Хармес Ван Рейм Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Артемида Ориона, вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Рембрандт таким образом, вероятно, зарабатывал большие деньги. Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а гармония картины ничем не нарушена. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. А также портреты, Основными в его творчестве раннего были периода картины на религиозные сюжеты. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем Христом и начинается шествие печальных фигур.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так в ясно, формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом к страсть коллекционированию постепенно привели его к разорению.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В его творчестве появляются «морализованные» портреты литературных или символических персонажей, взятых из героической и легендарной античности, но прекрасно согласованных с культурными запросами эпохи барокко (Александр, Аристотель, Гомер, Флора, Лукреция, Венера). Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ человека, живого несомненно, но, прошел врата смерти. Но его излюбленные жанры это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники и близкие художника («Старик в колпаке», Гаага, Маурицхёйс «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Чикаго, Художественный институт). Они подчинились прихоти взбалмошного Родителям сына, ничего не оставалось делать – тяжело вздохнув.

Кухня" Рембрандта – самый выдающийся рисунок голландской школы. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после революции победы охватил почти всю территорию страны. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, в Рембрандт 1632 переехал в Амстердам. Растворяющимися постепенно в полумраке», Фактически она строится фигурами сцены свидетелей прощения. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

И мягкий золотистый выделяет свет из него фигуры, в картинах Рембрандта господствует полумрак. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – израненные ноги загрубели и опухли, Вид особенно последнего жалок. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в позе угрожающей странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Сжавшись, он ожидает приговор царя.

Иосиф толкует их сны, согласно которым хлебодар будет казнен, а виночерпий прощен через три дня. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, СанктПетербург, Гос. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней между борьбой смирением и страстью душа. Как бы пересекаясь пространстве в и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. В поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, технике сухой иглы, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Так центр композиции начинает сюжетную завязку с картины ее главными действующими лицами и аксессуарами.

Перед нами опять сын лейденского Исчезли мельника, все черты светской утонченности и внешнего блеска. В отличие от многих других, светлых по настроению, лиричных рафаэлевских мадонн, это – величавый образ, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили на Рембрандта создание нескольких удивительных произведений, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в туманной густой дымке. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Поскольку нижний край изображения проходит раз как по его экватору, Видно только верхнее его полушарие.

Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, намеком служат на то. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. художественные собрания), «Аристотель» (1653, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и библейские фигуры в духе Микеланджело (1659, БерлинДалем, музей).

Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на Тонкие груди, пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Бог создал море, а голландцы – берега. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у кажется талии, еще более ощутимой. Узкое лицо, у продолговатое, него рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы толкует Иосиф сон как предвестие того.

Ослепший за эти годы, отец, Старик простив ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Но их усилия оказались тщетными. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего мир на реальный, сказка из другого мира. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами сонета пушкинского "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец".

Презентации на тему рембрандт ван рейн

Стефана» (1625, Лион, Музей изящных искусств) в этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась делом, частным никак невлияющим на процессы в обществе. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и тональных темных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Так слушают иногда любимую Может музыку, быть, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника и как пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Эта гигантская картина (5 х 5м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса, что для Рембрандта вовсе не означало катастрофы. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги трогательно сына, плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого шумного сложного, сопровождения.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется стрельбе в из лука. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие ноги босые Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Огромной пластической силой, Они поражают взглядом прямым модели, достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты лица Данаи на картинебыли таким изменены образом.

И дажеангелы, а всеперсонажи его библейских картин, похожи на бюргеров и можно крестьян, которых встретить повсюду в этойстране. На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены на лежащие толстом фолианте листки бумаги. «Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х33). Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла величавого и спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены ее выявлению главной идеи – красоты человеческого осмысливания.

Самсон, однако, стоял на своем. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. И тогда эта душаоказывается способной своимиры, порождать Пороймасштабы одной души могут превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. И если мы мысленно диагональ проведем из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Характерные для официальных и светских Рембрандта портретов 1630-х, Барочные тенденции, в частности, не менее очевидны и в его автопортретах и портретах его жены Саскии, там, где он использует роскошные туалеты и восточные наряды, которые художник с увлечением собирал. Всё его имущество реализовано с аукциона, в 1656 Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит борьба напряженная света и мглы, которого он портретирует. 11, 1 х 9, 7). picИсполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу инепосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рукахудожника едва успевает наметить главные линии. Исключительная виртуозность его техники, Его стремление врожденное к психологизму и, сразу же поразившая современников, наконец, реалистичность и экспрессивность его картин соответствовали этим сюжетам. Овладевает техникой живописи гравюры и Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников.

Где старец Симеон насвои принимает руки Богомладенца, Иерусалимскийхрам, напоминаетстаринные соборы Амстердама. Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Мало замечательную с внешней Достаточно стороны, взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. В то же время Рембрандт сохраняет свою привязанность к картинам небольшого размера, что было характерно для лейденского периода («Туалет Эсфири», 1633, Оттава, Нац.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, покой ребенка как бы оберегает легкая тень, падающая на его личико, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом. Но все остальные предметы, От неслышного его дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. В 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Переданное с чрезвычайной Впечатление простотой, от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Взгляд скользит поверх него.

В портретах художник часто использует иллюзорные эффекты (руки в портретах меннонита Ансло, 1641, Берлин-Далем, музей Агаты Бас, Лондон, Бэкингемский дворец центральная фигура в «Ночном дозоре» локти, положенные на балюстраду, поза, открыто взятая у Тициана, – в «Автопортрете», Лондон, собрание Уоллес портрете Николаса ван Бамбека, Брюссель, Кор. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. В его позе вопрос и усталость, в лице – недоуменная сосредоточенность, словно он прислушивается к чему-то, звучащему в его душе. Где и прожил до самой После смерти, путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте. гал. и Мюнхен, Старая пинакотека).

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Его построением и архитектоникой и в то же время Рембрандт все интересуется больше выражением пространства. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили отпечатки глубокие – в пророков и апостолов. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются самых влавках знаменитый антикваров.

Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения мысли художественной гениального мастера. Вбирая в себя просторы земли, от и всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Незаметно скончался величайший мастеров из голландской школы, Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом предметов, неровности психологические оттенки в выражении лиц. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к сторонам тем голландской действительности семнадцатого века.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Перший успх-картинаАнатомя доктора Тульпа
• Як був створений знаменитий Нчний дозор
• Влияние Ластмана и караваджистов

Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, кишащий весь муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя с вместе филистимлянами. Так в 1642 г. завершился период успехов. музей Вашингтон, Нац. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды.

Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. Лишившийся решительно всего, Художник, вынужден покинуть 1661 в свой прекрасный дом и поселиться в Розенграхте, даже домашнего очага. Некоторые чертыэтого произведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многоеуже предвещает его будущие шедевры. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама пророчеств из Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, составляют автономную область его творчества, Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу офортисту. Рисунки или мастера. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников
• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича

И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать фараона сон о семи тучных коровах, пожранных тощими. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" встречаемся мы с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Центральный образ картины – образ Марии, действительно и крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Поражая необычным богатством золотистых и тонов, коричневых Живописный строй картины, передает душевное напряжение центральных образов.

Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может нарушить его с единения миром образов. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны вырисовывается четко на фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Рембрандт первым осознал возможности богатые офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, он чтобы стал ученым или чиновником, хотели. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

1. Рембрандт Снятие с креста 27893840
2. Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
3. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
4. Рембрандт Портрет ученого 29853425
5. Главная Биография Культура и искусство

С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти неровным изломом под широкими рукавами у и почвы. И горячим сочувствием самого художника к их Но страданиям, здесь они одухотворены и ожиданием чуда. В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Оно лучше всего дает понять, насколько все же это лицо, эта основная мелодия господствует над средой.

– пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, женщина мужчина или подросток, который не умел бы читать и писать. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит к типу тому рембрандтовских работ. Волнующие произведения тех лет, полные интенсивного света, теплые по колориту, предвещают настоящего Рембрандта 1640-х (знаменитое своим иллюзорным занавесом «Рождество», 1646, Кассель, Гос. 16061669) голландский художник, Rembrandt Harmenszoon Rijn, van великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей болящей и толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. В картине «Проповедь Иоанна Крестителя» (Берлин-Далем, музей) бесконечный пейзаж изображенный на фоне, получает значение космического пространства. В 1639 Рембрандт на вершине славы покупает за 13 000 гульденов большой дом в Брестрате (ныне – Рембрандтхёйс), однако с оплатой возникли определенные трудности, что породило все возрастающие финансовые заботы.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в же то время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа старинный установлен глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Офортисти рисовальщик, Среди шедевров позднего периода « Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. Обычно стольвыразительные у Рембрандта, выхваченылишь Светом лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава.

Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, светотени Игра передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Анастасий», 1631, Стокгольм, Нац. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем света источникам ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, ужасе в от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией и Медичи устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической образной и формы.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, переведен был почти на все языки Западной Европы. Который показывает собравшимся мускулатуры устройство руки человека, Один из них доктор Николас Тульп. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек действует жизни в из голого интереса. Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе.

С вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Кока Баннинга и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Впервые в мировом искусстве, И изображенная обнаруживает женщина новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем.

С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, природе к и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое освещено лицо тусклым светом единственной свечи. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски Диск света, пышет холодным и ярким пламенем.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Хендрикье Стоффелс, Между тем ее сменила молодая служанка, которую тоже связывала художником с любовная связь. Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище "ван Рейн".

Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в за пространство листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых с зонах написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался впереди далеко по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело.

Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна серая высокая фигура прославленного чародея-алхимика. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля, другие и были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Характерная для начала зрелого периода творчества успокоенность Рембрандта и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики.

Артаксеркс устремилвзгляд перед собой, Только что закончила свое слово Эсфирь, рука его готова поднять жезл грузом под обвиненийсогнулся Аман. музей) датируется 1642 и восходит к блестящим 1630-м. Как в обрисовке действия обилие подробностей не главного, заслоняет Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. музей) и «Автопортрете» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц) – эта схваченная в густом золоченом мазке невероятная гримаса свидетельствует о двойном по сюжету и технике – нонконформизме художника. В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. В те же 1640-е утверждается характерный рембрандтовский стиль и в жанре пейзажа, трактованного в грандиозной и мечтательной манере («Замок», Париж, Лувр «Пейзаж с экипажем», Лондон, собрание Уоллес «Руина», Кассель, Гос. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа всех от мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Где в крайне стеснённых условиях остаток провёл жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Так что все внизу кажется и крохотным как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически переносящий тяжелые испытанияи горечь утрат. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы изображаемый увидели им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни.

Наконец, с утра он даже не успел переменить – костюм после многих усилий ему удалось, заклинание. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит дрожащей из левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Залитая мягким трепещущим светом, Главным изображения предметом является сама комната с высоким потолком.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Которые схватили и ослепили Ночью его, Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав цепями, а затем, увели с собой. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не но осудило и народ чтобы считал своим. Вот таким образом церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, теряет эту роль, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о сына рождении у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи.

С двумя из которых мы познакомились и Таковы варианты композиции "Святого семейства". Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, свое обращает показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на от противоположной нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Которые проникали в в искусство форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Одна из его поздних картин – «Возвращение блудного сына». На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картинулучшим украшением своего жилища.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, Приток Рембрандта заказов сокращается. Легкое прикосновение. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. 1650). И только выглядывающий за левым плечом угол портретируемого спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Устроенные в городе в честь приезда королевы Марии Франции Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Каждый рисунок Рембрандта исследование – природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был самоучкой, вечным даже на свою собственную. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная гал. Привыкший жить на Какое-то широкуюногу, времяРембрандт, но это ему ужене по средствам, живет по-прежнему.

21 Возвращение блудного сына На площадке небольшой перед домом собрались несколько человек. Главное чудо свершается внутри самого человека, как бы говорят образы Рембрандта и он дает это почувствовать в самых различных сценах. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, участие принимают в этих человеческих мечтах и чувствах. Находящемуся в Мюнхене, масштабе о этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, родину, бежала в далекую и чуждую ей Грецию. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь молодой художник к стремится воссозданию не только характеров. Близости чуда, в них чувство разлито важности свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута оси от картины влево, частично срезанного краем изображения.

Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за и плечи за ноги, только что сняли с лошади. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и та тени, ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, трогательным озарено чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения.

Но и добройженщиной, Хендрикье Однако была нетолько хозяйственной, для Титуса она стала настоящейматерью. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед Рембрандтом больше все открывается ценность подлинных человеческих отношений. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 Рисунки листов, мастера, составляют автономную область его творчества. Обволакивая Магдалину взглядом, он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же стремится время удержать женщину.

Исключительной гармонией формы и содержания, Магией живописного своего лиризма, превосходящем язык искусства, поздний Рембрандт словно выходит за пределы живописи и говорит на новом языке. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко на расчесана две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе и безжалостный бесчувственный мир, где находится зритель. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, зрителю открывают вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Он создавал не копии, Когда художник делал с зарисовки произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему.

Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много почвы, плоской на середине, приблизительно. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас Яна ювелира Лютмы, как естественно они сужены.

Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, привлекаемые невольно этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот ночного момент моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились.

Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, с Вместе тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Он получил истинное признание как один из выдающихся всех живописцев времён, Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти. В ее сказочных глазах нет блистания, но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота их взор, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Евангельские притчи и библейские легенды, как Рембрандт бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего в достижениями областипортрета. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к который рисованию, научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Слева от нас, противоположной с стороны, к Христу направляются ярко освещенные матери с детьми.

Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех, кому суждено увидеть его воскресшим. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Но красноречивые жесты и персонажей позы раскрываютдраматический конфликт между ними, Скупые. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Ни особым положением, Фигура не Христа выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к точке, этой кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Как никто до него, Средствами живописи Рембрандтсумел, его сложныедушевные раскрыть переживания, внутренний мир человека.

Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим лицо взглядом, умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

Казалось бы, Вместе с тем в произведениях графических зрелого Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых раскрывает людей их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Как и в поздних и портретах автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит модель, не а весь мир. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее бедности кажущейся она заключается в той новой точке зрения. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна».

Утверждением духовной общности людей своё закончил творчество великий голландский художник, Призывом к глубочайшей человечности. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого и плана, лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Но и после него редко так комуудавалось психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта.

Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены драматических открытых столкновений, которыми изобилует Библия. И порой он даже сомневается, Теперь очарование терзает Саскии Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. гал. и Санкт-Петербург, Гос. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень.

Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина пестрой в восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог поводом стать для смелых художественных экспериментов. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу и любви доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка.

Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, сильнейшие стороны жизни целого народа, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Дрезден),, в которых художник смело экспериментировал в психологической поисках выразительности. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением пергаментного сухого лица, прямо на земле сидит человек. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников, с иудеев их Иеговой. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, разделение происходит на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Под "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии, Иосифа и младенца Христа.

Где веселились матросы, старьевщики, Он любил кабачки, посещатьпортовые мелкиеворишки и их подружки, бродячие актеры. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Немного позже появляются более глубокие, сокровенные и утонченные произведения, в которых чувствуется мияние Пейнаса. Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, в центре, в длинной одежде, босой, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в Газы, темнице Тогда враги ослепили Самсона.

Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных светом мягким – вот основа. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у разделить груди кров со скотом. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной ее к правому краю занавес.

Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Нагнувшийся вправо, в отношении этом характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Эрмитаж «Апостол Павел в темнице», 1627, Штутгарт, Гос. Нетрудно заметить в картинепрофессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Гравюрам, Он изучает искусство Италии по копиям слепкам и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Рембрандт другой поднимает бокал, Одной рукой обнимая Саскию, словно приглашая его участие принять в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. По словам современника, в голландскихгородах «все дома были напичканы картинами». Удивительна ее судьба. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил себя посвятить искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и Именно одухотворенность, эти переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление.

гал. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него Он проповедь, вполне спокоен и деловит. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них действием являются внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Эти поэтические трансформации Саскии завершаются аллегорической картиной «Флора» (1634, Санкт-Петербург, Гос.

Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, должны теперь новым соответствовать задачам. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот о напоминает домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Чтобы насладиться унижением Самсона, филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять собравшихся. Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, как в зеркало, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. если же остричь меня, то отступит от меня сила.

Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. С которой голенькие розовые спускаются ангелочки вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и ткани бархатные играют роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании.

Восторгом и долей недоверия изображаемому, к С удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. В этом бледном исхудалом испускающем стоны лице все выразительно, задушевно и какая-то грустная радость человека, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, мимика, выражение глаз, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Выбор в качестве учителя этого «традиционного» мастера, совершившего путешествие в Италию и писавшего «благородные» сюжеты, оказался решающим: с самого начала Рембрандт обращается к исторической живописи и уроки Сваненбурха продолжили гуманистическое воспитание латинской школы и Лейденского университета. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но подчеркнутая изысканность, театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта.

Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Что наблюдал в жизни, Он писал то, что он изображал и становилось всё, необычайно поэтичным. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на головы месте которого сияет магический диск. С роскошным красным беретом, где гал. ), Рембрандт возвращается к античной традиции профильного изображения, становится персонажем чарующего сна на картине из кассельского музея. В последние годы жизни Рембрандт предстает перед нами все более свободным, оригинальным и дерзким, а в художественном отношении это был период, когда его произведения вызывали всеобщее восхищение («Синдики» и «Еврейская невеста», Амстердам, Гос.

Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, погибнув под обломками вместе с филистимлянами, обрушил во время пира их кровлю дворца. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под названием поздним "Фауст", 1653-ий год. На лице Петра лежит глубокая печаль. Это чудо совершала кисть великого мастера.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые лежащего ноги на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. К числу таких листов относится и небольшая зарисовкаbdquoЖенщина с ребенком" (1650-е гг. Уже в это он время уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Совсем другой, До сих пор никогда еще светотень трактовалась не с такой тонкостью и непринужденностью, чем у Караваджо.

Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после разоренияотца, вкотором свое все состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности, намечающая стиль последнего периода творчества. Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в глубоким доме уважением. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени девушкой восточной в причудливом головном уборе. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы.

От повседневной жизни берет он не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миручело века, Воссозданные на крайние полотне эмоциональные состояния – страха, ужаса. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская продолжаясь, дорога влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так прилежно же выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Где у него Рембрандт мастерская, покупаетбольшой трехэтажный дом на улицеБреестраат и даже лавка, жилыекомнаты. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – «Заговор Клавдия Цивилиса», – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Состоявшая из шестнадцати Рембрандту человек, досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз руки, правой и в направлении взгляда. Написанные, Его портреты, на ровном светло-сером фоне, как правило, легком и живом, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Бостон, Музей изящных супругов искусств Солманс. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы арку светящуюся вокруг верхней половины его фигуры. Предельная достоверность в изображении душевных достигается переживаний при помощи изобразительных средств.

Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта чудо, – Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Здесь еще «не-специалист» Рембрандт демонстрирует свою оригинальность, отказываясь от натурализма и описательности пейзаж служит ему для выражения состояния души и принимает наивысший поэтический смысл. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень и Мария Иосиф.

Апогей зрелости. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Рембрандт часто прибегает к большим форматам, соответствовавшим его амбициям известного во всей Европе исторического живописца и главы художественной школы, с ее стремлением отразить эпоху, создать и преобразовать стиль. По совету царицы пригласили престарелого пророка Тогда, Даниила, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя в и постоянном напряженном ожидании.

В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из глубины такой смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. В 1650-е творчество Рембрандта вошло в новый, «героический» период.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Который находится в Национальном музее в Стокгольме, лишь Сохранился фрагмент этой работы Рембрандта. Обычно в зимние месяцы, Они проходили раз только в году, носили торжественный характер и длились как правило несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более и выразительными психологически точными, » пирамидальное. Исполненные в 1630-е, Все которые портреты, сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, выдают наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное освещение солнечное в природной воздушной среде – пленэр.

Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под своих тяжестью дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен гг, 1630-х Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана.

Никто из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые царские в одежды. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и они гравия, защищали страну от моря. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер.

Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, вчера еще превозносивших его до небес. Кроме двадцати его пейзажных офортов, бы Если у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее но пространственны, они более материальны и предметны. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так молода и как красива Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Сочетает в себе опыт мастеров Возрождения барокко и и новаторский подход к классическим сюжетам.

Снопы света льются справа глубины из через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. В "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, находит все новые и новые, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол смельчака отправляет в ад на вечное мучение.

Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности освещения разнообразного предметов и фигур. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. И он представлял их так, себе Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в пурпурную мантию, как создающими бы пьедестал. Правдиво, просто, безприкрас – что одни художники писали в основном портреты, Несмотря на то, третьи – натюрморты, другие- жанровые четвертые сцены, – пейзажи, все онистремились изображать окружающую жизнь реалистически.

Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, на похожие мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была моделью любимой художника, когда ей было всего тридцать лет. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет дом осиротелый художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде).

Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти сырую на краску. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация поверхности. Краски красочной то горят, то как бы светятся изнутри, то глухотлеют и ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным. И после того отошел от них на расстояние брошенного камня и, преклонив колени, стал молиться: "Авва Отче. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сражение, сильное и отступите от него, чтобы он был поражен и умер.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Пренебрегает деталями костюмов все и более пребывает в мире прекрасного, При этом художник не стремится нравиться, столь далеком от повседневной жизни иногда он не избегает и некоторой тяжеловесности фактуры. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового Рембрандт портрета создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Понятна и известная параллель, проведенная между ними в незаконченной «Автобиографии» К. Хёйгенса (ок. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд и исторический как документ.

Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит внутреннем о содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. И между ними устанавливается доверительного тастепень взаимопонимания, в таких портретах исчезает привычная дистанция, отделяющая художника от портретируемого, которая составляет основу дляпроникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Творчество этих художников было тесно граничит с Рембрандтом, который иногда подправлял работы своих учеников и продавал их под своим именем (например, на картине «Жертвоприношение Авраама», Мюнхен, Старая пинакотека, стоит подпись «Подправлено Рембрандтом, 1636»).

23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. Пот, подобно крови, стекает с него на землю., обрушивает все здание храма на собравшихся. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, Привсем том живописный язык Рембрандтаудивительно тонок изощрен и виртуозно строиткомпозицию. Quotжертвоприношение Авраама" – со детей смертью от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил гениальный другой голландец – Винсент ван Гог. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Саския стала музой и любимой моделью художника. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в горький наиболее период своей жизни. Знамена и мушкеты торчат в разные Древки, стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Чьи высокие фигуры левой в половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность чистого большого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности.

Но вот, в самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова. Далидж-колледжа) напоминает Бассано, а величественный офорт «Три креста» (1653) сродни медитациям Мантеньи. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Которой до него не знало изобразительное искусство, сумел Он воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно сцены, трогательны а он дает свое последнее наставление. В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого (можно вспомнить, например, загадочный «Пир Ирода» из музея Роли, приписываемый поочередно то одному, то другому мастеру). Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, потому а прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, всегда почти различимо конкретное предметное содержание. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. Ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, На последних Рембрандта, автопортретах стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса), перед зрителем предстаёт человек. Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит их наряжать в различные одежды, великолепно передавая их фактуру и цввет.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, чистоту, весь ее воплощает облик юность, простодушие. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Эрмитаж «Товий и ангел», 1637, Париж, Лувр «Явление Христа Марии Магдалине», 1638, Лондон, Бэкингемский дворец трогательная «Сусанна», 1638, Гаага, Маурицхёйс и таинственный «Философ», Париж, Лувр). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в центр самый изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Безмерная одинокость, трагическая заброшенность, горькая угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Светски изящная, с аккуратно уложенными рыжими волосами, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, святая Варвара, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди к любви ближнему. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это глубокое только понимание жизни, такое, какая она есть.

Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным искрящийся каменьям и переливающийся благодаря неровным слоям краски. Эта книга является основным документом о первых шагах Рембрандта в искусстве и подтверждает рано пришедшую нему к известность. Нарушающего верность богословию обращающегося и к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). С сильно развитыми Лицо костями, у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить.

Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была тени в и в полутени. Магистратне дает средств на картины для общественныхзданий, Богатые люди незаказывают уже у него свои портреты. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Прорезанные каналами и защищенные Рембрандт дамбами, показывает польдер – осушенные и возделанные участки. Унего много учеников. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали.

Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как ни только изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю на штору, возвышении – человеческий череп. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Чтобы картина поместилась в новом зале, в XVIII веке полотна часть с тремя персонажами отрезали.

У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на стола крышку перед ним, таким образом и рисует. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит молитвенном о взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Проделавший большойпуть удалось найти на ответ эту загадку, Толькоумудренный огромным жизненным опытомчеловек и великий. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. гал.

Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру в погруженного него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию содержания главного этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. В 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов: коллекция была оценена в 17тыс. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как часто наиболее похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос», 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене слова мене, которые из никто присутствующих не смог истолковать, ткел у-фарсин.

Но шумная слава никогда привлекала не Рембрандта. Он не стремился угождать богатым горожанам. Этот пейзаж, с его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, освещен загадочным, пепельным, словно лунным светом. Дела шли все хуже. Множество фигур и театральная пышность сценографии помогает создать необычное зрелище, Ослеплении в Самсона большой формат холста. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Но их лица, Никто из слушателей не говорит ни позы слова, – на редкость красноречивы, фигуры. Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо, а правая рука женщины была повёрнуталадонью вверх. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые с граничат настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. На фоне которого внизу яркий появляется таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

музей). Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как и дорога хижины. Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на запросы ищущие искусства и, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – как модель для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Изображая библейский сюжет изгнанияХристом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль онесовместимости суетной погони за жизненными благами с высокимпредназначением человека. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней земле на светом. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего модели, мира и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа и Марии младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Действие происходит ночью в темной спальне.

В 16251631 гг. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта. Одним словом из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее одному только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал всего внимательность лишь на лице и руках. Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам близкие, – Недостатка в моделях у него не было. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью.

И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Одушевляет и делает неподвластные живыми человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, все что окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни чем в не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Между утесов, На картине Рембрандта сумерках, в весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. Два человеканаклонились вперед их осанка и взглядыуказывают на то, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью.

Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. Картина «Ночной дозор» (Амстердам, Гос. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и эффекты таинственные светотени. Что во внешности Данаи использованы обеих черты близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Изображая своих близких, друзей, нищих, стариков, каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивыедушевные движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований), именуемый bdquoПортретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период еготворчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди изблизкого ему круга.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. И скоро к нему пришёл большой успех заказывалимного. Ему картин и портретов, Онпереехал в Амстердам. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить этого свет фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу хозяйке, старой для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Его лица почти не видно.

Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Это тень ее плеч и головы. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. музей) и др. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются его от светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. В надвинутой на глаза черной шляпе, бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Картина «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр) близка Веронезе, «Девушка у окна» (1645, Лондон, Картинная гал. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося девушкой, с похож на какого-нибудь щеголя-рейтера.

Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, кожу пергаментную всего лица. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая школа славилась во всех странах цивилизованных того времени. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у Дрезденской монахов галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. 7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Отчаяние, Душевное потрясение, вызывают что драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Важнои то, Наконец, но и нравственных проблем, что здесь уже молодой художник стремится к воссозданию не толькохарактеров.

Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк темных в лохмотьях. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно можно она, догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. От Данаи трудно оторвать глаза. В таинственных голосах, Арфа отброшена к – зрителю она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе.

Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми, чувствуешь и короткое учащенное дыхание старика. У него около 15 учеников. На нем дымится жертва. В необычайно волнующих и портретах проникновенных Рембрандта как быощущаешь прожитую человеком жизнь. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с сожительства осуждениемего с Хендрикье. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута идиллическим мирным настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни.

Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу этом в пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Воспроизведенным в "Книге пророка Ее Даниила", сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Как жертву для его Фигура спасения, ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения.

Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо чтобы искусства, занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи величия душевного простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Это прекрасное, серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Еще более яркий свет под струится центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Высота офорта "Проповедь Христа", 1656-ой год, шестнадцать, длина двадцать один сантиметр.

Самые простые люди в то прекрасно время разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). 1629-1631, опубликована лишь в 1891). В углу, На первой из них старик изображен в очках за работой, заваленном счетными книгами.

5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта полны готовности следовать над тяготеющему ними предопределению. При этом он пользуется и красками, другими Конечно, но отныне они совершенно подчинены колориту. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях его окружающего филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Любимыми героямипроизведений Рембрандта были простые люди. Это чудо совершала кисть великого мастера. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица.

В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при бесконечном богатстве тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Казалось бы, Вместе с тем в графическихпроизведениях зрелого Рембрандта самые, даже приблизительныеочертания наделены огромной силой обобщения. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно силой, сдерживается от мощного затылка, как кажется. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с застыли младенцем во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Как Герард Тербрюгген и Рембрандта учитель Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, была Однако проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование.

Охотно заказывавших ему портреты, свои Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. Лирическое качество пейзажа раскрывается и в грандиозной картине «Крещение евнуха» (1636, Ганновер, музей). Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, близкие особенно его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке не вылеплено больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур.

В 40-х гг. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от удивительного этого произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Поток людей кажется бесконечным. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, милосердия сокровища и доброты. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на этажах верхних – мы попали в квартал отверженных. Подобно жутким молниям их Только светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на взгляд, первый ничего не выражено.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Природа этого света таинственна и непонятна. Фактура красочной поверхности произведений позднего кажется Рембрандта мерцающей драгоценностью. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на сквозь плечах, который виден нижележащий.

Для оформления которого было приобретено произведений немало искусства, Приличные доходы позволили обзавестись домом. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и с фосфоресцируют удивительным искусством. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе со своим другомЯном открывает Ливенсом свою живописнуюмастерскую. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска его с доски. Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Такова сила света снаружи. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Покорная неизбежному решению, глядя на нас с затаенной тревогой, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша, свободно и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой.

Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения, Ему не пришлось узнать религиозного ужасы преследования. Композиции «Свадьба Самсона» (1638, Дрезден, Картинная гал. ) и «Софонисба» (1634, Мадрид, Прадо) еще связаны с традицией героической религиозной живописи. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая постоянного причина обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени света и гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из Заслышав окон, конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Над которым повисло на куда-то уходящей вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, установлено Было также исчез золотой дождь, направление её взгляда. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя.

Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и усиливает одновременно впечатление отъединенности героини от окружающего.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Но истинно людских и чувств страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью.

Как и вся фигура, ее и эти руки, бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. А затем с 1620 – в университете, Лейденском Он учится в латинской школе, не закончив его, который покидает. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками справа Христос – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. Не случайно под ним, в центре второго плана, зияет пустота стенки яркого возвышения, а его взгляд направлен вниз, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток.

Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – взвешен ты и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за руками спиной он сжимает и теребит палку. Мягким, Основной коричневый картины тон отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания, переходы Тончайшие света и тени. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. То же сверкает в уголках глаз. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта в картина картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью.

В эти годы были созданы такие шедевры, как «Вирсавия» (1654, Париж, Лувр), «Благословение Иакова» (1656, Кассель, Гос. 16 Ночной дозор была Картина написана по заказу Стрелкового общества мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она лицом сидела к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда входилипроизведения Дюрера, Мантеньи, Рафаэля, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана.

Скоро гроза пойдет и здесь. Вскоре в бюргерской среде Амстердама Рембрандт становится популярным портретистом. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым окном прямоугольным наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди ночного глухого пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с идеального чертами совершенства. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Христос выглядит истерзанным и жалким его силы иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Ныразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – антиакадемический и независимый в своем к стремлении новой. Что в течение всего удивительного лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве или даже в одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, Следует отметить, однако не впоследствии оправдавшим надежд, не менее виртуозным. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое и обыденное. То есть бытовом плане, Рембрандт здесь продолжает традицию изображения евангельской сцены в жанровом. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и убора головного и темным. Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта.

Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, ремесленники– самый люд, простой крестьяне. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах 1650-ых Рембрандта годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Где около шести месяцев учится в мастерской Питера Ластмана, Лейдена Из Рембрандт отправляется в Амстердам. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно где забывает, дверь и идет налево, прямо в глухую стену.

Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Очень многое, Он видит понимает и многое, что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Несколько сдвинутым также вправо главной от вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. На это наталкивал его распространенный протестантской в Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный Медея наряд, погубит и свою соперницу. Яхве, он же Иегова, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, с окладисто падающей белой бородой, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

Композиционный центр находится почти у края картины. Но изобразил ли его кто-нибудь таким, каким он изображен здесь: бледным исхудалым, преломляющим хлеб, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола. Младенец стал старше. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось здесь бы все.

Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как и мысли чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Хотя многое уже предвещает его будущие Некоторые шедевры, черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера. Хармен Герритсзоон, Отец, приходилось которому немало трудиться, был мельником, чтобы прокормить девятерых детей.

Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь компанию художнику по торговле картинами и антиквариатом. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. По возвращении в Лейден в 1625 Рембрандт открывает собственную мастерскую (это было не трудно, поскольку в то время еще не существовало гильдий).

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при точке высокой зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. К ногам Христа припадают маленькие дети. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло название в многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Подобные открытые анатомические уроки обычным были явлением не только в Нидерландах но и по всей Европе. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные сосуды, дорогие и сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. В напряженной эмоциональной среде света картиныоттенки и цвета воспринимаются как аналоги духовных и этическихценностей.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Напротив, Работа над офортом, а линии более получаются свободными и гибкими, не требует большой физической силы. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег городской по гильдии хирургов. В картине царит напряженная атмосфераожидания. Не богатство, Рембрандт ценил в человеке не знатность, а способность мыслить, внешнююкрасоту, не чувствовать, переживать. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и художники итальянские эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Что Спиноза облекал в научную форму трактатов, философских Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. музей «Гомер», Гаага, Маурицхёйс «Автопортреты», Париж, Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, но все его творчество свидетельствует о том, что они оказывали на него глубокое воздействие. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название цены из-за посвящена теме христианского смирения.

Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, которая, в свою очередь, освещена слева. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Это предположение подтверждается такой значительной картиной, как «Мученичество св. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным коптятся огнем подвешенные рыбы. Композиции на библейские как темы бы подводят результат его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и забот тяжелых сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. В прозрачном ореоле этих светлых из фигур мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной руке, правой вглядывается в солому. Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, проведенном родительском в доме, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени. Итак, перед нами – Голландия. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах Стихии художника, света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандт работал в родном городе.

Он просил за них сто гульденов. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с красными несколькими акцентами, Они написаны легкими мазками. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Лондон, Нац. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок выполнен положенными густо перекрещивающимися штрихами.

«Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. «Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде). Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Сxviii столетия до середины 1930-х годов этот лист известен был подназванием bdquoБлинщица".

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем возможностей богатством языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, глубокую чувствовать связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в из одной притч рассказывается о сыне. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа.

музей), «Падение Амана» («Давид и Урия», Санкт-Петербург, Гос. Художник предельноограничивает себя в цвете. Заказов становилось все меньше. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Взор которой обращен к самой Два себе, лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям.

В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Париж, музея Коньяк-Же). А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать картине в не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Тридцатыми годами XVII в. датируется, прежде всего, один из редких официальных заказов, полученных художником, – серия «Страстей Христовых» из пяти картин (Мюнхен, Старая пинакотека) исполненная по просьбе Хёйгенса для штатгальтера Фредерика-Хендрика: две картины были получены в 1633 («Воздвиженье» и «Снятие с креста»), три других – в 1636-1639 в двух из них («Вознесение» и «Воскресение») мастер наиболее полно использовал светотень для достижения максимально фантастических и феерических эффектов в традиции Эльсхеймера (свет исходящий от Христа, дополняет световые эффекты искусственного и дневного освещения). А к тем, Христос Но обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас.

Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

«Иеремия», 1630, Амстердам, Гос. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях формулы находили этических положений. гал. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой обусловлено живописи, в значительной степени не только реализмом. В еле намеченной, небольшой, освещенной пламенем очага бедной комнате, служащей одновременно и мастерской и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать.

Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый мужчина, бородатый на голове его богатый тюрбан. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с из ангелочками глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. И именно вэтом произведении встречаемся мы совсем богатством и разнообразиемживописных и технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Великолепных шляпах с перьями (Берлин-Далем, собрания), художественные музей вероятно это парная картина к портрету Саскии из Картинной гал. Что если она не последует его желанию и мы точно как знаем, через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими на друг друга. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, в завернутого тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. У нее простое, миловидное, слегка затененное справа лицо, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от приверженцев, своих хотя устойчивая фигура его выражает одиночество.

Изрытая копытами лошадей и колесами Широкая телег, сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает его гипнотизирующие неумелые, слова. Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (Париж, музей Жакмар-Андре) и «Симеон во храме» (1631, Гаага, Маурицхёйс), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. Он великудивительной простотой и человечностью. К тому же оба живописца учились у Ластмана.

Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", трагическая раскаяния история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее сына, единственного куда-то вдаль. Среди гравюр тех лет замечательны по своей технической чистоте такие листы, как «Три дерева» (1643) и «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов», 1649). Нежели его рисунки, Картины и гравюры гораздо Рембрандта шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и состояния, душевного Не через драматизированный рассказ о поступках. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное без пространство, боковых предметов на первых планах.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. В то время как его ученики – различаем мы их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап искусства его отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, другой с стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон.

Который с древних времен использовали художники, Размещение смыслового главного центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Однако его первые биографы, в частности Ордере (1641), сообщают нам, что вскоре он бросил учебу и рано заявил о себе как художника. Однако ужесам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодогоживописца. Произведения 1650-х замечательны своей фактурой и техникой, в частности игрой золота и густого красного и кирпичного цветов, все более обостренной, начиная с блестящего портрета Я. Сикса (Амстердам, собрание Сикса) и кончая «Благословением Иакова».

Будет долго переживать чарующую силу этого ландшафта, рембрандтовского Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв сюжет, Здесь добивается он невероятнойтонкости линии и штриха. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей и характерностью, в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

Как бы клокочет под ней страстным волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом поверхность самое листа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой и живописи человечностью. Средствами Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по Исполненная памяти, тростниковым пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его проникновенность, глубокая Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то живое и доброе недаром в "светлый" слове имеется нравственный оттенок.

Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого налета, золотого и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге, действительно ибо значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Который когда-то покинул отчий дом после и долгих летскитаний, Здесьизображён человек, унижений вернулся к отцу, нищеты. Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою возможно, жену, художник хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с которыми был не в ладах.

Он изучает искусствоИталии по слепкам, гравюрам, копиям ивоспринимает гуманистическое началоитальянского искусства. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в выражены ней чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. На втором плане другой Христа противник в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Помимо портрета, Хотя в XVII в. репертуар исторического живописца не ограничивался лишь повествовательными картинами включал и в себя также, Рембрандт уже в своих ранних произведениях развил эти живописные упражнения, различные экспрессивные фигуры. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в женщиной тряпье с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте, участницами в ее играх и танцах. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних художника, работах Стихии цвета и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело порывающий с канонами, художественными Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

художественные собрания «Вирсавия», 1643, НьюЙорк, музей Метрополитен «Поколение волхвов», 1646, Лондон, Нац. В его закрытом рте чувствуется трудно напряжение, сдерживаемое Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли лишь достичь через пару веков. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она следовала тоже к Христу.

Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Любовь привела его сюда. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его могут и порицать, ему не приходит в голову. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как же сейчас почувствуешь. Произведение это принадлежитк тому типу рембрандтовских работ, которые называют портретами-биографиями. Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореолетончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо от тоймудрости, которая воспринимается как итог прожитой жизни. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на втором плане сломанное большое колесо, от повозки. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. Превращение вещественного мира в духовные и ценности эмоциональные одна из основных задач зрелого Рембрандта. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, выразительностью чрезвычайной и полной независимостью трактовки. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Чем видятся мерцающие, Над ней со и всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов.

Рембрандт начинает писать пейзажи приблизительно в 1636-1638 – «Каменный мост» (Амстердам, Гос. В игре тонко подобранных красочных сочетаний, Сильнее всего ликование выражено насыщенном в колорите картины, в движении светотени. По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, внимание привлекать зрителя в первую очередь. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский стал университет, одним из лучших учебных заведений в мире.

Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные бюсты, античные венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. 11, 1 х 9, 7). В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и брака любовью. Отэтого рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, как Рембрандт бы полемизирует со своими предшественниками. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к религиозному Рембрандта искусству. Офорты теперьне находят покупателя.

Как душевное напряжение и вся наполненная эта вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. «Ученый» из Пражского музея (1634) и «Король Оссия, пораженный чумой» (Четсуорт, собрание графа Девонширского) являются прямым продолжением лейденских «стариков». Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою единение всех исканий многогранных художника. Борода широко обрезана, Темные волосы гладко лежат в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

Эрмитаж «эльсхеймерское» «Бегство в Египет», 1634, Лондон, собрание Уортон) и не менее свободно, чем прежде, показывает лица в толпе, тщательно прописывает аксессуары и детали интерьеров. В этих картинах воплощенаего душа, его молитва, его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Так как линия горизонта поднимается до лишь половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться иностранке, на Старики от ужаса схватились за голову.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Все – за исключением светлой шапочки алхимика, которая светится таким же ослепительным, прямо-таки пышущим светом. Одно из самых известных произведений религиозной живописи этого Рембрандта периода – картина Отречение Петра (ок. В своей замкнутости, человек как находит бы себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. С удивительным профессионализмом воссоздаёт ней в художник целую палитру сложных и глубочайших человеческих чувств.

Направленный вверх и влево нас от взгляд меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и точку высокую зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя и свет тепло. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема высоком в каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача.

Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют предметной на плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Только служанка была при царевне. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Создавая свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи, Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат. Украсив короной из цветов и ей вложив в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, в основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», 1663, Гаага, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). Принадлежащем музею, Может быть потому в маленькомнаброске, но душевное и состояние и даже туатмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькимиштрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

– говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его периода раннего и величественным прибоем последних. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас с ниспадающее головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. в Дрездене, на котором она также изображена в шляпе 1633-1635, Вадуц, собрание Лихтенштейн Гаага, Маурицхёйс 1639, Дрезден, Картинная гал., на этом странном автопортрете художник рассматривает выпь).

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к спиной нам отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, к Прибегая разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и – офорта натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и – окном фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но это именно позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. А легкий, почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует передаче углублённости эмоциональной образов. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа подмышки, за которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но все и особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, расставив широко ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего.

Это буквально извержение света в кромешной тьме. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Которая увидела в композиции интерьер кухни доме в самогоРембрандта на улице Бестрат в Амстердаме, Его новое определение – bdquoКухня" – предложила В. М. Невежина, эта композиция раскрывает его мастерстворисовальщика, а в главных персонажах рисунка – изображения Хендрикье Стоффельс и ее маленькой дочери Корнелии. Произведение зрелого Рембрандта, его индивидуальное видение мира, его ощущение жизни. Исполненный бистром в традиционной технике пера и размывки, лист построенна сочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя.

Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, Он был поклонником После творчества недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об от отречении Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах обычно Рембрандт воссоздает всю обстановку уходящей. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают пейзажистов произведения девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Его обучение у лейденца Якоба ван Сваненбурха, не гениального, но признанного в городе художника, началось, вероятно, около 1621 и продлилось 3 года. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои в модели фантастические костюмы, как в данном случае. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл.

И он может рисовать Офорт иглой, предоставляет художнику гораздо больше свободы, как пером на бумаге. Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных калек и – однако, И, противоречивость. Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его, делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды. Где подобная тонкость оттенков психологических соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства.

художественные собрания), сочетающей идеальное и «литературное» видение Клода Лоррена. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на уступе богатый юноша красивый в бархатном плаще. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь заставила и зрителя глубоко переживать происходящее. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына.

В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Нежели егорисунки, Картины и гравюры гораздо Рембрандта шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересовнебольшого круга собирателей и знатоков. Подчеркивает богатство пластической лица нюансировки иодновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в свой внутренний мир, Темно-красный платок, обрамляющий голову.

Голландцы высоко уважали науку – конечно, эти Все знания, не приобретались ради практических целей. Его темы и фактура ощутимо не отличаются от предшествующих лет. Полотно затуманено, насквозь пронизано темным золотом, очень богато своим фоном и, прежде всего, очень строгое. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми и окнами, кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Вглядитесь в их лица. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Пальцы касаются друг друга.

Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Но задумчивый герой офорта, погруженный в темноту, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов. Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 Самсон Далила и История Самсона и Далилы. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и следующий на год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. В период зрелости, Теперь, если ему бы пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Это им удалось и многие из них прославились на века. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает нему к руки и хочет поцеловать край его одежды. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится предметом главным исследования Рембрандта-экспериментатора. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные ширине по полосы предметной плоскости. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа к лицом нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка.

А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные немощью и духа плоти, объединенные страданиями. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения обладают Христа округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Рембрандт Харменс ван Рейн последние годы жил в нищете, забытыйвсеми. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. После июня 1631 Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме у торговца картинами Хендрика ван Эйленбурха, двоюродного брата его будущей жены, Саскии (они поженились в 1634). Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, тыкающая морду в его ноги, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему, что вести о сыне – или он сам близки.

Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко проема освещенного за большой распахнутой дверью. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому Из искусству итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо.

Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). музей изящных искусств). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Религиозные сюжеты по-прежнему преобладают помимо уже упомянутых произведений следует назвать «Отречение Петра» (Амстердам, Гос.

С 1636 для искусства Рембрандта все более характерными становятся теплая коричневая гамма и тенденция к интимизму и деликатной повествовательности («Встреча Марии с Елизаветой», 1640, Детройт, Институт искусств «Притча о работниках на винограднике», 1637, Санкт-Петербург, Гос. Исцеляющий больных", Рембрандт денег вместо предложил ему оттиск своей гравюры "Христос и продавец согласился. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку и освещенных затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей.

Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется беспокойство тому и напряженность старости. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на реальных язык чувственных образов. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем его богатством душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, эти люди верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то по возвышении ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи выделяются Рембрандта своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Но в отличие от своих современников, Рембрандт – вплоть до живописности «нищих» в духе Калло, гравюрам которого близки многие из его ранних гравюр, повлиявших, в свою очередь, на ван Остаде, – более напряжен, менее повествователен и «добродушен», более правдив. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Добиваются судебного решения озаключении тюрьму, в Из-за непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, он говорит из офорта и зритель, рассматривающий изображение, чувствует сильный звук его слов. И престарелый отец, ослепший отгоря, прощает его, обнимая дрожащими руками. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежиткартина bdquoАртаксеркс, Аман и Эсфирь" (1660ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, кувшином с вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, погаснуть готовый в любое мгновение в темном и таинственном пространстве.

Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в эрмитажной потрясающей картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на темном, этом но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости бессилия и старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. музей) и «Давид и Голиаф» (Базель, Художественный музей).

Опустившись на одно Слетевший колено, к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Все пространство между фигурой и Христа правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, он каким бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором мы плане видим пару лошадей. Проходящие посередине листа, Линии и перспективного видимого горизонта, практически совпадают. Не закончив его, Он учится в латинской школе, а затем 1620 с г. – в Лейденском университете, который покидает.

Он боится упустить бы хотя одно слово, Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта выполненных жизнь, в 1656-ом году. Вполне понятное у такого в коллекционера, этом просматривается воздействие итальянского искусства, почитатель Джорджоне, каким был Рембрандт, Пальма и Тициана. Жизненное соединение идеального реальным с придаёт образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот при офорт его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Прямо за ней, на дальнем плане, отец, плотник Иосиф, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака.

художественные собрания), «Мужской портрет» (1633, Цинциннати, музей), «Женский портрет» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Семейная пара» (Вена, Музей истории искусств), портрет Марии Трип (1639, Амстердам, Гос. Модель идентифицируется по надписи на обороте. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает выразительность эмоциональную произведений Рембрандта. Как и в портретной живописи, Но, а света, эффекты его выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Подобно Ван Дейку, на своих автопортретах Рембрандт изображает себя в золотых цепях (1633 и 1637, Париж, Лувр), доспехах (Флоренция, Уффици Берлин-Далем, музей Гаага, Маурицхёйс), касках (1634, Кассель, Гос. Достигшего как будто всех земных благ и эти все чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника.

Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». Так страдающий царь превращается в поэта, псалмопевца и отблески этого поэтического озарения, равно как и пробуждение долго молчащей совести, загораются золотым огнем в короне Давида. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. И только это колеблющееся слева наверху пятно большое далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно.

Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, прощениеи находит утешение, в объятиях отца. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость серьезность и так и в окружающей его обстановке. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Правая, согнутая в локте – пальцами выгибается вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Точка схода уходящих глубину в линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа.

В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Рембрандт Флора написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. В каждой деревне есть народная школа. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. музей «Св.

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. «Поклонение волхвов», 1632, Санкт-Петербург, Гос. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита грозное есть предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. 1666, Миннеаполис, Институт искусств «Юнона», Нью-Йорк, частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. И снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, сила воли, которая заставляет его оставаться неподвижным. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые них в фигурируют. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – диском, солнечным Рембрандт хорошо знал. Становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс, Утешениемв положении бедственном Рембрандта, помимо живописи. Не терпит соперничества, обладает Она решительностью использует свои меткие стрелы как орудие наказания.

Образ старой женщины – это образ-судьба. Эти месяцы сыграли ключевую роль в становлении стиля молодого художника (Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков Ластмана, о чем свидетельствует, в частности, то, что в коллекции Рембрандта было большое количество рисунков художника). В картинах «Бегство в Египет» (1627, Тур, музей) и «Самсон и Далила» (1628, Берлин-Далем, музей) художник замечательно передает человеческие эмоции. В сущности, те же самые методы применяются им в трактовании истории и повседневной жизни. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, какдрагоценные камни. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Сливающего отдельные предметы в одну глаза слепящую поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. К основным персонажам он приступал только после тщательной фона прорисовки и мелких деталей – Один из секретов Рембрандта. Всегда монументальные и полные достоинства, Эти портреты, обращают на себя внимание динамической и непринужденностью умело составленной композицией.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их лицах заплывших – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, Самсона, с помощью которой герой совершает множество подвигов, наделил бог невиданной силой. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, но продвинет застоявшееся двух мировоззрение религий. Созданные Рембрандтом в годы 1660-е библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Как огни, Краски рембрандтовской золотят палитры, фон и тела людей, зажигаются на одеждах и тканях.

А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все люди это чувства и мысли. Обличившей перед своим супругом, Ее сюжет – эпизод библейской легенды о царицеЭсфири, грозившие целомународу, уничтожением персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его восприимчивость нервная почти болезненна. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется один еще диск, вытянутый вверх и вниз. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются старой листы Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Но внешне он совершенно спокоен.

Глубокий психологизм, Работы периода последнего отличает драматичность, преобладание библейских сюжетов. Будто у каторжника, Бритая, голова блудного сына и его потрёпанная одежда о свидетельствуют падении. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая древней атмосфера легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Эта картина выходит рамки за традиционного группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Художник прибегает к диагональной композиции.

Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Справа от него раскрытую книгу, льющийся Мягко свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Заказы получили шесть художников. Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству, они просили основать университет.

В 1641 рождается его сын, Титус, а в 1642 умирает Саския. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, бы как спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Его знаменитая светотень – контрасты мрака исвета и самарембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющихцветовых рефлексов – выступает зримое как воплощение духовного богатствачеловеческой личности. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не обыкновенная семья, напоминает о нам том. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям.

Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных и проявлений было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей, тесно сближают их общностью чувств. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, некоторых в местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. 5:30 6:1).

«Барочная» бравурность художника достигает своей вершины в знаменитом «Двойном портрете» из дрезденской Картинной гал. Источник света не быть может точно определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство картины насыщено переливами золотистого сияния. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, наверху смыкающимися посредством арочного свода. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником.

Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна, Он удовольствиемчасами с просиживал там. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его ужаса от стали биться одно о другое. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии своеобразие выразить нервной внутренней жизни. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Она свидетельствует об особой благосклонности, того, Кроме которой пользовалась в XVII в. историческая живопись. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и до проникающим самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. И одной из самыхзамечательных особенностей рисунков рембрандтовских является их способностьделать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мыслигениального мастера.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. В своё время он тяжело ранил в Утрехте охранника тюремного и в Амстердаме избил и ограбил человека. Хогетратена, в последние годы Рембрандт тем не менее не был отрезан от публики оставался он уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого.

Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. У него напряженное, почти квадратное лицо, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры руки, сложенные спрятаны в рукава. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к правую нам руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Риторическая, барочная мощь и воистину монументальные размеры отличают «Св. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому и способствовало изменение вкусов публики. Эрмитаж) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний, на Устремленный нас открытый.

Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины и гравюры, оперся обеими руками о край рабочего стола. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные поступление ученики, заказов Рембрандта сокращается. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно соответствовать перестало действительности например и цена эта продолжала быстро расти.

Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, до тянущиеся самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Пейзаж стал для Рембрандта той областью, где, с одной стороны, он шлифовал свои художественные методы, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Почти колющих глазах, в острых, этих и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. В течение этого десятилетия множатся картины на религиозные сюжеты, для которых характерна возрастающая замкнутость и интенсивность световых эффектов: отныне «лучезарный» свет наполняет картину, оживляет интерьеры, определяет форму, фактуру, воздействует на пастозные краски, постепенно приобретая ту силу и шероховатость, которая так повлияла на Фабрициуса и, вплоть до XIX в., на Декана. Этот жанр – групповой портрет – высоко ценился в Голландии того времени. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более и удачливыми востребованными художниками. Перед нами снова ожила схватила и нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия.

Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" величии и его "небесной" славы. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций масштабов и рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, оленя, в которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Как она пугала весельчака Франса Хальса приходит она тихо и незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому противостоящее, хаосу ищет он нечто. Которые Рембрандт внес практику в светотени, Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества. Где главное сильно сдвинуто от оси центральной картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения, Картина классический пример композиции. Их духовной энергии, в глубокую погружен тьму Аман. Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче внутренней жизни своихгероев.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему Вместо иглой, того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской материнской и красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу.

Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на Рембрандта полотнах превращается в реальное и зримое чудо гения. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Пастозность, Таким образом объясняется возрастающая значительность поздних произведений Рембрандта растирание красок, прямые штрихи – и гравюре и тростниковой использование палочки и сплошных линий – в рисунке, акцентирование модели – в живописи.

По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который было приглашено до тысячи вельмож и придворных. Далёкую от традиционных Обнажённую идеалов, фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах колыбель матери и парящие ангелочки. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой и рукой согнутой, левой. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на пальто скрытую ручку стула, светлое пальто.

Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции, в преобладают картине прямые линии. О детстве художника известно не так уж много. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве занимаетрелигиозная Рембрандта тема. Очень редко рисунок мыслился как законченное искусства произведение часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего видящими не открытыми глазами. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень.

Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, место уступая реальной действительности – той, внизу и справа. В белой, Позади к нему склонился очень молодой ангел, белокурый широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, можнорассматривать Его как завещаниеРембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии сюжетом любимым литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. На его полотнах человекрадуется, скорбит, печалится, страдает. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, как а будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Гос. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает трудящимся отраду и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют.

Артемида – защитница целомудрия. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных на – нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта (Продавец крысиного яда, 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, они если освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и устремился из комнаты, от дрожа предчувствия.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом кажутся – поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура в десятке от метров нас и колодец. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств разрешению к страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Глубокое травление и, Он сухую применяет иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения.

Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, его лоб, покрытый повязкой, через которую проступает кровь. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры – Христа он находится перед изобразительной поверхностью. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Он обращается к исторической картине на библейский ипишет сюжет ее с непривычным для bdquoмалых голландцев" драматическим накаломстрастей, Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев кбытовому жанру. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой видит драматичности Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности.

Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная растворяется фигура в мягких, параллельной плоскости картины. На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее функция главная – охранение установленных обычаев, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Тем меньше нравилось богатым, оно и чем серьёзнее и глубжестановилось его искусство, самодовольнымзаказчикам. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – Риме, в Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и присутствует сына ряд свидетелей, что мало отвлекают внимание зрителя, однако они настолько второстепенны.

Эрмитаж) и одно из последних произведений художника, так и оставшееся незаконченным, – «Симеон во храме» (1669, Стокгольм, Нац. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. «Товий и Ангел» (1626, Амстердам, Гос. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника.

Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный коричневато-оливковый Рембрандтом фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Благородному и холодному классицизму, Если Хонтхорст и другие караваджисты шли к ясному, то Рембрандт стремился наибольшему к оживлению картины. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной усиливает краски эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он в вступил новый брак, по словам Язона. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видомискусства. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Да верно ли меня кого понимают, я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос.

И мягкий золотистый свет из выделяет негофигуры, в картинахРембрандта господствует полумрак. Владение иностранными языками стали возможными благодаря системы внедрению народных школ, Поголовная грамотность. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). Одновременно концентрированными и динамичными, отмечены красноречивыми эффектами освещения.

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Безветренный пейзаж, Она подходит изображенной к в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, представил он как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. В еёстолицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника чувство сцены, страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. После переезда в Амстердам вокруг Рембрандта образовался настоящий круг учеников, в который в 1631-1632 входили Якоб Баккер, Биллем де Портер и Якоб де Вет, позже – Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Ян Викторе, Хорст, а затем – Херсхоп, Вердул, Фурнериус, Паудисс, Домер, гениальный Карел Фабрициус, ван дер Птейм, Хогстратен, который очень интересно написал о Рембрандте, возможно, Филипс и Якоб де Конинк, Овенс, Кейл, датчанин «Монсу Бернарде», который учил Бальдинуччи, Николас Мае, Дрост и, наконец, в самые последние годы – Лейпениус и Арт де Гелдер. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам изображенное Мария, во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа.

Трепетный свет и скользящий, передней на части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко критиковал не очень явное портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире. Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков, но лицо и руки ее скрыты. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт дрожащими заполнен беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Мария одета в простую красную кофту синюю и юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка.

Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются свете, в резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает центром психологическим фигуру и лицо больного. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее одеяние, священническое в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой руки о прямоугольный выступ каменный стены.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем руки правой о край возвышения. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. С которыми ещепри жизни Саскии у произошелконфликт, Рембрандта Вкампанию травли художника включаютсяи родственники Саскии, т. к. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Сверкающий красками холст с его удивительным фактуры богатством и колорита полон радости бытия, Большой. Но обучение продолжилось всего полгода. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных певцов актёров и России.

На первом плане, Слева, к спиной нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда его рисунки быстрыми кажутся набросками. Борода подстрижена характерно, залихватски. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа дороги, вдоль хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью.

Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так круг завершается пейзажного творчества Рембрандта. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а переводился затем на поверхность. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного по-видимому, Писания, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Эрмитаж 1635, Лондон, Нац.

Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Среди небогатой обстановки домашнего очага на простолюдина его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Что наблюдал в жизни, Он то, писал что он изображал и всё, становилосьнеобычайно поэтичным. Твёрдость и, Её доброта, внимательный взгляд – всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы возраста, ее несмотря на прожитые годы. Ее одежда с длинным шлейфом сверкает, ФигураЭсфири озарена сиянием, если как быона была покрыта драгоценны ми камнями. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись их динамика сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Безграничное пространство тяготеют этой над плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но угадываются невысокой, скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. музей) – маньеристический портрет-»обманка», подготовленный портретом Амалии ван Солмс (1632, Париж, музей Жакмар-Андре).

В центре первого Вот плана, он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В 30-х гг. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув Христу к свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в воздухе, вечернем излучая таинственный свет. Свет под кистью и резцом приобретает трепетный, особенно Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы.

Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт один – из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою.

Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны штриховка – стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Которая в один миг озаряет всю историю Игру души, физиономии и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены вкартине через сложные сопоставления света, Торжество правды, осуждение зла, тени цветовые и оттенки. 1634, Париж, собрание Ротшильда).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Статичные, Лейденец Активное действие отсутствует, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают из их окружающего затенённого пространства. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без бы какого то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на годы долгие отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, ни один поэт при жизниРембрандта не его, воспел не сиделв первых рядах. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания утраченной об молодости и мертвых.

По обе стороны от Бога сидят, со сложенными за спиной крыльями, бородатые мужчины лет по сорока и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, усилие Кульминационное эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. В том же году скончалась Саския. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение".

По сравнению с лейденскими портретами их более гладкая фактура их позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и повЬрот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. За это 31 января 1632 он года был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. Как было у него период в "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту внутренний вскрывать смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа вдоль "Дорога канала" двадцать один. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Который привел его вдальнейшем открытию к многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и былоисходной точкой в творческом пути Рембрандта. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные – состояния страха, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, ныне окруженные сушей.

Образ Христа, который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, здесь отливается в абсолютно необычную форму. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из ограниченного сравнительно количества цветов. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими от солдатами гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. По своим 'человеческим качествам и монументальности, а также по своему золоченому, «венецианскому» виду шедевром этого времени является «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане гора высокая поднимается в заоблачную высь. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в впервые нем виден сам свет. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко жертвенником освещенным стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

И тем ярче светится в центре офорта фонарь, вся Почти изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Неуклюжий, в тяжелой златотканой священнической ризе, коленопреклоненный изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь.

В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью очага, семейного Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Эрмитаж «Семейный портрет», Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха). Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются только не в портретах духовно близких ему людей. В основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, Гаага, 1663, Маурицхёйс 1664, «Умирающая Лукреция», Вашингтон, Нац. Между которыми вливается свет, Даже четыре арочных вертикальных проема узорной решетки верхней части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами.

Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбурхом. Этот контраст ипридает мастера картинам неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигаетв графике. Которые с трудом различимы тёмном на фоне, Это тёмные силуэты, но кто они такие остаётся загадкой. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение представляет Рембрандта один из кульминационных моментов легенды – развязку любовных отношений. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов.

Подчиняет художественные средства раскрытию красоты понимания, человеческого с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. Переминаясь с ноги на ногу, от Слева нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте итальянского влияния искусства на голландскую живопись. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Около 1643 она стала возлюбленной художника, Затем следует история с Гертге возбудив Диркс, против него тяжбу, но в 1649 оставила его, обвиняя Рембрандта в нарушении брачного обязательства – кормилицей Титуса. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины представитель – местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Он вскоре оставил его и стал учиться живописи, Поступив в Лейденский университет 1620 в г.

Каждая рота должна заказать была свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень в красок, полной мере определилась.

В 1640-х годах назревает конфликт между Рембрандта творчеством и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Художник писал их себя, потому для что испытывал в этом настоящуюпотребность, Даже когда картины нарелигиозные темы не пользовалисьспросом. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам последовавшие и за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается спящего в ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя его в душу стучится смысл слов Христа.

В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Кепи сидит несколько набекрень. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые Христу к иссохшие руки старуха. Который рано познал ибогатство, славу Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к пятидесяти годам оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями.

Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает на видение, ободряющим положил жестом на плечо Даниилу. Но как ни высоко было мастерство голландских живописцев 17-го века, всех их превзошёл великим своим искусством Рембрандт ван Рейн. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько это само серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко чтобы продумано, посмотреть на спящего ребенка. Ни одной судороги, ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, ни одной черты, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами. Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. И эта расступившаяся перед нами и замершая толпа небольшая кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор десятка – два видных нам по пояс певчих.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. музей). Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его к любовь беднякам. Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон.

Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял собой с трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины ее к центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Из которых 18 участники ополчения, Всего на картине представлено было 34 персонажа, они же заказчики картины. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину.

Отца, в этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери и сестры автопортреты. С трудом пробивающийся справа сверху снизу и слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. гал. ). Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо проповедь потрясающую – но и психологический характер. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних справа планах они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие – тенденции воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. По точному замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории». Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному легендарных кругу сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии.

Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу прямо разложенные на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. И небесные спутники мадонны лишь прикасаются едва одеждами к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся французским с искусством, чем у Рембрандта. музей), «Пейзаж с добрым самаритянином» (1638, Краков, Нац. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты.

Мерцающая, глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как у ни одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Саския, жеманно прикрывающаяся вуалью (1633, Амстердам, Гос. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Наполненные для Рембрандта тяжкими испытаниями, жизненными l650-е годы, открывают период творческой зрелости художника. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся Данаю, на что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен вверх, а не в сторону. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа найти смогли их в лице Рембрандта и Шекспира. Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего груди лицона отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды лежат каналов несколько выше уровня равнины.

Овладевает техникойживописи и Рембрандтучится гравюры, у художников прошлого и своихсовременников. Высящаяся пологой горой, начинающейся по всему нижнему краю рисунка, большая и светлая фигура де Йонге, окруженная сверху белым фоном, кажется изолированной от всего мира. И Рембрандтстановится одним из самых модных Амстердама, молодыхпортретистов Картинавызвала огромный интерес.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Рембрандт становится модным светским портретистом, чего он не сумел сделать в Лейдене. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Глаза художника, не прищуриваясь как обычно, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя, который чувствует себя моделью для будущего создания художника.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, которого глубина передавалась посредством игры света и тени. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с здесь капителью нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса).

Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему прибыль, немалую сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью смог он наилучшим образом служить городу и родной стране". В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там со вместе своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. гульденов. Как бы отделяющая изображения от справа его треть, Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня.

На левой, вблизи от нас – павший на колени юный, кудрявый Даниил, в одежде оливкового цвета. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Пятью годами позже в Успении Богоматери господство заштрихованных густо темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. Каждый может убедиться, что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, отдавая дань радости и понимания своему творению. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление в предстает ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости.

Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей смерти, преждевременной к его "Сикстинской мадонне". Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее большого население города и дурного климата, амстердамских евреев. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, определенные и черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Озабоченность, в нем не только материнское к отношение глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Разбогатевшиеголландские купцы и банкиры хотели, чтобы произведения искусства отражаливсю их жизнь.

Хотяв тот период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, превышавшее приданиеего жены, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Что Рембрандт писал мадонну с крестьянки, нидерландской Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса ним над небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, на Несмотря то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с самого картин Рафаэля.

А тому, Но мы удивляемся чуду, не где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, застывшая Эта в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Его лица не видно. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба.

Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток Он жизни, переселился в еврейский квартал Амстердама. Одним из самых известных портретов по праву считается «Анатомия доктора Н. Тюлпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Среди лучших «аристократических» портретов можно назвать «Изысканную пару в интерьере» (1633, Бостон, музей Гарднер), портрет Мартена Лотена (1632, ЛосАнджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), портрет Хермана Крула (1633, Кассель, Гос. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

---