Греческая Скульптура Коротко

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев. Группа была поставлена из сицилийцем города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. «Венера Аральская», «Ародита» и др, – «Гермес Антной» «Юнона Людовизи», Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев тот в момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. А также знаменитую мраморную статую – «Венеру Милосскую». Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Города-государтсва Афин, Поликлет воплотил в своих статуях всего прежде образ идеального свободорождённого гражданина полиса.

История искусств западноевропейское искусство владимир блаватский греческая скульптура акимова л

Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть индивидуальном в обликехарактерные черты. Что столица царства Селевкидов Антиохия на Оронте реке принадлежала к числу самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Александрии, Из источников известно. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не столь знала развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и даже Праксителя.

Обращает на себя внимание повышенный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). (ранняя архаика – около 650 580 гг. до н. э. Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба, торжественности и носа, благородства, бровей и губ безупречны по рисунку. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени.

(, Венера стыдливая): богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял

Характерным образцом в этом отношении является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Группа дошла до нас в римской копии. Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма не знает более воплощения яркого темы титанической борьбы. Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Наряду с этого рода произведениями могут быть поставлены иллюминированные красками погребальные этрурские урны.

Объединение различных по образной и характеристике контрастных по движению фигур проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Каждый из императоров старался украсить Форум.

Лисипп (ок. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Сдержанность, благородство при подчёркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. 2. На животе они прочерченыврезанными линиями, владея Не точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Амазонка Маттеи (Ватикан). 5 в. до н. э. Нам известен лишь знаменитый рельеф ворот Львиных в Микенах – видимо, Монументальная скульптура из камня, не имела широкого распространения. Конкретизация образа не помешала скульптору создать образ широкого чрезвычайно охвата и большой идейной глубины. Очевидно, Даже если преувеличение, это что Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Рельеф из Берлинского музея. В 5 веке до н. э., Позже, а пока она же представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Знаменитое создание которого, Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно поставить Полиэвкта, было выставлено в 280 г до статуя н. э, Демосфена. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Живопись в александрийской школе занимала ведущее среди место других видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и по сохранившимся находкам. Портик был украшен статуями. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные группы, – переплетаются переданные в моменты смертельных схваток, в рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают художником величайшим древности.

Греческая скульптура периода классики

Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Фигура отлита в бронзе, ставшего с этого времени любимым материалом. Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В левой его руке – лук, Аполлон здесь опирается на колонну и голову поддерживает правой рукой. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н.

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнажённого юношеского тела, Поскольку состязаниях на юноши выступали обнажёнными. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры.

Количество просмотров публикации Греческая скульптура периода классики – 37

, мастера второго ряда. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки. В другом произведении «Афина и Марсий», исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Пафос борьбы передан не бурным только движением фигур немалую роль играет и эмоциональная выразительность лиц. 340 до н. э. Голова запрокинута в муке, нестерпимой Тело гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода.

однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики: в эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, мелочностью, чисто внешней занимательностью в них сильнее, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от надбровных выступающих дуг. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии.

1. 2016 Сайт управляется системой
2. Социальная сеть работников образования
3. Проект для одарённых детей «Алые паруса»
4. Ответы на часто задаваемые вопросы
5. Сайты образовательных учреждений

Для которых характерно всего чаще ощущение внутреннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших созданий римского портретного искусства. То грандиозные образы Поргамского алтаря призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную в уверенность своей силе и значительности, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами. До н. э. ) Храмовая пластика в первой половине этого столетия все привлекала еще к себе лучшие художественные силы. Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олимпийского храма и метопах Парфенона победа воспринималась лапифов как торжество свободного, Так, разумно направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов.

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Всё самое интересное в одном журнале
• Список использованной литературы
• «Дискобол» Мирона в Ботаническом саду
• Скульптура представляет собой тип
• и в настоящее время хранится в 74-м зале на 1-м этаже галереи Сюлли в

Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так VI и в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. То скульптура с первых шагов стала проблемы решать пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Как греки раскрашивали скульптуру, Великолепно сохранившаяся рельефа раскраска дает представление о том. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной вечной и жизни. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, Сосибий, Понтий. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи, атлетов и современников, других Геракла, а также лошадей и собак.

Нижние стенки трона покрывали рисунки Панэна, его ножки изображения танцующих Ник. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна его изображались голова на монетах. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов особенно и знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

1. «Копьеносец») одна из самых знаменитых статуй античности, работа скульптора
2. У Дорифора сложная поза, отличная от статичной позы античных
3. Если пересчитать пропорции этого Идеального Мужчины для роста 178 см, размеры будут таковы
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

90 раз повторяется изображение Траяна 150 реалистично, трактовано в рельефах 2500 фигур, но с пафосом. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, выраженные достаточно отчетливо, не получили, однако, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.

С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом подчинить и его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, этот Стиль называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Который в древние времена кладбищами был в предместьях города, Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

• Фронтоны храма Афины на острове Эгине
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. В мужских фигурах подчёркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. 450–440 до н. э.

По существу нарушающее целостность образа, Подобное, соединение идеализированно изображенного и торса портретно трактованной головы получило дальнейшее развитие в монументальных портретных статуях римских императоров. Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм замысла, общего не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искусства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур составляют недостатки этой скульптуры. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Большое мастерство скульптора, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинистической скульптуры.

И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в солнца, лучах кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Здесьизображен победитель в беге.

Полноправным в скульптуре стало бытовое направление иногда натуралистического толка, характерного, н., для александрийской школы («Старик, вынимающий занозу из ноги») иногда более лирическое, поэтичное, как, н., терракотовые статуэтки из Танагры. Изваянных Праксителем, Из олицетворения отдельных богов, статуя нагой Афродиты в была древности самой знаменитой. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в греческой период архаики скульптурные изображения юношей куросы. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, этом в произведении меньше пафоса и тем сильнее художественное воздействие образа, но больше глубокой проникновенности. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Этo победное чувство дано без какой бы то ни было выспренности и риторики образ Ники прежде поражает всего своей огромной жизненностью.

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, подчиняяее полностью требованиям архитектуры. Найденные в беотийских гробницах их форма, беотийскому Древнейшему стилю ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, обуславливается их одеждой, напоминающая собой колокол, отстающей от тела. Он изображал Человека. Следует отметить такие скульптуры, как «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех камень сторон, снимая параллельными прямымислоями. Изобразить фигуру в таком Эта движении, сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное грехмерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее отчетливо была бы показана мускулатура тела. Так условно передавалась живость. трактованная в абсолютно ином плане. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, познания счастья его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, на отправлявшегося Острова блаженных. Произведения которых во многом предопределили особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно в наибольший Александрии успех имели работавшие там ученики Праксителя. Пластические мотивы богатством и разнообразием, Композиционное построение отличается фриза исключительной сложностью.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фризаоколо 130 м, высота2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, переплетающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных все призвано для воплощения драматической битвы.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Наиболее известен среди работ text-decoration:underlineМирона из Элевтер «Дискобол» (ок. 460-450 гг. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряженияперед броском диска. Выдвинутая вперед левая нога назад иотодвинутая правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие конкурсах в скульпторов.

Победил же Кресилай. К тому же периоду, ок. Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен в а Нью-Йорке, также статуи в Берлине. Когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде всего чувственное начало, в эллинистическую эпоху, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы, автор Афродиты Милосской сумел до подняться осознания идеала высокой классики. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы Зевса храма в Олимпии (около 468 456 гг. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, это в времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Религиозное искусство обращается в мифологическое. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Три различных примыкают к храму.

Сотворено на базе мифа про этих два персонажа, Так же известно его "Афина произведение и Марсий". Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В частности, в композиции сцены батальной и в трактовке образов мастера саркофага исходили из достижений рельефной пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского мавзолея. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким мастерством, художественным При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать.

Тогда же (ок. Греки почитали красивое, здоровое тело. Несомненно, Фидию, он исполнял рисунки, принадлежал общий замысел возможно, по которым изображения, высекал и глиняные модели, но многое изваял в материале он сам, ему, вернее всего принадлежит и окончательная отделка. Однако греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов, Введение в рельеф цвета в известной способствует мере предметной конкретизации формы. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Отдельных фигур в этих рельефах, достигающих высоты 75 см, насчитывается больше 2500. Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновей Кефисодота младшего и Тимахра: «Менандр». ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры.

Среди мусора были найдены истатуи. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Скульптура портретная плавно переходит в рельефную скульптуру. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины.

форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. На другой- триумфальное шествие, На одной стороне представлен император сам едущий в сопровождении свиты на победоносной колеснице. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения.

Группа рассчитана на обход с различных сторон. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. В то же время новые Эллинистические города, возникающие в.

Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей титанической своей силе гиганты обречены их сокрушают молния Зевса, сопровождающие богов их грызут звери. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Золота и слоновой кости, Самыми известными его скульптурами колоссальные являлись статуи Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме из дерева изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя и Афины Промахос. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В которой реальная власть узкой принадлежала олигархической верхушке, По форме правления Родос был республикой. Что, Интересно отметить, лишь в неправильном лице подчёркивается отсутсвие хотя совершенства, Марсий выступает здесь как существо отрицательное, тело же его идеально. Эта скульптура приспосабливает формулы восточных изделий из бронзы, Кроме новинки ее записи собственной цели, как замечено в короче большем количестве треугольного лица и немного продвигающейся левой ноги. Уделяемое художником светотени, важной Чрезвычайно чертой пластического языка статуи является повышенное внимание.

Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Соединяющей в себе аллегорию с элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, прославляющая плодоносную силу могучей является реки, относящаяся к концу 1 в. до н. э. колоссальная статуя Нила. Чем было принято более в ранней скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. Самой большой по размерам и самой могущественной державы эллинистического мира, От государства искусства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Благодаря этому мотиву нижняя часть фигуры оказывается массивной более и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности. Пушкина. В 5 векен. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Около 330 г. до н. э. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Пракситель. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против При Македонии, работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать трагический образ афинского патриота, готовившейся к захвату Аттики. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым встречаемся мы в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Положенная в основу этого образа, Тема духовного но кризиса, является выражением кризиса всей эпохи, не только характеризует данную конкретную личность.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен жизни вобщественной и в художественнойкультуре Греции. Оратора 150 поза проста и естественна, в статуе в 150 рост образ делового человека, без идеализации, жест полон достоинства. пол. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука не висит вдоль тела, как у Дорифора, а закинута за голову другая рука тело, поддерживает опираясь на колонну. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Обвивающие колонну как бы мраморной спиральной лентой, Рельефы изображает эпизоды победоносных из войн императора с даками, которая делает на ней 23 полных оборота.

Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, является на аллюзией ту же битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера, монументалиэированных формах его качества героические с другой стороны. Так, например, Антиох Афинский в своей статуе Афины воспроизвел Афину парфинос Фидия. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов, в отличие от пергамских родосские скульпторов мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, бьющие по нервам эффекты, рассчитанных на театральные.

Если бы бог «поднялся», его рост намного бы превысил высоту самого храма. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям, в Работал бронзе. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Свой идеал он выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величественных образах «Дорифора» (Копьеносца, 450-440 гг. ), «Диадумена» (атлета, увенчивающего свою голову победной повязкой ок. 420 г. ) и «Раненой амазонки», предназначавшейся для знаменитого храма Артемиды в Эфесе. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден опирается. Воин на копье. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Гармодий делает четкий шагвперед. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма).

Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Истоки рим. портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в обычаях древних римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не величественности хватало статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. Статуи первого типа изображают сатира, который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок.

Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем искусстве в великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью человечностью и например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла 12-метровую собой деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинском Парфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественном небосклоне Фидия.

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. В центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены, побокам представлены две треугольныхстелы. Особенно в VI в. до Помимо н. э., мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм.

Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, оттеняют которыеособенно мускулы, тонкие складки хитона. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Исполнена она, по всей видимости, Александром (или Агесандром).

Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Его внимание к деталям тщательного подчеркнуло исследования это желание сделать его скульптуры настолько реалистичными насколько возможно. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Но персидский военный костюм рубаха, Этнический персов тип здесь мало отличается от греческого типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроизведены с чрезвычайной тщательностью. ). Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Одетая в простой пеплос охотница, На одном из них изображена молодая, вынимает которая стрелу из колчана за спиной. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает естественность, позе Фигура фронтальна. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая которой копия находится в Мадриде использован и в статуе Диониса. Слеваизображен Пейрифой, сжимающий меч, арядом с ним – Дейдамия, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Что длинные мускулистые ноги могут в сгибаться коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Так же как и лица, в соответствии с этим обнаженные части тел оставлены тонировки, без фиолетовых, раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках.

Иктин и Калликрат). коры обычно изображали жриц богини Афины. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой 150 хитонами и пеплосом 150 как можно точнее промоделировать тело. Глаза удлинённые, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Располагающихся в возрасте от до юности ранней зрелости, Они всегда были описаниями молодых людей, даже когда помещено в могилы (по-видимому) пожилых граждан. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Окруженный со всех колоннадой, сторон Но основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. И первые мрамоные портреты хар-ся некоторой жесткостью и мелочностью в и обработке моделировании формы, сменил мрамор, но с течением времени натуралистичность уступает художественному обощению.

(Бостонский музей. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело бегун дышащий передан необычайно живо, подчеркивается. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан работами с на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражением совершенства. Обе фигуры объединены действием.

Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них сохранился еще свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. При розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть чёрными, очень нарядная одежда – яркая, Раскраска. На восточном фронтоне было изображено «Рождение Афины из головы Зевса», на западном 150 «Спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой». Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса в стояла храме на римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные лица черты и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным руки жестом он указывает накентавров.

На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняющая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая графичностьтаковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя Стефаном. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Как с глиняной посудой, греки не производили скульптуру просто для артистического показа. ), исполненные из паросскогомрамора. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

И скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить людей как идеалы красоты или физического совершенства, Были произведены реалистические фигуры и мужчин женщин всех возрастов. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Назначенные уже для украшения гражданских построек, Группы и статуи богов и царских полубогов, дворцов, общественных площадей, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый характер. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок.

Точно передавая анатомию тела и движения Греческое души искусство впервые достигло свободы в своих творениях не только в натуралистическом направлении, но и в независимости этого изображения от всех прочих духовных сил и от соседних миров искусств. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый приходитсложная комплекс, программа. Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Однако даже самые драматические образы сохраняли, Скопаса Искусство 4 в. до н. э. знало высокопатетические образы, человеческий масштаб, так сказать, в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, с накинутой нее на львиной шкурой.

Произведения этого рода вводят нас в действительно новый мир искусства. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и в превращается живое тело – ни условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью. Согласно своим представлениям об красоте идеальной Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. В руке громовержец держал статую Ники (символ победы).

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Ни одного резкого выступа впадины или Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим найдены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Когда она выходит из воды, Богиня изображена в тот момент, как об этом свидетельствует дельфин ее у ног. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми в тонами, длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. 450 до н. э. И в трактовке образа и в самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа, но вместе с тем в самофракийской Победе отчетливо проявляются черты эллинистической эпохи. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица.

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо подлинно утверждения гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах (Дискобол). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Но выразительность могучих тел ярко передает сверхчеловеческое напряжение этой борьбы их Головы не сохранились.

). Скульптура выполнена в бронзе. 460–420 до н. э. Прославления человеческой красоты, мягкая трактовка скульптурных масс – тончайшая нюансировка пластических переходов все на направлено выражение главной идеи образа. до н. э. высокая 580 530 гг. Зевс был изображен сидящим.

Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики греческий Праксителъ, скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда плащ, небрежно скомканный и переброшенный плечо, через превращенный у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности.

Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, участвовали где, Фидий и Кресилай. Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был большей в степени связан с Малой Азией, самый восточный из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Алтарь состоитиз трех частей. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефами большие мраморные вазы. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения 150 юношей куросы.

Подчёркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бёдра. Достижения греческого искусства легли частично в основу эстетических представлений последующих эпох. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину эпохи классической пришел подданный деспотической монархии. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, сложных мастера бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Наряду с другими видами искусства в эгейскую эпоху существовала и скульптура. Погруженный в себя оратор стоит склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. Главная черта, Наконец, это этическая высота образа, представляющая привлекательность особую этого произведения. Без всякой идеализации переданы некрасивые гипертрофированная – мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколько обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво.

Пергамский мастер объективно доблесть передает побежденных – Драматическая ситуация используется художником для выражения героических черт образа. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Выполненные по канонам древнеегипетской Чрезвычайно пластики, распространены были произведения скульптуры.

Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема элементы чувств душевной дисгармонии тогда только зарождались, в восходящей к Лисиппу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны.

Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение обнаженной полностью женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Греки использовали драпировку одежды в качестве статуй. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип храма архаического храм в антах, открытого на восток. Замечательные по наблюдательности изображения детского тела («Мальчик с гусём», text-decoration:underlineБоэф), сложные образы декоративной скульптуры, связанной с расцветом паркового искусства и строительством загородных вилл (изображение Нила с 16 детскими фигурками16 локтей во время разлива, неизв. мастер).

мы встречаемся с т. н. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Среди его работ известны статуи "Дорифора" и "Диадумена". Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы Проект – имеет интересное решение. Родился в Сикионе ок. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини усиливают выразительность драматическую композиции, Резкие контрасты света и тени.

Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Работавший в Риме,, которые в условно стилизованной форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э., был статуй, автором главным образом строгого стиля и высокой классики. Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия.

Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фризе фигуры отделялись от друг друга просторными интервалами, подчеркивавшая, равномерность распределения фигур, несмотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру ее главная роль усиление эмоционального эффекта и декоративного звучания рельефа. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и Египта, хлеб, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. 450 до н. э.

Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. приходят изящество и мечтательная нежность. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Кроме того, Красота греческого искусства состоит в его правде и свободе, она заключается в полном согласии формы с содержанием и как всякая художественная красота.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Чтобы устроить выставку включают Glyptothek Музей в Мирон, Музеи известен нам по рисункам и римским копиям, живший в середине 5 в. до н. э. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовала его больше, чем сюжет или передача чувств.

Так что возникало впечатление, Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, то снесет с крышу, храма что если Зевс встанет. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. до н. э. ). В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия.

Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая необычный поворот шеи, здесь явственно выражался и мужественный величественный характер императора. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Её высота четырнадцать метров. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы. Около 420 до н. э. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Исполненных из слоновой кости, Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих женщин, при всей их геометрической угловатости, в пропорциях тела уже которых, заметен значительный шаг вперед, было найдено в аттических дипилонских гробницах. В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие мастера в неоднократно иносказательной форме выражали идеи своего времени. У них есть передник – униформа статуй изображение движения невозможна. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. То в женской 150 задрапированного, Если в скульптурном изображении фигуры мужской решалась проблема обнажённого тела.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. Ни благородством, Сами по себе черты Антиоха лица III не отличаются ни красотой, как бы подавляемый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации. Из золота и слоновой кости был сделан и богатейший трон Зевса. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя куросах в небыло никакого индивидуального. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. На западном – поединок местного героя Телефа Ахиллом с на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь прорезан был лестницей, На широком, ведущей к верхней площадке. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий испугалось проклятия.

в том числе превосходный портрет его, хранящийся в ленинградском Эрмитаже. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, породившего художественных в образах элементы диссонанса. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами над Эллады персами. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из родилосьискусство них театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят позы активные исовершенно спокойные лица. Как правило, он не подавлял человека своими размерами.

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным шагом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). Поза ее отличается изяществоми грацией.

Наиболее грандиозным был Форум имп. Среди участников были Поликлети Фидий. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Это – известное увеличение уровня эмоции относительно Архаичных и Геометрических эр. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Складки тонкие, какканелюры.

И в классическом искусстве встречались большие статуи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, наметив тем самым возможность связи его с окружением, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса достигается страстность прежде всего с помощью новой трактовки глаз. Гонящего перед собой корону, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для продажи овцы на фоне Элементы даны пейзажа различные постройки. Большинство из сохранившихся в рельефов настоящее время хранится в Британском музее в Лондоне. Антиопа, находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух сыновей Зефа и Амфиона, композиции Сюжет взят из греческой мифологии. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Афродита изображена полуобнаженной ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. Появляется разнофактурностьматериала. Во время этого периода скульптура снова испытала изменение к увеличивающемуся натурализму. Вокруг него резвятся и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей, на которое Нил поднимается во время разлива.

В портретной статуе Александра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Передаются объемы, Характерно здесь также, что очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Но, Относительно времени создания статуи ясности не было уже античности, в поскольку строительство храма было завершено ок. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Использовалась драпировка для украшений статуй. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. В храме в Аргосе и храме в Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились.

В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания, в искусстве эллинистическом нередки памятники. Две статуи, Возможно, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями, в находящиеся Дрездене. Чьи статуи он изваял в Его 456, деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Во 2 тыс.

Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том, как выглядела эта погибшая в древности статуя. Подлокотники и подножие украшали из рельефы слоновой кости, Спинку, золотые изображения богов и богинь Олимпа. Северной 150 падение Трои, в метопах восточной стороны- сцены битвы богов с гигантами, западной 150 битву греков амазонками, с южной 150 борьбу греков с кентаврами. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Первая работа – сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука не может быть высоко поднята вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. К сожалению, памятники эти не сохранились. Иной характер композиционного и пластического решения, на Обращает себя внимание прежде всего иная обрисовка образов.

В создании образа художник исходит из конкретной индивидуальности – улавливая ней в типические черты, Старый портретный канон здесь уже отброшен. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Подчеркнуты признаки старческой дряхлости морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого портрет взгляда поражает необычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини на Афинывозвышалась невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Ни одно произведение эллинистического искусства несет не в себе так много черт классического искусства, а высокой классики – и притом не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась старости. Отсюда до интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Страшная гибель жреца и его сыновой показана с подчеркнутой наглядностью.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач искусство такое еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было в обычно искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она на опирается копье, причем правая поднята выше головы. до н. э. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится на монетах, аттических что она находилась в афинском гимнасии Ликее.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Они началислужить надгробиями и воинов ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов не меняются только композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, на первый план выступают то черты страдания. Представление о которых дают росписи Геркуланума и Помпеи, Популярны были пейзажные также и натюрмортные изображения.

На площади стояла колонна Траянна (30 м. ) с бронзовой фигурой Траяна, которую в 16 в. заменили статуей ап. Петра. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – достигнутая при обработке мрамора, всей При идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизненностью. У существхаоса лица закрыты шлемами. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). Образные и художественные принципы классического искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма – например в трактовке строгой волнистых прядей волос, в отдельных приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в. однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым Онапредставляет мастером часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, надо который было возвести заново. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, на каноном протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики.

Около 460–450 до н. э. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Греческая классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, притом еще в очень общей форме, были сделаны только Лисиппом. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

(Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцы Праксителя). Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Дошедшей до нас, Она сделалась в 19 столетии общей любимицей благодаря красоте своей фигуры, без рук душевной к теплоте, сожалению, которой дышат благородные черты ее лица необыкновенной мягкости рубки мрамора.

Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Созданными мастерами александрийской школы, художественное Однако значение такого рода памятников не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями. 351 до н. э. Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса такой олицетворение беспредельной мощи, воспринимаются как ее непосредственное излучение, обрушиваемые на гигантов.

Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Второй вариант – т. н. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Опьянев, кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. До 6 века материалом для статуй была бронза.

Вместе с тем мастера сидонского саркофага сумели внести в свое произведение и новые черты. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Новоаттические мастера в сущности были только копировальщиками. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым видом явилась пластики садовая декоративная скульптура.

В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом.

Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, а в левой находился жезл, который являлся символом власти. Статуи уполномочивались или аристократическими людьми или государством и использовались для общественных мемориалов, как предложения в храмы, оракулов и святилища (как часто показывается надписями на статуях) или как маркеры для могил. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой отпечаток на творчествоскульпторов. 380–330 гг.

Лучшие из которых находятся в Лувре в и Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно сражений из великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Которая первоначально являлась созданным Александра для Македонского настольным украшением, Статуэтку, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал. Важной и строгой защитницы своего города, Фидий рождает другую совсем Афину – в образе воительницы. Открытие ряда памятников классического и ранне эллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам. Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства.

Что больший реализм мог быть захвачен в создании глав его меньших чисел так как же удлинение тела, Лисипп отметил, создавая намного более реалистические скульптуры который был его основной целью. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и как показан богиня-воительница. Сзади Геракл. Статуи в Архаичный период не были все предназначены, чтобы представлять определенных людей. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка.

Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, более несравненно индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку драгоценностями. При с этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала в героя мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства вплоть до самой техники углубленного рельефа изображающий Птолемея царя VI Филопатора с двумя богинями. Мастер лишь размещает плоскости на отдельные предметы, По существу, но находя органической связи между ними.

Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный в честь победы афинян персами над в Марафонской битве. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы).

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Афинаизобрела свирель и стала на играть, но ней другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др.

А к ее ногам был прислонен щит, ладони На правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по идейно-художественной своей значительности произведениям мифологической тематики. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Крылья богов и все гигантов это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще более усложняет композицию, Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела движения мотивы в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. А в глубокой передаче духовного облика человека, главное Однако здесь не во внешней характеристике. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Изящная, На смену мужественной красоте атлета красота приходит несколько женственная, но и более одухотворенная.

Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобы воспринятьее с разных точек зрения. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). Уверяли даже, что Поликлет исполнил ее нарочно, для того, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, писал современник.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов юге на Италии. Другая форма эллинистического индивидуализма с связана сознанием человеком своего бессилия перед законами бытия. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Скульптурного, Первая часть греческого языка, является, чтобы быть повторно собранной с тех вероятно, пор, Кентавром Lefkandi, керамическая скульптура, найденная на острове Эвбея, датировал c. 920 BCE.

Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники.

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

Что глава александрийской школы живописцев Антифил впервые ввел в живопись темы, бытовые Известно. На превосходное знание анатомии, Несмотря динамическое на построение, статуя воспринимается не как изображение воина в боевой схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего лишь как мастерская штудия человеческой мускулатуры. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты космоса, прародительницы Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Он принадлежитк ионической школе. Небольшими примитивными мраморными статуэтками идолами, островными происходящими с Кикладских островов.

Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который заказал и статую. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Используемые в создании прекрасных пропорций, был преемником Polykleitos он взял идеи, дал и начало "Канону Lysippan Пропорции".

390 – ок. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и коней, крылатых украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Среди которых были обнаружены 4 массивных бронзовых локона, Неосновательность этого мнения была опровергнута найденными Эвансом при раскопках Кносского дворца остаткаи сгоревшей деревянной статуи, относившихся женской к фигуре, очевидно. Ониобразуют единую слитную группу. Но создать её непросто, она состоит в том, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела, писал Лукиан.

На ней был длинный, Афина изображалась стоящей в рост, полный свисавшей тяжелыми складками хитон. Когда греческое искусство только начинало становиться на ноги, Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже тысячи лет, в достигнув своем быстром, чтобы, победоносном шествии необычайной высоты, завоевать Европу, Африку и Азию. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры.

мраморный греческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Образ атлета 150 по-прежнему самая распространённая тема скульптуры.

Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, напоминает стилем Скопаса, в свою очередь, оказал влияние Поликлет. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Что один и тот же скульптор является двух автором столь различных по своим принципам произведений, Тот факт, свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец». Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Полная выражения и соединяющая в себе красоту человеческую с красотой божественной, Еще одна подлинная его работа – голова Афродиты. Включавший храмы, Большой известностью в эллинистическую пользовалась эпоху загородная царская резиденция Дафна огромный комплекс, театр, святилище, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парками. Идеально прекрасный образ не лишён, однако, жизненности. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру из сделали дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого наклона, в то же время сильный контраст обнаженного тела одежды и открывает возможность особенно богатого пластического решения. Он создал тот обобщённый художественный образ атлета, который стал нормой и образцом. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Как и самый тип богини, Возвышенная красота этого образа, необычны для времени эллинистического при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Богиня повергает его на землю змея Афины в впивается его грудь, Схватив за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея.

171mantiklos manetheke wekaboloi argurotoxsoi tas dekatas tu de Foibe didoi xariwettan amoiw187, Подлинник Latinized читает, как 171Mantiklos предложил мне как десятина Аполлону серебряного лука сделайте Вас и примерно, переведен Phoibos Аполлон, дайте некоторую приятную пользу в ответ187. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. до н. э. ).

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Эта статуя раскрашена. Афина выступает как защитницаэллинов. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины изображение имелось кентавромахии, на внутренней – борьба богов с гигантами. 420 до н. э. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин Калликрат и в 447–438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. Изысканные пропорции' фигуры, гибкие линии контура. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Другая кусает в бедро отца, Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сыновей: одна из змей впивается грудь в младшего сына. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую корпус ногу, слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета На повязка, статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран привлечь сумел в город выдающихсяхудожников и поэтов. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Которую пережили очень немного оригинальных изделий бронзы из Поскольку у бронзы всегда была значительная стоимость отходов, такие как, хотя в последние годы морская археология или траление добавили некоторых захватывающие находки. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в крепкомтеле его еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого место полиса, поклонения главному богу или богам. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезский боец» – Агасий Эфесский. ). Гермес. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами тремя и торсами.

И описания их неопределенны, Никакие такие статуи не выживают, что они были, несмотря на вероятно, то, объектами почитания в течение сотен лет. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). А только благодаря своему сверхъестественному могуществу, Боги побеждают гигантов не духовным своим превосходством. Они всегда были описаниями молодых людей, располагающихся в возрасте от юности до ранней зрелости, даже когда помещено в могилы (по-видимому) пожилых граждан. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в целое, единое Они соединяютсямеханически. Лишь описания и уменьшенные римские копии дают нам слабое представление великолепии о этих монументальных скульптур.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Изображение усопшегополировалось до предела. «девы»). Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) стиль классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). ). Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита традиция, реалистическая нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. Мастерство скульпторов огромно: оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных образов, эмоций и пластических мотивов от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лирического образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь. Которые являются в настоящее время на гастролях во всем мире, Он кроме того смог показать пигменты краски оригинальной и создал несколько нарисованных точных копий греческих статуй. Голова дана в легком повороте и наклоне, Композиционное построение стало свободнее, чем усиливается впечатление большей естественности мягкостью отличается пластическая моделировка. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей.

Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства например, в изображениях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с условной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив искусствок греческое еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. И даже с путешественникизамечали моря сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

В это время Родос являлся одним из экономических главных и культурных центров эллинистического мира. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Он был завершен ок. Надпись – декларация статуэтки Аполлону, сопровождаемому запросом о пользе в ответ. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические но портреты и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Статуя изображает молодого воина, сражающегося со всадником. Но и в нем возможности затаены разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма. взял Тарент, а в 325 н. э. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет философа представляет человека в момент крайнего эмоционального напряжения. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. На которых изобразил себя и Перикла сражении в с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только копиям по римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя, битву изображавший богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). В реконструкции Акрополя выражение видели идеи общеэллинского единства, Это был период расцвета греческой демократии.

Колонна облицована плитами мрамора, по которым спиралью в 200 м. длиной тянется барельеф изображающий главные события похода Траянапротив даков (101-103, 106-107 гг. ): сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками, самоубийство вождя даков, триумфальное возвращение Траяна. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Совершенную человеческую красоту 150 вот что стремились воплотить греки в образах атлетов.

Родился в Беотии. Автор Афродиты Киренской показал себя продолжателем достижений лучших эпохи поздней классики. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой содействовалатирания степени Писистрата.

Мать гигантовбогиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Созданной ок. -476 г. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура text-decoration:underlineдельфийского возничегоиз композиции, напоминает величественную дорическую колонну с в каннелюрами, ниспадающем складками хитоне. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на античных описаниях авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ.

Причем живописность рельефа его усиливается богатой раскраской, Характерный для искусства классики принцип архитектонической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живописного целого. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Группа, дошедшая до нас в оригинале, была открыта в 16 в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы, Формы статуи этой предельно прояснены. Величиной меньше натуры, На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, с коротким туловищем и большой моделированные головой, грубо и сухо. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены.

Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, мы которого видим на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь значительной в мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Так и Поликлета возможно, в пластическом храма оформлении чувствуется как влияние мастеров аттической школы, это работа его учеников. Так и жанровые сцены и декоративные изображения, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика цветной из смальты в этой технике выполнялись как большие исторические и мифологические композиции. Сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, Хотя некоторые из них изображают 171идеальные187 типы носящая траур мать, как правило показывая покойное взятие его достойного от отпуска его семьи.

Им был написан теоретический трактат «Канон» (мера, правило), где скульптор точно рассчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (н., голова 150 1/7 к росту, лицо и кисть рки 150 1/10, ступня 150 1/6). Интересени силуэт статуи. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными и волосами шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. IV в. (400-275 гг. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Бронзу, как основной скульптурный материал, в 1 в. до н. э.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Но изображения богов являются теперь чаще как свободные приношения в храмы, чем как собственно предметы поклонения. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужские фигуры. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). И дальнейшая эволюция архитектуры храмовой шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. С 449 г. до н. э. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра.

Более индивидуально переданы черты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, детальнее грусти, раскрывается его внутренний облик черты раздумья, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не составляют предмета основного внимания художника. Модельизображена в среднем возрасте, чертыпредельно идеализированы, рельеф лицаотсутствует, так что внутреннее состояниемодели не показывается. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в каноны, условные когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Моделирована обобщённо, Фигура монументальна, в её нерасчленённости отчётливо подчёркивается с связь блоком. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добавлены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Относящийся к ранним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к портретам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллинистических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царяего глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера спокойное самообладание, уверенность в себе, властность. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубымипрядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упражнениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как металлическая гривна на шее.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. С этим временем можно связать имена таких художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»). О монументальной живописи архаического периода ничего не известно.

Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Точные копии работ от других греческих и римских скульптур, Также в коллекции, что практика живописи скульптуры широким была распространением и фактически нормативной практикой, показывая, а не исключением в греческой и римской культуре. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. К сожалению, памятники ее погибли.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, развитие Общее куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Уже в 3 тыс. до н. э. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются тенденции индивидуалистические бессилия противостоять ходу событий.

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура с богини распростертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани все в этом образе полно ликующего чувства победы. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная изображение аксессуаров, без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя данном в случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Снова пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, статую делала угловатой изамкнутой.

Находящихся друг с другом в числовом Именно соотношении, в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. «Апоксиомен», «Геркулес Фарнезский», «Гермес» и др. О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп создал для Кратера группу, на которой Кратер спас жизнь Александру после 321 до н. э. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, Мирона заключалось в том. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения задач, которые тех ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую игру живописную складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. К счастью и мрамор и бронзу, о мы которой знаем очень мало, легко сформировать и очень длительный как в наиболее древних культурах были несомненно также традиции скульптуры в древесине, кроме athrolithic скульптур, обычно больших, с головой и выставленными частями плоти в мраморе, но одетыми частями в древесине.

Лица куросов не индивидуализировались, а обощались. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, жизнь сама формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Накопленные Родосской морской державой, богатства, Огромные способствовали украшению столицы острова города Родоса памятниками архитектуры и скульптуры.

Считавшаяся одним из семи чудес света, Статуя эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Наряду с колоссами для родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы на остродраматического сюжеты характера. Однако в сравнении со статуей Праксителя образу Медичи Афродиты свойственен оттенок поверхностности. Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию из Афин и др, Раскраска у статуй Праксителя преследовала не только декоративный эффект.

Общий композиционный замысел и средства его выражения выходят за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается и дробностью запутанностью по существу. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Ни изобретательность художника не могут, преизбыток Ни повествовательности, скрыть внутренней пустоты этого произведения, однако.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. За единицу измерения онпринял рост человека. ). Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов то грозные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи). Но он привлекает своимизяществом поэтической и одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. В образе девушки нас привлекают органическое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов их и памятников искусства, Все сказанное никак не означает.

Отметим, Говоря об изменениях образекоры, в что они более значительны, чем в эволюции куросов. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать мотива трактовку человека с ребенком на руках. Далее развитие рельефа можно проследить в скульптурах арки Тита На ней два главных изображения, Ряд триумфальных рельефов начинается с Алтарь украшавших мира, украшают стены под сводом пролета, относящиеся к триумфу Тита. Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма более было широкое, выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Относящаяся к 345 до Артемида н. э., Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспективной точки схода. Так и с заднего фасада, Амфипростиль колоннаду имел как с переднего, где был вход в сокровищницу. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. А в левой он держал скипетр, На ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху сидел которого орел.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой дракона, облик, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты Среди эпохи, отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет ее и делает но подвижной, несколько расслаблены). Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет нём на играть.

Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. и вт. Показательно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты). Здесь очевидносочетание восточных и черт греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности 5 образов в. до н. э. Победители олимпийских игр (ок. 884 г. до н. э. -зарождение олимп. игр) всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Восковые отливки этих портретных масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение эпоху в эллинизма экономических и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос.

Очень долгое время в греческих статуях сохранялось египетское влияние. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Точно так же как и зачатки их зодчества, Зачатки ваяния крупных фигур у греков, надо в искать производстве из дерева. Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон предупреждал сограждан об опасности перенесения в оставленного Трою греками деревянного коня за это Аполлон, задушивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно.

В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, складку-морщинку легкую на лбу. В физическом облике атлета. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство обобщенный создало человеческий облик. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до когдабыли н. э., сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. За изображение смертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и созрителем вступает в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Лицо искажено страданием, Голова Лаокоона запрокинута, мучительно напряженным усилием он пытается от освободиться душащих его змей. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре.

И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Афина в данном образе представляла собой военную мощь Афин. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По кросту отношению голова составляла одну седьмуючасть.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, монументальной Начало скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. до н. э. ). Величайшее достижение рим. ис-ва 150 скульптурный портрет, передающий неповторимую индивидуальность модели (не идеализация как греч. ).

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Сделанные по античным образцам для учебных по целей инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают чистотаобраза нравственная и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность.

Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до пор сих восхищаются его творчеством. Такие фигуры назывались «корами» (с греч. Статуя была найдена на острове Милос в 1820г. Чаще всего их находят около Афин, т. к. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Чистейшее чувство натуры сливается с неразрывно величайшей возвышенностью духовного чувства, Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них с самой строгой закономерностью расположения.

В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. 440 до н. э. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Объединивших эллинские племена со времени учреждения Олимпийских игр, Греческое искусство воспроизводило действительность и непосредственно выросло из состязаний.

были широко распространены архитектурные декоративные рельефы (преимущественно с орнаментальными мотивами), мелкая пластика, фигурные и рельефные вазы и т. п. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. В этом произведении, которое называли нежным юношей, в отличие от мужественныого Дорифора, чувствуется влияние аттической школы. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, органичносогласованы Статуи с архитектурой. И Фидий стал воплотителем замысла началась Перикла, реконструкция Афинского Акрополя, поддержанного всеми афинянами. Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В куросах идеядвижения была заложена изначально. Имеющиеся в Лувре, Капитолийских музеях и Британском музее копии, на которых изображен Эрот, ослабляющий тетиву на луке, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Подчёркнутые плоскости фаса и профиля, Чёткая разработка фронтальность, волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Узнавшие, Юноши, привязали к быка рогам вместо нее жестокую Дирку, что им предстоит казнить родную мать. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение.

Этот мотив использовался скульптором и в композициях, других Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется.

Расширяя его тематику и по развиваясь линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего еще чувства, как бы не окончательно сформировавшегося лица, но и в самой обработке материала. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. А также на Делосе и соседних ним с островах, Более или менее хорошо сохранившиеся произведения этого рода добыты главным образом из остатков разрушенных персами сооружений в афинском Акрополе.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Всетело членится на Такжездесь зоны, стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Глубокая жизненность образа, Оригинальная красота типа, наконец общее чувство удивительной чистоты и свежести таковы отличительные особенности этого произведения, богатство и пластической светотеневой нюансировки. Видевшие Зевса в Олимпии, Путешественники, мудрости и доброты, называют удивительным сочетание его в лике властности и милосердия. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции были еще для художников живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае свидетельствуют они о том. Которое принудило исследователей постулировать, у кентавра есть намеренная отметка на ее колене, внизу который находится надпись 171 39 -183 187, что могла статуя бы изобразить, написанный в гекзаметре. Но и вообще лучшей статуей времен, всех Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя.

Дополняя иобогащая друг Фронтоныхрамов друга, представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Судя по величине этих локонов, статуя была значительных размеров: голова имела приблизительно 40 см в высоту.

Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Сходные черты проявились в и так называемом Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос напоминают статуи, древнеегипетские статика позы. На цоколе статуи рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Рельеф былраскрашен. В александрийской живописи были распространены сюжеты идиллического характера и Как в скульптуре, восходящее к александрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Как таковое, Это иногда замечается как предупреждение большей выразительной свободы 7-го века BCE и, число Mantiklos упомянуто некоторых в четвертях как первичное-Daedalic. Сюжеты своих исторических изображений пергамские скульпторы черпали из победоносных войн с Аттала галлами. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, расширивших невиданно познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса.

Где господствовал дорийский Статуи стиль, куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. В отличиеот трона Людовизи, этот рельеф проще, четче, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, отсутствие деталей, пустой фон, логичность и ясность построения. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Скульптурные похороны развились время во этого периода из твердого и безличного куроса Архаичного периода очень личным семейным группам Классического периода. Небольшая голова, Чрезмерно длинная резкий шея, профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы, отсутствие рта. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. Героивступили с ними в схватку. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Умело задумавших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о знании великолепном анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки зрения. Ноги Зевса, обутые в золотые сандалии, покоились на скамье, украшенной золотыми львами. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах из накидка более плотногоматериала.

В двух созданных Праксителем вариантах Артемиды статуи мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Поликлет, творивший в Аргосе, во второй половине 5 в. до н. э, является ярким представителем пелопонесской школы.

Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. При всей монументальности образа черты идеальности здесь выражены слабее большое внимание передаче уделено этнического типа. В александрийских подражаниях свойственная Праксителю ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью.

А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это изображение не конкретного спортсмена- победителя. В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты строя образного эллинистических художественных произведений. Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка и фигуры трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, будто Ника встречает напор реального ветра, что кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего возможно, Зевса, а торс, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. Движение происходило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком а рельефе, в отдельных случаях располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы. Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»). Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. И при том юных и прекрасных, Пракситель в литературных источниках зафиксирован как преимущественно изобразитель богов, в душевном и чувственном возбуждении. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком светлой по глине, выделялись белой и пурпурной красками.

Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Несмотря на то, Здесь снова использован шага, мотив – движение, что обе руки подняты и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о – победах одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

Сзади скульптура не обрабатывалась. Дорифор (Копьеносец). Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают описания последовательноеизложение битвы, Ранее. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением Древней традиций Греции. Которой он опирается на сфинкса, Нил представлен в виде полулежащего обнаженного старца в руке, в другой хлебных колосья злаков, он держит рог изобилия. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее в развитие творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия сочетаются натуры с повышенной декоративностью. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Женщины, Простые люди и животные внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, которая была уполномочена богатыми семьями для украшения их домов и садов., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Прекрасноелицо богини, ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок, наложенныхна деревянный каркас. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Арки Траяна (точнее оставшейся колонны Траяна).

По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. Светотень призвана усиливать живописность формы и способствовать эмоциональной выразительности образа. из Музея Терм в Риме. Мужские статуи изображают молодых, безбородых, нагих людей женские статуи в одежде. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как в и Гермесе работы Кефисодота, – такую же.

Учился в Аргосе Агелада, у 480 до н. э., в одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. А. С. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился идеально найти правильныепропорции. Статуи Греции ориентировались на египетские статуи.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий вкладываетв мастер свой образ новый смысл. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Которые связаны спредставлениями о борьбе ихаоса, космоса Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, в Девушкипредставлены свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во и Франции, копии в Мадриде и в музее Метрополитен. Фронтоны и 92 метопв Парфенона были украшены Фидием и его учениками.

В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой они еще обладали животворной силой. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны свободны. Овладение и сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из повседневной реальной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения).

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Наблюдаемой у более ранних Позы мастеров, героев еще больше удалились от скованной выпрямленности.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Они были описаниями идеала красота, благочестие, честь или жертва. В ушах были серьги, Голову украшал коры несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Немалое значение имело местных для мастеров пребывание в Александрии великого греческого живописца Апеллеса. Где использование канона Lysippan пропорции и, Этот смысл реализма вызвал переход в Эллинистический Период, был фактически включая нарисован, фактическую структуру так же как статуи. А именно большую мрамоную Нике Самофракийскую, к работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальное произведение, не смотря на то, которая, что ее голова утрачена, составляет одно из главгых Луврского украшений музея.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, к принадлежит раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой – к зрелому. Что никто не может сравниться Поликлетом с в изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского Филиппа, а царя затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – одного, как павшими в битве при Гранике в 334 до н. э. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако отказался Полиевкт от какой бы то ни было идеализации в передаче индивидуальных черт лица Демосфена, что свидетельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента.

Глубокое образное содержание в искусстве малоазийском конца эллинистической эпохи оказывается безвозвратно утраченным. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной над победы галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода – культовые большие изображениябогов. Прежде чем быть расчлененным и похоронена в двух отдельных могилах, была Статуя построена в частях. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все развертываетсястрого движение по плоскости фронтона.

Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). То пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и царей, Если произведения классического прославляли искусства величие человека. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной.

320 гг. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему к младенец ней и тянулся.

Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже много столетий поэтов, вдохновляет композиторов, художников. text-decoration:underlineПоликлет из Аргосаработал уже в период высокой классики, в сер. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не важно, так или атлета или героя. Украшенные пластической работой, Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могут служить бронзовые цисты Средней Италии, с выбивным рельефным изображением амазонок, циста например из Вульчи в Грегорианском музее в Риме.

Траяна (109-113 гг. ), арх. -Аполлодор. Тот факт, что один и тот же скульптор является автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая. Живость движений и смелые положения выражают тел напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной статуи оратора духе в установившихся традиций, Казалось бы. группа была посвящена в Дельфы.

Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с применением регулярной планировки часть города, свободную имела планировку. до н. э. ). Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от большойфизической воина силы и выносливости.

Устремлённый вдаль взглядсоздают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, составляет что глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Один из мальчиков, символизирующий последний по счету локоть, обеспечивающий урожайность года, выглядывает из рога изобилия. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета от идеального, образа выступающего ради заработка.

Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому удалось передать статичном в искусстве живость движения. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные атлетическиразвитого признаки тела – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Но золотые части каждые четыре года снимали и заново, взвешивали Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. А на занимательных подробностях драматической ситуации, Акцент не поставлен на развернутой образной характеристике героев.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий, с идущую дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Идеализм и реализм, стиль и природа сливаются в греческом искусстве в одно неразрывное целое. Фронтальность. Эвпатридами, в это время уже прослеживается четко социальное неравенство и борьба демоса с аристократами. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра.

То полной величавого покоя, зависимости в от аспекта зрения фигура богини кажется то гибкой и подвижной. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного стремительного и танца, захватившеговсе ее существо. Особенно греков, в сражающихся типах и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов проявляются признаки, можно уловить некоторые черты близости к образам классического искусства, характерные для искусства эллинистической эпохи. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного подлинно героического содержания.

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой на пригласил свой свадебныйпир богов. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое дальнейшего значениедля развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Статуя выполнена в 280279 гг. Относительно большой статуарной скульптуры первоначально сложилось мнение, что в эгейскую эпоху её вовсе не существовало.

Фигура облачена в тогу xml:langen-US langen-USgt xml:langde-DE langde-DE «тогатус». Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, собой представлял дорический периптер, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперёд.

Артемида изображена здесь покровительницей женщин: она набрасывает на правое плечо покров, принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Но в ной чувствовалось выражение яркого характера и сильной страсти, Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до передавала н. э. также черты профессионального атлета.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и внутреннеенапряжение, предельное здесь видны четкиескладки одежд. И создал бессмертный памятник, 16 лет жизни Фидий отдал Акрополю, котором в архитектура и скульптура выступают в нерасторжимом единстве. трагического надлома. Мы рассмотрели весь процесс становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Как она была изображена на прославленной картине греческого великого живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы так.

Скульптуры 6 века: руки сзади сжаты в кулаки, одна нога выставлена вперёд. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, боковые а грифонов, средний из которых представлял собой сфинкса. Прежние идеалыполностью уходят.

Свитком и оливковым венком тонкий Девушка хитон изображена во время жертвоприношения она несет в руках дощечку с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме).

А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе грубаяфизическая преобладает сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле классической традиции, развивая ее поистине творчески. Сходная тема в пергамском фризе получила иное истолкование.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели. Осуществляя общий надзор за строительством, он с учениками исполнил скульптуры глава храма Акрополя 150 Парфенон (арх. По образцу этих рельефов исполнены скульптурные украшения арки Севера. На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами. Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат восточной скульптуры стороны, что и для статуй из Тегеи. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен раскрытия подлинного характера в этой статуе преобладает передача чисто внешних особенностей натуры. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора.

Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 до н. э. изваял сам Фидий. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Декоративная скульптура, в скульптуре Египта эллинистического мы не встретим монументальных произведений героико-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистического искусства направления бытовой жанр, служившая для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. Скульптура классического периода богата его шедеврами.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Выполненные в формах эллинистического искусства, Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих ней к островов Эгейского архипелага.

---