Греческие Скульптуры

Древнегреческая скульптура периода классики ПоликлетМиронСкопасПраксительЛисиппЛеохар 5 в. до н. э. «афина Парфенос» («Афина-Дева») знаменитая древнегреческая скульптура работы Фидия. Демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое.

Греческая скульптура распространилась далеко за пределы своей родины- на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения. У греков шёл отсчёт особого 171олимпийского летоисчисления187, который был введен историком Сведения о древнегреческих скульптурах можно получить и с помощью нумизматики. Архаика Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э.

Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия. 2 Особенности древнегреческой скульптуры Основной темой становится образ человека, восхищение красотой человеческого тела. При всех отличиях, существовавшихмежду разными школами греческойскульптуры, они стремились к решениюобщих задач и это способствовалоформированию единого стиля архаическойпластики. Попытаемся ответить на вопрос, который был сформулирован в начале урока: как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре.

Именно скульптура стала воплощением самых высоких представлений о человеке, созданных греческой культурой. Как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. Греческая скульптура достигла своего расцвета в 5 веке. Греческая скульптура распространилась далеко за пределы своей родины – на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения.

Мирон, греческий скульптор 5 в. до н. э., представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени Ривкин Б. И. Чувств с каждым новым периодом в греческой скульптуре прибавлялось. Ни в одном другом виде искусства сущность и характер эллинистической эпохи не отразились так ярко и полно, как в скульптуре. 10 Греческая классика создала свой художественный идеал, обобщенный образ человека-гражданина, в котором неразрывно связаны черты доблести и красоты.

Как складывалась судьба древнегреческой скульптуры. Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров. Скульптурное убранство храма Зевса в Олимпии работы неизвестных мастеров (возможно, один из них – Агелад из Аргоса) считается большим достижением периода ранней классики и вехой на пути развития древнегреческой скульптуры. Этапы развития древнегреческой скульптуры: Архаика, классика, эллинизм.

Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели. Беотии Греческие терракоты из собрания Генриха Шлимана (Государственный музей истории религии Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Ученики называют особенности древнегреческой скульптуры, которые они записали и дополняют не записанными. Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг.

Внимательный зритель всегда определит вехи в истории греческой скульптуры и не спутает декоративность архаических кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. На мой взгляд, эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, поскольку скульптура, как и всё изобразительное искусство вообще, отражает всю жизнь и всю историю нации.

Древнегреческая скульптура является совершенным созданием античной культуры наряду с эпосом, театром и архитектурой и во многом до сих пор сохраняет значение нормы и образца. Храм Зевса в Олимпии завершает строгий стиль в развитии греческой скульптуры. В более позднее время традиции заложенные древнегреческими скульптурами были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

За единицу измерения онпринял рост человека. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Но и в нем затаены возможности разнооб-разных переживаний, не Лицо выражает никакого оп-ределенного переживания или инди-видуальных черт характера. Очень долгое время в греческих статуях сохранялось египетское влияние. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Какую долю тела составляет ступня, он Здесь рассчитывал те самые пропорции человеческого тела, голова и так далее – которые должен соблюдать художник.

Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. До 6 века материалом для статуй была бронза.

Так же как и бронзы обработка отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также фигурах в Артемиды и Гермеса с Дионисом. Атлет только что до предела раскачал свое тело в замахе и вот-вот рванется в посылающий толчок – Для этого скульптор выбрал Мирон неуловимый момент между двумя движениями. Мужские статуи изображают молодых, без-бородых, нагих людей женские статуи в одеж-де. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Статуи первого типа изображают сатира, который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур.

32 вв. Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повто-ряющим тип классического атлета. Никакой симметрии в статуе нет, для Главным скульптора было преодолеть привычку к симметричным фигурам – и он ее преодолел. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре).

Этапы развития древнегреческой скульптуры: Этапы развития древнегреческой скульптуры

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные олимпийскихфронтонов авторы и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический тогда портрет, как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Как у него получается, это Когда его спрашивали, я спросил учителя, он отвечал: «Когда я начинал учиться, какому из мастеров подражать и он мне ответил: bdquoПриродеldquo. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие тела мускулистые расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Двадцать пять сто-летий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновен-ного очарования. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой новый образ смысл. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, прежний поскольку сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска).

Этапы развития древнегреческой скульптуры

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще далекиот очень решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Древнейшему беотийскому стилю ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, найденные в беотийских гробницах их форма, напоминающая собой колокол, обуславливается их одеждой, отстающей от тела. СКОПАС (расцвет деятельности 375-335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

А к ее ногам прислонен был щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи воплощали Фидия образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление.

Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью трактовки новой глаз. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со намеченными схематично волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Зевс был изображен сидящим. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из мастер углов размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

- в искусстве древнегреческой архаики

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое не копье, слишком выразительно, честно говоря. По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую.

Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта была черта свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела, находящихся друг с другом в числовом соотношении. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура це-ломудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким оде-янием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от муж-ских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющими-ся прядями. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Подлокотники и подножие украшали рельефы из кости, слоновой Спинку, золотые изображения богов и богинь Олимпа.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
2. Выдающиеся скульпторы Античной Греции
3. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
4. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
5. Всё самое интересное в одном журнале
6. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме са-мой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – похищаемым орлом, Имя афинянина связано Леохара с двумя хрестоматийными произведениями. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска.

Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела. Амазонка Маттеи (Ватикан).

Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть отправлявшегося может, на Острова блаженных. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых и значительныхремесленных торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Дорифор (Копьеносец). Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Складки тонкие, какканелюры. Дорифор. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Изображение усопшегополировалось до предела. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и Хотя конкретно, все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный связан расцвет с работами на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. 330 до н. э. ). Скульптура выполнена в бронзе.

1. Список использованной литературы
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Воплощали идеал мужской красоты,
4. выставленной вперёд ногой, руки сжаты
5. Выставлялись в общественных местах, в
6. Воплощали изысканность и утончённость

до н. э. ). Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию из Афин и др, Раскраска у статуй Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Пракситель. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и позы строгуювертикальность и соблюдениепринципов при построении фигуры. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера, монументалиэированных его формах героические качества с другой стороны. Неаполь. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками.

Небольшая голова, Чрезмерно длинная шея, резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль отсутствие Европы, рта. до н. э. высокая 580 530 гг. К сожалению, более не существует подлинных работ и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Главная тенденция -- отход от обоб-щенного человеческого типа к пони-манию человека как существа кон-кретного индивидуального, а отсюда и возрастающее внимание к его пси-хологии, л интерес к событийности и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности.

1. Хитоны и плащи с красивыми узорами из
2. параллельных волнистых линий и каймой по
3. Волосы завиты в локоны и перехвачены
4. Идеальные пропорции человеческого тела
5. Голова составляет 17 часть всего роста
6. Деталь рельефа из Галикарнасского Мавзолея
7. По преданию, Пракситель создал две
8. статуи Афродиты, запечатлев на одной

Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую. Конец 4 в. до н. э. Париж. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Так и Поликлета в возможно, пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, это работа его учеников. ред. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего имя азиатское Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э.

А также на Делосе и соседних с ним островах, Более или менее хорошо сохранив-шиеся произведения этого рода добыты глав-ным образом остатков из разрушенных пер-сами сооружений в афинском Акрополе. 390 – ок. Так и Поликлета возможно, в оформлении пластическом храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, это работа его учеников. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона и Афина Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей было художника создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Это была первая нагая женская статуя – до тех пор делались только одетые. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Здесьизображен победитель в беге. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Которое называли нежным юношей, в произведении, этом чувствуется влияние аттической школы, в отличие от мужественныого Дорифора. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

• из них богиню одетой, а в другой
• приобрели жители острова Коса, а
• одной из главных площадей острова
• Книд, куда со всех концов Греции
• прославленного творения скульптора,
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии, освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении. В ней, воплощен идеал человека.

«Дорифор» («Копьеносец») Поликлета – это статуя, которую скульптор сделал как иллюстрацию к своему сочинению «Канон» («Мера»). А Марсий – хаос. Олимпийское существо побеждаетхаос, всегда в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был прорезан На лестницей, широком, ведущей к верхней площадке.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. А состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Очевидно, Даже если это преувеличение, что был Лисипп чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником.

Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики -- Праксителъ, многом во предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. до н. э. ). Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной жизни. Во повседневной второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Копия которой хранится в Дрездене, Складки Коры одеяния близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. Среди мусора были найдены истатуи. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра верхом и – как одного, павшими в битве при Гранике в 334 до н. э.

1. Скульптура Древней Греции (9 класс)
2. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
3. Скульптура Древней Греции периода Архаики
4. Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
5. Архитектура Древней Руси 16-17 веков

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. 460–420 до н. э. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике.

В 5 векен. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до еще него не использованные реалистические возможности. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического сознание человека конфликта с окружающей его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной запрокинутая волос, голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Около 420 до н. э. Интересени силуэт статуи. Ватикан. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом.

1. Художественная культура Древнего Востока
2. Художественная культура Древнего Рима
3. Фронтоны храма Афины на острове Эгине
4. колыбель античного искусства» (1)
5. колыбель античного искусства» (2)
6. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии 468 (около 456 гг. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека изображение а некоего человеческого типа. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Греции Древней в своем развитии прошла сложный путь. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Поза ее отличается изяществоми грацией.

1. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
2. Популярные работы по архитектуре

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась статуи материалом – подлинник был отлит из теплой.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью победе, в который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. В то же время, Мосхофор был исполненоколо года 570 до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). И даже сатиров, Чаще всего он изображал молодыми богов, в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Но, Относительно времени создания статуи ясности было не уже в античности, поскольку строительство храма было завершено ок. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное определенных воплощение физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об свидетельствуют этом ее воспроизведения на монетах.

до н. э. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Мирон был великим мастером работы в бронзе.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего талантливым создананеизвестным мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Он принадлежитк ионической школе. «Лаокоон» словно переносит нас в другой мир. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий или раннейклассики, высокой, классике. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает ствол скорее дерева, чем самые условные из египетских статуй. Фронтальность. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы обнажённому уделяют телу. В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наи-более мощным и было влиятельным египетское государство Птолемеев. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. трагического надлома. В самом понятии «эллинизм» содер-жится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Последняя статуя демонстриру-ет архаическую схему так называемого «коленопреклонен-ного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного непосредственно фронтона, передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. В. Н. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан).

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Победил же Кресилай. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Он был завершен ок. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг.

Воины, Сохранились головы Геракла, также а фрагменты мужских статуй и женский торс, охотники и вепрь, вероятно Аталанты. 8 Лисипп (ок. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. ). Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, в отмечают нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Изящная, На смену мужественной красоте приходит атлета красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Находя у Леохара такие недостатки, в Однако XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность. Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, с Сталкиваясь греческим искусством.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Как и он, Поликлет современником был Фидия и, стремился к достижению совершенного совершенства.

На рубеже двух эпох -- архаической и классической стоит -- скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина. Три различных примыкают к храму. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев еще удалились больше от скованной выпрямленности.

Греки почитали красивое, здоровое тело. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Кор-фу). Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и оттенки различные душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика.

Очень древними и очень отличными от греческих худо-жественными традициями, Несмотря на то страны что Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала. Бронза. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме на римском Палатине между работы Артемидой Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см.

Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Портрет Аристотеля.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. до н. э. ). Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к энергичного изображению движения. Здесь очевидносочетание восточных черт греческогохарактера и работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была поставлена на Самофраке острове в память победы. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в предпосылки немскладываются перехода кискусству классики. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил популярную необычайно вдревности группу. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием).

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. до н. э. ). В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

(ранняя архаика – около 650 580 гг. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке пламени, язык а третья держит на ладони птицу. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Мирон был старшим современником и Фидия Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения легкой более задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

«Дискобол» был знаменит тем, что это была первая и удивительно смелая попытка неподвижной статуей передать движение. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, тяжело что дышащий бегун передан необычайно живо, подчеркивается. Афинаизобрела свирель и стала на ней другие играть, но боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том. Среди участников были Поликлети Фидий. Гермес. Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно наиболее из прославленных созданий античной архитектуры. Что эпоха эллинизма не оставила скульпторов великих и их памятников искусства, Все сказанное никак не означает. Статуя кулачного бойца.

qh изображал Человека. создается из образов, набросанных разумом». Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Отсюда название принципа: хиазм. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете Созерцая создалобраз, фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 до н. э. изваял сам Фидий. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 н. э., до сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве.

Героивступили с ними в схватку. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те важные в перемены греческоммировоззрении. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное частей, соотношение каждая из которыхвыделена как самостоятельная. до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок.

Философы-пифагорей-цы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музы-кальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. Высокая классика представлена име-нами Фидия и Поликлета. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги простые – и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Они повторяются в большинстве произведений и скульптора его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. У существхаоса лица закрыты шлемами. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем Скопаса, напоминает в свою очередь, оказал влияние Поликлет.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует Аристиона, лицо которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать надрыв, от далекий классического совершенства. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Как выглядела эта в погибшая древности статуя, Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале века 7 до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию Высекая юноши, обнаженнуюфигуру. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Им же выполнена часть скульптур и Фидию рельефов, принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского из одно сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Около 460-450 до н. э. Статуи Греции ориентировались на египетские статуи. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще построение обобщенно, лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия человеческих сущность страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Мрамор. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое ткани соотношение и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные материалаи возможности умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Среди знаме-нитых памятников архаической круглой скуль-птуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Мрамор. Около 25 г. до н. э. Рим. Одетая в простой пеплос охотница, На из одном них изображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной. Две статуи, Возможно, а также голова Афины Болоньи из являются ее копиями, находящиеся в Дрездене. создается из образов, набросанных разумом.

Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в областях других эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях государства типа Селевкидов или птолемеевского Египта. ).

Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки коры – – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на точнейших основе математических расчетов. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения.

Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, которого произведения поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим совершенством академическим и идеальной уравновешенностью позы. В архаический период (VII – VIвв.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира по Аристотеля, сравнению с портретами 4 в. до н. э. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и спортивных развитием игр, связанной с прославлением здоровья.

В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре причем Сикиона, последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится на монетах, аттических что она находилась в афинском гимнасии Ликее. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, действующих Среди лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Где гос-подствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались пре-имущественно местностях, в очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи -- коры -- главным образом в малоазийских и островных городах.

Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому и стилю далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира изрыгавшего и пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Конец 2 в. до н. э. Афины.

Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – скульптура а – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

460-420 до н. э. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от классики ранней к искусству перикловского времени. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 н. э, до который надо было возвести заново. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы Проект – имеет интересное решение. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода уступали произведения по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем движения воспроизведения в третьем измерении. Скульптуры 6 века: руки сзади сжаты в кулаки, одна нога выставлена вперёд.

поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки одной – десятой, голова – одной седьмой. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага.

Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его нога левая выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации.

греческие философы и деятели искусства, каждый в своей области, разработали форму для выражения многогранной, динамичной, беспредельной и вечной жизни. Прекрасная, Видимо, чем или сюжет передача чувств, гармоничная форма интересовала его больше. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений бронзы из работая с помощниками. А изображение некоего человеческого в типа, скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронто-ны, Ее кратко-временный расцвет связан с работами на афинском 447 Акрополе, -- 432 гг, метопы и зофор. Лувр. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем так возрасте, что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. (Вспомните: маршируя, вы делаете одновременно шаг левой ногой и взмах правой рукой, а потом наоборот. ) Дорифор напряжен именно так: опирается он на правую ногу, а копье держит в левой руке. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. 351 до н. э. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции.

Мирон был старшим современником Фидия Поликлета и и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Как время упадка отразилось творчестве на работавшего в 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Красивое слово «Апоксиомен» означает всего лишь «обскребающийся» : юноша, полукруглым скребком счищающий с себя масло и песок после упражнений в борьбе. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Но и изображать эмоции внутренние человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

). Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался колено в – как он очистил Авгиевы конюшни. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим Геракла, хмурого с накинутой на нее львиной шкурой.

Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, нежели в классике, отражение различных сторон действительности, выразившееся в появлении новой тематики, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. Лаокоон. до н. э. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая копия которой находится Мадриде, в использован и в статуе Диониса. приходят изящество и мечтательная нежность.

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в справедливость, себе мужество и разумность Античная культура. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный Дорифоре в греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. У ног ее – сосуд для воды, Чтобы это не слишком поражало, в – руке покрывало – Пракситель изобразил богиню как бы после купания. Возможно, две статуи, находящиеся в Дрездене, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, является аллюзией на же ту битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи. Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, фрагментом являющийся оригинала, – в Олимпии. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа.

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Афины. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.

Этот мотив использовался скульптором и других в композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой обладали они еще животворной силой.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Движения обеих рук композиционно Гермеса связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя куросах в небыло никакого индивидуального. Справа от Аполлона герой стоитафинский Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп для создал Кратера группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э.

Он изображал Человека. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Ок. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается герму, на как и в Гермесе работы Кефисодота, – такую же.

Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые средний грифонов из которых представлял собой сфинкса. высокая -- 450 -- 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с полумифического именем скульптора Дедала. Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, Другое, современник младший Скопаса. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная бедро, в ухватившись за него обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Национальный музей.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть индивидуальном в обликехарактерные черты. Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки.

Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Задачей классики стало изобразить человека в движении. Музей Терм. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно противоречили и темусловным декоративно-орнаментальнымсхемам. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку драгоценностями. При с этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Так условно передавалась живость.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона. Возникает крестообразная симметрия. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. У них есть передник – униформа статуй изображение движения невозможна., мастера второго ряда. Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, к их внутренней опустошенности.

От этого времени до-шел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя По-сейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Исполненных из слоновой кости, хранящихся Несколько в Афин-ском музее статуэток нагих женщин, при всей их геометрической угловатости, в пропорциях тела которых, уже заметен значи-тельный шаг вперед, было найдено в аттических дипилонских гробницах. Относящаяся к 345 до н. э., Артемида Браврония с афинского Акрополя, – к принадлежит позднему периоду творчества мастера. 450 до н. э. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом.

И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложен-ную в этом, словно только что со-зданном человеке. 320 гг. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах былиизображены храма двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Богатое содержание помещено здесь в простую форму, Как и случае в Афины Парфенос и рельефов Парфенона. Голова здесь укладывается в росте еще не восемь, а только семь раз: фигура сложена плотнее и крепче. до н. э. ): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э. ): «Дискобол», Поликлет (середина V в. до н. э. ), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. В чем же особенность идеала.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, противостоять бессилия ходу событий. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Даже в отдаленных об-ластях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Сред-няя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искус-ства.

Скульптуры второго восточного, до н. э. ), -- к раннеклассическому времени (490 -- гг, 480 заменившие прежние. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Остались лишь их описания и копии.

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Битвы и схватки были частой темой античных рельефов, начиная с архаики их никогда не изображали так, как на Пергамском алтаре, -- с таким вызывающим содрогание ощу-щением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых легко и воспринимаемых жестов. Если из двух ног сильнее напряжена левая и наоборот – то из двух рук – правая, Но у главным Поликлета было открытие перекрестной неравномерности движения тела. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Мрамор. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры.

В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в левой символ – власти – скипетр. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное На целое, основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал слоновой из кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Как и образы людей, Если в искусстве в. до 5 н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и она сейчас не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Все, кто писал и пишет о греческой скульптуре античного периода, отмечают в ней удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Который бы сумел биться, Это изображение народа, бы если ему понадобилось отстаивать свои блага. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Бывшая необходимым элементом ансамблей архитектурных и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, статую делала угловатой изамкнутой. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Лисипп завершает искусство классической и Эллады кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Ранние его произведения известны еще мало.

Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). В сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг, полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет горгона образ, Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Фидий возглавил все работы на Когда Акрополе, Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447-438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона.

Которую называют ''Дорифор или (Копьеносец) Канон – по названию сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Алтарь состоитиз трех частей. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, 448 и до 444 н. э.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорил о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой и фон, логичность ясность построения.

Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются а Фидию, также сохранившихся работ. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

320 гг. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Главным образом, о творчестве прославленных греческих мы скульпторов судим, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. После римского завоевания, когда Греция оказалась на положении римской провинции, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, а классические традиции переродились в условные каноны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи на испуганносмотрит богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над Алтарь галлами, Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. Которое лежит налевом Ондержит плече, в руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе бога фигура Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

450 до н. э. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяют-ся геометрическим стилем (VIII в. ).

Художники искали математи-чески выверенные пропорции челове-ческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать дар в деревянного коня от греков. Особой популярностью пользовалась Книдская, Афродита По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Но и вообще статуей лучшей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя. Мы видим: один уже изнемог, другой еще только что схвачен, а между их опутанными телами – торс отца, который выгнулся в последнем напряжении, набравши воздуха и задержавши выдох: перед нами такое же мгновение неподвижности между двумя сильными движениями, как в «Дискоболе» Мирона. Фигура строилась крестообразно.

Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. до н. э. ). Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского.

Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета первые внести попытки в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука не висит вдоль тела, как у Дорифора, а закинута за другая голову рука поддерживает тело, опираясь на колонну. К тому же периоду, ок.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Посвятительная и куль-товая статуи представлены в архаике ти-пом куроса коры и Надгробная. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Дорифор (Копьеносец).

Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, возможно, восходят, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели.

), исполненные из паросскогомрамора. Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Агесандр, Полидор и Афинодор. Мальчик на лошади. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы). Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, вместе и с темобогащаются новыми чертами. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На чисто смену декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Эти прослав-ленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет и ее делает подвижной, но несколько расслаблены). Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Там он стоял на площади, Из его Греции увезли в Рим, то народ поднял такой ропот, а когда один император вздумал перенести его к себе во дворец, что пришлось вернуть статую обратно. С одной стороны, Индивидуализм эллинистическую в эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Да и жест его будничный после – занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Писателей, Древнегреческая мифология и литература много уже столетий вдохновляет поэтов, композиторов, художников. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Родился в Сикионе ок.

Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со священным своим животным – ланью. 420 до н. э. Ониобразуют единую слитную группу. Национальный музей.

На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях имелось Афины изображение кентавромахии, на внутренней – борьба богов с гигантами. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных невиданно открытий, расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали иотчетливее яснее выступать реалистическиеискания.

Пушкина. Она утратила классическую ясность, строй Изменился композиции, запутанной, стала клубящейся. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Вдоль цоколя, служившего основанием для портика, тянулся грандиозный фриз изображавший битву богов с гигантами. до н. э. Драматизму многофигурной скульп-турной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репре-зентативность фигур их позы и дви-жения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истин-ность их переживаний. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Кон-струкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота -- напрягаться, грудная клет-ка -- раздуваться в глубоком дыха-нии. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь статую, собственную атлетов и учёных – но и реальных людей. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с очертаниями. Архитектура его и скульптура выступали какравноценные искусства. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. 450-440 до н. э. kalos – прекрасный agathos добрый).

Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей последние в минуты жизни. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, за ухватившись него обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент мастера движения, сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В классический период (480-330-е гг. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. На западном – поединок местного героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа Телефе, о На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем триумфального ледяного, спокойствия. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты.

456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Несущих провизию, а известным эллинистическим стату-ям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обоб-щения осваивает искусство эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, -- ведь классическое насле-дие не давало к ним ключа. Родился в Беотии. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Промахос, Афины Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Греки использовали драпировку одежды в качестве статуй.

Утверждение достоинства и величия становится человека-гражданина главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Гармонию целого, Разрушая идеал, прежний Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период классики поздней искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Это такой же атлет, как у Поликлета, но пропорции его стройнее, а поза свободнее: голова его укладывается в росте восемь раз и стоит он настолько непринужденно, не обращая внимания на зрителя, что если «Дорифора» можно было обойти вокруг, то «Апоксиомена» нужно обойти вокруг – иначе ни с какой отдельной точки зрения полного впечатления от него не получишь.

А в левой он держал На скипетр, ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху которого сидел орел. Он всегда стоит прямо, его тело прони-зано готовностью к движению. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую амазонки раненной для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Изображая прекрасного, При жизнеподобии всем лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину.

Но он не преодолел другой привычки: его «Дискобол» рассчитан только на взгляд спереди, как картина обходить его кругом неинтересно. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. От этого все его тело приобретает естественную легкость и гибкость, «Дорифора» можно обойти и видеть: он не позирует, он живет. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом ритмы эти замкнуты внутри силуэта. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил в вакханку состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

до н. э. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития Тип греческойскульптуры, куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, храм Если с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки и подняты держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. 450–440 до н. э. Афродита Милосская. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с целое – – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне.

Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3).

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Гармодий делает четкий шагвперед. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Гера Самосская. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. V в. до н. э. Римская копия.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Статуи органичносогласованы с архитектурой: они выполняютконструктивную роль, заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская»). Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет.

В эллинистическом искусстве нередки памятники, в которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). 390 – ок. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена передачи задача моментального перехода от одного движения к другому. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. 17 м в высоту. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. взял Тарент, а в 325 н. э.

Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия признавали же первым в изображении богов. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям, в Работал бронзе. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают описания последовательноеизложение битвы, Ранее.

420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. О которых ничего или ничего почти не известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей древности в статую Поликлета называли "Каноном". Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение.

Скульптор создавал статуи мощных, свою Применяя систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение спортсмена- конкретного победителя. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Именно этого и добивался Лисипп. Сзади скульптура не обрабатывалась.

им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, них Из родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм подчеркивает складок стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то время же дан в сильномповороте. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Высота статуи достигала ок. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. 440 до н. э.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Очевидно, Перед нами юноша обнаженный с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они какими есть, они кажутся. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова бронзовая Эвбеи статуя мальчика. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Видевшие Зевса в Олимпии, Путешественники, мудрости и доброты, удивительным называют сочетание в его лике властности и милосердия. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре приходит – гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас не она перестает быть признанным шедевром мировой классики. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на физическом лбу. В облике атлета.

группа была посвящена в Дельфы. О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их про-изведений. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, среди и прочего возведение Парфенона. В классическую эпоху творят такие маcтера, древнегреческая Постепенно скульптура приобретает динамику и реализм, как Пифагор Регийский (480450 гг. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. до н. э. Париж. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Точно так же как и зачатки зодчества их Зачатки ваяния крупных фигур у греков, надо искать в производстве из дерева. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить единое в целое, Они соединяютсямеханически. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. К кругу «дедаловской» скульп-туры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает в созрителем диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. Национальный музей. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Аттический курос. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Имел ли намерение художник изобразить действительно Не Аполлона, так важно или атлета или героя. Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. Потрясения, Его главный интерес – в людей изображении и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике (см.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным козленком левои на плече. Предостерегший троянцев, Лаокоон был жрец и они задушили Лаокоона и двух его сыновей, что город может их пасть от деревянного коня за это Посейдон выслал из моря двух змей.

высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Второй вариант – т. н.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики Знаменитая является статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Давний эллинский идеал калокагатии, согласно которому только красивый человек благороден, переживает кризис, что открывает путь к изучению личности. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий участие принимал в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса крылатых и коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Мрамор. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад создаютвпечатление правая покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуж-дается в стыдливых прикрытиях. Поскольку она является божеством доолимпийским и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. (ранняя ар-хаика – около 650 -- 580 гг. Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, принадлежат Скопасу скульптуры восточной стороны, что и для статуй из Тегеи.

Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве интереск Этот душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Прежние идеалыполностью уходят.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. И тамспустя 10 лет она погибла пожаре. Двенадцатиметровая при фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний напряженное – тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему к младенец ней и тянулся. Вер-шиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние фигуры времена Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Воины, Сохранились головы Геракла, а также фрагменты мужских статуй и женский охотники торс и вепрь, вероятно Аталанты. Впоследствии скульптор стал художником придворным Александра Македонского и изваял несколько его портретов. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, 330 Около г. до н. э. Сталкиваясь с греческой скульптурой античного периода.

В многочис-ленных парковых и камерных скульп-турах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», пре-вращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон -- в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом копиям, по Работал в бронзе. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте.

Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, так что возникало впечатление, что если Зевс встанет, то снесет с храма крышу. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). 470-450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском в музее Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены.

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во Франции и копии в Мадриде в и музее Метрополитен. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев как и богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Греции Древней на протяжении всего периода античности. Как выглядела эта в погибшая древности статуя, Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том. до н. э. ). Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы некоей и холодноватой упорядоченности. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого выражения, заостренного как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм.

Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Тело также показано в состоянии танца, когда движения не могут быть ни выверенными, ни разумно продуманными. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве физической его и нравственной красоты. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав греков сознании атлетический идеалкрасоты. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Лувр. Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно статуи, бронзовые атлетов и других современников, Геракла, а также лошадей и собак. Но и стремлением к ее воплощению духовного облика, отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. Агесандр (Александр). Тог-да еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия -- сущность страстей, чело-веческих проница-тельно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный чело-веческий облик.

Другая форма эллинистического индивидуализма связана с сознанием человеком своего бессилия законами перед бытия. «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э. ): «Дискобол», до н. э. ): «Мальчик, вынимающий занозу», «Дорифор» («Копьеносец»), Поликлет (середина V в. до н. э. ), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини «Афина Дева», Афины Афина с острова Лемнос. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и мето-пы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульп-тура), надгробные стелы.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного полностью искусства, подчиняяее требованиям архитектуры. А горгона Медуза в архаике собой представляет один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, необычный включая поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа.

Уси-лия героя высвободиться из тисков Скульптура чудовищ изображает отчаянные и явно напрасные, сдавливая их и кусая, которые плотными кольца-ми обвили тела трех жертв. И вот таким образом она была отвергнута жителями То Коса, было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете. Что никто не может сравниться с Поликлетом изображении в атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Юноша Уэстмакотта из Британского музея).

Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело дышащий бегун необычайно передан живо, подчеркивается. Статуэтку, которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. После Александра Македонского, Это вкусы новой эпохи, когда искусство уже смелее с играло земными страстями. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Афина выступает как защитницаэллинов. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Предка фессалийского правителя Даоха, в надписях обеих перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Поликлет. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов.

Что статую Афродиты заказывали Праксителю жители острова Коса, Все равно это было говорили, непривычно а соседи их и соперники, он сделал две нагую и одетую «заказчики поколебались и все-таки взяли одетую, жители Книда, отважились взять нагую и это прославило их город со всей Греции любители прекрасного ездили в Книд только затем, чтобы посмотреть на Афродиту Праксителя. Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Афина Мирона и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Сам себя считал «учеником Дорифора». Создавший эту статую, Художник изобразил тщательно складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры.

Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Что Поликлет исполнил ее Уверяли нарочно, даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева.

Его представляют в виде бога, атлета, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно время с Фидием, возможно, а позднее аргосскую возглавил школу скульпторов. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам новорожденного своего сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, специфические Отсюда черты образного строя эллинистических художественных произведений. Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука не может быть поднята высоко вверх, что если правой под грудью человека зияет рана.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку длинном в пеплосе изшерстяной ткани. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и кожаном плотном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Поликлет создал статую раненной амазонки, заняв первое место в конкурсе, где, кроме него, участвовали Фидий и Кресилай. ЛИСИПП (ок. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая.

Около 420 до н. э. Всю современную скульптуру можно считать в той иной или степени продолжением традиций Древней Греции. Рельеф былраскрашен. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук.

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, сказалась отрицательно на этической стороне образов. В левой его руке – лук, Аполлон здесь на опирается колонну и поддерживает голову правой рукой. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На Гермеса статуе сохранились следы древней раскраски. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос).

Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Словарь-справочник/под общ. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого – времени Поликлета из Аргоса. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора розовато-красным гармонируетс тоном струящихся наплечи волос. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Мирон (500-440 гг. В архаической скульптуре принят еще целый ряд ус-ловностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. И великий Микельанджело твердо сказал, Статую эту раскопали в начале XVI в., что это статуя лучшая в мире. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает статую колоссальную Афины Промахос. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном образов, художественных а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались цветом сзолотистым пентелийского мрамора. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало время упадка.

Музей. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Аполлоний, сын Нестора. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Около 460–450 до н. э. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех 448 атлетов и 444 до н. э. Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри – целлы Проект имеет интересное решение.

Родился в Сикионе ок. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются а Фидию, также сохранившихся работ. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь становления, процесс статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй.

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают и красоту крепкую лепкуупругого тела. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с что копьем, оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). ФИДИЙ, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности.

Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной образов, характерности Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Использовалась драпировка для украшений статуй. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие скульптурных всех линий. Но потомкам он полюбился больше всех, Для Лисиппа bdquoАпоксиоменldquo был лишь одной полутора из тысяч сделанных им статуй.

470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее в Метрополитен Нью-Йорке, а также статуи в Берлине. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. А. С. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Которая начиналась сдетских лет и до продолжалась старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к VII середине в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем на наносил каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Среди ранних работ Фидия, созданных ок.

Воспитывая в них о представление том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. В двух созданных Праксителем вариантах статуи мы Артемиды видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры.

Первые по времени произведения скульптуры, выполненные в формах эллинистического искусства, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Около 560 г. до н. э. Париж.

Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. На западном – поединок местного героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились из сцены мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Центральный памят-ник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны -- и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 -- 456 гг. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. Портик был украшен статуями. Которые чеканились в Элиде, Статуя Олимпийского Зевса или одна его голова изображались на монетах.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его Формы школы, этой статуи предельно прояснены. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни.

Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). К тому же периоду, ок. Расцвета и упадка стилей скульптур – переход весь от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. До сих пор перед нами были цветущие мужчины, здесь – старик и дети до сих пор был величавый покой, здесь – мучительная борьба. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Помпезность и интимность -- чер-ты противоположные эллинистиче-ское искусство исполнено контра-стов -- гигантского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорическо-го и натурального. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки изображения танцующих Ник.

Находящихся друг с в другом числовом соотношении, Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем он людей очаровывал настолько. В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были Лисиппом воздвигнуты на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле класси-ческой традиции, развивая ее поисти-не творчески. Среди скульпторов этой эпохи можно отметить имена следующих: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Афродита Мелосская», «Лаокоон»). Что вообще свойственно произведениям архаического искусства и Свежесть непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). Достижения греческого искусства частично легли в основу представлений эстетических последующих эпох.

Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на монетах из Сикиона, копиями являются которого как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», ук-рашенный рельефами. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека. Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический одно периптер из наиболее прославленных созданий античной архитектуры. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, этомрельефе в привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность.

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо со видна всех концовгорода., творчество которого высоко ценил Платон. В работах своих он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Пропорциональная система строго продумана. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему творчества периоду Праксителя, возможно, а другой – к зрелому. Мрамор. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Она набрасывает на правое плечо покров принесенный – женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин.

Группа была поставлена сицилийцем из Гелы города в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. 380–330 гг. Родился в Беотии. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях. Одухотворенными, к концу периода классики скульптурные становятся образы более эмоциональными, Скопаса, как в работах Праксителя, Лисиппа.

Лувр. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Получившие развитие в следующем веке, в V конце в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Эта статуя раскрашена.

Новым видом пластики явилась садовая декоративная скульптура, широко применявшаяся при украшении парков. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон девушки – коры – еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно середине в VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо выражает не никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Что статуя относится к 3 2 – вв, Неизвестно также время ее исполнения – предположительно считается. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой тяжести перенос тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Что эпоха эллинизма не великих оставила скульпторов и их памятников искусства, Все сказанное никак не означает.

Вена. Ярхо – М., 2002, с. 153 Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами. Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей.

Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно время Фидием, с возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. до н. э. ).

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Всю современную скульптуру можно в считать той или иной степени продолжением традиций Древней Греции.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов юге на Италии. ). Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея).

Некото-рые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской гра-цией, приглашенными Писи-стратом Афины в их искусство повлияло на аттическую пластику. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к работы Эросу Лисиппа в Феспиях. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а стал затем, придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком мышцы дыхании, живота напрягаться. Но так как все это выражалось на языке, унаследо-ванном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в но-ваторских скульптурных произведениях эллинисти-ческой эпохи чувствуется некая неор-ганичность, они не достигают цело-стности и гармонии своих великих предтеч.

Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный честь в победы афинян над персами в Марафонской битве. На ней был длинный изображалась Афина стоящей в полный рост, свисавшей тяжелыми складками хитон. до н. э. ).

Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Амазонка Маттеи (Ватикан).

Это схема-тичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова статуи тонкие меньше, с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин моря, это За Афина жестоко наказала жреца. 340 до н. э. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Старость, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская») – страдание, привлекают Художников новые темы.

450 до н. э. Искания продолжались. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это пластики, театрчистой но при этом эмоциональнохолодное. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Стала каноном женской красоты, как «Дорифор» – мужской. Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, но многие критики считают, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет и известен как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем в вцепившегося нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

Открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, а основа скульптуры была деревянной – отлиты одеяния из золота, хрисоэлефантинная скульптура). Скульптуры западного фрон-тона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Очевидно, Даже если это преувеличение, что Лисипп чрезвычайно был плодовитым и разносторонним художником.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – вершине бесспорной искусства высокой классики. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух и граждан демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Тогда же (ок. Появляется разнофактурностьматериала. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных словно позах, направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Тогда же (ок. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. 1 в. до н. э. Рим. Поиски рациональных основ красо-ты, гармония, основанная на мере и числе, -- очень важный момент в эс-тетике греков.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация -- рельефы и статуи из Принии на острове Крит. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и человеческоготела объемности мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

---