоне, в 1743 и 1748 годах посетил Францию.

В 1757 году Георг назначил II Хогарта главным живописцем в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. Живописные и гравированные серии художника важный отразили для эпохи Просвещения интерес к личности человека. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму» Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Текст известного трактата служит ценным комментарием ко всем Хогарта произведениям и позволяет заглянуть в его художественную мастерскую. Английский художник, (Hogarth) (10. 11. 1697, Лондон, 25. 10. 1764, там же), график и теоретик искусства.

Это подкупает сегодняшнего зрителя, Интересна его непосредственная включенность в современную ему жизнь, несмотря на двухсотлетний разрыв во времени, возникает невероятной ощущение близости к происходящему. Хогарт первым в английском искусстве сумел увидеть жизнь во всей ее неприглядной наготе и воспроизвести ее абсолютно беспристрастно. «Красота заключается в многообразии», – вот девиз, которым художник руководствовался долгие годы. Хогарт завершил работу над живописными полотнами в 1731 году.

(Л. Пушкина. Острой жизненной характерностью образов, Демократичностью, 1740, полнокровным реализмом манеры отличаются исполненные Хогартом портреты (Капитан Сиротский Т. Корем, приют им. В серии «Карьера проститутки» Хогарт впервые выразил свои представления о морали и нравственности, а также обратился к теме красоты. Эти он сам высоко ценил и относятся к числу его лучших книжных иллюстраций. Учился у гравёра по серебру Э. Геймбла, с 1720 года в академии Дж. Тейт), «Бал» (1745, Камбервелл, Южный Лондон, Художественная гал. ).

Сюжеты своих произведений он подглядывал непосредственно в гуще самой жизни Англии тех лет. В 17301731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». А. С. Так появились картины для госпиталя св. Баснина передали Румянцевскому музею коллекционером завещанное собрание – 8000 гравюр ведущих европейских школ.

Самый простой ученик,, который начинает с бытия 8220в игре в церковном дворе8221 (плита 3), отверстия до 8220в Garrett с общим Проститутка8221 после включения разбойника (плита 7) и 8220выполняется на Тайберн8221 (плита 11). В середине 50-х годов XVIII века почти в любой лавочке английской или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Коллекция московского музея начитывает почти 120 листов. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, Сквозь белила, вынужденного работать столь в непрезентабельной профессии.

В третьей живописи Тома показывают как убийца с женщиной, он убил расположение на земле, в то время как в четвертом, названном Other early works include The Lottery (1724) Тайна масонства была выявлена в Gormogons (1724) Просто откройте британской сцены (1724) некоторые книжные иллюстрации и мелким шрифтом, Маскарадные и оперы (1724). Погибших в 1755 году при пожаре в Фонтхиллском поместье Бекфорда, Уильяма Шесть гравюр цикла повторяют шесть картин. Это бьи поистине литературным художником его картины можно «читать» вот таким образом Хазлитт поместил Хогарта в разряд комических писателей. Все картины были выгравированы и ряд достиг широкого обращения в форме печатного издания. Меблировка состоит из точных копий предметов XVIII века, заказанных Шипвеем в Чисвикской гильдии работников искусств (Chiswick Art-Workers' Guild). В 1918 году наследники Н. В.

В трактате «Анализ красоты» Хогарт дает подробные пояснения относительно того, как следует воспринимать мир во всем его многообразии. Друзья, коллеги или совсем незнакомые люди – соседи, Героями живописных графических и серий Хогарта становились современники художника. гал. ), «У портного» (Лондон, гал. Прежде всего его интересовала графика. Став знаменитым живописцем, Хогарт не прекратил работать в гравюре.

Даже в «серьезных» работах художника, его стиль своей свежестью и своей «бравурой» напоминает манеру Амигони. Хогарт также много занимался самообразованием. «Карьера мота», Помимо серий «Карьера проститутки», «До и После», «Четыре времени суток», «Выборы», «Усердие и леность» на выставке представлены к иллюстрации теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции. Хогарт также много занимался самообразованием.

Среди которых «Прилежание и леность» (1747), Затем последовали другие «Четыре стадии жестокости» серии, (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 17551758). Чтобы зрители могли познакомиться с этими редкими гравюрами, ГМИИ им. Будучи старшим ребенком в семье, умер отец Уильяма и он, за берясь мелкие заказы, был вынужден содержать свою мать и двух сестер. Хогарт был сложной личностью.

гал. ). Он считал, Англичанин до костей, мозга что английские художники должны гордиться своей страной и избегать копирования итальянских обычаев и нравов. Помимо Государственного Эрмитажа, Среди российских собраний, графических наиболее полной коллекцией подлинных отпечатков Хогарта обладает Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. У которого по определению есть моральный пункт, Хогарт здесь нарисовал сатиру – жанр, чтобы передать обычного – брака в пределах английского высшего сословия. Эпитафия Дэвида Гаррика на надгробном монументе мастера гласит: «8230Если гений воспламеняет твою душу, остановись, прохожий, если природа трогает тебя, урони слезу если же ничего не волнует тебя, уходи ибо благородный прах Хогарта покоится здесь». Его способ изображения действительности основывался на наблюдениях за жизнью и за людьми. Он продолжил, что в тему 1727, с Большой маскарад билетов.

В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. В начале 1730-х Хогарт исполнил и два своих первых сатирических цикла: «Карьера проститутки» (6 картин, 1732 не сохранились) и «Карьера мота» (8 картин, 1735, Лондон, Музей сэра Джона Соуна). Он переносил их альбом, в Вернувшись в мастерскую, чтобы затем сделать частью своих произведений. Лондон, Оригинальные картины Прогресс Проститутки были уничтожены в пожаре на Fonthill аббатстве в 1755 Прогресс отображаются Похождения в галерее номер в Музее сэра Джона Соуна.

Тейт), в свое время считавшаяся провалом. Однако вскоре споры утихли. В 1754 он создает серию «Выборы» (4 картины, Лондон, Музей сэра Джона Соуна гравированы в 1755-1758), а в 1756 он пишет триптих «Вознесение» для ц. Сент-Мери Редклифф в Бристоле (ныне – Бристоль, Гор. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Вразнообразном, неистощимо изобретательном, впечатляющем творчестве Хогарта раскрылась с необычайной для того времени полнотой и убедительностью английская действительность XVIII века. Тейт) и серию гравюр «Усердие и ленность», самое поучительное и морализованное из всех произведений художника.

Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Но и некоторых зрителей, Тейт эта пьеса была впервые в поставлена 1728 на Линкольнз-ИннФилдс) художник изобразил не только актеров. Пушкина подготовил выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», которая приурочена к 250-летию со дня смерти художника. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

---