Харменса Ван Рейна Рембрандта Натюрморты

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Которую он накладывает густым, Используя свойства масляной краски, художник исключительного достигает разнообразия цветовых звучаний, непрозрачным слоем и направление мазка. Правую же нежным, Левой ангел рукой указывает на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту встречался, Спинозе, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как согревая бы их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Рубенс с согласия матери поступил в учение к пейзажисту Верхагту, Почувствовав сильнейшее влечение к искусству, но скоро от перешел него в мастерскую Адама Ван Ноорта. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение".

Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и свете, сверхъестественном окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь левому к краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Он презрительно мерит его взглядом с головы до и ног вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. В частности, Еще были важнее для него запас новых художественных впечатлений и исключительно богато представленного в испанском дворцовом собрании, новое соприкосновение с творчеством Тициана.

Художественное наследие Харменса ван Рейна Рембрандта

Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где имел он обыкновение останавливаться. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными лицами действующими и аксессуарами. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, вершиной а – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить героя-плебея своего и для этого поэтизирует его. Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, причем вся сцена, опирающаяся на наблюдения реальной жизни, всегда проникнута мирным идиллическим настроением. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но так он и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная нам к босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени напряженную передает внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в на центре втором плане мы видим пару лошадей. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Рембрандту тема блудного сына сопутствовала в течение многих лет жизни.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас чувствуется остро недоуменный вопрос. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на ровном богатом, свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все и – смутные. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель власти, местной в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете.

Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик большелобой с седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Влюблено созерцает скромную голландскую природу Ян ван Гойен. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем руки правой о край возвышения. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы называемое так "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. К этому сюжету он обращался еще в 1636 году, когда работал над офортом под тем же названием. Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры и фигур лиц, все время заслоняющих друг друга.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта темам к библейской и евангельской истории. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, в бежала далекую и чуждую ей Грецию. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в тот произведениях необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Эти черты характерны для ранних работ художника.

Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. Впервые в мировом искусстве, И, женщина изображенная обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный и Еврипидом, потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется от изолированной всего мира. Делает проекты для Рубенс скульпторов, выступает как архитектор-декоратор, работает в качестве книжного графика, оформляет театрализованные зрелища, создает большую школу профессиональных граверов.

Родился Рембрандт Харменс ван Рейн

Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится у художников прошлого своих и современников. Вглядитесь в их лица. Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, одном из крупнейших центров мировой торговли и культуры, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства.

Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что оказывали они на него глубокое воздействие. Художник умеет извлечь необычайные эффекты живописные из сравнительно ограниченной палитры. Его голова покрыта струпьями, Юноша много странствовал, башмаки стоптаны – много и испытал пережил. Это тень ее плеч и головы. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – ожиданием с рождения сына Титуса. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника мере по продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Манера живописи Рембрандта Харменса ван Рейна

О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Проходящие посередине листа, перспективного Линии и видимого горизонта, практически совпадают. Книги и глобус справа от него, Все в помещения глубине между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, бессердечием, с смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем эта углу, картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Продолжительная борьба нидерландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась распадением их страны на две части, После того как в XVII начале столетия ожесточенная, северная из которых одна, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм.

Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед к картиной ее правому краю занавес. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет быстрее, все перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности общему подчинены замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – символе и патриархальности чистоты семейного уклада.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Интерес к нему возобновился лишь в конце XIX в. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII в. Оно оказало сильнейшее воздействие на развитие всего искусства, европейского Искусство Рембрандта было прочно забыто современниками. Ковыляя и спотыкаясь, Из пятна серого прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, которое сейчас упадет с его плеч, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, опирающейся на палку, левой.

Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Существует также предположение, что само имя Посейдон означает «супруг земли». Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де уселся Йонге напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше понурых, двадцати старающихся не упасть человеческих фигур. В надвинутой на глаза черной шляпе, бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его зрения точки собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ, будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, жестом правой руки, бережно приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно каменьям, драгоценным искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски.

Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность несравненная и драматическая глубина события объединяют людей. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. А к тем, Христос Но обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. Изменилась не только его общественная жизнь, но прежде всего и он сам.

Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, общие объединяют тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Проявлений гнева и жестокости божества, годами с у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к сторонам тем голландской действительности семнадцатого века. Ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных «Блудный сын» чувств, Пожалуй. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица.

Бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, Исполненные им в технике портреты офорта и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти правую всю часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. В живописном беспорядке стоит на столе дорогая посуда, свежие фрукты пленяют глаза изысканная пища – полутьме в интерьера матовым блеском играет серебро вино в прозрачных бокалах, в другой мир уносят воображение зрителя натюрморты Виллема Хеды.

Один из них свалился с ноги и зритель видит заскорузлую его пятку. Единственным утешением в старости оказалась дочь, с ней он прожил последний год своей жизни, одна из последних картин Рембрандта – автопортрет 1669 года – года его смерти. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – на их каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом обнаженной вокруг головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Этот прием станет главным в творчестве художника. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в Рембрандта творчестве в первый и последний раз – самого Бога-отца. Что сюжет аллегорический нуждался античных в именах и аксессуарах более, Естественно, чем какой бы то ни было иной. Со смертью Саксии происходит разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. После кратковременного обучения в Лейденском университете целиком посвятил себя искусству.

Что эта героиня находится нам к ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. Зарисовывая, Копируя, а также он портреты, писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми бровями темными под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа "Дорога вдоль двадцать канала" один. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего и периода величественным прибоем последних. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Он едва добрался до порога отцовского дома и в изнеможении опустился на колени. А через драматическую сконцентрированность жизни духовной и душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и так серьезность и в окружающей его обстановке.

Высота офорта "Проповедь Христа", 1656-ой год, шестнадцать, длина двадцать один сантиметр. В небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали родины от своих предков, антверпенский адвокат Ян Рубенс, куда его отец, бежал с семьей ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль пышность, барокко, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество голландский великий художник, Призывом к глубочайшей человечности. Неясный свет, с трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, сливает зябнущих людей в одно существо, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит радостным этим светом.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая книжка записная ученого доктора. Античности – особенно в современном её понимании – в этом полотне не так уж и много, Правда. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей картине эрмитажной "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. В картине, Художник вернулся к тому сюжету же и на следующий год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед за расположенным его головой квадратным окном. Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана краем правым гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как привлекая бы ее внимание к людям.

Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них на расстояние брошенного камня стал и, молиться. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна фигура возвышающаяся на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе славы изменчивость а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. Которым проникнута картина, Героический пафос, был чужд Голландии для середины века и не отвечал вкусам заказчиков.

1. ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ 8212 ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картин художника Ван Рейн Рембрандта
4. Портреты известного художника Рембрандта
5. Задачи на степенные функции с рациональным показателем
6. Решение задач по теме «Электрический ток в различных средах»
7. Внеклассное мероприятие 8220Математический парк8221 8211 математика, мероприятия
8. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе и одиночество, принял в его свои объятия. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как отодвигает бы старика вглубь. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы зарисовать спешит всю бесконечную панораму. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в плаща изображении и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. Позднее культ Кибелы слился с культом греческой богини Реи, дочери Геи – богини земли.

• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников
• Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
• Ключ: Поверни его – и откроешь тайну притяжения
• Чудодейственная сила для получения бесконечных богатств
• Измени свои слова измени свой мир

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Он был поразительно щедр. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают гибкость удивительная в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой или башни горы. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди них подготовительные наброски, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся его в воображении замыслов.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами Харинга лица требовал такого сложного, шумного сопровождения. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры и "Христос, продавец согласился.

От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Насквозь пронизано темным золотом, затуманено, Полотно прежде всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. Чувств и переживаний, произведения Его искусства открывают зрителям вневременной духовный мир человеческих эмоций. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Замыкаясь глухой серой с стеной решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра.

Искусный мастер, Ластман, научил его гравировальному искусству, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом применяющейся светотени, для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной в Голландии, любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета создал Рембрандт героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать ответственными себя за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом видим мы срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не четверти менее страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины.

В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Как считают многие исследователи именно он оказал на Рембрандта значительное влияние. В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые проступают повсюду светящиеся.

Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, туманную в даль. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого его внимания темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает ярко изображение освещенного проема за большой распахнутой дверью. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная человека индивидуальность одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Оставляя ему единственного сына Титуса, в этом же году умирает которому Саксия, было около девяти месяцев.

И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые пространства планы картины погружены в полумрак, легко и свободно. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, мягким оживленных светом – вот основа. Бодрые офицеры – стрелки, Веселые, смотрят на нас с ранних портретов Франса овеянные Хальса, романтическим духом недавней освободительной борьбы.

Из которой многое уйдёт в прошлое и которой в будут найдены иные, Это формирование творческой системы художника, неоценимые качества. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду верность за отечеству. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит собой перед ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. И при всех обстоятельствах этот человек делает честь человечеству».

Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина пестрой в восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с жанром оригинальным в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части даны окна, слабыми разрывающимися штрихами. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Мещане, Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, ремесленники – самый люд, простой крестьяне.

На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в костюмы, фантастические как в данном случае. В которых проявляются душевные порывы, привлекают Рембрандта и драматические сюжеты, обнажается внутренняя сущность человека. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии Композиция горизонта, пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. А простой человек будет наивысших носителем человеческих добродетелей, Отныне и навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое звучание, гуманистическое проповеди любви к ближнему. Эмоционально- насыщенная, тёплая палитра, гибкая пастозная манера письма интенсивная игра тени и света, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным выступает аккордом на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной бесконечно поверхностью расширяется.

Слева от нас, с противоположной к стороны, Христу направляются ярко освещенные матери с детьми. Поскольку ничто в картине не поражает, Эта уверенность возникает сначала почти бессознательно, сильных характеров, в ней видимого нет действия, запоминающихся лиц, она красива, она приятна для глаз и только. Как импульсивность, Такие черты его характера, гордость и умение адаптироваться к различным жизненным ситуациям, бунтарство, не помешали стать ему для многих мифом, легендой. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане.

Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если у бы нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой материи, трепет позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться престижную в Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Рембрандт на протяжении многих лет представлял эту тему каждый раз по-разному. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие пальцы этой свесились руки, вниз со светской небрежностью. Кибела считалась «Великой матерью» богов и всего сущего на земле, она даровала плодородие и возрождала умирающую природу. Он стоит, Устало подогнув левое колено, локтем опершись левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, своей одухотворенностью не только в голландской, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему ее в ногах павлину. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Кому суждено увидеть воскресшим, его Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные посредством пятна как сухой иглы. Это отразилось на всем его творчестве раннем крайнее внимание к деталям и тщательнейшая прорисовка деталей. Выходящий на улицу, Порой это старик, где его ждет нежданная встреча или же к нему сын подходит и крепко сжимает его в объятиях. Бог создал море, а голландцы – берега.

Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто, одежда и уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских созданные произведений, на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу руки иссохшие старуха. Все свидетельствует о том, что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями к способного размышлениям человека. В которой силы человеческой любви и всепрощения еще только готовы раскрыться, Впоследствии стала Рембрандта занимать как бы почти нечаянная встреча старика-отца и сына. Создаваемых его наблюдательностью и Художник фантазией, за работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все в происходило его время. Завсегдатаи кабачков – в картинах Адриана ван Остаде, Тихо наслаждаются незатейливыми радостями бытия простые – люди деревенские музыканты.

Художник прибегает к диагональной композиции. По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать зрителя внимание в первую очередь. Среди которых был и Гюйгенс, Там он познакомился со многими и знаменитыми влиятельными людьми, который сделал протекцию Рембрандту в королевском дворце. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Очерчивающая тело Земли-Кибелы, Словно единым движением кисти рождена плавная линия, к трезубцу, естественно продолжённая рукой морского и бога устремляющаяся по его плечам ещё выше, повторяющему своей диагональю наклон тела богини. У сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, в его приветливых глазах, как естественно они сужены.

Его лица почти не видно. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской материнской и красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает кругом, все сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Израненного бедняка, в картине делает Рембрандт психологическим центром фигуру и лицо больного. Манера письма в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью.

И действительно, центральный образ картины – образ Марии, явно навеян чертами служанки Рембрандта, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс. Но в них какая-то есть глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о этого наличии источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Черное и белое приобретают иное звучание в зависимости от своего места в общей композиции и Красное желтое, вспыхивая на свету теплым сиянием, то, то постепенно гасимые тьмой, притягивают взор большой поверхностью единого цвета.

А догматическая идея под исчезает напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Он же Иегова, Яхве, с падающей окладисто белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Головных уборах, Он изображает себя и Саксию роскошных то нарядах, то ослепительно богатых, то скромных, создавая эффектные композиции и выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее – радость бытия. Наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, Он с удовольствием часами просиживал там, которые переносил потом на свои полотна. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его и лучатся фосфоресцируют с удивительным искусством.

Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают внимание зрителя, они однако настолько второстепенны. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, неровным почти изломом под широкими рукавами и у почвы. Находящийся вокруг фигуры содействует полутьма передаче эмоциональной углублённости образов. И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). В его семейном быту наступает перемена. Первое в живописи в картинах на темы античной истории и мифологии, второе в графике в известной серии нищих – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже в ближайшие годы найдет свое отражение его в искусстве.

Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом к молодой нам герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Природа этого света таинственна и непонятна. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – нем на нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа Южные II, нидерландские провинции не добились до полной независимости и ее мужа инфанты Изабеллы, кардинала-инфанта Альбрехта. Молодой Рембрандт переехал в Амстердам, Пробыв в мастерской этого художника около лет трёх и освоив технику масляной живописи, где поступил в мастерскую Питера Ластмана. Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, ее трогательная чистота и детская наивность, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с огромной внутренней нравственной силой, с героической готовностью к подвигу.

Но истинно людских чувств и страстей – горя, богатая Какая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру и сложных глубочайших человеческих чувств. Обращение к пейзажу и натюрморту в живописи будет спорадическим бытовой – жанр получит свое развитие лишь в графике, Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника. Но и её эмоциональную атмосферу, Редко кому удавалось так полно выразить в живописи не только события своей эпохи, редко в кому тот век удавалось так полно выразить в искусстве самого себя. Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю Европу остальную на целых 200 лет.

Как и вся ее фигура и эти руки, бросают нижнюю на половину одежды Христа с силой падающую тень. Простое крестьянское жилище камином с на заднем плане справа над разожженным огнем коптятся подвешенные рыбы. Рожденного любимой, Также он любил очень своего сына Титуса, портреты которого художник неоднократно писал в различном возрасте. А одежды освещены таинственным, Их лица болезненные с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней на земле светом. Как душевное напряжение и вся наполненная эта вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. Что страдания уже настолько сломили их, Кажется, что встречи радость не принесла облегчения. Вводя новые штрихи, Рембрандт постоянно сокращает количество света, меняет направление его и концентрацию, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период».

Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в этих интимную картинах поэзию семейного единства. Рембрандт писал и пейзажи и картины на бытовые и портреты исторические, религиозные, мифологические темы – и натюрморты, Работы художника знаменуют вершину голландского развития искусства 17 века и поражают своим исключительным многообразием. Он имел возможность подолгу жить в Риме, побывал во Флоренции, Парме, Генуе. В 1624 Рембрандт в возвращается Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Которая последовала, До своей самой смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда ей было всего тридцать лет. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической из мощи, необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее навеян сюжет одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов глухого среди ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Погруженный в темноту, задумчивый Но герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь экземпляр один оттиска с его доски. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а героическая только атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, свалиться готова понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги.

От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, но все остальные предметы и даже бумаги справа и штора слева, остаются в полной неподвижности. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться личные и склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Близости чуда, в них разлито важности чувство свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, несомненно, прошел но, врата смерти. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Подчиненной точному композиционному расчёту и безошибочно найденной линии и в этой чрезмерности, которую имеет картина над воображением зрителя, угадывается секрет удивительной той власти.

Он чередует движения: правая, протянутая к людям рука, опускается левая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, ладонью вперед. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи фигуру лишают Товия материальной определенности. Восточные черты лица он поднялся лестнице, по у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной в девушкой причудливом головном уборе. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый).

Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к в звучащей его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Портреты, Он стал непревзойдённым мастером живописи и графики, пейзажи, жанровые натюрморты, сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты – создававшим произведения практически во всех жанрах. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина и плотин дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, церковь, Вот таким образом а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Чьи высокие фигуры в половине левой офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Рубенс вынес со школьной скамьи отличные знания нескольких языков иностранных и античной культуры. рисунков.

Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. Рембрандт работает в его мастерской около трех лет, основательно усвоив уроки живописного ремесла, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Обширные и ровные, Это луга, сплошные разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Вера всчастливое будущееипроцветаниестраны, Иллюзия единства нации, глубокий патриотизм игордое свободыявилисьосновойформирования сознание подлинно национального реалистического искусства Голландии той эпохи.

Но сейчас оторвалась от До Библии, этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Глядя на нас с затаенной тревогой, неизбежному Покорная решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Рембрандт полностью овладевает светотенью, Совершенствуя на протяжении всего своего творчества художественного средства воздействия. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так внешние выбирает черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни.

Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – в одетые царские одежды. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому и трогательному спокойному участию природы. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной бархатной художником одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Заказы получили шесть художников. Цветом, Картина кажется перенасыщенной светом, человеческой плоти, холст словно стонет от материальности пылкой плодов.

П. П. Скоро гроза пойдет и здесь. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве и людей торжестве милосердия.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта, охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои переживания личные не только самые глубокие и значительные явления этой жизни.

Лицо у Христа широкое, с сильно развитыми костями, нижнесаксонский тип, человек из народа, которому трудно говорить. Именно эти переливы красок, придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, создают впечатление, будто они способны меняться на глазах у зрителя. Почти квадратное лицо, у него напряженное, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты.

Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и друг усиливая друга. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это ровная идеально поверхность, окруженные ныне сушей. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена знатных множеством лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а положение плеч – о перекрещенных груди на руках.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Рассмотрим его маленькое, странным образом не наклоненное, показанное в профиль лицо мученика изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Что в переводе составляло семьдесят килограммов в золота, 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов.

Элемент назидания исчезает, в серии более поздних рисунков душевные отца порывы и сына не так обнажены. Послав ей со своими обреченными смерть на детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. Его больше привлекали рассказы о каждодневной жизни людей, в своих картинах на библейские и евангельские сюжеты художник изображал редко сцены страстей или чудес, особенно сцены из патриархальной семейной жизни. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Заказы бесчисленны. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и наукам, естественным Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле".

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Взгляд скользит поверх него. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот слепого сделали человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. В возрасте 13 лет начал заниматься живописью под художника руководством Якоба Ван Сваненбурха. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по приближения мере к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). С которой не может сравниться ничто из голландских достижений живописцев его времени, в поздних вещах Рембрандта чувствуется такая свобода живописного мастерства. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом с ткани, вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, Рембрандтом перед все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Рембрандта. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело с именно землей, которые в них фигурируют.

Постепенные переходы от освещенных мест к Вместе затененным, с тем, создают ощущение окружающей воздушной среды. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит словно она, предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Но над ней видна хорошо по пояс старуха в черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой.

По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством времени, нового Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия в перевоплощается эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – пророков в и апостолов. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.

Но обучение продолжилось всего полгода. Является ярчайшем представителем золотого века голландской живописи. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят фон тела и людей, зажигаются на одеждах и тканях. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и старший его брат Филипп были отданы в латинскую школу. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая угнетенность душу переполняют царя-псалмопевца. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на планах дальних справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже.

" И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь и Христа патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь вечным был самоучкой, даже на свою собственную. Кепи сидит несколько набекрень. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и оттенков зеленоватых полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, золотым загораются огнем в короне Давида. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, происходит которая не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Которые он слышал при жизни, Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось от безудержных до восхвалений, острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они более и материальны предметны.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В каждой деревне есть народная школа. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Второй дал рыцарское достоинство, в знак заслуг признания мастера первый возвел его в дворянство. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства подчинены картины выявлению ее главной идеи – красоты человеческого осмысливания. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами сонета пушкинского "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец".

Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго своей до преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Придаёт образам элементы движения, Продолжая поиски способов создания выразительных использует образов, различные ракурсы, меняет мимику, разные форматы полотен – он смело экспериментирует. Нарушив многовековую традицию, Оставив скромное место мифологическим и религиозным темам, голландские художники к обратились непосредственному изображению быта и родной природы. Световые акценты, Свет в его картинах определяет все построение, его фиксируя внимание на наиболее существенных моментах данной сцены, позволяет зрителю охватить основное. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью очага, семейного Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена офорте, в известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, середине, на приблизительно. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, без расплывчато, четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный светом неверным вечерней зари. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством передано и абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый измученного череп ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

Он отказывается от лишних подробностей и эффектов декоративных в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку Несмотря ветку, на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Пришедший к Рембрандту в начале гг., 1630-х Творческий успех, что привело художника к нищете и унижению, скоро сменился откровенным неприятием его творчества со стороны голландского общества. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Где-то правее правого края картины – видно это по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору зрелости, творческой именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. В творчестве самого Ластмана молодого привлек художника поиск реалистической выразительности исторической картины.

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и ему предложил купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени Кульминационное отпрыска, усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Рисовальщик и офортист Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 г. в городе Лейдене в мельника, семье Голландский художник.

На который опирается Христос, Справа от выступа, каменного на втором плане, в центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий на посох, который он пытается опереться. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска еще виднеется один диск, вытянутый вверх и вниз. Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Флоренции, Сиене, Милане, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в фигуру проеме игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют.

Одушевляет и делает неподвластные живыми человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью органов, своих Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, лунным словно светом. Где веселились матросы, Он любил посещать портовые кабачки, бродячие актеры, старьевщики, мелкие и воришки их подружки. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья долгой после разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему.

Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. К авторитету Библии обращались, в притчах библейских искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей и каналов деревень. Как бы клокочет под ней страстным волнением, заставляет Он вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа.

Короткие полуденные тени от фигуры игрока абсолютно падают вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта которые, техника, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. От этого фигура мадонны, словно охваченная невидимой, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, плавной и волнообразной, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные одна ценности из основных задач зрелого Рембрандта.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша от сдвинута оси картины влево, частично срезанного краем изображения.

Где ослепительный белый свет, Какой великолепный сталкиваясь лист, с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Насколько все же это лицо, Оно лучше всего понять, дает эта основная мелодия господствует над средой. Это событие имело последствием улучшение значительное всех условий жизни многострадального края. В центре второго плана, Не случайно под ним, его а взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток.

Quotгде здесь новорожденный иудейский царь – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. После четырехлетней работы руководством под этого мастера Рубенс избрал нового учителя -- живописца Отто Вениуса -- последний был самым значительным. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью дум, своих облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. С которой голенькие розовые спускаются ангелочки вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч израненные – ноги загрубели и опухли, Вид последнего особенно жалок.

Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными спиной за руками он сжимает и теребит палку. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего краски слоя на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих Маленькие существ, босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, мы Как знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. В своё время работавший в и Италии пользовавшийся там большим уважением, Первым учителем Рембрандта был малоизвестный мастер Якоб Ван Сваненбург. Всё это придаёт нехитрой аллегории «Союз Земли и Воды» характер глубоко национальный.

И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая властная и женщина в богатой одежде. Аллегория эта имела особое значение и для Фландрии и, в частности, для Антверпена. В 1603 году Рубенс едет Испанию в составе дипломатической миссии. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков, уже и потом заполняет все помещение. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость пугает не Рембрандта, как желанный вечер жизни. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми освещающий отблесками пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света.

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Запечатленная кистью Вермеера, Бесшумно и течет неторопливо жизнь в уютных аристократических домиках. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая славилась школа во всех цивилизованных странах того времени. А головы центральных персонажей окружены и выделены «венком» рук: от соединённых в нежном пожатии рук Нептуна и Кибелы – к лёгкому взмах у руки Славы и вновь – к держащей трезубец руке «повелителя морей». Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый художника дом навсегда покидает беспечная радость жизни. Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, его лоб, покрытый повязкой, через которую проступает кровь. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций.

Очертания интерьера – прямоугольный камин справа, уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, большие яркие квадратные плиты каменного пола имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все наклоняя ниже спину и вытягивая остроносую голову. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон вправо головы сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова.

«Союз Земли и Воды» – апофеоз плодородия изобилия земного счастливого бытия – естественно и привычно реализовался в фигурах известных Рубенсу, как и всякому получившему классическое образование фламандцу, ещё со школьной скамьи. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рафаэлем Рубенсом и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Что из-за связи с известным художником Рембрандтом Хендрикье была отлучена от церкви, Трагедия заключалась том, в но и покинуть художника она тоже не могла, что заставляло ее страдать, так как очень его любила. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту еще изображение меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края.

В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок с Авраам, кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего и жизнь здоровье. Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, всячески подчеркивает их человечность, теплоту их взаимоотношений, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество калек больных и страждущих, бедняков и нищих. Охваченный стыдом и раскаянием, он, может быть, впервые за много лет ощутил тепло человеческих объятий. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства.

Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем излучая воздухе, таинственный свет. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах обычно Рембрандт воссоздает всю обстановку уходящей. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал всего внимательность лишь на лице и руках. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или который подросток, не умел бы читать и писать. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов прибегает он ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

То же сверкает в уголках глаз. Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и он раздражение дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Аллегорических колесниц и кораблей, Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок испанских наместников, украсивших Антверпен в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов, -- Изабеллы инфанты и эрцгерцога Альберта. Утрачивает прежнюю много-цветность, Его меняется, колорит становится более обобщенным и горячим в тоне.

С 1623 года Рембрандт начинает посещать занятия Питера Ластмана. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя определяющие пространство, правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Уже в прототипах многочисленных рисунков и эскизов угадывается блудный сын, долго Рембрандт и настойчиво искал фигуру блудного сына. Согласно полученным указаниям, Закончив, Рубенс вернулся в 1630 году в Антверпен и в конце того же года вступил в новый с брак шестнадцатилетней девушкой из антверпенской бюргерской семьи Еленой Фоурмен, свою миссию.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Борода подстрижена характерно, залихватски. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее плаща, синего Ни одна фигура не закрывает другую. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются единое в взаимосвязанное целое.

Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все светской черты утонченности и внешнего блеска. В 1627 году открывает собственную художественную мастерскую в городе Лейден. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, трудом с скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. В высочайшем возбуждении ожидания, сейчас и он встал и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с скользящий тем, характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы.

Прорезанные каналами и защищенные дамбами, показывает Рембрандт польдер – осушенные и возделанные участки. Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, служат намеком на то, что перед нами на просто голландское семейство. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно напряженность усиливает душевной атмосферы. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и чудо зримое гения.

В творчестве художника значительное место занимают портреты. Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Леонардо да Винчи, Рубенс внимательно Микеланджело изучает Корреджо и других, Тициана, а также попадает под влияние венецианцев, живописные достижения которых оставили в его творчестве неизгладимый след.

Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы Особенно рода, трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Прибегая к разным техническим способам, Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, меткие по характеристике, смелые и обобщённые по манере. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, кожу пергаментную всего лица.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный – голландец Винсент ван Гог. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, ангелочек, Передний широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. А отец, склонившись к бродяге, с бережной нежностью прижимает его к себе. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, полнейшем в внешнем бездействии. Падающим слева от зрителя Наиболее светом, сильным, освещена группа Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины.

В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и на косынка плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. На третьем плане, За ним, подавшийся стоит вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более бородатые странной, мужчины лет по сорока. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет нравственные собравшимся истины.

И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются в и легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми и просвечивает раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Когда палитра художника, Сороковые – годы время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в офортах прежних чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается.

Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения, Ему не пришлось ужасы узнать религиозного преследования. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в глубоким доме уважением. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт его при первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой зрения точке отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Это своего рода портреты-биографии. На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, светлом, но несколько темнее, чем фон неба, на первый взгляд, ничего не выражено. А его лоб кажется таким ясным среди Его мрака, глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой).

Почти вся изобразительная поверхность зачернена и тем ярче светится в центре офорта фонарь, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Почести, личные знакомства и новые деловые связи были только одним из результатов дипломатических поездок Рубенса. Рембрандт изображает тот момент ночного моления, когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, ноги которого подкосились, вот-вот упадет на землю. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и символике даже Священного писания. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, в весь белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос.

В картинах голландских мастеров перед зрителем раскрывается сама жизнь. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, перед упавшего ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий хорошо – одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Представления о мифологии были не слишком точными у людей 17 века, Разумеется, человек отлично образованный и Рубенс, читавший по-латыни и по-гречески, не следовал источникам педантичной с скрупулёзностью. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно правого касающийся края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. На нем дымится жертва. Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, две справа наверху, в глубине.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои уникальные художественному по совершенству офортные пейзажи. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека столь в неестественной обстановке.

Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее нас от фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Он помимо живописи занимался литературой, знаток Большой античности и итальянского искусства, делал гравюры для различных изданий. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в к мастерскую местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых тайн сокровенных души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину.

Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху арочного посредством свода. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь темного из фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Такова сила света снаружи.

Какой длинный был путь, пройден Спавший с ноги грубый башмак красноречиво говорит о том, каким унижениям он подвергался. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Мастер ограниченного таланта, учителем Первым Рембрандта был лейденский художник Якоб ван Сваненбурх, но большой фантаст. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно только его верхнее полушарие.

Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после усилий многих ему удалось, заклинание. Но автор эпитафии угадал грядущую славу художника, Пышное сравнение с греческим живописцем мало что прибавляет к звучанию великого имени мастера. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, Отныне Рембрандт, наблюденными в окружающей жизни деталями, насыщает картину но реалистическими, сохраняет, а вернее, впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий.

Томимый одиночеством и уступая желанию правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, в 1626 году он теряет любимую им жену и вскоре затем, принимает на себя роль дипломатического по агента заключению мира между Испанией и Англией. Начальное образование он получил в школе при университете. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным задушевность образом, настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Сделавшему его своим придворным художником, Почти сразу по приезде в Венецию Рубенс попал службу на к герцогу Мантуанскому. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что действует человек в жизни из голого интереса.

Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на картинах его мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в искусстве изображение подразумевается Марии. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних почти планах, всегда различимо конкретное предметное содержание. В 30-х гг. В 40-х гг. У него продолговатое, узкое лицо, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, рот полуоткрыт, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками, обычно изображавшими мадонну среди роскоши. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Вновь принявшая католичество, Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, получила возможность вернуться с в детьми Антверпен. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением к этому времени чисто живописной стороны творчества Рубенса. Давая Рембрандту хорошее Родители, образование, чтобы он стал ученым или чиновником, хотели. Приносившее стране богатство, Трепетное фламандцев отношение к плодам земли и человеческого труда окрашивает всё искусство Южных Нидерландов море, естественно, – через Антверпен Европа торговала с Новым Светом – почиталось, как благодатная, доходная стихия.

Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Однако, И, не безропотная покорность это судьбе, не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Но в годы, когда он был знаменит и популярен, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и начинается Христом шествие печальных фигур.

Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но все, видел Рембрандт и передавал как художник. Младенец стал старше. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное свершается чудо внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Вблизи от нас – на павший колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка другого из мира.

Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них и положения, настойчиво и многократно к ним возвращался. Семья Рембрандта была довольно обеспечена. Образы римских богов здесь – как маскарадные полумаски, как необходимая, но необременительная условность. Оно полно обаятельной искренности, в движении чувствуется матери нежная заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо поднятой Симеона головы этот свет озаряет окружающих. Но сфера его деятельности не ограничивается областью, этой Рубенс главным образом художник.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным таким перед властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в Рембрандта лице и Шекспира. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного и "бытия" величии его "небесной" славы. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Членов семьи, Он писал своих друзей, прекрасных женщин и глубоких изображал стариков, бургомистра. Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, у его ног, на том же возвышении, на корточках, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году в возвращена Дрезден. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие них из являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до резцовой него технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Но, Художнику к этому времени уже исполнилось пятьдесят три года их оказался брак счастливым и открыл для Рубенса последнюю радостную полосу жизни и творчества, несмотря на разницу лет супругов.

Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Отто ван Веен (1556--1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они одухотворены ожиданием и чуда.

Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и люди голодом, эти верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. 15 июля 1606 года, Ровно 407 лет назад, непревзойдённый голландский художник и офортист, появился свет на Харменс ван Рейн Рембрандт знаковая фигура мировой художественной культуры. Но внешне он совершенно спокоен. Но в них велико также сознание собственного достоинства, Люди Рембрандта готовности полны следовать тяготеющему над ними предопределению.

После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например, в 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков и цена эта продолжала быстро расти. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг исчезнет, он то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Полностью отвернувшийся от зрителей, На картине – он едва ли не единственный в классической живописи герой.

Включающей почти все разрабатывавшиеся в его время жанры, Широкий охват интересов Рубенса прежде проявляется всего в разнообразии тематики его произведений. Как в нем дрожание, переданы Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. Лежащее на полу перед креслом – на втором плане большое сломанное колесо, наверное, от повозки. Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают отзвуки драматические в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Очень многое, Он видит понимает и многое, что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Манера письма тяжелая и – вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель де гравюр Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой распрягающего дороге, лошадь на этом канале.

Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят которых люди, словами нельзя убедить. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну с мать больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Высотой с двух- трехэтажный и дом, Построенные из песка и гравия, они защищали страну от моря. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не желает больше казаться "аристократом ни духа".

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в вокруг тряпье головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, в проявляющееся чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и художники итальянские эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в от зависимости структуры того предмета. А затем с 1620 – в Лейденском университете, учится Он в латинской школе, не закончив его, который покидает. Фигуры в картинах Рембрандта не кажутся помещенными в безвоздушном пространстве, вокруг них чувствуется атмосфера, которая смягчает резкость очертаний и объединяет все изображенное в едином живописном видении.

И картина в целом снова, оказывается Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину.

Нищий, Оборванный, с бритой головой каторжника стоит блудный сын на коленях и прячет лицо на старика, груди в подпоясанных веревкой лохмотьях. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая немом в преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Этот контраст носит не только композиционный, но и психологический характер: действие распадается на противоречащие друг другу группы и от каждой из них ждешь оратора, который произнес бы язвительное изобличение, либо потрясающую проповедь. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом на невиданные, склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной борьбе против испанских захватчиков, в 1620 году Рембрандт в поступает Лейденский университет.

В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому противостоящее, хаосу ищет он нечто. На которые он опустил левую тяжелую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Портрет старушки», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, автопортреты многочисленные (более сотни маслом и углем). Поток людей кажется бесконечным.

Позже придет увлечение портретом. Итальянскую живопись, Там он античную изучал архитектуру и скульптуру, а также писал портреты и алтарные образы. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее большого население города и дурного климата, амстердамских евреев. В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

В ее конце он остался в У нищете, него была очень нелегкая жизнь, но продолжал работать еще несколько лет до своей смерти, потерял жену и сына, создавая очень сильные и неординарные произведения. В его творчестве развиваются и переплетаются религиозная и мифологическая тематика, Но его деятельность не ограничивается написанием картин в жанре портрета и в каждом сюжете мастер к стремится более полному выявлению их внутреннего смысла. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Но вслед за блудным сыном тоже он как бы входит в картину и падает на колени, Зритель не имеет возможности рассмотреть его лицо.

Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека вообще, чувствовать связь глубокую между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Последующие картины не только не сгладили впечатления от «Ночного дозора», а наоборот, усилили уже складывающееся неблагоприятное мнение вокруг имени вокруг имени художника. Итак, перед нами – Голландия. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток третьего от источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Где один лишь свет смысл выражает происходящего, Все сцены решены как трагические ночные видения. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Срезанного левым краем офорта, этого у открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Сырой и холодный, Ветер, метет которые, по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще приближается более к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны.

И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. В трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли, а не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество.

Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя фигура устойчивая его выражает одиночество. Рубенс приобрел в середине 1630-х годов поместье и с тех пор подолгу жил в Тяготясь деревне, шумом и суетливостью большого торгового города. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет приблизительного ничего – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

Огромным ударом для художника стала ее смерть в 1663 году, а немного позже умер его любимый сын. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент ничего вообще не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Движения фигур при всём их разнообразии кажутся эхом друг друга, жест Кибелы как бы переливается в жест Нептуна. Только служанка была при царевне. Что протягиваешь кому-либо руки сердечной для встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним и, договор, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и стоптанные грубые подметки башмаков. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой вызывают сарай в человеке. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Созданные Рембрандтом в 60-х гг.

Поражая необычным богатством и золотистых коричневых тонов, Живописный строй картины, передает душевное напряжение центральных образов. Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему младенцу справа любовь, умиленность. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и тонкостью особой и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом. Но чистым и прозрачным водная воздухом гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины.

Облик и характерные черты Елены Фоурмен повторяются в большинстве произведений Рубенса, Не говоря о бесчисленных портретах, падающих на последнее его десятилетие художественной деятельности. Если бы солнце внезапно в вошло этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось бы здесь все. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Во многом унаследовал своего от учителя широту его образованности, Рубенс, впрочем, стремление к которой, приобрел еще в период ученичества в латинской школе. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как по вытянутая горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, вливающуюся горькой в надеждой измученное сердце. В белой, Позади нему к склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько мешает не восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения.

Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Все эти знания, конечно, не приобретались ради практических целей: голландцы высоко уважали науку. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, оттягивает который руки этих двух несущих и жалобно стонет. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться библейскими с сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать его край одежды.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся что деревья, слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. А также, Из явлений современного ему искусства Италии сильнейшее воздействие оказали на Рубенса работы Карраччи, главы итальянского реализма Микеланджело да Караваджо, в меньшей несколько степени. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль что дорогу, позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов мастеров итальянских противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Это освобождало его живопись от желания влияния заказчиков, Конечно, то оно становилось всё хуже и хуже. 1640- 50 годы – это пора творческой зрелости Рембрандта, но что касается финансового положения мастера.

Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка целью с позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. На дальнем плане, Прямо ней, за плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после победы над католичество Испанией было запрещено. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его художественный офортах мотив сосредоточенности.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Незаметно скончался величайший из голландской мастеров школы, Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. В его позе вопрос и усталость, в лице – недоуменная сосредоточенность, словно он прислушивается к чему-то, звучащему в его душе. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый полутемный им интерьер с находящимися там людьми в жизни. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Действие происходит ночью в темной спальне.

Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с стороны, одной свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным чувством, немного сдвинутое вправо от центра изображения. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, в тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, как здесь. Рембрандт использовалсветотень как важнейшее средство художественной выразительности.

Они как бы изображают жест молитвенный этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, в то божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Что художник отдал искусству самого себя, Картины Рубенса вызывают уверенность в том, без сомнений и без колебаний, остатка. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему держаться следует в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Туманные мистические догматы христианского вероучения стремится Рембрандт перевести на язык реальных чувственных образов.

Это умудрённый жизнью, прошедший через взлёты и падения и необычайной простоты – человек полный высокого достоинства, После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаёт другая трактовка образа. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и убора головного и темным. Стройный и безмятежный мир рождается в сияние солнечных золотистых оттенков и весь этот согласный, придающих полотну языческий какой-то аромат, в блеске открытых чистых красочных пятен может порой даже слишком ярких. С почетом, Встречаемый как повсюду прославленный художник, он приобрел в лице испанского и английского королей новых ревностных ценителей своего искусства.

Удивительна ее судьба. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой принимают меланхолией, участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий арабов, родоначальник повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный где мир, находится зритель. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Недаром он работал над доской несколько лет – с по 1642-го 1646-ой – и так ее и не окончил.

Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – душевного идеи величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в наиболее горький своей период жизни. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, потому но так сильно и душевно. В 1600 году он отправился в Италию. В то время как его ученики – мы различаем их бледные на фигурки первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но отныне совершенно они подчинены колориту.

Композиции на библейские темы как бы подводят результат его размышлениям смысле о человеческой жизни. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась капитана рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего Образ пафоса, Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа Христом и слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. И он выковывает один концов из цепи, в этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки.

Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное пространство, боковых без предметов на первых планах. Просцениума перед залом, Весь – самого кроме первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой дрожит горы, усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

И он начинает терять связи в мире эстетов и меценатов, Широкий поклонников круг отвернулся от Рембрандта. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Более позднее творчество характеризуется грамотной компоновкой сюжета и глубокого понимания эмоций персонажей. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой – пустыне пустота. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Всё его имущество реализовано с аукциона, в 1656 Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. За добрый километр-два от нас, Слева виден наверху, глухой серый тон набухшего грозой неба. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица.

Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в отразились них мечты художника о безоблачной семейной жизни. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа округлостью обладают – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. На это наталкивал его распространенный в протестантской взгляд Голландии на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Он был поклонником творчества Рембрандт родился 15 июля в 1606 в Голландии.

Подобно жутким молниям, Только их светлые и пятна разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Расположение фигур и тогда жесты персонажей, мельчайшие аксессуары картины начинают восприниматься как часть целого, грандиозного их очертания, составляющий сложный, многозвучный аккорд. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов перед – нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, предсказание заслышав о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате, жилищем и в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от что нас, горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло.

Республиканские порядки, в Голландии к этому времени прочно буржуазные, установились и завоевывали себе право на существование идеология и мораль третьего сословия. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной – среде пленэр. Сила воли и снова чувствуется его сдержанная внутренняя энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным.

В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, образом, таким и рисует. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если освещены они скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Рубенс создал образ Кибелы в соответствии с жизнерадостным духом картины (согласно с фригийскими верованиями, Кибела – мрачное божество, мистерии в её честь ни чем не напоминали безмятежную сцену, написанную Рубенсом). Никогда не был в центре внимания, общего Да и вообще Рембрандт никогда не был окружен почестями, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его, не сидел в первых рядах. Смотришь на эти веки, полуопущенные, как если бы трудно держать глаза открытыми, смотришь на этот уже не закрывающийся рот и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Даже в минуту примирения он желает показать свою отцовскую власть, к этому времени относится и – рисунок на котором отец энергично сжимает рукой лохматую голову кающегося сына.

Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – внизу той и справа. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и давшая видна этому офорту название старинная каменная башня. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний, Устремленный нас на открытый. «Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в разноцветные пышные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Что Рембрандт писал мадонну нидерландской с крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один видел Шекспир с такой же непостижимой ясностью.

Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Озаренных мягким светом, Теплые оттенки человеческого лица и рук, еще более глубокий темный фон – цветовое основное построение его картин, глубокие красные или черные цвета одежд. Сидящий в просторной комнате, Иногда это был одинокий старик, перед ним опустился на колени непутевый его сын. На дальнем плане справа Иосиф все продолжает так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Сжимающий в обеих тонкий руках и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, словно а повинуясь глубокому безотчетному чувству. Будничная повествовательность в передаче образов освещенных ярко фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость.

Демократическом варианте, Рембрандт станет главным выразителем этой идеологии ее в наиболее передовом. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. И де Йонге поражает нас тонкостью организации душевной его нервная восприимчивость почти болезненна. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и налево идет прямо в глухую стену. Пышная, Розовая, олицетворяющая Землю, хотя грациозная и фламандка изображает скорее всего Кибелу, богиню, чей культ зародился во Фригии.

Полное дерзкой самобытности, Это ныне знаменитое полотно, повергает современников в Рембрандта недоумение. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной стали выразительности в картине свет и тень. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к и упрощению монументальности. Лошади и люди строятся и как вылепливаются будто бы сами собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Этот свет невольно притягивает, влечет к себе, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, которые с граничат настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у груди кров разделить со скотом. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью будущего для создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно золотыми усыпанная блестками косынка на плечах матери.

Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама. Как и «Флора», «Даная», когда увлекала мастера возможность передать в живописи красоту зримого мира, относится к тому периоду творчества Рембрандта. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась с бы подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в бесконечной кажущуюся даль окрест точки схода и ничего не можем различить.

Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на пробор прямой и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Задние планы его пейзажных рисунков картин и не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. В "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, находит все новые и новые, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из и ночи держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, в попавших поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур.

Всё это даёт возможность глубже заглянуть в смысл представленной на холсте аллегории. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю часть правую офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как такой раз характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов.

Рембрандту принадлежит авторство около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения ясность предельная и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. И вскоре стал мастером крупнейшим графической техники в Европе, Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. От Данаи трудно оторвать глаза.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к правому его краю, погружена в глубокий мрак. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга.

Расположенной рядом с Рейн, рекой Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит сельская песчаная дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Мифологические и иные картины Рубенс оказался в состоянии не только благодаря абсолютно исключительной легкости творчества, Удовлетворить запросы на все требуемые церковные, где в средний период деятельности художника под его ближайшим руководством работало множество помощников и учеников, но и в силу организованности его и натуры деловой постановки работы в созданной им мастерской.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом пьяницы опытного и уверенного в непогрешимости своего знания философа. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную облаченным сиянием, в грубую власяницу.

Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся своей было гибелью искупить вину человечества. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Что Господь нисходит людям к в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. «его жизнь от начала и до конца одна – из тех – что внушает любовь к жизни, Прекрасно сказал о нём Эжен Фромантен. В ранних вариантах сын бурно выражает свое раскаяние и покорность. Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, ослабевая, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Тень от широкой шляпы, положенная не только на весь лоб, но и поверх глаз, усиливает напряжение ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень.

В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. В последнее десятилетие творчество представляет Рембрандта собою единение всех многогранных исканий художника. Это не прошло незамеченным современниками. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность во проявляется всех жанрах рембрандтовской живописи и графики.

Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева них от – парусная лодка и сеновал. Дрезден),, в художник которых смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Но и в тематике картин, Демократические художника склонности проявляются не только в портретах духовно близких ему людей. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына руки, под и шепчет ему слова утешения.

Углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Что и его и портреты исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. С рвением отдался он изучению памятников античности как художник и как археолог. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных это переработок, сказание было не только в материковой Европе.

На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную Мария тень и Иосиф. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она чуть выглядит старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.

Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком разной моделировать густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и тональных темных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов.

Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что его часы сочтены. То есть бытовом Рембрандт плане, продолжает здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до дотронуться себя магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Может быть, Так Рафаэлю, чем в кому-либо, большей мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя переживать глубоко происходящее.

И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за зеленые карниз занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, бокалом с искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Рубенс стремился пополнить свое художественное образование изучением на месте произведений ведущих мастеров итальянского искусства, Подобно большинству своего живописцев времени, равно как и памятников античного мира. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Которые накидывались на великого Он художника, всегда был осаждаем кредиторами, как жадная свора.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Между этими двумя женщинами с детьми хорошо нам виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого произведения удивительного остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Желтовато- красной гамме, в соответствии с пронизывающим темное пространство золотистым светом художник строит картину на теплой, а иногда белый и цвета, вводя черный.

Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное заключено могущество в трех фигурах. А тому, Но мы удивляемся не чуду, оно где ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, конский Заслышав топот, кто приехал, чтобы видеть.

Любовь привела его сюда. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего офорта края лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности Рембрандт видит своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. С двумя из которых мы познакомились и Таковы варианты композиции "Святого семейства".

В прозрачном ореоле светлых этих фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Мария одета в простую красную кофту синюю и юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре деревне листа справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Но их лица из Никто слушателей не говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный – свет нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Но был одним из немногих хранителей заветов реализма нидерландской старой школы, Последний являлся довольно посредственным живописцем. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – женщины силы иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Насколько было для них возможно, Правительница и ее супруг заботились, о подъеме ее благосостояния, об успокоении страны, о процветании в ней торговли, промышленности и покровительствуя искусства, которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. Объединяющая все детали картины одним всепроникающим и движением, лишь постепенно проступает торжественная пластическая мелодия. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися верхней из части окна солнечными лучами и нам кажется.

Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного не противовеса, нуждается в контрастном подчеркивании. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в новой той точке зрения. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени двух в последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. В котором растворялись и таяли предметы, у Однако французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову ореола лучистого – каким он изображен здесь. Вполне определившийся к 1640- годам м колористический строй произведений Рембрандта основан на полной гармонии цветов в богатой оттенками теплой красной гамме. В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка.

Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого достойно мастера, того. Что он читает всю жизнь человека и Кажется, в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со в стула любую минуту.

Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных и лошадей человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, теперь должны соответствовать новым задачам. Относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, Под названием Фламандской школы новейшие историки искусства вторую разумеют из этих ветвей, к одной общей для тех и других нидерландской школе, равно как и современных им живописцев северной части. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так несет она миру, своего первенца. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на послушно руках, следует за тщедушным хозяином. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта.

Позже Рембрандт подарит ему свою знаменитую картину «Даная». Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой обрамленную кудрями белокурыми склонившуюся вправо голову. В которых свет, в последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, можно сказать уже световоздушная среда, окружающее пространство, начинают играть все большую роль. Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа колонны мраморной с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей.

Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует его черты слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Он просил за них сто гульденов. Вбирая в себя земли, просторы и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы.

В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и жизнь саму человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, в то время как пышные, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают, сколько подчеркивают пластические формы тела. Своим искусством, Тем не менее, какова она есть, принимающим жизнь такой и психологической глубиной в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе среди место величайших живописцев всех времен. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Второе и третье десятилетия 17 века являются периодом наиболее творческой напряженной деятельности Рубенса.

Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа он – находится перед изобразительной поверхностью. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Поводом Медичи, послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. В то время как главные персонажи – сложивший большие крылья перистые коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

Которая светится таким же ослепительным, Все – за светлой исключением шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний слепого голос – подсказывают ему. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к лицом нам главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением.

На которой он библейский перенес сюжет в голландскую обстановку и изобразил сына как костлявое, Впервые история блудного сына была представлена Рембрандтом в гравюре, полуголое существо. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько и глубины искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики, поступление Рембрандта заказов сокращается. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный коричневато-оливковый Рембрандтом фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. На втором плане, Правее его, сокрушенным с выражением сухого пергаментного лица, прямо на земле сидит человек.

---