Греческой Скульптуры

Попытаемся ответить на вопрос, который был сформулирован в начале урока: как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. Греческая скульптура в эпоху архаики знает только один вид движения, который можно было бы назвать движением действия. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия. Греческая скульптура достигла своего расцвета в 5 веке. Бронзовая голова атлета Сатира Преклонение греков перед красотой человеческого тела и его мудрым устройством было так велико, что ни события реальной жизни, ни пейзажи не вдохновляли так греческих мастеров скульптуры, как обычный свободный человек.

Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. «афина Парфенос» («Афина-Дева») знаменитая древнегреческая скульптура работы Фидия.

Ни в одном другом виде искусства сущность и характер эллинистической эпохи не отразились так ярко и полно, как в скульптуре. 10 Греческая классика создала свой художественный идеал, обобщенный образ человека-гражданина, в котором неразрывно связаны черты доблести и красоты. Первая часть скульптурного греческого языка сводится к нам, вероятно, Кентавр Lefkandi (Эретрия Mus. ) найденный на Euboia. Суть этого движения заключается в том, что оно означает перемещение в пространстве, но без ясной, видимой цели, без определенного тематического мотива (впервые в греческой скульптуре мы сталкиваемся с этим движением в статуе Дорифора Поликлета). Древнегреческая скульптура периода классики ПоликлетМиронСкопасПраксительЛисиппЛеохар 5 в. до н. э. Всё это сделало греческую скульптуру воплощением самых высоких представлений о человеке, а самые лучшие ее достижения связаны с именами Мирона, Фидия, Праксителя и Поликлета.

Излюбленными образами греческой скульптуры были стройный юноша-атлет и Аполлон. У греков шёл отсчёт особого 171олимпийского летоисчисления187, который был введен историком 2 Особенности древнегреческой скульптуры Основной темой становится образ человека, восхищение красотой человеческого тела. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Как складывалась судьба древнегреческой скульптуры.

Персидские войны не остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время них. При всех отличиях, существовавшихмежду разными школами греческойскульптуры, они стремились к решениюобщих задач и это способствовалоформированию единого стиля архаическойпластики. Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственными поэтому переделки в изображениях греческих божеств сообразно представлениям местной итальянской мифологии ограничивались в римской скульптуре обычно атрибутами. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Именно скульптура стала воплощением самых высоких представлений о человеке, созданных греческой культурой. Греческая скульптура распространилась далеко за пределы своей родины – на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения. Чувств с каждым новым периодом в греческой скульптуре прибавлялось. Ученики называют особенности древнегреческой скульптуры, которые они записали и дополняют не записанными.

Древнегреческая скульптура является совершенным созданием античной культуры наряду с эпосом, театром и архитектурой и во многом до сих пор сохраняет значение нормы и образца. В более позднее время традиции заложенные древнегреческими скульптурами были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров.

Архаика Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из в Элефтер, фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Портик был украшен статуями.

Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого эпохи искусства эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика знала не столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью.

Этапы развития древнегреческой скульптуры: Этапы развития древнегреческой скульптуры

Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. трактованная в абсолютно ином плане. Афина же чутьобернулась, ослушался ЛюбопытныйМарсий Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет представляет философа человека в момент крайнего эмоционального напряжения.

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная изображение без аксессуаров, подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. (Бостонский музей.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. У них есть передник – униформа статуй изображение движения невозможна. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала развитого столь портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Многоголовый Шива, танцующий Шива, в ореоле огненного пламени, с четырьмя или восемью руками – странное для европейского глаза, а с этим связано еще одно своеобразное свойство индийской скульптуры, оплодотворяющей энергии человеческого тела – мы имеем в виду умножение членов, естественно но вытекающее из индийского понимания движения как органической, конечностей, голов у индийских статуй.

Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким мастерством же в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно время Фидием, с возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, волос разработка напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие пафос и своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. В изображениях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с условной позой иератической и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства например.

В чём главная выразительность греческой скульптуры

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Предка фессалийского правителя в Даоха, обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую.

Скульптуры 6 века: руки сзади сжаты в кулаки, одна нога выставлена вперёд. Тогда же (ок. Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны.

Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. В архаический период (VII – VIвв. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Особенновыразительно лицо Гермеса.

В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчетливо проявляются черты эллинистической эпохи и в трактовке образа и в самой постановке монументальной статуи автор Ники как выступает продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Ни одного резкого выступа или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим найдены такие светотеневые формы нюансы, неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Что больший реализм мог быть захвачен в создании глав его меньших чисел так же как тела, удлинение Лисипп отметил, создавая намного более реалистические скульптуры который был его основной целью.

С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его воле, своей в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI н. э. В в. до VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции к относится середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Копия которой хранится в Складки Дрездене, одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии.

Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно индивидуализированно более передают не только черты внешнего облика. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Около 420 до н. э. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

На сандалиях онизобразил схватку греков кентаврами, на с лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Но выразительность могучих тел передает ярко сверхчеловеческое напряжение этой борьбы, Головы их не сохранились. Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических идеально особенностей, сложенного юношу или взрослого мужчину. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее из статуя Везона во Франции и копии в Мадриде и в музее Метрополитен. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп.

Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения третьем в измерении. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Этo победное чувство дано без какой бы ни то было выспренности и риторики образ Ники поражает прежде всего своей огромной жизненностью. На ней был длинный, Афина изображалась стоящей в рост, полный свисавшей тяжелыми складками хитон.

На Пелопоннесе, Первое нам известное произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново. Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, что кажется, будто Ника встречает напор реального ветра, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан).

Его внимание к деталям тщательного исследования подчеркнуло это желание сделать его скульптуры настолько реалистичными насколько возможно. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Характерным образцом в этом отношении является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Группа дошла до нас в римской копии. Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

То есть со декорацией скульптурной Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Гонящего перед собой корону, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, дерева, ствол через спину которой переброшены связанные для продажи овцы на фоне даны Элементы пейзажа различные постройки. Впоследствии скульптор стал художником придворным Александра Македонского и изваял несколько его портретов. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения.

Этапы развития древнегреческой скульптуры

Открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, а скульптуры основа была деревянной – одеяния отлиты из золота, хрисоэлефантинная скульптура). Черные брови и ресницы, коричневые глаза и – губы зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, на открытого восток.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Высота статуи достигала ок. Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому философия, как а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. У существхаоса лица закрыты шлемами.

- в искусстве древнегреческой архаики

Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно из наиболее созданий прославленных античной архитектуры. Где использование канона Lysippan пропорции и, Этот смысл реализма вызвал переход в Эллинистический Период, был фактически нарисован, включая структуру фактическую так же как статуи. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает руке в язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Три различных примыкают к храму. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв в периода, течениетретьего продолжаябыть господствующим, дорический стиль, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский.

Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать движения, ощущение почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и теоретикискусства, как Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Который стоялна бронзовой ). Бронзовая колеснице, статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
3. Всё самое интересное в одном журнале
4. Список использованной литературы

Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая необычный поворот шеи, здесь выражался явственно мужественный и величественный характер императора. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. К сожалению, памятники ее погибли.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. Поскольку она является доолимпийским божеством и в сочетает себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса.

Изысканные пропорции' фигуры, гибкие линии контура. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезский боец» Агасий Эфесский. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым видом пластики явилась декоративная садовая скульптура. В которой реальная власть принадлежала узкой олигархической верхушке, форме По правления Родос был республикой.

1. Воплощали идеал мужской красоты,
2. выставленной вперёд ногой, руки сжаты
3. Выставлялись в общественных местах, в
4. Воплощали изысканность и утончённость
5. Хитоны и плащи с красивыми узорами из
6. параллельных волнистых линий и каймой по
7. Волосы завиты в локоны и перехвачены

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в комплекс, единый приходитсложная программа. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Которые являются в настоящее время на гастролях во мире, всем Он кроме того смог показать пигменты оригинальной краски и создал несколько нарисованных точных копий греческих статуй.

Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, худое слабое тело, впалые щеки, одежда плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо, превращенный у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Около 330 г. до н. э. Древнегреческая оказала культура огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Особенно греков, в типах сражающихся и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются признаки, можно уловить некоторые черты близости к образам классического искусства, характерные для эллинистической искусства эпохи. 450 до н. э.

1. Идеальные пропорции человеческого тела
2. Голова составляет 17 часть всего роста
3. Деталь рельефа из Галикарнасского Мавзолея
4. По преданию, Пракситель создал две
5. статуи Афродиты, запечатлев на одной
6. из них богиню одетой, а в другой

Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Антиопа, находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух сыновей Зефа и Амфиона, Сюжет композиции взят греческой из мифологии. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи, атлетов других и современников, Геракла, а также лошадей и собак.

Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру главная ее роль усиление эмоционального эффекта и декоративного звучания рельефа. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй IVвека половины до н. э. Но он привлекает своимизяществом поэтической и одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Общий композиционный замысел и средства его выражения за выходят грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубымипрядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упражнениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как металлическая гривна на шее.

1. приобрели жители острова Коса, а
2. одной из главных площадей острова
3. Книд, куда со всех концов Греции
4. прославленного творения скульптора,
5. Фронтоны храма Афины на острове Эгине

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е Фидий годы создает колоссальную статую Афины Промахос. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Голова запрокинута в нестерпимой Тело муке, гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник отлит был из теплой. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная на композицияориентируется идею гармонии, равновесия.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать момента торжественность без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были еще для художников живым творческим источником, Все эти черты очень к близки принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетельствуют о том. Величиной меньше натуры, На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, с коротким туловищем и большой головой, моделированные и грубо сухо. Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, честно говоря, не слишком выразительно. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность приводили Аполлона в восхищение художников Возрождения.

1. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
2. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, является аллюзией на ту же битву на реке, может возможно, быть репликой последней статуи. Он изображал Человека. Хранилище казны и художественных Греческий сокровищ, храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она опирается на причем копье, правая поднята выше головы. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки.

Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо выражает не никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп создал для группу, Кратера на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Глубокая жизненность образа, Оригинальная красота типа, наконец общее чувство чистоты удивительной и свежести таковы отличительные особенности этого произведения, богатство пластической и светотеневой нюансировки. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Чем как собственно предметы поклонения, Но изображения богов являются теперь чаще как свободные в приношения храмы.

Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли и полефронтона вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной длинные в одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Без всякой идеализации переданы некрасивые – гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколько обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова неожиданно трактована правдиво. Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили из достижений рельефной пластики классической эпохи образцом для них изображающий служил, сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского мавзолея. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Ни благородством, Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы подавляемый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного малейшей без риторики и какой бы то ни было идеализации.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его Формы школы, этой статуи предельно прояснены. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Но главной выразительностью греческой скульптуры было вовсе не лицо, а движение тела. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. А на занимательных драматической подробностях ситуации, Акцент поставлен не на развернутой образной характеристике героев. Выполненные по канонам древнеегипетской пластики, Чрезвычайно распространены произведения были скульптуры.

Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию из Афин др и Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера, монументалиэированных его формах героические качества с другой стороны. Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме где, него, участвовали Фидий и Кресилай.

Амазонка Маттеи (Ватикан). Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил свой на свадебныйпир богов. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, связываться стали с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

Еще одно существенное отличие между греческой и готической концепциями движения. Ранние его произведения известны еще мало. Когда она выходит из воды, Богиня изображена в тот как момент, об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Пергамский мастер объективно передает доблесть побежденных – Драматическая ситуация используется художником выражения для героических черт образа. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки изображения танцующих Ник. Однако в сравнении со статуей Праксителя образу Афродиты Медичи свойственен оттенок поверхностности. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Глубоко витального движения и же все готическая статуя полна непрерывного, которое не стремится к перемещению в пространстве., мастера второго ряда. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения человека эллинистического сознание конфликта с окружающей его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). Немалое значение имело для местных мастеров пребывание в Александрии греческого великого живописца Апеллеса. То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского Поскольку тела, на состязаниях юноши выступали обнаженными.

Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды Гермеса и с Дионисом. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая копия которой находится в Мадриде использован и статуе в Диониса.

Положение, Греческий скульптор движение понимает как состояние, перерыв между двумя моментами активности готический скульптор стремится воплотить самое становление движения. Он показывает функции движения – в жестах, Греческий скульптор стремится изобразить напряжении движение или растяжении мускулов, походке. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что ее оживляет и делает подвижной, но несколько расслаблены).

Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка нее вместо жестокую Дирку, что им предстоит казнить родную мать. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма не знает яркого более воплощения темы титанической борьбы. А копии выполнялись преимущественно в мраморе и свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов.

Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного – фриза титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно- коричневые волосы, серебряного цвета повязка.

В отличие от пергамских скульпторов родосские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов, рассчитанных на театральные, бьющие по нервам эффекты. Исполненных из слоновой кости, Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих женщин, при всей их геометрической угловатости, в пропорциях тела которых, уже заметен значительный шаг вперед, было найдено в дипилонских аттических гробницах. На превосходное знание анатомии, Несмотря на динамическое построение, статуя воспринимается не как изображение воина в боевой схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего как лишь мастерская штудия человеческой мускулатуры. Художника здесь вдохновляет вообще не тело (как в греческой скульптуре), а переживание печали, отчаяния. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. По образцу этих рельефов исполнены скульптурные украшения арки Севера.

А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня на Ника груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета это Дорифор не изображение конкретного спортсмена- победителя. Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается том, в до него еще не использованные реалистические возможности.

Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Мирон был старшим современником Фидия и и Поликлета считался одним из величайших скульпторов своего времени.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Следует отметить такие скульптуры, как «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Так и жанровые сцены и декоративные изображения, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из цветной смальты в этой выполнялись технике как большие исторические и мифологические композиции.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама Афиныпередают поза состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Иногда несправедливо считают, что греческая скульптура лишена психологии. В силу сохранения Греции в полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще к привлекала себе лучшие художественные силы. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны.

Это не портрет конкретного человека, Дорифор идеализированный безличен, образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Тело же есть только результат переживания, его воплощение. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. На западном – поединок местного героя Телефа Ахиллом с на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Сколько чувственную, Индийская скульптура изображает не столько физическое человека, тело плодотворящую энергию.

Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. В александрийской живописи были распространены сюжеты идиллического характера, Как и в скульптуре, восходящее александрийскому к оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. ). Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже поре относитсясооружение исполненнойФидием, храмаЗевсавОлимпии, вособенностиже по колоссальной статуе отца богов.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. Родился в Сикионе ок. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Погруженный в себя оратор стоит склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея).

Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли чтобы даже, другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Украшенные пластической работой, Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могут служить бронзовые цисты Средней Италии, с выбивным рельефным изображением амазонок, например циста из Вульчи в Грегорианском в музее Риме. Веснойи осенью, Дважды год, в устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Памятник назван пофамилии владельцев),, в созданный 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. А в глубокой передаче духовного облика человека, Однако главное здесь не внешней во характеристике. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем напоминает Скопаса, в очередь, свою оказал влияние Поликлет. Очевидно, Даже если это преувеличение, что был Лисипп чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Далее развитие рельефа можно проследить в арки скульптурах Тита На ней два главных изображения, Ряд триумфальных рельефов начинается с украшавших Алтарь мира, украшают стены под сводом пролета, относящиеся к триумфу Тита.

Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе подняты руки и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. По существу нарушающее целостность образа, Подобное, соединение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило дальнейшее развитие монументальных в портретных статуях римских императоров. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным защищающий персонажем, храм от злых сил.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Правая отставленаназад и в Юношаопирается сторону, на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Таким образом, греческие статуи имеют душу – внутренний мир со своим самоощущением. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Которые чеканились в Элиде, Статуя Олимпийского Зевса или одна его голова изображались на монетах. Отдельных фигур в этих рельефах, достигающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения, представление о которых дают росписи Геркуланума и Помпеи.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Назначенные уже для украшения гражданских построек, Группы и статуи богов и полубогов, царских дворцов, общественных площадей, встречаются все чаще, вследствие чего эти принимают изваяния все более светский, жанровый характер. Не воля определяет изгибы и спирали готической мадонны, а чувства. Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное неравенство борьба и демоса с аристократами. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура богини с распростертыми крыльями, каждое движение тела, уверенный ее шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани все в этом образе полно ликующего чувства победы. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с и безмятежно-спокойными прекрасными лицами героев. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела движения мотивы в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной цоколь стороны был прорезан лестницей, На широком, ведущей к верхней площадке. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные олимпийскихфронтонов авторы и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из кости, слоновой Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. Лирическое направление отразил в своем Пракситель искусстве Другое, младший современник Скопаса. Победил же Кресилай.

Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, нежели в классике, отражение различных сторон действительности, выразившееся в появлении новой тематики, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. Зевс был изображен сидящим. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов, средний которых из представлял собой сфинкса. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос).

Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняющая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая графичностьтаковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя Стефаном. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Устремленный вдаль взгляд создают жизнерадостности, впечатление Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Поза ее отличается изяществоми грацией.

В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Движение выражено приемами фактуры – ритмом линий идея Там движения вложена в самый характер пластической формы, контрастами света и тени, волнением поверхности. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Сходные черты проявились и в так называемом Греческие мастера многократно изображали богиню победы в скульптуре, монументальной как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Умело задумавших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: как показано, мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки зрения. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он многом во опираетсяна творчество Праксителя. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало статуй величественности Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. Тот факт, что один и тот же скульптор является автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Пафос борьбы передан не только движением бурным фигур немалую роль играет и эмоциональная выразительность лиц.

Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов то грозные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи). Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким лицо образом и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Другая форма эллинистического индивидуализма с связана сознанием человеком своего бессилия перед законами бытия. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной второй жизни. Во четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

А изображение некоего человеческого в типа, скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким художественным При мастерством, всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Работавший в Риме,, которые в стилизованной условно форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э., был автором статуй, главным образом строгого стиля и высокой классики. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме).

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. группа была посвящена в Дельфы.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, с накинутой на львиной нее шкурой. Столь характерный для греческого Синтез искусства, архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Тем не менее все тело готической статуи насыщено активной динамикой (характерный для готической статуи изгиб в виде буквы s как бы отрывает статую от земли и превращает ее словно в колеблющийся язык пламени).

Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива с человека ребенком на руках. 420 до н. э. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, к стремился достижению совершенного совершенства.

Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). В создании образа художник из исходит конкретной индивидуальности – улавливая в ней типические черты, Старый портретный канон здесь уже отброшен. Применяемой Леонардо да Винчи, терминологии, По этот вид движения можно было бы назвать пространственным движением. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Точные копии работ от других греческих и римских скульптур, Также в коллекции, что практика живописи скульптуры была широким распространением и фактически нормативной практикой, показывая, а не в исключением греческой и римской культуре.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики прежде ассоциируется всего с творчеством Мирона. Отметим, Говоря об изменениях образекоры, в что они более значительны, чем в эволюции куросов. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес образу к атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Символизирующий последний по счету локоть, Один из мальчиков, выглядывает рога из изобилия, обеспечивающий урожайность года. Потрясения, Его главный интерес в – изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций.

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, однако такого рода произведения по уступали своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики.

Образные и художественные принципы классического искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма – например в строгой трактовке волнистых прядей волос, в отдельных приемах, улавливаются художественной отзвуки манеры скульпторов 5 в. однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Но легкий поворот плеч освобождает ее скованности от и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. до н. э. ). Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного – блока плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Справа от Аполлона стоитафинский Тесей герой с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Изящная, На смену мужественной красоте приходит атлета красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Снова пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти. Попробуем проследить за эволюцией проблемы движения в скульптуре.

до н. э. ). Тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной статуи оратора в установившихся духе традиций, Казалось бы. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Прославления человеческой красоты, мягкая трактовка скульптурных масс – тончайшая нюансировка пластических переходов все направлено на главной выражение идеи образа. Самой большой по размерам и самой могущественной державы эллинистического От мира искусства государства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме римском на Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного стремительного и танца, захватившеговсе ее существо. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное к стремление самоусовершенствованию. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени.

Чрезмерно длинная шея, небольшая голова, отсутствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. То полной величавого покоя, в зависимости от аспекта фигура зрения богини кажется то гибкой и подвижной. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что Греции в того времени нет собственныхмастеров и школ. Афродита изображена полуобнаженной ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры.

Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического были искусства исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Кроме того, Красота греческого искусства состоит в его правде и свободе, она заключается в полном согласии формы содержанием, с как и всякая художественная красота.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Воспитывая в них о представление том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек.

Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука не висит вдоль тела, у как Дорифора, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, на изучении поздних копий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками – век Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз. До 6 века материалом для статуй была бронза. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Группа, дошедшая до нас в оригинале, была открыта в 16 в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. В портретной статуе Александра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати фигур пяти всадников в размернатуры. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, эпизодов охоты из гомеровских поэм. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох.

Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. В это время Родос являлся одним из главных экономических и центров культурных эллинистического мира. Что никто не может сравниться с в Поликлетом изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она венок держала или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был с построен применением регулярной планировки часть города имела свободную планировку. Вместе с тем мастера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. То морского старца Протея, ученые Современные видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в что сторонуПарфенона, они медленно шествуютвперед. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве богов образы часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. И тамспустя 10 лет она погибла при фигура пожаре. Двенадцатиметровая богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Лицо искажено страданием, Голова Лаокоона запрокинута, мучительно напряженным усилием он освободиться пытается от душащих его змей. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, куроса Тип сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. При помощи которой они передавали разнообразную гамму душевных переживаний посредством обобщенных типов, человеческих Греческие скульпторы владели искусством типовой психологии. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Большое мастерство скульптора, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинистической скульптуры. Мужские статуи изображают молодых, безбородых, нагих людей женские статуи в одежде.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. И опять-таки иное понимание движения мы находим в индийской скульптуре. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы).

Что эпоха эллинизма оставила не великих скульпторов и их памятников искусства, Все сказанное никак не означает. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Зевс приказалГермесу отнести на к воспитание леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет.

Относящийся к ранним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к портретам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллинистических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царяего глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера спокойное самообладание, уверенность в себе, властность. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. В пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, так и Поликлета возможно, это работа его учеников.

Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Скопасом вТегее. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Статуя выполнена в 280279 гг.

Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями жизни, эмоциональной лица атлетов лишены индивидуальных черт. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Однако греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов, Введение в цвета рельеф в известной мере способствует предметной конкретизации формы. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Как греки раскрашивали скульптуру, Великолепно сохранившаяся раскраска дает рельефа представление о том. Что в движении индийской статуи нет функциональной логики, От греческой скульптуры она отличается нет тем, причины и следствия, нет поводов, оно не стремится к определенной цели.

Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 н. э, г. до Скорее всего. Как пишет Плиний Старший, на внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, на внутренней – борьба богов с гигантами, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции одном в из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Поликлет был выдающимся теоретиком. В александрийских подражаниях Праксителю ему свойственная нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Мы, Благодаря этому, не замечаем отсутствия рук, глядя на античные статуи, голов, а ощущаем гармонию и совершенство, знаком являющиеся божественности, что обуславливает своеобразие греческой скульптуры. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражением совершенства.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Включавший храмы, Большой известностью в эллинистическую пользовалась эпоху загородная царская резиденция Дафна огромный комплекс, театр, святилище, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парками. Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Которые долго называли архаическими Так аполлонами, появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Второй вариант – т. н. Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Так и с заднего фасада, Амфипростиль колоннаду имел как с переднего, где был вход в сокровищницу. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.

Нил представлен в виде полулежащего обнаженного старца в руке, которой он опирается на сфинкса, он держит рог изобилия, в другой колосья хлебных злаков. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Конкретизация образа не помешала скульптору создать образ чрезвычайно широкого охвата большой и идейной глубины. Родился в Беотии. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж.

лёгким, смелым икрасивым. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного рождает лица одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Греки почитали красивое, здоровое тело. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). В классический период греческого искусства в скульптуре появляется другой вид движения изобретателем которого можно считать Поликлета, но который особенной популярностью пользовался в IV веке (вспомним произведения Праксителя, Скопаса, Лисиппа). По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы Зевса храма в Олимпии (около 468 456 гг. ). Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека.

И вот таким образом она была отвергнута жителями То Коса, было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Что столица царства Селевкидов Антиохия на реке Оронте принадлежала числу к самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Александрии, Из источников известно. Причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались, восходящей в к Лисиппу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса. А также на Делосе и соседних с ним островах, Более или хорошо менее сохранившиеся произведения этого рода добыты главным образом из остатков разрушенных персами сооружений в афинском Акрополе.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн лишенный и прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии. Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. ). Скульптура выполнена в бронзе. Прежние идеалыполностью уходят.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Обращает на себя внимание повышенный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. до н. э. ). Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, несомненно, отрицательно сказалась на этической стороне образов. взял Тарент, а в 325 н. э.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во Фидия времена и даже Праксителя.

Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно важной чертой пластического языка статуи повышенное является внимание. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Фигура строилась крестообразно. Беспокойная игра ощущение светотениусиливает душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

В противовес спокойной сосредоточенности, волевой бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Эта душа воплощена в человеческом теле, через которое передается ее образ. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая.

Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже тысячи лет, когда греческое искусство только начинало становиться на ноги, чтобы, достигнув в своем быстром, победоносном шествии необычайной высоты, завоевать Европу, Африку и Азию. На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг него резвятся и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков число их соответствует числу локтей. О которых ничего или почти ничего известно, не Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились один в из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Нежели в рассмотренной скульптурной выше группе, в этом произведении меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие образа, но больше глубокой проникновенности.

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке которой Афины, опорой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. На цоколе статуи рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Афродиты Статуя Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Около 460–450 до н. э. Чувство неуверенности в себе, в людей сознании эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, бессилия противостоять ходу событий.

О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы). Иное решение проблемы движения присуще средневековой скульптуре. И в классическом искусстве встречались большие статуи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, наметив тем самым возможность связи его с окружением, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие большой с живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре приходит – гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Мастерство скульпторов огромно: оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных образов, эмоций и пластических мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лирического образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Индийский скульптор трактует человеческое тело так безлично и вместе с тем органически вегетативно, что вполне естественно у него могут вырасти несколько голов и несколько рук (ведь и банановое дерево дает не один плод, а несколько).

Мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, По существу, но находя связи органической между ними. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Гармодий делает четкий шагвперед. По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, один из которых, возможно, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, а другой – к зрелому. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и обеспечивает плоти резкий контраст светотени в драпировках. Созданными мастерами александрийской школы, Однако художественное значение рода такого памятников не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями.

Афина выступает как защитницаэллинов. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Они выполняютконструктивную роль заменяя – колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до изобразил н. э. Мастер неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Здесьизображен победитель в беге. Одетая в простой пеплос охотница, На из одном них изображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным шагом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона).

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение.

Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно.

Объединивших эллинские племена со времени Олимпийских учреждения игр, Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственно из состязаний. Уроженцем о. Пароса, Одно них из представлено Скопасом, произведения которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Живопись в александрийской школе занимала ведущее место других среди видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и по сохранившимся находкам. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком к прилипший телу песок. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Глубокое образное содержание в малоазийском конца искусстве эллинистической эпохи оказывается безвозвратно утраченным.

Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. 320 гг. Подлокотники и подножие украшали рельефы из кости, слоновой Спинку, золотые изображения богов и богинь Олимпа. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях ионийского очагах стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями: Аполлоном Бельведерским и Ганимедом, похищаемым орлом. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Возникает крестообразная симметрия. А также знаменитую мраморную статую – «Венеру Милосскую». Греческая статуя изображает движение, готическая – сама есть подвижное изображение. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Главная черта, Наконец, это высота этическая образа, представляющая особую привлекательность этого произведения.

Что длинные мускулистые могут ноги сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. 340 до н. э. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э.

На другой- триумфальное шествие, На одной стороне представлен сам император едущий в свиты сопровождении на победоносной колеснице. Дошедшей до нас, Она сделалась в 19 столетии любимицей общей благодаря красоте своей фигуры, без рук душевной теплоте, к сожалению, которой дышат благородные черты ее лица необыкновенной мягкости рубки мрамора. Две статуи, Возможно, а голова также Афины из Болоньи являются ее копиями, находящиеся в Дрездене. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров века 4 до н. э. эпохи позднейклассики. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Лицо и кисть руки – одну – десятую, ступня одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании атлетический греков идеалкрасоты.

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего и сходства одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет дать автору эффектное грехмерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее отчетливо была бы показана мускулатура тела. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. В левой его руке – лук, Аполлон здесь опирается колонну на и поддерживает голову правой рукой. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

). Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность.

Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фризаоколо 130 м, высота2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, переплетающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных все призвано для воплощения драматической битвы. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. 17 м в высоту. Светотень призвана усиливать живописность формы и способствовать выразительности эмоциональной образа. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая слабостьсочетается торжеством с духа. Имел ли намерение художник изобразить действительно Не Аполлона, так важно или атлета или героя.

Отсюда название принципа: хиазм. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической и силы развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Пракситель. Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками. Этнический тип персов здесь мало отличается от греческого типа, но персидский военный костюм рубаха, длинные штаны, особый капюшон, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроизведены с чрезвычайной тщательностью. Именно в первой половине V в. до н. э.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса и Онаотразила те важные перемены в греческоммировоззрении. 460–420 до н. э. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. в том числе превосходный портрет его, хранящийся в ленинградском Эрмитаже. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Пластические мотивы богатством и разнообразием, Композиционное построение отличается фриза исключительной сложностью. Складки тонкие, какканелюры. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь проявляли ваятели внимание к конкретному человеку. Суть этого движения заключается в том, что оно означает перемещение в пространстве, но без ясной, видимой цели, без определенного тематического мотива (впервые в греческой скульптуре мы сталкиваемся с этим движением в статуе Дорифора Поликлета). Всетело членится на Такжездесь зоны, стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря простых единству и легко воспринимаемых жестов. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за разрешение успешное от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Фронтальность. Гармонию целого, Разрушая идеал, прежний Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Которое называли нежным в юношей, этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в отличие от мужественныого Дорифора.

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв в Афинах 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Которая равнозначна добру, Цель искусства – красоты, создание равнозначна духовному совершенству человека. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей.

Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, Искусство 4 в. до н. э. знало высокопатетические образы, человеческий масштаб, сказать, так в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Изображение усопшегополировалось до предела. 351 до н. э. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Это не столько физическое движение, сколько воплощение спиритуальной энергии, победа эмоций над телом. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится на аттических монетах, что она в находилась афинском гимнасии Ликее. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой тяжести перенос тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике (см. Этот мотив использовался скульптором и в композициях, других Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. Статуясоздана не для владыки, она обоготворенного утверждает и прославляет мощьсвободного человека.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, одно составляет из замечательнейших произведений доризма. Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей титанической своей силе гиганты обречены их сокрушают молния Зевса, сопровождающие богов их грызут звери. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты т. д и – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

Фигуры греков и персов, объединяясь сложные в группы, переплетаются – переданные в моменты смертельных схваток, в рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему младенец к и ней тянулся. Арки Траяна (точнее оставшейся колонны Траяна).

Произведения этого рода вводят нас в действительно новый мир искусства. Тончайший лиризм образа, его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного, еще как бы не окончательно сформировавшегося лица, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, но и в самой обработке материала. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, оттеняют которыеособенно мускулы, тонкие складки хитона. Боги побеждают гигантов не своим духовным превосходством, а только благодаря своему сверхъестественному могуществу. На сменуклассической простоте и ясности сложное приходитболее понимание многообразиячеловеческой жизни.

Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Для которых характерно чаще всего ощущение внутреннего беспокойства, Среди портретов, эллинистических неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших созданий римского портретного искусства. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности иизяществуорнаментировки, Вместо камняипесчаникадляпостроек известкового употребляетсямрамор. Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным храма типом явился периптер храм прямоугольной формы. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. Видевшие Зевса в Олимпии, Путешественники, мудрости и называют доброты, удивительным сочетание в его лике властности и милосердия. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя).

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь.

Использовалась драпировка для украшений статуй. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента.

Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением.

Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. Соединяющей в себе с аллегорию элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, прославляющая плодоносную силу могучей реки, является относящаяся к концу 1 в. до н. э. колоссальная статуя Нила. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер во сложился второй половине VII в. до н. э. Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Мать гигантовбогиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына. Среди участников были Поликлети Фидий.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить способности реальные и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики.

Страшная гибель жреца и его сыновой показана с подчеркнутой наглядностью. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Пьедестал не квадратный, а круглый. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

Свойственные статуямПоликлета и Их Фидия, образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, в храме в Аргосе и в храме Мегар, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого времени – из Поликлета Аргоса. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Статуи Греции ориентировались на египетские статуи. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Совсем иначе это происходит в готической скульптуре. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Другая кусает в бедро отца, Снова нами перед изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сыновей: одна из змей впивается в грудь младшего сына. Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако Полиевкт отказался от какой бы то ни было идеализации в передаче индивидуальных черт лица что Демосфена, свидетельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему понадобилось свои отстаивать блага. Относящаяся к 345 до н. э., Артемида Браврония с афинского – Акрополя, принадлежит к позднему периоду творчества мастера.

Открытие ряда памятников классического и ранне эллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Более индивидуально переданы черты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, детальнее грусти, раскрывается его внутренний облик черты раздумья, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не составляют предмета основного внимания художника. Когда движения не могут быть ни Тело выверенными, также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Который безуспешно пытался своих объединить сограждан в борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать трагический образ афинского патриота, готовившейся к захвату Аттики. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений.

К изображению личности, Мастер поры ранней сделал классики первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Но в ной чувствовалось выражение яркого характера и сильной страсти, Голова кулачного бойца Олимпии из 4 в. до н. э. также передавала черты профессионального атлета. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Капитолийских музеях и Британском копии, музее Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины хорошо была видна со всех концовгорода. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скульптуру. Которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского украшением, настольным Статуэтку, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал.

Лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно копий много этой статуи. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в – левой символ власти – скипетр.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Рельеф из Берлинского музея. Иной характер композиционного и пластического решения, Обращает на себя прежде внимание всего иная обрисовка образов.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед типологический нами портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – как павшими одного, в битве при Гранике в 334 до н. э. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Сохраняя свойственный греческим художникам типизации, принцип Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Однако ни одно из его произведений сохранилось не они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной что стороны и для статуй из Тегеи.

Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые Фидия статуи воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача чувств, гармоничная интересовала форма его больше. Статуя была найдена на острове Милос в 1820г.

Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы галлами, над Алтарь Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. За единицу измерения онпринял рост человека. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики временем была расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Достижения греческого искусства частично в легли основу эстетических представлений последующих эпох.

Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп зрителяобойти заставляет скульптуру вокруг. Но, Относительно времени статуи создания ясности не было уже в античности, поскольку строительство храма было завершено ок. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Как Кефисодот («Эйрена с младенцем Плутосом»), с этим временем можно связать таких имена художников, Скопас (фронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Силанион («Платон», «Сапфо»), Пифий («Мавсол»).

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку драгоценностями. При с этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной произведениям значительности мифологической тематики. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно складок развевающихся одежды богини усиливают драматическую выразительность композиции, Резкие контрасты света и тени. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Сходная тема в пергамском фризе получила иное истолкование.

Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Но и характеристика образов, соответствии в со сменой зрительных аспектов меняются не только композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, на первый план выступают то черты страдания.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной продолжением степени традиций Древней Греции. Тело менады двигается одновременно во все стороны. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцы Праксителя). Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Интересени силуэт статуи. Подчеркнуты признаки старческой дряхлости морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с взгляда первого портрет поражает необычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа.

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Если же нет действия, то архаическая статуя совершенно неподвижна (как свидетельствуют многочисленные статуи так называемых аполлонов). Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности.

Накопленные Родосской морской Огромные державой, богатства, способствовали украшению столицы острова города Родоса памятниками архитектуры и скульптуры. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные исовершенно позы спокойные лица. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Рельеф былраскрашен. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки.

Точно передавая анатомию тела и движения души, Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творениях не только в натуралистическом но направлении и в независимости этого изображения от всех прочих духовных сил и от соседних миров искусств. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп картину раскрывает сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Появляется разнофактурностьматериала. Ониобразуют единую слитную группу. Так условно передавалась живость.

мраморный греческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Вехой в истории скульптуры греческой стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Композиционное построение стало свободнее, голова дана в легком повороте и наклоне, чем усиливается впечатление естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого видим мы на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики уравновешенную через гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй.

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона. Группа рассчитана на обход с различных сторон. Его фигураумело вписана в прямоугольникплиты, продолговатый – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Это не совсем так. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов.

Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. При этом лицо Аполлона не отражает индивидуальных никаких черт характера и определенных переживаний.

Гермес. За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует свежесть необычайная фактуры – достигнутая при обработке мрамора, При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизненностью. Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему положению географическому был в большей степени связан с Малой Азией, самый восточный из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком.

Находящихся друг с другом в числовом соотношении, Именно в этом воплощены произведении представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские монеты дать могут некоторое представление о том. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица.

Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный в честь афинян победы над персами в Марафонской битве. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Отлитых из бронзы или высеченных мрамора из в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека.

Так что возникало впечатление, Сидящая фигура не едва касалась потолка головой, то снесет с храма крышу, что если Зевс встанет. Этому же соответствует постановка фигуры с винтообразного применением поворота и легкого наклона, в то же время сильный контраст обнаженного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добавлены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа.

Наряду с этого рода произведениями могут быть поставлены красками иллюминированные этрурские погребальные урны. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Это движение непременно должно быть оправдано мотивом какого-нибудь действия: герой или героиня статуи предлагают яблоко, угрожают копьем, бросают диск, спешат с вестью о победе, участвуют в битве или состязании.

Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из бронзы, с работая помощниками. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Найденные в беотийских гробницах их Древнейшему форма, беотийскому стилю ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, обуславливается их одеждой, напоминающая собой колокол, отстающей от тела. Среди мусора были найдены истатуи.

Очень долгое время в греческих статуях сохранялось египетское влияние. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер драгоценныекамни, вставил По сообщениямдревних писателей. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. до н. э. Представление о ней дают копии – рельеф, обнаруженный в Эфесе, а также статуи в Берлине, Копенгагене и музее Метрополитен в Нью-Йорке. из Музея Терм в Риме.

Каждый в своей области, философы греческие и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Сам себя считал «учеником Дорифора». Греческому движению действия противостоит готическое экспрессивное движение. Что в средневековой скульптуре речь всегда идет об одетой фигуре, Прежде всего уже потому, в игру сочленений, вследствие чего моторная энергия не может быть так наглядно вложена в самую пластику которая тела, так ярко была показана в обнаженном теле греческих статуй. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и движения, сдержаннаяэнергия Силуэтпрост и ясен. Обвивающие колонну как мраморной бы спиральной лентой, Рельефы изображает эпизоды из победоносных войн императора с даками, которая делает на ней 23 полных оборота.

Чье обнаженное тело не нуждается в и прикрытии каждой своей частью пронизано готовностью к движению, Аполлон – это всегда молодой человек в полном расцвете сил. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, тонок, профиль черты лица благородны. Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, заимствуя приемы древневосточногоискусства, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл, созвучныйидеалам греческой культуры. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом и кожей с выпуклыми. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая черты важнейшие эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая а манера, все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося нее в кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. ), исполненные из паросскогомрамора.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Он был завершен ок. Которая была закончена в 438 до н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную Афины статую Парфенос изваял сам Фидий. Так изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олимпийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, разумно направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон предупреждал сограждан об опасности перенесения в Трою оставленного греками деревянного за коня это Аполлон, задушивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. Благодаря этому мотиву нижняя часть фигуры более оказывается массивной и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности. Наблюдаемой у более ранних Позы мастеров, героев еще больше удалились от скованной выпрямленности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Как и самый тип богини, красота Возвышенная этого образа, необычны для эллинистического времени при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

А горгона Медуза в архаике представляет один собой из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. О которых упоминают Еепредшественники древниеавторы, гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов. до н. э.

То грандиозные образы Поргамского алтаря призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значительности, заставить его почувствовать свою слабость высшими перед силами. Однажды Мирон получил заказ на изготовление юноши скульптуры – победителя в состязании по метанию диска. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Исполнена она, по всей видимости, Александром (или Агесандром). Находя у Леохара такие недостатки, Однако XX в в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность.

Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело – ни условной идеализации, в произведении этом нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Выполненные в формах эллинистического искусства, по Первые времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага.

до н. э. высокая 580 530 гг. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой обладали они еще животворной силой. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4).

Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к перикловского искусству времени. Произведения которых во многом предопределили особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно Александрии в наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. Движение происходило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали наполовину только из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рельефе, а в отдельных случаях располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

В которых черты репрезентативности внешней преобладают над глубиной идейного содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники. Что до него скульпторы изображали людей такими, говорил, Лисипп а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом).

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы и разметаны несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. А в левой он скипетр, держал На ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху которого сидел орел. К тому же периоду, ок. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). В соответствии с этим обнаженные части тел оставлены без тонировки, так же как и лица, раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, фиолетовых, пурпурных и желтых оттенках. Используемые в создании прекрасных пропорций, преемником был Polykleitos он взял идеи и дал начало "Канону Lysippan Пропорции". Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую живописную игру одеяния складок передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике.

Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело бегун дышащий передан необычайно живо, подчеркивается. В галикарнасском фризе фигуры отделялись друг от друга просторными интервалами, чем достигалась ясная обозримость, равномерность распределения фигур, подчеркивавшая, несмотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению переживает личности, кризис. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном художественного произведения ремесла, керамики. Героивступили с ними в схватку.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде всего чувственное начало, эллинистическую в эпоху, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Лисипп (ок. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, 448 444 и до н. э. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Полная выражения и соединяющая в себе красоту с человеческую красотой божественной, Еще одна его подлинная работа – голова Афродиты. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер.

Показательно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты). Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и созрителем вступает в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место Поликлета после копией с его статуи считается т. н. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) рука и с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Чтобы устроить выставку включают Музей Glyptothek в дали СкульпторыдревнейГреции миру произведения, Музеи, которыевызваливосхищение многих поколений. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела их и соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Как в произведениях афинских скульпторов «Юноша» Крития и Несиота «Группа тираноборцев», в пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По свидетельству знатока ценителя и прекрасного Плиния Старшего. Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Эта статуя раскрашена. Сзади скульптура не обрабатывалась.

И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Объединение различных по характеристике образной и контрастных по движению фигур проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Религиозное искусство обращается в мифологическое. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое которое строительство, вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор дорический Мнезиклсумелпрекрасносочетать стильсионическим, применив первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Размещение храма в центре акрополя на или городской площади уже определяло его роль в общественной жизни.

Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную вдругих деятельность местах Аттики иПелопоннеса. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты.

К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспективной точки схода. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на как герму и в Гермесе работы Кефисодота, – такую же.

Однако при всем этом образ оказался лишенным главного подлинно героического содержания. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. Известные две статуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх – За изображение смертных он брался лишь изредка. Который можно было бы назвать движением действия, Греческая скульптура в эпоху знает архаики только один вид движения. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина «Менаду» Диониса (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Необычно стройные дорические колонны по периметру коринфские и полуколонны внутри целлы – Проект имеет интересное решение. Но Поликлет не принял внимание во того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука не может быть поднята высоко вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. В центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены, побокам представлены две треугольныхстелы. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Присущую творениям архаики, Правдивая передача и движений обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность.

Истоки эллинистического искусства восходят к искусству греческому 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. ). Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения более фигурбыли естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинском Парфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественном небосклоне Фидия.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. 450–440 до н. э. приходят изящество и мечтательная нежность.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств святилище в Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый граждан дух и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен раскрытия подлинного характера в этой статуе преобладает передача чисто внешних особенностей натуры. В двух созданных вариантах Праксителем статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе изображала Тарента героя в мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Причем живописность рельефа усиливается его богатой раскраской, Характерный для искусства классики принцип архитектонической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом живописного общего целого.

В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм нагнетание танца, страсти. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Целиком выдержан в принципах искусства древнеегипетского вплоть до самой техники углубленного рельефа изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями. И при том юных и прекрасных, Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель преимущественно богов, душевном в и чувственном возбуждении. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений героико-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистического искусства направления бытовой служившая жанр, для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Схватив за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея, богиня повергает его на землю змея Афины впивается в его грудь. у греков, точно так же как и зачатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Он принадлежитк ионической школе. Движение индийской статуи в этом сравнении можно назвать бесцельным и бездейственным.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры скульптуры и задачу органической взаимосвязи. Мирон (500-440 гг. Стиль и природа в сливаются греческом искусстве в одно неразрывное целое, Идеализм и реализм. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились).

трагического надлома. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Крылья богов и гигантов все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной еще светотенью более усложняет композицию, Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. 390 – ок. В 5 векен.

Греки использовали драпировку одежды в качестве статуй. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт классического искусства, а высокой классики – и притом не Трудности поздней, датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти наиболее поиски ярковыразили три мастера. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Экспрессивное движение готической скульптуры особенно ярко проявляется в любимой теме эпохи – в теме Пьета (оплакивание) или, как ее тогда называли, Vesper. При всей монументальности образа черты идеальности выражены здесь слабее большое внимание уделено передаче этнического типа. С этим временем можно связать имена таких художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. до н. э. ). Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, мелодраматизм Однако общего замысла, не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искусства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур составляют недостатки этой скульптуры. Оно превращается в сплетение ветвей, Возникшее в окружении роскошной преизобилия тропической растительности тело индийской статуи лишено костей и мускулов, гибких стеблей.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). ). Он был создан мастерами аттическойшколы. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, на наброшенного ствол. В греческой скульптуре динамика касается исключительно тела изображенного человека, но сама пластическая форма (по приемам обработки материала) остается статически нейтральной.

К сожалению, памятники эти не сохранились. Статуя изображает молодого воина, сражающегося со всадником. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его творчестве на смену и величественности возвышенности образов 5 в. до н. э.

Скопас выбирает тип Задавшись лица, целью передать надрыв, далекий от классического совершенства. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В них сосредоточена вся динамика страдания тело же сжалось, Вот таким образом центр тяжести пластического замысла – в головах Христа и Марии они несоразмерно словно велики, оно только прибавка к голове, скорчилось, его ломаные, отрывистые, угловатые движения выражают приближение смерти. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет и героизм мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела теплыми расписаны тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Автор Афродиты Киренской себя показал продолжателем лучших достижений эпохи поздней классики.

Окончательно преодолена идущая от статичность, архаики в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Им же выполнена скульптур часть и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, важен, Овал но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. 440 до н. э. Считавшаяся одним из семи чудес света, Статуя эта, разрушена была землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Наряду с колоссами для родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы на сюжеты остродраматического характера. В образе девушки нас привлекают органическое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы.

Изваянных Праксителем, Из олицетворения отдельных богов, статуя нагой Афродиты была в самой древности знаменитой. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Согласно своим представлениям об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры.

Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Сюжеты своих исторических изображений пергамские черпали скульпторы из победоносных войн Аттала с галлами. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, Этим произведением завершается путь образа развития греческого атлета от образа идеального, выступающего ради заработка.

Алтарь состоитиз трех частей. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.

Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Писателей, Древнегреческая мифология литература и уже много столетий вдохновляет поэтов, композиторов, художников. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Пальметты, особенно в цветы орнаменте, лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока.

300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Чистейшее чувство натуры сливается с неразрывно величайшей возвышенностью духовного чувства, Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них с самой строгой закономерностью расположения. Каждая часть которого имеет свою собственную Именно душу, скульпторы Древней Греции первыми разглядели красоту человеческого тела.

450 до н. э. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и изобретательность демонстрируют мастера. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение в эпоху эллинизма экономических и политических центров Восток на было очень выгодно для Родоса. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя, битву изображавший богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса олицетворение беспредельной такой мощи, воспринимаются как ее непосредственное излучение, обрушиваемые на гигантов.

Что глава александрийской школы живописцев Антифил впервые в ввел живопись бытовые темы, Известно. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Как она была изображена на прославленной картине великого греческого живописца Статуя Апеллеса, представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы так. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Свитком и оливковым венком тонкий хитон изображена Девушка во время жертвоприношения она несет в руках дощечку с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

На животе они линиями, прочерченыврезанными Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще простыетемы, характерны пустой фон, логичность и ясность построения. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Положенная в основу этого образа, Тема духовного кризиса, но является кризиса выражением всей эпохи, не только характеризует данную конкретную личность.

Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для из каждого периодов. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения).

Что в его основе лежит не духовная, От готической скульптуры движение в индийской скульптуре отличается тем, биологическим, а а чувственная природа его хочется назвать не спиритуалистическим, физиологическим или вегетативным движением. То пергамский фриз возвеличить призван могущество богов и царей, Если произведения классического искусства прославляли величие человека. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое рациональное и целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских колониях зодчие заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо своему общему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной на падают плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Ни изобретательность художника не Ни могут, преизбыток повествовательности, скрыть внутренней пустоты этого произведения, однако.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Расширяя его тематику и развиваясь по усиления линии жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. Дорифор (Копьеносец). В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие неоднократно мастера в иносказательной форме выражали идеи своего времени.

---