Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт ХАРМЕНС ВАН РЕЙН «Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь» И. Гете. 2 Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения: 15 июля15 июля 16061606 Место рождения: Лейден Дата смерти: 4 октября4 октября 1669 (63. Рембрандт Харменс ван Рейн 16061669.

Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607 году) в многодетной семье состоятельного. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669)16061669. Винсент Ван Гог Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853- 1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Всего важнее иметь душу, любящую истину и брать правду там, где ее находишь. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669).

Рембрандт Харменс ван Рейн голландский художник, мастер живописи и гравюры, один из самых выдающихся и. Краткие биографии великих художников. Рембрандт Харменс ван Рейн. Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший.

Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Эпоха Возрождения. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Я всю жизнь во всем искал естественность природы, никогда не увлекался ложным блеском форм.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – глубокая его проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все о свидетельствует том, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую дорогу, вдаль что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Эрмитаж «эльсхеймерское» «Бегство в Египет», 1634, Лондон, собрание Уортон) и не менее свободно, чем прежде, показывает лица в толпе, тщательно прописывает аксессуары и детали интерьеров. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Свою вторую жену Хендрикье Стоффельс, Портретируя своего сына Титуса, Рембрандт дорожит особенно и не хочет поступиться своеобразием духовного мира этих людей.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту еще изображение меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Рембрандта (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Возвращение блудного сына, около 1668-1669), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты (Старейшины суконного цеха или т. н. синдики, 1662, Рейксмюсеум Поэт И. Деккер, 1666, Эрмитаж).

Около 1643 она стала возлюбленной художника, Затем следует история с Гертге Диркс, возбудив против него тяжбу, но в 1649 оставила его, обвиняя Рембрандта в нарушении брачного – обязательства кормилицей Титуса. Пренебрегает деталями костюмов и все более пребывает в прекрасного, мире При этом художник не стремится нравиться, столь далеком от повседневной жизни иногда он не избегает и некоторой тяжеловесности фактуры. В еле намеченной, небольшой, освещенной пламенем очага бедной комнате, служащей одновременно и мастерской и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать.

Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие светлеющим фигуры, кверху туманом. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, дружбы, радости, любви. Обратимся к величайшему творению Рафаэля, созданному им в 1515-1517-ом годах, незадолго до своей преждевременной смерти, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, к его "Сикстинской мадонне".

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Основательно усвоив уроки живописного ремесла, Рембрандт работает в мастерской его около трех лет, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Но Рембрандт все, видел и передавал как художник. Волнующие произведения тех лет, полные интенсивного света, теплые по колориту, предвещают настоящего Рембрандта 1640-х (знаменитое своим иллюзорным занавесом «Рождество», 1646, Кассель, Гос.

Хогетратена, в последние годы Рембрандт тем не менее не был отрезан от он публики оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля далека была от исканий Рембрандта. Изображено выступление команды стрелков под руководством Франца капитана Баннинг-Кока и лейтенанта Виллема ван Руэтенберга. Среди лучших «аристократических» портретов можно назвать «Изысканную пару в интерьере» (1633, Бостон, музей Гарднер), портрет Мартена Лотена (1632, ЛосАнджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), портрет Хермана Крула (1633, Кассель, Гос.

И наверху этой горы, над прямоугольником белого воротника, попавшего в самый центр изображения, дрожит усталое, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет манит и нас своей красотой и необычностью. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва мимика уловимая лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после победы над Испанией было католичество запрещено. Артемида – защитница целомудрия.

Которую он прикрывает рукой, Его лицо морщинистое освещено тусклым светом единственной свечи. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной Стоит встречи, только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой принимают меланхолией, участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то преображенном в виде. Теплый свет играет на лице и открытой шее.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. гал. ). При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но отныне совершенно они подчинены колориту.

Глубочайшее воздействие оказало искусство на Рембрандта развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них положения и и настойчиво многократно к ним возвращался. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

Устроенные в городе честь в приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». В 1867-ом году каждый из гравюры оттисков достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти.

Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Вглядитесь в их лица. Как бы говорят образы Рембрандта, чудо Главное свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе.

На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, центре в офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле таинственные вырисовываются темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе.

Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно золотыми усыпанная блестками косынка на плечах матери. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. По мере развития Рембрандта творчества это различие становится все существеннее и определеннее. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь карьеру, – он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. У него напряженное, почти квадратное лицо, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

То блестят, Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухо теплятся и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна не зрителя оставляет безразличным. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится начинающегося шум проливного дождя. Отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, Это произведение, не было принято заказчиками его из-за сурового реализма. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Рембрандт создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, по сути дела – историческую композицию, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Огромной пластической силой, Они поражают взглядом прямым модели, достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, эффекту, артистическому но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, низким окаймленных кустарником.

Фигуры, От фигуры окруженного сиянием а Искупителя, поражающей своей правдивой простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Взор которой обращен к самой себе, Два лица и четыре руки мужчина наклоняется женщине, к к своим мыслям. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). И из этой тьмы в правом углу нижнем словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде.

Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, в сталкиваются этих картинах с носителями враждебного, благородное человеческое начало, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Наверное, Лежащее на полу перед креслом на – втором плане большое сломанное колесо, от повозки.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Присущее только Рембрандту, Из барочного соперничества с Рубенсом итальянцами и возникло искусство одновременно торжествующее и очень оригинальное, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время друг заслоняющих друга. Картина написана на библейский сюжет. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта создание на нескольких удивительных произведений, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. В основном в «морализаторских» форме портретов («Гомер», Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, Гаага, 1663, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац.

Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии, Рембрандт здесь выступает как график космического. Следует отметить, что в течение всего удивительного лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве или даже в одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, не менее виртуозным, однако впоследствии не оправдавшим надежд. 1650). Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в и далекую чуждую ей Грецию. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, свет оставляя в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой окруженная горой, сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира.

Картины, художник – Рембрандт, Харменс ван Рейн

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). На лице Петра лежит глубокая печаль. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Гос.

Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Это буквально извержение света в кромешной тьме. Между утесов, На картине в Рембрандта сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме часть дома светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, неверным освещенный светом вечерней зари.

Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от внешнего элементов драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового отличаются Завета теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. И в самом деле, даже для современного зрителя, которого трудно удивить, этот офорт при его первом рассмотрении, сразу становится явлением магической силы. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Эти поэтические трансформации Саскии завершаются аллегорической картиной «Флора» (1634, Санкт-Петербург, Гос. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то Но слова, вот. Но в них есть какая-то в глубокая, ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Словно прерывается прекрасный и сон, когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая к протянутые Христу иссохшие руки старуха. Но и духовный вид человека, Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать только не внешние приметы преклонных лет. Даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо, Многие бы назвали его непревзойденным живописцем. гал.

Реферат рембрант Харменс ван Рейн

В год женитьбы на Саскии Эйленбурх, ван Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – Отречение картина Петра (ок. Ослепший за эти годы, отец, Старик простив ему свое горе и одиночество, принял его в свои объятия. н. Портрет жены брата Рембрандта, 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Портрет старика в красном, около 1652-1654, Эрмитаж). Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Всегда полные достоинства, портреты, Эти обращают на себя внимание динамической непринужденностью и композицией. Он стоит на коленях, Полный стыда и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанных сандалиях, зрителю демонстрируя огрубевшие пятки. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными и не гибкими, требует большой физической силы. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Описание картины Рембрандта Харменс ван Рейна «Философ»

Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Как говорит один из современных писателей, Странное название гравюры в сто гульденов по произошло, следующему случаю. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

музей), «Падение Амана» («Давид и Урия», Санкт-Петербург, Гос. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке занят комнаты, неспешной работой у верстака. Где выставлены преимущественно офорты, в амстердамскомдоме художникас года 1911 также действует музей. Так как в голландском языке словокловенир (откловен разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающемуптичий коготь, то эмблемами стрелков обычно были лапки хищных птиц: соколов, ястребов, но не куриц. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – женщины силы иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием а внешнего, какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Но и тех живых людей, Он должен был любить только не человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб.

Линия которого протягивается от дороги, его На противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно человека, – который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века. Всегда готовый на шутку, Веселый и беспечный в отдыха, минуты Рембрандт был неумолим за работой. Но внешне он совершенно спокоен. Для Рембрандта история обладала современностью По жизни, замечанию X. Герсона, а жизнь – достоинством истории.

Поступившая в работницы Рембрандту к около 1647 года, Свидетельница судебной распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Обращение к пейзажу и натюрморту в живописи будет спорадическим – бытовой жанр получит развитие свое лишь в графике, Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в участия, этом и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», «Портрет старушки», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, люди эти верят в свершение чуда, удивительного обреченные рабовладельцами на гибель. Они складываются в целостный образ, оптический Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски.

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона заставляют и забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную его основу библейских композиций. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и раз последний – самого Бога-отца. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто.

И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и трактовке в фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на смотрит нас задорная. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Не прищуриваясь как Глаза обычно, художника, который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван что Эйленбюрха, создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера, устраивает заказы на портреты. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу.

Который он наблюдает в современности, Библейские события их с трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощения того конфликта между добром и злом. Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий он поскольку ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, фигуры помимо Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Высота восемь сантиметров, Длина офортного "Дорога листа вдоль канала" двадцать один.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Туманные мистические догматы христианского вероучения стремится Рембрандт перевести на язык реальных чувственных образов. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в правом нижнем углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги, на которые он опустил тяжелую левую руку. И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Ливенсом Яном открывает свою живописную мастерскую.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Немного позже появляются более глубокие, утонченные произведения, в которых чувствуется влияние Пейнаса. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход горького из одиночества и холодной обособленности. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Легендарной греческой царевны, На создание обида Данаи, во избежание предсказанной ему гибели от руки внука, заточенной отцом, своим Рембрандта, вдохновила его первая любовь – Саския. Демократическом варианте, Рембрандт станет главным выразителем идеологии этой в ее наиболее передовом.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»
• Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»

Что произвел художник за длинные десятилетия творчества и именно в этом произведении мы встречаемся всем со богатством и разнообразностью живописных и технических приемов. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг.

Если мы посмотрим на границу Вместе тени, с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все ниже спину наклоняя и вытягивая остроносую голову. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим больных, несчастных Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно в различна зависимости от структуры того предмета. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. А не местом праздности и развлечения, Никто посторонних из посетителей не допускался в ученические кельи они были действительно храмом труда.

По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а площадь центральная Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. В течение этого десятилетия множатся картины на религиозные сюжеты, для которых характерна возрастающая замкнутость и интенсивность световых эффектов: отныне «лучезарный» свет наполняет картину, оживляет интерьеры, определяет форму, фактуру, воздействует на пастозные краски, постепенно приобретая ту силу и шероховатость, которая так повлияла на Фабрициуса и, вплоть до XIX в., на Декана. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Которую служанка заслоняет рукой, переднего Пространство плана освещено единственной свечой, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием.

Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Манера письма тяжелая – вместе и с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Среди шедевров позднего периода « Однако его первые биографы, в частности Ордере (1641), сообщают нам, что вскоре он бросил учебу и рано заявил о себе как художника.

1. Описание картины Рембрандта «Автопортрет»
2. Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»
3. Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
4. Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику
5. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Миннеаполис, 1666, Нью-Йорк, Институт «Юнона» искусств частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Не замечая, Пиршествующая справа дама пригнулась в страхе, как выливает на себя из сосуда драгоценного напиток. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к молодая Петру служанка.

Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и занавесей влево над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и толпой болящей и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного виднеется диска еще один диск, вытянутый вверх и вниз. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и эффекты таинственные светотени.

1. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
2. Петр 1 в оценке русских художников
3. Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича
4. Рембрандт Снятие с креста 27893840
5. Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
6. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094

Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной и молодости мертвых. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в году 1754-ом картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов.

Для Рембрандта необычный иногда сюжет мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Он требовал, Не теряя на пустяки драгоценное время, чтобы и ученики также добросовестно к относились своим занятиям за каждое упущение он серьезно взыскивал с них. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В эти годы Рембрандт создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654 сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. Который находится в Национальном музее в Стокгольме, Сохранился лишь этой фрагмент работы Рембрандта. В луврском автопортрете года 1634 за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. В коричневато-желтоватой цветовой гамме несколькими с красными акцентами, Они написаны легкими мазками. В неповторимости своей психической а настроенности, в богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто.

• Рембрандт Портрет ученого 29853425

Честность к себе и Для людям, его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни интерес к духовному миру человека. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова его скрыта во тьме, катящая левой тачку рукой. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в мантию, пурпурную создающими как бы пьедестал. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей мере, удалось добиться сочетания жизненной с правдивости чертами идеального совершенства. Очень многое, Он видит и многое, понимает что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку.

Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, эта основная мелодия над господствует средой. Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных Изображают потоков, ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди них подготовительные наброски, сцен зарисовки повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое воплощаемых значение им образов.

Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает за тост удачу и бросает вызов своим недругам. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого спинки угол деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед почесывает ним, большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа, трапециями имитируемые с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

Близости чуда, в них разлито важности чувство свершающегося, сообщающего каждодневности нечто значительное. С двумя из которых мы познакомились, Таковы и варианты "Святого композиции семейства". Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в искусстве изображение подразумевается Марии. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие четырьмя с участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода.

Придавая образам позднего Рембрандта и динамичность одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. «Иеремия», 1630, Амстердам, Гос. – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу, Около 1661-1662 годов он даже от получил мэрии Амстердама свой самый большой заказ – Заговор Клавдия Цивилиса. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем проеме в фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

И это раскрывает для них самой в жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. От него исходящее, Сияние, как свет невидимого из источника, художник трактует, заслоненного от зрителя телом Христа. На эскизах и набросках появлялись родные, его он сам – близкие, Недостатка в моделях у него не было. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, но продвинет застоявшееся двух мировоззрение религий. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. И синдики и их предполагаемая аудитория это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в теплых лучах и призыв, в то же время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте воедино слились и слабое сопротивление.

Которые в большой мере были свойственны ему самому, в большинстве портретных 4050-х образов годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека его отношения к жизни. Исключительно жизнерадостно выглядит Автопортрет с Саскией на коленях (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением шапочки светлой алхимика, прямо-таки пышущим светом. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще видя не его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Но изобразил ли его кто-нибудь таким, каким он изображен здесь: бледным исхудалым, преломляющим хлеб, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола. В композициях 1650-х годов (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Картинная галерея, Кассель) Рембрандт всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. Созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, в отличие от луврской героя картины на эту же тему, а преклонения, Христос требует не сострадания. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со хорошо спины, освещенная.

Радостно пробуждение Данаи. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так прилежно же выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой на Библии фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое пышно и чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием.

К ногам Христа припадают маленькие дети. В картине, Художник к вернулся тому же сюжету и на следующий год, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, ниспадающей сияющей, до земли одежде. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, золотят фон и тела людей, на зажигаются одеждах и тканях. Здоровый цветок, Древнегреческие и скульпторы итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце. Молодые художники ни на минуту не могли считать себя избавленными от бдительного надзора мастера.

О детстве художника известно не так уж много. Что сцена, После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, на самом происходит деле днём, представленная Рембрандтом. Эрмитаж «Товий и ангел», 1637, Париж, Лувр «Явление Христа Марии Магдалине», 1638, Лондон, Бэкингемский дворец трогательная «Сусанна», 1638, Гаага, Маурицхёйс и таинственный «Философ», Париж, Лувр). И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Кому суждено увидеть его Он воскресшим, приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех.

Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут естественную составить свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Республиканские порядки, в Голландии к этому времени прочно установились буржуазные и себе завоевывали право на существование идеология и мораль третьего сословия. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы. Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, лепестки полупрозрачные цветов венка и пушистые волосы.

Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано сдержано, намеком, но потому так сильно и душевно. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав сына, шаги трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Оптимистическому настроению художника в этот не период могли не способствовать его личные удачи. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы в погруженные печальную тень Мария и Иосиф.

На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения стоит влево, лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В тяжелой черной занавеси в верхнем левом Здесь углу, так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь.

Где ослепительный белый свет, Какой лист, великолепный сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. В картинах «Бегство в Египет» (1627, Тур, музей) и «Самсон и Далила» (1628, Берлин-Далем, музей) художник замечательно передает человеческие эмоции. По точному замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь – достоинством истории». Хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать, 1640-х После годов личная жизнь Рембранта становится запутанной. В 1641 рождается его сын, Титус, а в 1642 умирает Саския.

музей) и др. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую – проповедь но и психологический характер. Овладевает техникой живописи и гравюры, учится Рембрандт у художников прошлого и своих современников. Вершиной этого периода являются картины Христос в Эммаусе (музей Жакмар-Андре, Париж) и Симеон во храме (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – Ночной дозор (1642, Рейксмусеум, Амстердам). Новая подруга его Хендрикье жизни Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, Даная (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная одалиска Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Приобретая философский оттенок, Гуманизм становится Рембрандта осознаннее, превращаясь в основу его мировоззрения. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже Англии в любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его квадратным головой окном. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом.

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Движутся решительными шагами капитан и лейтенант, Возглавляя шествие, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки, разворачивает знамя большое знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий. Еще более чем на его Богатый раны, самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты.

В котором жирные мазки, Порыто морщинами лица старого и узловатые натруженные руки находят выразительность художественную благодаря грузлому месиву красок, передают структуру формы, которые переплетаются, а тонкие лессировки добавляют ей движение и жизнь. Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Глубокий психологизм, Работы последнего периода отличает драматичность, библейских преобладание сюжетов. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову.

Отца, в этот период он пишет много портретов членов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. Но загадки остаются. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во молчании взволнованном – две слева внизу, в глубине. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, собравшимся объясняет нравственные истины. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – местной представитель власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете. Но его излюбленные жанры это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники и близкие художника («Старик в колпаке», Гаага, Маурицхёйс «Мать художника», Виндзорский замок «Офицер с золотой цепью», Чикаго, Художественный институт).

Очевидно, Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, молодая Гертье вдова, Диркс, которая поселилась в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как няня однолетнего Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. Превращение вещественного мира в духовные эмоциональные и ценности одна из основных задач зрелого Рембрандта. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, заказов Приток Рембрандта сокращается.

Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, кроме двадцати его пейзажных офортов, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, то уставшим, то более мягким, то вдруг осеняемым приливом внутренней силы и энергии – едва изменение уловимое выражения лица. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. Ему стоило большого труда уладить это дело. Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном чужда счете, зрелому Рембрандту. Ни одна фигура не закрывает другую и небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща.

Постепенно разгорается красный цвет. Его пейзажи не менее пространственны, чем у импрессионистов, но они более материальны и предметны. Праздничное наслаждение жизнью, веселье, Искрящееся чувственной красотой человеческого бытия вот настроение этой картины. Духовная жизнь человека стала отныне доступна изображению реалистичного средствами искусства. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Для оформления которого было приобретено немало искусства, произведений Приличные доходы позволили обзавестись домом.

Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на ложе импровизированном из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Суровый взгляд своих проницательных глаз на твердо сжатых губах усмешка, с темного полотна он бросает гордый, полная упрека и скорбного презрения. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф сон толкует как предвестие того.

Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных пятен тональных фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет неуловимо офорт, трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве.

От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. А не действия каждом в из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Отец, Хармен Герритсзоон, был мельником, которому приходилось немало трудиться, чтобы прокормить девятерых детей. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников.

Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, лесов, каналов и деревень. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". А отблески света шлеме на переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в по поразительных жизненной убедительности образах. Как Иосиф Аримафейский, Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том и близкие Христа, Никодим и другие ученики, получив разрешение Пилатасняли ночью тело Христа, завернули его в плащаницу богатую и похоронили.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как доказательству, к в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Влюбленно следует за ней глаз художника.

Все сцены решены как трагические ночные видения, где один лишь свет выражает смысл происходящего. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет моя душа вместе с филистимлянами. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Его построением и архитектоникой и в то же время Рембрандт все больше выражением интересуется пространства. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Окрыленный успехом, Окруженный своих уважением сограждан, бесстрашно глядел Рембрандт в будущее и не замечал мрачной, находя полное удовлетворение в любимом искусстве и в семейной жизни, роковой тени, медленно надвигавшейся на него. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины гаснущего и в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Исключительной гармонией формы и содержания, Магией своего живописного лиризма, превосходящем искусства, язык поздний Рембрандт словно выходит за пределы живописи и говорит на новом языке. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка с запрокинутого, ничего не видящими открытыми глазами. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Художник изобразил себя с большим бокалом в – руке он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. Что некоторые продавцы картин и эстампов подделывали его подпись на произведениях Гравюры других, его раскупались нарасхват даже за границей Голландии он пользовался такой славой, менее известных художников. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу она картины не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта.

Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит освещенных перегруппировку и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В 1620 году он был записан в Лейденский университетодин из старейших университетов в Европе, После семилетнего обучения в латинской школе, еще основанный в 1575 году. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои в модели фантастические костюмы, как в данном случае. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х годов (гравюры: Христос исцеляющий больных или т. н. Лист в сто гульденов, около 1642-1646 Три дерева, 1643). А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине внешнюю не канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности.

А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он в учится латинской школе, не закончив его, который покидает. Наибольшее число загадок граничит с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в местезолотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса.

Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и пересекающим младенца изобразительную поверхность картины. В 1654 году Хендрикье забеременела. Исторические образы Рембрандта 60-х отличаются годов особой драматической силой и философской глубиной. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном решении светотеневом отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости.

Чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной После мастерской, недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым и лаком рисует по нему иглой, Вместо того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Как правило, Внешне портреты этого отличаются, периода монументальными формами, большим размером. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего трех в сантиметрах от правого края. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Но Рембрандт пробыл там недолго. Проходящие посередине листа, Линии и перспективного видимого горизонта, практически совпадают.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Светлом, На этом в вписанном нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром.

Как импульсивность, Такие черты его характера, гордость и умение адаптироваться к жизненным различным ситуациям, бунтарство, не помешали ему стать для многих мифом, легендой. И облике Саскни и в самом настроении, как воспринимает ее и Рембрандт, в том, есть подлинная праздничность. Поскольку нижний край изображения как проходит раз по его экватору, Видно только верхнее его полушарие. Почти неразличимая в темноте, то в время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. «Поклонение волхвов», 1632, Санкт-Петербург, Гос. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба, сияющего Спокойный.

Покинувшем кров родительского дома ради и веселой беззаботной жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее неясно, воспринимается настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы и явлений попытка уловить характер момента или предмета. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и погружены люди в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Каждый из которыхявляется удивительным шедевром, настоящиймомент в известно болеестаавтопортретовРембрандта.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том возвышении, же в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Хранящегося теперь в Берлине, выразительного с рисунка, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Сжатые губы, Чуть сдвинутые брови, умный и твердый взгляд говорит все о привычной внутренней собранности.

музей) – маньеристический портрет-»обманка», подготовленный портретом Амалии ван Солмс (1632, Париж, музей Жакмар-Андре). Но обучение продолжилось всего полгода. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка привычки и хорошо известны. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Золотистый тон картин переходит темно-коричневый в на нем особенно эффектно выделяются яркие блики. На самом деле событие происходит днем.

спокойными позами. Борода подстрижена характерно, залихватски. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается контрастном в подчеркивании. В 1639 Рембрандт на вершине славы покупает за 13 000 гульденов большой дом в Брестрате (ныне – Рембрандтхёйс), однако с оплатой возникли определенные трудности, что породило все возрастающие финансовые заботы.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и напряженности эмоциональной художественного образа. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Изображая неподвижно сидячего старого в фас, в этот художник раз применяет строго симметричную композицию. Как и в портретной Но, живописи, а эффекты света, его выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками он и сжимает теребит палку.

Творчество этих художников было тесно граничит с Рембрандтом, который иногда подправлял работы своих учеников и продавал их под своим именем (например, на картине «Жертвоприношение Авраама», Мюнхен, Старая пинакотека, стоит подпись «Подправлено Рембрандтом, 1636»). Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может отдавая убедиться, дань радости и понимания своему творению. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Рембрандта сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-1642) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-1663). Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, с Вместе тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, тает бесшумно в вечернем воздухе излучая таинственный свет. музей). Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на отныне которой зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. Он просил за них сто гульденов. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми чистой полосами бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться на Старики иностранке, от ужаса схватились за голову. В те же 1640-е утверждается характерный рембрандтовский стиль и в жанре пейзажа, трактованного в грандиозной и мечтательной манере («Замок», Париж, Лувр «Пейзаж с экипажем», Лондон, собрание Уоллес «Руина», Кассель, Гос.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и нимф двадцать были ее постоянными спутницами на охоте. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив ним с договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся от вправо нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Еще более яркий свет струится под изображения центром от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Когда палитра художника, Сороковые – годы время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась.

Небо подернуто легкой пеленой облаков. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Итак, перед нами – Голландия. А затем полгода живописи учится у Питера Ластмана в Амстердаме, Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника.

Но их усилия оказались тщетными. И он выковывает один из концов цепи, в этом Рембрандт отношении – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу старичок тщедушный Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы со полемизирует своими предшественниками. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют и горизонтальные вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Своим искусством, Тем менее, не какова она есть, принимающим жизнь такой и психологической глубиной в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером и рисунка офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, которые сквозь повсюду проступают светящиеся.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и они гравия, защищали страну от моря. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек поиск выразительности реалистической исторической картины. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Мастер ограниченного таланта, Первым учителем Рембрандта был лейденский художник ван Якоб Сваненбурх, но большой фантаст. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко случайными искажены ошибками в работе. Они как бы изображают жест молитвенный этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск.

Положенная не только на весь лоб, от Тень широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется всех во жанрах рембрандтовской живописи и графики. Так называемые гильдии, Эти профессиональные корпорации, еще не были уничтожены развитием капиталистического производства и довольно успешно продолжали существовать в голландских XVII городах века, рожденные средневековой эпохой и в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций. Когда внешняя шумиха Теперь, отошла, перед Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Центральный образ картины – образ Марии, действительно и крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Взобравшись по приставной лестнице, Один из мужчин, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее вниз женщины тело готовят ложе для останков, вытаскивает гвозди, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго).

Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой горизонта, линии Композиция пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. Саския стала музой и любимой моделью художника. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Произведения 1650-х замечательны своей фактурой и техникой, в частности игрой золота и густого красного и кирпичного цветов, все более обостренной, начиная с блестящего портрета Я. Сикса (Амстердам, собрание Сикса) и кончая «Благословением Иакова».

В которых свет, в последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с пишет однофигурными небольшие многофигурные композиции, можно уже сказать световоздушная среда, окружающее пространство, начинают играть все большую роль. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее сына, единственного куда-то вдаль. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас видна хорошо высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть и лица косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). А не с небом показывают не только переодетые в библейские реальные одежды голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. Выбор в качестве учителя этого «традиционного» мастера, совершившего путешествие в Италию и писавшего «благородные» сюжеты, оказался решающим: с самого начала Рембрандт обращается к исторической живописи и уроки Сваненбурха продолжили гуманистическое воспитание латинской школы и Лейденского университета.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Что не столько света источник и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. А фигура сына в грязном рубище, Лицо старого полуслепого отца жест и его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое раскаяние, прильнувшая к отцу. Пребывание у Ластмана длилось полгода, а потом восемнадцатилетний Рембрандт возвращается в Лейден. Заковали в цепи заставили и вращать мельничные жернова в темнице Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью. А глубокое и непреходящее, умеет Рембрандт в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное.

В котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, создал Рембрандт новый живописный язык, эмоционально напряжен колорит. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на рядом картине, с Саскией. Совсем другой, До сих пор никогда светотень еще не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью, чем у Караваджо. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Это ослепляющее действие света в годах пятидесятых становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и в держа правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Снопы света льются справа из глубины через закругленные высокие наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом.

гал. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. На это наталкивал его распространенный протестантской в Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. Вы разорили, чуждые моей натуре, вы унизили меня вы приписывали мне побуждения и поступки – вы оскорбили, Художник как будто своим говорит противникам. В полумраке кабинета, а Слева, за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп.

Пальцы касаются друг друга. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч – израненные ноги загрубели и опухли, последнего Вид особенно жалок. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая в женщина пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках.

Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Мироощущение Рембрандта 30-х годов не исчерпывается, однако, оптимистическим восприятием жизни. Что она была верной спутницей Рембрандта пользовалась и его доверием, Есть основания полагать. Давая Рембрандту хорошее образование, Родители, чтобы он ученым стал или чиновником, хотели. В стеснённых обстоятельствах, Рембрандт перебирается в еврейский квартал и Амстердама там, проводит остаток жизни.

Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после многих ему усилий удалось, заклинание. Картина «Ночной дозор» (Амстердам, Гос. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном полу до одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого (можно вспомнить, например, загадочный «Пир Ирода» из музея Роли, приписываемый поочередно то одному, то другому мастеру).

От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту интимность и изображаемой группы. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Рембрандт обращается и к «античным» сюжетам, в основном в форме «морализаторских» портретов («Гомер», 1663, Гаага, Маурицхёйс «Умирающая Лукреция», 1664, Вашингтон, Нац. Вполне понятное у такого коллекционера, в этом воздействие просматривается итальянского искусства, почитатель Джорджоне, каким был Рембрандт, Пальма и Тициана.

В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих сострадания чувств и прощения. Рассматривали, Им любовались, где он тщательно сохранялся, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, как живой приятно памятник проведенного вечера. Лишившийся решительно всего, Художник, вынужден покинуть в 1661 свой прекрасный дом и в поселиться Розенграхте, даже домашнего очага. Но в годы, когда он был знаменит и популярен, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме. Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и университет, в "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, бы как привлекая ее внимание к людям. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства.

Обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной, поднял Художник изобразительное искусство на новую степень. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Как бы отделяющая от изображения справа треть, его Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Легенда рассказана Рембрандтом с ошеломляющей жизненной правдой. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни духовной – обособленности и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Помимо портрета, Хотя в XVII исторического в. репертуар живописца не ограничивался лишь повествовательными картинами и включал в себя также, Рембрандт уже в своих ранних произведениях развил эти живописные упражнения, различные экспрессивные фигуры. Тридцатыми годами XVII в. датируется, прежде всего, один из редких официальных заказов, полученных художником, – серия «Страстей Христовых» из пяти картин (Мюнхен, Старая пинакотека) исполненная по просьбе Хёйгенса для штатгальтера Фредерика-Хендрика: две картины были получены в 1633 («Воздвиженье» и «Снятие с креста»), три других – в 1636-1639 в двух из них («Вознесение» и «Воскресение») мастер наиболее полно использовал светотень для достижения максимально фантастических и феерических эффектов в традиции Эльсхеймера (свет исходящий от Христа, дополняет световые эффекты искусственного и дневного освещения). Дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной борьбе против испанских захватчиков, в 1620 году Рембрандт в поступает Лейденский университет. На который было приглашено до тысячи вельмож и придворных, По случаю незначительного одного праздника Валтасар устроил великолепный пир. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, полураскрытая лежит записная книжка ученого доктора.

Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку плечах на у нее просвечивающая легкая белая косынка. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное в выражение противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы простодушным сияющего выражением лица самого художника. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Апогей зрелости. Поток людей кажется бесконечным. Преследуемые испанцами за их религию память об гонениях этих еще была свежа в годы юношества живописца. В этом методе живописного построения картины не Рембрандту было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, а на первый план выступает крупная средняя и буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность несравненная и драматическая глубина события объединяют людей. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться этой в широкой пустыне – пустота.

Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. Так же как и по организации общественного По строя, культуре и образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся глазах на у зрителя.

Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна и как психологический этюд, как и исторический документ. Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Любовь привела его сюда. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ "чистейшей – прелести чистейший образец".

Незаметно для собеседников, Очень часто, он набрасывал на бумаге черты кого-нибудь из присутствующих иногда эскизы эти носили несколько карикатурный характер, увлеченных разговором. Много раз, скорее всего, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры и молодости успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения – сострадание и проницательность, Его мудрость, являются следствием самопознания. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – что единственное, можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, египетские когда жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими.

Еще не свободен от влияний старших современников Ластмана, этот в период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный Медея наряд, погубит и свою соперницу. Почти в полной темноте, на Сидящий первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Ни тем более щеголем, светским Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа". И он представлял их себе так, привлекали Его преимущественно картины патриархальной жизни, будто все происходило в его время. А к тем, Христос Но обращается не к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас.

Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда ей всего было тридцать лет. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство.

Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. На котором она также изображена в шляпе 1633-1635, Дрездене, в собрание Лихтенштейн Гаага, Вадуц, Маурицхёйс 1639, Дрезден, Картинная гал., на этом странном автопортрете художник рассматривает выпь). Которая словно растворяется в ярком освещении, На фоне бесплотной стены, чувствуешь особенно выразительную мощь его силуэта. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.

Над которым повисло на куда-то уходящей вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Она сама чуткость, сама настороженность. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Как и в поздних портретах и автопортретах Здесь, художника, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и семнадцатого графике века.

Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших многострадальных и его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но словно она сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. музей «Св. И тогда был приглашен пророк Даниил, который ее расшифровал. Запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, Обнародованный в 1651 году Англией мореплавания, Акт а первая теперь ему не хотели платить и шестидесяти, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое западного произведение искусства. Приводят его к осознанию непримиримых, Эти непосредственные жизненные впечатления постепенно художника сказываются на его восприятии окружающей действительности, драматических противоречий жизни. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, весь чистоту, ее облик воплощает юность, простодушие. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, далей прозрение и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира.

И в наклоне головы, Нежная матери забота и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как живое что-то и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость в композиции, картине преобладают прямые линии. Что происходит, Мы не размышляем над тем, хранящих следы раздумий и переживаний, а отдаемся созерцанию человеческих лиц, скрытую постигаем жизнь, царящую за внешним покоем.

Художник обращается к античной и христианской мифологии, Стремясь к полнокровному выражению гуманистических своих идей. Второй держит ворох рассыпающихся Одной цветов, рукой она опирается на посох из виноградной лозы. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Париж, музея Коньяк-Же).

Что время действия не более 14 часов, Положение тени от левой руки Кока капитана показывает. Его лица почти не видно. К Рембрандту явился продавец картин и предложил ему купить несколько эстампов Антонио Марка за 100 гульденов. художественные собрания «Вирсавия», 1643, НьюЙорк, музей Метрополитен «Поколение волхвов», 1646, Лондон, Нац. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Охватывающий около двух десятилетий среднем в периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта.

В самое короткое время мастерская Рембрандта центром сделалась художественного мира Амстердама. В Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития, то в время как в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в этих интимную картинах поэзию семейного единства. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому пирующих разговору аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Современной Рембрандту, Евангельская сцена рождает зрителя у множество ассоциаций с повседневной народной жизнью. Замыкаясь глухой серой с стеной решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра.

В своих портретах он современников достигает глубин психологической выразительности, в своих исторических и библейских сценах. Стараясь добиться чести быть принятыми в число его учеников даже высокая плата, Толпы молодых людей самых уважаемых семейств наполняли его мастерскую, не для служила них препятствием, назначаемая Рембрандтом за учение. Внутреннюю цельность, Художник видит в духовное них величие, большое благородство, суровую простоту. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж).

Благородному и холодному классицизму, Если Хонтхорст и караваджисты другие шли к ясному, то Рембрандт стремился к наибольшему оживлению картины. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от офорта основания к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. С его пологим правым и левым равнинным краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения. Эта гигантская картина (5 х 5м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса, что для Рембрандта вовсе не означало катастрофы. Сомкнуты веки, Мертвенно бледно ее изможденное лицо, бессильно поникла кисть ослабевшая протянутой вперед руки. Поблескивает и переливается молочно-матовое жемчужное ожерелье, освещенные Розовеют щеки, в прозрачной тени мерцает сережка.

Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода образ человеческий раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Пенится вино. Флоренции, Разве был хоть один художник до – Рембрандта в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Великолепных шляпах с перьями (Берлин-Далем, художественные собрания), музей вероятно это парная картина портрету к Саскии из Картинной гал. Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, оставляя в тени далекие фигуры слева, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева, которые к тому же купаются в свете исходящем от лица, рук и одежды Христа. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Эрмитаж 1635, Лондон, Нац.

Светом выделены лицо и кисти рук. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может нарушить его с единения миром образов. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер находящимися с там людьми в жизни. Делающее столь различных людей и вот таким образом в офортных большинстве портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга.

Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его мысли ослабли, его спутались и колена его от ужаса стали биться одно о другое. Если в одном из отделений слышался слишком оживленный разговор и Если смех, кто-нибудь из них позволял себе какие-нибудь слишком вольные шутки с натурщиком и в пчелином улье рембрандтовской мастерской снова закипала безмолвная, раздавался грозный стук мальштока учителя о перегородку – и все смолкало, беспрерывная работа. гал. и Мюнхен, Старая пинакотека). В таинственных голосах, отброшена Арфа к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, мастера Смерть Осенью 1669 года тихо.

По своим 'человеческим качествам и монументальности, а также по своему золоченому, «венецианскому» виду шедевром этого времени является «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся нас напротив к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Лирическое качество пейзажа раскрывается и в грандиозной картине «Крещение евнуха» (1636, Ганновер, музей). Подобно жутким молниям, Только их пятна светлые и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Гравюра, Лист в сто гульденов, которой по она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. музей «Гомер», Гаага, Маурицхёйс «Автопортреты», Париж, Лувр и Лондон, Кенвуд, Айвеа Бекуэст, – что-то вроде сезанновского завещания «Возвращение блудного сына», Санкт-Петербург, Гос. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую офорта треть занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью.

Который тысячу раз и он, шел дороге по от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Одним словом из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее одному только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком – который вскоре после рождения Мягкое умер, прелестное лицо застыло в выражении ожидания. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации нервная его восприимчивость почти болезненна. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно и жестикулируя умоляя об исцелении, стеная и плача. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный ее мир переживаний, Устремленный на нас открытый.

Тыкающая морду в его Но ноги, какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Однако вXX векечасть этого собрания была распродана, рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский авторство Эрмитаж, других было оспорено, некоторые картины были переданы вПушкинский музей.

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная которая энергия, заставляет его оставаться неподвижным. Вот таким образомжители моглиещедолгоне волноватьсяопропитании, Во времяосадывстолицебыло достаточно запасовпродуктов. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, окутывает который весь мир. Кроме того, она свидетельствует об особой благосклонности, которой пользовалась в XVII в. историческая живопись. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам отец, спиной держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии.

А к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом, в году 1634 Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии. В портретах художник часто использует иллюзорные эффекты (руки в портретах меннонита Ансло, 1641, Берлин-Далем, музей Агаты Бас, Лондон, Бэкингемский дворец центральная фигура в «Ночном дозоре» локти, положенные на балюстраду, поза, открыто взятая у Тициана, – в «Автопортрете», Лондон, собрание Уоллес портрете Николаса ван Бамбека, Брюссель, Кор. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Но очень бережно, Он держит его с усилием, заметным трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу, осторожно.

Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений изобилует которыми Библия. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону основной от композиционной оси, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII опередили столетии всю остальную Европу на целых 200 лет. В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные смогли страны достичь лишь через пару веков. Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив человеческой тепло ласки, стремясь забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди.

Воздушный, Даже затененный зеленый фон, написанный по проступающему местами коричневому подмалевку, напоен глубокий, теплом и дыханием светотени. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они скользящими освещены лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Они просили основать университет, Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена жителям предложили этого города выбрать себе награду за верность отечеству. Широкий и смелый в молодости, Зато размах его кисти, резкость контуров исчезает не теряя рельефности, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, они сливаются гармонически в одно прекрасное целое.

Только немного неуклюжая, почти Христос не отличается от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура его выражает одиночество. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Превратив его в настоящий музей, Дом обставил он с умением артиста и страстного собирателя редкостей. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. В ту же ночь, согласно библейскому повествованию, царь халдейский Валтасар был убит. Темпераментным тостом приветствует входящего Рембрандт взлетает рука вверх с бокалом, Щедрой улыбкой. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся передачи для объемности и раскрытия драматизма действия. Ученый (1634, музей, Прага) и Король Оссия, пораженный чумой (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских стариков.

Стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, Отныне Рембрандт, в наблюденными окружающей жизни деталями, насыщает картину реалистическими, но сохраняет, а вернее, впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий. По совету царицы пригласили пророка престарелого Даниила, Тогда, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Quotгде здесь новорожденный иудейский царь – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Глубокий ручей, На переднем плане тихий, ближе реке к высокий стог сена, сочная трава влево. Скоро гроза пойдет и здесь.

Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете их, окружающей в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает как носом будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, которые он слышит. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие границу за земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Несмотря на то, что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, черты ее лица не так ясны, они расплываются в наступающей снизу темноте. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, во стимулированную многом торжествующей эстетикой барокко. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица.

Кроме каких-то редких, смотрим Мы в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. И Афродита Милосская и Афродита Книдская и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями и жизни потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. Которым справедливо гордится Государственный Эрмитаж, в году 1642 – в один из самых плодотворных в жизни Рембрандта – было создано полотно Давид и Ионафан.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, ничего нет приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. Исполненные в 1630-е годы, портреты, Все которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, демонстрируют наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Сборщик податей Уэтенбогард и Поэт государственный деятель Ян Сикс, Манассех бен Израэль, поэт Клеменс де Юнг, главный раввин Амстердама, были его постоянными гостями. Так центр композиции начинает сюжетную картины завязку с ее главными действующими лицами и аксессуарами.

Композиции «Свадьба Самсона» (1638, Дрезден, Картинная гал. ) и «Софонисба» (1634, Мадрид, Прадо) еще связаны с традицией героической религиозной живописи. музей Вашингтон, Нац. В частности, английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, что человек действует в жизни из голого интереса.

Сам принцип портретного решения, Несмотря на эти недостатки, таил в себе богатые реалистические избранный возможности, Рембрандтом, позволяя художнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким он бывает в обычной жизни. Взгляды изображенных минуют зрителя. Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами.

, созданная художником в 1645 году. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и Вильхема лейтенанта ван Рейтенбюрха. Как жертву для его спасения, Фигура кажется ее легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины.

В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия мире в людей. Где он в течение трех лет учился Пробудившаяся живописи, склонность к искусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга. Он создавал не Когда копии, художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Когдавсамыйразгар пира на стенепроявляетсярука, Воснове картины–кульминационныймомент, написавшие некиеслова. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. В углу, На первой из них изображен старик в очках работой, за заваленном счетными книгами.

Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают двух фигуры человеческих существ, Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Святой Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида.

Годы жизни 1853-1890-ый, традицию Эту Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, СанктПетербург, Гос. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Может быть, так слушают иногда любимую музыку, вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Царит строгое спокойствие. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, советскими Спасенная солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден.

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению острым штрихов кончиком кисти на сырую краску. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той свирепствующим идеи, в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Опускает все поясняющие детали, живой Удивительно и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Киноварно-красные и черно коричневые тона при бесконечном богатстве самых тонких переходов внутри этой гами, скупой в картине доминируют золотисто охристые.

Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими глазами темными и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Религиозные сюжеты по-прежнему преобладают помимо уже упомянутых произведений следует назвать «Отречение Петра» (Амстердам, Гос. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Пробуждающую воспоминания об освободительной голландского борьбе народа, по существу историческую картину. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие пальцы этой руки, свесились со вниз светской небрежностью. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой изумительная ее внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. В потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, утерявшего в том же году не только Саскию, но и все свои надежды на личное счастье. Моральная высота человека вот то ценное, Нравственные достоинства, по мнению что художника, видит Рембрандт в обществе своего времени и что, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного.

Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся было своей гибелью вину искупить человечества. Исключительная виртуозность его техники, Его врожденное стремление к психологизму и, сразу же поразившая современников, наконец, реалистичность и его экспрессивность картин соответствовали этим сюжетам. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная гал. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой оболочкой лучистой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Ослабевая, Причудлив верхний край – окна он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают близостью своей с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Наступает пора восторженной любви, большого счастья.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын неумирающей уехал, надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Есть только дыхание и трепет материи светоносной – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и бы служили психологическим центром изображения, Нет даже двух-трех героев. Радует глаз изобилие яств. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него с горячей верой и надеждой избавление на от страданий. За добрый километр-два от Слева нас, наверху, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, скрывающее полностью от нас фигуру погруженного в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. На портрете, оконченном, как говорят, в 1657 году, Рембрандт уже изведал все горести, все утраты он лишен крова.

Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных ее городов, благодатная расстилается страна, который кажется сном. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф их толкует сны, а виночерпий прощен через три дня. Ты взвешен и найден очень легким. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Близ берега одинокие фигурки людей, занятых будничными делами.

Хендрикье Стоффелс, Между тем ее сменила молодая которую служанка, тоже связывала с художником любовная связь. Как и в портретной живописи, Но, а эффекты выразительные света, средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. В первые семь лет замужества испытала Саския только горе материнства и не знала его радостей. Входящего в гостеприимный дом Рембрандта, беззаботного Сцена пира двух влюбленных открывается взору зрителя. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и длина общая плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. И, впервые в мировом искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников. То же сверкает в уголках глаз.

Вот таким образом многие исследователи считают её талисманом отряда. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Но сломить меня вы не могли. Которая всегда под руками, Он вполне довольствуется той натурой и множество раз портретирует себя своих и домашних. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. На первом плане, Слева, спиной к нам, прикасаясь почти к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме.

Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись нам к спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины искренности и должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Кепи сидит несколько набекрень. Бог создал море, а голландцы – берега. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В эти годы были созданы такие шедевры, как «Вирсавия» (1654, Париж, Лувр), «Благословение Иакова» (1656, Кассель, Гос. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой материнства жизни, – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Ныразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий – Рембрандт антиакадемический и независимый в своем стремлении к новой.

Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то время же взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого – анатома а несколько заинтересованных людей, Картина ознаменовала переворот в жанре. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают формы пластические тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625-1631 годов Рембрандт самостоятельно работал в Лейдене. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один видел Шекспир с такой же непостижимой ясностью.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности и сухого бесцветного языка офорта. Она гласила: «Исчислил Бог царство твое и положил конец ему.

Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и картины, кассельскую объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Наученные длинным жизненным опытом люди – старые и с бабы печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках, Это всегда летние. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в пейзажа области – это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Сильные, реалистические картины Рембрандта, полные художественной правды их оригинальный колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, как прежде.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок рассматривающий слушающих изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, свои Создавая уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи. Его портреты, написанные, как правило, на ровном светло-сером фоне, легком и живом, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Бостон, Музей изящных искусств супругов Солманс. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как женской идеал и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). И золотистый свет широким, Старуха-служанка полог отодвигает ее кровати, ровным потоком вливается в комнату. Легкое прикосновение. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Он открывает мастерскую в Веддестееге под покровительством гуманистов Петруса и Скривериуса Гаспара Барлеуса. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го и года который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Одном из крупнейших мировой центров торговли и культуры, Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства. Его утешением среди неудач и забот, Саския была гением-вдохновителем мужа, в опорой работе. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано чувством глубоким и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, жестом правой руки, бережно приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. После июня 1631 Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме у торговца картинами Хендрика ван Эйленбурха, двоюродного брата его будущей жены, Саскии (они поженились в 1634).

Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Когда изнемогший в тяжелой борьбе внутренней с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Лондон, Нац. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Перед изобразительной поверхностью, образом, Таким Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, где находится зритель. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти дающим не теней на земле светом.

Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот не уже закрывающийся рот, как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Дрожащих, Всего справа от в Христа полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень света, яркого превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Фосфоресцирующие переливы, Но пылающие блики, – весь мощный ритм света, бегающие языки пламени, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного тьму, во и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в между глубине занавесями.

Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой на косынки плечах, сквозь который виден нижележащий. Эрмитаж) и одно из последних произведений художника, так и оставшееся незаконченным, – «Симеон во храме» (1669, Стокгольм, Нац. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в году, 1558-ом Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все языки Западной Европы. У горизонта, у Рембрандта на даже самых дальних планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Которыми были написаны в 1636 году, Почти все другие картины детали остались такими, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком. Если еще раз взглянем на лица освещенность Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, конский Заслышав топот, кто приехал, чтобы видеть.

Под влиянием света, властно проникающего в спальню, вез словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. – прибавляет очевидец, Торговец, хотел оказать живописцу известному любезность, – вероятно. То он отдал торговцу, Художнику очень понравились эти гравюры но так как у денег него не было, копию своего Исцеления больных, вместо уплаты. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой.

Которые Рембрандт внес практику в светотени, Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все Кира усилия и его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Она обладает решительностью, не терпит соперничества использует свои меткие стрелы как орудие наказания. Комната окутана нежным полумраком из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, лицо Нежное Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал рассеянное естественное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней Христом и изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Хотя и не надолго, к тому же финансы Голландии это в десятилетие значительно, поколебались.

Из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Фабрициус, Карел Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. На протяжении 1640-х годов творчество Рембрандта утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – обе Эрмитаж Христос с учениками в Эммаусе, 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами (Старик в шлеме, около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами (Зимний пейзаж, 1646, Картинная галерея, Кассель).

Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Свое философски обобщенное и художественно-законченное выражение эта сторона мировоззрения Рембрандта получает в его произведениях на темы и библии евангелия. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени только не реализмом. Это предположение подтверждается такой значительной картиной, как «Мученичество св. Графика Рембрандта 1650-х годов сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: Слепой Товий, 1651 Фауст, около 1652 Три креста, 1653).

Окаймленный тысячами штрихов на листе светлом так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Пастозность, Таким образом возрастающая объясняется значительность поздних произведений Рембрандта растирание красок, прямые штрихи – и гравюре и использование тростниковой палочки и сплошных линий – в рисунке, акцентирование модели – в живописи. Риторическая, барочная мощь и воистину монументальные размеры отличают «Св. Перемирие между Голландией Испанией и успокоило все народные волнения, Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. 1630-е – начало 1640-х годов – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему сыну гуманитарное образование.

И если мы мысленно проведем из диагональ верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Они припали на колено одно слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. 16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни. С роскошным красным беретом, гал. ), где Рембрандт возвращается к традиции античной профильного изображения, становится персонажем чарующего сна на картине из кассельского музея. Медленно течет полноводная река. Ни возмущения не выражает он старик давно простил сына и давно ждал этой встречи, Ни удивления. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету.

Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, как а будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. По возвращении в Лейден в 1625 Рембрандт открывает собственную мастерскую (это было не трудно, поскольку в то время еще не существовало гильдий). Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и и нищих тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным даже самоучкой, на свою собственную. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. «Товий и Ангел» (1626, Амстердам, Гос.

В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и из устремился комнаты, дрожа от предчувствия. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. К униженным и стражденних – идея, здесь Именно идея всепрощающей любви к человеку, – находит наивысший, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, самое абсолютное воплощение. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и затяжки можно и отметить в офортах.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Эта книга является основным документом о первых шагах Рембрандта в искусстве подтверждает и рано пришедшую к нему известность. Удивительна ее судьба. гал. Голландцы высоко уважали науку – конечно, Все эти знания, приобретались не ради практических целей.

Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь центром композиционным изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Младенец стал старше.

Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно сцены, трогательны а он дает свое последнее наставление. Мастер создал в период ранний многие из своих лучших карандашных рисунков, Прибегая к различным техническим приёмам, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью. Пригласивпочтитысячу вельможипридворных, Однако Валтасар решилустроить роскошноепиршествопо абсолютно незначительномуповоду. Соответствовавшим его амбициям известного во всей Европе исторического живописца и главы художественной школы, Рембрандт часто прибегает к большим форматам и создать преобразовать стиль, с ее стремлением отразить эпоху. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Горизонт – граница с – небом снова, Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно.

Сын и две дочери, Из ее четырех детей трое, родившийся в 1641 году, умерли самом в раннем возрасте один только, пережил мать и стал отрадой и поддержкой старика-отца. Положив на колени и руки вернувшись прямо к зрителю, Модели обычно сидят в глубоких креслах. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник нам оставил лишь один экземпляр оттиска с его доски. Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, драгоценную на перевязь и золотой меч, бросает светлые блики на украшения.

Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом фон коричневато-оливковый гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо в прямоугольник светлый окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, стенами зубчатыми и зияющими арочными проемами. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую коже по дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ.

Почти незаметный наклон верхней части туловища и влево головы окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное царя ложе Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Проведённой в1947 году и только при реставрации, что в Общества зале картина успела покрыться слоем копоти, обнаружилось исказившим её колорит. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря.

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого в послания будущее Леонардо да Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим и, фоном очень строгое. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым чувством, человеческим то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта.

Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки она – ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). На левой, вблизи от нас – павший на колени юный, кудрявый Даниил, в одежде оливкового цвета. Пытается опоэтизировать стрелков, Рембрандт Стремится историческую создать картину на современную тему, представить их выразителями героического духа нидерландской революции. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными сравнению по с головой, написанной Рембрандтом. В то время как главные – персонажи сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне.

Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном детей истребила Ниобы, осмелившегося состязаться с богиней. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Стремясь оказаться в самом центре события, в Мальчик шлеме и девочка с птицей у пояса протискиваются в толпе.

На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Среди гравюр тех лет замечательны по своей технической чистоте такие листы, как «Три дерева» (1643) и «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов», 1649). Правую же нежным, Левой рукой ангел на указывает видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. В его рисунках и гравюрах 30-х начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, уличные, сцены, зарисовки нищих, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко матери освещенные с детьми.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого в произведения его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок прямоугольной с черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Ручка которого виднеется левом в нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола.

На нем дымится жертва. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное неукротимую горе, волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее в оживление центре на втором плане мы видим пару лошадей.

Но в отличие от своих современников, Рембрандт – вплоть до живописности «нищих» в духе Калло, гравюрам которого близки многие из его ранних гравюр, повлиявших, в свою очередь, на ван Остаде, – более напряжен, менее повествователен и «добродушен», более правдив. художественные собрания), сочетающей идеальное и «литературное» видение Клода Лоррена. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая взглядом, Магдалину не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633).

В поздних произведениях широкая, свободная живопись Рембрандта приобретает особую пространственную глубину, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Как бы клокочет под ней страстным волнением, заставляет Он вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. В каждой деревне есть народная школа. Дела шли все хуже. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Что его жена любима, Он знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и все что должны восхищаться ею. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли все черты светской утонченности внешнего и блеска.

Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос исцеляющий больных" и продавец согласился. Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, упрощением достигнутой черно-белой гармонии и светотени. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам.

Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Когда пространство словно тонет в Одухотворенность тени, модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, в золотистых сумерках их лица, жесты и движения. На аукционах и распродажах, Многие часы мастер проводил в лавках старьевщиков, статуи, скупая картины и эстампы, старое оружие, китайские и резные индийские безделушки, ценный фарфор и хрусталь. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Исходящей, в легком наклоне массивной направо головы от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. По сравнению с лейденскими портретами их более гладкая фактура их позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и повЬрот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко.

Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях полнее обнаруживается всего. Quotжертвоприношение Авраама" – со детей смертью от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего не делать оставалось – тяжело вздохнув. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Кроме того, Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта офорта технику Рембрандт часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим фигуру центром и лицо больного. Творчество Рембрандта 1650-х годов в отмечено первую очередь достижениями в области портрету. Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, Он покупает прекрасный дом, персидских картин миниатюр, художников Возрождения, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам.

Из проведенного нами анализа следует, действительно и и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Первое в живописи в картинах на темы античной истории и мифологии, второе в графике в известной серии нищих – поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, То и другое уже в ближайшие годы найдет свое в отражение его искусстве. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого, но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь одухотворены они и ожиданием чуда. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. И женщина, Слегка пошевельнулся во сне ребенок, отрывается от чтения, повинуясь тонкому материнскому приподнимает инстинкту, полог и озабоченно смотрит на малыша. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет озаряет черты, его так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Рядом со своей мастерской он устроил каморки, маленькие Желая охранить индивидуальность своих учеников и оградить их от обоюдного влияния, отделенные тонкими дощатыми перегородками.

Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов ощущение рождается величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. художественные собрания), «Мужской портрет» (1633, Цинциннати, музей), «Женский портрет» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Семейная пара» (Вена, Музей истории искусств), портрет Марии Трип (1639, Амстердам, Гос. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко так мне", же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до линию локтя плеча. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1661 году Рембрандту была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии (Заговор Юлия Цивилиса, сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм).

Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном их теплоту взаимоотношений. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через которую кровь, проступает покрытый повязкой. (1640 г. ).

Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её семьи Рембрандт вхожим оказался в дома известных и богатых жителей Амстердама. Что перед ним только Как иллюзия, будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Несмотря на все его старания восстановить в нем Но равновесие, с тех пор расстройство его материального положения все росло. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения этих Рембрандта лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына".

Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. 1634, Париж, собрание Ротшильда). Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят, это и непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Здесь еще «не-специалист» Рембрандт демонстрирует свою оригинальность, отказываясь от натурализма и описательности пейзаж служит ему для выражения состояния души и принимает наивысший поэтический смысл.

Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта сравнению по с резцовой гравюрой на металле. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на языке арамейском кратко гласила. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Размером с человеческую голову, Но нечто это удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло.

Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу ван Якобу Сваненбургу, познакомил с историей искусств. Рембрандт начинает писать пейзажи приблизительно в 1636-1638 – «Каменный мост» (Амстердам, Гос. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами ему современного общества.

Рембрандт становится модным светским портретистом, чего он не сумел сделать в Лейдене. В настоящее время такая цена нам кажется просто смешной. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Они вдохновляли его и поддерживали в нем творчество – Все эти красивые предметы служили чудным фоном для им задуманных картин. Она переживает радостное предчувствие счастья, доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, встречает входящего трепетной, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим.

Действие происходит ночью в темной спальне. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" и Рафаэля, другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Эрмитаж «Апостол Павел в темнице», 1627, Штутгарт, Гос.

Торговцы и ремесленники стремились стать и героями искусства, в Впервые истории ощутив себя хозяевами жизни. Не гениального, Его обучение у лейденца Якоба ван Сваненбурха, началось, но признанного в городе художника, около вероятно, 1621 и продлилось 3 года. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. музей), «Пейзаж с добрым самаритянином» (1638, Краков, Нац. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне.

Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен света контрастов и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Постигшее Рембрандта в 1656 году, Так что банкротство, следствие неправильного ведения вероятно, дел, в результате чего в 1660 году был продан дом. Все пространство между фигурой Христа и правым краем затенено, офорта в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих.

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем виден впервые сам свет. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). А не линейное размещение на картине персонажей сделать позволило образы героев более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится чем ярче, в других местах. В библейском сюжете мудрецам не удалось прочесть эту волшебную надпись. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Предназначенные для украшения бюргерских домов, Картины, должны соответствовать теперь новым задачам.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Где нервная линия почти нигде не остается Иногда непрерывной, его рисунки кажутся быстрыми набросками. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов за пространство изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником в 1657-1658 всё годах его имущество было продано с аукциона. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и и лестницей, занавесями, где царит глубокая тьма.

Над ней и со всех сторон скорее угадываются, чем видятся мерцающие, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета.

Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая переполняют угнетенность душу царя-псалмопевца. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, естественно как они сужены.

Но и в тематике картин, Демократические склонности художника проявляются не только в духовно портретах близких ему людей. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Его темы и фактура ощутимо не отличаются от предшествующих лет. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Рембрандт таким образом, вероятно, зарабатывал большие деньги.

Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, Приглушенный интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики протянутой пальцев руки. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто сами бы собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец.

Где около шести учится месяцев в мастерской Питера Ластмана, Из Лейдена Рембрандт отправляется в Амстердам. Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит на разделение жанры живописи, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет слова ему утешения.

Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Далекое от канонов классической красоты, округлостью мягкой форм. Бесшумны движения людей. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет самое сильное сражение и отступите него, от чтобы он был поражен и умер.

Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", сюжет Ее навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Botermarkt, Одна из центральных площадей Амстердама, в году 1876 получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как жар горящий эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности.

Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, смотрим Мы в пространство с высокой башни или горы. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания только не самые глубокие и значительные явления этой жизни. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и людей, враждебность еще вчера превозносивших его до небес. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

Один из секретов Рембрандта: к основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно воссоздает обстановку всю уходящей. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса исключительности смерти, происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала грубые и стоптанные подметки башмаков.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Интенсивно горит красный цвет ее платья, Переливается плащ золотистый Эсфири, мерцают драгоценные украшения. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца восьмидесяти лет в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Связанныйсправлением исмертьюпоследнего вавилонского царя Валтасара, Наэтом сюжет, полотнеизображенбиблейский сименем которого ассоциируетсяпадениеВавилона. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски.

А догматическая идея исчезает под напором чувств, земных Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Разделено твое царство и отдано мидянам и персам». Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от кажется картины, еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.

Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на намерение свое превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Обращаясь к библейским и евангельским темам, Казалось бы, Рембрандт уходит изображения от общества своего времени. музей изящных искусств).

Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу старик-бедняк длиннобородый в темных лохмотьях. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне в увидеть амстердамскомРейксмюсеуме. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами простой необыкновенной замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой.

Основанный 540 лет тому после назад спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал одним из лучших учебных заведений в мире. Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение дает он нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. То есть бытовом плане, Рембрандт продолжает здесь традицию евангельской изображения сцены в жанровом. Но все его творчество свидетельствует о том, Его подход к общественным явлениям многом во интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие рук кисти безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Картина «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр) близка Веронезе, «Девушка у окна» (1645, Лондон, Картинная гал. А через драматическую сконцентрированность духовной и жизни душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках.

После переезда в Амстердам вокруг Рембрандта образовался настоящий круг учеников, в который в 1631-1632 входили Якоб Баккер, Биллем де Портер и Якоб де Вет, позже – Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Ян Викторе, Хорст, а затем – Херсхоп, Вердул, Фурнериус, Паудисс, Домер, гениальный Карел Фабрициус, ван дер Птейм, Хогстратен, который очень интересно написал о Рембрандте, возможно, Филипс и Якоб де Конинк, Овенс, Кейл, датчанин «Монсу Бернарде», который учил Бальдинуччи, Николас Мае, Дрост и, наконец, в самые последние годы – Лейпениус и Арт де Гелдер. Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, ужасе в от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Так что можно без преувеличения сказать, Но работы его живут в веках, что Рембрандт – из один самых величайших художников в истории мирового искусства.

Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо сопровождает неумелые, его гипнотизирующие слова. С 1636 для искусства Рембрандта все более характерными становятся теплая коричневая гамма и тенденция к интимизму и деликатной повествовательности («Встреча Марии с Елизаветой», 1640, Детройт, Институт искусств «Притча о работниках на винограднике», 1637, Санкт-Петербург, Гос. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Работа имела небывалый успех, означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника.

А простой человек будет наивысших носителем человеческих добродетелей, Отныне и навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Центра науки XVII века, Цвет интеллигенции Амстердама, за считали честь посещать Рембрандта. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Вначале круг его моделей крайне беден. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. С описанной нами группы из трех между женщин зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур.

Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – оливковатыми, Поражает фантастическим многообразием мантия оттенков Ассура. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук животе на и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Стоящийвцентре композиции изанимающий основное пространство, ее Царь, вужасеобернулсяна этоявление.

Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной ощущение игрой усиливается света и тени. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом но темном, животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки.

художественные собрания), «Аристотель» (1653, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и библейские фигуры в духе Микеланджело (1659, БерлинДалем, музей). «Барочная» бравурность художника достигает своей вершины в знаменитом «Двойном портрете» из дрезденской Картинной гал. Его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, самом На деле, неизменно привлекающих симпатии художника. Никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко и все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой интересно живописи и проникновенно, нежно – но и являет своим творчеством откровение. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии. Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с трех собой учеников, где он имел обыкновение останавливаться.

Занимающими всю левую половину стены, противоположной За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Рисовальщик и офортист Рембрандт ван скончался Рейн 4 октября 1669 года в Амстердаме, Великий голландский художник. Как в нем дрожание, переданы Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Но их лица из Никто слушателей не говорит ни слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью – вперед протянутая к людям рука, Он чередует движения. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь длина Христа", двадцать один сантиметр, шестнадцать. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Коричневых, в сдержанной гамме черных, отчетливо выделяются белые пятна золотистых воротников, тонов жарко горит красный. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики, Исполненный к сочувствия людям и тревоги за их судьбу.

Перенятое горячей верой в торжество жизненных справедливых начал, Демократическое и истинно гуманное, оно воплотило в себе сами передовые и жизнеутверждающие идеи в свое время. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих он детей, вступил в новый брак, по словам Язона. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню.

Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, несомненно, прошел но, врата смерти. Снова большая человеческая трагедия. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан.

Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той точке новой зрения. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением человеческих прекрасных качеств. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина подросток или который не умел бы читать и писать.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа ней за мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина к простирает нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура срезана которой правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со ослепительным своим источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по поводу этому торжественного выхода войск городской милиции. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере к приближения горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает мглы из так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Пытаясь проникнуть в душе людей, Художник всматривается в лицо, которое прочитать происходит, реакцию каждого на то.

В его закрытом рте чувствуется сдерживаемое трудно напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. Ранние картины (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на годы долгие отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с стороны, другой хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской евангельской и истории. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это изображение прекрасное освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Который ушел из дома, Евангельскую притчу о юноше, оборванным, растратил состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, художник наполняет человеческим глубоко содержанием. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались сюжетах в и даже символике Священного писания. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого города и климата, дурного амстердамских евреев.

Женитьба на богатой невесте, многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Чтобы их картины не попали в руки кредиторов, Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают работать Рембрандта для них. Его друзья, Где же были они, те, поклонники, которым он дарил картины, писал бесплатно портреты. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой.

Светлых по настроению, в от отличие многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая и II известных певцов и актёров России. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, каким мудрым, хочет кого запечатлеть. Его страданий, Как только освещали ни мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках».

На котором Рембрандт в раз последний при ее жизни изобразил жену, в антверпенском музее хранится полотно. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, его отвращение к той порче нравов, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – «Заговор Клавдия Цивилиса», – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды быстро к беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля.

– если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны попадут стола, в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Матери Христа, Взволнованно передает он обморок Марии, страдания и плач стоны женщин и скорбь мужчин испуг и любопытство подростков. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством лиц знатных выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Поворот головы, которая кончила писать, жест правой руки, но еще перо держит – движение губ, Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция.

К тому же оба живописца учились у Ластмана. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним и любовь заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так "Святого называемого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Известное исключение составляют портреты близких. В каждой деревне есть народная школа.

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого тряпье в вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор» и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка в единомышленников, молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть уловимые едва глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц.

Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые с игрой клубком ниток. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. В 1632 году Рембрандт переселился в Амстердам.

Природа этого света таинственна и непонятна. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной пространства выразительности был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. В богатом военном костюме золоченой с перевязью и рапирой на боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (Париж, музей Жакмар-Андре) и «Симеон во храме» (1631, Гаага, Маурицхёйс), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением.

Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы с встречаемся оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный и Еврипидом, потому свадебный обряд, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это своего рода портреты-биографии. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Художник стремится подчеркнуть и ощущение усилить взволнованности остротой тонального решения картины.

С которого свисают на спину кисти из грубого полотна, частично Она загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте.

Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает подчеркивает сухую, горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. Взгляд скользит поверх него. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось здесь бы все. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Самсон, однако, стоял на своем. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, знакомые всем положения.

Ни друг с другом, Но они живут в картине как будто обособленно и связаны не психологически ни с толпой стрелков. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Рембрандт родился в семье мельника. Анастасий», 1631, Стокгольм, Нац. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Одновременно концентрированными и динамичными, отмечены красноречивыми эффектами освещения. А старые люди, Крестьянская чета превращалась Рембрандта у в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов.

В последние годы жизни Рембрандт предстает перед нами все более свободным, оригинальным и дерзким, а в художественном отношении это был период, когда его произведения вызывали всеобщее восхищение («Синдики» и «Еврейская невеста», Амстердам, Гос. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. – пишут путешественники, «У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который умел не бы читать и писать.

Эти месяцы сыграли ключевую роль в становлении стиля молодого художника (Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков Ластмана, о чем свидетельствует, в частности, то, что в коллекции Рембрандта было большое количество рисунков художника). Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Что произведения Рембрандта, Мы видим, от отличаются его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст "берет орлиные крылья, в изображена книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Характерные для официальных и светских портретов Рембрандта 1630-х, Барочные тенденции, в частности, не менее очевидны и в его автопортретах и портретах его жены Саскии, там, где он использует роскошные туалеты и восточные наряды, которые с художник увлечением собирал.

Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают его они лучи с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. В его творчестве появляются «морализованные» портреты литературных или символических персонажей, взятых из героической и легендарной античности, но прекрасно согласованных с культурными запросами эпохи барокко (Александр, Аристотель, Гомер, Флора, Лукреция, Венера). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Эрмитаж «Семейный портрет», Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха).

Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости небольшие лишь слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Из 50 картин, датированных 1632-1633 годами, 46 являются портретами или этюдами голов. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Скалистый пейзаж с глубокой Пустынный, расщелиной, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль.

Но простодушное лицо Симпатичное, мадонны, озарено трогательным чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и – окном фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему справа любовь, младенцу умиленность. музей) и «Давид и Голиаф» (Базель, Художественный музей). Quotавва Отче – преклонив колени и после того отошел от них расстояние на брошенного камня и, стал молиться.

Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть иглой процарапывания непосредственно по металлу. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, показывает Рембрандт польдер – осушенные и возделанные участки. Одним из самых известных портретов по праву считается «Анатомия доктора Н. Тюлпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине пластина затем покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса.

Где-то правее правого края картины – это видно тени по плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. И только это колеблющееся слева наверху пятно большое далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. В его позе вопрос и усталость, в лице – недоуменная сосредоточенность, словно он прислушивается к чему-то, звучащему в его душе. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Веселый молодой задор, Он был поклонником творчества Вместе с подругой юных осиротелый лет дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула нам к тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании.

Выразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – и антиакадемический независимый в своем стремлении к новой. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают Товия фигуру материальной определенности. Которыйне числился вроте, Легкообъяснимотолько появлениебарабанщика, егонанимали дляучастиявпараде. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Но доступ в нее вовсе не был так легок: Рембрандт не льстился на высокий гонорар, он выбирал только достойных работать под его руководством. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику больше гораздо свободы, как пером на бумаге.

И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, уже но иного рода. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Художник достигает этого в первую очередь благодаря блестящему мастерству светотени, что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки край о возвышения. Шелк и парчу, Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от наряда, блестящего как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает брака покровительница богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. 1629-1631, опубликована лишь в 1891). Три раза принимался молиться Христос, в то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок густо выполнен положенными перекрещивающимися штрихами. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет придать Рембрандту переполняющим ее чувствам особую глубину. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и этого для поэтизирует его.

В картине «Проповедь Иоанна Крестителя» (Берлин-Далем, музей) бесконечный пейзаж изображенный на фоне, получает значение космического пространства. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы и сразу полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не это смирение, только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Только служанка была при царевне. В картинах этих лет Рембрандт нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов (Снятие со креста, 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки (Даная, 1636, там же).

Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Россия сейчас обладает однойиз Рембрандта, самыхбогатыхколлекцийкартин Благодаряудачно сложившимсяисторическим обстоятельствам.

Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие (Похищение Прозерпины, Берлин-Далем, музей Похищение Европы, 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен Похищение Ганимеда, 1635, Дрезден, Картинная галерея Диана и Актеон, 1635, Вестфалия, замок Реде). Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Затемпровиселавразличныхзалахпочти 200 летибыла обнаружена искусствоведамитолько вXIX векепри пробуждении нового интереса к Рембрандту, размещенавздании Вскорепосленаписаниякартинабыла Стрелковогообщества.

И вскоре стал крупнейшим мастером графической в техники Европе, Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Напротив, Была ли то щедрость с его стороны или, этого нам суждено не узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Заказы получили шесть художников. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной равно жизни, как дорога и хижины.

1666, Миннеаполис, Институт искусств «Юнона», Нью-Йорк, частное собрание и волнующая и таинственная «Женщина с гвоздикой», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, великолепно передавая фактуру их и цввет. Погруженных в тень и суровые свои мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. На смену резкой первых полихромии картин приходит гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Как показали новейшие исследования, Но через десять лет, неудовлетворенный первобытным художник, решением, существенно переделывает образ главной героини. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Что за безобидной шуткой радушного хозяина не скрывалось никакого злого умысла, Но друзья художника не обижались хорошо они понимали. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

музей) и «Автопортрете» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц) – эта схваченная в густом золоченом мазке невероятная гримаса свидетельствует о двойном по сюжету и технике – нонконформизме художника. Так же просто, Столь же милой, одетой по-домашнему она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком. Такова сила света снаружи., обрушивает все здание храма на собравшихся.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Богатые и бедные, По левую руку от Него сломленные – немощью духа и плоти, объединенные страданиями. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства Саскии ван Эйленбург. Пейзаж стал для Рембрандта той областью, где, с одной стороны, он шлифовал свои художественные методы, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Стефана» (1625, Лион, Музей изящных искусств) в этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля.

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Искрясь, Этот свет, вспыхивает ночи из и держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. ТворчествоРембрандта Харменса Ван Рейна – одна из вершин мировой реалистической живописи. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта рембрандтовского фаза развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством сухой как иглы.

Эрмитаж) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, затененным Между силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Которые он слышал при жизни, Восприятие творчества Рембрандта с течением времени менялось значительно от безудержных восхвалений, до острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма.

В то же время Рембрандт сохраняет свою привязанность к картинам небольшого размера, что было характерно для лейденского периода («Туалет Эсфири», 1633, Оттава, Нац. А спустя год оказалась в тюрьме, в 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, причем содержании на художника. Даже провокационной композиции пытается художник подражать Ластману, в этой жесткой, слишком поверхностного стиля, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого. Символы, Появлениеипредназначение других персонажей, породили десяткивопросов уисследователей, связанныесними, точные ответы на только которыезнал самРембрандт. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Настольными чашами служили драгоценные сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, между прочим и дорогие сосуды из Иерусалимского храма.

Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни, которую ему так мало удалось испытать. гал. и Санкт-Петербург, Гос. Далекой от всяких церемонных позе условностей предстают они перед зрителем, в вызывающе задорной. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных красочной самой и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Библейские, Рембрандт писал картины на исторические, портреты и пейзажи и мифологические бытовые темы. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. Затерянное среди уголков Лувра, парижского "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того.

"Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Неуютном мире с мольбой о прощении Приходит к отцу покинутому блудный сын, После долгих скитаний во враждебном. Художник прибегает к диагональной композиции. Всегда монументальные и полные достоинства, Эти портреты, обращают себя на внимание динамической непринужденностью и умело составленной композицией. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом является изображения сама комната с высоким потолком.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем видно, которого глубина передавалась посредством игры света и тени. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого словно пейзаж распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы.

Трагическая смерть учителя и сына принесла участникам события глубокое горе. Ни одно другое полотно не Рембрандта вызывает столько глубоких и сострадательных чувств, Пожалуй. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Душою этих собраний был сам Рембрандт. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа подмышки, за которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет. Которыми предполагалось украсить ратушу, амстердамскую Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин. Оставляя справа место для проема, дверного Ниша сдвинута от оси картины влево, частично срезанного краем изображения. Лимонно-желтые, Из зеленовато-коричневого марева красные, вырываются освещенные пятна лиц, яркозеленые тона костюмов. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Достигают небывалых размеров торговые операции, период Наступает колониальных захватов, в Голландию перемещается центр европейской торговли, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его могут порицать, ему и не приходит в голову. Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Подобно Ван Дейку, на своих автопортретах Рембрандт изображает себя в золотых цепях (1633 и 1637, Париж, Лувр), доспехах (Флоренция, Уффици Берлин-Далем, музей Гаага, Маурицхёйс), касках (1634, Кассель, Гос.

Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей (Проповедник Ансло с женой, 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем). Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на замирает которых жалоба. Позы, Не только жесты, но и сама живопись ощущение создает глубокой взволнованности изображенных людей, выражения лиц. Снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен, Последующие Рембрандт годы работает в Лейдене. Позже придет увлечение портретом.

Исключением могут быть маленькие возвышенности холмики или – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под небом, открытым на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Чтоон наполнил картинупомимо 18 заказчиков другимиперсонажами, заключался ВторойноваторскийприемРембрандта втом их 16.

Это не прошло незамеченным современниками. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и то в же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся фигура заднем на плане – это изображенный в профиль Иосиф. Владение иностранными языками возможными стали благодаря внедрению системы народных школ, Поголовная грамотность.

музей). На эту роль могут претендовать капитан и лейтенант, бы, Казалось помещенные в центре композиции. Заряжающего ружье, Стрелка, с любопытством заглядывая в лица командиров, обгоняет один еще мальчуган. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед на нами просто голландское семейство, служат намеком на то.

Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись нам к спиной, упражняется в стрельбе из лука. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. В течение которого были созданы Переезд произведения, в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает обязательность художнику трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. «Ученый» из Пражского музея (1634) и «Король Оссия, пораженный чумой» (Четсуорт, собрание графа Девонширского) являются прямым продолжением лейденских «стариков». Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на Рембрандта полотнах превращается в реальное и зримое чудо гения. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей и совести, отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, наверху слева ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда ночному подобна свежевыпавшему снегу. И тем ярче светится центре в офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей Было женщины, установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда.

музей) датируется 1642 и восходит к блестящим 1630-м. Далидж-колледжа) напоминает Бассано, а величественный офорт «Три креста» (1653) сродни медитациям Мантеньи. Несмотря на то что ему не только надо было, Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, платить за работу большие деньги, по современников, словам но еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти.

Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно богиню увидевшего обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются полной в неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, Живописный картины, строй передает душевное напряжение центральных образов. В сущности, те же самые методы применяются им в трактовании истории и повседневной жизни. Снискав известность групповым портретом Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), Рембрандт получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Большая человечность и проникновенность создается картины лишь одним ее взглядом, По существу. В мастерской Рембрандта остаются лишь единичные ученики, с этого момента приток почти заказов прекращается. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбурхом. Но он сомневается не в истинах Христа, которые ему чужды, а в правильности своего поведения, поскольку до сих пор не знает, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. «Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде).

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на крышку стола перед ним, образом, таким и рисует. Шуршат тяжелые ткани. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбурх, 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом Передний картины, ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Достойным людей Ренессанса, с эгоизмом, наслаждаются и бравируют безоблачным своим счастьем герои картины. Исключительная виртуозность его поразила техники современников, Врожденное стремление Рембрандта к психологизму.

Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, любви проповеди к ближнему. Казалось бы, Его творчество, ведь никогда он не выезжал за пределы Голландии, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства. Саския, жеманно прикрывающаяся вуалью (1633, Амстердам, Гос. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг своей от работы, смотрят на зрителя. Биография Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище "ван Рейн".

н. затяжка). В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – он но так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию привели постепенно его к разорению. Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, выступает в картинах этих яет во всем трагизме. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, к ни трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей.

Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Каждая рота должна была заказать групповой свой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Гравюрам, Он изучает искусство Италии по слепкам и копиям воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти напоминает дети, нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество.

Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Как она пугала весельчака Хальса Франса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни.

А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно что ожидается, там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски Диск света, пышет холодным и ярким пламенем. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая мечта рембрандтовская о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Взгляд изображенного выдает состояние размышления спокойного и явно не гармонирует с его внешней оживленностью. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в направо, гостиницу, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад прямой на пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть эту на небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Уже в это время он уделяет внимание особое освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Являющейся одним из самых больших вСолнечной системе, В2009 художника годуименем был названкратерна планетеМеркурий.

Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного минуту в агонии, понимающего, что часы его сочтены. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, справа выстроившись вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Включаятакиепрославленныешедевры, Почтивсеонихранятся вГосударственномЭрмитаже "Даная", вСанкт-Петербурге, как "Возвращениеблудного сына", "ПортретСаскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др. Сокровенные и утонченные произведения, Немного позже появляются более глубокие, в чувствуется которых мияние Пейнаса. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. С которым он, Рембрандт ван по Рейн всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви.

Хотя из непосредственных учеников Рембрандта лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Рембрандта сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают внимание однако зрителя, они настолько второстепенны. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, наиболее образная глубоко тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю половину Христа одежды с силой падающую тень.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Этот жанр – групповой портрет – высоко ценился в Голландии того времени. Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, становится она видимой, сужаясь для глаз. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое закопченая старая, горница или простой сарай вызывают в человеке.

Теплота колорита, Для живописи Рембрандта периода этого характерны богатство светотени, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Высокий, Они собираются внести в его дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Промятая подушка, Неприбранные волосы брошенные женщины, на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Поздним рисункам Рембрандта (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры.

Вскоре в бюргерской среде Амстердама Рембрандт становится популярным портретистом. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись левой локтем руки о прямоугольный каменный выступ стены. И глазам зрителя открылось чистой видение красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель).

Изнемогает от горя Мария. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, то наконец, есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. В барочный период написано «Снятие из креста» (1634). Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо сидящий виден на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных и страстей гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван и Гог очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Понятна и известная параллель, проведенная между ними в незаконченной «Автобиографии» К. Хёйгенса (ок. Как никогда раньше, в картине этой Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур.

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще – Его сосредоточено внимание на другом. Заказов становилось все меньше. Бесконечны нюансы светотени. Как небесный луч, Это – олицетворение высокой пробивающийся любви, сквозь мрак вражды и ненависти.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину дальше, гораздо очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. В 1650-е творчество Рембрандта вошло в новый, «героический» период. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). К 1630-м годам относятся его первые пейзажи (Пейзаж с каменным мостом, около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры (Возвращение блудного сына, 1636 Автопортрет в берете, 1639).

Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, каждая и молит об исцелении от недуга. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа разожженным над огнем коптятся подвешенные рыбы. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном последних из портретов Саския с цветком.

Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Тающих отсветах фона – все той же Сначала стены, мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают эффект мерцания, таинственного Тончайшие переходы света и тени.

И мы точно знаем, что если она не последует его желанию, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело, как через воздух и в тот же миг он исчезнет. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком груди у разделить кров со скотом. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на руке, колени которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. От Данаи трудно оторвать глаза. Переминаясь с ноги на Слева ногу, от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается к обращенным центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Предельная достоверность в душевных изображении переживаний достигается при помощи изобразительных средств. В картинах Бегство в Египет (1627, музей, Тур) и Самсон и Далила (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих Вот органов, почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Это тень ее плеч и головы. Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. Как загораживающая свечу рука служанки, Иногда формы как будто в растворяются свете или наполняются им.

Хогстратена, в последние годы Рембрандт оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого вышедшего оригинала из моды и всеми осуждаемого. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее наиболее в горький период своей жизни. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский которому тип, трудно говорить. То больной, То он ее изображает принаряжающейся перед зеркалом, то счастливой матерью с сыном на руках, ожидающей рождения ребенка. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Которое он всегда подчиняет Но смыслу, зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Намечающая стиль последнего творчества, периода Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности.

Все портреты исполненные в 1630-е, выдают наблюдательность и тонкость Рембрандта, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, а также с Ван Дейком и Рубенсом. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Одни лица выражают горькое отчаяние, третьи ужас благоговейный но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события – другие мужественную скорбь, Различны переживания собравшихся. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Наклонившись вперед, Он, кажется и почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться.

---