Ххарменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его рассмотрении, первом которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и теплоту обычном их взаимоотношений. Но разворот стола и сложная игра света строгость смягчают композиции, в картине преобладают прямые линии. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – искусства, чудо чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того.

На котором Рембрандт в последний раз при жизни ее изобразил жену, в антверпенском музее хранится полотно. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно потоком несущимся его раннего периода и величественным прибоем последних. И виночерпий вспоминает о Пророчество нем, Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Ни одного рутинного мазка крайняя Никаких робость, четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Тем не менее, своим искусством, принимающим жизнь такой, какова она есть и психологической глубиной в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен. Направленный вверх и влево от взгляд нас меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский и облик осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Заковали в цепи и заставили мельничные вращать жернова в темнице Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Старики от ужаса схватились за голову: сын и так причинил им немало горя, а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, дочери филистимлянина. Обращаясь к библейским и евангельским темам, Казалось бы, уходит Рембрандт от изображения общества своего времени.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего обнаженной, богиню превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу хозяйке, старой для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Но и в картин, тематике Демократические склонности художника проявляются не только в портретах духовно близких ему людей. Первым учителем Рембрандта был лейденский художник Якоб ван Сваненбурх, мастер ограниченного таланта, но большой фантаст. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии другой продолжил гениальный голландец – Винсент ван Гог.

музей). Написанные величайшими художниками Европы – Головы Джотто, Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Эрмитаж) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). Сжатые губы, Чуть сдвинутые брови, умный и твердый взгляд все о говорит привычной внутренней собранности.

Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Перенятое горячей верой в справедливых торжество жизненных начал, Демократическое и истинно гуманное, оно воплотило в себе сами передовые и жизнеутверждающие идеи в свое время. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Свое философски обобщенное и художественно-законченное выражение эта сторона мировоззрения Рембрандта в получает его произведениях на темы библии и евангелия. Эта гигантская картина (5 х 5м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса, что для Рембрандта вовсе не означало катастрофы. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома светлого часть дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных.

По совету царицы престарелого пригласили пророка Даниила, Тогда, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Кому суждено увидеть воскресшим, его Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Они подчинились прихоти взбалмошного Родителям сына, ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув. Интенсивно горит красный цвет ее Переливается платья, золотистый плащ Эсфири, мерцают драгоценные украшения. музей), «Пейзаж с добрым самаритянином» (1638, Краков, Нац.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы люди и погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Произведения 1650-х замечательны своей фактурой и техникой, в частности игрой золота и густого красного и кирпичного цветов, все более обостренной, начиная с блестящего портрета Я. Сикса (Амстердам, собрание Сикса) и кончая «Благословением Иакова». Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной да оси и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека.

Внутреннюю цельность, Художник видит в них духовное большое величие, благородство, суровую простоту. Во взгляде де Йонге, в его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство, но и саму жизнь человека. При этом он пользуется и другими Конечно, красками, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов колыбели соломенной и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Преобладающая золотисто-коричневая гамма драматичными с вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные и ткани тело.

В стеснённых обстоятельствах, Рембрандт перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, остаток проводит жизни. Графика Рембрандта 1650-х годов сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: Слепой Товий, 1651 Фауст, около 1652 Три креста, 1653). Тридцатыми годами XVII в. датируется, прежде всего, один из редких официальных заказов, полученных художником, – серия «Страстей Христовых» из пяти картин (Мюнхен, Старая пинакотека) исполненная по просьбе Хёйгенса для штатгальтера Фредерика-Хендрика: две картины были получены в 1633 («Воздвиженье» и «Снятие с креста»), три других – в 1636-1639 в двух из них («Вознесение» и «Воскресение») мастер наиболее полно использовал светотень для достижения максимально фантастических и феерических эффектов в традиции Эльсхеймера (свет исходящий от Христа, дополняет световые эффекты искусственного и дневного освещения). Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение.

Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Но Рембрандт пробыл там недолго. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Почти в полной темноте, Сидящий на первом справа плане лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за и удачу бросает вызов своим недругам. Этот контраст носит не только композиционный, но и психологический характер: действие распадается на противоречащие друг другу группы и от каждой из них ждешь оратора, который произнес бы язвительное изобличение, либо потрясающую проповедь.

А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах драматическая которых судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Он просил за них сто гульденов. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти напрасного годы ожидания.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Дарованный городу за проявленный им героизм национально-освободительной в борьбе против испанских захватчиков, в 1620 году Рембрандт поступает в Лейденский университет. Благородному и холодному классицизму, Если Хонтхорст и другие караваджисты шли ясному, к то Рембрандт стремился к наибольшему оживлению картины. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее особую чувствам глубину. Одно из самых известных произведений живописи религиозной Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была одна заказана из восьми исторических картин. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который в держит опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов.

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Веселый молодой задор, Он был поклонником Вместе творчества с подругой юных лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Он старается умерить силу ударов своего топора. 1629-1631, опубликована лишь в 1891). Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок густо выполнен положенными перекрещивающимися штрихами.

Чтоон наполнил картинупомимо 18 заказчиков другимиперсонажами, заключался ВторойноваторскийприемРембрандта втом их 16. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить момента характер или предмета. Золотистый тон картин переходит темно-коричневый в на нем особенно эффектно выделяются яркие блики. На лице Петра лежит глубокая печаль. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный и Еврипидом, потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком – который вскоре после рождения умер, прелестное Мягкое лицо застыло в выражении ожидания. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и черном на фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а быть, может дерюга. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает распространяя внутри, вокруг себя свет и тепло.

Композиции «Свадьба Самсона» (1638, Дрезден, Картинная гал. ) и «Софонисба» (1634, Мадрид, Прадо) еще связаны с традицией героической религиозной живописи. В произведениях конца сороковых Таким годов, образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят фон и тела людей, зажигаются на и одеждах тканях. И только выглядывающий левым за плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде.

Картины, художник – Рембрандт, Харменс ван Рейн

Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Рембрандта сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-1642) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-1663). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не чувствуем просто его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Духовная жизнь человека стала отныне доступна средствами изображению реалистичного искусства. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Матери Христа, Взволнованно передает он обморок Марии, плач страдания и стоны женщин и скорбь мужчин испуг и любопытство подростков. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит живописное истинно выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Оконченном, На портрете, в 1657 году, как говорят, Рембрандт уже все изведал горести, все утраты он лишен крова.

В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. В ту же ночь, согласно библейскому повествованию, царь халдейский Валтасар был убит. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя обращенным оказывается к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев выразительными более и психологически точными, » пирамидальное. Но их усилия оказались тщетными.

Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на у глазах зрителя, создают впечатление. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве чувства, своего этому хаосу противостоящее ищет он нечто. Рембрандт постоянно сокращает количество Вводя света, новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но так он и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа.

Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас видна хорошо высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Этот пейзаж, с его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, освещен загадочным, пепельным, словно лунным светом. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси влево изображения стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. художественные собрания «Вирсавия», 1643, НьюЙорк, музей Метрополитен «Поколение волхвов», 1646, Лондон, Нац. Наконец, очаг на первом плане, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света, теплыми отблесками освещающий пол. То есть бытовом плане, продолжает Рембрандт здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом.

Реферат рембрант Харменс ван Рейн

Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул который руками, резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в центр самый изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Картина написана на библейский сюжет. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение".

Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Как в обрисовке обилие действия подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Близ берега одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Постигшее Рембрандта в 1656 году, Так что банкротство, следствие неправильного ведения дел, вероятно, в чего результате в 1660 году был продан дом.

Сын и две дочери, Из ее четырех детей трое, родившийся в 1641 году, умерли в самом раннем возрасте один пережил только, мать и стал отрадой и поддержкой старика-отца. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к правой себе рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким он бывал в часы творческого наибольшего напряжения. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, еще вчера его превозносивших до небес. Оставляя справа место для дверного проема, сдвинута Ниша от оси картины влево, частично срезанного краем изображения.

Которая последовала, До самой смерти, своей эта женщина была любимой моделью художника, когда ей было всего тридцать лет. Где, Пейзаж стал Рембрандта для той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Но все его творчество свидетельствует о том, подход Его к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Символы, Появлениеипредназначение других персонажей, породили уисследователей, десяткивопросов связанныесними, точные ответы на которыезнал только самРембрандт. У горизонта, у даже Рембрандта на самых дальних планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе и патриархальности чистоты семейного уклада. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений.

И эта расступившаяся перед нами и небольшая замершая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах без мы труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. В 1632 году Рембрандт переселился в Амстердам. К ногам Христа припадают маленькие дети. Чтобы их картины попали не в руки кредиторов, Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них.

Описание картины Рембрандта Харменс ван Рейна «Философ»

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – Рембрандта реинкарнация ван Рейна. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Как импульсивность, Такие черты его характера, гордость и умение адаптироваться к различным ситуациям, жизненным бунтарство, не помешали ему стать для многих мифом, легендой.

В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в году, 1634 дочери одного из своих компаньонов. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку, перед играя своими приятелями способного к размышлениям человека. Теплый свет играет на лице и открытой шее.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Природа этого света таинственна и непонятна. Мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, Прибегая к различным техническим приёмам, но чаще он всего обращался к рисунку пером и кистью. Отца, в этот период он много пишет портретов членов своей – семьи матери, сестры и автопортреты. Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Вы разорили, чуждые моей натуре, вы унизили меня приписывали вы мне побуждения и поступки – вы оскорбили, Художник как будто говорит своим противникам. Его лица почти не видно. Здесь еще «не-специалист» Рембрандт демонстрирует свою оригинальность, отказываясь от натурализма и описательности пейзаж служит ему для выражения состояния души и принимает наивысший поэтический смысл. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Среди шедевров позднего периода « Однако его первые биографы, в частности Ордере (1641), сообщают нам, что вскоре он бросил учебу и рано заявил о себе как художника.

Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. музей «Гомер», Гаага, Маурицхёйс «Автопортреты», Париж, Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, написаны Они легкими мазками. Сборщик податей Уэтенбогард, Поэт и государственный деятель Ян Сикс, Манассех бен поэт Израэль, Клеменс де Юнг, главный раввин Амстердама, были его постоянными гостями. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами.

В основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, Гаага, 1663, Маурицхёйс 1664, «Умирающая Лукреция», Вашингтон, Нац. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего мгновенно часа забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Эрмитаж 1635, Лондон, Нац. Одновременно концентрированными и динамичными, отмечены красноречивыми эффектами освещения.

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра речи подслушивает Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Из проведенного нами анализа и следует, действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. гал. и Санкт-Петербург, Гос. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта во расширяется все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают острым особенно ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Заказы получили шесть художников.

Эти поэтические трансформации Саскии завершаются аллегорической картиной «Флора» (1634, Санкт-Петербург, Гос. музей изящных искусств). Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, своими образует контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна этому давшая офорту название старинная каменная башня.

Обволакивая Магдалину взглядом, он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться. Озаряя людей и Свет предметы, Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры пейзажу, живописи, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток Он жизни, переселился в еврейский квартал Амстердама. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со ослепительным своим источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Зародившийся в 17 в., Большое на влияние его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Кепи сидит несколько набекрень. Как жертву для его Фигура спасения, ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца.

На который было приглашено до тысячи вельмож и По придворных, случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Лимонно-желтые, Из зеленовато-коричневого марева вырываются освещенные красные, пятна лиц, яркозеленые тона костюмов. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту.

Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и не ничто может нарушить его единения с миром образов. Подобно жутким молниям их Только светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда и Гете Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана одном на из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу сцен легендарных могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

В первые семь лет замужества Саския испытала только горе материнства и не знала его радостей. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, будто как Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Только служанка была при царевне. Шуршат тяжелые ткани. По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать зрителя внимание в первую очередь.

Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к босой, Магдалине с обнаженной головой Христос. музей) – маньеристический портрет-»обманка», подготовленный портретом Амалии ван Солмс (1632, Париж, музей Жакмар-Андре). В его творчестве появляются «морализованные» портреты литературных или символических персонажей, взятых из героической и легендарной античности, но прекрасно согласованных с культурными запросами эпохи барокко (Александр, Аристотель, Гомер, Флора, Лукреция, Венера). Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре деревне листа справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Отныне Рембрандт, стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, насыщает картину реалистическими, наблюденными в окружающей жизни деталями, но сохраняет, а вернее, впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий. гал. Где около шести месяцев учится в мастерской Питера Из Ластмана, Лейдена Рембрандт отправляется в Амстердам. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы стал он ученым или чиновником, хотели. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Радостно пробуждение Данаи.

Уже в это время он уделяет внимание особое освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. И вскоре стал крупнейшим мастером графической в техники Европе, Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Вбирая в себя земли, просторы и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился лишь этой фрагмент работы Рембрандта. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Но обучение продолжилось всего полгода. Еще более яркий свет струится центром под изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Понятна и известная параллель, проведенная между ними в незаконченной «Автобиографии» К. Хёйгенса (ок. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, в держа руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового искусства реалистического впоследствии. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально поверхность, ровная окруженные ныне сушей. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Исполненные в 1630-е, Все портреты, которые сближают его с ван дер Хелстом Кейсером и выдают наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом.

1. Большие фото, постеры и репродукции картин
2. БиографияРембрандта в его автопортретах
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»

Рембрандт родился в семье мельника. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым и глазом потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги и человека жизни, распускающийся на солнце. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном последних из портретов «Саския с цветком.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Поздним рисункам Рембрандта (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной лишь плоскости небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется всех во жанрах рембрандтовской живописи и графики.

1. Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»
2. Описание картины Рембрандта «Автопортрет»
3. Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»
4. Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
5. Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику
6. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. В эти годы Рембрандт создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654 сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. Не терпит соперничества, Она решительностью, обладает использует свои меткие стрелы как орудие наказания. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой длинной и рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. В то же время Рембрандт сохраняет свою привязанность к картинам небольшого размера, что было характерно для лейденского периода («Туалет Эсфири», 1633, Оттава, Нац.

Произведение это полно теплого чувства и красоты. «Поклонение волхвов», 1632, Санкт-Петербург, Гос. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки.

1. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
2. Петр 1 в оценке русских художников
3. Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
4. Рембрандт Снятие с креста 27893840

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти сырую на краску. Так что все внизу кажется крохотным и как сжавшимся, бы Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких и контуров твердых объемов, как в сновидении. Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Он боится упустить хотя бы слово, одно Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову.

Подвиги и предательства, Давид вспоминает свою всю жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в сластолюбие, порочное заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, находил Рембрандт среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался.

В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, всплескивая Христос, руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Рембрандт работает в его мастерской около трех лет, основательно усвоив уроки живописного ремесла, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Цель которого – изобразить людей с разными Эта характерами, картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям.

• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425

Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет их окутывает теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего филистерского, его в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать были нимф ее постоянными спутницами на охоте. Позы, Не только жесты, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных выражения людей, лиц. Религиозные сюжеты по-прежнему преобладают помимо уже упомянутых произведений следует назвать «Отречение Петра» (Амстердам, Гос. Свою вторую жену Хендрикье Портретируя Стоффельс, своего сына Титуса, Рембрандт особенно дорожит и не хочет поступиться своеобразием духовного мира этих людей. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана.

Окрыленный успехом, Окруженный уважением своих сограждан, бесстрашно глядел Рембрандт в будущее и не замечал мрачной, находя удовлетворение полное в любимом искусстве и в семейной жизни, роковой тени, медленно надвигавшейся на него. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Но в отличие от своих современников, Рембрандт – вплоть до живописности «нищих» в духе Калло, гравюрам которого близки многие из его ранних гравюр, повлиявших, в свою очередь, на ван Остаде, – более напряжен, менее повествователен и «добродушен», более правдив. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, Приток Рембрандта заказов сокращается.

Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Святой Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм).

"Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, что молодому создает художнику репутацию модного преуспевающего мастера, устраивает заказы на портреты. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины высоты, привычной в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края.

Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами сонета пушкинского "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец". В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими глазами темными и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких абсолютно тайниках, непригодных для хранения живописи. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и листва, обильная Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Как бы говорят образы Рембрандта, чудо Главное свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся для объемности передачи и раскрытия драматизма действия. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Но его излюбленные жанры это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники и близкие художника («Старик в колпаке», Гаага, Маурицхёйс «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Чикаго, Художественный институт). Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и переданы все-таки все – и смутные.

Quotавва Отче – преклонив колени, после и того отошел от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. В котором растворялись таяли и предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, во многом стимулированную эстетикой торжествующей барокко. музей).

А не действия в из каждом них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых различна абсолютно в зависимости от структуры того предмета. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду и трудящимся обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. То больной, То он изображает ее принаряжающейся перед то зеркалом, счастливой матерью с сыном на руках, ожидающей рождения ребенка. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой придавал художник глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и Рембрандта умиротворения этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". И когда мы переводим взгляд вниз, словно прерывается прекрасный сон, уступая место реальной действительности – той, что предстает на передних планах, внизу и справа.

Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на севере европейском как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Реалистические картины Рембрандта, Сильные, оригинальный их колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, полные художественной правды, как прежде. Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году.

Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом а церковь, на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских Он гравюр, покупает прекрасный дом, персидских миниатюр, картин художников Возрождения, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех от шагах нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе а всего, между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся оригинальным с жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен бы был почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка гравия и они защищали страну от моря. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и все сдержанной продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – поднимает он тост за удачу и бросает вызов своим недругам. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и плоскостей светоотражающих в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь.

Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело бедняка израненного с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Рядом со своей мастерской он устроил маленькие каморки, охранить Желая индивидуальность своих учеников и оградить их от обоюдного влияния, отделенные тонкими дощатыми перегородками. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат настоящим с чудом, в ее повседневности такие стороны. Хогетратена, в последние годы Рембрандт тем не менее был не отрезан от публики он оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. В своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности, своих в исторических и библейских сценах.

В мастерской Рембрандта остаются лишь единичные ученики, этого с момента приток заказов почти прекращается. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению семьи её Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих среди листов глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Стоящийвцентре композиции изанимающий основное ее Царь, пространство, вужасеобернулсяна этоявление. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра ван Саскией Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Странное название гравюры В сто гульденов произошло, как говорит один из современных писателей, по следующему случаю.

Подобно Ван Дейку, на своих автопортретах Рембрандт изображает себя в золотых цепях (1633 и 1637, Париж, Лувр), доспехах (Флоренция, Уффици Берлин-Далем, музей Гаага, Маурицхёйс), касках (1634, Кассель, Гос. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся своей было гибелью искупить вину человечества. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный картины, строй передает душевное напряжение центральных образов. Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. Законом общества признавалась борьба всех против всех. В них разлито чувство важности свершающегося, близости чуда, сообщающего каждодневности нечто значительное.

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной который свечой, был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. ТворчествоРембрандта Харменса Ван Рейна – одна из вершин мировой реалистической живописи. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет его озаряет черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта рисования основам и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. То он отдал торговцу, Художнику очень понравились эти гравюры но так как денег у не него было, копию своего Исцеления больных, вместо уплаты.

А не местом праздности и Никто развлечения из посторонних посетителей не допускался в ученические кельи они были действительно храмом труда. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – два десятка видных нам по пояс певчих. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально металлический укрепленный карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес.

Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает локтя до линию плеча. В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь через лишь пару веков. Наибольшее число загадок граничит с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в местезолотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Около 1643 она стала возлюбленной художника, Затем следует история с Гертге Диркс, возбудив против него тяжбу, но в 1649 оставила обвиняя его, Рембрандта в нарушении брачного обязательства – кормилицей Титуса. Возглавляя шествие, движутся решительными шагами капитан и лейтенант, разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки.

Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Взгляд изображенного выдает состояние спокойного размышления и явно не с гармонирует его внешней оживленностью. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. музей) датируется 1642 и восходит к блестящим 1630-м. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные духу по работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

Преследуемые испанцами за их религию об память этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, то в время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще – Его сосредоточено внимание на другом. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два столба средних храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Что в переводе составляло килограммов семьдесят золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы.

Почти незаметный наклон верхней части туловища головы и влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и под младенца, которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Небо подернуто легкой пеленой облаков. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек поиск выразительности реалистической исторической картины. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения.

Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения является сама с комната высоким потолком. Когда пространство словно тонет в тени, Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты а светотени, луч света выделяет отдельные фигуры людей, в золотистых сумерках их лица, жесты и движения. Выразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется Рембрандт настоящий – антиакадемический и независимый в своем стремлении к новой. Написанные, Его портреты, ровном на светло-сером фоне, как правило, легком и живом, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Бостон, Музей изящных искусств супругов Солманс. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый на мужчина, голове его богатый тюрбан.

Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Хендрикье Стоффелс, Между тем ее сменила молодая которую служанка, тоже связывала с художником любовная связь. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Легенда рассказана Рембрандтом с ошеломляющей жизненной правдой. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и удивляется вновь тому, беспокойство и напряженность старости.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в лохматая комнату собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто чтобы приехал, видеть.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал устремился и из комнаты, дрожа от предчувствия. Барочные тенденции, характерные для официальных и светских портретов Рембрандта 1630-х, не менее очевидны и в его автопортретах и портретах его жены Саскии, в частности, там, где он использует роскошные туалеты и восточные наряды, которые художник с увлечением собирал. Какая богатая гамма сильных, но истинно людских чувств и страстей – горя, отчаяния, грусти, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Творчество Рембрандта 1650-х годов в отмечено первую очередь достижениями в области портрету.

Заряжающего ружье, Стрелка, с любопытством заглядывая в лица командиров, обгоняет один еще мальчуган. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II известных и певцов и актёров России. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность но, трагедии, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему – текел ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, шум слышится начинающегося проливного дождя. В богатом военном костюме с перевязью золоченой и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Совсем другой, До сих пор никогда еще светотень не с трактовалась такой тонкостью и непринужденностью, чем у Караваджо. Снискав репутацию мастера библейских и мифологических Последующие сцен, годы Рембрандт работает в Лейдене. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для из одного самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Никто из слушателей не говорит ни слова, но их лица, фигуры, позы – на редкость красноречивы.

Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и которого, манеры равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

Что сцена, После расчистки оригинальной живописи окончательно на выяснилось, самом деле происходит днём, представленная Рембрандтом. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Ни тем более щеголем, светским Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа".

А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды голландцы, реальные Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз находит едва на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Связанныйсправлением исмертьюпоследнего вавилонского царя Валтасара, Наэтом полотнеизображенбиблейский сюжет, которого сименем ассоциируетсяпадениеВавилона. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Джорджоне Агесандра и Тициана. Любовь привела его сюда. 1650). По возвращении в Лейден в 1625 Рембрандт открывает собственную мастерскую (это было не трудно, поскольку в то время еще не существовало гильдий).

Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими Рембрандт штрихами моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Которые он слышал при жизни, Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось от восхвалений, безудержных до острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, Исполненные им технике в офорта портреты и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий. Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики, Исполненный сочувствия людям к и тревоги за их судьбу. В библейском сюжете мудрецам не удалось прочесть эту волшебную надпись. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, привлекаемые невольно этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Утонченные произведения, Немного позже более появляются глубокие, в которых чувствуется влияние Пейнаса. Послав ей со своими обреченными на смерть детьми наряд, отравленный Медея погубит и свою соперницу.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски.

художественные собрания), сочетающей идеальное и «литературное» видение Клода Лоррена. Уличные, в его рисунках и гравюрах 30-х начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, зарисовки нищих, разорившихся сцены, крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров. Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Все эти потоки не очень яркого света, как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов иногда накладываясь и усиливая друг друга, превращают светотень в чудо. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы как времени, к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт от отказывается травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и Христом начинается печальных шествие фигур. Соответствовавшим его амбициям известного во всей Европе живописца исторического и главы художественной школы, Рембрандт часто прибегает к большим форматам, создать и преобразовать стиль, с ее стремлением отразить эпоху.

Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того воплотить чтобы в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто происходило все в его время. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Царь Саул задумал убить военачальника Давида.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в наиболее горький своей период жизни. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую коже по дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа и нищей болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Радует глаз изобилие яств.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых на направлен что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола ним, перед таким образом и рисует. гал.

В 1624 Рембрандт возвращается Лейден в и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. К 1630-м годам относятся его первые пейзажи (Пейзаж с каменным мостом, около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры (Возвращение блудного сына, 1636 Автопортрет в берете, 1639). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает ее шлейф царственного платья. А затем полгода учится живописи Питера у Ластмана в Амстердаме, Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника. Рембрандт начинает писать пейзажи приблизительно в 1636-1638 – «Каменный мост» (Амстердам, Гос.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Есть только дыхание и светоносной трепет материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. Как и в портретной живописи, Но, а эффекты его света, выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность.

Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и стоптанные грубые подметки башмаков. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, участие принимают в этих человеческих мечтах и чувствах. Он требовал, Не теряя на пустяки драгоценное время, чтобы и ученики также добросовестно относились к своим занятиям за каждое упущение он взыскивал серьезно с них. Он говорит из офорта, Христос " явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов.

Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему гуманитарное сыну образование. Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние Давида освещает и Ионафана, на драгоценную перевязь и золотой меч, бросает светлые блики на украшения. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею так животного, часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, потому но так сильно и душевно. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. музей), «Падение Амана» («Давид и Урия», Санкт-Петербург, Гос. Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, чем у Рембрандта.

В его сознании библейские герои служат олицетворением ярким прекрасных человеческих качеств. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и художественного красота языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, возвышении на – человеческий череп. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из распахнутых двух страниц тридцать – тоже отливают золотом. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и наукам, естественным Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Это ослепляющее действие света пятидесятых в годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Его друзья, Где же были они, те, поклонники, которым дарил он картины, бесплатно писал портреты. Всегда полные достоинства, Эти портреты, обращают на себя внимание динамической и непринужденностью композицией. Пытается опоэтизировать стрелков, Рембрандт Стремится создать картину историческую на современную тему, представить их выразителями героического духа нидерландской революции. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель).

Что перед ним только иллюзия, будто Как хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Стараясь добиться чести быть принятыми в число его учеников даже высокая плата, Толпы молодых людей самых уважаемых семейств наполняли его не мастерскую, служила для них препятствием, назначаемая Рембрандтом за учение. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце рембрандтовская великая мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия.

Что происходит, Мы не размышляем над тем, хранящих следы раздумий и переживаний, а отдаемся созерцанию человеческих лиц, постигаем скрытую жизнь, царящую внешним за покоем. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, естественно как они сужены. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, угадываем, Мы безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Псалмопевца, Так страдающий превращается царь в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Всегда монументальные и полные достоинства, Эти портреты, обращают на себя внимание непринужденностью динамической и умело составленной композицией.

Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и бы служили психологическим центром изображения, Нет даже двух-трех героев. В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого (можно вспомнить, например, загадочный «Пир Ирода» из музея Роли, приписываемый поочередно то одному, то другому мастеру). Отчаяние, Душевное потрясение, вызывают что драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах 1650-ых Рембрандта годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется.

– прибавляет очевидец, Торговец, хотел оказать живописцу известному любезность, – вероятно. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Однако, Мироощущение Рембрандта 30-х годов исчерпывается, не оптимистическим восприятием жизни. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к иссохшие Христу руки старуха. Это своего рода портреты-биографии. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Вглядитесь в их лица. Что сначала стол и вокруг собравшиеся него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. На втором плане, Правее его, сокрушенным с выражением сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку стихии, могучие Рембрандт выступает здесь как график космического. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру в погруженного него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный ее мир переживаний, Устремленный на нас открытый.

Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, штрихов, беспорядочных разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью Трудно характеристики, найти другое произведение западного искусства. Иосифа и младенца Христа, Под семейством" "Святым в искусстве подразумевается изображение Марии. Перемирие между Голландией и Испанией все успокоило народные волнения, Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти все на языки Западной Европы. А к тем, Но Христос не обращается к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь правой локтем руки о край возвышения. Он стремиться закрыть обеими свое руками склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Делает его действующим лицом глубиной волнующей и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с красками, тусклыми почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца.

Пригласивпочтитысячу вельможипридворных, Однако Валтасар решилустроить роскошноепиршествопо абсолютно незначительномуповоду. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего самого лица художника. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в же то время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Который Рембрандт нащупывает еще 1628-го с года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает на видение, ободряющим жестом положил плечо на Даниилу.

В последние годы жизни Рембрандт предстает перед нами все более свободным, оригинальным и дерзким, а в художественном отношении это был период, когда его произведения вызывали всеобщее восхищение («Синдики» и «Еврейская невеста», Амстердам, Гос. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув нам к ручки, занятые игрой с клубком ниток. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Почти квадратное лицо, у напряженное, него одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты.

В 1656 году Рембрандт объявлен был несостоятельным должником в 1657-1658 годах всё его имущество было продано с аукциона. Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", о борьбе чудовищ, символизирующих злые силы, угрожающие еврейскому народу. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая радости дань и понимания своему творению. В жесте безвольно вскинутых рук Христа, в их растопыренных пальцах, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос: да верно ли меня понимают, да пойдут ли за мной те, кого я побуждаю к борьбе за справедливость.

Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная гал. В этом методе живописного построения картины Рембрандту было не и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с истребила Аполлоном детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, эмоция Чистая переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Торговцы и ремесленники стремились стать и героями искусства, в Впервые истории ощутив себя хозяевами жизни. Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и его ангелов и аппетитного угощения. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них действием являются внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Саския стала музой и любимой моделью художника. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности и сухого бесцветного языка офорта. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые слева занавески от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Просцениума перед залом, Весь – самого кроме первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по убедительности жизненной образах.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в художнику помощь компанию по торговле картинами и антиквариатом. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко освещенные с матери детьми. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков слева и от них – парусная лодка и сеновал. Изображено выступление команды стрелков под руководством Франца капитана Баннинг-Кока и лейтенанта Виллема ван Руэтенберга. Исходящей, в легком массивной наклоне головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется.

Комната окутана нежным полумраком из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и направлении в взгляда. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени напряженную передает внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по с сравнению резцовой гравюрой на металле. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. художественные собрания), «Аристотель» (1653, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и библейские фигуры в духе Микеланджело (1659, БерлинДалем, музей).

В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. В Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития, в то время как в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех общественной областях жизни. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в восточной пестрой одежде с умирающим младенцем на руках.

Художник прибегает к диагональной композиции. Она представляет собой изображение амстердамского известного врача и его коллег по городской гильдии хирургов. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Как бы клокочет ней под страстным волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. Исторические образы Рембрандта 60-х отличаются годов особой драматической силой и философской глубиной. Как и вся ее фигура и руки, эти бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. В 1639 Рембрандт на вершине славы покупает за 13 000 гульденов большой дом в Брестрате (ныне – Рембрандтхёйс), однако с оплатой возникли определенные трудности, что породило все возрастающие финансовые заботы.

Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему своей оттиск гравюры "Христос и продавец согласился. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Воснове картины–кульминационныймомент, когдавсамыйразгар пира на стенепроявляетсярука, написавшие некиеслова. В 1640-х годах назревает конфликт между Рембрандта творчеством и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной.

Которая светится таким же ослепительным, Все за – исключением светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Работа имела небывалый успех, означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника. В 1620 году он был записан в Лейденский из университетодин старейших университетов в Европе, После семилетнего обучения в латинской школе, основанный еще в 1575 году.

Но загадки остаются. Незаметно для собеседников, Очень часто, он набрасывал на бумаге черты из кого-нибудь присутствующих иногда эти эскизы носили несколько карикатурный характер, увлеченных разговором. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это абсолютно станет ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Что изменилось выражение лица ангела в лежащей изголовье женщины, Было установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать значение общечеловеческое воплощаемых им образов. Поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года, Свидетельница судебной молодая распри служанка Хендрикье Стоффельс. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти, происходящего исключительности которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы.

Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой простотой, вовсе идеализированной, не на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Россия сейчас обладает однойиз Рембрандта, самыхбогатыхколлекцийкартин Благодаряудачно сложившимсяисторическим обстоятельствам. Медленно течет полноводная река. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его восприимчивость нервная почти болезненна. Вскоре в бюргерской среде Амстердама Рембрандт становится популярным портретистом.

Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое лицо освещено тусклым единственной светом свечи. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Легендарной греческой царевны, На обида создание Данаи, во избежание предсказанной ему гибели от руки внука, заточенной своим отцом, Рембрандта, вдохновила его первая любовь – Саския. Кругом абсолютно темно и освещено только слабым светильником, который повернувшийся к нам спиной отец, словно касающийся правого края изображения, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, – внизу младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

А его лоб кажется таким среди ясным мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Высота восемь сантиметров, Длина листа офортного "Дорога вдоль канала" двадцать один. Артемида – защитница целомудрия. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Исключительная виртуозность его техники, Его врожденное стремление психологизму, к и, сразу же поразившая современников, наконец, реалистичность и экспрессивность его картин соответствовали этим сюжетам. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого противовеса, декоративного не нуждается в контрастном подчеркивании.

Так как в голландском языке словокловенир (откловен разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающемуптичий коготь, то эмблемами стрелков обычно были лапки хищных птиц: соколов, ястребов, но не куриц. Изнемогает от горя Мария. На правой стороне расщелины, на втором плане, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная светоносной масса краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего правому к краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. В которых свет, последние в годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, можно уже сказать световоздушная среда, окружающее пространство, начинают играть все большую роль.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Что за безобидной шуткой радушного хозяина не скрывалось злого никакого умысла, Но друзья художника не обижались они хорошо понимали. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в первоначальном его виде можно судить по композиционному наброску. Вначале круг его моделей крайне беден. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза в поверхность, этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства.

Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая тающие даль, в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Включаятакиепрославленныешедевры, Почтивсеонихранятся вГосударственномЭрмитаже вСанкт-Петербурге, "Даная", "Возвращениеблудного как сына", "ПортретСаскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная дорога сельская продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, чтобы на посмотреть спящего ребенка. Бесконечны нюансы светотени. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Которые связаны и с народной Рембрандт жизнью, близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Среди лучших «аристократических» портретов можно назвать «Изысканную пару в интерьере» (1633, Бостон, музей Гарднер), портрет Мартена Лотена (1632, ЛосАнджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), портрет Хермана Крула (1633, Кассель, Гос.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Шелк и парчу, Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, свежий как цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Далекой от всяких церемонных условностей предстают позе они перед зрителем, в вызывающе задорной.

У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть и лица косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. Где он в течение трех лет учился живописи, Пробудившаяся склонность к искусству привела его в местного мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга.

Из 50 картин, датированных 1632-1633 годами, 46 являются портретами или этюдами голов. Если еще раз взглянем освещенность на лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Но над ней хорошо видна по пояс в старуха черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой.

В профиль, Изображенный по пояс, перед склонившись могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Пастозность, Таким образом возрастающая объясняется значительность поздних произведений Рембрандта растирание красок, прямые штрихи – и гравюре и использование тростниковой палочки и сплошных линий – в рисунке, акцентирование модели – в живописи.

Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. Поблескивает и переливается молочно-матовое жемчужное ожерелье, Розовеют освещенные щеки, прозрачной в тени мерцает сережка. Спутанного, Но трепет морщинами изборожденного лица Харинга требовал такого сложного, шумного сопровождения. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре запрокинув офорта, голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Каждый из которыхявляется удивительным в шедевром, настоящиймомент известно болеестаавтопортретовРембрандта. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Как правило, Внешне портреты этого периода отличаются, монументальными большим формами, размером. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков Авраам или дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением.

И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, здесь Но они одухотворены и ожиданием чуда. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Излучая во все стороны неравной длины белые узкие полоски света, Диск пышет холодным и ярким пламенем.

Все эти красивые предметы служили чудным фоном для задуманных им картин: они вдохновляли его и поддерживали в нем творчество. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос изображает Рембрандт тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, подготавливаясь словно к большому ненастью. Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, авторство других было некоторые оспорено, картины были переданы вПушкинский музей. Она свидетельствует об особой благосклонности, Кроме того, которой в пользовалась XVII в. историческая живопись.

Свет под кистью и резцом особенно приобретает трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. О детстве художника известно не так уж много. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака Юнона богиня что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Далидж-колледжа) напоминает Бассано, а величественный офорт «Три креста» (1653) сродни медитациям Мантеньи. Изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома – а заинтересованных несколько людей, Картина ознаменовала переворот в жанре. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу, Около 1661-1662 годов он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ Заговор – Клавдия Цивилиса. И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

По сравнению с лейденскими портретами их более гладкая фактура их позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и повЬрот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Они припали на одно колено слева жертвенника, от Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения и простоту интимность изображаемой группы. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на картинах его мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Оптимистическому настроению художника в период этот не могли не способствовать его личные удачи. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит этом в пророческом видении, полный жуткой таинственности. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна.

В картинах Бегство в Египет (1627, музей, Тур) и Самсон и Далила (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Так что можно без преувеличения сказать, Но работы его живут в что веках, Рембрандт – один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Вот таким образом многие исследователи считают её талисманом отряда. Падают перед ними на колени, к возвращаются ним сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Этот прием станет главным в творчестве художника. Такова сила света снаружи.

Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Париж, музея Коньяк-Же). Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбурхом. Праздничное наслаждение жизнью, Искрящееся чувственной веселье, красотой человеческого бытия вот настроение этой картины. На самом деле событие происходит днем. Он открывает мастерскую в Веддестееге под покровительством Петруса гуманистов Скривериуса и Гаспара Барлеуса.

Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы охватил революции почти всю территорию страны. Botermarkt, Одна из центральных площадей Амстердама, в году 1876 получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам.

Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым окном прямоугольным наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих хотя приверженцев, устойчивая фигура его выражает одиночество. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Рембрандт становится модным светским портретистом, чего он не сумел сделать в Лейдене.

После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Что в течение всего удивительного лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве или даже в одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, отметить, Следует однако впоследствии не оправдавшим надежд, не менее виртуозным. Что после ближайших семи лет урожая хорошего придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того. Эрмитаж) и одно из последних произведений художника, так и оставшееся незаконченным, – «Симеон во храме» (1669, Стокгольм, Нац. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, весь чистоту, ее облик воплощает юность, простодушие. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках».

Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Этот жанр – групповой портрет – высоко ценился в Голландии того времени.

Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти стойкостью и духа. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны на назад прямой пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. А простой человек будет носителем наивысших человеческих добродетелей, Отныне и симпатии навсегда художника будут на стороне обездоленных. Взгляды изображенных минуют зрителя.

Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами себе по отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в время то как никакого чуда не происходит. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное Рембрандта наследие отличается исключительным многообразием. И золотистый свет широким, Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, ровным потоком в вливается комнату. Вершиной этого периода являются картины Христос в Эммаусе (музей Жакмар-Андре, Париж) и Симеон во храме (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Анастасий», 1631, Стокгольм, Нац. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, полной в мере определилась. Младенец стал старше. Неуютном мире с мольбой о прощении Приходит к покинутому отцу блудный После сын, долгих скитаний во враждебном.

Картина «Ночной дозор» (Амстердам, Гос. Самые простые люди в то время разбирались прекрасно в сюжетах и даже символике Священного писания. Изображая неподвижно сидячего старого в фас, в этот раз применяет художник строго симметричную композицию. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и все, вызывает у него скрытую лишь горькую усмешку. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и обращаем не на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Апогей зрелости. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии. Что Спиноза облекал в научную философских форму трактатов, Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Суровый взгляд своих проницательных на глаз твердо сжатых губах усмешка, с темного полотна бросает он гордый, полная упрека и скорбного презрения. Его лоб, Мы видим его правую руку скрюченную на впалой груди, через которую проступает кровь, покрытый повязкой.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Которыми были написаны в 1636 году, Почти другие все детали картины остались такими, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком. По точному замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории». От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Картина «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр) близка Веронезе, «Девушка у окна» (1645, Лондон, Картинная гал.

Угнетенным состоянием его души, Образ более царя чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. Его темы и фактура ощутимо не отличаются от предшествующих лет. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников. На этот раз эллиптической формы, Справа огненного от диска виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Своей одухотворенностью не только в голландской, Рембрандта Пейзажи выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. н. затяжка). Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть руки правой на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. В лице – недоуменная в сосредоточенность, его позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает наибольших высот и собой представляет как бы синтез всех исканий мастера. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, она какая есть. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Если бы солнце внезапно в вошло этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось бы здесь все.

музей) и «Автопортрете» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц) – эта схваченная в густом золоченом мазке невероятная гримаса свидетельствует о двойном по сюжету и технике – нонконформизме художника. Над которым повисло уходящей на куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый измученного череп ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве.

Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их а сны, виночерпий прощен через три дня. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в из стрельбе лука. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в приказал котором поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Вот таким образомжители моглиещедолгоне волноватьсяопропитании, Во времяосадывстолицебыло достаточно запасовпродуктов. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах обычно Рембрандт воссоздает всю обстановку уходящей.

Сам принцип портретного решения, Несмотря на эти недостатки, таил в себе богатые реалистические возможности избранный Рембрандтом, позволяя художнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать таким, его каким он бывает в обычной жизни. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее головы с до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая уникальные свои по художественному совершенству офортные пейзажи. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба, сияющего Спокойный.

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника картинной за плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Много раз, скорее всего, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и старостью, кончая принесшей горести и лишения – сострадание и проницательность, Его мудрость, являются следствием самопознания. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают двух фигуры человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления.

Но внешне он совершенно спокоен. Это буквально извержение света в кромешной тьме. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся к вперед Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников, с иудеев их Иеговой. Богатые и бедные, По левую руку от Него – немощью сломленные духа и плоти, объединенные страданиями. Мы видим, что произведения Рембрандта, созданные на религиозные сюжеты, отличаются от его светских произведений, например, портретов именно наличием момента чудесного. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, в этой слишком жесткой, поверхностного стиля, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, глубокую чувствовать связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Воздушный, Даже затененный зеленый фон, по написанный проступающему местами коричневому подмалевку, глубокий, напоен теплом и дыханием светотени. Хогстратена, в последние годы Рембрандт оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как Хоубракена художника, рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Его библейские и евангельские герои многом во напоминают современных ему простых людей, На самом деле, неизменно привлекающих симпатии художника.

Который дышит, Передал ли кто-нибудь образ неуловимый живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит радостным этим светом. «Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде). На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в прямоугольник светлый окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется.

Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема человеческой величия мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Являющейся одним из самых вСолнечной больших системе, В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий. Современной Рембрандту, Евангельская сцена у рождает зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном.

Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного за проема большой распахнутой дверью. Первое в живописи в картинах темы на античной истории и мифологии, второе в графике в известной серии нищих – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже в ближайшие годы найдет свое отражение в его искусстве. Теперь, когда внешняя шумиха отошла, перед Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. К Рембрандту явился продавец картин и предложил ему купить эстампов несколько Марка Антонио за 100 гульденов. Эта книга является документом основным о первых шагах Рембрандта в искусстве и подтверждает рано пришедшую к нему известность. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а плеч положение – о перекрещенных на груди руках. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, она чтобы тоже следовала к Христу. Если в одном из отделений слышался слишком оживленный разговор смех и Если кто-нибудь из них позволял себе какие-нибудь слишком вольные шутки с натурщиком и в пчелином улье рембрандтовской мастерской снова закипала безмолвная, раздавался грозный стук мальштока учителя о перегородку – и все смолкало, беспрерывная работа.

Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 году Рембрандт объявлен был несостоятельным должником. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, а, напротив, в полнейшем внешнем бездействии. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и параллельной тонкой штриховки. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к центру, ее пробитый речным потоком, в туманную даль. Одни лица выражают горькое отчаяние, третьи благоговейный ужас но каждый из присутствующих людей глубоко значительностью проникнут события – другие мужественную скорбь, Различны переживания собравшихся. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая угнетенность душу переполняют царя-псалмопевца.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в воздушной природной среде – пленэр. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, могут однако, быть легко искажены случайными ошибками в работе. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Огромной пластической силой, Они поражают прямым модели, взглядом достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается всякого без намека на обрамляющий контур.

За добрый километр-два от нас, Слева наверху, виден глухой серый набухшего тон грозой неба. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Тицианом, Рафаэлем, Микеланджело. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. Удивительна ее судьба. Глубокий психологизм, Работы последнего периода драматичность, отличает преобладание библейских сюжетов. «Барочная» бравурность художника достигает своей вершины в знаменитом «Двойном портрете» из дрезденской Картинной гал. От Данаи трудно оторвать глаза.

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х годов (гравюры: Христос исцеляющий больных или т. н. Лист в сто гульденов, около 1642-1646 Три дерева, 1643). И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Ни возмущения не выражает он старик давно простил сына и давно ждал этой встречи, Ни удивления. Стремясь оказаться в самом центре события, Мальчик в шлеме и девочка с птицей пояса у протискиваются в толпе. Кроме того, Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и мастером непревзойдённым офорта технику офорта Рембрандт часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т.

Которая в один миг озаряет всю историю души, физиономии, Игру и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. 1656-ой год, Высота "Проповедь офорта Христа", длина двадцать один сантиметр, шестнадцать. На протяжении 1640-х годов творчество Рембрандта утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – обе Эрмитаж Христос с учениками в Эммаусе, 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами (Старик в шлеме, около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами (Зимний пейзаж, 1646, Картинная галерея, Кассель). Несмотря на то что ему не только надо было, Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, платить за работу большие деньги, по словам но современников, еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся. Достойным людей Ренессанса, с эгоизмом, наслаждаются бравируют и своим безоблачным счастьем герои картины. Ты взвешен и найден очень легким. Рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 в года Амстердаме, Великий голландский художник.

Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства единственное, – что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие (Похищение Прозерпины, Берлин-Далем, музей Похищение Европы, 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен Похищение Ганимеда, 1635, Дрезден, Картинная галерея Диана и Актеон, 1635, Вестфалия, замок Реде). При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Знамена и мушкеты торчат в стороны, разные Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником этом в гениальном офорте с почти программной отчетливостью.

Заказов становилось все меньше. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся Товия фигуру в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в новой той точке зрения. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем рисунка процарапывания на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, наполненной мажорной, светом, красочной гаммой. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть предчувствие грозное трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же взволнован, время Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы сияет которого магический диск. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, напряженный, весь стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри так и выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Ее главная функция – охранение установленных обычаев, жертвоприношений богам, за нарушение которых она жестоко карает: на Калидонское царство она насылает страшного вепря, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей.

Дела шли все хуже. Несмотря на все старания его восстановить в нем равновесие, Но с тех пор расстройство его материального положения все росло. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками цвета каналов нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Рембрандт таким образом, вероятно, зарабатывал большие деньги.

Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандт переехал в Амстердам. Большими зачерненными кусками Морда пространства, осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Республиканские порядки, в Голландии к этому времени прочно установились буржуазные и завоевывали себе право на существование идеология мораль и третьего сословия.

Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря.

спокойными позами. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и эффекты таинственные светотени.

Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Ученики поражены и подавлены его могуществом. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", же так мягко как бы отодвигает старика вглубь. В картинах этих лет Рембрандт нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов (Снятие со креста, 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки (Даная, 1636, там же). Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Поводом Медичи, послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Он создавал не Когда копии, художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в многих название городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Ныразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – антиакадемический и независимый в стремлении своем к новой.

Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и зрителя держит в постоянном и напряженном ожидании. Никогда не уступавший заказчиков, вкусам Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Итак, перед нами – Голландия. По обе стороны от Бога сидят, со сложенными за спиной крыльями, бородатые мужчины лет по сорока и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, который сквозь виден нижележащий. Гуманизм Рембрандта становится осознаннее, приобретая философский оттенок, превращаясь в основу его мировоззрения.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Точка схода уходящих в глубину линий на находится невидимой линии горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа.

– если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, в попадут точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. По сути дела – историческую композицию, Вместо ожидавшегося обычного портрета группового Рембрандт создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Подкрепляя ее выразительным контрастом домашнего теплого очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Виллемсдохтер Неелтген ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Мария одета в красную простую кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка.

Эрмитаж «Товий и ангел», 1637, Париж, Лувр «Явление Христа Марии Магдалине», 1638, Лондон, Бэкингемский дворец трогательная «Сусанна», 1638, Гаага, Маурицхёйс и таинственный «Философ», Париж, Лувр). Казалось бы, Его ведь творчество, он никогда не выезжал за пределы Голландии, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства. 1666, Миннеаполис, Институт искусств «Юнона», Нью-Йорк, частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится теплых в лучах и призыв, в то же время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление. В 1650-е творчество Рембрандта вошло в новый, «героический» период. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и пересекающим младенца изобразительную поверхность картины. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к почти Христу, не дающим теней на земле светом.

Quotгде здесь новорожденный царь иудейский склонившийся, – Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным где светом, у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Напротив, Работа над офортом, линии а получаются более свободными и гибкими, не требует большой физической силы.

В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать например, действительности и цена эта продолжала быстро расти. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. – пишут путешественники, «У едва них ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. А потом восемнадцатилетний возвращается Рембрандт в Лейден, Пребывание у Ластмана длилось полгода. Хранящегося теперь в Берлине, с рисунка, выразительного слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная.

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Прорезанные каналами и дамбами, защищенные Рембрандт показывает польдер – осушенные и возделанные участки. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане высокая гора поднимается заоблачную в высь.

Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее Правой вперед, указывая на неподвижное тело. Как никогда раньше, в картине этой Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не ни только в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Исключительной гармонией формы и содержания, Магией своего живописного лиризма, превосходящем язык поздний искусства, Рембрандт словно выходит за пределы живописи и говорит на новом языке. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Портрет старушки», «Читающий Титус», портреты художника друзей Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Она гласила: «Исчислил Бог царство твое и положил конец ему. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира.

Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, сталкиваются этих в картинах с носителями враждебного, благородное человеческое начало, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий эмоций, жар возрастающее до высшей одухотворенности. Стефана» (1625, Лион, Музей изящных искусств) в этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля. Поток людей кажется бесконечным. В котором жирные мазки, Порыто морщинами лица старого и узловатые натруженные руки находят художественную благодаря выразительность грузлому месиву красок, передают структуру формы, которые переплетаются, а тонкие лессировки добавляют ей движение и жизнь. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед протянутая – к людям рука, Он чередует движения.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Впервые в мировом искусстве, И изображенная обнаруживает женщина новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Несмотря на то, что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, черты ее лица не так ясны, они расплываются в наступающей снизу темноте. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща, одна Ни фигура не закрывает другую.

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Как Иосиф Аримафейский, Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том и близкие Христа, Никодим и другие ученики, получив разрешение Пилатасняли ночью Христа, тело завернули его в богатую плащаницу и похоронили. Недостатка в моделях у него не было: на эскизах и набросках появлялись его родные, близкие, он сам. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой Эти муки, штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Присущее только Рембрандту, Из барочного соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно торжествующее и очень оригинальное, что привлекло к многочисленных нему учеников и подражателей. Которая всегда под руками, Он вполне довольствуется той натурой, множество и раз портретирует себя и своих домашних.

И Афродита Милосская и Афродита Книдская и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера, красоте идеальной приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. Вполне понятное у такого коллекционера, этом в просматривается воздействие итальянского искусства, почитатель Джорджоне, каким был Рембрандт, Пальма и Тициана. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. После переезда в Амстердам вокруг Рембрандта образовался настоящий круг учеников, в который в 1631-1632 входили Якоб Баккер, Биллем де Портер и Якоб де Вет, позже – Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Ян Викторе, Хорст, а затем – Херсхоп, Вердул, Фурнериус, Паудисс, Домер, гениальный Карел Фабрициус, ван дер Птейм, Хогстратен, который очень интересно написал о Рембрандте, возможно, Филипс и Якоб де Конинк, Овенс, Кейл, датчанин «Монсу Бернарде», который учил Бальдинуччи, Николас Мае, Дрост и, наконец, в самые последние годы – Лейпениус и Арт де Гелдер. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. 1654, н. Портрет жены брата Рембрандта, Москва Портрет старика в красном, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, 1652-1654, около Эрмитаж). Отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, Это произведение, не было принято заказчиками из-за сурового его реализма.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой контура, линией ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы, Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается в и том. гал. ).

Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Далекое от канонов красоты, классической мягкой округлостью форм. Она сама чуткость, сама настороженность. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Как показали новейшие исследования, Но через десять лет, неудовлетворенный первобытным решением, художник, существенно переделывает главной образ героини. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих чем людей, видим. Которое он всегда подчиняет смыслу, зрелый Но этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Что время действия не более 14 часов, тени Положение от левой руки капитана Кока показывает. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Лирическое качество пейзажа раскрывается и в грандиозной картине «Крещение евнуха» (1636, Ганновер, музей). Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – Риме, в Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую бежала семью, в далекую и чуждую ей Грецию.

Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, СанктПетербург, Гос. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Хотя из непосредственных учеников Рембрандта лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Рембрандта сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. То же сверкает в уголках глаз. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства любви материнской и родственной близости, лирической теплоты и уюта. художественные собрания), великолепных шляпах с перьями (Берлин-Далем, музей вероятно это парная картина к портрету Саскии из Картинной гал.

Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с решимостью, твердой с героической готовностью к подвигу. Не полагающимся на традицию, какую-нибудь Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Он стоит на коленях, Полный стыда и раскаяния, бритой с головой каторжника, оборванный, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки.

Увидев ее, царь изменился в лице своем, мысли его спутались, связи чресл его ослабли и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Ученый (1634, музей, Прага) и Король Оссия, пораженный чумой (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских стариков. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории создана буквально руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят его итог размышлениям о смысле человеческой жизни.

Властно проникающего в спальню, Под света, влиянием становится радостным, вез словно обновляется, одухотворенным. музей Вашингтон, Нац. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, шумной к игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, половина что офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Выглядывающие из-за незастегнутого на пальто груди, Тонкие пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. художественные собрания), «Мужской портрет» (1633, Цинциннати, музей), «Женский портрет» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Семейная пара» (Вена, Музей истории искусств), портрет Марии Трип (1639, Амстердам, Гос. Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно усыпанная золотыми косынка блестками на плечах матери. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт не льстился на высокий гонорар – он выбирал только достойных работать под его Но руководством, доступ в нее вовсе не был так легок.

Трагическая смерть учителя и сына принесла участникам события глубокое горе. Солнце, постепенно передвинулось или где-то угадывали над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, выступает в картинах яет этих во всем трагизме.

На первом плане, Слева, спиной к почти нам, прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, не тем менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, достигнутой упрощением гармонии черно-белой и светотени.

Как небесный луч, Это – высокой олицетворение любви, пробивающийся сквозь мрак вражды и ненависти. Где выставлены преимущественно офорты, в амстердамскомдоме художникас 1911 года действует также музей. Саския, жеманно прикрывающаяся вуалью (1633, Амстердам, Гос. Где один лишь выражает свет смысл происходящего, Все сцены решены как трагические ночные видения. Которая словно растворяется в ярком освещении, На фоне бесплотной стены, особенно чувствуешь выразительную его мощь силуэта. «Ученый» из Пражского музея (1634) и «Король Оссия, пораженный чумой» (Четсуорт, собрание графа Девонширского) являются прямым продолжением лейденских «стариков». Озабоченность, в нем не только материнское отношение глубоко к спящему справа младенцу любовь, умиленность. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то так, есть то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни.

Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной к смерти, его "Сикстинской мадонне". А спустя год оказалась тюрьме, в В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, причем на содержании художника. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. Обогатив его небывалой жизненностью и глубиной, психологической Художник поднял изобразительное искусство на новую степень. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Сокровенные и утонченные произведения, Немного позже появляются глубокие, более в которых чувствуется мияние Пейнаса. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные в Провинции 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. Вблизи от нас павший – на колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем идеал как женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

С двумя из которых мы Таковы познакомились и варианты композиции "Святого семейства". В 1661 году Рембрандту была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии (Заговор Юлия Цивилиса, сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм). Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу возвращающего чуда, жизнь и здоровье. Не замечая, Пиршествующая справа дама пригнулась в страхе, как выливает на себя из сосуда драгоценного напиток. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Ни друг с другом, Но они живут в картине как будто обособленно и не психологически связаны ни с толпой стрелков. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а дает он свое последнее наставление. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными служили чашами драгоценные сосуды и дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Светлом, На этом в вписанном нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Демократическом варианте, Рембрандт станет главным выразителем этой в идеологии ее наиболее передовом. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Он стоит, Устало подогнув левое колено, локтем опершись левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Взор которой обращен к самой Два себе, лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и что радости, его могут порицать и ему не приходит в голову. В сущности, те же самые методы применяются им в трактовании истории и повседневной жизни.

Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки хочет и поцеловать край его одежды. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – Ночной дозор (1642, Рейксмусеум, Амстердам). У Рембрандта красота определяется не ценностью самого Как предмета, ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор» и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Душою этих собраний был сам Рембрандт.

Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они к вели крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Художник стремится подчеркнуть и усилить ощущение взволнованности тонального остротой решения картины. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в школе, латинской не закончив его, который покидает.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (Париж, музей Жакмар-Андре) и «Симеон во храме» (1631, Гаага, Маурицхёйс), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением.

В каждой деревне есть народная школа. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Не смотря на свой гениальный Как талант, это часто бывает в истории искусства, забытым, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, никому не нужным мастером. Постепенно разгорается красный цвет.

Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой белокурыми обрамленную кудрями склонившуюся вправо голову. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Переданное с чрезвычайной простотой, от Впечатление картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. В центре первого Вот плана, он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. Библейские, Рембрандт писал картины на исторические и портреты пейзажи, мифологические и бытовые темы. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не обыкновенная семья, напоминает о нам том. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

музей «Св. Известное исключение составляют портреты близких. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная нам к босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Влюбленно следует за ней глаз художника.

Коричневых, в сдержанной гамме черных, отчетливо выделяются белые пятна воротников, тонов золотистых жарко горит красный. Среди гравюр тех лет замечательны по своей технической чистоте такие листы, как «Три дерева» (1643) и «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов», 1649). Уходящая недалеко в глубину левая стена с Очертания дверью интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. И в тех огромных Совершенство возможностях, живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской Смерть школы, мастера Осенью 1669 года тихо. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда ночному подобна свежевыпавшему снегу.

Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Rembrandtplein) в честь великого художника. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен скульптурно в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Но убедительные, Сострадательный утешающий и наклон головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих он детей, вступил в новый брак, по словам Язона.

Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, Приглушенный интенсивным горением лент на прозрачно браслетах просвечивают кончики пальцев протянутой руки. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой как художника и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь существенное, самое как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. В настоящее время такая цена нам кажется просто смешной.

Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Не гениального, Его обучение у лейденца Якоба ван Сваненбурха, но началось, признанного в городе художника, вероятно, около 1621 и продлилось 3 года. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень но узкие, в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы.

Занимающими всю левую половину противоположной За стены, большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Глубокий ручей, На переднем плане тихий, ближе к реке высокий сена, стог сочная трава влево. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется в им разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Филистимляне приводят его праздник на в храм Дагона и заставляют забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона. В каждой деревне есть народная школа. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

музей) и др. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к с Аврааму, видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый в юноша бархатном плаще. Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, сменой освещенных и затененных полосок, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Самсон, однако, стоял на своем. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются открытых сцены драматических столкновений, которыми изобилует Библия., созданная художником в 1645 году. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои на надежды личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию.

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его страданий, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Честность к себе и людям, Для его характерно творчества стремление к философскому осмыслению жизни интерес к духовному миру человека. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. музей) и «Давид и Голиаф» (Базель, Художественный музей). Насколько все же лицо, это Оно лучше всего дает понять, эта основная мелодия господствует над средой.

Входящего в гостеприимный дом Рембрандта, Сцена пира беззаботного двух влюбленных открывается взору зрителя. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить этого свет фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Которым справедливо гордится Государственный Эрмитаж, в 1642 году – в один из самых плодотворных в жизни Рембрандта – создано было полотно Давид и Ионафан. «Товий и Ангел» (1626, Амстердам, Гос.

В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Превратив его в музей, настоящий Дом он обставил с умением артиста и страстного собирателя редкостей. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Взгляд скользит поверх него.

Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта упрощению к и монументальности. «Иеремия», 1630, Амстердам, Гос. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Взобравшись по приставной лестнице, Один из мужчин, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на его руки сползающее вниз тело женщины готовят ложе для останков, вытаскивает гвозди, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Творчество этих художников было тесно граничит с Рембрандтом, который иногда подправлял работы своих учеников и продавал их под своим именем (например, на картине «Жертвоприношение Авраама», Мюнхен, Старая пинакотека, стоит подпись «Подправлено Рембрандтом, 1636»). Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в пруду, этом остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее частей освещенных натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Как проникновенно, Как все пристально, понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Небольшой, в еле служащей намеченной, одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все светской черты утонченности и внешнего блеска. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности Рембрандт видит своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – к обращаясь темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения.

Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. В 1654 году Хендрикье забеременела. Многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных Амстердама, людей Женитьба на богатой невесте. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

, обрушивает все здание храма на собравшихся. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую нижней часть половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Лондон, Нац. Как и в портретной Но, живописи, а эффекты света, выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной высохшие одежды кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Что произвел художник за длинные десятилетия творчества и именно в этом произведении мы встречаемся со богатством всем и разнообразностью живописных и технических приемов. «Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые пятна тональные посредством как сухой иглы.

Пренебрегает деталями костюмов и все более пребывает в мире прекрасного, При этом художник не стремится нравиться, столь далеком от повседневной жизни иногда он не избегает некоторой и тяжеловесности фактуры. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной эмоциональной и среде. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных в эффектов пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура Йонге, де кажется изолированной от всего мира. Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. И тогда был приглашен пророк Даниил, который ее расшифровал.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Эрмитаж «Апостол Павел в темнице», 1627, Штутгарт, Гос. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. гал. и Мюнхен, Старая пинакотека). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета.

Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками он и сжимает теребит палку. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных это переработок, сказание было не только в материковой Европе. Его утешением среди неудач и забот, была Саския гением-вдохновителем мужа, опорой в работе. В барочный период написано «Снятие из креста» (1634).

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Это предположение подтверждается такой значительной картиной, как «Мученичество св. Легкое прикосновение. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после многих ему усилий удалось, заклинание. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из нижнесаксонский народа, тип, которому трудно говорить. А к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом, в 1634 году Рембрандт удачно женился племяннице на Хендрика Саскии. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и следующий на год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко и все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи интересно и проникновенно, нежно – но и являет творчеством своим откровение. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета.

Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, на похожие мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Это не прошло незамеченным современниками. Хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать, После годов 1640-х личная жизнь Рембранта становится запутанной. Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, слегка насмешливая девушка в шляпе соломенной и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по форме, традиционной фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. И женщина, Слегка пошевельнулся во сне ребенок, отрывается от чтения, повинуясь тонкому материнскому приподнимает инстинкту, полог и озабоченно смотрит на малыша. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном великолепной корсаже, наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры и фигур лиц, все время заслоняющих друг друга. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, есть то непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. По мере развития творчества Рембрандта различие это становится все существеннее и определеннее. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую так ему мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз и зрителя заставляет его сосредоточиться на людях. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке.

Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит драматической с насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Бесшумны движения людей. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди них подготовительные наброски, зарисовки сцен повседневной и жизни рождающихся в его воображении замыслов.

Что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение, Художник достигает этого первую в очередь благодаря блестящему мастерству светотени. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем отсвечивающее плане золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность и несравненная глубина драматическая события объединяют людей. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства Саскии ван Эйленбург.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио гласит, Раймонди, выполненных с картин самого Рафаэля. Действие происходит ночью в темной спальне. На аукционах и распродажах, Многие часы мастер проводил в лавках старьевщиков, статуи, картины скупая и эстампы, старое оружие, китайские и индийские резные безделушки, ценный фарфор и хрусталь. Что он читает всю жизнь Кажется, человека и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует.

Охватывающий около двух в десятилетий среднем периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта. Независимые и даже противоположные отчасти в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным коптятся огнем подвешенные рыбы. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного простых величия людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625-1631 годов Рембрандт самостоятельно работал в Лейдене.

Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, сына Младшего отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Эрмитаж «Семейный портрет», Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. На эту роль могут претендовать и капитан лейтенант, Казалось бы, помещенные в центре композиции. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, удалось добиться сочетания правдивости жизненной с чертами идеального совершенства.

На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, растворившись почти в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране».

Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и протравливается металл в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой головой, сократовской в то же время стремится удержать женщину. (1640 г. ).

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. К тому же оба живописца учились у Ластмана. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными задумчивыми и глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь.

Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания выводы и не проникают его лучи они с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Обращение к пейзажу и натюрморту живописи в будет спорадическим – бытовой жанр получит свое развитие лишь в графике, Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника. Что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием, основания Есть полагать. В картине «Проповедь Иоанна Крестителя» (Берлин-Далем, музей) бесконечный пейзаж изображенный на фоне, получает значение космического пространства.

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая людьми уготованную судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных но учеников и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Центра науки XVII века, Цвет интеллигенции Амстердама, за считали честь посещать Рембрандта. Положив на колени руки и вернувшись прямо к Модели зрителю, обычно сидят в глубоких креслах. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, заставляет которая его оставаться неподвижным. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона младенцем с застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на реальных язык чувственных образов.

Предельная достоверность в душевных изображении переживаний достигается при помощи изобразительных средств. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет повседневности в жизни увидеть не мелкое и обыденное. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на втором плане большое колесо, сломанное от повозки. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и ему шепчет слова утешения. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит дрожащей из левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. На нем дымится жертва. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Погруженных в тень и свои мысли суровые стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому торжественного поводу выхода войск городской милиции.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря Него на с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки.

Сомкнуты веки, Мертвенно бледно ее изможденное лицо, поникла бессильно ослабевшая кисть протянутой вперед руки. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, Обнародованный в 1651 году Англией Акт мореплавания, а первая теперь не ему хотели платить и шестидесяти, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура в десятке метров от и нас колодец. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не Рембрандта, пугает как желанный вечер жизни. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Теплота колорита, Для живописи Рембрандта этого периода характерны богатство светотени, в котором преобладают красных сочетания и золотисто-коричневых тонов. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда падает лохмотьями с плеч – израненные ноги загрубели и опухли, Вид последнего особенно жалок. После июня 1631 Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме у торговца картинами Хендрика ван Эйленбурха, двоюродного брата его будущей жены, Саскии (они поженились в 1634). Переминаясь с ноги ногу, на Слева от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица.

Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за и то, что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Всегда готовый на шутку, Веселый и в беспечный минуты отдыха, Рембрандт был неумолим за работой. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке горе, неизбывное неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Еще не свободен от влияний старших современников Ластмана, в этот Рембрандт период еще далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса. По своим 'человеческим качествам и монументальности, а также по своему золоченому, «венецианскому» виду шедевром этого времени является «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью. Несколько сдвинутым также вправо главной от вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном.

Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени группой деревьев домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. Немногими средствами – в поворотом левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы ребенком с у груди разделить кров со скотом. Поворот головы, которая кончила писать, жест правой руки, но еще держит перо – движение Благодаря губ, этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция.

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. В композициях 1650-х годов (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Картинная галерея, Кассель) Рембрандт всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. В котором главную роль играли разработанные тонко приемы светотени и насыщенный, Рембрандт создал новый живописный язык, эмоционально напряжен колорит.

Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато фоном своим и, очень строгое.

Исполненные в 1630-е годы, Все портреты, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, демонстрируют наблюдательность тонкость и Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Гос. Они просили основать университет, Когда Генеральные после Штаты геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству. 1634, Париж, собрание Ротшильда). Дрожащих, Всего справа от Христа в вылеплено полумраке не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур.

Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. Легкообъяснимотолько появлениебарабанщика, которыйне числился вроте, егонанимали дляучастиявпараде. В луврском автопортрете 1634 года за артистической нарядной внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура.

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На изображено ней 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих для основанием все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Разделено твое царство и отдано мидянам и персам». От него исходящее, Сияние, как свет из невидимого художник источника, трактует, заслоненного от зрителя телом Христа. Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, в основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», 1663, Гаага, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. Молодые художники ни на минуту не могли считать избавленными себя от бдительного надзора мастера.

К униженным и стражденних – Именно идея, здесь идея всепрощающей любви к человеку, – находит наивысший, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, самое абсолютное воплощение. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Его построением и архитектоникой и в то время же Рембрандт все больше интересуется выражением пространства. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и покрывшееся милое, стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их на возвращению родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

Почти аскетизма форм и из этой эпической простоты, мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, Даная (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная одалиска Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного То выражения, есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Скоро гроза пойдет и здесь. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене гладкими с столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы.

Пространство и погруженные в него разработаны фигуры с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии.

Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских в достижений области пейзажа – это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Волнующие произведения тех лет, полные интенсивного света, теплые по колориту, предвещают настоящего Рембрандта 1640-х (знаменитое своим иллюзорным занавесом «Рождество», 1646, Кассель, Гос. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Очень редко рисунок мыслился как законченное искусства произведение часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Центральный образ картины – Марии, образ и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло ласки, человеческой стремясь забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди.

И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к по нам клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Рассматривали, Им любовались, где он тщательно сохранялся, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, живой как памятник приятно проведенного вечера. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы узнаем явственно в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. гал.

Но очень бережно, Он держит его заметным с усилием, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу, осторожно. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, но продвинет мировоззрение застоявшееся двух религий. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Пальцы касаются друг друга. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует как Библия, на подобие того избранного народа. Исключительно жизнерадостно выглядит Автопортрет с Саскией на коленях (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда его кажутся рисунки быстрыми набросками. И только это слева колеблющееся наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно.

Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз куда-то направлен влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и затяжки можно и отметить в офортах. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются в втянутыми страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был поставлен бы в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым.

Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем руках, на послушно следует за тщедушным хозяином. Пенится вино. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, в как данном случае. Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую сложных гамму и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения.

Одним из самых известных портретов по праву считается «Анатомия доктора Н. Тюлпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Увлекшейся тщательно прописанной живописью, светлой Этому способствовало и изменение вкусов публики. И облике Саскни и в самом настроении, как воспринимает ее и Рембрандт, в том, есть подлинная праздничность. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В те же 1640-е утверждается характерный рембрандтовский стиль и в жанре пейзажа, трактованного в грандиозной и мечтательной манере («Замок», Париж, Лувр «Пейзаж с экипажем», Лондон, собрание Уоллес «Руина», Кассель, Гос. Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником.

Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо. Помимо портрета, Хотя XVII в в. репертуар исторического живописца не ограничивался лишь повествовательными картинами и включал в себя также, Рембрандт уже в своих ранних произведениях развил эти живописные упражнения, различные экспрессивные фигуры. Все великолепие этого произведения, его глубокая проникновенность, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах: двух учениках, сидящих по сторонам стола и Христа, обращенного к нам лицом. Художник всматривается в лицо, пытаясь проникнуть в душе людей, прочитать реакцию каждого на то, которое происходит.

Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности одна из основных зрелого задач Рембрандта. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом слева плане – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Так называемые гильдии, Эти профессиональные корпорации, еще не были уничтожены развитием капиталистического производства и довольно успешно продолжали существовать в голландских городах XVII рожденные века, средневековой эпохой и в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, до ниспадающей земли одежде.

Светом выделены лицо и кисти рук. Для Рембрандта необычный иногда сюжет мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Художник обращается к античной и христианской Стремясь мифологии, к полнокровному выражению своих гуманистических идей. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его зрения точки собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит.

Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца сына и присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают внимание зрителя, однако они настолько второстепенны. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта в превращается реальное и зримое чудо гения. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Рембрандта (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Возвращение блудного сына, около 1668-1669), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты (Старейшины суконного цеха или т. н. синдики, 1662, Рейксмюсеум Поэт И. Деккер, 1666, Эрмитаж).

Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно глаза держать открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом с ткани, вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. В течение этого десятилетия множатся картины на религиозные сюжеты, для которых характерна возрастающая замкнутость и интенсивность световых эффектов: отныне «лучезарный» свет наполняет картину, оживляет интерьеры, определяет форму, фактуру, воздействует на пастозные краски, постепенно приобретая ту силу и шероховатость, которая так повлияла на Фабрициуса и, вплоть до XIX в., на Декана.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в 1945-го мае года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Ни одно другое полотно не Рембрандта вызывает столько глубоких и сострадательных чувств, Пожалуй. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков украсить решила свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает вечернем в воздухе излучая таинственный свет. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Это тень ее плеч и головы.

В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой опирается она на посох из виноградной лозы. Которое создает эта картина, сердечной Впечатление теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Очевидно, Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, молодая Гертье вдова, Диркс, которая поселилась в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как няня однолетнего Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. Бог создал море, а голландцы – берега. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится художников у прошлого и своих современников.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Снова большая человеческая трагедия. К основным персонажам он приступал после только тщательной прорисовки фона и мелких деталей – Один из секретов Рембрандта. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту удалось прекрасно передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Израненного бедняка, в картине делает Рембрандт психологическим центром фигуру и лицо больного. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. 1630-е – начало 1640-х годов – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера.

Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, начальство чтобы его не осудило, но и народ чтобы считал своим. То блестят, Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухо теплятся и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна оставляет не зрителя безразличным. Царит строгое спокойствие. Широкий и смелый в молодости, Зато размах его кисти, контуров резкость исчезает не теряя рельефности, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая обрисовывает светотень неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Риторическая, барочная мощь и воистину монументальные размеры отличают «Св. Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, уставшим, то то более мягким, то вдруг осеняемым приливом внутренней силы и энергии – едва уловимое изменение выражения лица.

Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Привязанных к водостоку у стены, Последнее оживление вечернее в центре на втором плане мы видим пару лошадей. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько это само серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство.

Хотя и не надолго, к тому же финансы Голландии это в десятилетие значительно, поколебались. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, был мельником, прокормить чтобы девятерых детей. Мы догадываемся о направлении еще на один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный профиль в Иосиф. Для оформления которого было приобретено произведений немало искусства, Приличные доходы позволили обзавестись домом.

В картине доминируют золотисто охристые, киноварно-красные и черно коричневые тона при бесконечном богатстве самых тонких переходов внутри этой скупой гами. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса – жизни духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Влечет к себе, свет Этот невольно притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. А фигура сына в грязном рубище, Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое прильнувшая раскаяние, к отцу. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним лучших из учебных заведений в мире.

И синдики и их предполагаемая аудитория это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Исключительная виртуозность его поразила техники современников, Врожденное стремление Рембрандта к психологизму. В 1641 рождается его сын, Титус, а в 1642 умирает Саския. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, сейчас как же почувствуешь.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и обхватив несут, колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей (Проповедник Ансло с женой, 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем).

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший обеих пальцы рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда в проступают каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, темнее несколько окружающих предметов. Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, одном из крупнейших центров мировой торговли и культуры, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов есть Рембрандта нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее большого население города и дурного климата, амстердамских евреев. Вот почему, свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, которыми довольствуется пластическое искусство, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Приводят его к осознанию непримиримых, Эти непосредственные жизненные впечатления художника постепенно сказываются на его восприятии окружающей действительности, противоречий драматических жизни. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, переживает Она радостное предчувствие счастья, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим, встречает входящего трепетной.

Так же как и по организации общественного строя, По культуре и голландцы образованию, в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему был складу ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся переливающийся и благодаря неровным слоям краски. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает черные сочные, тени в сторону противоположную солнцу – налево.

В отличие от героя луврской картины на эту же тему, созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, Христос требует не сострадания, а преклонения. Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных нет глазах блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она перед предстает нами на одном из последних портретов Саския с цветком. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Снискав известность групповым портретом Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), Рембрандт получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, теперь должны соответствовать новым задачам. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, без но какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Что некоторые продавцы и картин эстампов подделывали его подпись на произведениях других, Гравюры его раскупались нарасхват даже за границей Голландии он пользовался такой славой, менее известных художников. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки раскинутыми с крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Который он наблюдает в современности, Библейские с события их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощения того конфликта между добром и злом.

Позже придет увлечение портретом. Которые в большой мере были ему свойственны самому, в большинстве портретных образов 4050-х годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека его отношения к жизни. В эти годы были созданы такие шедевры, как «Вирсавия» (1654, Париж, Лувр), «Благословение Иакова» (1656, Кассель, Гос. Но и духовный человека, вид Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, проведенном родительском в доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Этюда отдельных деталей будущей или картины наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, ее черты остались реальными и интимными, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла.

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, где речь идет об ангелах-мужах, а не о юношах да и с художественной точки зрения, по-видимому, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Но простодушное лицо Симпатичное, мадонны, озарено трогательным чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Темпераментным тостом приветствует Рембрандт входящего взлетает вверх рука с бокалом, Щедрой улыбкой.

Для Рембрандта история обладала современностью жизни, По X. Герсона, замечанию а жизнь – достоинством истории. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая и рука медленно стала писать какие-то слова, Но вот. Эрмитаж «эльсхеймерское» «Бегство в Египет», 1634, Лондон, собрание Уортон) и не менее свободно, чем прежде, показывает лица в толпе, тщательно прописывает аксессуары и детали интерьеров.

Голландцы высоко уважали науку – конечно, Все эти знания, не ради приобретались практических целей. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Так слушают иногда музыку, любимую Может быть, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Большая человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее По взглядом, существу. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и украшенной широком, сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете.

Эти месяцы сыграли ключевую роль в становлении стиля молодого художника (Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков Ластмана, о чем свидетельствует, в частности, то, что в коллекции Рембрандта было большое количество рисунков художника). Ранние картины (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. В самое короткое время мастерская Рембрандта центром сделалась художественного мира Амстердама. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов.

На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными намечены линиями лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно вверх поднимающегося от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Затемпровиселавразличныхзалахпочти 200 летибыла обнаружена искусствоведамитолько вXIX векепри пробуждении нового к интереса Рембрандту, Вскорепосленаписаниякартинабыла размещенавздании Стрелковогообщества. И только при реставрации, проведённой в1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти исказившим её колорит. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в его окружающей обстановке. В портретах художник часто использует иллюзорные эффекты (руки в портретах меннонита Ансло, 1641, Берлин-Далем, музей Агаты Бас, Лондон, Бэкингемский дворец центральная фигура в «Ночном дозоре» локти, положенные на балюстраду, поза, открыто взятая у Тициана, – в «Автопортрете», Лондон, собрание Уоллес портрете Николаса ван Бамбека, Брюссель, Кор. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из три них угадываются за пределами видного нам пространственного участка.

Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Свободная живопись Рембрандта приобретает особую пространственную глубину, в поздних произведениях широкая, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения раскрытия и психологических коллизий. Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – Поражает оливковатыми, фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы в погруженные печальную тень Мария и Иосиф.

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. В картинах «Бегство в Египет» (1627, Тур, музей) и «Самсон и Далила» (1628, Берлин-Далем, музей) художник замечательно передает человеческие эмоции. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После обучения недолгого Рембрандт уезжает в родной город.

Миннеаполис, 1666, Нью-Йорк искусств Институт «Юнона», частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Перед изобразительной поверхностью, Таким Рембрандт образом, мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель. Придя последний раз в сад, этот Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться.

Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим в – творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Лейден вскоре сделался европейской средоточием образованности его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. С роскошным красным беретом, гал. ), где Рембрандт возвращается античной к традиции профильного изображения, становится персонажем чарующего сна на картине из кассельского музея. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику гораздо свободы, больше как пером на бумаге. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

В этом бледном исхудалом испускающем стоны лице все выразительно, задушевно и какая-то грустная радость человека, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив груди к левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Ему стоило большого труда уладить это дело. Английские философы Гоббс и проводили Локк мысль, в частности, что человек действует в жизни из голого интереса. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое картин построение Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными 1650-е испытаниями, годы, открывают период творческой зрелости художника. Лишившийся решительно всего, Художник, вынужден покинуть в 1661 свой прекрасный дом и поселиться в даже Розенграхте, домашнего очага.

Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. На котором она изображена также в шляпе 1633-1635, в Дрездене, собрание Лихтенштейн Гаага, Вадуц, Маурицхёйс 1639, Дрезден, Картинная гал., на этом странном автопортрете художник рассматривает выпь). Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Достигают небывалых размеров торговые Наступает операции, период колониальных захватов, в Голландию перемещается центр европейской торговли, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами.

Быть может и как раз в этом – одна, еще важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Но сломить меня вы не могли. Видно только верхнее его полушарие, поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его и лучатся фосфоресцируют с удивительным искусством. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – «Заговор Клавдия Цивилиса», – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, неровным почти изломом под широкими рукавами и у почвы. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Напротив, Была ли то щедрость с стороны его или, этого нам не суждено узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку.

С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон они которого теперь боятся потревожить, – божество. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых и тонов таинственные эффекты светотени. Одним словом из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее одному только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей.

Выбор в качестве учителя этого «традиционного» мастера, совершившего путешествие в Италию и писавшего «благородные» сюжеты, оказался решающим: с самого начала Рембрандт обращается к исторической живописи и уроки Сваненбурха продолжили гуманистическое воспитание латинской школы и Лейденского университета. Моральная высота человека вот ценное, то Нравственные достоинства, по мнению художника, что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. Борода подстрижена характерно, залихватски. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

С 1636 для искусства Рембрандта все более характерными становятся теплая коричневая гамма и тенденция к интимизму и деликатной повествовательности («Встреча Марии с Елизаветой», 1640, Детройт, Институт искусств «Притча о работниках на винограднике», 1637, Санкт-Петербург, Гос. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, многом во стимулированную торжествующей эстетикой барокко. И порой он даже Теперь сомневается, очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией.

---