Харменс Ван Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Винсент Ван Гог Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853- 1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного.

Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший. Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург Рембрандт Харменс ван Рейн. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. Рембрандт Харменс ван Рейн 16061669.

Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн голландский художник, мастер живописи и гравюры, один из самых выдающихся и. Краткие биографии великих художников. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669)16061669. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Я всю жизнь во всем искал естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм. Рембрандт ХАРМЕНС ВАН РЕЙН «Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь» И. Гете.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство каждого мимики лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. художественные собрания), «Аристотель» (1653, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и библейские фигуры в духе Микеланджело (1659, БерлинДалем, музей). Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого его внимания темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением светлой алхимика, шапочки прямо-таки пышущим светом.

В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже времена во Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. Все пространство между Христа фигурой и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, тому, подобно как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Как огни, Краски рембрандтовской золотят палитры, фон и тела людей, зажигаются на одеждах и тканях.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, в подобранного минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни голландских простых крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни.

Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была моделью любимой художника, когда ей было всего тридцать лет. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, его Иногда рисунки кажутся быстрыми набросками. Который гонит клюшкой мяч, мы Затем явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося окружает царя глухая тьма фона в глубине между занавесями.

Справа от каменного выступа, на который опирается Христос, в центре офорта, на втором плане, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Голландцы высоко уважали – науку конечно, Все эти знания, не приобретались ради практических целей. Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, если мы посмотрим на границу тени, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Ранние картины Рембрандта – «Концерт», 1626, «Побиение камнями св. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы собою, сами Архитектура в десятке метров от нас и колодец. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет его так черты, упорно, словно он видит не модель, а весь мир. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке из первый входящих слева пастухов. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, СанктПетербург, Гос. Находящийся вокруг фигуры полутьма передаче содействует эмоциональной углублённости образов. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Эрмитаж «эльсхеймерское» «Бегство в Египет», 1634, Лондон, собрание Уортон) и не менее свободно, чем прежде, показывает лица в толпе, тщательно прописывает аксессуары и детали интерьеров.

Олицетворявшим собою героический период истории Голландской республики, был Рембрандт великим живописцем. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, Они легкими написаны мазками. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное лицо, старческое истомленное жизненными радостями и печалями.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, цвета Стихии и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно позволяет это Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Спускающуюся широкими складками, Мадонна в одета пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой.

Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Послав ей со своими на обреченными смерть детьми отравленный наряд, Медея погубит и свою соперницу. Белое пятно – петух на поясе ребенка. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску. Борода подстрижена характерно, залихватски. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых в таят себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. В своей замкнутости, человек как находит бы себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Еще более яркий свет струится под центром изображения гордо от поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с ощутимостью необыкновенной в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Гравюра, Лист в сто гульденов, которой по она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. К этой группе примыкает первый дошедший до нас автопортрет (1628), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения.

Будничная повествовательность в образов передаче ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Великолепных шляпах с перьями (Берлин-Далем, художественные собрания), музей вероятно это картина парная к портрету Саскии из Картинной гал. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. Которая вызовет нападки, Это разработка, серьёзная но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и рождения соучастником художественной мысли гениального мастера. С описанной нами группы из трех женщин между и зрителем Христом начинается шествие печальных фигур. Секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши отмечены были первым биографом Рембрандта, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови, который посетил мастерскую художника в 1629 году.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. гал.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Вокруг него, слева и справа, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, а душу, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют.

Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, звучащему в душе, его словно он прислушивается к чему-то. Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится предметом главным исследования Рембрандта-экспериментатора. Здесь еще «не-специалист» Рембрандт демонстрирует свою оригинальность, отказываясь от натурализма и описательности пейзаж служит ему для выражения состояния души и принимает наивысший поэтический смысл.

После июня 1631 Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме у торговца картинами Хендрика ван Эйленбурха, двоюродного брата его будущей жены, Саскии (они поженились в 1634). Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, сравнении в с его зрелыми работами необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только себе, представить что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Превращение вещественного мира в духовные эмоциональные и ценности одна из основных задач зрелого Рембрандта.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• код для вставки на сайт или в блог
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе рукой правой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о и нем пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в не картине внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над огнем разожженным коптятся подвешенные рыбы. музей «Гомер», Гаага, Маурицхёйс «Автопортреты», Париж, Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. музей «Св. Гаага, музей «Гомер», Париж, Маурицхёйс «Автопортреты», Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского «Возвращение блудного сына», завещания Санкт-Петербург, Гос.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Эрмитаж) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, вести что о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. В трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли, а не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то непосредственное есть наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства воздух, был на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

1. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
2. Петр 1 в оценке русских художников
3. Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
4. Рембрандт Снятие с креста 27893840
5. Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
6. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
7. Рембрандт Портрет ученого 29853425

Помимо портрета, Хотя в XVII в. репертуар исторического живописца не ограничивался лишь повествовательными картинами и включал в себя также, Рембрандт уже в своих ранних развил произведениях эти живописные упражнения, различные экспрессивные фигуры. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не внешнее только сходство. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и коллег его по городской гильдии хирургов. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления стрелков гильдии по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа.

Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей зелени в деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

В углу, На первой из них изображен старик очках в за работой, заваленном счетными книгами. Он старается умерить силу ударов своего топора. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами нижним к краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. Исключительной гармонией формы и содержания, Магией своего живописного лиризма, превосходящем язык искусства, поздний Рембрандт словно выходит за пределы живописи и говорит новом на языке. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, угнетенность горькая переполняют душу царя-псалмопевца.

Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у Дрезденской монахов галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, пальцы Тонкие этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь богатством всем возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в подразумевается искусстве изображение Марии. В картинах «Бегство в Египет» (1627, Тур, музей) и «Самсон и Далила» (1628, Берлин-Далем, музей) художник замечательно передает человеческие эмоции.

Его темы и фактура ощутимо не отличаются от предшествующих лет. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, угадываем, Мы безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области – пейзажа это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. Одном из крупнейших центров мировой торговли и культуры, Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям области в искусства.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. «Ученый» из Пражского музея (1634) и «Король Оссия, пораженный чумой» (Четсуорт, собрание графа Девонширского) являются прямым продолжением лейденских «стариков». Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в лицо профиль мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

За добрый километр-два от нас, Слева наверху, глухой виден серый тон набухшего грозой неба. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. музей) и др.

Принадлежащем музею, Может быть потому маленьком в наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий этот на гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. От художника уходят ученики. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности.

Как и вся ее фигура и эти руки, бросают нижнюю на половину одежды Христа с силой падающую тень. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко случайными искажены ошибками в работе. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. На дальнем плане справа Иосиф все продолжает так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои уникальные по художественному офортные совершенству пейзажи. Стефана» (1629) и др. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит когда вам, он его писал. Основательно усвоив уроки живописного ремесла, Рембрандт работает в его мастерской трех около лет, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Из которого он вошел пространство в офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в этой пустыне широкой – пустота. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, собравшимся объясняет нравственные истины. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец держа Симеон, в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно усыпанная золотыми блестками косынка плечах на матери. Наконец, важно и то, что уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров, но и нравственных проблем. музей Вашингтон, Нац. И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт один – из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь которое человека, отличает весь его творческий путь. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и языка бесцветного офорта. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько мешает не восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке.

Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той и внизу справа. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Мастер ограниченного таланта, Первым учителем Рембрандта был лейденский художник Якоб Сваненбурх, ван но большой фантаст. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики следы – бывших островков, Это идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала и грубые подметки стоптанные башмаков. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

Овладевает техникой живописи и гравюры, учится Рембрандт у художников прошлого и своих современников. Французское влияние все сильней. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь этом на канале. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Далидж-колледжа) напоминает Бассано, а величественный офорт «Три креста» (1653) сродни медитациям Мантеньи. Что в течение всего удивительного лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве даже или в одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, Следует отметить, однако впоследствии не оправдавшим надежд, не менее виртуозным. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Но его излюбленные жанры это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники и близкие художника («Старик в колпаке», Гаага, Маурицхёйс «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Чикаго, Художественный институт). Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого окаймленных горизонта, низким кустарником. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Персонажи евангельской притчи. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная которая дистанция, составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. Стефана» (1625, Лион, Музей изящных искусств) в этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля. О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. С роскошным красным беретом, гал. ), где Рембрандт к возвращается античной традиции профильного изображения, становится персонажем чарующего сна на картине из кассельского музея. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко солнцем освещенный спокойный.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Далеко-далеко, Там, под ясным небом южным виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу, он и в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Вблизи от нас павший – на колени юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил.

Гравюрам, Он изучает искусство Италии по слепкам, копиям и воспринимает начало гуманистическое итальянского искусства. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в от свободных лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская о мечта всеобщем братстве людей и торжестве милосердия.

Так как линия горизонта поднимается до лишь половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем, них из три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с истребила Аполлоном детей Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Рембрандт начинает писать пейзажи приблизительно в 1636-1638 – «Каменный мост» (Амстердам, Гос. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к Магдалине с босой, обнаженной головой Христос. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою всех единение многогранных исканий художника. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды к обращены Христу, почти не дающим теней на земле светом. Такая живопись пользовалась большим уважением. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода ничего и не можем различить. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

Ни одного рутинного мазка крайняя робость, четких Никаких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Пятью годами позже в Богоматери Успении господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно в различна зависимости от структуры того предмета. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

В 30-х гг. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт бы как полемизирует со своими предшественниками. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, силу добрую чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Совсем другой, До сих пор никогда светотень еще не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью, чем у Караваджо.

Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. В эти годы были созданы такие шедевры, как «Вирсавия» (1654, Париж, Лувр), «Благословение Иакова» (1656, Кассель, Гос. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а положение плеч – о на перекрещенных груди руках. Они уже почти не отличаются от живых набросков, Его картины становятся все смелее именно но вот таким образом у него становится все менее заказчиков. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный со контакт зрителем.

Убеленные сединами, Старшие в роде, будь Иаков то или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Которая, Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, символом является женственности и красоты, несмотря на несоответствие канонам. Как и в портретной живописи, Но, а эффекты его света, выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, там, что шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит.

Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный ее мир переживаний, Устремленный на нас открытый. У него напряженное, почти квадратное лицо, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Саския стала музой и любимой моделью художника. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим мире, в их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Христос, Но и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Что эта героиня к находится нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем идеал как женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный.

Кепи сидит несколько набекрень. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени наклонили и головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф. С двумя из которых познакомились, мы Таковы и варианты композиции "Святого семейства". Природа этого света таинственна и непонятна. гал. Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек.

Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с "Жертвоприношение Саскией, Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Старого раздувшегося идиота, нищего, Кривоногого бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира.

Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многое уже предвещает его будущие шедевры. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже Англии в любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Его лица почти не видно. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, словно зыбкий, растворяющий и развеществляющий предметные формы. Протянув правую руку навстречу свету, Женщина голову приподняла над подушкой, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Она умерла 14 июля 1642 г. Картина написана на библейский сюжет. Это горит сам жар вдохновения.

Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый что квадратик, края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на полу дощатом и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Но изобразил ли его кто-нибудь таким, каким он изображен здесь: бледным исхудалым, преломляющим хлеб, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола. В самый разгар пира на стене проявилась рука человеческая и медленно стала писать какие-то слова, Но вот.

Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то подчеркивали они этим здоровую народную основу его библейских композиций. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был поставлен бы в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего филистерского, его в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Но и в тематике Демократические картин, склонности художника проявляются не только в портретах духовно близких ему людей. Они станут успешней своего учителя. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны.

Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на языке арамейском кратко гласила. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Хендрикье Стоффелс, Между тем ее молодая сменила служанка, которую тоже связывала с художником любовная связь. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре и композиции гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая горизонтали по белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины.

На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, почти отец, растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. В течение этого десятилетия множатся картины на религиозные сюжеты, для которых характерна возрастающая замкнутость и интенсивность световых эффектов: отныне «лучезарный» свет наполняет картину, оживляет интерьеры, определяет форму, фактуру, воздействует на пастозные краски, постепенно приобретая ту силу и шероховатость, которая так повлияла на Фабрициуса и, вплоть до XIX в., на Декана. художественные собрания), «Мужской портрет» (1633, Цинциннати, музей), «Женский портрет» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Семейная пара» (Вена, Музей истории искусств), портрет Марии Трип (1639, Амстердам, Гос. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась капитана рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

А не линейное размещение на картине позволило персонажей сделать образы героев более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой от отказа всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. Английские философы Гоббс и Локк проводили в мысль, частности, что человек действует в жизни из голого интереса. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой старый толстый череп, ему смердят, которые он слышит. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

– пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в году, 1609 мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. Не менее полусотни портретов именно датируются первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Аман – тёмное начало скрыт – во мгле, Фигуры Эсфири и Ассура сдвинуты и образуют единую группу. В гравюре Лист сто в гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Идеальном мире, Живя в обособленном, своем что отечество его уже вступило на путь, он и не замечал, приведший его к упадку. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого делают ложа, особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования, перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения. После переезда в Амстердам вокруг Рембрандта образовался настоящий круг учеников, в который в 1631-1632 входили Якоб Баккер, Биллем де Портер и Якоб де Вет, позже – Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Ян Викторе, Хорст, а затем – Херсхоп, Вердул, Фурнериус, Паудисс, Домер, гениальный Карел Фабрициус, ван дер Птейм, Хогстратен, который очень интересно написал о Рембрандте, возможно, Филипс и Якоб де Конинк, Овенс, Кейл, датчанин «Монсу Бернарде», который учил Бальдинуччи, Николас Мае, Дрост и, наконец, в самые последние годы – Лейпениус и Арт де Гелдер.

Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем сбитые горизонтально доски прямоугольного колодца. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой головой, сократовской в то же время стремится удержать женщину. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Дрезден),, в которых художник экспериментировал смело в поисках психологической выразительности. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, одним стал из лучших учебных заведений в мире. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется цветовое все построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным задушевность образом, настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Понятна и известная параллель, проведенная между ними в незаконченной «Автобиографии» К. Хёйгенса (ок. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 Голландии в. в после победы над Испанией католичество было запрещено.

Но обучение продолжилось всего полгода. «Товий и Ангел» (1626, Амстердам, Гос. Не случайно под ним, в центре второго плана, зияет пустота стенки яркого возвышения, а его взгляд направлен вниз, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Младенец стал старше.

Взгляд скользит поверх него. Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, в основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», 1663, Гаага, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Устроенные в городе в честь королевы приезда Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. гал. ).

Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Вдали от людей, Он живет в царстве и мечты радости, что его могут порицать и ему не приходит в голову. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает кругом, все сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к библейской темам и евангельской истории. Всё его имущество реализовано с аукциона, 1656 в Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до одеянии, полу босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Который дышит, Передал ли неуловимый кто-нибудь образ живого человека, несомненно, но, прошел врата смерти. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты.

Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, на а первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, составляют автономную область его творчества. «Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Дубовые листья на шлеме одной из фигур рядом с девочкой словно защищают её от злых сил. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в женщиной тряпье с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином.

На картине изображен доктор Тюльп и еще несколько человек. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать нимф были ее спутницами постоянными на охоте. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к жанру, бытовому происходит разделение на жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета.

гал. Заказы получили шесть художников. А изучение живописи начал у Якоба ван Сваненбюрха, Учился он в латинской школе при университете, специализировавшегося на картинах исторических лейденского художника. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Тесно сближают их чувств, общностью Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей. Произведения 1650-х замечательны своей фактурой и техникой, в частности игрой золота и густого красного и кирпичного цветов, все более обостренной, начиная с блестящего портрета Я. Сикса (Амстердам, собрание Сикса) и кончая «Благословением Иакова».

Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном теней никаких нет. По всей вероятности, в таких подвалах, преследуемые испанцами за религию их память об этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца, скрывались лолларды. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет повседневности в жизни увидеть не мелкое и обыденное.

Эрмитаж) и одно из последних произведений художника, так и оставшееся незаконченным, – «Симеон во храме» (1669, Стокгольм, Нац. Пальцы касаются друг друга. 11, 1 х 9, 7). Эрмитаж 1635, Лондон, Нац.

Лирическое качество пейзажа раскрывается и в грандиозной картине «Крещение евнуха» (1636, Ганновер, музей). В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит нижнего вдоль края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. А к тем, Но Христос обращается не этим к обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. В основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», Рембрандт обращается к и «античным» сюжетам, Гаага, 1663, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. Риторическая, барочная мощь и воистину монументальные размеры отличают «Св. В сущности, те же самые методы применяются им в трактовании истории и повседневной жизни.

Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Но их лица, Никто из слушателей не ни говорит слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое жизни, понимание такое, какая она есть. Лишившийся решительно всего, Художник, вынужден покинуть в 1661 прекрасный свой дом и поселиться в Розенграхте, даже домашнего очага.

Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные песка из и гравия, они защищали страну от моря. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей об воспоминания утраченной молодости и мертвых. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале – столетия, прием. Среди лучших «аристократических» портретов можно назвать «Изысканную пару в интерьере» (1633, Бостон, музей Гарднер), портрет Мартена Лотена (1632, ЛосАнджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), портрет Хермана Крула (1633, Кассель, Гос.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться жестом магическим правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на лад восточный принадлежности христианского епископа.

Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются пробудила люди, к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением Изображая человека, библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов глухого среди ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат на намеком то. Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской, После недолгого обучения уезжает Рембрандт в родной город.

В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, хаосу этому противостоящее ищет он нечто. В картине «Проповедь Иоанна Крестителя» (Берлин-Далем, музей) бесконечный пейзаж изображенный на фоне, получает значение космического пространства. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили немалую ему прибыль, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно мастерской и освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется темном в тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Заказов становилось все меньше.

Озабоченность, в нем только не материнское отношение к глубоко спящему справа младенцу любовь, умиленность. Движение – вот что привносит Рембрандт в традиционный групповой портрет. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Проще говоря их торговой хватке. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части солнечными окна лучами и нам кажется. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди эти верят в свершение удивительного чуда, рабовладельцами обреченные на гибель.

В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный профиль в старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают его лучи они с презрением насмешкой и издали наблюдают эту сцену. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, стремится Рембрандт как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, страдания, тоски, радости, дружбы, любви.

Главный свет сосредоточен на воротнике манжетах и изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Которые связаны и с жизнью, народной Рембрандт близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно сиянием, пронизанную облаченным в грубую власяницу.

Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от что нас, горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то живое и доброе недаром слове в "светлый" имеется нравственный оттенок. Которые он слышал при жизни, Среди шедевров периода позднего « Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось от безудержных восхвалений, до острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма. На лице Петра лежит глубокая печаль. Одни герои идут, разговаривая между собой (капитан и лейтенант), другие останавливаются, один насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, третий выстрелил и рассматривает оружие. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных меняет поверхностей, направление его и концентрацию.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. К ногам Христа припадают маленькие дети. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы.

Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой опирается она на посох из виноградной лозы. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Этот жанр – групповой портрет – высоко ценился в Голландии того времени. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают скошенные на плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего рода, главы Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Так что все внизу кажется и крохотным как бы сжавшимся, Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы. Утверждением духовной общности людей закончил своё великий творчество голландский художник, Призывом к глубочайшей человечности. Но сейчас оторвалась от До Библии, этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Тридцатыми годами XVII в. датируется, прежде всего, один из редких официальных заказов, полученных художником, – серия «Страстей Христовых» из пяти картин (Мюнхен, Старая пинакотека) исполненная по просьбе Хёйгенса для штатгальтера Фредерика-Хендрика: две картины были получены в 1633 («Воздвиженье» и «Снятие с креста»), три других – в 1636-1639 в двух из них («Вознесение» и «Воскресение») мастер наиболее полно использовал светотень для достижения максимально фантастических и феерических эффектов в традиции Эльсхеймера (свет исходящий от Христа, дополняет световые эффекты искусственного и дневного освещения).

Предоставлены фотографии реинкарнаций семьи расстрелянной Николая II и известных певцов и актёров России. Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, каждодневности сообщающего нечто значительное. Кому суждено увидеть его воскресшим, приходит Он откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется толпы из ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

Любовь привела его сюда. Взор которой обращен к самой себе, Два лица и четыре руки мужчина к наклоняется женщине, к своим мыслям. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, трогательным озарено чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения.

Его построением и архитектоникой и в то же Рембрандт время все больше интересуется выражением пространства. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, белая что полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь к левому краю изображения, стоит во видный весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих, славящих юную брачную чету. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и свадебный потому обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее да Леонардо Винчи, Он был поклонником творчества Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак и только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, легко и свободно.

Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших оттенков, эмоциональных Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному спокойному и участию природы. музей), «Падение Амана» («Давид и Урия», Санкт-Петербург, Гос.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, мельником, был чтобы прокормить девятерых детей. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию привели постепенно его к разорению.

И де Йонге поражает тонкостью нас душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Израненного бедняка, в картине Рембрандт психологическим делает центром фигуру и лицо больного. Которую он создал 1634 в с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Ее главная функция – охранение установленных обычаев, жертвоприношений богам, за нарушение которых она жестоко карает: на Калидонское царство она насылает страшного вепря, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа "Дорога вдоль двадцать канала" один. Манера Рембрандта не льстила отдельным персонажам.

Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам одну еще мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, с чтобы ребенком у груди разделить кров со скотом. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли спутались, его и колена его от ужаса стали биться одно о другое.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. гал. и Мюнхен, Старая пинакотека).

Он не сломался сам. По суммарности восприятия они во многом произведения предвосхищают пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Но разворот стола и сложная игра света смягчают композиции, строгость в картине преобладают прямые линии.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто в растворяются свете или наполняются им. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и очерченных резко фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили отпечатки глубокие – в пророков и апостолов. Апогей зрелости. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол деревянного спинки стула хоть что-то говорит об осязаемой среде.

Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко овалом круглящимся подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Он стремиться закрыть обеими руками склонившееся, свое в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Поставив правую ногу на ступень к ведущего Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Он вполне спокоен и деловит, как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь. Это не прошло незамеченным современниками. На нем дымится жертва.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной тематической гармонии и образной формы. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все в происходило его время. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через и воздух в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело.

Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической из мощи, необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом смелых для художественных экспериментов. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632).

Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все светской черты утонченности и внешнего блеска. Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел них от на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и окружающей в его обстановке. Перед ним, на втором плане другой противник Христа в широкой шляпе играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека, почесывает большим пальцем правой руки бородку. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян служанки чертами Рембрандта. Мария одета в простую кофту красную и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. И это раскрывает для них в жизни, самой в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Словно охваченная невидимой, От этого мадонны, фигура плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой.

Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Как импульсивность, Такие черты его гордость характера и умение адаптироваться к различным жизненным ситуациям, бунтарство, не помешали ему стать для многих мифом, легендой. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на на корточках, том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Из-за чего возникает мнение, За довольно период большой времени картина потемнела (пыль, лак), что Рембрандт изобразил ночную сцену. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей Было женщины, установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда. Однако его первые биографы, в частности Ордере (1641), сообщают нам, что вскоре он бросил учебу и рано заявил о себе как художника. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые неровности глазом предметов, психологические оттенки в выражении лиц.

Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, сильнейшие стороны жизни целого народа, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном напротив, действии, а, в полнейшем внешнем бездействии. Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, моделирует жидкие седые кудри, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, передает сухую, пергаментную кожу всего лица. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход общественным к явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся она бедности заключается в той новой точке зрения. художественные собрания «Вирсавия», 1643, НьюЙорк, музей Метрополитен «Поколение волхвов», 1646, Лондон, Нац. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна.

Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их градаций сложнейших от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая школа во славилась всех цивилизованных странах того времени. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная солдатами советскими от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Подобно Ван Дейку, на своих автопортретах Рембрандт изображает себя в золотых цепях (1633 и 1637, Париж, Лувр), доспехах (Флоренция, Уффици Берлин-Далем, музей Гаага, Маурицхёйс), касках (1634, Кассель, Гос. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются окон из Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, слабыми даны разрывающимися штрихами.

Как бы клокочет под ней страстным волнением, заставляет Он вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям не ничего оставалось делать – тяжело вздохнув. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного куда-то сына, вдаль.

Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой и разлуки находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Дела шли все хуже. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – не руки растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. По обычаю древних язычников, этом, При которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой.

Артемида – защитница целомудрия. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом.

Эти месяцы сыграли ключевую роль в становлении стиля молодого художника (Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков Ластмана, о чем свидетельствует, в частности, то, что в коллекции Рембрандта было большое количество рисунков художника). В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа. Что самое смысловая концепция этого офорта великолепного – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном есть соединении все. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом.

«Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде). И глазам зрителя открылось чистой видение красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Прорезанные каналами и защищенные Рембрандт дамбами, показывает польдер – осушенные и возделанные участки.

И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу., обрушивает все здание храма на собравшихся. Перед нами сама жизнь, внешне фигуры серы, затушеваны. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский и облик осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы.

Его персонажи не стоят, глядя прямо на зрителя, а заняты своим делом. Изображенный между головой Марии и верхним левым углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно по равные ширине полосы предметной плоскости. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством старость изображает немощью плоти и стойкостью духа. Если Хонтхорст и другие караваджисты шли к ясному, благородному и холодному классицизму, то Рембрандт стремился к наибольшему оживлению картины.

Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе тем с художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя в и постоянном напряженном ожидании. Возможно, на это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, как на подобие того избранного народа, о котором повествует Библия. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане к стоящего нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками, седого Лицо воина погружено в глубокую мягкую тень. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует его черты слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами.

Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, проведенном в родительском доме, Рембрандт часто с удовольствием о вспоминал времени. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали картине в свет и тень. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, есть то плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. В последние годы Рембрандт тем не менее не был отрезан от публики он оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, Хогетратена, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, нежели как художника, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Лондон, Нац. Каждый может убедиться, что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, отдавая дань радости и понимания своему творению. музей) и «Автопортрете» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц) – эта схваченная в густом золоченом мазке невероятная гримаса свидетельствует о двойном по сюжету и технике – нонконформизме художника. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Своим искусством, Тем не менее, какова она есть, принимающим жизнь такой и психологической глубиной в сочетании с оригинальностью Рембрандт техники, обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен. Спутанного, Но трепет морщинами изборожденного лица Харинга требовал такого сложного, шумного сопровождения. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

На которые он опустил тяжелую левую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями лежащие намечены на толстом фолианте листки бумаги. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести и этого отблески поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Угнетенным состоянием его души, царя Образ более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. В богатом военном костюме с золоченой перевязью рапирой и на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера.

Вглядимся, вдумаемся, вчувствуемся в этот образ – "чистейшей прелести чистейший образец", говоря словами пушкинского сонета "Мадонна". За несколько лет он завоевал значительную известность. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Поток людей кажется бесконечным.

Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, чередует Он движения. Обращение к пейзажу и натюрморту живописи в будет спорадическим – бытовой жанр получит свое развитие лишь в графике, Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру в Товия длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь одухотворены они и ожиданием чуда.

Вполне понятное у такого коллекционера, в просматривается этом воздействие итальянского искусства, почитатель Джорджоне, каким был Рембрандт, Пальма и Тициана. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение освещенного ярко проема за большой распахнутой дверью. Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, есть то точный перечень красок, в полной мере определилась. Одним из самых известных портретов по праву считается «Анатомия доктора Н. Тюлпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит тому к типу рембрандтовских работ. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за руками спиной он сжимает и теребит палку.

В белой, Позади к нему склонился очень молодой ангел, белокурый широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте, под известном поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, трудно которому говорить. Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку перед стола ним, таким образом и рисует. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной.

Эту жизнь и обнаружил художник под покровом реальной жизни. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Легкое прикосновение. Полное название – «Выступление стрелковой роты капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха. Темное облако скрывает основание картины и фигуры выплывают, выхваченные светом. Которые Рембрандт внес в практику светотени, Эта последняя работа оценить позволяет те технические и психологические новшества. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух страниц распахнутых тридцать – тоже отливают золотом.

Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в толсто, прядях и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом изображения является сама с комната высоким потолком. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и оно снова сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется.

С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные одежды разноцветные коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Ему стоило большого труда уладить это дело. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в резко свете, выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Композиции «Свадьба Самсона» (1638, Дрезден, Картинная гал. ) и «Софонисба» (1634, Мадрид, Прадо) еще связаны с традицией героической религиозной живописи. Исключительная виртуозность его техники, Его врожденное стремление к психологизму и, сразу поразившая же современников, наконец, реалистичность и экспрессивность его картин соответствовали этим сюжетам. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу.

"Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Что в нем не чувствуется победитель, Полуслепой старик исполнен такого страдания всепоглощающей и любви. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та сторона, ее точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Ни одного жеста в манере этой передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). В семье владельца мельницы июля 15 1606 года, Рембрандт родился в небольшом университетском городе Лейдене. Будет долго переживать чарующую силу этого ландшафта, рембрандтовского Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове богатый его тюрбан. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он свои шлифовал художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа.

Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, очаге – патриархальности символе и чистоты семейного уклада. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим то чувством, меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. В Голландии к этому времени прочно установились буржуазные, республиканские порядки и завоевывали себе право на существование идеология и мораль третьего сословия. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены солнцу, к заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в одной притч из рассказывается о сыне. Эрмитаж «Апостол Павел в темнице», 1627, Штутгарт, Гос. Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, темное царство нищеты, амстердамских евреев, грязное и страдающее население большого города и дурного климата.

Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. Удивительна ее судьба. Дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной борьбе против испанских захватчиков, в 1620 году Рембрандт поступает Лейденский в университет. Пространство отодвигается вглубь на два-три метра, замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху. До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон.

К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека, он и дает это почувствовать в самых различных сценах. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Напротив, Работа над офортом, а получаются линии более свободными и гибкими, не требует большой физической силы.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, кажется, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" чудо – искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины на Рембрандта сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, каким мудрым, хочет кого запечатлеть.

Рембрандт становится модным светским портретистом, чего он не сумел сделать в Лейдене. Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос исцеляющий больных" и продавец согласился. В каждой деревне есть народная школа. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Как душевное напряжение и вся эта наполненная светом вибрирующим среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности.

Не терпит соперничества, Она обладает решительностью использует меткие свои стрелы как орудие наказания. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его могущество сверхъестественное заключено в трех фигурах. Исполненные в 1630-е, Все портреты, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, выдают наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Дейком Ван и Рубенсом.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он на сидит скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. На третьем плане, ним, За стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы их стариков одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, где краски лежат густым непрозрачным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, с их просвечивающим красочным слоем, сквозь который виден нижележащий. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа.

Потеря опоры под ногами – вот трагедия, настоящая Потеря смысла существования отдельной личностью. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы несчастном о раненом. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" простых как людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений.

художественные собрания), сочетающей идеальное и «литературное» видение Клода Лоррена. Но наибольший интерес проявлял к живописи, в Лейдене посещал Рембрандт латинскую школу при университете. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная гал. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние Новое черты, в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на долгого протяжении времени предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков. Втором по величине городе Нидерландов XVII века в семье мельника, Рембрандт ван Харменс Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на груди, впалой через которую проступает кровь, покрытый повязкой. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья изображена книге в с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Художник прибегает к диагональной композиции. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию евангельской изображения сцены в жанровом. Вскоре в бюргерской среде Амстердама Рембрандт становится популярным портретистом. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Которым она, Внизу всю во длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Внутренне – живут своей жизнью, особенной, бесконечно глубокой. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал внимательность лишь всего на лице и руках.

Стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, Отныне Рембрандт, наблюденными в окружающей жизни деталями, насыщает реалистическими, картину но сохраняет, а вернее, впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий. Богатые и бедные, По левую руку от – Него сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. Который находится в Национальном музее Стокгольме, в Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Она свидетельствует об особой благосклонности, Кроме которой того, пользовалась в XVII в. историческая живопись. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая себе к арфу. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных Поголовная школ, грамотность. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Спинозе, Бенедикту встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Первое в живописи в картинах на темы античной истории и мифологии, второе в графике в известной нищих серии – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже в ближайшие годы найдет свое отражение в его искусстве. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния, Не через драматизированный о рассказ поступках. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется еще один вытянутый диск, вверх и вниз. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее.

В библейских притчах искали аналогии с событиями современности, к авторитету Библии обращались, как к доказательству, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник нам оставил лишь один экземпляр оттиска с его доски. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и трактовке в фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Блаженны плачущие ибо они утешатся.

В движении матери чувствуется нежная заботливость, оно полно обаятельной искренности, весь ее облик воплощает юность, чистоту, простодушие. Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, котором в приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Париж, музея Коньяк-Же). Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, достигнутой упрощением гармонии черно-белой и светотени. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол смельчака отправляет в ад на вечное мучение. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно устремленный, не видит необъятное. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и художественного красота языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Расположенной рядом с рекой Рейн, Биография Сын Герритсзоона Хармена ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей – Один секретов из Рембрандта. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" амстердамской и "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Настоящей трагедией для художника стала смерть любимой Саскии.

Рота амстердамских стрелков во главе с капитаном и лейтенантом выходят несения для службы – Сюжет. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить оттисков несколько с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Падающего через сдвинутый служанкой полог, Молодая обнажённая женщина в постели освещена тёплого потоком солнечного света. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, блудного "Возвращение сына". Как то было принято в портретной живописи того времени, На картине внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу, а строго распределены пирамидальной в композиции.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Анастасий», 1631, Стокгольм, Нац. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, удивлением, с мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт здесь и был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Рембрандт не признает этих внешних эффектов. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, выполнил он со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Композиции на библейские темы как бы подводят результат его о размышлениям смысле человеческой жизни. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын основали Титус в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали событиях о его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в нежно молитве, подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. 1650).

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи.

С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим арочном в проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. И в ее позе, напряженной Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Религиозные сюжеты по-прежнему преобладают помимо уже упомянутых произведений следует назвать «Отречение Петра» (Амстердам, Гос. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы, он которого портретирует. Предельная достоверность в изображении душевных переживаний при достигается помощи изобразительных средств.

Как небесный луч, Это олицетворение – высокой любви, пробивающийся сквозь мрак вражды и ненависти. Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Рембрандт создал в таковой промежуток Прибегая рисунки, к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Действие происходит ночью в темной спальне. В 1639 Рембрандт на вершине славы покупает за 13 000 гульденов большой дом в Брестрате (ныне – Рембрандтхёйс), однако с оплатой возникли определенные трудности, что породило все возрастающие финансовые заботы. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом умрет Да душа моя вместе с филистимлянами.

Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Вид последнего особенно жалок: голова покрыта коростой израненные ноги загрубели и опухли, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге изолированной кажется от всего мира. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа дороги, вдоль хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати старающихся понурых, не упасть человеческих фигур. На который было приглашено до тысячи вельмож и По придворных, случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие в друг друга и угасающие рефлексы. Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика в ни чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту.

Он просил за них сто гульденов. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте которого головы сияет магический диск. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его рассмотрении, первом которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того, что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода. Далеко от нас, перед Там, нами лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно покровительница восседает брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и на год, следующий которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания.

Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика, дни и ночи погруженного в тайны черной магии. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных Рембрандта офортах 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. В его творчестве появляются «морализованные» портреты литературных или символических персонажей, взятых из героической и легендарной античности, но прекрасно согласованных с культурными запросами эпохи барокко (Александр, Аристотель, Гомер, Флора, Лукреция, Венера). Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто на оторвавшись миг от своей работы, смотрят на зрителя. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста небольшом в итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне".

Что доступнее, Если пища – то та, попроще, если интерьер – то городской, а если – картина то непременно изображавшая близкое, понятное, повседневное. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. По совету царицы пригласили престарелого пророка Тогда, Даниила, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты.

Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии младенца и пересекающим изобразительную поверхность картины. Что наблюдал в жизни, Он писал что то, он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Это предположение подтверждается такой значительной картиной, как «Мученичество св. Где подобная тонкость психологических соединялась оттенков бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении радости и предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен мы фигурах без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой живописи, самой обусловлено в значительной степени не только реализмом.

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Барочные тенденции, характерные для официальных и светских портретов Рембрандта 1630-х, не менее очевидны и в его автопортретах и портретах его жены Саскии, в частности, там, где он использует роскошные туалеты и восточные наряды, которые художник с увлечением собирал. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на втором большое плане сломанное колесо, от повозки.

Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть мастера 1669 Осенью года тихо. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. В 1641 рождается его сын, Титус, а в 1642 умирает Саския. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей и характерностью, в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко освещенные с матери детьми. Бог создал море, а голландцы – берега.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. По своим 'человеческим качествам и монументальности, а также по своему золоченому, «венецианскому» виду шедевром этого времени является «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время старая как служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. В то время как его ученики мы – различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, Три раза принимался молиться Христос. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла связей семейных и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. «Барочная» бравурность художника достигает своей вершины в знаменитом «Двойном портрете» из дрезденской Картинной гал.

Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, Композиция пространства диагональная, офорта за пределами листа, справа. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, все что окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и привстать пытающаяся больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, за поддерживая плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Вот таким образом художнику превзойти своих собратьев можно было, выбрав себе нишу, в которой приходилось совершенствоваться, а затем творить жанровые картины, незначительно отличавшиеся друг от друга.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним офорта краем свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт эту написал картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе.

Что сначала стол собравшиеся и вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых ведущих людей, героическую борьбу с морем. Нагнувшийся вправо, в этом отношении возвышающаяся характерна фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, – говорит один из новейших критиков Рембрандта, – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних, затихающих волн". Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный бесчувственный и мир, где находится зритель. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину.

Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую которая любовь их соединяла. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. В портретах художник часто использует иллюзорные эффекты (руки в портретах меннонита Ансло, 1641, Берлин-Далем, музей Агаты Бас, Лондон, Бэкингемский дворец центральная фигура в «Ночном дозоре» локти, положенные на балюстраду, поза, открыто взятая у Тициана, – в «Автопортрете», Лондон, собрание Уоллес портрете Николаса ван Бамбека, Брюссель, Кор. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины., которой заявил о себе как о самобытном и необыкновенно талантливом художнике.

Где около шести месяцев в учится мастерской Питера Ластмана, Из Лейдена Рембрандт отправляется в Амстердам. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Переминаясь с ноги на Слева ногу, от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Предназначенные для украшения домов, бюргерских Картины, должны теперь соответствовать новым задачам.

Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство теплым напоено и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно выражение живописное в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Глубокий психологизм, Работы последнего периода отличает преобладание драматичность, библейских сюжетов.

У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, с сталкиваясь наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Во время написания картины Саския была беременна их первым – ребенком который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, но сдержано, потому так сильно и душевно.

В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных хранения для живописи. гал. и Санкт-Петербург, Гос. Наконец, с утра он даже успел не переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание.

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода картина – Отречение Петра (ок. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", двадцать длина один сантиметр, шестнадцать. Всегда монументальные и полные достоинства, портреты, Эти обращают на себя внимание динамической непринужденностью и умело составленной композицией. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – «Заговор Клавдия Цивилиса», – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, оттягивает который руки этих двух несущих и жалобно стонет.

В то же время Рембрандт сохраняет свою привязанность к картинам небольшого размера, что было характерно для лейденского периода («Туалет Эсфири», 1633, Оттава, Нац. Одним словом из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее одному только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто.

То же сверкает в уголках глаз. В 1624 Рембрандт возвращается Лейден в и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. И мягкий золотистый свет выделяет него из фигуры, в картинах Рембрандта господствует полумрак.

Вбирая в себя земли, просторы и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами него у все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия. В 1650-е творчество Рембрандта вошло в новый, «героический» период. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках что одежды, мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Раскрытая книга, Светом выделены часть большая лица и косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. Который привел его в дальнейшем к многоплановой открытию жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее пробитый центру, речным потоком, в туманную даль.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Он говорит из " офорта, Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная ученого книжка доктора. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на иностранке, Старики ужаса от схватились за голову. Так слушают иногда любимую Может музыку, быть, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они материальны более и предметны.

Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, слегка справа затененное лицо. Позже придет увлечение портретом.

Насквозь пронизано темным золотом, Полотно прежде затуманено, всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Самые простые люди то в время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. Это буквально извержение света в кромешной тьме. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы он ученым стал или чиновником, хотели.

На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, хотя в его душу стучится смысл слов Христа: "Скорее верблюд пройдет через игольное ушко, чем богатый войдет в царствие небесное. При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, однако они настолько второстепенны, что мало отвлекают внимание зрителя. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Ослепший за эти годы, Старик простив отец, ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия.

Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова темнице в Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный картины, строй передает душевное напряжение центральных образов. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над небо ним темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным сидит поясом, к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела.

Сокровенные и утонченные произведения, Немного позже более появляются глубокие, в которых чувствуется мияние Пейнаса. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные и плоскости ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. И если бы не защитный пояс дюн и плотин не – менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную и мастерскую начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. У Рембрандта красота определяется ценностью не самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак. Несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие, Но тех с пор расстройство его материального положения все росло. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен.

Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Гос. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины ее с главными действующими лицами и аксессуарами. Написанные, Его портреты, на ровном светло-сером фоне, как правило, легком и живом, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Бостон, Музей изящных супругов искусств Солманс.

музей). Самсон, однако, стоял на своем. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Спускающиеся в полумрак бедного жилища, ангелы, Лишь что это не обыкновенная семья, напоминает нам о том. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и которого, манеры равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем менее не неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу.

Он стоит, Устало подогнув левое колено, локтем опершись левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. А простой человек будет носителем наивысших человеческих Отныне добродетелей и навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных. К тому же оба живописца учились у Ластмана. Поскольку нижний край изображения проходит раз как по его экватору, Видно только верхнее его полушарие. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (сегодня дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон угадываются, скорее за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и окном – распрямляющегося фигура Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой как художника и пейзаж в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, этот что человек готов вскочить со стула в любую минуту. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих силы, злые о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Может быть, Так Рафаэлю, чем в кому-либо, большей мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" сбрасывает уже последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Над которым ведётся работа, Холст, сам автор кажется рядом с совсем ним небольшим, вынесен на первый план картины. Картина «Ночной дозор» (Амстердам, Гос.

Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно впечатление усиливает отъединенности героини от окружающего. На котором она также изображена в шляпе 1633-1635, в Дрездене, собрание Лихтенштейн Гаага, Вадуц, Маурицхёйс 1639, Дрезден, Картинная гал., этом на странном автопортрете художник рассматривает выпь). Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, прерывающиеся, порой но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света, Диск холодным пышет и ярким пламенем. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, пейзаж, Этот пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

В 40-х гг. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, за Художник работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов. В его приветливых глазах, сидящего у напротив нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбурхом. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Согласно которым хлебодар казнен, будет Иосиф толкует их сны, а виночерпий прощен через три дня.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем и Библейские исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона и заставляют забавлять Чтобы собравшихся, насладиться унижением Самсона. Около 1643 она стала возлюбленной художника, Затем следует история с Гертге Диркс, против возбудив него тяжбу, но в 1649 оставила его, обвиняя Рембрандта в нарушении брачного обязательства – кормилицей Титуса. Два ученика и слуга развертывается – в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода.

Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта сравнению по с резцовой гравюрой на металле. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Среди гравюр тех лет замечательны по своей технической чистоте такие листы, как «Три дерева» (1643) и «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов», 1649). Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором плане видим мы пару лошадей. С 1636 для искусства Рембрандта все более характерными становятся теплая коричневая гамма и тенденция к интимизму и деликатной повествовательности («Встреча Марии с Елизаветой», 1640, Детройт, Институт искусств «Притча о работниках на винограднике», 1637, Санкт-Петербург, Гос. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

1634, Париж, собрание Ротшильда). Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (Париж, музей Жакмар-Андре) и «Симеон во храме» (1631, Гаага, Маурицхёйс), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, не а о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного эффект создают таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени.

Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, сына Младшего отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой по непосредственно металлу. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался впереди далеко по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них оратора, ждешь либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая немом в преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная.

Знамена и мушкеты торчат разные в стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. По мысли художника, Эта схода точка должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены выявлению ее главной идеи – человеческого красоты осмысливания. Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, ослабевая, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур.

Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой. На смену резкой полихромии первых картин приходит коричневых гармония тонов и таинственные эффекты светотени. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и женщина властная в богатой одежде. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, шумной к игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после проекта выполнения рисунки выбрасывали.

Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных – камешков, все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Она покровительствует Ипполиту, презирающему любовь, превращает Актеона, случайно увидевшего богиню обнаженной, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – она ведь падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался в вхожим дома известных и богатых жителей Амстердама.

Как она пугала весельчака Франса Хальса она тихо приходит и незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. На полотне два-три красных цвета, один темно-фиолетовый, одна-две синих искры. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих вещей, красивых полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы.

В отличие от других европейских стран, в И, Голландии в большем почете, в коих на тот момент господствовала родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка. Соответствовавшим его амбициям известного во всей Европе исторического живописца и главы художественной школы, Рембрандт часто прибегает к форматам, большим создать и преобразовать стиль, с ее стремлением отразить эпоху. В период зрелости, Теперь, если бы пришлось ему писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты геройской после защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству.

Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к и упрощению монументальности. Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и разорванные плоскости штрихами вспыхивают из темного потока. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди в погружены серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Такими же несломленными тяжелыми предстают обстоятельствами люди на портретах позднего Рембрандта. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта. В высочайшем возбуждении и ожидания, сейчас, он встал и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вверх вздымаются легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур.

В 13 лет был он отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. По сравнению с лейденскими портретами их более гладкая фактура их позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и повЬрот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Это чудо совершала кисть великого мастера. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда в проступают каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. Для оформления которого было приобретено немало произведений искусства, Приличные позволили доходы обзавестись домом. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала зажиточной в Голландии.

Итак, перед нами – Голландия. Когда внешняя шумиха отошла, перед Теперь, Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от светских его произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. С которого свисают на спину кисти грубого из полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный из сказка другого мира.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Характерная для начала зрелого творчества периода Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. Чтобы искать отцу исцеления, сын Его уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания.

Этюда отдельных деталей будущей картины или на наносился картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Не гениального, Его обучение у лейденца Якоба ван Сваненбурха, началось, но признанного в городе художника, около вероятно, 1621 и продлилось 3 года. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не предметно-содержательны, менее Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта.

Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм. Из нижнего правого угла офорта его в глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз.

Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он переселился в квартал еврейский Амстердама. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы простодушным выражением лица сияющего самого художника. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Эти поэтические трансформации Саскии завершаются аллегорической картиной «Флора» (1634, Санкт-Петербург, Гос. На картине отсутствует золотой дождь, отличие в от произведений других художников и взгляд Данаи направлен не вверх, символизирующий Зевса, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки. Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой простотой, не вовсе идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает шапку, другой идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому.

Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, обычно столь выразительные у Рембрандта, спрятаны в рукава. Опускает все поясняющие детали, живой Удивительно и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Рембрандт таким образом, вероятно, зарабатывал большие деньги. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает нему к руки и хочет поцеловать край его одежды. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем с плане блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Вспоминая старинные предания, Библию, Перечитывая особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Ниша сдвинута от оси картины влево, оставляя справа место для дверного проема, частично срезанного краем изображения.

Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Причем вся сцена, Излюбленная художником в годах сороковых тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. В которых свет, в последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, можно уже сказать световоздушная окружающее среда, пространство, начинают играть все большую роль. В последние годы жизни Рембрандт предстает перед нами все более свободным, оригинальным и дерзким, а в художественном отношении это был период, когда его произведения вызывали всеобщее восхищение («Синдики» и «Еврейская невеста», Амстердам, Гос.

Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него с горячей верой и надеждой избавление на от страданий. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все ниже наклоняя и спину вытягивая остроносую голову. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано, посмотреть чтобы на спящего ребенка. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

Манера письма тяжелая – и с вместе тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Настольными чашами служили драгоценные сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, между прочим и дорогие сосуды из Иерусалимского храма. Светлом, На этом вписанном в нежный изумительно овал простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина то офорта, окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который написал не бы Христа. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть насыщенный более краской тон. Но внешне он совершенно спокоен. Погруженных в тень и суровые свои мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на темном, этом но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки.

Замечателен золотой свет, льющийся на край холста. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя фигура устойчивая его выражает одиночество. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо сидящий виден на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Одновременно концентрированными и динамичными, отмечены красноречивыми эффектами освещения. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что прочесть можно на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности Рембрандт видит своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности.

Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. Только служанка была при царевне. Прошедшего стажировку в Италии и на специализировавшегося исторических, в 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. Но дело это – охрана города – выглядит на полотне настоящим священнодействием. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о каким том, он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти по родственные духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности.

Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины по лет сорока. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический и этюд, как исторический документ. В те же 1640-е утверждается характерный рембрандтовский стиль и в жанре пейзажа, трактованного в грандиозной и мечтательной манере («Замок», Париж, Лувр «Пейзаж с экипажем», Лондон, собрание Уоллес «Руина», Кассель, Гос.

Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. В центре первого Вот плана, он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. Картина «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр) близка Веронезе, «Девушка у окна» (1645, Лондон, Картинная гал. Эрмитаж «Семейный портрет», Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха). Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что с сделают Христом за его любовь к беднякам.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. «Поклонение волхвов», 1632, Санкт-Петербург, Гос. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза такой из глубины смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир. Но убедительные, Сострадательный утешающий и наклон головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят.

Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную перевязь и золотой меч, бросает блики светлые на украшения. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта скорее мы угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги и человека жизни, распускающийся на солнце. Что Спиноза облекал в научную форму философских Но трактатов, все, Рембрандт видел и передавал как художник. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо, накладываясь иногда и усиливая друг друга.

С тонким, Одежда падает каким-то броском, свободным почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Кто перед нами. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, Рембрандт выступает здесь график как космического. Ещё в романский период фигурку петуха устанавливали на шпилях соборов знак как прихода дневного света, в европейской культуре это символ огня и солнца. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек реалистической поиск выразительности исторической картины.

Немногими средствами – поворотом в левую сторону головы, полуопущенной Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах превращается Рембрандта в реальное и зримое чудо гения. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, скрывающее полностью от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье.

Часто крупными мазками, Краска ложится густо, эффекту, артистическому но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Чтобы его картины находили покупателей, Друзья указали мастеру поворот на воззрений публики и убеждали его приспособиться к новым веяниям и писать так. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой держа и в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, покровительница справа умирающих, счастливых свидетелей явления. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в горький наиболее период своей жизни.

По возвращении в Лейден в 1625 Рембрандт открывает собственную мастерскую (это было не трудно, поскольку в то время еще не существовало гильдий). Ныразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – антиакадемический и независимый в своем к стремлении новой. Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. А господствует теплая, Едва-едва художник коснулся холодными тонами картины – это голубые нарукавники отца, даже горячая гамма красок.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся по поверхностными сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Такова сила света снаружи. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов.

Из которых 16 реальные – исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы готовые использует жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Где ютится беднота, Спаситель спустился в подземелье, бесприютная и недугами обремененная и нуждой. Мы чувствуем, что высокая фигура Христа слегка дрожит и излучая таинственный свет, бесшумно тает в вечернем воздухе.

Эрмитаж «Товий и ангел», 1637, Париж, Лувр «Явление Христа Марии Магдалине», 1638, Лондон, Бэкингемский дворец трогательная «Сусанна», 1638, Гаага, Маурицхёйс и таинственный «Философ», Париж, Лувр). А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Насколько все же это лицо, Оно лучше всего понять, дает эта основная мелодия господствует над средой. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. А не с небом показывают не только переодетые библейские в одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют.

Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись нам к спиной, упражняется в стрельбе из лука. Но и сын, конечно, не победитель.

В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого (можно вспомнить, например, загадочный «Пир Ирода» из музея Роли, приписываемый поочередно то одному, то другому мастеру). Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Эта гигантская картина (5 х 5м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса, что для Рембрандта вовсе не означало катастрофы.

Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. О детстве художника известно не так уж много. Происходит это за счет особой игры света и тени. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую чуждую и ей Грецию. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, смерти, ужаса исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Даже полыхающие одеяния Эсфири особенно впечатляющи на ночного фоне мрака, Сверкающие, – так передано торжество добра над злом, которым всё здесь окутано.

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. музей). Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане высокая поднимается гора в заоблачную высь. Он начинает постигать значение резко вылепленной для светотени передачи эмоций, Подобно другим мастерам барокко.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Выбор в качестве учителя этого «традиционного» мастера, совершившего путешествие в Италию и писавшего «благородные» сюжеты, оказался решающим: с самого начала Рембрандт обращается к исторической живописи и уроки Сваненбурха продолжили гуманистическое воспитание латинской школы и Лейденского университета. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти название Рембрандта "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее ребенку к сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. От Данаи трудно оторвать глаза. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная Амстердама площадь до сих пор так и называется – Дамм.

музей), «Пейзаж с добрым самаритянином» (1638, Краков, Нац. Пастозность, Таким образом объясняется возрастающая значительность поздних произведений Рембрандта растирание красок, прямые штрихи – и гравюре и использование тростниковой палочки сплошных и линий – в рисунке, акцентирование модели – в живописи. Глубоко опечаленный Ионафан это – автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет силы – женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям.

Проходящие посередине листа, Линии и перспективного видимого горизонта, практически совпадают. Правую же нежным, Левой ангел рукой указывает на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Человек превращался в осколок, Рембрандт жил эпоху, в щепку в игре непонятных исторических сил – когда начиналась драма истории. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет нельзя – показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга.

Сливающего отдельные предметы в одну глаза слепящую поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным искрящийся каменьям и переливающийся благодаря неровным слоям краски. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту Рембрандта традицию впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Скрадывающей почти все фоновые детали, с годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти резким и контрастам света и тени. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем слева, плане заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Положенная не только на весь лоб, Тень от шляпы, широкой усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта, охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные почти формулы не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Да верно ли меня понимают, кого побуждаю я к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином в вина левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа.

Но над ней хорошо видна по пояс старуха в Голова черном, его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую Шекспир один видел с такой же непостижимой ясностью. В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. Эта книга является основным документом о первых шагах в Рембрандта искусстве и подтверждает рано пришедшую к нему известность.

Делающее столь различных людей и в вот таким образом большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, которая его заставляет оставаться неподвижным. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Вероятно, заказчики не поняли замысла художника и остались недовольны. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как бы загорелось здесь все.

Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге напротив уселся нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. В отличие от практиковавшегося до Рембрандта статичного изображения группового портрета, мастер как будто придает картине движение. Творчество этих художников было тесно граничит с Рембрандтом, который иногда подправлял работы своих учеников и продавал их под своим именем (например, на картине «Жертвоприношение Авраама», Мюнхен, Старая пинакотека, стоит подпись «Подправлено Рембрандтом, 1636»).

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта и порой он даже сомневается, действительно ли это он, тот влюбленный, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и оттенков зеленоватых полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, чем на четыре километра, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, очень узкие, горизонтальные планы. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен сжимающая отчаянно протянутые к Христу иссохшие руки старуха. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только изображали ни его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего.

На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у не него было. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Но их усилия оказались тщетными.

По точному замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории». музей) датируется 1642 и восходит к блестящим 1630-м. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Это тень ее плеч и головы. 1666, Миннеаполис, Институт искусств «Юнона», Нью-Йорк, частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен).

В его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики, поступление Рембрандта заказов сокращается. Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она миру, несет своего первенца. Кто писал сюжетные картины на религиозные и темы, мифологические Историческими живописцами тогда называли тех.

При этом художник не стремится нравиться, пренебрегает деталями костюмов и все более пребывает в мире прекрасного, столь далеком от повседневной жизни иногда он не избегает и некоторой тяжеловесности фактуры. Казалось бы, Вместе с тем в графических зрелого произведениях Рембрандта даже самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой струбцины, стене в частности. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно всю воссоздает обстановку уходящей.

Но он сомневается не в истинах Христа, которые ему чужды, а в правильности своего поведения, поскольку до сих пор не знает, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует возможности богатейшие разнообразного освещения предметов и фигур. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, читая по-видимому, молитвы для Марии.

И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт оставляя же, свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. В Голландии входит в моду красивая детализированная картина. У горизонта, у Рембрандта даже на самых планах, дальних почти всегда различимо конкретное предметное содержание. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и глубочайших человеческих чувств.

музей) – маньеристический портрет-»обманка», подготовленный портретом Амалии ван Солмс (1632, Париж, музей Жакмар-Андре). За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый дом навсегда художника покидает беспечная радость жизни. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен Рентгенографические « исследования позволили узнать.

музей) и «Давид и Голиаф» (Базель, Художественный музей). Вглядитесь в их лица. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Волнующие произведения тех лет, полные интенсивного света, теплые по колориту, предвещают настоящего Рембрандта 1640-х (знаменитое своим иллюзорным занавесом «Рождество», 1646, Кассель, Гос.

Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических богатом застежек, темном берете. 1629-1631, опубликована лишь в 1891). Очень многое, Он видит и многое, понимает что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Полуопущенные, Смотришь на эти смотришь веки, на этот уже не закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании две – слева внизу, в глубине. Скоро гроза пойдет и здесь. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются сон истолковать фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому торжественного поводу выхода войск городской милиции. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной потенциальной или а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности.

Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей искание беспощадное истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. музей изящных искусств). А выстраданное мудрое осознание справедливой жизни, На полотнах позднего Рембрандта – не поражение отчаяние и человека в мире. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет новобрачных чету – одетые в царские одежды. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. «Иеремия», 1630, Амстердам, Гос. Несмотря на трудность своего положения, художник, Великий говоря, отказался, что Рембрандтом он родился и Рембрандтом умрет.

Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, пальцы сцепивший обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный человека, тип но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Но в отличие от своих современников, Рембрандт – вплоть до живописности «нищих» в духе Калло, гравюрам которого близки многие из его ранних гравюр, повлиявших, в свою очередь, на ван Остаде, – более напряжен, менее повествователен и «добродушен», более правдив. Блистают драгоценностями, Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, парадности, что создаёт мажорности, атмосферу праздничности. Каждый рисунок Рембрандта исследование – природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета.

Справа от него книгу, раскрытую Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык чувственных реальных образов. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые сам виден свет. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи фигуру лишают Товия материальной определенности. Одевая, в эти годы художник любил писать украшения драгоценные и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае.

Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам и рисования живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Часто сводит композицию к схеме пространственных расположения планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. И невозможно дать отчет, себе На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Она сохраняет всю свободу и непосредственность наброска мгновенного с натуры или по памяти, Исполненная тростниковым пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Рембрандт станет главным выразителем этой идеологии в ее наиболее передовом, демократическом варианте.

К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся 1634 в году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы будто красок, они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Которое он всегда подчиняет Но смыслу, зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью.

Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет фонаря, этого окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Христос выглядит истерзанным жалким и силы его иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет их окутывает теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Своей одухотворенностью не в только голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века.

Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит половина правая основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Придя последний раз в этот Как сад, повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные задачи, художественные а вариации на ту же тему.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и видны кажется, покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. И эта расступившаяся перед нами и замершая толпа небольшая кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает от вправо нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния – страха, ужаса, гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос изображает Рембрандт тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и давшая видна этому офорту название старинная каменная башня.

Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной то вибрации сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю усталого жизнь и некрасивого. Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы XVII в столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой внутри находится слабоосвещенного кабачка.

Заполняющей оставленные резцом углубления, гравюра Такая создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, трепещущий, неуловимо с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Саския, жеманно прикрывающаяся вуалью (1633, Амстердам, Гос.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы полуоткрытого у рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим больных, несчастных Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые коленопреклоненный крылья ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. И он может рисовать Офорт иглой, предоставляет художнику гораздо больше свободы, как пером на бумаге.

На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает мглы из так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь пару через веков. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, от справа зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и и лестницей, занавесями, где царит глубокая тьма. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, скрытые угадываются густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Для этого и используется тяжелый красный цвет, который положен единой плоскостью -–корпусно.

---