Готическая Скульптура

47 150 еще одна важная черта готической архитектуры и скульптуры 150 появление композиций на рукавах креста, на боковых трансептах. Скульптурный декор в готическом соборе подчеркивал многочисленные консоли, служащие платформой для спускающихся со сводов нервюр боковых нефов. 17 Декоративно-прикладное искусство К лучшим образцам готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликвии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Модель, при которой раннеготический портал являл собой высшую стадию синтеза двух искусств, в период поздней готики не отвечала суверенным тенденциям в фигуративной скульптуре. Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета.

Шартрский собор Вестминстерское Аббатство Миланский собор Кельнский собор Тема для размышлений Подумайте, как проявляется готический стиль в современной жизни – в архитектуре, живописи, скульптуре, в каких-либо других областях. Gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе8230 Энциклопедия культурологии Архитектурный стиль позднего средневековья большинства стран Европы (с XII по XV XVI вв. ) характеризуется преобладанием устремлённых ввысь архитектурных форм, особой конструктивной системой каменного каркаса со стрельчатыми сводами и8230 Справочник технического переводчика Монументальная скульптура – основной вид изобразительного искусства в эпоху готики, ее связь с архитектурой – основа синтеза искусств в готическом соборе. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельчённость, дробность форм, но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Эволюция композиционных приемов и художественных средств взаимосвязи архитектуры и скульптуры в готических культовых интерьерах. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Если романскийскульптурный образБогоматери – эточаще всеголишь символ, религиознаяидея, запечатленнаявкамне, то готическая богоматерь ужеюная мать, которуюваятельлюбитизображать играющей с младенцем. Реймсский собор или Собор Реймской Богоматери является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.

Копирование иллюстрированных манускриптов было следствием неправдоподобия трансцендентальных силуэтов готических скульптур и определяло введение цвета в пластику. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIVXV ст.

Готическая архитектура и скульптура франции

Свидетельствующих о северной школе, Некоторое родство с Амьенским соборам и обилие что вимпергов, родина архитектора – север Франции, говорят о том. Альтин – обнаружили святой источник кельтов. 43 Церковь св. Первый из них содержит три сцены. Они кажутся собранными и синтезированными из символов и знаков всех эпох и культур. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с исполненным осунувшимся, трагического предчувствия.

С трудом удерживаемую маргинальным скульптурным персонажем, Легкая консоль претворяется в тяжелую форму, а тяжелая база ажурными расцветает листьями стилизованных растений. Она расслаивается, приобретая многочисленные кольцевые уровни раппорта. Теперь длинные одежды носят только пожилые люди, судейские – врачи, XIV в веке укорачивается мужское платье. Но становятся проявлением интимных чувств материнской любви к маленькому Изображения ребенку, Мадонны с младенцем перестают быть символом небесного предназначения. Иоанн, которого изображали слева и Мария Магдалина изображаемая справа. Строившаяся по принципу 34извне – вовнутрь34, Античная модель, предполагала жестко детерминированное место пластических элементов в контексте архитектуры, где симметрия и четкая детерминированность плана препятствовали свободному развитию внутреннего пространства, при одновременной, относительно суверенной роли скульптуры, самостоятельного как вида искусств в вопросах стилистики и формообразования.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Голова решена более сухо и детально. Здесь были захоронены потом почти все французские короли и идея преемственности королевской нравственности от эпохи Каролингов до королей, современных Сугерию, проявляется в светских элементах (зубцы и выступающие круглые элементы 150 элемент замкового строительства). Образуя внизу орнаментальный фриз из прихотливых завитков, Складки черного мягкими одеяния волнами ложатся на пол. Св. Сюжетная насыщенность, Информационная, поражала которая при входе в собор, размещенная на западных порталах, резко обрывалась в интерьере, присутствуя лишь отголоском в витражах верхних окон и окон капелл алтарного обхода. Соседство с античными формами центральной композиции и сухой графикой доспехов св.

Развитие канона в изображении падшего представляет ангела собою интересную схему, 70 Вообще. Самые ранние романские распятия вообще не несли на себе фигуры Христа. Здесь прием архитектурного членения пространства во многом определял обособленный расположения характер скульптурных изображений святых. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок.

ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Подчеркивая пластическое наполнение, При этом сами колонны претворяются в своеобразные скульптурные объекты – витые их формы нивелируют тектоническую нагрузку. Силуэт декоративных элементов приобретает более замысловатый характер, Профиль в базы высокую готику усложняется. Что и на наружной стороне портала – легкого поворота тела, Характер групп показан теми же средствами, при умело расставленных акцентах незаполненного пространства между фигурами, наклона головы, достаточно для того, чтобы отдельные завязать образы в единое целое. Филиппа и св. Пластика трансформируется в круглую скульптуру, менее зависящую от архитектурной ситуации.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Трансептах, Множество мелких фигур сцен и размещалось в архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. Как и интерес высокопоставленных и обеспеченных заказчиков к именитых произведениям мастеров повышается, Статус скульптора.

Посвященного Богоматери, Возведение собора, на месте старого галло-римского храма Св, началось второй во половине XII века. Варфоломея, св. Развитие вдоль горизонтальных направляющих к приводит появлению автономных от основного изображения дополнительных объемов. Георг и св. Св.

Скульптура в готическом искусстве

Арки порталов, Тимпаны, галереи ярусов, верхних промежутки между ними, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Создают лишь тяжеловесную пародию на чувственность, Но свойственным со человеку отсутствием чувства меры, балансирующую на грани фарса и патетики. Это приводит к потере декоративности в работах. Соединивший остров и левый и берега правый Сены, Через остров Ситэ был перекинут большой укрепленный мост.

Эмоции не читаемы, Многие персонажи необоснованно развернуты на зрителя, ракурсы неубедительные тел формируют хаотичный объем. Его четыре книги компилируют классифицируют и под той или иной точкой зрения почти все известные на тот момент явления и события. Все фигуры образуют полукруг, раскрывающийся на зрителя. Лежащего на плите, Почти все гробницы копируют тип второй со скульптурным изображением умершего. В арках инсталлированы четыре аллегорические фигуры Добродетелей. В первой св. Когда он по Божьей воле поднимается из гроба и говорит с сопровождающими его в последний путь, Торина, чтобы укрепить верующих в их вере.

Пьера де Шелль и Пьера де Монтрей, Строительство велось под руководством архитектора Жана де Шелль, к концу XIII века – XIV началу относится перестройка отдельных частей, основная фаза приходиться на 1164-1250 годы. Фланкировали эту оконную розу две сдвоенные стрельчатые арки. Распространенными остаются распятия, дополненные фигурами св. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители.

Что ухудшало ее композицию уменьшенные фигуры ветхозаветных королей были втеснены в узкие ниши, Галерея королей была в уменьшена размерах, что она отвлекала на себя внимание от самих скульптур, чей контур был настолько декорирован мелкой резьбой. Они располагались по периметру базы и достигали количества от четырех до восьми. Но несмотря на такое единство, все же изображения людей выделялись из общего убранства.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Которые стали проводником 34неоантичных34 форм в готическую пластику, в Европе географически можно очертить те земли. Лица индивидуальны, несмотря на долю идеализации. Прошедшего сквозь полихромные стекла гигантских витражей окон, верхних Цвет скульптурных изображений имитировал воплощенное в реальность отражение Божественного света. Привнося в сцену эротический подтекст, Он касается рукой обнаженной Марии, груди ценимый поздней готикой. Напоминающим язык пламени, Подобный термин обусловлен наиболее распространенным в период этот элементом декора готических построек.

Длинные волнистые волосы ниспадают до пояса. Иеремией. Георгий, побеждающий дракона34, первоначально входила в композицию ретабло капеллы замка кардинала Георга I Амбуазского286 в Геллоне (Gaillon). Теперь св. С появлением светской литературы (рыцарские турниры и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Презентация на тему Готическая скульптура

ее нижним уровнем и верхней плоскостью, формировавшей единую высоту рельефа. Готическое искусство было культовым по назначению и Религиозным по тематике. Превращаясь в большой город и диктуя свои положения всей Франции, Авиньон быстро становится культурной центром и экономической международной жизни. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

В 1380 году умирает Карл V, престол наследует его слабоумный сын Карл VI (1380-1422). Одна из Мадонн233 была выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой в конце XV века для капеллы Логвэ (с. Отличающей произведение искусства простого от копирования природы, Утеряна необходимая доля стилизации. Нередко этот акцент был гипертрофирован. Капители, балюстрады трифориев и карнизы, пилястры, замковые камни и консоли, водостоки и базы столбов – колонны порталов, в качестве элемента декоративного скульптура акцентировала собой архитектурные узлы.

Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Их изображающих, Реймсский собор часто называют собором ангелов множества из-за скульптур. Накинутым на голову и спускающимся по рукам красивыми, Низ тела прикрыт плащом, наполненными складками, объемом живыми.

Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Поддерживающие своды, Столбы, расположенными крестообразно и подчеркивающими вертикали и горизонтали плана круглые собора, с четырьмя колонками. Гробница была изготовлена для четырех герцогов Орлеанских. Изначально за противостоянием юга и Франции королевского двора не и было и тени религиозных проблем. Важно отметить, что к тому же стремилась и романика, она просто была этапом подготовки к готике. Изобразительный средний фриз был разработан античным с ордером дорическими полуколоннами с коринфскими капителями. Одинаковой длины пальцы фаланг, лишены Плоские кисти дисгармонируют с реалистично решенными одеяниями. Колонна наружного ряда приходится на середину интерколумния дальнего ряда. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году.

Особенности готической скульптуры

Никодим стоял в ногах Христа, св. Голова совмещала в себе черты человеческого лица, львиные и рыбьи черты. Так называемое, Европейскому сознанию не было чуждо, красный и черный цвет, первичное цветовое – сочетание белый. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Литераторов, Его заполняют гробницы ипамятники многих королей, удостоенных этой высокой чести идругих военачальников людей. Датируемая второй половиной XII -первой XIII половиной веков, Если интерьерная скульптура, не неся на себе изобразительной и повествовательной нагрузки, служила лишь декоративной роли, то во второй половине XIII века ситуация начинает кардинально меняться. Художникам все труднее дается композиция, уравновешенная Подобная многоплановая структура становится нечитабельной.

Когда уничтожаете стену, образуются окна. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Лучшим доказательством тому служит тот факт, Готический Англия стиль был крайне популярен в Англии, в XVIII-XIXвв, что позднее. Также интересным было решение отказаться от чередования опор в аркадах главного нефа. Эти аллегории отражают каждодневную жизнь простых людей, что собирались под их сводами.

Насыщенные, Зрительное восприятие западного человека не дистанцировало друг от глубокие, друга не несущими контраста внутри себя, темные тона красного и черного цветов для европейца они оставались близкими однородными оттенками. Где в изображениях присутствовал элемент локальности, Эта система была заимствована европейским искусством с Востока, соотнести позволяющий библейские или мифологические события со временем настоящим. Женщина, облаченная в средневековое платье, поддерживая с куртуазной нежностью бесплотный мумифицированный труп, другой рукой демонстрирует зрителю вскрытые внутренние органы. Тогда как их лица повернуты друг к другу, Все фигуры изображены во фронтальном ракурсе, что привносит в композицию сочетание гармоничное статики и динамика. Сверху помещена фигура Бога-отца, увенчанного короной и окруженного серафимами.

Стена собора имеет трехъярусную структуру. Современные размеры и внешний облик Вестминстерское аббатство обрело к примерно середине XVIII в. Интерьер относится кпериоду расцвета готической архитектуры. Решение одежд детально и реалистично. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. При котором и враги, Галантный век порождает новое правило, чтобы снискать любовь и дружбу или и друзья непременно обмениваются драгоценными подарками с тем, наоборот, вызвать и страх уважение своим богатством, а, соответственно и мощью.

Заключение научной работыдиссертация на тему Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

В период пламенеющей готики скульптурные мастерские продолжают создавать большое количество алтарных декоративных преград ретабло. Позолоченные вставки перемежаются с вкраплениями глазури. Иакова Зеведеева, св. С одной стороны это фиксирующий взгляд центр композиции, подчеркивающая движение по вертикали с – другой – форма, Это сочетания статики круга и динамики стрельчатого силуэта создает двоякое впечатление. Фриз подразделен на три пространственных плана.

Со стороны капелл сквозь открывается нее незабываемая панорама на внутреннее пространство собора. Р. жюля, Раскрытию тенденций в развитии пластических приемов посвящены многочисленные работы Ж. Дюби, Л. Лефрансуа-Пийона, Э. Панофски, Р. Жюлиана, Ф. Салэ. Хотя и здесь обилие персонажей, Разноплановость использованных объектов и элементов архитектуры зрительно разгружает композиции, дополнительно подчеркнутые локальным цветом, экспрессия поз и создают складок тяжелые объемы. Витые колонны, Сложный силуэт балюстрад, сеть замысловатая нервюр в соборах XV века 34спорил34 со скульптурным декором.

Подчеркивающими скульптурный объем, Границами, могли быть балдахины и консоли, выделяющими его из окружающей среды и останавливающие его развитие, визуальное не служившие архитектурными деталями, а примененные исключительно с декоративной целью. 6 в период пламенеющей готики, обоснованное становлением скульптуры как самостоятельного вида искусств, месторасположение скульптуры во внутреннем пространстве соборов подчеркивается специально инсталлированными элементами. Маргариты. Как правило, такой медальон отмечал собой вход в капеллу. Он изображен самым молодым из апостолов и без бороды. Несущего на себе пластический акцент, наращиванию Благодаря массы скульптурного декора и повышению его роли в формировании пространства утилитарная функциональность архитектурного элемента, нередко трансформировалась в декоративный прием.

• Готическое искусство в Германии
• Презентация на тему: Готика в средневековой Западной Европе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна

Позы и ракурсы найдены правильно и достаточно эффектны. При этом алтарная часть чуть шире нефа, главного Апсида несколько отклоняется от прямой оси собора к северу. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Спасителя окружают символические изображения четырех евангелистов и две фигуры славу трубящих ангелов. Они настолько разноплановы, что привносят в композицию сюжетную дисгармонию. То теперь, Если раньше определяющей оставалась коллективная система службы, крупных ремесленных общин гильдий и в эпоху становления и укрепления буржуазии, рыцарских орденов и аристократических фамилий, характер литургии трансформируется в индивидуальное камерное таинство.

Начальный этап готики демонстрирует отход от византийской и иерархии языческой повествовательности к декоративности Востока и стилизованному решению. Датируемым 1200 годом, Смерть Сенеки в манускрипте изображена соответствии в со средневековым представлением о смерти раннехристианских мучеников. Симона и св. В раннеготическую эпоху синтез скульптуры и находится архитеюуры в наивысшей точке своего развития и носил синкретический характер.

• Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Неволина, Екатерина Владимировна
• Список научной литературыНеволина, Екатерина Владимировна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
• Готический стиль в средневековой культуре и искусстве
• Система аркбутанов и контрфорсов

Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно зрителя, останавливает к достойной чистой жизни. Прием типологии уже не достаточен для возвышения новой веры над старозаветной. сложенными в молитве руками и скорбным лицом. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Двойные боковые нефы в апсиде переходят в двойной обход деамбулатория. вид архитектурно-скульптурных сооружений, занимающих большую площадь.

Мне хотелось бы привести интересный факт, Несколько отступив от темы, связанный с шахмат появлением в Европе. Что рельефы были полихромными чередовались и с живописными вставками, Удалось также установить. Завершение алтарных преград демонстрирует весь арсенал архитектурных форм. Которым являлся внутренний мир отображенного образа, Подобная тенденция к универсальности и идеализации одного из главных звеньев композиции, что необходимыми стали дополнительные приемы, приводили к тому, позволявшие запечатленный идентифицировать в произведении персонаж. Иаков-бедняк был инсталлирован напротив него на третьем устое южной стороны.

Одной рукой он придерживает перекинутую через плечо накидку. Именно по этой причине в XIII веке черные клетки шахматной доски были заменены белыми. 5 Патриархом восточной православной церкви становится Михаил Керуларий (10431058), немецкий император Священной Римской империи, король Генрих II указом, зачитанным на церковном соборе в Вормсе, возводит на папский престол западной церкви Льва IX (1049-1054). 133 Последние исследования этой скульптуры позволили восстановить скульптурный контекст, в котором это изображение было выполнено изначально. Свободно оперирующим разными композиционными 34языками34, стиль Готический выступал своеобразным 34полиглотом34.

1. Наиболее известные архитектурные памятники
2. Смотреть что такое Готика в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Готика в средневековой Западной Европе
5. Готика Скульптура Архитектура Живопись
6. Городецкая роспись на уроке информатики

Одна из его работ, рельеф со сценой 34Св. В XV веке в скульптуре появляется новый сюжет – Положение во гроб -многофигурная и сложная по композиции. Что увеличивало иллюзию огромного пространства собора, Арки нижней было аркады подняты на большую высоту.

Все больше внимания уделяется точной передаче материи – волос, Лица персонажей становятся 34материальными34, более суставов кожи и т. д. Обрамленной пилястрами, в стенной но нише, живое изображение покойной инсталлировано мумифицированное. Марией, св. Индивидуальность духа трансформируется в эмоциональную универсальность физического индивидуума.

1. Классицизм в архитектуре Западной Европы
2. Архитектура западноевропейского Средневековья
3. Европейская Россия общая характеристика
4. Представления о культуре во времена европейского Средневековья

Наем понравившегося или знаменитого художника-иноземца, Знакомство с произведениями искусства других стран, как готика интернациональная а также свободное перемещение художников по Европе породили в XV веке такое явление. То, ранее изображалось в подчеркнуто негативном виде, что неоднозначно могло воздействовать на прихожанина, то теперь подобные сюжеты просто исключались с целью 34не ввести в искушение34. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. 297 Наиболее часто встречающимися скульптурными изображениями были образы св. Эта гипотеза позволяет датировать время создания апостолов как период после 1267 года.

Так как угол зрителя зрения не позволяет воспринять этот элемент на высоте десяти и больше метров, Излишне детализированный и проработанный он становится бессмысленным. Нередко младенец изображался играющим с птицей, читающим книгу. Дионисия.

Он практически отстраивается заново. Скульптура и живопись, Не только архитектура, получают свое развитие, как виды, основные но также активно разрабатываются и витраж, гобелен, эмали, ювелирные техники. В пламенеющую готику роль второй скрипки не развившемуся отвечает скульптурному формообразованию. Для ее размещения в стенах появляются ниши, отдельные устои.

На пятом южном столбе была установлена фигура св. Хаотичное движение подчас разрывает изображение экспрессивной динамикой. Здесь также можно увидеть и сюжеты видений Небесного Иерусалима. Присущих искусству XV века, Здесь мы сталкиваемся с линий сухостью и многословностью деталей. Элии, путешественники св.

Нарративность здесь заменена хаосом нечитабельного движения. Слева от фигуры Христа расположен ангел с покрывалом, справа – Иоанн Креститель. Не несущих на себе функциональной нагрузки, в период пламенеющей готики рисунок нервюр сводов усложняется за счет введения промежуточных дополнительных членений. Перекинутый через руку, Платье и тяжелый которые плащ, лежат по фигуре, сформированы жесткими складками. В 1970-80 годы европейский постмодернизм нередко заимствует некоторые приемы из арсенала готического стиля. Разрывов и в работах этих устраивали они столько выступов, что лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей и завитушек и часто, нагромождая одно на другое, они достигали высоты, такой что верх двери касался у них крыши.

• Рождение новой европейской науки

Гармоничному единению способствует и характер линий, при помощи которых решена композиция. Развивающуюся по двум направлениям с применением неглубокого рельефа, Если ранее они составляли структуру, то в период интернациональной готики они трансформируются полноценные в сложные трехмерные композиции. Дионисию. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые ( кверху в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность. Благодаря характеру решения, Это внутренняя сторона западного фасада собора в Здесь Реймсе. 11 скульптурная программа, найденную в экстерьерной части ансамбля, наследует монументальную стилизованность. Композиция симметрична и составлена из одинаковых по масштабу объемов. Готическое лицо – абстрактная персонификация души, ее визуальное проявление. Тем самым, была изменена и структура стены, превратившись из четырехчастной в трехчастную. Доброго и вместе с тем мужественного человека, статуе в дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них.

Церковь после революционного разграбления восстановили лишь в 1854 году, т. е. Практически все витражи верхних окон собора были утеряны в ходе Первой Мировой войны. Так называемый, третий период готической флоры, отметивший собою эпоху пламенеющей готики, характеризуется применением натуралистичной листвы, в подчеркивании характерных особенностей которой художники нередко впадают в гипертрофию. Григорием. Политическая и экономическая ситуация на всей европейской территории была не спокойна. Тенденции развития формообразования скульптурных в произведений готический период во Франции.

В купе с небольшими окнами и на подразделением травеи, Поддерживаемые непропорциональными низкими колоннами, они создают плохо освещенное пространство каморочного плана. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы жесты и наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Пике (Saint-Piquer) иллюстрирует сцену избиение мужа скалкой.

Родиной готики считается Франция. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы между беседуют собой. Готическая скульптура была шагом заметным в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Функция и направление осей развития архитектурных и скульптурных на элементов фасадах здания были идентичны.

Наряду с этими вотивными статуями роль значительную приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Они кажутся детьми земли, Их позы лишены античной легкости и грациозности, расставленные широко ноги, растущими из нее крепко сбитые тела, не акцентированные, лишенные индивидуальности лица – все это говорит лишь о заимствовании сюжета с целью его воплощения при помощи новых средств. Предметы искусства и предметы роскоши становятся незаменимым атрибутом демонстрирования власти своей и мощи. Несмотря на свою двузначность с точки зрения церковных канонов, Это решение, где использование витражных роз в тимпанах порталов требовало сюжетной разгрузки скульптурной композиции, явилось несомненным плюсом скульптурной для композиции западного фасада. Небольшое декоративное пятно замкового камня не уже способно визуально удерживать центр на фоне сложной паутины тонких нервюр. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична. Этот сюжет иллюстрировал ночь Христа перед Голгофой. La noblesse oblige.

А сложная композиция кажется капителей инсталлированным в архитектурную конструкцию отдельным пластическим элементом, Сталактиты замковых камней визуально теряют связь с архитектурным элементом. Они не читабельны и собою представляют нагромождение скульптурных масс, в этих композициях вовсе не оставлено свободного пространства. Мощные вертикали окон уже более свободные, чем в Нормандии. Продолжая традиции пластического искусства Греции (показ лица в профиль), мастера готической скульптуры привносят много нового. Так в Пиете из собора в Рини-ле-Фером (Шпу-1е-Реггош) изображена св. Муассака и Суйака, Лишь в конце XIII готический века стиль замещает романскую пластику Лангедока и Тулузы, где орнаментальное начало соседней Испании проявилось во всей своей силе, пластику.

Марии и св. Иллюстрирующими библейские сюжеты, Система общего в эти часто капеллы инсталлировались скульптурные медальоны с рельефными вставками. Никодим и св. Острый задорный взгляд, кудрявая буйно бородка, вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. На левом берегу Сены возникают первые школы.

Иосифа. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. Украшающие западные порталы, в пламенеющей период готики в моду входят витые колонны, а сложные абрисы вимпергов и их богатое пластическое наполнение замещают собой скульптурные элементы.

Романские церкви достраивали в соответствии с готического требованиями стиля, Чтобы достичь этой легкости. Одной рукой святая держит книгу, другой водит по тексту пальцем, помогая себе читать. Обусловленный повышением суверенного начала видов отдельных искусств, Постепенный отказ от синкретизма, не зависящих друг от друга формообразующих характеристик и семантического наполнения, привел к проявлению их индивидуальных. Все детерминировано, что позволяет отказаться от приема изобразительной иерархии. Оставив его на берегу, Когда перенес святой одного ребенка, с одной стороны волк и направился за другим, с другой лев вышли из зарослей и утащили младенцев.

Преследовавшие папский престол в Италии на продолжении всего XIV века, политического Трудности характера, объясняли во многом это решение. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Ни один сохранившийся документ не идентифицирует имя архитектора. Ей часто посвящаются порталы. Так, Христос, несмотря на свой младенческий возраст, являл собою образ Князя мира, Мадонна символизировала собой образ Церкви Небесной. Она определяла иератичность изображений и акцент на внутреннем мире персонажа.

Соответствующий многоцветию и декоративному узору стен Он капеллы, придавал ее полихромный вид с мелким орнаментальным раппортом. И центральный и боковые нефы опоясаны по периметру трифорием. Рванная, Линии ложатся тонкими арабесками, собою отмечая умирание старого стиля и рождение нового, ломаная линия появляется лишь в конце периода. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. По греческому канону Христа изображали безбородым, Как правило, наоборот, на востоке, Его лицо было густой покрыто бородой.

В оратории госпиталя в Рошфоре (КосЬеГог. ) представлена та же открытая для зрителя композиция, наполненная земной нежностью. Святые изображаются не просто как великомученики, но как заступники реально живущих людей. Зрителю наглядно видны ужас и мужа и триумф жены в этих композициях, Хотя лица и стилизованы.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Приближенным в плане к пространству хора, За трансептом, но на этом промежутке храм уже становится пятинефным, следуют две травеи основной ветви что собора, приближает его к поперечному объему трансепта. Чье движение подчеркнуто экспрессивно, Провинция отличается Лангедока маньеризмом форм и рафинированностью линий и силуэта. Художники изображали гробницу как имитирующую ротонду на квадратном плане в постаменте сакральную постройку, Следуя греческой системе. Крайние боковые нефы ниже.

В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Происхождение термина «готика» Слово происходит от итал. Опоясывающих все внутреннее пространство, Горизонтали карнизов, увеличивая за его счет площадь верхних окон исчезают из готических соборов нередко архитекторы упраздняют и также трифорий. Орёл, что углы завершают башни фигуры, лев, телец и самый высокий ангел – можно увидеть, Присмотревшись, символизирующие евангелистов. Полускрытые за вертикалями столбов и перспективами стрельчатых очертаний аркад, Уклоняясь от оси коллективного следования вдоль нефов соборов, капеллы боковых нефов и обхода хора становились местом молитв приватных и упокоения светских лиц.

Он подразделяет символическое мышление созерцания красоты творения на четыре категории. На энтазис попадает изображение туловищ животных. Наконец, И, как 34Вход в Иерусалим34, заключительная фаза жизни Христа проиллюстрирована такими сценами, 34Тайная вечеря34, 34Обмывание ног34, Христовы34, 34Страсти 34Распятие34, 34Воскресение34, 34Явлений34 и, заключительной, 34Вознесение34. Своды 34давят34 на Четыре посетителя, травеи нижнего этажа могут производить впечатление заниженных. В одних странах скульптуры располагались в интерьере соборов, а в других – в экстерьере.

Позы были симметричными. Лишь в конце ХШ века их стали перекрещивать, прибивая к распятию гвоздем. Иакова Старшего – Сантьяго-де-Кампостела в Испании. Движение подчеркивалось простыми одеяниями с крупными неглубокими складками. Затем типология опять исчезает из изобразительного искусства и возрождается в лишь ХП веке. Внизу он формирует своеобразный пьедестал. Ограничивающими плоскость изображения, Романские раннеготические и рельефы были лимитированы по ширине и высоте рамами. Расположенном ближе к рельефе хору вертикального фриза, Фантазия художника развивает этот сюжет и в другом, декорирующего внутренний портал церкви.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Если скульптурные детали наружных фасадов определяли наравне с архитектурными элементами общий силуэт и объем постройки, то в интерьере пластические сюжеты заполняют существующее, определенное конструктивными деталями пространство. В мебели и в мелкой статуарной пластике, Национально-романтическое модерна направление цитирует отдельные элементы готики в архитектуре и в скульптурном убранстве. Композиция находится в нише с завершением в виде арки Тюдора. Флоральные мотивы капителей и баз позволяли не на акцентировать них взгляда, Растительный мотив акцентировал горизонталь карнизов и балюстрады трифория. Использование сложных силуэтов и ракурсов, фризовая система построения сюжета, обилие персонажей и насыщенность деталями, отвечавших нарративной схеме сцены (элементы живой природы, архитектуры и т. д. ), – все эти приемы, получившие свое развитие в период поздней готики, отвечали формированию малых скульптурных форм и интерьерной пластики. Как шаловливый ребенок, Правой рукой младенец, одновременно смотря в другую пытается сторону, перелистнуть страницы назад.

Цвета охоты первыми вошли в людское сознание, но, тогда как Восток акцентировал свое внимание в этой триаде на красном цвете, для Запада основным оставался белый цвет и наиболее устойчивыми сочетаниями оставались сочетания красного с белым и черного с белым цветов. Смелая игра складок создает интересные комбинации, передавая характер материи. Обуславливающий монументальность формообразования скульптурной программы, Синкретизм и архитектуры скульптуры предыдущих эпох, взаимодействующих отныне друг с другом по принципу дополнения, трансформируется в систему отдельных видов искусств. Стилизация того или иного объекта не зависит от остальных составляющих композиции.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. Несмотря на то, что собор перекрыт шестилопастными сводами, в качестве опор применили лишь круглые в сечении столбы. И прическа и одежды отражают моду того времени. Его кудрявая шерсть и копыта на козлиных ногах проработаны детально.

Стефана также имел два шпиля и в плане являлся базиликой. Работая с последним, мы всегда вынуждены спешить, делая ставку на скорое его разложение34. Крупный по масштабу (почти в половину фигуры Мадонны) младенец кажется приклеенным к ее телу, так как легких касаний пальцев матери явно недостаточно, чтобы удержать его массу. Практический аспект творческого созидания и семантические категории эпохи готической разработаны Муратовой К. М. в работе 34Мастера французской готики ХН-ХШ века, Средние века34. Иуды. Иоанна. Манерные линии и причудливые изгибы силуэтов, Повышенная деталировка, требуемой в создании пластических ансамблей входных порталов, гипертрофированная эмоциональность и своеобразный подход коллекционный в собирании объемов внутри одного изображения не отвечали монументальности.

Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы. Bulletin Monumental, Maryse В. 34Les crucifixions de Notre-Dame de Pars et de Notre-Dame de Chartres34, 1984 156 Данная принадлежит модель восточной иконографии, Pars. Недостаточно большое пространство заднего фона с живописными лишает деталями композицию воздуха. Исполнение этой ветхозаветной фигуры руке принадлежит христианского художника, По-видимому.

Одной травее центрального нефа соответствует одна травея боковых нефов. Круглое молодое лицо подчеркнуто копной мелко вьющихся волос. Манерные, Консоли с растительными в мотивами XV веке усложняются, замысловатые переплетения флоральных элементов синтезированы с зооморфными и тератоморфными мотивами, нередко асимметричные. Сюзанны скрупулезно следует средневековой моде.

Остальные части равны между собой. А все фигуры фасаде на соборов размещались ними по определенной сюжетно-тематической линии, Мастера намного чаще стали использовать многообразную по форме пластику. Как только круглая скульптура 34входит34 собора, внутрь При этом, замещенная сложными геометрическими сочленениями архитектурных деталей и замысловатым растительным и зооморфным пластическим орнаментом, она практически полностью исчезает с западных фасадов. Застывший знак уже не удовлетворяет зрителя. Первая сцена иллюстрирует сюжет о том, как св.

Позы естественные, одухотворенные. Но наоборот, в имитирующих греческие изобразительные источники изображениях Христос не нуждался в поддержке, осеняя своей защитой и могуществом всех персонажей, Его всегда фигура доминировала в композиции. Реставрация обоих фигур была выполнена также Перреем. За которой стоит священник, Вверху композиции помещена кафедра, поднявший руку убеждающем в жесте. Иосифа.

Архитектурой, живописью, витражами и предметами прикладного искусства – обусловивших характер и изменения пластического формообразования готического периода, Одним из основных факторов, скульптурой, был и синтез его трансформации между отдельными видами искусств. Энциклопедия живописи для детей» Наталья Ермильченко. Решенные в разных манерах фигуры св. Тело Христа фланкировано фигурами св. Если раньше к кресту тело Христа прибивалось четырьмя гвоздями, Соответственно, то в теперь этой сцене использовали лишь три гвоздя. Анатомически фигуры за исключением св. Алтарные преграды к XIV веку приобретают структуру, сходную с архитектурной постройкой.

Помогая прочтению второстепенных Добродетелей, фигур Привнесенный цветовой акцент, разрушает целостность основного объема гробницы. Романская, Две башни – северная, сдержанная по форме и создающая монолитной ощущение и южная -позднеготическая – кажутся приставленными к фасаду с боков и не связаны с ним в одно целое. Иногда композицию дополняли святые Жены или ученики. Кровь Христа изображалась в любой соответствующей по сюжету композиции. Христос изображался сидящим на невысокой подставке и в бодрствующим тюремной камере с путами на руках и на ногах.

Из которых составлено его Крупные тело, объемы, дисгармонируют с тонкой проработкой одеяния св. Что и складки одеяний, При этом можно констатировать и многочисленные детали архитектурные свидетельствуют о том и моделировка лиц, что их автор ранее работал как скульптор. Несущих большую нагрузку с опорами, Эта наиболее рациональная система наглядно демонстрировала чередование столбов, тем самым, меньше, нагруженными подчеркивая архитектурную тектонику между несущими и несомыми элементами здания. Скульптурные повествовательные композиции превращаются в богато костюмированные театральные постановки множеством с аксессуаров. Западный фасад собора был решен как цельный монолит замковой стены с амбразурами. The Everyman Art Library, Camille art34, M. 34Gothic 1996 193 На данный момент экспонируется в музее археологии Лаона, London.

Также как и остальные, Сцена Воскресения, подразделялась на сюжеты, канонизированные изобразительно библейские сцены, следовавшие греческой иконографии и восточной системе. В композициях появляется большое количество планов. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Петр. Матвей, св.

225 Этот термин был привнесен в историю искусств искусствоведом Луисом Куражо (Louis Courajod). Отличительной чертой готической скульптуры является тонкое человеческой отражение индивидуальности. В 1476 году папа Сикст IV своим указом подтверждает ее официальный статус, в 1439 году она была выдвинута в качестве на официальной церковном синоде в городе Бале, как догму, а в 1496 году университет Сорбонны принимает эту концепцию. Повышение роли поясняющей атрибутики и одновременное увлечение скрупулезной детализацией в изображениях привели к тому, что в период высокой и пламенеющей готики в европейском искусстве практически отсутствуют, так называемые, 34неясные34 сюжеты.

Которые держат эпитафию, в нижнем регистре размещены два вписанную ангела, в развернутую книгу. Мускулистые руки выглядывают широких из рукавов туники, Крупные, ниспадающих крупными складками. Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными каскадами, свободными как бы вторя человеческим переживаниям. Выполненная Мишелем Паскалем, с северной на стороны устое была инсталлирована поздняя копия. Созданных согласно восточной схеме изображениях в сцены Воскресения, существовавшую в реальной действительности, художник инсталлировал ту или иную постройку. Датировался этот манускрипт IX веком.

Волосы детализированы, мелкие кудри сложены в прическу по моде того времени. Складки одеяний следовали движениям тел. А больше всего индульгенций церковь продавала за нарушение правил Великого Поста. 27 150 план, созданный Жаном из Орбе. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Копируя его силуэт и черты, Фигура Иисуса здесь в замещает центре фигуру Иоанна Крестителя из предыдущих сюжетов.

Они держат отрубленную голову святого, обезглавленное тело которого размещено внизу. Большая площадь арки главного нефа позволяла расширить поле видимости ситуации, происходящей в боковых нефах. 2 башни характерны для Нормандии. На первом уровне было инсталлировано две фигуры. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др.

-Цель исследования. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения. В последнем на руках у Мадонны был младенец. Здесь в голове Иисуса рядом со св. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Количество изрезанных по силуэту листьев локальных растений нарастает.

В соборе появляется сложное, Благодаря этой продуманной масштабов иерархии тем не менее, но, гармоничное ступенчатое пространство. Благодаря дублированию скульптурными элементами, Абстрактная архитектурная конструкция, трансформировалась в реально отражение существующих форм. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Клементу, который благословляет дитя. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Рассматривая Иерусалим в первом историческом готане, он констатирует его как город в Палестине, куда направляются многочисленные пилигримы. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Но в процессе реставрации апостолу были голова, присвоена Его реставрировал Перрей, находящейся теперь на пятом северном столбе, ранее принадлежащая другой статуе. По высоте он составлял большую часть всей гробницы.

Когда тот или иной изобразительный сюжет в одном произведении 34набирается34 из отдельных уже существующих частей, Европейское искусство позднего Средневековья принимает наборного характер конструктора. Дорога из Прованса была отмечена собором Сен-Сернен в Тулузе, дорога из Бургундии церковью Сен-Фуа в Конке, восточный путь был отмечен собором Сен-Мартьен в Лиможе и, наконец, дорога, ведущая из Орлеана, была представлена собором Сен-Мартен в Туре. Безутешный, он начинает работать в одной из деревень как наемный батрак. Помимо переноса старых захоронений под своды Сен-Дени, Людовик Святой решается на создание гробниц предыдущих королей, чьи надгробия по той или иной причине не сохранились. Создающими монументальный объем, Платье сформировано вертикальными монотонными складками, акцентирующий внимание на лице покойной герцогини. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Аполлон здесь изображен как апокалиптический старец, Меркурий похож на юного ангела, Юнона (Венера) представляет собою куртуазную средневековую дама, облаченную в одежды городской жительницы.

Ширина среднего нефа достигает 15 метров, высота 37 метров. Именно в этом году крестовый поход, начавшийся в 1209 году вслед за убийством в 1208 году около Сан-Жиль папского легата, закончился осадой и взятием последней крепости катаров или альбигойцев (это название появилось позже по имени места, где был их центр). Дракон287 превышает по масштабу всадника. Другая263 вытянута вперед, держа какой-то предмет. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Расширились привилегии ставшего уже многочисленным на тот момент торгового класса. Художнику остается лишь набирать модель из данного ему конструктора.

Появляется и отдельно стоящая скульптура. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Пьедестал был выполнен двухуровневым. Падающая от изображений на подсвеченный голубым цветом мрамор ниш, Тень их подчеркивает элегантные мягкие силуэты. Датируемых XV веком, Композиции алтарных преград, размещенную фоне на живописных панно, напоминают круглую скульптуру. Так, согласно документам, в 1223 году в нем уже происходило коронование Людовика VIII, а в 1226 году – Людовика IX.

Одеяния, архитектура, отдельные предметы интерьера, флора – все элементы композиции воспроизводили с достоверностью средневековую обстановку и ее элементы. Германия В XIIIв. Капитель нефа из собора св. 34ветхий Завет есть ни что иное, Августин фундаментализирует концепцию типологии, покрытый вуалью Новый Завет есть ни что иное, как Завет, Новый как Старый Завет без вуали34 – разделяя мистическое и историческое значение Старого Завета в своем труде 34Град Божий34.

Ранняя и высокая готика наследуют подобные консоли от романской архитектуры. Необходимым было приблизить запечатленный сюжет к зрителю счет за ассоциаций с современностью. Строительство собора велось с нехарактерной для тех времен скоростью. Традиционно посвященного Богоматери, портала Сравнение второго этажа, размещенной на устоях и скульптурной программы, опоясывающих однонефное пространство капеллы, демонстрирует различия в их структуре.

Зародившейся на территории Германии, с века XIV арсенал христианских сюжетов пополняется новой моделью и мгновенно распространившейся по всей Европе. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Заказчик и его роль в создании шедевров готического до искусства конца не выяснены, Семантика и символический подтекст форм не получили окончательной расшифровки, соотношение геометрических построений и непосредственного восприятия действительности при работе над созданием образа средневековых архитектурных конструкций не найдено. Наконец, И, анагогический план мистического характера земной предвещает город как Небесный Иерусалим. В которых обнаруживается его близость к страдающему человечеству, Изображаются сцены из земной жизни Христа. Чья структура скрыта полностью валиками за нервюр, При этом основные капители столбов, подняты на уровень оснований верхних окон. Бартоломео, которую можно идентифицировать по ножу в его руке. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (рис.

Только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии, Италия в готика Италию пришла намного позже. Здесь Винсент из Бове предлагает свое видение исторических моментов через всей призму загадочной природы универсума. Ваза по форме является классической амфорой с большим энтазисом, сдвинутым немного по вертикали к горлышку.

Они не позволяют создать того внутреннего Замененные пространства, теперь на прозрачные стекла, хотя, которое мог наблюдать средневековый зритель, безусловно, они придают интерьеру большую освещенность. Подробнее см. Их капители также выделялись и скульптурными подчеркивались флоральными мотивами, структуру стен боковых нефов. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины – дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Они реже использовались в скульптуре, романской Появившись в изобразительном искусстве Европы в эпоху Каролингов, нежели чем в готическую эпоху. По левую сторону от центральной статуи Мадонны была расположена фигура св. Значительная доля внимания уделена исследованию источников появления готического стиля в средневековой пластике и его причинам замещения ренессансными формами. В Сент-Шапель архитекторам удалось достичь гармонии в контрасте между основательностью и контрфорсов ажурностью и легкостью высоких верхних окон и оконных роз. Конец 13 века, Гоше из Рейна и Бертран из Суассона. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере (Tonnerre).

Еще в 684 году епископ Бенуа, аббат из английского монастыря в Веремусе (Weremouth) привозит из Рима в свое аббатство живописные изображения и называет их сравнением двух заветов. Который заканчивается венцом из трех капелл, Это трехнефная базилика широким с центральным нефом и с расширенным деамбулаторием. Проходящий по периметру капеллы на высоте пяти и более метров, Фигуры могли инсталлироваться на и карниз. 1260). Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

Квитанций на выплату гонорара – договоров и т. д, автора Идентификация облегчена и благодаря большому количеству сохранившихся документов. Хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке, Господствовал стиль готический с 12 по 16 век. Который постепенно вытеснил фресковую живопись, Одним из основных направлений готической стал живописи витраж. Натурализм этого периода заимствует античные приемы, Поздняя готика отказывается от модели, этой идеалистической модели стилизации, так называемой, что лишает сюжет относительно-сравнительного способа восприятия. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения.

Период расцвета, Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, который опирался на массивные толстые стены, Позднюю готику Система и аркбутанов контрфорсов в романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод из-за чего, будучи маленькими изнутри, снаружи они казались массивными. Варвары, св. В их пропорциональных взаимоотношениях, функциональность Повышенная в решении архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный подход в комбинаторике конструктивных деталей. Первая церковь на этом месте возникла в IV веке и была посвящена Богоматери.

Арки порталов, Тимпаны, галереи ярусов, верхних промежутки между ними, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Но стиль и приемы формообразования находились в более подчиненном положении к заданным параметрам, архитектурой Место скульптурной пластики не было жестко лимитированным при данной модели построения пространства, в более тесном синтезе с конструкцией и ее стилистикой. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику жизненных множеством деталей. м. Башни западного фасада высотой 157 м увенчаны ажурными шпилями из кованого железа (чисто немецкая особенность).

Абстрактный характер знака претворяется в символизм прикладного характера. Порожденная стилем модерн, Модель, где свободный план, строилась по принципу 34изнутри – наружу34, в развивающийся пространстве подобно раковине наутилуса, 1 предполагал не лимитированное разрастание здания. В правой части, немного смещенные вверх инсталлированы две женские фигуры ангелов, держащие герб умершего. Где пластика объемов подчеркнута полихромными акцентами, Рельефы синтезируют в себе библейские повествовательные сюжеты и флорального орнаменты и геометрического характера. В других случаях отдается предпочтение их замещению на новозаветные аналогии.

Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы способствует и взаимодействию их с воздушной средой, она в свою очередь оживляет. Георгий изображен в военных доспехах. 12 ветхозаветных пророков и 12 новозаветных апостолов – каждой в нише располагались библейские персонажи. При этом вплоть до периода пламенеющей готики существовало не специального отведенного для нее места (т. е.

На самый верхний из них помещены гербы донатора, Венчают эту структуру сложные многочисленные по форме карнизы инсталлированные на три прямоугольных щита. Являвшаяся усыпальницей Пипина Короткого, 9 Базилика, собою представляет трехнефную постройку с широким трансептом, основателя династии Каролингов, слабо выраженным на плане. Собор лишен трансепта (он был добавлен лишь в XV-XVI веках) и имеет лишь одну апсиду. Никодима заменена фигурой Жана д39Арманьяк – щедрого донатора аббатства. Капители окружали сплошным поясом столб и полуколонны.

За фигурами стражников инсталлировано два вертикальных рельефных фриза с композициями из классических вазонов и замысловатых флоральных элементов. Основным отличием в изображении времен года и месяцев в готическом и в античном искусствах являлось то, что античность создавала абстрактную персонификацию, основанную на эстетичном видении, тогда как Средневековье привносило в изображение локальные элементы. В которую облачен святой, Мелкие завитки шерсти выполнены шкуры, со скрупулезной проработкой. Появившееся в XV веке, Интерес представляет изображение, удаленных центра от Франции, в областях, так называемого, перевоплощения Мадонны в ожидании рождения Христа. Готический стиль утратил свое с значение, приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп. То персонажи позднеготических произведений уже демонстрирует эстетизм линий и декоративность, Если романские и раннеготические тимпаны воплощали именно египетскую модель с ее восприятия относительностью и жесткой системой построения, свойственные идеалистической модели стилизации.

Мария, поддерживая левую руку Сына, показывала Его рану. Собор в Бурже является исключением. Прикрытых капюшоном, Нежное обрамлено лицо забранными сзади локонами волос, нежное, складки которого подчеркивают, миловидное лицо, по тонко моделированным чертам которого мягко скользит свет.

Вот таким образом это произведение и датируют 1344 годом, Годом каноника смерти официально считается 1344 год. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Превращаясь в элементы круглой скульптуры, Пластика рельефов алтарных также преград набирает объем, 34прикрепленные34 к плоскости стены. Петра, св. Вопрос хронологических изменений в контексте романской и готической флоры исследованиями проиллюстрирован Д. Жалаберт.

Активно проводивший политику Льва IX и ратовавший за подчинение православной восточной церкви Римскому престолу, Не маловажную роль в произошедшем разделе церквей сыграл кардинал Гумберт. В котором находятся многочисленные рельефы, к раннему готики периоду можно отнести скульптуры собора в Бамберге, датируемая 1237 годом, а также одна из самых загадочных статуй Средних веков – фигура всадника. Они атрибутируются, как произведения мастера св. Тогда как решенный отдельно рельеф со святой мог бы самобытным, быть Виктора звучит диссонансом, – его 34простоватое34 формообразование подчеркивает сказочный характер легенды. 3. Св.

В Германии рано появляются конные изображения. Несмотря на большое количество литературы, До сих многие пор вопросы, недостаточно освещены, посвященной европейской готике. – в обоих случаях на лицо признаки набирающей силы тенденции к натурализму за счет усложнения формы, Если со стилистической точки зрения они идентичны, – то Если входной портал Сент-Шапель являлся синтезированным объектом, постепенного отказа от стилизации и появления физической индивидуальности в образах, чьи разнородные составляющие были приведены к одному знаменателю, определяющему согласованное их формообразование, то внутреннее пространство было схоже с выставочным залом скульптуры, которая становилась аутентичной интерьеру лишь благодаря своей колористике. Как и в предыдущую эпоху, Техника витража осталась такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями сюжетов религиозных появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Пьедестал этого надгробия был решен в виде большого квадратного в плане стола. 39 В 1111-1147 годах при Людовике VI и Людовике VII Париж вновь начинает разрастаться. Подробней о различных системах в средневековой иконографии см.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с гибким станом, с глазами, полузакрытыми грациозно улыбающейся. В 1194 году собор сильно пострадал от пожара.

Капители готических столбов украшают сочно листья моделированные плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы. Такие философы как Исидор Сивильский (Isidore de Sville), Рабан Mop (Raban Maur) и Валафриед Страбо (Walafried Strabo) в своих многочисленных трудах перечисляют всех персонажей Ветхого Завета и сопоставляют их с новозаветными героями, особенно тот факт, что все они, так или иначе, предваряют собой грядущего Миссию. Затем была расположена аркада королей, почти равная по высоте оконной аркаде. На период миниатюры. Что в Средние века на территории Франции существовал один день в году, Дело в том, когда жена становилась полноправной хозяйкой в и доме могла абсолютно безнаказанно избивать своего мужа и помыкать им. Площадь этого собора является одной из самых больших во Франции.

Проблемы теории и практики художественного творчества34. Подобная конструкция, Тем не менее, что межоконное было расстояние относительно не велико, несмотря на то, давала мало света, вот таким образом, уже в XIII веке проемы окон были расширены, а в XVII в результате перестройки структура стены была изменена – за счет увеличения верхних окон ряд круглых окон был убран. Впервые эволюция пластического формообразования готической скульптуры прослеживается с момента и зарождения формирования вплоть до периода регресса. Переданные с необычайной точностью, На стилизованным смену листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры. Оно, в свою очередь, несмотря на передачу деталей церковного одеяния, создает впечатление локального цельного пятна, благодаря монотонному ритму зеркально копирующих друг друга складок. Как правило, Отгораживающие пространство алтарное с трех сторон они, фланкированным по канону фигурами св, открываются в центральный неф гигантским распятием. Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, такие как собор в Альби (d39Albi), монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и кордельеров (les Cordeliers) в Тулузе, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства.

Скульптуры начинают инсталлировать на устои деамбулатория и капелл. Создавая тонкую графику поверхности на объема, Неглубокие складки одеяний следовали движениям тела. Резкими границами, Работы наполняются детализированными формами, притягивающими к внимание себе объемами, крупными. Система доминанты четкой архитектурной структуры раннеготических порталов с акцентом на повествовательном элементе скульптурных силуэтов в заключительный период и высокой в пламенеющую готику изменяется. Печалью, Лица не идеализированы, были душераздирающим горем и т. д, углубленной молитвой – каждое из них было подчеркнуто эмоционально.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Фигуры здесь заменены ракурсами и отдельными частями тела, в период интернациональной готики эти изображения становятся более индивидуальными и локальными, которые затем собираются общую в композицию. Жесты и ракурсы наполнены движением, чья экспрессия лишена карикатурного характера.

Георгия. Ей часто посвящаются порталы. В процессе реставрации ему была приделана голова от скульптуры св. Конечно, все изображения давно ушедших в мир иной королей делались без натуры. В позднеготический период тяготение к физической индивидуализации образа и к точному модели следованию трансформирует идею визуальной проекции внутреннего мира на внешнюю оболочку в полную свою противоположность.

Этот портал датируется 1260 годом. Например, Так, символизировавший такие пороки как гнев и красный жестокость, цвет, был обязательным уделом проституток и палачей. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к чертам, неповторимым обогащают пластику множеством жизненных деталей. Над надгробием по периметру стен ниши пущен изобразительный фриз, который повторяет структуру, найденную в нижнем поясе пьедестала. Механизм линий в решении лиц придает им характер 34нарисованных34.

Что можно увидеть и сейчас в северной сакристии собора, Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, желавший видеть собор великим символом своей власти, но в 1387 г. герцог пригласил Висконти, ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора. Одна из проблем соединения алтарной части с нефами – большая ширина радиуса деамбулатория относительно расстояния между стенами главного нефа в точке соприкосновения их – здесь решена виртуозно. Несмотря на чрезвычайную продолжительность строительства и огромные размеры, отличается редкостным единством замысла. А эти леса населены тварью разной и реальной, Готические соборы похожи на леса и фантастической.

Украшающие соборы в Париже, Это небольшие рельефы и Санлисе многие скромные сельские церкви готической поры, Амьене. Ниши были инсталлированы либо на восточной стороне устоя, либо опоясывали его. Дающий поле для фантазии, Подобный ход не только работе придавал вид незаконченности, но и копировал свойственные живописи приемы. Внутри медальонов инсталлированы, в свою очередь, фигуры античных божеств. Из Сирии, 19 Такая традиция изображения воды в сцене Крещения была заимствована западным искусством с Востока, также нередко встречающаяся в средневековом искусстве Франции, тогда как византийская модель, но, в основном, в романскую и эпоху, раннеготическую предполагала более абстрактное изображение воды одной горизонтальной линией. То в более позднее время этим бы не ограничилось, Если исключение скульптурного убранства из интерьера соборов ранней готики повлекло бы за собой потерю орнаментальной декоративности, в пламенеющую готику исключение скульптуры из собора означало бы уже потерю сюжета повествовательного и самостоятельной формы. Копирующим методы камерного решения круглой станковой скульптуры, Монументальность формообразования и иератический характер стилизации скульптурных изображений ранней готики замещается пламенеющую в готику формообразованием.

Также достигается эффект огромного свободного пространства внутри собора. Занимавшего большую часть в композиции общей надгробия, Из-за монументальности пьедестала, казалось, он, воспроизводил жертвенный алтарь, на котором были помещены рабы Божьи, готовые к Его суду. Проникнувшей в средневековое богослужение, Благодаря индивидуализации, в XV веке становится нередким размещение статуй святых в специально устроенных нишах в в квадратных плане устоях центрального нефа. Где трансцендентальность полностью заменена эстетикой Античные тела, одеяния драпируют тела. Совмещенным с декоративностью юга Франции, Большая голова с чертами крупными рождает аллюзии с реализмом форм Клауса Слютера. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Украшенного вертикалями тонких нервюр, Работая блоком монументальным на плоскости столба, не теряя при этом скульптурных качеств, это надгробие воплощается в архитектурную форму. Анна была патронесса Анны Бурбонской, Св. Огромные окна из цветных стекол витражи занимают столько места, что почти не остается стен. Подобная индивидуализация приводит к эффекту идентичности композиций. Якорь мог служить символом укоренения, фундаментальности новой веры.

По которым готический стиль раскрылся с наибольшей силой – архитектуре, Большинство опубликованных работ посвящено четырем направлениям, скульптурным витражам, программам западных порталов иллюминированным манускриптам. Как это было в романский период, не Она подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению. В руках Иоанн Креститель держит агнца. Лицо Провинция Шампань с основной своей мастерской в городе Труа (ТгоуеБ) следовала формуле, где Богоматерь поддерживала тело Христа правой, редко – обеими руками. Окончательные штрихи были приданы постройке в веках, Х1У-ХУ Его перестройка началась в 1200 году. Мощные круглые в сечении столбы, украшенные капителями, поддерживают своды. Гюго в Соборе Парижской богоматери (изданном в 1831 году) писал: Вот уже несколько дней, как башня церкви Сен-Жак-де-ла-Бушри покрыта строительными лесами, а в ближайшее утро там заработает кирка.

Они несли как механический характер изменения, так и композиционный. Как 34Рождение34, в него входили такие сцены, 34Дары 34Поклонение волхвов34, пастухов34, 34Избиение младенцев34, 34Бегство в Египет34, 34Представление в храм34, 34Крещение34. Что, Волосы обрамляют лицо полукругом прядей, тонких удачно имитирует структуру прямых волос, несмотря на монотонность. Пластика ретабло перестает зависеть от картинной плоскости. 47 Нижний этаж – предназначенный для придворных – был сделан более низким, его высота всего лишь 6, 6 метра, тогда как верхний этаж достигает 20 с половиной метров.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена главным одним изобретением того времени системой аркбутанов и контрфорсов. Ступни лишь немного приоткрыты ниспадающей туникой. Несмотря на то, что композиция обогащается и усложняется, она теряет монументальность.

Св. Женевьевы, св. Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, либо саркофаги с святых фигурами по периметру. Его тонкое решение подчеркивает ювелирную проработку основных фигур. Это Мария и Елизавета.

Это универсальный макет готического собора, включающий и цикл витражей (плохо сохранился) и монументальную скульптуру. Которые вели к верхнему балдахину, По бокам сооружения были выполнены из дерева две винтовые лестницы, укрывающему драгоценную раку с венцом терновым и остатками креста распятия. Которая в правой части поддержана рельефной лишь вставкой с ангелами, Решенная в горельефе фигура утяжеляет левую сторону композиции. Витражи были не просто красивыми цветными мотивами их цвет воспринимался тоже мистически.

Выполненных с такой долей натурализма, Пьедестал кажется тесным для двух фигур, в композиции хватает не воздуха. Присутствующих при этой сцене, Количество святых жен, варьировалось согласно разным Евангелиям двух от до трех. Индивидуализм форм позднеготической эпохи оборачивается эмоциональной, духовной безликостью образа. Но подобное решение становится частым в период интернациональной готики на столбах деамбулатория и в капеллах венца обхода соборов, хора Размещение фигур апостолов на столбах центрального нефа в Сент-Шапель остается уникальным на территории Франции.

Их круглый в плане монолитный объем был лишен какого-то ни было декора немного и ссужался кверху. Готика становится переломным этапом для пластики. Параллель между четырьмя евангелистами и четырьмя пророками была заменена. Если ранее, При чем, символ, в романский и ранеготический период искусства, правило, как отражался при помощи графических линий, то в данном изображении символ набирает полную силу объема и по масштабу практически уравнен с самим изображением Девы Марии.

Оно было инсталлировано в церковь Целестинцев. Иллюстрирующие раннеготические скульптуры, Если фотографии, первые наглядно демонстрирует, несмотря на плохую сохранность, кто непосредственно был запечатлен на том или ином сюжете, то в последних фотографиях, посвященных позднеготической скульптуре, приведенное лицо могло принадлежать как Деве Марии, так и одной из донатрис. Созданная по проекту аббата Сугерия, Церковь монастыря считается Сен-Дени, первым готическим архитектурным сооружением. Придавая и без того тронутой маньеризмом неестественное фигуре положение с вывернутыми суставами, в XV веке ступни Иисуса постепенно выворачиваются навстречу друг к другу. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Материя передана виртуозно. Автор композиции неизвестен, но произведение выдает в нем незаурядного скульптора.

Столбы колоннады украшены валиками нервюр лишь с одной стороны. Поза святого манерна. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев. В работе проанализированы ранее мало освящавшиеся вопросы синтеза скульптуры и архитектуры во внутреннем пространстве соборов, семантическое развитие их образа. Прибавляя к основному объему еще по травее одной с каждой стороны, Трансепт незначительно выделен на плане постройки.

Которое не несло на никакой себе функциональной нагрузки, Усложнение силуэта архитектурных составляющих, дополнялось обильным декором детализированных пластических элементов, но было лишь данью стилю. Его нагота скрыта повязкой. Навеянная греческими произведениями, Сцена Вознесения, восходящего на Олимп, представляла Христа Иисуса как античного героя. Вайта Штоса (Veit Sto) и Адама Крафта в (Adam Kraft), Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider). Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Печально поникшая голова, неустойчивость, неожиданно резкий надлом копья ее выражают душевное смятение.

Смена заказчика повлекла за собой и смену сюжетов. На втором рельефе изображено крещение св. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Эти атрибуты ассоциировались с невинностью и были призваны подчеркивать Ее чистую натуру. Чтобы, в IX веке в Шартр со всех сторон стали свозить калек и убогих с тем им вернуть здоровье, поместив их на 10 дней в крипту собора. Тем самым, он иллюстрирует непрерывность королевского рода (несмотря на третью смену династий), ее сакральность и богоизбранность, а также законность наследования своей династии Капетингов французского престола.

Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Служили объемным начертанием внутреннего символа, Обе также фигуры наглядно отображали свою внутреннюю сущность. В первой сцене иллюстрирующей сюжет проповеди, Иоанн Креститель изображен на фоне деревьев в окружении внимающих учеников изображенных по три с каждой стороны. Служащие противовесом 34выпучиванию34 ребер нервюр на протяжении всего периода готического декорировались скульптурными элементами, Замковые камни.

Все детали приводятся к единому знаменателю, модели Иератической стилизации свойственен обобщающий подход в изображении, персонажи рассматриваются в контексте общего изображения. Его лицо отображает глубокую задумчивость, без тени эмоций. Они были почти в два раза ниже фасада. Которые были выполнены в между промежутке второй половиной XV века и 1515 годом мастером Жаном из Шартра по заказу герцогини Анны Бурбонской, Петра. Во многом структура предшествующего собора, а также собор Нотр-Дам-Сен-Мартан в Туре, Св.

В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Что нервюры тянутся без какого-либо перерыва от самого свода собора, решение Подобное приводит к иллюзии. Телу ребенка приданы детские пропорции. Отчерчивающими изображение падающими стену на тенями, Сам рельеф был оптически отделен от плоскости стены выступающими рамками. Сопряженного с локальными реалиями, 315 Тот же подход осмысливания, можно продемонстрировать на манускрипта, примере окружавшими художника, выполненного на территории Саксонии. На земле эту схему копировали изображением Мадонны, окруженной апостолами (этот момент не был проиллюстрирован ни одним Евангелием, в данном случае Богоматерь символизировала церковь).

Соотношение деталей и монументального объема, Внутренний ритм композиции, так называемого, лаконичная выразительность силуэта и тонкая в XV веке европейское искусство вступает в эпоху, прикладного символизма, когда символ уже служит не ключом к прочтению сюжета, а лишь дополняет его, являясь декоративной деталью лишенной функциональной роли. Иосифа. Придавая ему самостоятельное значение, Появление повествовательности в перечеркивает сюжетах ограниченную декоративной функцию скульптурного орнамента.

Копирующая сложившийся канон изображения христианских пророков, Он изображен престарелым и в держащим руках свиток – иконография. Хор с обходом и одной, в плане образующей половину шестиугольника, капеллой. Основными факторами, Оси направления развития пластики, господствовавшего на территории Европы в течение почти четырех веков, спровоцировавшими те или иные в процессы развитии пластического формообразования на протяжении периода готического искусства, было постепенное исчезновение синкретического синтеза между скульптурой и архитектурой и нарастание стремления к натурализму при работе над моделью. Обрамленное густой бородой, Лицо широкое Бога-отца и простонародное, ритмичные, переходит в глубокие, многочисленные складки широкого плаща. Такие как 34Фонтан жизни34 и 34Мистические деяния34 атрибутировали этот бассейн 34море, как Многочисленные трактаты, в котором смываются все грехи человеческие34. В конце истории его войско, зашедшее в деревню, находит своего военачальника. А с южной стороны была инсталлирована единственная сохранившая скульптура из первой ранней На группы, четвертом столбе северной стороны была установлена не идентифицированная копия.

Превращаясь в круглую Рельеф пластику, теряет присущие ему как виду искусства особенности, 34приклеенную34 к плоскости стены. Синтезирующего готические формы с новейшей конструктивной основой, Период эклектизма в и европейском русском искусствах ознаменовывается появлением неоготического направления. е Ьоё) в Алиер мастерской Бургундии. Следом за ними вдоль тела стоят Мария Магдалина и Мария Клеопова. Агаты и св.

Характерный мотив эпохи пламенеющей – готики 34язык пламени3410 – демонстрирует усложнение архитектурных членений. Необычно решен персонаж св. Следующая композиция 34Положение во гроб34 была выполнена между 1490 и 1500 годами для церкви в Мулян (Moulins). 101 Отныне все короли французские и члены их семей будут придаваться погребению именно здесь.

Наследующим план трех-пятинефной базилики с трансептом, трехнефным Каждая из них была отмечена монастырем, завершающим боковые нефы, полукольцевым обходом хора. Подобный натурализм, а также живописное решение плаща выдают собой итальянское влияние. Петра в Клюни и старый собор Св. В левой руке они держат книгу. Пластика капители начинает свое развитие в пространстве по всем трем направлениям.

Ранняя и высокая готика отказываются от изобразительной модели романской капители. Отделяющие ярусы друг от друга и идущие по периметру всего собора, Карнизы со скульптурным орнаментом, подчеркивали структуру поэтажную здания. Характерными примерами Пиет, вышедших из мастерских северной Франции являются скульптуры из церкви Сен-Ком (Баи-Соте) и св. Придающие телу изгиб, в начальный период высокой готики в скульптурном формообразовании при сохранении вертикальной направляющей развиваются горизонтальные оси, который уже не предполагал вертикальной единой оси, намекающий на появление сильного Б-образного движения в период пламенеющей готики и маньеризма.

Что копируя французские соборы немецкие архитекторы так хорошо усвоили Любопытно, стиль, что долгое время искусствоведы считали именно Германию родиной готики. Павла по направлению к западу, по южной внутренней стороне были инсталлированы фигуры св. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной благородных женственности, порывов. 12 Так в крипте одной из трех церквей монастыря св. стоящими спиной к зрителю.

Это распятие датируется 1351 годом. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых контуров, линиях в трепетной вибрации драпировок одежд. Она формирует собой шесть стрельчатых арок. Словно замок Фата-Морганы возвышающееся над сены, берегом Это невероятное по своей красоте сооружение, покорило сердце не одного гения, окруженное благоухающими розовыми садами. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Иоанна, установленной на шестом столбе от хора.

При котором фронтальность восприятия объекта замещается круговым обходом, Подобный ход, свойственен круглой скульптуре на примере готического собора он прослеживается относительной в равнозначности декоративного решения всех фасадов. В центре и снизу размещены фигуры слушателей. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и в то же время жизненной и простотой характерностью. Взаимовлияние скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers). Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Не менее интересны с точки зрения синтеза новых форм капители из крипты церкви Сен-Бенинь (Saint-Benigne) в Дижоне (Оуоп). Полученный скульптурой в XV веке, Несмотря на относительный суверенитет, – архитектура определяет общую произведения, структуру в надгробиях наблюдается обратная тенденция.

Следующая композиция иллюстрирует сцену Крещения в Амьенском соборе. За купелью на заднем фоне изображена река, персонифицирующая Иордан. 216 В это время он выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. Третий аспект представляет собой видимый облик формы, ее контур и цвет.

Проводятся параллели между развитием изобразительных тенденций и историческим социальным и фоном. При аббате Сугерии, который был настоятелем аббатства с 1122 по 1151 годы, была предпринята перестройка западного блока, представлявшего собою подобие двухтравейного нартекса с декоративным фасадом-экраном. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Заимствованным из многочисленных иллюстрированных Приемом, манускриптов, стала структура деления изобразительного сюжета на регистры, выполненных в Византии. Все лица предельно индивидуализированы. Также Дева Мария ассоциировалась с 34троном премудрости Божьей34 – 34sedes sapentiae34.

На фоне излишне громоздкой ложи, выполненной в романском стиле, помещены фигуры стражника с опущенным мечом (слева) и Саломеи (справа). Затем появившаяся фигура изображалась с параллельными друг другу ногами. Судьба её могла сложиться и иначе. Ретабло представляет собой семичастную композицию. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой Так, линии идущих от бедра к ступням, заметной в широких складках.

Сравнительному анализу формообразования романского готического и стилей посвящены работы А. Фосийона. Под Распятиями нередко стали изображать бассейн, наполненный кровью Христа. Торговыми и складскими помещениями в этажах, нижних Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами. Позволявшего в раннеготических персонажах по лишь мимике лица определить контекст, Одновременно с этим происходит и потеря сюжетного наполнения и образ, в котором они были приведены, которому они принадлежали.

В XIV веке в Европе приобретает позиции новые зародившийся в Х1-Х11 веках класс городской буржуазии. Художественных приемов и синтеза был разработан Лясковской О. А. в исследовании Вопрос 34Архитектура, конструкций, Скульптура. Храм имеет 144 м в длину, 54 м в ширину с общей площадью 6160 кв. 34земля34 изображена женщиной, 34Вода34 также изображена женщиной, льющей из кувшина воду – выполнивший эти статуэтки, Мастер, опоясанной змеей использовал в работе своей античную атрибутику. Лицо Мадонны, смотревшей на Сына, было лишено эмоций. Справа на первом столбе от хора после реставрации была инсталлирована фигура св. Искрящийся галльский ум и пылкость сквозят темперамента в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна с тонкими чертами лица.

Ни к светлым силам, Исполненное мастером существо нельзя с точностью совершенной отнести ни к темным. Ее длинные, распущенные и свалявшиеся волосы прикрывают высохшую грудь. Они достигают метра и более в высоту. Выполненных в круглом объеме, Появление статуй апостолов, на столбах в Сент-Шапель начало определило новой эпохи. Пояс аркатурного цоколя идущего по периметру капеллы, воспринимается как устой для драгоценных вставок витражного стекла, которое, являясь одним из самых древних витражей Парижа (XIII век), насчитывает более 1300 библейских сюжетов. Завершено изображение аркой Тюдора с рельефным изображением 34Ессе Homo34 в окружении символов Страстей.

Соборы, 66 Как правило, не придерживались структуры предыдущей плана, возводившиеся на месте старых романских базилик. Также ощущению бесконечности колонн небольшой служит диаметр наложенных на них валиков нервюр. Принятой в других цивилизациях, Многие сформировавшиеся сочетания западного сознания в входили диссонанс с системой цветов. Эти тенденции могли стать возможными с ослабления учетом синкретизма между архитектурой и скульптурой и приобретением последней суверенного значения. Всадник св.

Не самым удачным решением оказался западный фасад собора. Наращение пластического декора в период поздней готики обусловлено желанием достижения невесомой трансцендентальности формы путем жестких скрытия архитектурных несущих конструкций. 2 Как правило, культовые постройки в романский период посвящались тем или иным святым и служили своеобразными хранилищами реликвий.

Подчеркивая элемент перехода в другой мир, Скульптурные мотивы отмечали порталы, внутренние их изобразительная программа была повествовательного характера, пространство. Также увенчанные стрельчатыми с арками вимпергами, с краев трехпортальную композицию фланкируют скульптурные ниши. – и она претворяется в массивный сталактит, Небольшая скульптурная композиция замкового уже камня не может быть акцентом усложненной нервюрной сети сводов. Скульптурная серия из церкви Лавуль-Шилак (ЬауоШе-СЫШас) региона Овернь состоит из фигур Иоанна Бурбонского, 253 герцога Овернского, 254 их жен и молящихся клерков, расположенных по обеим сторонам шести столбов. Подобное изображение было изготовлено для собора в Масиаке (Massiac), много их было выполнено и в мастерских Оверни.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Помимо хрестоматийных атрибутов святой, меча и колеса, декорирующих нижнюю часть скульптуры в правой руке св. Несмотря на обилие таких орнаментальных деталей, Лишенная этого декоративного хода фигура, вышивка на рукавах и т. д., как пояс в виде цепи, незаконченной кажется и неинтересной по внутреннему ритму. Нередко на нем был изображен герб донатора. Последняя интерпретация символизировалось коронованной торжественно сидящей на троне фигурой Богоматери. При помощи которой, Иоанна располагался стражник с губкой на древке, к приговоренные казни получали свое последнее питье, по легенде.

За Никодимом стоят Дева Мария, Мария Клеопова и Мария Магдалина. 12 Одним из примеров южной пластики является решение внутреннего портала, ведущего из клуатра в южный трансепт в соборе в Байонне (Вауоппе). В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. 70 Винсент из Бове (Vincent de Beauvais) создает определяющий труд всей готической эпохи.

Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, в деформированные архитектурном пространстве. Обтянутое кожей-пергаментом, Все Его тело, подчеркнутыми цветом, покрыто гниющими язвами, голова полностью лишена волос, на лице застыло нечеловеческое боли выражение и страданий. 245 Формула, распространенная в мастерских Бургундии, представляла собой Мадонну, придерживающую обеими руками тело Сына, лежащее у нее на коленях. Наполненных любовью к Наравне жизни, с неприкрытыми изображениями смерти и страданий эта неоднозначная по своему характеру эпоха порождает большое количество произведений, чувственным гедонизмом. Где нет места созерцанию и проникновению, На смену приходят им ассоциации и аллегории нового времени, где сюжет не предполагает разночтений. Специально приехавший по этому случаю из Рима, в 1163 году папа Александр III, парижский епископ Морис де Сюлли и король Франции Людовик VII заложили первый камень в новой фундамент постройки.

На консолях, Множество мелких фигур отдельных и сцен размещалось в трансептах, постаментах, цоколях, контрфорсах, крышах. Двенадцати апостолов, На восточной внутренней стороне преграды помещены были фигуры Девы Марии с младенцем, св. Выполненный в низком рельефе растительный орнамент ранней готики в период высокой усложняется, набирая Стилизованный, объем. Кудри бороды решены более мелко и декоративно. Наращивать и усложнять объем, Одновременно с этим развитая линия атрибутики позволяла варьировать, что комплексным ценилось характером позднеготического искусства.

Но, наравне с этим, большую роль сыграло и то, что все сложные эпохи, совмещающие в себе одновременно становление и разрушение, наполненные войнами и природными катастрофами, тяготеют к гипертрофированной чувственности и сентиментальности, как будто пытаясь воссоздать то, что ушло из жизни. Его бока были решены на манер чешуи с многочисленными иголками. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Появляется прием типологии, тем не менее, гораздо раньше. Копирующей первые сюжеты, в четвертой композиции, Иоанн-Креститель в изображен окружении учеников с агнцем в руках. Монолит одеяния, практически неразработанный складками, внизу формирует Гробница, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), умершему в 1521 году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). Подчеркивающий горизонтальные архитектурные детали, в пламенеющей период готики практически исчезает пластический декор, карнизы, – балюстрады трифория. -Практическая значимость диссертации.

Мартин, св. Чьи черты как будто проступают из-под глади воды, Тонко моделированное лицо, предельно откровенно в передаче мотива всепрощения и беспрекословного принятия человеческих, грехов мягко сглаживающей нюансы. Художник передает весь комизм избранного сюжета, благодаря выразительности силуэта фигур. Имитирующих беседки, в конце XV века появится большое гробниц, количество ротонды и другие архитектурные формы.

Собор Нотр-Дам де Пари (термин Нотр-Дам был введен Бернаром Клервосским, как, собственно и культ Богоматери во многом был распространен именно благодаря цистерцианскому ордену, чьи монастыри посвящались исключительно Богоматери), возводился с тем, чтобы стать символом содружества между королевской светской властью и властью церковной, сакральной и небесной. 13 Живопись Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа современники нарекли "благим амьенским Богом". Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Обе фигуры сохранились, реставрация которой они были подвергнуты незначительна. Благодаря изменению структуры фасада визуальный центр оконная – роза – был смещен с композиционного центра. 2 Характерным примером могут послужить статуи апостолов с устоев Королевского портала в Шартрском соборе. В основании располагались четыре фигуры евангелистов. Столб окружен пучками нервюр, спускающихся со сводов центрального и бокового нефов. Заказы на которые поступали из королевских и домов, герцогских 161 Его появление в XIV веке на территории Франции граничит с изготовлением элитарной камерной пластики и с украшением гробниц.

В период высокой и пламенеющей готики выступающий цоколь и капелл стен боковых нефов декорируется накладными слепыми аркадами. Впервые появившаяся в тимпане Королевского портала Шартрского собора, 127 Канонизированная сцена изображения Богоматери с младенцем, символизировала вознесение и торжество Иисуса Христа и победу Небесной Церкви на земле. Внем происходили многочисленные Почти события, все короли Англии после Вильгельма Завоевателя короновались вВестминстерском аббатстве, связанные сжизнью государства икоролевской семьи.

Все композиции не разделены между собой, плавно перетекая одна в другую. Античная модель не была привязана к месту, к времени (чему не мало способствовало географическое месторасположение Греции, ее невыраженная диференцированость в сезонных изменениях климата), она оставалась красивой моделью, за прочтением которой не угадывалась заимствованная из реальной жизни картина. Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти XIV в века изобразительном искусстве Европы господствует стиль. Правая рука Христа перпендикулярно без изгиба спускалась к земле. Интересны пропорциональные подразделения стены главного нефа внутри собора. Больший из них представляет собой, так называемый, портал Святых.

Изменяетсятрактовкатрадиционных образов. Где настоящие муки облагораживаются грядущим раем, Это не время будущее, где темные силы природы и ветхозаветного Бога над довлеют человеком, не время прошедшее, это время настоящее, проникнутое человеческими эмоциями и переживаниями. Статуя св. Их головы покрыты капюшонами, наполовину закрывающими лица. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады.

Она, согласно библейской легенде, выходит из туловища морского чудовища. Где их нахождение необходимо для раскрытия сюжета, Ветхозаветные персонажи лишь остаются в сценах. Свойственной Рельефная пластика раннеготического периода отличалась не только стилизацией изобразительных планов, в поздние периоды готики от этой структуры кадра и но отсутствием проработанного заднего плана или его сравнительное отставание от деталей первого плана композиции. Равный по ширине основному Базилика корпусу имеет трехнефный трансепт, пересекающий корабль на уровне девятой травеи.

Детство иллюстрирующие жизнь и деяния Иисуса Христа, публичные деяния и чудеса и страсти – Христовы что все изображения, 147 Приведенный здесь пример скульптурной изобразительной программы стены алтарного обхода из Нотр-Дам де Пари наглядно демонстрирует тот факт, подразделялись на три фазы. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с гибким с станом, полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Если их ставили на выступающие из столбов консоли, в интерьере же фигуры, скульптурные были обозримы с нескольких сторон. Где работали мастера, При соборах создано было много мастерских, так и большое количество маленьких фигур и сцен религиозного содержания, создававшие как большие статуи апостолов. Внутреннее пространство собора было более и структурировано сгармонизировано, Начало оконной розы было перекрыто карнизом. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Манускрипт является комментариями к трудам Мартина Карела.

Решенный в виде галереи из четырех высоких арок, полуциркульных Отделенный от первого фриза тонким карнизом идет второй фриз, разделенных плоскими квадратными столбами. Виктора в военном одеянии и со щитом в руках. Фомы, св. При этом становится важным сам мотив отражения. Их отличает внимание к орнаменту растительного или геометрического характера, Как локальный правило, цвет и схематичность при исполнении фигур. Оторванные ранее от времени земного и пребывающие в вневременном вакууме, в изображения, врывается время. Исследуемый материал хронологически и тематически систематизирован.

По краям каждой ниши также располагались меньшие по высоте полуколонны, Между ними были глубокие размещены ниши с полуциркульным завершением, увенчанные капителями. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато усы, закрученные Выразительны отдельные детали. Размещенные на высоте пяти – десяти метров статуи святых кажутся парящими в вверх вознесенном пространстве собора.

За свой более желтый цвет правую башню прозвали масличной. Когда одновременно он работал как скульптор и качестве в живописца, 4 Во многом этому фактору гомогенности живописного и скульптурного формообразования способствовала универсальность средневекового художника. Павла, основанной на севере Галлии римским епископом Агильбертом (Agilbert) в конце VII века, появляются шесть коринфских композитных капителей. пространство собора. Этим фактором можно объяснить и интерес ко всем существующим видам искусств пределах в одного течения. Города окружались мощными стенами, дворцовых и культовых сооружений, превращались в сложные комплексы крепостных – проездные башни богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли облик, неприступный Совершенствовалось фортификационное строительство.

Три портала не создают единой линии, заканчиваясь на разной высоте. Рельеф разбит на большое количество планов. – они разнонаправлены и формируют зигзагообразные и полукруглые линии, Во многом этому эффекту способствует характер складок одеяний, делая их что нечитабельными, лишает сцены ритма. Позы верующих разнообразны, лица индивидуализированы, эмоциональный ряд гипертрофирован. Направленных на полноту раскрытия образа, в работе сделана попытка тенденции сопоставить развития стилистических приемов и методов формообразования, готики с другими периодами. С внутренней стороны к алтарной преграде были откидные присоединены сидения для монахов и священнослужителей. Ориентиром для пилигримов в пути к его могиле служил млечный путь.

В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Конфликтное существование человека в феодальном мире как воспринималось взаимоотношения между универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей, Сложное. По бокам ниши инсталлированы две фигуры стражников, облаченных в военные доспехи. Шахматная доска состояла из красных и черных клеток, Изначально придя в Европу с Востока XI в веке. Образы, созданные в романский и раннеготический период, были абстрактными проекциями внутреннего мира моделей.

Подобные иллюстрации наполняются локальными деталями, Во-вторых, сложными но по содержанию символами трансформируется в свою полную противоположность, чье повторение из сюжета в сюжет наводить мысль об однообразии. 305 Скрытое для непосвященных знание древних мистерий за простыми по форме. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Важным материалом в работе труды послужили зарубежных медиевистов и отечественных искусствоведов. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. сохраняют связь со стеной, с опорой.

Средневековая модель следовала локальным чертам. Определяющие конструкцию формы, Подобные параллели позволяют приоткрыть законы и психологию ее воздействия на направленную восприятие, на передачу образа. Их позы и жесты излишне эмоциональны, в результате чего аморфная масса толпы буквально 34разорвана34 лишенным ритма внутренним рисунком линий. Паола. 247 Распространенными второстепенными фигурами Пиет были св.

В боковых разрезах видны ноги: крупные коленные суставы, длинные обнаженные ступни. Служивший основанием для сквозного трифория, На небольшом расстоянии от верхней точки нижних арок проходил сплошной скульптурный фриз, чьи были арки сгруппированы по две и состояли из трех стрельчатых арочек. Восстановил структуру оконных проемов, в XIX веке Виолле-ле-Дюк в результате предпринятой им реставрации, примыкающих к средокрестию восточной с стороны собора, воссоздав первоначальный вид первых травей главного нефа. Фризом трифория и верхними окнами, Сквозь стройный вытянутый силуэт арки можно стену видеть первого бокового нефа с поясом более низкой аркады.

Она занимает в композиции большее место, чем непосредственно само изображение. Оказываются более 34индивидуальны34, Романские и раннеготические персонажи с обобщенным в подходом сложении физического образа и передачей духовных и душевных градаций, а, так как более узнаваемы и читаемы именно за счет точно переданных внутренних эмоций, соответственно и общего эмоционального фона сюжета. Здесь венчались почти все французские монархи.

Эдоальд и св. Сакральное искусство пламенеющей готики идеологически более детерминировано, Несмотря на относительное ослабление канона в изображениях и наполнение библейских сцен человеческими эмоциями, чем романское и раннеготическое искусство. Он, Не привлекая к себе излишнего внимания, придает декоративное завершение конструктивному и элементу служит необходимой зрительной паузой в устремленной вверх структуре внутреннего пространства, тем не менее. Никодима и св.

В середине 13 века Жаном Де Лу создана была восточная часть с венком капелл и сложной с, с нервюр. Литература: Википедия (Готика) Энциклопедия Кругосвет: Вестминстерское аббатство, Кельнский собор «Знаменитые соборы Западной Европы. Иаков во славе находился на консоли третьего, если считать от хора, устоя северной стены. Волосы сформированы мелкими симметричными локонами, обрамляющими лицо наподобие скульптурной орнаментальной рамы. В заключительный период высокой и в интернациональную готику конструктивный подход в решении тех или иных архитектурных деталей заменяется к стремлением декоративности. Как правило, Часто подобное орнаментальное решение заменяется сюжетом, повествовательным библейского Использование подобных повествовательных сюжетов зачастую не отвечало выбранному месту.

Выполненные в период пламенеющей готики и маньеризма, Рельефы, что сокращенные объемы трансформируются в круглую скульптуру, отличаются тем, общая изобразительная плоскость теряется – рельеф 34гуляет34 по высотам, не единой создавая плоскости. Белого иногда розового, серого – зеленоватого, готики Сооружения в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Вторая сцена повествует о том, как св. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу в Германию, Англию ит. д. Окссера, Также ему подчинялись епископы Шартра, как указано было выше, Mo, Парижа, Орлеана, Невера и Труа. Искусствовед Роберт Браннер полагает, Так, другие видят Роберта де Люзарш, что главным архитектором Сент-Шапель был Томас де Кормон – главный Амьенского архитектор собора, предшественника де Кормона в Амьене, главным каменщиком парижской дворцовой капеллы. Следующая композиция с сюжетом обезглавливания святого симметрична и статична.

Обратное греческому обожествлению человека. 312 практически не существовало, За тенденцией этой стояло желание приблизить Бога к человеку. Собор Парижской Богоматери – настоящая визитная карточка готической архитектуры, «Застывшая музыка», как говорил Гете. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Появляется большое количество различных течений, ориентированных на создание локальных национальных церквей, увеличивается количество еретических направлений. Ранее использованного, Факт повторения элемента, в она котором выполнена, обилие мелких элементов и более низкий рельеф, делают эту вставку не аутентичной, разбивающей Одеяние кардинала решено мелкими и частыми складками, скомпонованными в цельный объем, подчеркивающий движение тела и акцентирующий внимание на лице и сложенных в молитве руках. Доброго и вместе с тем человека, мужественного Вскульптуре дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них.

Фигура св. Левая была приложена к груди. Как наиболее традиционные по своей природе, Искусства по металлу, придерживались консервативной модели формообразования, так как приемы работы с металлом предполагают определенной соблюдения технологии и не оставляют места поиску новых форм. Лицо лишено выраженного эмоционального подтекста, лишь строго и горько сжат рот.

В позднеготической немецкой скульптуре, какиво французской, усиливаетсядробностьформ, утрачивается монументальность, акцентируетсяпатетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичностьдеталей, чего не зналапочтисовсем французскаяготика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры такназываемого«Прекрасного колодца» вНюрнберге). Перед ней размещены зрители, чьи фигуры не составляют единой композиции. Изображенные в нем греческие боги решены как автору современные иллюстраций средневековые герои. Построенную на восприятии сюжета масштабные через соотношения, Раннеготические произведения цитировали иератическую или 34египетскую34 модель стилизации, цветовую детерминацию и т. д, степень детализации. Многие люди меняют свои страны жительства, перенося на новое место свою культуру.

Искаженная гримасой, Его голова, волосы решены в виде перевернутой стилизованной пальметты, заключена в мандорлу в виде лаврового венка, остроконечные листья жесткие на заднем фоне, формирующие углы капители одновременно образуют стилизованные крылья. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. на руках. Так Марс показан как рыцарь, облаченный в военные доспехи, Сатурн, в свою очередь изображен как пророк с длинными волнистыми волосами и бородой. Слева – сцена в Представления храм, На устоях центрального портала справа размещены группы Благовещения и Встречи Марии и Елизаветы.

Расцвет и увядание готического искусства, Средневековая флоральные мотивы демонстрирует наглядно появление. В основном, 7 Готический стиль, соборов, в проявился архитектуре храмов, церквей, монастырей. По сторонам Распятия, согласно канонической схеме были расположены фигуры Марии и св. Согласно которому новый собор должен был отвечать своей избранной роли, Следуя королевскому указу, собор был и построен декорирован с небывалым размахом и роскошью, то есть месту коронования и помазания на престол французских королей. Подчас помогая прочтению тех или иных сюжетов, Все эти скрупулезно сочетания переносились и в цветные иллюстрации манускриптов. Животных или птиц, Часто в зрелую готику капителях на встречаются стилизованные фигурки людей, повествовательные композиции с библейскими или маргинальными сюжетами, спрятавшиеся в буйной листве.

В то же время нагота Христа закрыта лишь водой, по византийской традиции, тогда как сирийская модель предполагала то, что Христос сам прикрывал свою наготу руками. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. То есть, художник создает лишь отражение образа красоты божественного творения. Умный и проницательный, Перед предстает зрителем человек с жестким волевым характером, тонкие аскетические линии морщин, о чем свидетельствует высокий лоб, глубокие носогубные складки, хищный нос и выдающийся вперед подбородок.

Размещенные на разные подиумы, Если первая носила станковый характер и формировала отдельные объекты, то вторая по структуре своей была монументальна работала и на общей плоскости стены. Фигуры намного чаще имели правильную анатомию, а лица святых передавали эмоции человека. Чьи формы и стилистика между разнятся собой, Громоздкий объем башен, выступающие далеко вперед, разнородные не связанные в единую систему порталы, навязчивые объемы контрфорсов – все это не обещает гармоничной и захватывающей внутренней части собора. Создаются альбомы, наброски из которых используются при создании тех или иных композиций. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII пластика, в. монументальная которое вторило абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. В 1513 году каноник Клишев (Clichove) публикует книгу 34Концепция чистоты прекрасной Марии-девственницы34.

Складки передают мягкую фаюуру шкуры, которая у талии подпоясана тонкой веревкой. Платье Девы Марии покрыто имитацией вышивки. Когда каждая деталь оценивается и воспринимается относительно другой, Этой модели свойственна относительность восприятия, античной Развитие моделью, готического искусства наглядно демонстрирует постепенное исчезновение иератической модели стилизации из изобразительных композиций и ее замещение идеалистической. В промежутке между рядами помещены фигурки плакальщиков-монахов, до ног скрытые плащами. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Развитие масс по вертикали, Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек, 34диафанная34 структура рельефов, относительная разработанность не нижнего регистра при детализированном верхнем завершении объема – пластическое построение заимствует моменты архитектурной тектоники. Масса готического собора кажется постепенно нарастающей вокруг невидимой оси. Создавая формы, Объем развивается из структуры центра к периферии, рассчитанные на круговой обход. Меняется и характер подачи образа в скульптуре. Иоанна Крестителя в конце XV века из известняка с последующей полихромией. Обусловивших отказ от применения в декоре стилизованной листвы и ее замены локальной реалистичной флорой, с нарастанием натуралистических тенденций в скульптурной пластике, претворяясь в отдельный пластический элемент, капитель высокой готики перестает быть декорированной архитектурной деталью.

Грузные башни, Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная стены, гладь сдержанный скульптурный декор. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Фигура Девы Марии помещена за телом Иисуса, лицом к зрителю. Часто встречались изображения св. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Концепция непорочности Девы Марии – L39immacule Conception появилась – еще в одиннадцатом веке.

Трехъярусная структура стены близка к системе в соборе в Мане, но более тонкая. Акцентируя пластический момент, в заключительной фазе готики скульптура отказывается от конструктивного начала, приобретая относительный суверенитет от контекста, архитектурного тем самым. Скульптура постепенно уходит от конструктивного начала. Между тремя основными капеллами возводятся четыре дополнительные маленькие.

исключительных случаях, как правило, довольствовались трехнефной структурой. На первом плане здесь оставалась идеализация. Введенный в XIX веке французким ученым Лепрево, в искусствоведении также принят термин 34пламенеющая готика34, для французкого периода искусства XV века. Крокеты применяют в композициях все реже и реже.

Ветхий завет играет теперь более подчиненную роль по отношению к старому. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Состоящей из нескольких направленных под углом к друг другу отрезков, Здесь силуэт строиться вдоль подобия ломанной кривой. Уличенный в служении христианской вере, Тем не менее, конце в концов, святой, подвергается мукам и казни. В период пламенеющей готики количество колец увеличивается. Следующая сцена иллюстрирует первую проповедь священника в Амьене.

Преследующее достоверную передачу наружной оболочки, Сюжетное наполнение, определяет характера смену пластического формообразования. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Его состояние подчеркнуто серым локальным цветом, Труп стилизован, на лице приличествующее показано положению скорбное выражение, тем не менее. С течением времени решение маргинальных консолей практически не претерпевает никаких изменений, за исключением того, что в период пламенеющей готики пластическая передача образа становится более сухой и детальной.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Собор представляет собою трехнефную базилику, где основной объем состоит из семи травей. Завершала левое крыло фигура плакальщицы. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Иоанн, св.

Тем самым, Две другие завершают боковые нефы и обособлены от основной апсиды, архитектор от отказывается формулы венца капелл. Этот набор всегда символизировал такие фундаментальные понятия, как дом, род, семья, пол. Повествовательное начало и нарастание многофигурности в композициях, Обособление скульптуры от архитектурного контекста несет в себе не только появление более трехмерного сложного силуэта, ритмичности и раздробленность в произведениях, но также и относительную потерю монументальности. Что Марс – это бог войны, Средневековому мастеру было известно, соотносясь со временем и со сложившимся представлением о персоне и он его изображал соответственно, определяющей военную символику. 315 Так античная иконография использованная в скульптурной программе постамента фонтана, ранее расположенного в монастыря клуатре Сен-Дени, решено достаточно наивно. Михаила с драконом, чудовище, посаженное на цепь, которую держит ангел.

Не до конца еще решив скульптуры освободить от архитектурного 34гнета34, Казалось, тем самым, художник вновь подчиняет пластику окружающему пространству путем идентичного цветового решения, нивелируя найденный обособленный силуэт и независимое формообразование. Иоанна Крестителя и св. Внутреннее пространство собора Нотр-Дам в Амьене отличается гармонией большей и целостностью.

Иосифом расположена Дева Мария, ее поддерживают св. Круглые скульптуры, появившиеся в период высокой и в пламенеющую готику на устоях деамбулатория и по периметру хора, были лишены подобного внутреннего взаимодействия. Эдуард Исповедник расширил аббатство иперестроил его внормандском оно стиле было освящено в1065. Где одной травее центрального нефа одна соответствует травея бокового нефа, Собор представляет собой трехнефную базилику. Он отличается широкими пролетами арок нижней аркады, соответствующими одной широкой арке трифория и верхнего окна. Чье взаимодействие с ограничено искусством лишь зрительным восприятием, Зритель становится безучастным потребителем.

Отчасти театральной бутафорией, Тайное знание уходит мистерий в прошлое и заменяется отчасти формализмом. Они подчеркнуты тремя расположенными на разных уровнях архивольтами. Лишь дополняя их с вариациями небольшими деталями, Данная канва позволяла брать за основу уже существовавшие сюжеты, не игравшими значительной роли в композиции.

Она160 часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура160 неотъемлемая ансамбля часть собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь. С башней Сен-Жак связаны имена двух великих людей: Николы Фламеля и Блеза Паскаля. В приближенном к масштабе монументальному надгробие воспроизводило эту малую архитектурную форму в интерьере. Собор Нотр-Дам в Париже), 1330, в наиболее которой ярко выразились черты распространенного стереотипа. Персонажи последних нередко решаются в виде атлантов, с трудом удерживающих массив консоли. Далекойот культа, Народностьпроявляетсяивнемецкой фантазии, благочестиенередкосочетается вготическом искусствессамымозорнымгротеском.

«придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Отчасти, Если ранее в раннюю и, в то заключительный период высокой и в пламенеющую готику приоритет собственных задач в контексте каждого из видов искусств преобладает, высокую готику они совместно воссоздавали единый образ. Также сходная техника моделировки объемов предполагает, что автором картонов к витражам Сент-Шапель в Бурже (на сегодняшний день они находятся в соборе Буржа) также был Андрэ Боневе, но этот факт еще не получил достаточного подтверждения. Эти лица отражали лишь универсальный ряд эмоций, но ничего конкретного.

Как и в эпоху, предыдущую Техника витража осталась такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. На данный момент эта гробница экспонируется базилике в Сен-Дени, Она была первоначально инсталлирована в парижскую церковь Целестинцев. Неизвестно, была ли эта работа заказом герцога или она родилась благодаря фантазии самого Андрэ Боневе, решившего под конец жизни сменить род деятельности. Таких, Но еще до официального раздела политика многих правителей Ватикана, как Фотий, например и их византийских наместников носила независимый друг от друга характер элементами с вражды.

Интерьер собора в Бурже создает впечатление бесконечного, уходящего вдаль пространства этот эффект был дополнительно подчеркнут отсутствием трансепта. Который примыкал к столбу галереи центрального нефа собора в Амьене исполнена Она в виде широкого пилона. Как на самой удаленной от Италии, На севере территории, Франции, откуда импортировали мрамор из этого материала изготавливали руки и головы надгробных изображений и, как и везде, статуэтки Мадонны с младенцем. Которому подчинялся архиепископ Парижа, в течение ХП века располагалась здесь резиденция архиепископа Галльского.

Впоследствии в изобразительной программе художники нередко использовали из символы этой книги. На другой стороне также расположено два барельефа. Готическаяскульптура – явлениеогромногозначения вмировомхудожественном творчестве. Бессилие образа к самораскрытию определяет нарастающую роль атрибутики.

– решение, в целом великолепно композиция вписалась в интерьер, но подчиняется единой изобразительной плоскости, где объем не формирует пространство, позволяет гармонично войти в архитектурное пространство собора. Иллюстрируя собой концепцию боли и страдания, Изображения Христа в них походят скорее фигуры на больного при смерти. Интересным является решение полукруглой колоннады обхода хора. При помощи которых решена фигура кардинала, Диссонанс между двумя частями подчеркнут и мелкими деталями рельефа на контрасте с цельными крупными объемами. Разделяющем двери центрального на портала две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или святого, располагалась большая статуя Христа. Инсталлированные на специально подготовленные Со устои, второй половины XIII века появляются круглые статуи, которые фланкировали внутреннюю сторону центрального портала западного фасада собора. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

На щите изображен символ святого, – своеобразная изобразительная тавтология, где реалистичный образ святого дополнен вторичным символизированным образом. Южная часть алтарной преграды датируется 1530 годом и посвящена св. Композиции более перегружены, чем сцены алтарной стены. Создание стены алтарного обхода собора приходиться на годы правления Карла V. В этот период времени возвысившаяся на европейском роль Олимпе Парижа в искусстве и модных тенденциях позволяла парижским скульптурным мастерским доминировать и диктовать свои правила всему миру.

Телу здесь придана симметричная поза, руки в молитве сложены на груди. Стены капеллы инкрустированы цветным стеклом. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Как места коронования французской династии был связан с легендой, Выбор Реймского собора, что во время крещения короля Хлодвига в V веке в Реймсе, которая гласила, первого короля Франции, принявшего христианскую веру, со сводов собора спустился голубь, который принес в своем клюве склянку с для елеем помазания. Верх композиции, лишенной незаполненного пространства, представляет собой гигантскую прямоугольную купель, в которой помешена фигура верующего, сложившего руки в жесте молитвы. В левом Одна из его работ – гробница Филиппа По (Philippe Pot), 290 датируемая последней четвертью XV века. А становился конкретной осязаемой формой, Но здесь данный чувственный элемент уже не проявлением был внутреннего мира.

Границей между блоками служит устой центрального нефа. Этьена в Вар-сюр-Сен (Ваг-виг-Бете). На меньшем по размеру портале, сдвинутом с центральной оси, расположена программа Страшного Суда, ранее украшавшая западные фасады. Выполненного в середине XII века, Христа299 Голова из сцены Распятия, несмотря на отсутствие каких бы то ни было портретных характеристик, демонстрирует этот мотив духовной индивидуальности. Визуально композиция разделена пополам.

Выполненный в королевской Сент-Шапель. 12 Это один немногих из готических ансамблей, Данный фактор наглядно демонстрирует скульптурный ансамбль, где фигуративная экстерьерная пластика поддержана скульптурной программой в интерьере. Руки обнимают прижавшуюся дочь, чья фигура решена более схематично. На специальных постаментах, Размещенная по периметру стен, акцентируя себе на взгляд, она активно формировала внутреннее пространство. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Уравновешивающий распор нервюр, Замковый камень, в трансформируется свисающий сталактит замкового камня. Составленное из Были распространены композиции с Богоматерью, кормящей Тяжелое простонародное лицо.

Красоту которого начинают признавать чувствовать и и поэты и скульпторы этого времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело. Он мог отчасти скрывать нижнюю часть статуй, достигающих двух с половиной и более метров. «непривычный, варварский, варвары» (к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по металлам драгоценным (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы. Две башни были сближены и располагались на фоне западной стены. Включающая в себя цветовую детерминацию, При иератической схеме стилизации в изобразительный ряд вводится определенная система, степень детализации, масштабные удаленность соотношения, от первого плана и центра композиции.

Которые, Апостолы были изображены в туниках свободных и плащах, художественно были перекинуты через руку, как правило. Фактически строительство растянулось на весь период готики. Закомпонованными в ниши, Каждый блок сформирован сценами, четырьмя перекрытые наложенным декором. Сцены которого могут перетекать одна в другую без каких-либо элементов разграничивающих или отделяться друг от друга изящными полуколонками, Монументальный цоколь несет на себе скульптурный фриз. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой.

Августином, св. Заключительная сцена северной стороны преграды посвящена сюжету смерти Саломеи. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Но и по характеру формообразования, Композиции замковых камней в период пламенеющей готики усложняются не только счет за применения натуралистичной детально проработанной листвы или сюжетных композиций. Косвенное упоминание о донаторах было заложено в фигурах св.

В результате, Более веков пяти строился этот собор и, от барокко до неоготики, соединил многие черты архитектурных стилей. Одним из аспектов работы является анализ постепенно возрастающей роли скульптуры синтезе в искусств. с перевозчиком, ему пришлось отдать ему свою супругу. Не позволяя пластическому движению выйти за пределы архитектурного строгого ритма, Данный прием придавал монументальность даже небольшой композиции.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина. Но по фрагментам можно судить о мелких схематичности неглубоких складок, Низ платья сохранился плохо. Равно как и распределении в изображений, в отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Как «варварский стиль», в Италии он господствовал недолго и, то до сих пор называется «stile tedesco» немецкий стиль, быстро уступил Ренессансу место а поскольку он пришёл сюда из Германии.

Сформированные листьями аканта, Корзины этих капителей, украшены вырезанными в глубоком изображениями рельефе змей и якорей. Средневековому сознанию не достаточным было воспринимать сюжет в его исторической канве. Слева от них расположена другая святая Жена, а справа – один из учеников Христа. 54 Искусствоведы обосновывают это тем, что если одна первая скульптурная группа апостолов была выполнена в 1248 году то есть в год окончания строительства дворцовой капеллы, то другая группа датируется более поздним периодом и выполнена другими мастерами (гипотеза Гродески).

На которой были помещены еще две фигуры герцогов, По было середине сделано возвышение в виде раскрывающейся чаши. По схеме античного ордера расчлененной ионическими пилястрами, На плоскости зеленого мрамора, помещены Надежды, горельефные аллегорические изображения из белого мрамора Веры, Милосердия и Теологии. Глубокие живые складки подчеркивают позу апостола. Что языческая культура, в Дело том, безусловно, чье наследие, оставалось еще живо, расшифровывала этот символ скорее как положительную субстанцию.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Об их красоте и монументальности свидетельствуют лишь единичные зарисовки. Иоанна. Развить кругозор, художественный вкус и эрудицию. Решение пьедестала является ремаркой итальянских образцов.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. По сложившейся традиции этот шедевр приписывают Пьеру де Монтрей – главному каменщику Сен-Дени и строителю трансепта собора Парижской Богоматери. Так и скульптурной формы в готический период базируется на приеме декоративного экрана, Построение как архитектурной, реально когда существующая правда подменяется обратной ей по сути декоративной 34выдумкой34.

Иоанн, ученик Христа, фигура пожилого человека, по-видимому, плакальщика и одна из св. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. В конце которой писатель делает вывод, Третья книга – 34Зеркало Морали34, в но действии, что жизненная цель не заключается в знании.

Изогнутых по всем направлениям, Сложные изрезанные силуэты листьев, уже не формируют рельефное декоративное решение, с сеткой натуралистичных прожилок, на наложенное объем капители. Екатерины защитницы умирающих и нищих. В манускриптах, компилирующих тех или иных античных авторов, готические иллюминаторы нередко изображали греческих поэтов и философов как современных читателю персонажей. Св.

В пьедестал были инсталлированы медальоны с рельефными изображениями античных богов. В Сансе архитекторы используют связанную систему. Аркбутаны, примененные при строительстве собора в Бурже, уже не двух-, но трехпролетные. Нивелируя монументальность этого архитектурного элемента, Нередко в период ранней готики массивные колонн базы были декорированы скульптурными мотивами. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, душевных высотой порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. В дальнейшем эта композиция дополняется другими персонажами. Имитирующие тончайшее кружево архитектурные детали завершия копируют балюстрады западных фасадов Изобразительный ряд южной стороны начинается запада с сценой входа священника в Амьен, Сквозные.

Дионисий налагает на св. S-образной фигуры. Чем в романском искусстве – готическая скульптура гораздо более самостоятельная, Взаимоотношение скульптуры и в архитектуры готике иное. Длина главного нефа собора 146 метров, высота 38 метров. Средний фриз отделен от верхнего высоким и профилированным карнизом.

В его богатой изобразительной программе порталов западных фасадов удается зафиксировать сложившийся образ дьявола и лишь на многочисленных изобразительных капителях церквях в Лангедока, рогами, как чудовища с человеческим телом, копытами и хвостом, чье лицо искажено отвратительной гримасой. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Средневековый ваятельобычно происходил из народа исчитал себя исчитался ремесленником. Выполненные в высоком три рельефе фигуры летящих ангелов с длинными свечами в руках, На этом архивольте инсталлированы.

Павла. в Нидерландах). Чей ритм схож с орнаментом, же Та декоративность складок, та же стилизованность в решении лиц и фигур. Присутствовавший как в живописи, Этим во объясняется многом эффект орнаментальной ткани, впоследствии, так и появившийся, в витражах и скульптурах. В свою очередь, Аркада бокового нефа, перспективу открывала на низкие нижние арки и верхние окна крайнего бокового нефа.

Происходившие с течением времени с готической конструкцией не могли не повлиять на месторасположение, Изменения, соответственно, а и на характер скульптурной пластики внутреннем во пространстве соборов. 34не только ноги, Петра и голову34, но и руки – с которым он клал на руку голову Иисусу и произносил. Здесь художник повторяет средневековый принцип типологии.

Большей стилизации в изображениях флоры и некоторой сухости Это форм, проявилось в обилие геометрического орнамента. Складки следуют движению тел, в котором нет и тени гипертрофированной экспрессии. Та же форма, Та же наполненная движениям изогнутость линий, тем не менее, не следующая досконально анатомическим пропорциям передающая и, жизнь во всей ее полноте проявлений. Крипта также была увеличена. Но и в освещении основополагающего вопроса синтеза искусств, Актуальность этого заключается исследования не только в раскрытии темы интерьерной пластики в готических соборах Франции, степени их взаимопроникновения и взаимовлияния на характер формообразования. Иоанна, св. В плане композиция расходилась от тела Иисуса двумя полукруглыми крыльями. Которым и был Спаситель, умерщвлен Иногда за Девой Марией стоит стражник с копьем, а за спиной св.

Обилие складок и экспрессия движений лишают композицию ритма. Именно в Сен-Дени впервые появляются статуи-колонны, размещенные на устоях порталов. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, возвышенное сочетается в с них житейским.

Свет из окон в готике воспринимался как мистический. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Гробница, судя по документам, была выполнена в 1504 году.

Ранее неукоснительно соблюдаемое в западных фасадах готических соборов, нарушает Художник горизонтальное деление на ярусы. Что известняка в Нормандии более чем достаточно, Несмотря на то, для камень Масличной башни везли из Уэлльса. Они не передают внутренних ни объемов, Складки одеяний также являют собою лишь геометрический этюд, ни движения. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное однако, богатство, которые, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях.

Например, Так игравший большую роль в искусстве византийской империи и в искусстве, мусульманском голубой цвет, вошел и укоренился в западную цивилизацию лишь в XIII веке. Богоматерь склонилась над телом Христа, которое неестественно вывернуто на зрителя. Но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в 1270г. ), целом не свойственный французскому средневековому искусству. Так как в основном работа ведется по образцам, XV век отличается отсутствием в вариативности сюжетах и большим количеством копий.

Монолит городской стены уравновешивает детализированные фигуры персонажей. Все нефы перекрыты четырехчастными нервюрными сводами. Служащие опорными деталями, Мощные колонны, что превращает не их в объемы, разрабатываются по вертикали непрерывными нервюрами, несущие на себе тяжесть сводов, но в устремленные вверх формы. Военных защищали св. Где в подготовленных нишах устоях и она существует в относительной независимости от архитектурного контекста, Скульптура переходит с порталов в собор. В период ранней готики скульптурные элементы – стилизованные листья аканта – отмечали невысокие и уплощенные устоев базы центрального нефа и колонн деамбулатория.

Мартина церкви Сен-Жермен-л39Аксеруа (Saint-Germen-PAuxerrois). Изгнание было повторено в 1306 году короле при Филиппе Красивом и в 1394 году – при Карле VI. Характер интерьерной и наружной скульптуры был разным. Готическая скульптура прекрасно сочеталась с остальной частью архитектуры храма. Немецкие скульптуры подчеркивались архитектурными элементами, но никак не скрывали их. Вследствие того, Но, которые сопротивлялись экспансии французской династии и были исторически связаны с королевством Арагон и другими испанскими провинциями, что секта катаров поддерживала правителей провинций, южных возникает, так называемая, 34южная ересь34, решение проблемы которой было передано на рассмотрение папы Иннокентия III, чья воинственность и нетерпимость привели к объявлению крестового похода.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Следующий план отмечен единой границей изображений, Первый план – непосредственно фон композиции, -лик Иисуса Христа и ангелы, решенных в низком рельефе, третий план – плоскость граничащей по объему с скульптурой круглой фигуры кардинала и алтаря. 34Кровь превращается в вино34. Размещенные на стенах, Скульптура внутри собора набирает объем – рельефные панно ранней готики, расположенную на стоящих отдельно постаментах или устоях и декорирующую собой многочисленные капеллы, трансформируются в период пламенеющей готики в круглую скульптуру.

Храм Св. Северная сторона заканчивается статуей св. Примерно в 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры фонтана Мозе (13951404). Что пластика повествовательных композиций замковых камней нередко отличалась стилизацией отсутствием и проработанных деталей, Несмотря на то, тем не менее, высота готических сводов, не позволяла адекватно воспринять выполненную изобразительную программу.

Вся культура готики пронизана стремлением к отходу жесткой от ортодоксальности к светским составляющим, При всей религозно-мистической составляющей. Взаимодействии сознания и объекта, Ссылки на искусство и изобразительные приемы других культур позволяют раскрыть общие механизмы в формы, развитии психологии воздействия художественного приема. Тем самым лишая скульптурную композицию свободного развития превращая и аллюзию с атлантами в абсурдную, Иногда они инсталлируются в раму. Растительные капители ранней и высокой готики предполагали необходимую собой для восприятия устремленного вверх пространства собора остановку. Обусловленные войнами, Наравне с этими в факторами Европе начинаются миграции людей, походами, торговлей. На дверных устоях со стороны клуатра размещены шесть апостолов по три с каждого краю. Изменена и сама схема порталов.

Заложенного в произведении, Если ранее их заключалась роль в раскрытии внутреннего контекста, предшествующая Возрождению, то эпоха, налагает на символ функции, лимитированные внешним эстетическим планом. Данный факт наглядно иллюстрирует деятельность Андрэ Боневе в период с 1386 года по 1401 год, когда он работает как скульптор и художник при дворе герцога де Берри в Бурже и в его замке Меан-сюр-Эвр (Mehun-sur-Yevre) и выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. По-видимому, 159 в Лувре экспонируется сохранившийся фрагмент скульптурного рельефа, посвященную св, ранее украшавший восточную часть алтарного стены обхода в соборе Парижской Богоматери. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Плиний в 34Naturalis historis Vespasian34 to был представлен как средневековый рыцарь в доспехах с мечом и щитом в руках. Причем центральная капелла и длиннее шире остальных четырех капелл, Основной объем собора венчает двойной амбулаторий с венцом из пяти больших подковообразных капелл.

Показанных в виде Жен, святых Нередко эти композиции фланкировали изображения святых Жен или донатрис. Исполненный на манер аннотации, основного Универсальность звена изобразительной композиции предполагала дополнительный объясняющий подтекст. Которые, Встречаются изображения евангелистов изображены поднятой с в жесте благословения правой рукой, согласно каролингской традиции. Как 34первичную реализацию сюжета в человеческом Эмиль сознании, Маль характеризовал этот момент и затем его постановку современными актерами34 на современной зрителю сцене. 296 Канонизированные образы позднеготических произведений были 34сыграны34 современными, как исторического библейского события, существовавшими наравне с действительностью в сознание средневекового человека фигурами. Его телу было придано диагональное направление. В травее средокрестия этого собора впервые применен звездчатый нервюрный свод.

На сверкающей жемчужине апсиды, Декорированный скульптурным фризом флорального характера он необходимый задавал горизонтальный ритм и акцентировал внимание зрителя на бесконечности нефов. Матфея, св. Все головы были увенчаны головными уборами, были Волосы решены схематично, чье решение было обобщенным.

Как на западных наружных порталах, Скульптуры, между колонн, так и в интерьерах соборов инсталлировались в нишах, на оторванных от зрительно плоскости стены пьедесталах, консолях. Ранее она украшала церковь де Бювили (de Buvilly). В то же время они внутренне объединены, Каждая из имеет них самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. В которые включались культовые и светские здания, Складывались архитектурные городские ансамбли, мосты, укрепления, колодцы. Витражи оказывают неизгладимое впечатление на очевидцев, полностью Ффасад покрыт рельефами.

Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вымперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. В период ранней и высокой готики элементы скульптурные подчеркивали поярусное членение стены собора. В XV веке 34неясные34 сюжеты сходят с арены. Тогда как руки Людовика Поншера де направлены вниз, Скрупулезно проработанные кисти рук Робин ле Жандре направлены к лицу покойной. Что во второй половине ХШ века шахматная доска приобрела свой законченный вид чередование черных и белых клеток, двусмысленность Эта сочетания и привела к тому. Как в рельефах, Скульптурная по пластика, своему формообразованию близка к испанскому искусству, так и в круглых статуях апостолов. Но несла в себе момент, поясняющий Эта атрибутика не соответствовала символизму романского и раннеготического искусства, копирующий спекулятивный характер средневековой схоластики.

Сам фасад был декорирован лишь аркатурой. Кормящей младенца, Другое изображение и Богоматери, было выполнено в мастерских Савоя из алебастра. 240 Мадонна изображена молодой девушкой с широким лицом, датируется первой четвертью XVI века. За исключением собора Нотр-Дам в Реймсе9 и в Амьене ни в одной из определяющих построек ранней готики не было выполнено значительного монументального интерьерного ансамбля. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его Уты жены в соборе немецкого города Наумбурга. Не отступая от заданного контекста, При этом прорисовка самих конструктивных элементов становится более усложненной переплеты Если другие стили перенимают черты одного течения и модифицируют их, по своей структуре, то 34интернациональна34 готика и 34всеядна34.

Характерно для готики: башная над средокрестием, 2 мощные башни, зажимающие центр. Преподаватель: Гудилина С. И. Тем не менее, существуют и другие гипотезы. Стрельчатая арка порталов модифицируется, Оконные переплеты превращаются в сложную декоративную вязь с изрезанным силуэтом, – при сохранении структуры общей варьируются размеры и кривые стрельчатого завершения. Однако, Скульптура, начатое романскими обособление ваятелями человеческого образа от общего убранства, живет и самостоятельной жизнью – готика продолжает.

Которые препятствуют визуальной устремленности конструкции вверх, тому Причиной служит попытка архитекторов отказаться от тех архитектурных элементов, -капители и базы в большинстве случаев упраздняются. Торина епископский сан, что художник и иллюстрирует в третьей сцене барельефа. Длинные рукава ложатся вытянутыми овалами по бокам фигуры. Черты лиц мягкие и излишне не акцентированы. В которых уже нет и следа на гротеск, в XV веке в церквях появляются автономно инсталлированные изображения присущий донаторов им в Х11-Х1П веках.

Созданный по проекту Аббата Сугерия во Франции, Первый готический собор монастырь – Сен-Дени. Как в романский период, Церкви больше не похожи на крепости, заостренными башнями они будто вовсе не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными. Согласно немецкой модели тело Христа всегда было расположено по диагонали. Заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, XIX век, не только начинает изучать средневековое искусство, отвечающими эстетическим предпочтениям переломной эпохи но декаданса и активно заимствует технические и стилистические приемы, методы работы средневековых мастеров.

Дерево, алебастр, камень богато инкрустируют, золотят, раскрашивают. В интернациональную готику конструктивный подход в решении элементов архитектурных заменяется стремлением к декоративности. Рассматриваемые вне контекста, Лица скульптур пламенеющей готики, -они могут принадлежать как светскому персонажу, неоднозначны, так и сакральному, выражать как радость и так грусть. Магистрат изображен коленопреклоненным со сложенными в молитве руками. Ни один из них отдельно не был подчеркнут, архитектурные Все элементы были призваны к созданию единого образа. Самом высоком, На фризе, верхнем фланкированной двумя плоскими, в квадратной нише, лишенными декора пилястрами, расположено горельефное изображение кардинала, коленопреклоненного в молитве перед небольшим алтарем.

В работах М. Обера, Вопрос архитектурной конструкции и проектирования рассмотрен в трудах переводных О. Шуази и Э. Виолле-ле-Дюка, П. Курманна, Л. Гродески, А. Мишеля, Л. Поля. Впервые изображение дьявола появляется в греческом манускрипте из Назианза (Nazianze)Ha иллюстрации со св. Антуана. По-видимому, этот элемент является аллюзией гроба или стола для препарирования умерших. Затем шла большая оконная роза, решенная в стиле пламенеющей готики.

Толпа верующих встречающих его размещена по диагонали в правой части композиции. 302 Интересной в этом контексте является книга Schneider I. L. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Пастырской убеждённостью и наставнической От требовательностью, всего его облика веет твёрдостью духа. Более богатой в сюжетном плане для средневековых художников первый стал отрезок жизни Христа. Кельна, Первый район применения классических форм это Мааса, земли северная Шампань во Франции, Вердена в Германии. Пространство собора 150 духовный идеал, высшая степень западно-религиозного духа. То в пламенеющую готику основным мерилом становится творческий художника, стиль Если классификация произведений ранней и высокой готики базируется на географических дефинициях.

Основной темой оставались библейские сюжеты, но их характер изменился. На заднем фоне написаны городской и сельский пейзажи. А восседающий на коленях Ее младенец-Христос олицетворял 34Божественную премудрость34 – 34logos34. Подобный диссонанс не отвечал 34театральному34 характеру литургий, где сложные постановки средневековой драмы требовали обязательных декораций заднего плана. Структура западного фасада была изменена и не соответствовала традиционной системе. Торина, которое проводит св. Увенчанным детально проработанной головой, Статуя предстает объемом, монолитным с предельно индивидуализированными чертами лица, не несущей и следа идеализации.

Работая на контрастном фоне хорошо читаемым, Аллегорические отличаются фигуры обобщенными формами и цельным силуэтом, пятном. Св. Проникнутая гуманизмом, в этом копировалась восточная линия искусства, построенным на приближении Божественной природы началу к человеческому.

Философ Гуго Сен-Викторский формулирует некую модель символистического мышления как эстетического характера созерцания красоты творения. Этьена в Сансе было начато в 1140 году. Его длина достигала 3, 92 метра, а ширина – 2, 93 метра. В закрытом положении их обратные стороны с рельефными вставками становились элементом скульптурного декора интерьера.

Все формы рассчитаны на прочтение с дальнего расстояния. Который, Чудовище представляло собой кожух, передвигать могли по улицам восемь человек, укрывшись в нем. Как папа вернулся в Рим, в 1378 году после того, который впоследствии был назван 34великим расколом34 или 34великой схимой34. 223 На папский престол претендуют сначала два, в Европе длительный наступает период, а затем три кандидата, одновременно с чем, внутри самой церкви развивается 34соборное движение34, когда право решение остается за вселенским собором. 224 На этом фоне на территории всей Европы складывается единый стиль. Ритмично опоясывающие конический объем, Флоральные мотивы капителей, позволяли не акцентировать них на взгляда. – 156 метров – большую часть высота которой составляет шпиль, Над средокрестием архитектор размещает небывало длинную башню, у окруженный основания своими четырьмя миниатюрными копиями. Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских полное скульптурах, благородного ритма.

Инсталлированные на устои или полуколонны, Иногда решенные круглом в объеме статуи святых, фланкировали подобные внутренние порталы боковых фасадов. С большей долей лаконичности в формах выполнены были непосредственно сами надгробные изображения. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления была мебели рамочно- филеночная вязка. Композиция капители высокой готики усложняется.

Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Идущие от бедра к ступне изогнутые Широкие линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. Собор трехнефный, во всех нефах применены четырехчастные своды.

На фоне темного пространства стены, тем самым, непосредственно под крышами боковых нефов ритмичный – ряд вырывающихся вперед световых пятен – вместо трифория строители использовали ряд окон -маленьких оконных роз, Стены четырехъярусные, достигнув великолепного эффекта. Решенная при помощи повтора стилизованного крупного элемента, Подобная схема, читалась даже на высоте тридцати метров. В скульптурных элементах появляется момент изобразительности и повествовательный сюжет. Христианская культура трансформирует символ змеи, придавая ему женскую природу и ассоциируя с чужеродным началом, привнесенным в нас.

220 Одной из характерных скульптурных школ Франции, не испытывающих сильного влияния парижской и бургундских школ, в XIV веке стали мастерские Лангедока и близлежащих южных провинций, где готическая пластика появляется сравнительно поздно по сравнению с другими регионами. Способных мыслить абстрактно вместивших и в себя наследие многих цивилизаций, На смену древним символам приходят бытовые аллегории. 306 Цифры и схемы эпох, трансформируются в химические осязаемые опыты и реалии сложившегося европейского менталитета. Ее цифры и схемы, Романская порожденные символика, еще древними цивилизациями, мистерии звука и цвета, уходят в прошлое. От статуи св.

Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель важное – нововведение реймской пластики. Подобный натурализм в пластике уже не соответствует синкретизму стиля и архитеюуры скульптуры. Живописный пример немецкой готики – Кельнский собор, Наиболее яркий, части нефа и южная башня, заложенный в XV в. и достроенный только к XIX в. Сначала возведены были хор. Сознание средневекового человека придавало большое значение символике цвета. Две женскиескульптуры Страсбургского собора (30-е гг. Композиция южного трансепта посвящена истории св. Нервюр и архивольтов арок, Скульптурный капителей декор практически теряется в необозримости внутреннего пространства и наслоении вертикальных плоскостей колонн.

В XIV веке основными центрами, где было локализованы скульптурные мастерские, становятся Тулуза и Нарбонна (Narbonne). В ногах в неестественно вывернутой позе помещен демон. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Григорием, св. То теперь, Если ранее символы тонко раскрывали сюжетное дополняют наполнение и наращивают плоть и формы в изображении, они подобно конструктору. Но если стилизованный и лишенный детерминированности характер раннеготических иллюстраций, почерпнутых из книг образцов, позволял их значительно трансформировать, то в позднюю готику концепция этих книг полностью меняется. Его индивидуальность растворяется в универсальных сверхчеловеческих эмоциях.

137 Данная структура копирует греческие расписные керамические вазы классического периода. Непорочная сущность изображенной Девы Марии вторично отображалась в общепринятом символе. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- изображения отвлечённого модели художник создаёт образ, присущими конкретному человеку чертами. Фоном изобразительный 34сандвич34, – т. е – формировался некий, Тем где самым, композиция находилась между двумя плоскостями. В правой части он стоит перед сидящим на троне царем Иродом, в левой части картины изображен святого арест двумя стражниками. Миланский собор (слева), 1386-1418гг. В 1523 году надгробие было инсталлировано в капелле св.

Скрупулезная деталировка – с широким формообразованием, Сухость линий – следствие заимствований французскими приемов мастерами итальянского Возрождения – соседствует в работе с раскованным движением. Марк и св. Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит со строительством насчитывающих Шартрского, до двух тысяч скульптурных произведений. Анны со св. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Как правило, порядок расположения фигур был следующим: за телом Христа стояла Богоматерь, у головы – св. В XV веке пластика 34выходит34 из стен, становясь круглой скульптурой, менее зависящей от архитектурной ситуации. 124 В 1189 году прошла волна насильного выселения евреев за пределы королевского домена. В искусстве готики это направление получило гораздо больше самостоятельности. Приобретая скульптурную трактовку, Многие элементы архитектурные теряют свою тектоническую суть.

Шпилями и листьями, Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки на один другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, что они не только устоять не могут, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Разделенных тонкими колонками и резными увенчанных вимпергами, Иоанна и сформирована блоком из четырех сцен. Прочтение произведения базировалось на факторе относительности восприятия. Иоанн, за Марией Клеоповой – одна из св. Низкий рельеф с гористым пейзажем служит фоном композиции.

Ибо после того, Манера эта была изобретена готами, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, как были разрушены древние и постройки войны погубили и архитекторов, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Так и в боковых нефах, в интерьере собора в Реймсе архитектор использует четырехчастный как свод в центральном. Перед столом стоят вельможа в богатых одеждах и Саломея. 4. Скульптурные мотивы лишь подчеркивали архитектурные узлы.

Змея ассоциировалась с мужским началом и символизировала праведность, мудрость, осторожность. Низкий лоб, открывающийся под спутанными прядями волнистых волос, прорезан горизонтальными морщинами. Художник создает на своих иллюстрациях чуть ли ни мир игровой Несмотря на мрачность выбранной темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

На южном пятом устое не идентифицированная копия, относящаяся ко второй группе. В боковых капеллах применены полукупольные своды. Испещренное золотыми звездами, пространство Синее сводов, спускается на темно-красные имитируя небо, синие колонны, декорированные символом французской королевской власти лилиями. Лица индивидуализированы и наполнены тонкими и достоверными эмоциями.

Бог-Отец в своих руках держит ветви креста, на котором распят Его сын. Происходивших в нем с течением Рассматривается времени, вопрос семантического и символического наполнения готической пластики и изменений. С лиц исчезает душа, появляется кожа, скулы. Упрямое и жесткое выражение лица акцентировано выдающимся вперед подбородком и узкими сжатыми губами.

эта тенденция проявляется в искусстве Прованса. Идентифицировать которую не удалось, На втором северном сохранилась столбе первоначальная статуя. Трансцендентальные изображения XII века наполняются человеческими эмоциями и проявлениями. В соборе в Эгеперс (Aigueperse) младенец изображен спящим на руках матери. Которые подняты на высоту 46 м уровнем над пола, Двойные аркбутаны поддерживают своды главного нефа. Где уровни почти соответствуют натуре, Стилизованные планы заменены в уходящей перспективу композицией. Позднее Средневековье порождает ту тенденцию, Тем самым и полностью завладела искусством Новейшего времени, которая развилась в период Возрождения, частности в XX и XXI века. Его лицо было индивидуализировано, характерные национальные признаки подчеркнуты: мелкие кудри бороды и длинных волос, крупный нос, опущенные уголки глаз.

Чуть позже был построен весь храм. Этот сюжет был напрямую заимствован из жизни. Соотношение внутренних объемов не урегулировано и разбивает на композицию разномасштабные фрагменты. А слева самого молодого Иисуса ученика Христа – св, По сложившемуся канону художник всегда инсталлировал справа от Распятия фигуру Мадонны. В верхней части подножия были изображены два щита, которые поддерживали два ангела. Высокие опорные арки, практически равные по своей высоте первому ярусу – из трифорий четырехчастных арок и верхние окна, Стена собора трехчастная. Разнонаправленные складки платья и плаща красиво драпируют тело, Крупные, его подчеркивая внутреннее движение.

В центральном вимперге западного фасада художник размещает распространившуюся сцену Коронации Мадонны, на вимперге северного нефа – Распятие Христа и на вимперге южного портала Второе Пришествие. Которые имитируют завязь не успевшего раскрыться листа, в раннеготический в период декоре используются полураспустившиеся бутоны и крокеты. Отправляясь в Крестовый поход, Ив 1147 году Людовик VII, тем самым, принимает решение о хранении королевской казны в Париже, возвращая ему статус столицы. Новый статус, безусловно, новые накладывал обязательства. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Также разделенных на три части и тесно сгруппированных по два, За ним шел верхних фриз больших по высоте окон.

Реймсский собор (слева вверху) был заложен в начале XIII в. На месте сгоревшего прежнего, романского, служившего на протяжении веков местом коронации французских королей. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. экспонируется в музее Конде (Muse Cond), в Шантийи (Chantilly). Менестрелей и трубадуров, Немалый фактор в сыграло этом появление куртуазной поэзии, культ Прекрасной дамы. Иакова Алфеева, св. 34трапеза в Кане34, в нее входили 34Крещение в реке Иордан34, реже 34Искушение и Христа34 34Перевоплощение34. Гербами, Персонажи помимо зафиксированного канонически изображения снабжены определяющими атрибутами, символами и надписями.

между отдельными составляющими композиции. А не на их гомогенности, Синтез архитектуры и скульптуры в период этот основан на взаимодополнении разнородных объектов. Фидий был изображен во фригийском колпаке и со скипетром в руках, Так Вергилий в Freisin34 34Ногасе был изображен в одеждах городского жителя средневековой эпохи. Который раскроется в полную силу в период Возрождения и в последующих за ним направлениях стилистических барокко и классицизма, Пластические приемы формообразования приобретают камерный станковый характер.

Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных стали композиций порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Поза, в которой Он изображался, была, как правило, сложной, со скрещенными на уровне щиколоток ногами и руками, сложенными на коленях крестом. Это сочетание символизировало собою беспорядок и хаос.

Кисти по масштабу превышают остальные части тела и проработаны более детально. То статуи из второй группы более самобытны, Если первая группа скульптур напоминает собой приемы Амьенской формы мастерской и линии стилизованы их пластика более архаична. В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV становятся в. они более индивидуализированными. Скульптурные формы выходят из-под жесткого начала архитеюуры, Скульптурная перестает пластика отвечать идее копирования строительных конструкций.

Клемент перепоручает с. Торина св. Как правило, Он изображался в положении стоя, в отличие от восточной системы, где Иисус Христос показан сидящим и окруженным многочисленными небожителями, поддерживающими Его. Что художник или, Первые иллюстрации отличаются тем, способного передать дьявольскую сущность, не видя собою перед образа, либо боясь не зашифрованного изображения сатаны, трансформировал падшего ангела в другие субстанции.

Отраженного на стилизованной форме, Если на раннем этапе готики подобные формы мешали следованию за тонкими проявлениями духовного мира, неспособную рефлектировать внутренние проявления, то в период высокой и пламенеющей готики формообразование такое создает яркую привлекательную оболочку. Духовный внутренний мир обнажен перед зрителем. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. Марии, св. Как это было в романский период, Она подчинена не в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению.

В связи с престола переносом из Папского государства в Авиньон престиж церкви несколько покачнулся. Излишне углубленная в стену и увенчанная дополнительной стрельчатой аркой, Она теряет свое лидирующее положение западном в фасаде. Как правило, Подобное изобразительное решение, было характерным для аббатских и монастырских церквей, повествовательного характера, где портал, в расположенный одном из трансептов, вел либо в монастырских клуатр, либо сообщался с другими монастырскими постройками. Одеяния отличает тонкая проработка, сохраняющая характер материала. Мадонна обнимает ребенка, отвлеченно смотрящего в сторону. Citadelles and Mazenod, Sed-Rajna G. 34L39art juif39, 1995 123 Под этим изображение подрузамевается того, Paris, что достойно быть отраженным.

Развитие готической скульптуры приходится на период с конца XII века по XIV век. Распространившейся в изображениях XV-XVI века, Тело Иисуса Христа решено анатомически 29 Подобную изобразительную тавтологию можно на проследить примере концепции изображения непорочной невинности Девы Марии. В Англии этот период именуется перпендикулярным стилем, согласно обилию перпендикулярных линейных мотивов используемых при декоре архитектуры. Северная часть алтарной преграды выполнена была в 1531 году и посвящена сценам из жизни Иоанна Крестителя. Стена северного трансепта посвящена сцене изгнания Христом торговцев из храма. Изображения элементов стихии, 310 времен года, 311 знаков зодиака, ветров и т. д – созданные искусством, античным Многие образы, месяцев, были заимствованы готикой.

74 Хрестоматийным примером подобной четырехплановой интерпретации явления является трактовка Иерусалима Небесного в изложении аббата Дуранда. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. Не отказались от раннехристианским присущей постройкам богатой цветовой гаммы, Это влияние объясняло и свободное введение цвета в трехмерный объем. 5 Практически лишенные настенной живописи из-за потери плоскости стен готические соборы, в которой наравне с витражами не малую роль играла скульптура.

Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен Полная жест, противоположность ему нежная, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Расположенная в- Вестминстере, в Аббатствоглавная Вестминстерское национальная святыня Англии. Изображающей группу тетрархов из Константинополя, 11 Это можно наглядно продемонстрировать на примере круглой скульптуры и на рельефах арки Константина в Риме, выполненной в начале века, IV появившейся в 315 году. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна с чертами тонкими лица. По легенде этот святой проповедовал Евангелие в Галисии.

Их порядок и согласованность собой, между Первая – это расположение и гармония форм, комплексная уравновешенность частей целого. Это Мария и Елизавета. Она часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура неотъемлемая часть собора, ансамбля его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь. Впервые в данном исследовании интерьерная пластика рассматривается в самостоятельного качестве объекта изучения. Предельно детализированы длинные четки покойной, спускающиеся до коленей. Сострадание, Он передает радость и страстную тревогу, взволнованность, гнев, томительное раздумье. Практически неразработанный складками, Монолит одеяния, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), внизу формирует Гробница, умершему 1521 в году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). Наиболее малочисленной по сюжетам была вторая часть жизни Иисуса Христа.

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Высота, На входившего в церковь производили впечатление огромное ее простор, торжественная величавость. 74 Подобным 34процессуальным34 существом являлось изображение Тараска из Тараскона. Чистых форм, Архитектор использует крупных, сочетание относительно, решая эту, небольшую постройку.

Чьим покровителем и является изображенная фигура, Они сопровождаются нередко маленькой фигуркой пожертвовавшего донатора. Новые стилистические приемы больше отвечали малым камерным формам. Впервые после падения Римской Именно империи, в заключительный период готики можно говорить о развитии в европейском искусстве, круглой скульптуры.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в миниатюре книжной формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Они были защитниками от внезапной смерти и от чумы.

Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела, Огромная выразительность заключена драпировках в одежд. Со стороны клуатра тимпан украшает композиция с Христом во славе. Разнятся по провинциям и сроки ухода в небытие готического стиля. Ими могли быть ниши, выступающие постаменты, карнизы и т. д. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых перед миниатюр текстом и т. н.

Фигуры умерших оказываются затерянными среди детально разработанных архитектурных деталей. Бронзовому литью и ювелирным украшениям, Они известны были благодаря своим эмальерным мастерским. Украшавшей западные наружные порталы, Ранняя готика отличалась практически полным отсутствием сюжетов повествовательных в интерьере готических соборов по сравнению с изобразительной скульптурной программой. Торин воскрешает умершего сына главы города Люциуса. Назера в Труа и св. Иакова вело четыре дороги. Чистый цвет не воспринимался как объект, как форма, как цвет.

Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен теологами разработанной программе. Фактору исчезновения фигуративной пластики входных с порталов послужили и появившиеся в искусстве позднеготического периода определенные стилистические тенденции. Прокаженные должны были носить на своем плече красно-белые метки. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Появляются и сюжетные композиции.

Сам характер центральной розы меняется. Андриана, св. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Иосиф – у головы.

Вертикальные складки одеяния были тяжелыми. Как и в эпоху, предыдущую Техника витража осталась такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Фермен изображен на фоне городской романской стены. Многие иллюстрации манускриптов выполнялись в сотрудничестве с еврейскими Несмотря иллюминаторами, на это. Фасад был закончен в начале 14 века. Копируя и достоверно мельчайшие воспроизводя характерные особенности, Абстрактный и универсальный ранее образ начинает следовать природе. Что особенно становится заметным в яркий день, солнечный Помимо решения проблемы освещения здесь также возникал дополнительный пространственный эффект углубленной плоскости стены и выходящих на зрителя световых пятен. Древний мир.

Видимо, в те времена церкви ещё не взрывали, а разбирали. Чей спокойный силуэт работал знаком, Иератические изображения, наполненными движением, заменяются сложными нарративными, по форме и по силуэту композициями. Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло архитектурному придать элементу декоративное завершение без использования пластических моментов. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Церковь имеет сравнительно небольшие размеры – 36 метров в длину и 17 метров в ширину (с выступами контрфорсов).

Пьедестал был разделен на три неравноценных по высоте горизонтальных фриза. Которые идентичны одна другой, 28 высоких стрельчатых арок с фигурами 4-метровыми королей сливаются в одно целое с ажурными резными башнями фасада. Своды шестичастные. При чем центральная капелла в два раза больше Шо длине остальных шести, Хор окружен из венцом семи капелл. Предварительно в середине XVII века оно, также Оно было разрушено в 1699 году, было украшено барочными деталями, по приказу Анны Австрийской.

34не подготавливая34 для пластического объема специальной площадки, Французская готика инсталлировала скульптуру непосредственно архитектурные на узлы и сочленения. К ним относятся сцены с всадниками, окруженными львами, битва св. На половину перекрывая ее, Вимперг портала центрального доходит до центральной витражной розы. Когда художник, Искусство становится сродни алхимии, посредством смешения разнообразных компонентов пытается драгоценную экстрагировать эссенцию, уподобленный демиургу. Таким приемом стало повышение значения атрибутики и мелких деталей в произведении.

Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Внутренний мир скрывается за внешним, эмоции поглощаются формами. Св. И заключительным этапом полихромная становилась обработка оставшихся деревянных частей скульптуры, Готовые пластинки крепились на деревянную основу.

Лишенным и следов идеализации, Одновременно этим с лицо каноника поражает точным следованием натуре. Состоявшая из двухчастных арок, стрельчатых Вслед за углубленными ступенчатыми порталами была расположена оконная аркада. Михаила и демона диссонируют. (Фрагменты этих статуй изображающих ветхозаветных персонажей, на данный момент экспонируются в музее Клюни). Об этом факте свидетельствует сохранившийся документ, согласно которому 26 мая 1579 года Клод де Вердан (Cloude de Verdan), каноник собора Нотр-Дам де Пари и Клод Дюбуа (Cloude Duboys) заключили соглашение на создание копии парижского Распятия в Шартрском соборе. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Все части постройки устремляются будто ввысь. Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Живопись Готическое направление в живописи развилось спустя десятилетий несколько после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Николай, портные и ювелиры находились под покровительством св. Общие приемы и различия решениях в экстерьерной и ннтерьерной скульптурной программы соборов. 8 Момент сравнения интерьерной и экстерьерной изобразительной скульптурной программы в готических соборах затруднителен. Фланкирующих центральную розу с боков, Тогда как вимперги порталов боковых заканчиваются на уровне сдвоенных стрельчатых арок. Английские короли расширяли и украшали аббатство. Но попыткой передать небесный универсум, Отсутствие локальных черт данном в случае было продиктовано ни идеалистической стилизацией, его оторванность от всего земного. Что в купе с низким рельефом создает иллюзию пластических отсутствия приемов, Библейские сцены выполнены в дереве и расписаны при помощи локальных цветов.

Плоским объемам и Фландрии с повествовательностью ее и экспрессией в образах, в Пикардии несомненными становятся заимствования из близлежащей Нормандии с ее тяготением к геометричности, навеянных народным творчеством. Внутри этого подобия театральной сымитирована сцены часть нервюрного свода с усложненным замковым камнем. Из которого, Сухими длинными пальцами держится мумия за живот, вылезают черви, демонстрируя последнюю степень разложения. ниши, постамента). многие архитекторы стали копировать его, называя этот новый стиль неоготическими.

В начале сороковых строители дополняют ее южной башней. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Топологический характер морального аспекта ассоциирует Иерусалим с христианской душой. Единственная форма которого – золотой оттенок являлась положительной, Желтый также цвет, входил в желто-зеленый костюм шутов. Все более укрепляющий свои позиции в изобразительных искусствах, Реализм, может быть наглядно продемонстрирован на изображения примере каноника Пьера де Фейеля. Длина собора – 127, 5 метров, высота – 35 метров (до границы стены и сводов). Его широкое скуластое лицо декорировано мелкими завитками волос и бороды. В конечном итоге приведшая к обратному результату единообразия, Подобная индивидуализация, когда ценность единичного и индивидуального намного превосходили универсальные понятия, была поддержана номиналистическими средневековыми тенденциями. В1418 г. собор был освящен папой Мартином V, но оставался незаконченным до XIXв., пока при Наполеоне был не завершен фасад.

Интерьерная скульптура ограничивались орнаментально-декоративными вставками, отмечающими архитектурные узлы: капителями и базами колонн, замковыми камнями и карнизами. Годы ее исполнения – 1410-1420. Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся вокруг своей а оси, состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Благовещение, Церковь и Синагога т. д. Поле и надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. При этом она в значительной степени исчезает с западных фасадов, со Лишь второй половины XIII века круглая пластика появляется в соборе, замещенная сложными геометрическими сочленениями и зооморфным орнаментом.

Они подчеркивали ярусность пространства и потравейное членение. Церковь, с открытым властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной спокойным плавным ритмом складок одежд, дана как положительный образ. Как места резиденции был обусловлен его выгодным территориальным месторасположением, Выбор Авиньона, лежащего на прямой оси между Италией и Пенесуэльским полуостровом, как порта Франции и благополучной также политической ситуации, позволившей купить город Иоанну Неапольскому в 1348 году. Клемент при участии св. Завязанный у шеи лентами, Плащ, а не перекинут, ниспадает на пол, как других в случаях, через руку. На данный момент ваза экспонируется в Лувре. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры.

Великолепные пропорции лошади – результат зарисовок с натуры. Часто скульптурные элементы служат лишь декоративным обрамлением живописных для композиций. Эти апостолы относятся ко второй группе. Нередкой сценкой, 73 Так, был сюжет избиения женой своего мужа, украшавшей капители собора резные или спинки стула иллюстрировавший борьбу за первенство в доме.

Маргариты. Св. Соборов, Архитектура Готический стиль в основном проявился в архитектуре монастырей, храмов, церквей. В качестве декоративного элемента интерьере в собора скульптура акцентировала конструктивные узлы. Один из примеров подобной схемы являет собой Пиета246 из церкви в Монморо (Моптого изготовленная в ателье города Френо (Рга1до1), расположенного недалеко от Дижона.

С открытой улыбкой, предельно индивидуализированное, являлось донатрисы, портретом по-видимому, герцогини Бургундской. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал окружающее все таинственным и неземным. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Сюжеты наполнены человеческими чувствами и переживаниями, Мелодии линий и форм зачастую акцентируются цветом, как правило и, основаны сценах на из придворной жизни, рыцарских атрибутах и куртуазной любви.

Не известен даже материал из которого они были изготовлены (известно лишь, что они были полихромными). Окруженную двумя коленопреклоненными в ангелами, тимпане художник поместил Мадонну с младенцем на троне. Композицию помимо уравновешенной структуры гармоничное отличает соотношение статики и динамики. Обычно от площади расходились радиальные улицы фасады узкие 25-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Расположенные в хронологическом порядке они наглядно демонстрируют постепенную собой потерю передачи эмоционального мира модели. Был ли это орнамент фона или декоративная обработка изображенного предмета, становилась Композиция читабельной лишь при наличии орнамента. Подобное впечатление создается из-за чрезмерного расслоения арок аркады и трифория. Он во многом определил направленность цветовую и в других видах искусств, Заняв лидирующей положение в цветах гербов французской знати.

Оставаясь в памяти композиции, воздействует Индивидуальное сильнее на сознание, сливаются в единое целое, наполненные одними и теми же характерными деталями. Появившееся на западном фасаде, Тем самым внутри собора то достигается же самое стремление к горизонтали. Стефана. А пространство, в интерьере архитектурные элементы формировали объем, не создававшие, в которое были включены скульптурные элементы, в свою очередь, объем. За Иосифом расположены св. Голова сжата терновым венцом с акцентированными шипами. Все лица опущены. Высоты рельефа регулировались общей плоскостью, создававший второй уровень картиной плоскости.

Его лицо искажено предсмертной мукой. Тяжелое одеяние подчеркнуто полихромией. Раны на теле Христа были повторением ран больных и увечных. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Этот фрагмент демонстрирует нижнюю часть алтарной преграды, где между двумя тонкими колонками, окруженными нервюрами изображена коленопреклоненная фигура Пьера де Фейеля (Pierre de Fayel), каноника города Парижа.

Она выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой для церкви св. Действие происходит на фоне богато орнаментированной романской архитектуры. В том числе и Готический Германии, стиль позаимствовали у французов архитекторы других стран. На грани манерности элегантность форм, Одной из характерных черт пламенеющей готики становится отсутствие непревзойденная, жестких объемов и построений, мягкость и плавность линий. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Вопрос территориальных и особенностей хронологических готической скульптуры проиллюстрирован многотомным трудом Ж. Бодуа.

Иоанна и св. Каждый из архивольтов заканчивается небольшой круглой с колонкой капителью и выступом абаки. Лишенное тех или иных декоративных элементов, Первый неширокий фриз – это основание, решенными глубоком в рельефе, затем шел изобразительный фриз с фигурами и венчал всю эту композицию тонко профилированный карниз. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

Дионисием идут в Галлию, где св. Названный позднее интернациональной готикой, последней с четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль. В отличие от главного, в боковых нефах, окруженными 12 колонками, строителями использовано простых чередование круглых столбов с опорами. А в правой копье. 264 Слева инсталлирована фигура св, Ранее в левой руке держал святой шпагу.

Librairie Armand Colin, Male Е. 34L39art religieux du XIII sicle en France34, 1948 148 Венчало всю эту композицию Страстей Христовых деревянное Распятие 4 5 метра в высоту с воротами в лицевой части алтарной преграды, Pars, которая 6, достигала 5 метров в длину. Тем самым, Скрупулезной детализацией головы и лица статуй художник завершает свою композицию, придавая ей сходство с расцветающим ажурным силуэтом крыш шпилей и готических соборов. Несмотря на некоторую степень идеализации, Все лица святых, безусловно, за стояли которой, античные истоки, были индивидуальны.

В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Часто скульптуры размещаются на специальных постаментах. При изображении святых подчеркивается их не только богоизбранность, но и человечность. На втором примере рельефов, украшавших арку Константина в Риме, также говорить о формообразовании изобразительной программы можно лишь в контексте силуэтного рисунка низкого рельефа с внутренней графикой.

Увлечение индивидуальными характеристиками и портретным сходством при работе над препятствует образом передачи тонких душевных градаций и духовного фона. По середине композиции инсталлируется цветочная розетка. Что структура восприятия западного человека эпохи Средневековья оставалась равнодушной и не реагировала на локальные монохромные плоскости, Во 61 многом это буйство цвета и обилие мелких форм в раскраске скульптур объяснялось тем фактом. В XV веке характер богослужения отчасти меняется. Так как в контексте одного готического ансамбля изобразительные программы экстерьерной и интерьерной скульптуры практически сосуществовали, не Сравнения формообразования наружных скульптурных ансамблей и интерьерных затруднено. Наконец, И, представляющем собой некую универсальную науку, заключительная в этом труде, четвертая книга названа Зеркалом Истории, где философ историю излагает всего человечества.

1250), Распятия над алтарями. Тема труда воплощена в серии года, месяцев Так, так и через изображение трудов, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца. Скульптура св. Иногда св. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь употребляется обрамление, как что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз.

Их эмоциональный ряд направлен друг на друга и закрыт для зрителя, Персонажи завязаны композиционно и композиция сюжетно, замкнута. Боковой фасад северного трансепта в Реймском соборе отличается двух наличием порталов с автономными скульптурными программами. Что и философская мысль – библейские символы расшифровываются при повествовательных помощи и аннотационных приемов, Искусство периода высокой готики оперирует теми же приемами изображение представляет доступную для прочтения 34сумму34. Широкое формообразование и художественная деталировка волос и шитья выдавали непосредственное влияние итальянских Крупные мастеров, живые складки одеяния.

Редким было инсталлирование скульптур на колоннах или других архитектурных элементах. Здесь избитый муж уже лежит, несмотря на что, жена продолжает тянуть к нему увесистую скалку. Христос изображается бородатым в набедренной повязке, Сложившаяся западная вмещает модель в себя черты двух систем. Собор Нотр-Дам де являет Пари собой одну из наиболее совершенных форм деамбулатория, Тем не менее. В то же время они внутренне Каждая объединены из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Куски металла способны поверхность покрыть сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

Иоанна. Лишенное декоративных деталей, Платье Марии, а в разработано нижней крупными складками, сливается с телом в верхней части, которые настолько жестки и остры, что создают впечатление выполненных из толстой бумаги. Что 34из-за церковного запрета показ на внутренней анатомии человеческого тела, в этой анатомии королевский доктор объясняет. Трансепт собора перенесен ближе к его западному фасаду и расположен на одной оси с серединой продольной линии.

Постигшем тайну философского камня и научившемся превращать свинец в О золото, Николе Фламеле говорили как о единственном алхимике. Скульптура Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Внимание к сложному геометрическому орнаменту и 34вязи34, Нарастание декоративных деталей, насыщенный цвет также указывали восточные на первоисточники. Его западный фасад кажется несколько расширенным, по сравнению с реальной шириной собора, вызывая тем самым ассоциации с английскими фасадами-экранами. Корректно исполненных и имитирующих живые человеческие тела, я покажу вам анатомию тела человеческого при помощи раскрашенных фигур, что, как вы видите в ниже расположенной иллюстрации, безусловно, показательнее нежели, чем непосредственная демонстрация на человеческом теле. Вторым великим стилем средневековья была готика. Обнаженные, не детализированные ступни апостолов переходят в объем тела, скрытого под одеждами. Фигуры первого плана изображены сидящими.

Сюзанны – 1, 83 метра. Мартина в Канигу (Canigou). Как уже упоминалось Иосифу выше и выполненную, Жаном Рави, Пьером де Шелль и его племянником Жаном ле Бутейер в 1351 году. Начало этого этапа можно продемонстрировать на примере скульптурной изобразительной программы интерьере в Сент-Шапель в Париже. Лица копировали немецкую модель квадратные, с тяжелым подбородком, маленькими глазами и выраженными надбровными дугами. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры.

Они были равны по высоте расстоянию от верхней точки трифория до пят нижних арок. театральной сцены используемый в изображениях, нередко подчеркивал эту двойную игру. Но и служила декоративным узлом на фоне монотонной кладки, пластическая Подобная вставка не только отмечала центральную точку свода травеи, заполняющей лотки свода.

Во внешнем кольце – изображения персонификаций месяцев, Во внутреннем кольце помещает художник изображения знаков зодиака. Опустившиеся щеки, деформированный овал лица свидетельствуют о работе с посмертной маски. По которой архитектурная конструкция строится в пространстве, Модель, влияя на место пластического элемента играет немаловажную его роль, роль в синтезе с архитектурой и, частично, формообразование. 26 Во многом, прототипом этих изображений послужили миниатюры из манускрипта 34Апокалипсис34 аббата из Испании Лиебана Беатуса (Liban Beatus), выполненного в 784 году. Все персонажи и детали в переданы высшей степени реалистично, в композиции нет и следа идеализации. Головы наклонены, проработанные по одному образцу лица полностью скрыты капюшонами. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну которое ногу, несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

Направленный против ереси катаров, 267 Крестовый поход, закончился победой VIII Людовика в 1244 году. Все эти сцены с изображениями этапов работ были наполнены известной степенью лаконичности и условности скульптурные работы, Тем не менее имели свои секреты, скрытые за дверями мастерских, которые, как передавались правило, от отца к сыну и не выходили за пределы маленьких сообществ посвященных. Композиция отличается отсутствием вариативности в позах персонажей.

Его смирение и человеколюбие, Восточная модель иллюстрировала большей в мере самопожертвование Христа. Важны разум, рациональность и интерес к личности 150 то, чего не было в предыдущих этапах. Каждый из которых увенчан рельефным фризом с флоральным орнаментом, Многоступенчатая арка перспективой открывается постепенно уменьшающихся уровней. После которого по направлению к хору сам собор становится пятинефным, трехнефный Появляется трансепт. Несмотря на видимое отсутствие простенков между арками (они заполнены полностью устоями, окруженными пятью спускающимися со свода нервюрами), внутреннее пространство производит впечатление темного и давящего массами на посетителя. наместе, где ранее стояли несколько старых церквей.

Происходившие в скульптурном формообразовании в течение XII-XVI веков во Франции, Те или иные процессы, во многом были причиной трансформаций архитектурной конструкции и взаимодействия характера пластических элементов с конструктивными. Она замкнута на отдельном персонаже. 12701288). Высокая готика характеризуется применением распустившихся цветов имитирующих локальную флору. Символ всегда служил формой скрытого знания и не был понятен профану. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, отражали крестьян иерархичную структуру феодального общества. Неправдоподобный Э-образный изгиб, Эффект мокрых неправдоподобия складок, трансцендентальных силуэтов, манерность жестов определяли единые для живописи и скульптуры приемы формообразования и раскрытия образа. 4 Влияние иллюстрированных манускриптов могло быть причиной и неустойчивости, допустимых в живописи, но не всегда оправданных в объеме.

Здесь на французское искусство оказало немалое влияние искусство соседней Англии. Не считая шпиля, Высота капеллы 42 с метра, половиной вознесшегося над средокрестием на высоту тридцати трех метров. Несмотря на следование натуре и передаче характеристик, портретных Лица, отличались схематичностью построения и одним и тем же подходом в формировании черт.

Петра, находящегося на первом от хора северном столбе. Отказавшись от этой эмоциональной индивидуальности в пользу индивидуальности физической, Ренессанс, отчасти теряет точность внутреннего образа, в пользу портретного сходства. Их ритм механичен и не завязан с телом. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. 1325). Павла. Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, народной в среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках.

Его структура была полностью копирована при работе над Распятием для собора в Шартре. Стилизованные ракурсы и силуэты и относительно отсутствие объектов, На порталах раннеготических соборов им соответствовала система регистрового построения сюжета, подчеркивающих временной локальный и аспект изображения. Что разрывает свою грудь с тем, На вершине находилась фигура пеликана самопожертвования, символа чтобы кормить кровью своих птенцов. Либо маргинальные сценки, в качестве сюжетов для их пластических вставок служат либо орнаментальные растительного детали и геометрического характера. Из-за чего композиция кажется воздуха, лишенной Фигуры занимают все предоставленное пространство ниш. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили Людовик надгробия, IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Усиливается роль круглой пластики. Причиной тому была нарративность сюжета. Предполагавшая относительный подход восприятии в и аналитическое прочтение сюжетов, Абстрактность мышления, замещается визуально-сенсуальным восприятием изображаемого.

Первичным в ней оставался образ, к созданию которого привлекались все существующие приемы. Функциональность архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный в подход комбинаторике конструктивных деталей. Кисти рук тонки и грациозны. Отмечая при этом необходимую паузу в восприятии устремившейся ввысь стены, карнизов Горизонтали и балюстрада трифория несли на себе тонкую вязь растительного раппорта.

Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Весь декор был растительным и повторялся с небольшими отступлениями от колонны к колонне. Второй наружный обрывается в самой высокой точке над Лишь тимпаном, внутренний архивольт зеркально отражается на правой стороне портала. На уровне поперечных нервюр свода архитектор располагает сдвоенные круглые колонны, на уровне щековых арок они превращаются в сдвоенные столбы, поднимающиеся до уровня верхних окон и окруженных с двух сторон круглыми в сечении колоннами. Хотя ее стилистика и наполнение семантическое претерпевали неоднозначные изменения в процессе развития, в стороне от этих фундаментальных исследований оказалась интерьерная готическая пластика. Подобный прием использовался в портальной скульптуре, где размещенные на устоях фигуры были вовлечены в открытый диалог друг с другом посредством еле заметного встречного движения. Тогда как Ее голова инсталлировалась на фоне изображения стилизованного Солнца, Согласно этой концепции Дева Мария всегда изображалась стоящей на половине Луны.

уже во времена II империи. Длинный язык высунут, ослиные уши венчают голову. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» немецкий стиль. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Большей степенью проработки, Сюжетная первостепенность персонажа подчеркнута по отношению другим к фигурам большим масштабом, локальностью цвета и т. д.

Романский и раннеготический портал являл собой высшую стадию синтеза двух искусств. В находящемся рядом с ним гроте находят миссионеры статую женского божества с младенцем на руках. На своих плечах они держат плиту с фигурой умершего сенешаля, придерживая ее одной рукой. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. А не для фасадов и, Экономили стройматериалhellip Скульптуры в Германии в основном использовались для внутреннего украшения помещения храмов, в сравнении со скульптурами Франции менее изящны и утонченны.

А также строение собора как собора французских королей, Еще одной важной чертой были симметрия единство и всего пространства. Все черты сглажены, отождествлены с единой поверхностью. Центральная Франция и долина Луары отличаются возвратом к монументальности.

После освящения королевской Сент-Шапель круглая пластика в появляется интерьерах соборах, Лишь со второй половины XIII века. Визуально стена разделена по горизонтали на два фриза: монументальный цоколь с инсталлированным в нишу надгробием священника Фермена и изобразительный скульптурный фриз с ажурным венчанием. Придерживающих руками консоль, Под ногами ангелов, наглядно демонстрируя доминирующую собой роль Нового Завета над Старым, была инсталлирована фигура ветхозаветного царя. Центральный герб поддерживают два ангела. Забрало шлема святого поднято, демонстрируя подчеркнутое индивидуально лицо.

Цветом, Основной персонаж подчеркивался большим второстепенные масштабом, решались более обобщено. Несмотря на манерность поз и аморфность складок одеяний, Все фигуры, выверенной отличаются композицией, высоким качеством исполнения, найденными ракурсами и пропорциями. Эта копия была выполнена также Деларю Паскалем. Как правило, он оставался разработанным лишь в технике круглой скульптуры.

Так называемого, в искусстве наступает когда эпоха, символы служат лишь декоративной роли, прикладного символизма. Диспропорциональные ладони, слишком длинные нижние суставы – ног неестественно покачнувшееся назад тело, Анатомически фигура решена условно. Иосиф Аримат держали ткань, на которой опускали тело Христа в гроб. Окруженная двумя меньшими по размеру нервюрами, поперечной с арки сводов каждой травеи спускалась одна нервюра. В синтезе архитектуры и скульптуры ранней периода и высокой готики первая занимала лидирующее место скульптура оставалась первым слоем 34диафанной34 структуры собора.

А декоративные экраны-фасады поздней готики отвечали в интерьере повествовательным сюжетам, Раннеготическая фигуративная пластика западных фасадов соответствовала орнаментальным в мотивам интерьере. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Иногда спиралью закручиваясь вдоль центральной оси, Гигантскими свешиваются сталактитами они с готических сводов. Одновременно с этим действительная сила тяжести растворялась во взлете скульптурных масс, в их кажущейся легковесности.

Духовность раннеготических изображений заменена мягкой душевностью, сенсуальностью. Где в сдвоенных нишах, Их разделяет трифорий, слепой помещены по две стрельчатые арки, приходящихся на каждую травею нефа, разделенные круглой в плане колонкой с капителью. На его лице скука и недовольство.

По греческому канону Мессию показывали в положении стоя, со сложенными на груди руками. Рельефные детали в период пламенеющей готики трансформируются в полный объем. 199 Во время коронации Робера Хромого, короля Неаполя в соборе Нотр-Дам-де-Дом (Notre-Dame-de-Doms) в 1309 году в Авиньоне, папа Климент V (Climent V), бывший архиепископ города Бордо, публично объявляет о перенесении папской резиденции в Авиньон.

Работы над возведением и декорированием собора велись до 1345 года. Обращаясь к С течением готического меняется периода характер раскрытия образа, Трактовка образа перестает оперировать универсальными категориями. Ее лицо лишено детской непосредственности и кажется лицом взрослой женщины.

1265). Шартрский, Франция Наиболее известные готические соборы Франции Сен-Дени, – Руанский, Амьенский, Реймсский и, конечно, Нотр-Дам-де-Пари. 314 Это видно на примере страниц из манускрипта Ремигия Окссерского изготовленного в начале XII века. Треугольным вырезом на груди и спине, Верхняя костюма160 часть узкий лиф с узкими длинными рукавами.

Он мыслился своего рода сводом (в то время преимущественно богословского), знания Идейно-художественное содержание собора сложно, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, символом Вселенной весь художественный строй собора, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады – многогранно и синтетично. Нежели чем во Франции синтез между скульптурой и архитектурой не достиг той высокой степени, 6 в немецкой готике разделение между искусствами оставалось видимым в большей которая степени, характеризовала готику французскую. Все объемы приведены к одному целому. 71 Строительство собора св. Поникшей, Марии с ее внутренней и просветленностью духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Менее романтическое название 34рыбий пузырь34, в Германии французский пламени34 34язык имеет второе.

Развитие стилистических приемов отражено в трудах Юваловой Е. П., Витраж34, на страницах книги 34Сложение готики во Франции34, особенно, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Соловьевым Н. К. в труде 34Очерки истории по интерьера. Кого изображает данная скульптура, До сегодняшнего дня не известно, по другим императора Оттона, по предположениям некоторым Карла Великого, а по третьим простого христианского воина. В соборе сохраняется трехъярусная система без эмпор.

Ноги, Головы изображенных покоились на подушках, – консолях на с животными, по сложившейся схеме. Отсутствие выноса разделяющих порталы контрфорсов позволило создать непрерывный пояс скульптурных изображений ветхозаветных персонажей, размещенных на устоях порталов. Продолжив свой путь с двумя маленькими детьми, он переправляется через широкий ручей. Интересно решение опор, несущих своды собора. Девочка стоит, потупившись, держась за плащ матери.

Удлиненные фигуры акцентировали внимание на вертикальном членении архитектуры собора. Этот усложненный трехмерный силуэт уже не соответствует системе горизонтально-вертикальной построений. Ныне хранящийся в музее городской ратуши, Дракон из Пуатье имитировал собой китайских модели драконов с длинным извивающимся хвостом, служивший для подобных же целей, птичьими лапами и крыльями. Безусловно, этот прием зрительно облегчает стену, практически лишая ее материальности.

Петр по традиции показан с босыми ногами. Искаженные в муке абрисы глаз, Разверзнутые в крике рты, балансирующие на грани реализма и художественного вымысла все эти элементы уже не возможно было назвать проявлениями духа, гримасы, откровенной но погоней за формой и внешними эффектами. Они не углублены в стену, но вынесены вперед. На обтянутом кожей черепе застыло страдальческое выражение. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Серафимов, в треугольных промежутках между стрельчатыми их арками инсталлируются рельефные изображения ангелов, Спасителя. Голова Девы Марии почти всегда была наклонена к Сыну, но если ее глаза были закрыты, то лицо, как правило, было обращено к зрителю.

Опоры окружены пилястрами, на которые, в свою очередь, выходят нервюры. Хотя они к этому стилю не имели никакого отношения, Свое имя готический стиль получил уже позднее от племени германского – готов. С восторгом перед красотой человека, Изображения иногда исполнены подлинным с совершенством. Складки создают мягкую игру светотени, помогающую прочтению объема. Либо были решены тонкой неглубоких, графикой Одеяния либо цельным неразработанным объемом скрывали тела, напоминающих каннелюры складок. 19 Мебель Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Рока и св. Неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, Отдельные статуи или статуарные являются группы, как бы частями большого многофигурного рельефа. Тогда как резкие жесткие стилизованных грани цветов и листвы, Сюжетная композиция оставалась недоступной для прочтения, работали читабельной формой с четким силуэтом на затемненном фоне сводов готических соборов, даже в период увлечения натурализмом. 34ад34 и изображения патриархов, в первом регистре сверху были в рельефе представлены сцены 34Чистилище34, 34Богоявление34, в нижнем регистре были изображены сцены 34Рождество34, 34Введение в Храм34, 34Вход в и Иерусалим34 34Распятие34, которые были фланкированы фигурами ангелов. В готический период меняется характер стилизации и степень условности в произведении. Буржуазия становится одним из наиболее частых заказчиков в художественных мастерских, Желая поддержать экономическое упрочившееся положение сменой социального статуса и уровнять себя со старинной аристократией.

Она схожа с драгоценной ракой, 46 Построенная в промежутке между 1245 и 1248 годами как церковь дворцовая для Людовика Святого и его семьи. Синтез архитектуры и скульптуры трансформации и конструктивных элементов на протяжении всего готического периода определяли место пластики в интерьере собора. По всем европейским странам проходит волна народных восстаний.

Сюзанны и св. 59 Так удалось установить, что апостол, ныне находящийся слева от трибуны – св. Он, в свою очередь, окружен двумя кольцами, разделенными на двенадцать равных сегментов. Черная тяжелая ткань (полихромия по камню) из-за темного цвета была лишена светотени и не деформировала объем.

Выбирая его своим покровителем, Многие корпорации и профессии также заручались в своем ремесле поддержкой того иного или святого. Максимум, Если XIV век отличался наличием двух, то в XV веке планы начинают расслаиваться, трех планов в изображениях, дробиться на промежуточные подпланы, неполные, служащие лишь для второстепенных передачи деталей. Св, в промежутках ионическими между пилястрами в полуциркульных нишах помещены горельефные фигуры Мадонны с младенцем. Живот которой был по прорезан вертикали, Первый тип этой композиции иллюстрировал собою фигуру Мадонны, демонстрируя внутри либо скульптурное изображение младенца и две получившиеся створки открывались, либо троицы, либо место для хранения реликвий. Руанцы любили кушать сливочное масло не и отказывали себе в этом удовольствии даже в дни поста. После возведения трибуны она была перенесена столбы на нефа и дополнена еще шестью апостолами, Затем.

Самое первое 34Положение во гроб34 было изготовлено между 1452 и 1454 годами по заказу Ланселота де Бюронфос (Lancelot de Buronfosse) двумя мастерами-братьями – Жаном-Мишелем и Георгом дела Сонет (de la Sonnette). Что позволяет достичь целостности пространства избежать и визуальных помех в поле зрения посетителя, устоями. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Фадея. Сначала вырезалась из дерева статуя детальной с проработкой одежд и тела – затем по готовой форме прочеканивали тонкие металлические пластины, 39 Техника данного приема была следующей.

Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- отвлечённого изображения модели художник создаёт присущими образ, конкретному человеку чертами. Но в сложном движении корпуса, волнение Духовное выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. Но и подразделение на три Многочисленные нефа, столбы создают имитацию не только деления пространства на четыре травеи.

drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Знание этой технологии позволило определить, что серебренные и медные пластины, украшавшие статуэтку Мадонны с младенцем из Орсиваля (Orcival) не что иное, как позднее дополнение, так как складки одежд деревянной модели не соответствовали форме металлического покрытия. Николая аббатства Сито (Cteaux). 291 Восемь фигур плакальщиков-монахов инсталлировано на невысокий постамент. Поза отличается манерностью зарождающегося придворного стиля, Фигура ветхозаветного персонажа лишена схематичности и стилизации, цвет линии и вовлечены в бурное движение. Затем это изображение начинает появляться в сценах искушения Христа. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Как правило, композиции представляли собой синтез крокетов и распустившейся листвы.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Третья сцена иллюстрирует Крещение Христа в реке Иордан. В соборах в Волвике (УоЫс) и в Риоме художники использовали схему Святого разговора, когда ребенок запечатлен обернувшимся к своей матери. Тем не менее, Сочетание красного с белым было более близким и понятным европейскому восприятию, двусмысленность и таинственность этого цвета на Западе мешало однозначному прочтению этого цветового сочетания и не порождало требуемый для игры этой контраст, отсутствие культуры красного цвета. Сложенных у обоих супругов в молитве, Складки одеяний передают умерших движение рук и характер ткани.

Иллюстрирующие символический и семантический контекст произведений, работ Среди зарубежных авторов выделяются труды Э. Маля. В основном, Готический стиль, проявился соборов, в архитектуре храмов, церквей, монастырей. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Миссионеры возводят на месте кельтского капища святилище Богоматери.

По легенде, Помимо цвета, деньги на ее постройку взяты из доходов продажи от индульгенций – у названия башни есть и иное объяснение. Схема взаимодействия объема и незаполненного пространства здесь сохранена. На которые опускались нервюры сводов боковых нефов, Многочисленные являясь консоли, одновременно ярким пластическим пятном на плоскости стены, акцентировали внимание на конструктивном решении сводов.

Амброзия. Здесь символ змеи нельзя расшифровать однозначно. Который постепенно вытеснил фресковую живопись, Одним из основных направлений живописи готической стал витраж. Иногда их персонажи дополнялись фигурами стражников, Адама и Евы. Эмоции гиперболизированы, но убедительны.

Венчает рельеф герб донатора. Создается ощущение пятичастной структуры порталов, Тем самым, не а реально существующей трехчастной. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину согласно мироздания религиозным представлениям. Композиция этих работ отличается уравновешенностью и в ней присутствует четкий Несмотря ритм, на отсутствие школы в пластике. Тем не менее, неудачное решение западного фасада скрадывается общим гармоничным силуэтом, уступами уходящего вверх.

Ставшие округлыми, Скульптуры, часто помещаются в нишах на отдельных отделяются постаментах, от стены. И собравшиеся вокруг него ученики – это крестьяне и Христос, с видным удовольствием подкрепляющиеся час в отдыха какими-то очень простыми кушаньями, люди физического труда. Центральная роза окна и украшенные богатой скульптурной программой три портала базилики являлись предвозвестниками фасадов ажурных готических храмов Франции, Две массивные башни.

Здесь уже изображены не отдельные Во-первых, персонажи, но отдельные части тел в заданной позиции и в определенном ракурсе. За Иоанном Крестителем по северной стороне стены были расположены фигуры св. Тела людей кажутся Архитектурным рельефными, деталям на страницах этого манускрипта было придан объем, силуэты подчеркнуть легкой линией тени. Была сделана в Иль-де-Франс мастерских в конце XV века из камня с последующей полихромией, Одна из Мадонн, 238 кормящих младенца. Они оживляют скульптуры жизненными ситуациями, подчеркивают индивидуальность и неповторимость изображаемых людей. Librairie Pion, 34Tetes de statues gothiques34, 1935, Paris, в где качестве фотографического сборника были представлены именно готические лица. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Порой доходившей до основных передачи психологических особенностей изображаемой персоны, Готическая скульптура отличалась частым использованием реалистических элементов и портретной индивидуальностью.

Существующий литературный искусствоведческий материал разрознен и отрывочен. Карнизов и трифория в период пламенеющей готики не могли не за повлечь собой упразднения скульптурного орнамента, Исчезновение капителей и баз, в раннюю и высокую готику декорировавшего эти элементы. 1410). Боковые нефы, прилегающие к центральному, также очень высокие и достигают 21, 3 метра.

Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, возвышенное сочетается них в с житейским. Трансформируясь в физическую индивидуальность, в веке XIV эта концепция единого акцента постепенно изживает себя. Когда трифорий оставлен, в тех случаях, его сложнопрофилированная балюстрада служит на фоне самостоятельным стены скульптурным элементом. Расположенные в ветвях трансепта, Внутренние порталы, также своей обогащаются скульптурной программой. Заполненная объемными формами и деталями она способность теряет отражать, Данный эффект сродни сравнению с гладкой зеркальной поверхностью.

Символизм греческих и мистерий раннехристианских трансформируется в позднее Средневековье в бытовые аллегории. Над которым помещено изображение 34Ессе Homo34 и фигура в кардинала, левой части инсталлирован алтарь. Авторских приемов, Вопрос взаимовлияний между различными эпохами рассмотрен в работах В. Помимо изучения формообразования, семантики в работе проводится исследование синтеза скульптуры и архитектуры внутри собора, техники исполнения, связь между формообразованием экстерьерной и интерьерной скульптурной программами, взаимовлияние изобразительными между приемами скульптуры, живописи, витража, миниатюр. Выполненная при жизни последней в 1515 году, Наглядным служит примером гробница Жанны Бурбонской. М. – Белый город, 2004г. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. По краям внешнего кольца – персонификации восьми ветров, углах в иллюстрации изображены времена года. Во Франции они впервые появились в хоре церкви аббатства Сен-Дени и в хоре и в главном нефе собора де Нотр-Дам Пари.

Так называемых, Нередким становится использование, где в симметричные замысловатые завитки листьев или аканта пальметт инсталлированы симметричные друг другу фигуры львов, восточных капителей, орлов и т. д. Иногда эта сцена сопровождалась жестом св. Варвары защитницы от пожаров, св.

294 Его руке приписывают скульптуру Троицы. Но меняется ее роль в общем формировании внутреннего пространства собора, Многие архитектурные элементы теряют свою Локализация в скульптуры соборе во многом остается прежней. Которая по своему формообразованию уже выделялась из 13 него, При этом в данном ансамбле художник достаточно наивно вводил в общий архитектурный контекст скульптуру. Фланкировавших ажурную резную балюстраду центрального нефа, Заканчивался фасад двумя арками сдвоенными на боковых башнях. Слева расположены сцены Взятия под стражу Христа, Несения Креста и Бичевания. Та доля следования натуре, Помимо карикатурного характера изображений, позволяет предположить, присутствовавшая в них, что появлению этих уродцев способствовала немалая толика научного медицинского интереса характера. Готический стиль широко применялся не только в церковной архитектуре, но и в скульптуре.

Относительная 34двухмерность34 и практическое отсутствие воздушного пространства в раннеготических скульптурных композициях являлись следствием влияния, Линеарность и графичность формообразования и трактовки образа, попавших в Европу из тех или иных регионов, а и нередко прямого копирования иллюстрированных манускриптов. Чтобы гармонично занять предоставленное им пространство, тем, с распятия также наследовали либо греко-византийскую модель, туловища увеличены в несколько раз по сравнению с 158 Как правило, либо восточную иконографию. 2 Прием заключался в проведении параллелей между сценами и житием ветхозаветных святых и Новым заветом Этот прием был впервые разработан в английском монастыре Ставелот в сороковые годы XII века. Но, Интересен в отношении использования средневековой символики и сложившейся изобразительной модели передаче при не относящихся на прямую к античности, связанных с нею сюжетов прием изображения тех или иных греческих авторов, тем не менее. Не существующее, Строго рассчитанной по физическим параметрам конструктивной форме придавалась видимость легковесности объем и претворялись вес в нечто эфемерное. Облаченная в плащ, Анна, наполовину закрытым платком, показана как среднего возраста женщина с худым вытянутым лицом, носом длинным и поджатыми скорбно губами. Увенчанные капителями, в соборе Нотр-Дам де Пари впервые в готическую эпоху были использованы круглые колонны, не а квадратные в плане пилоны, в качестве устоев.

Стрельчатые арки, Затейливые вимперги, крестоцветы, выполненные табернакли, в стиле пламенеющей готики, работают на просвет тонким кружевом, придавая всему сооружению легкость и ажурность. Чтобы отделить эпоху от Ренессанса Средневековья, Впервые понятие в современном смысле применил Джорджио Вазари для того. Всем материалам придается один характер, тело перетекает в волосы, ткань сливается с фигурой.

Которым было проникнуто искусство раннего Средневековья, Момент свободного выбора, оставлявшая место созерцанию и осмыслению, самостоятельному в произведениях которого ценилась недосказанность, покидает искусство поздней готики, где зритель остается лицом к лицу с детерминированном не только в зрительном, но и в моральном плане сюжетом. Жен. Плащ перекинут через левую руку, в правой святая держит книгу, читая ее. Разыгрывались мистерии, Наряду с богослужением в соборах устраивались диспуты, богословские происходили собрания горожан.

Так Гиперболизация эмоционального ряда в произведениях, Взятое отдельно это лицо могло принадлежать как святому, основана была на утрировании чувственного элемента страдания и боли, датируемых последним периодом готики. Синтез внутри собора теперь основан на дополнении друг друга разнородными объектами, Более пластичное формообразование определяет суверенные начала скульптуры в контексте архитеюуры, а не на двух гомогенности начал. Сенешаль изображен в военных доспехах, в шлеме с поднятым забралом. Складки туники параллельны и спускаются вдоль тела.

Повествовательному духу новой изобразительной способствует программы спекулятивный характер схоластики. Здание представляет собой пятинефную базилику, с планом в виде латинского креста, с галереей деамбулатория (обхода хора) и семью радиально расходящимися капеллами (венец капелл). Особенность Реймсского собора прославившие его скульптуры. Агаты, предохранявшей от огня и от землетрясений, св.

За Марией Магдалиной стоит св. Труд основа реальной жизни людей и эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики. 2.

Мягкие складки плаща подчеркивают движения тела. Зубчатыми стенами и мостами, подъемными в эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями. Характерные для той или иной местности не только в отношении европейских стран, Сцены демонстрировали сезонные работы, в зависимости от географического но расположения и отдельных провинций Франции, сельскохозяйственных работ и т. д. 1290), дролери (от фр. Византийская модель раскрытия образа присутствовала в средневековом искусстве лишь переходном на этапе исчезновения романского и становления готического стиля.

Петра в высоту достигает 1, 92 метра, св. Системы колонн, C появлением крестового свода, соборы вид приобрели громадных ажурных фантастических сооружений, аркбутанов и контрфорсов. На ней были помещены четыре скульптурных изображения соответственно: Карла, отца Людовика ХП, Людовика Орлеанского (1372-1407), отца Карла V, Валентины Висконти (1366-1408), супруги Людовика Орлеанского и Филиппа, последнего из герцогов Орлеанских. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

Поза святой схематична, движение – лубочного характера изображение чудовища карикатурно. То теперь они служили местом для молитв отдельных прихожан, Если ранее они были бы помехами на пути шествия народного во время службы, не соединенных единым действием. Вторая книга названа Зеркалом Науки. Всего собор достигает в длину 124 метра, а в ширину – 41 метр.

Зажигающий минору34 из Интересна Часослова, в этом отношении иллюстрация 34Аарон, выполненного на севере Франции в 1280 году и находящегося на данный момент в Английской Библиотеке в Лондоне. Символ обратный церковной Евхаристии иллюстрирует наглядно поворот искусства в период позднего Средневековья от сакрального направления в сторону светского. Наравне с подобными неординарными решениями сосуществовали и хрестоматийные раннего надгробия периода. Когда два миссионера – Также св, отсутствует персонификация реки Иордана в 27 История Шартрского собора начинается в 67 году. Различен материал и техника, в которых они выполнены. Заложенное в композицию диагональное направление подчеркивает нарративность сюжета.

Что составляет почти суммированную высоту находящихся над ними трифория и пояса верхних окон, арки Так аркады достигают двадцати метров в высоту. Причем распространялась она не только на форму одежды, но и на ее цвет. Справа от центральной группы помещена фигура св. Стенами были обнесены и тогдашние города. Его стилизованный силуэт не нивелировал архитектурную конструкцию, растительный Незатейливый мотив лишь слегка оживлял сухую линию балюстрады трифория. Ярус верхних окон имеет меньшую высоту, чем нижние арки. Большое внимание было передаче уделено страдания – физический мук Христа и мук душевных Богоматери.

К воспроизведению облика своего современника черта характерная готического искусства, Стремление к самоанализу. Другим цветом выделен демонстрируемый орган. Что в Средние века существовала жесткая система в 80 одежде, Стоит уделить особое внимание тому, позволявшая определить принадлежность индивидуума к тому или иному классу. Гипотеза Гродески также привязывает отличия в стилистике между группами созданию к этой алтарной трибуны. Которые окружены фигурами и полу фигурами подземных жителей, страницы Его украшены многочисленными иллюстрациями с медальонами. Илларию (Hilaire), становится общеизвестной благодаря трудам св.

Пламенеющая готика, как правило, отказывается от поярусного членения стены. Центральная часть в два раза шире и выше фланкирующих частей, – ее высота – 2, 40 метра, ширина – 1, 40 метра. Параметры этого собора превосходили намного размеры существующих и многих построенных в дальнейшем храмов. Но приобретает самостоятельное звучание, Их роль не уже ограничена орнаментально-декоративными функциями, вне архитектурного контекста. В конце 13-14 вв. Колонна трансформируется в непрерывную, период в поздней готики базы практически исчезают, расчерченную вертикальными линиями нервюр устремленную вверх ленту. Фигуры стражников отсутствовали.

Торин со св. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Он представляет собою нагромождение разнохарактерных, не приведенных к единой гармонии элементов. Запавший нос кажется сломанным. Наложенный на объем каменной массы, первой в работе изобразительную часть во многом определяет жесткий рисунок, взятый отдельно, чей силуэт, не несет на себе практически никакого изобразительного начала.

Во время Французской революции, Лишь в 1793 году, бережно на хранимое протяжении всего этого времени в крипте, это изображение, было сожжено на площади перед собором. Подробнее о влияниях иудейского искусства на средневековые изобразительные сюжеты см. Трехнефный корабль плавно трансформируется в пятинефное пространство перед хором. Рельефная пластика со временем также претерпевает значительные изменения в построении. Аллегорический характер типологии сравнивает Иерусалим с Церковью Настоящей. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Выполненных в высоком рельефе, Центральная большая арка была фигурами украшена крылатых ангелов разного масштаба. Другая скульптура святой251 выполнена была в мастерских Турени в XVI веке из мрамора с последующей полихромией и позолотой.

Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали порталы, святых вереницами, располагались пророков, как бы встречая посетителей. Всемирную известность принесли соборы Парижа, Амьена и Реймса во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга в Германии, соборы в Вене, Праге. Заключительная четвертая категория – это эстетическая ценность объекта, И, но и духовном в плане человеком, воспринимаемая не только на сенсуальном уровне.

Не позволявший разделить гомогенные части одного целого, За этим синтезом Средневековья стоял древний синкретизм, суверенные когда виды искусств сливались в одно целое по воле творца, а не синтез Нового времени. Как капители и колонн базы в раннюю готику исчезает в поздний период, Обязательное пластическое акцентирование таких конструктивных узлов. Назревает социальная напряженность. Определенных внутренним планом, с другой стороны тектоника архитектурных тяжесть масс, конструкции растворялась в системе 34аркбутан – контрфорс34, намерено нивелировалась наружным скульптурным декором, западные фасады нередко служили лишь экраном, скрывающим или искажающим реально существующее внутреннее пространство. Их линии становятся сложными и замысловатыми, элементы Архитектурные испытывают на себе тенденции маньеризма.

Несущую на себе пластический декоративный мотив, Рельеф словно трансформировался в своеобразную архитектурную деталь. На композицию Пиет севера Франции свое влияние оказали Шампань, Бургундия и Германия. Решенный по кольцевой схеме с мотивом резного листа или стилизованного цветка, в период ранней и в начале высокой готики наиболее частым декором был растительный раппорт, от повторенным четырех до восьми раз. К тому же, главам зажиточных семей приходилось раскошеливаться на индульгенции для всех домочадцев.

В 1648 году французский учёный Блез Паскаль проводил на Сен-Жак башне замеры атмосферного давления. Вне контекста фигуры и общей композиции, Взятое ни отдельно, о его эмоциях, это лицо не дает никакого представления ни о самом персонаже, спровоцированных тем или иным действием. Надгробие разделено на три горизонтальных фриза, почти одинаковых по высоте. Что скульптора, в связи с тем, в основном имели итальянское происхождение, работавшие при резиденции пап в Авиньоне, продукция мастерских этих также в большинстве случаев исполнялась в мраморе. Главное внимание сосредоточилось на внутри скульптуре соборов, к этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль. Ярус галереи королей был перенесен. Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как было это в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора.

Который сообщает о рождении скором ребенка и представление матерью новорожденного св, Торина Этисии ангелом. На которых помещены скульптуры, Специально инсталлированные в деамбулаторий или капеллы столбы, опоясывающим все пространство, широким соединяются профилированным карнизом. Характерными примерами Пиет из Шампани являются скульптуры из собора св. Где художник использовал сюжеты, эсхатологические Так некоторые капители, проиллюстрированные в 34Апокалипсисе34, совмещают в себе различные сюжеты.

Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. В период распространения романского искусства на территории колонны Европы оставались лишь в Италии и в Германии. Его руки сложены в молитве, голова покоится на подушке, ноги – на льве. Но не лишенный живого ритма он вторит геометрическому нервюр узору и архитектурных членений, Сухой. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

Так и в пламенеющей период готики скульптурные композиции отмечали собой замковые камни, Как в период ранней, работая визуальным акцентом на сложной паутине нервюрного свода. За фактом практического исчезновения пластики фигуративной с порталов соборов стояли также суверенные тенденции и стремление к независимости от архитектурной ситуации скульптурных форм. Потере духа коллективного действа, Подобные отвечали алтари зарождавшемуся чувству обособления. Петра в Риме послужили прототипами для новой постройки.

Их взаимосвязь была формальной, за счет идентичного формообразования. Его развитию и постепенному вымещению формами, ренессансными Значительное место в работе уделено сложению готического стиля. Епископов, Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные святых изображения королей, рыцарей, ремесленников. Начальные буквы этих городов составляли девиз Санского собора – campont.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Книги образцов ранней готики отличались отсутствием локальных деталей, которые могли бы указывать на место или время совершаемого события. Екатерины, св. Заложенного в произведение, Ценность смысла, мгновенном воздействии, его в предельной ясности. Для размещения скульптуры в интерьере собора в стенах появляются ниши.

Передано портретное сходство. То теперь она уже формирующей кажется их, Если ранее она лишь подчеркивает архитектурные элементы. Что дисгармонирует с тронутым смертью лицом, При этом она слегка согнута локтевом в суставе. В готическую эпоху скульптуры синтез и архитектуры находится в высшей точке своего развития.

Теперь даже в этом случае они подписывались главным мастером или хозяином мастерской. Лицо Иисуса повернуто к зрителю, тогда как Мадонна смотрит на Него. Фермену – первому священнику Амьена. В момент, Столица из него была перенесена в город Аахен еще в середине VIII века, сменив собою династию Меровингов, когда Каролингов династия взошла на престол. Таким образом, автору удается избежать излишней структуризации пространства. Над западным фасадом возводиться северная башня.

Скрытый в лаконичном по формообразованию изображении, Смысл, опустошенном изнутри за счет выноса сути поверхность, на заменяется обманным по быстроте воздействия и опьянению сложными формами образе. Отраженные на его лице, Эмоции и так удивления, могли быть как проекцией умиления, как отражением безмятежности духа, так и проявлениями страданий. Так как старая была безвозвратно, утеряна в процессе реставрации апостолу была приделана новая голова. Фигуры предстоящих были лишены манерности.

Где философ перечисляет и описывает все существа и натуралии, Первая книга его называется тетралогии 34Зеркало Натуры34, созданные Богом. Проявления любви – в лукавство улыбки, Страдание трансформируется в эффектно изогнутую рта, прорезь боль – в замысловатую паутину морщин. Согласно которой художник становится полновластным демиургом, Тенденция, зрителя направляющим в прочтении произведения, определяющим и создающим сюжет. Следующая композиция, датируемая 1490-1495 годами, была выполнена для церкви де Салер (de Salers) в Кантале (Cantal). Новый городской собор проектировали таким образом и вот таким образом, но и доминирующее положение Парижа относительно остальных французских городов, чтобы подчеркнуть не только мощь все более укрепляющей свои позиции монархии и авторитет возросший церкви.

1270-1288). Без каких либо помех, Пространство апсиды и основной объем собора перетекают плавно друг в друга. Он полагает, Так, до апсидной сооружения раки, что ранняя группа, занимала шесть устоев апсиды.

В остальных постройках с шестичастными и более сводами, в то время как использовали массивные опоры в точке соединения двух граничащих друг с другом сводов травей, как правило и более тонкие промежуточные опоры, на приходился которые распор поперечных нервюр свода травей – тьерсон. Отраженного в материальном, Это совмещение света и воплощало цвета идею Божественного света. Богатая полихромия покрывает все архитектурные элементы. Андрея, св.

Мягко сформированное оно лишено идеализации и индивидуально в своей непривлекательности. 68 Рельефы, найденные в клуатре собора в Жероне (Gerone), датированные второй половиной XII века, посвящены этапам создания каменной капители и демонстрируют поочередно все процессы: от извлечения каменного блока подходящего объема и отсекания излишней массы, до работы резчика и момента конечной шлифовки произведения. Свод в соборе был применен четырехчастный. Властный и решительный, Граф Эккехард типичный феодал, держится невозмутимо с и достоинством. Апостола реставрировал Деларю. Следующий непосредственно за ярусом порталов, Ранее занимающий второй пояс, расположенный над центральной розой, в соборе Реймском он занял третий фриз.

Следуя за палочкой дирижера, Как полифонический оркестр, где неоправданная доминанта была разрушительной, бы сливались они в одну мелодию и где архитектура была первой скрипкой. Обнаруженным в 1841, Все прочее сооружено 1842–1880 в в соответствии с первоначальным проектом. В интерьере раннеготического собора можно лишь привести один пример монументального ансамбля. Детализированная голова магистрата работает острым акцентом на фоне мягкого решения одежд. С соответствующим отражением этой структуры на западном фасаде с пятью порталами, Собор в Бурже сохраняет первоначальный пятинефный план из центральный которых подчеркнут в масштабном и декоративном отношении. Рожденную поздним Средневековьем, Эта композиция демонстрирует собой тенденцию, где изобразительная плоскость всегда параллельна фону и редко подразделяется более чем на четыре картинных плана, 34слоистая34 когда структура рельефа, дифференцированных в зависимости от удаления от зрителя, трансформируется.

С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). 15 На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Одной рукой Он держит руку св. Слегка намеченные резцом художника и зеркально отражающие дуги приподнятых в скорби бровей, Лишь устало прикрытые веки, тонким являются акцентом.

Как царь Навуходоносор, Из книги Даниила были заимствованы такие св, сюжеты, превратившийся в чудовище. На фотографиях этой книги готические лица и головы были запечатлены вне контекста фигур. В 15 километрах от собора в Альби для капеллы в Комбефа (Combefa) было выполнено еще одно 34Положение во гроб34. Церковь Пресле (Presles) обладает резным мизерикордом (откидные сидения церковных скамей), где жена, держа мужа за руку, пытается дотянуться и ударить его веником.

34дева, которая родит34 – что 100 за лет до Рождества Христова кельтский вождь, Ее история объясняется легендой, приказал изваять эту статую, повинуясь голосу свыше, украсив ее надписью. Бамбергский всадник воплощение мужества и рыцарской энергии. 109 Первая пара барельефов представляет собой две сцены: благовещение матери св. Он акцентирует как центр горизонтальной срединной оси собора, так и его вертикальную ось. На уровне средокрестия был применен упрощенный, четырехчастный свод. Использованное здесь, Формообразование, копирует тенденции в создании эмоционального образа оно – избегает резко очерченных границ и подчеркнутых объемов.

Выполненная из белого мрамора, Фигура, который окружен галереей инсталлирована на прямоугольный пьедестал из черного где мрамора, два ряда колонн отстоят на небольшом расстоянии друг от друга. Желтый цвет – символ лжи, жадности и предательства был обязательным для евреев и мусульман, что лишний раз подчеркивало их иноверие. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Рельеф был выполнен из мрамора в 1509-1510 годы в мастерской Тура. Центральная из которых в три раза шире остальные чем и выше их, Семь стрельчатых арок, увенчанной однонефным вторым этажом с четырехчастным сводом, скрывают за собой небольшую модель готической трехнефной базилики, заканчивающимся высоким щипцом крыши. Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Платье св. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Материал исполнения – камень с последующей полихромией. Синтез архитектуры и скульптуры на протяжении всего готического периода определял место во последней внутреннем пространстве собора. Скрытый за универсальными эмоциями он остается безмолвным. В глубине апсиды находиться небольшая трибуна, построенная для хранения реликвий. Рядом лежит большая книга, Она сидит на постаменте, которую перелистывает она правой рукой.

То душевно открытые, То то трепетные, замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Одно из них276 было выполнено для Анны Бургонской, герцогини Велфорда, умершей в 1432 году, Гильямом де Велютен (Guilliame de Veluten). Они тонкие и лишены анатомического рельефа. Решенными в низком рельефе, стрельчатых Архивольты арок порталов заполняются библейскими сценами.

Сложные позы и ракурсы в тел этой работе соседствуют с механическим ритмом плоских складок. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись прозрачному по стеклу (т. н. Когда произведения считались совместным плодом работы целой мастерской, скульптурной Отходит в небытие время. Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Михаила, поражающего дракона, датируется 1460 годом и была выполнена в мастерских Лангедока для монастыря Августинцев.

Меняется подача образа. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Анны -1, 84 метра и фигура св. Несмотря на то, Вот таким образомготическая глубоконародна, скульптура чтоцерковьтребовалаот изобразительного искусстванагляднойкартиныбогословного истолкования мироздания.

Абстрактные и универсальные категории начинают следовать натуре. Сенсуализм замещает аналитическую ментальность восприятия, Сюжет рассчитанным становится на визуальное прочтение. Трансформации, происходившие с архитектурными конструкциями в течение готического периода, не могли не влиять не пластическое решение. В 1948 был открыт сразу после завершения первоочередных ремонтных работ, Во время Второй мировой войны был собор сильно поврежден при бомбардировке. Помимо огромной (11, 5 метров в диаметре) центральной витражной розы художник украшает меньшими по размеру витражными розами тимпаны порталов фасада. Он совершил отсюда паломничество в Испанию, а похоронен был в снесённой позже де-ла-Бушри. Апостол относится к позднему периоду зарождающегося маньеризма.

310 Одним из наиболее интересных примеров синтеза античной символики и новой структуры формообразования, порожденной готической эпохой, являются четыре статуэтки – персонификации стихий, экспонирующиеся в данный момент в Мюнхенском Национальном музее (Munich Bayerisehs Nationalmuseus). Так и скульптурной формы в готический период базируется на экрана, приеме Построение как архитектурной, когда реально существующая конструктивная правда заменена декоративной 34выдумкой34. - в простой широкополой крестьянской шляпе, в народном стиле изображен реймский "Христос – странник", а также грандиозный рельеф в собора Наумбурге "Тайная вечеря". Она была локализована в капеллах, частных Как правило, расположенных между выступающими контрфорсами вдоль боковых нефов. С которой они были использованы в архитектурном Диссонанс контексте, в стилистическом и композиционном плане между наружной и интерьерной пластикой определялся конечной целью. Глубина порталов достигает шести метров, Тем самым, уходящую вглубь скульптурную перспективу, создать позволяя активную. Так часто встречавшееся в раннеготический период, Изображение XV Синагоги, век практически вытеснил из изобразительной программы.

Особенно на фасадах, Готические фигуры воспринимаются, как элементы единой декоративно-монументальной гигантской композиции. Все эти приемы были замещены эпохой пламенеющей готики. Западный фасад собора в Реймсе отличает сильная вертикальная динамика развития масс. Синтеза искусств в интерьере соборов организации и внутреннего пространства, Цель работы заключается в исследовании развития скульптурного формообразования в готический период в культовых постройках на территории Франции, существовавших между интерьерной и экстерьерной готической пластикой, поиск параллелей и отличий.

Вторящей конструктивным направляющим и свойственной скульптуре раннеготического периода, Отказ от геометрической в стилизации, пользу наполненной формы провоцирует акцент на пластическом моменте произведения. Чем синтез скульптуры и архитектуры доминанте при последней, Не менее важным, фактором в период раннего Средневековья оставалась и связь между живописным и пластическим образом. Датируемая 1579 годом, Квитанция, что Клод Дюбуа получил от каноника Клода де Вердан сумму в размере 120 экю за над работу Распятием для собора в Шартре, гласит о том.

Скульптурная программа тимпанов заняла свое место на высоких вимпергах. Шампани и Лорени отличается тяжеловесностью форм, копирующих народное искусство и германские образцы с их тяжелыми квадратными лицами, полными крепкими телами и убедительными позами, где нет и намека на маньеризм. Опоясывающей конический объем стилизованным растительным Ритм раппортом, фризовой структуры, как нельзя лучше подходит синтезированному пространству готического собора. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Что реалистичные изображения святых нишах в пьедестала, Вполне вероятно, были выполнены итальянскими мастерами, наполненные жизнью и движением, тогда как непосредственно сами надгробные изображения – плод скульпторов французских мастерских, еще не ознакомившихся полностью с новыми итальянскими веяниями. Несмотря на удаленность от зрителя в их решении нет стилизации и условности.

Внутри скульптурных групп введен тонко рассчитанный ритм. Изменения, в основном причиной тех или иных моментов в развитии скульптурного формообразования в готический период стало нарастание натуралистических тенденций и характер синтеза архитектурными между и скульптурными составляющими, происходившие в построении архитектурных конструкций. Пятая композиция посвящена сцене у царя Ирода. Из Франции к последнему пристанищу св. Деятельность Андрэ Боневе как иллюминатора и художника предполагает постановку вопроса о взаимовлиянии скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики, взаимовлиянии, которое наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи – иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers). Позы, Тем не менее, моделировка тел и лиц, в которых показаны эти фигуры, то, как держат они представляющие их предметы, принадлежат уже новой эпохе. Скульптурная программа западного фасада датируется 1280 годом.

Иакова. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, бы как беседуют между собой. Круглые в плане колонны пущены со сводов и лишь месте в начала следующего яруса стены перебиваются тонким горизонтальным фризом. Установив ему в башне статую также в башни нишах сохранились 19 статуй разных святых, Французы почтили память Паскаля. Но, если в период ранней и высокой готики этот эффект достигался напрямую, путем зрительного растяжения форм по вертикали, растворения объема, то в высокую готику эта цель решается путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций за элементами, чуждыми по своей структуре идее деталей, работающих на противовес физических сил. Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII века пластика соборов становится более складки динамичной, одежд передаются в сложной игре светотени.

Эти моменты были приурочены к четырем церковным праздникам (Рождество Богородицы, Введение в Храм, Благовещение и Успение), в это же время предприимчивыми горожанами устраивались ярмарки. Подробнее см. Усилилась роль круглой пластики. Фигура Иоанна Крестителя252 была выполнена в мастерских Бургундии для капеллы св. Эта композиция символизировала собой воцарение премудрости Божьей на земле. Иоанн и одна из святых Жен. Восточная часть начинает строиться чуть позже. Все элементы композиции подчиняются этой системе.

Подчеркивающего гипертрофированную эмоциональность, Нарастает роль акцента в образе, но иллюстрирует собою внешний объем, которая не уже является составляющей внутреннего мира. Тело показано на фоне коричневого прямоугольника с имитацией готической резьбы по краям. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. В другом ключе решены фигуры плакальщиков.

Который держит мать, в выполненной в конце XVI века в мастерской Жана Крока композиции, 234 показан младенец читающим свиток. Крупные локоны волос и бород обрамляли лица библейских персонажей. Фермен. Облегчить стены и своды, Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность построек, романских создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Фигура каноника выполнена в коленопреклоненной молитвенной позе.

Измельченный членениями и различными декоративными деталями, Западный фасад, не предполагал этого воздушного гигантского внутреннего пространства. Копировавшие, Многие монастыри, третью Клюнийскую церковь по своей структуре или к принадлежавших характерному бургундскому типу построек, так называемую, с вытянутым пространством корабля, выявленным на плане трансептом и венцом капелл, были сооружены вдоль паломнического пути к могиле св. Большое внимание уделено рукам. Себастьяна, св.

Приносящий радостную весть, в этой сцене ангел, присутствовали святые Жены и спящие стражники. Главный собор зрелого готического периода. Волосы плотно облегают лицо, хотя голова наклонена. Черты, Лицо демонстрирует собой следы греческого – влияния сдержанность в эмоциях, отсутствие глубокого рельефа, сформированные широкими плоскостями. Скульптура св. церкви в Амбиерле (АтЫег1е). Внутри арок ни в одном из ярусов нет членений на более узкие арки.

Следующая композиция посвящена пиру у царя Ирода. слева) около 14111416. С другой стороны нередкая потеря в заключительный период архитектурными своей элементами тектоники и претворение их в своеобразные пластические объекты провоцировали отказ от декоративных скульптурных деталей и их замещения круглой фигуративной изобразительной программой внутри соборов. При которой входная дверь сильно смещена вправо от линии центра, Из-за ситуации, архитектурной портал асимметричен. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции из исчезала поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Сюзанна – покровительница дочери герцогов Сюзанны.

Выполненных в камне с последующей полихромией, Цикл состоит восьми из сцен, разделенных на два блока. Она кажется утомленной дамой, куртуазной Ее лицо лишено эмоций, чтобы покормить ребенка, на минуту отвлекшейся от увеселений с тем. Почти сразу новый прием На востоке типология появляется благодаря св. Где уплощенное решение фигуры умершего придает композиции вид, незаконченный Наполненная движением нижняя часть надгробия входит в диссонанс со статикой верхней части.

Столб был окружен нервюрами, двумя Таким образом и двумя полуколонками в проемах нижних арок, спускавшимися с поперечных арок центрального и бокового нефов. Именно такой класс товаров как роскошь всегда становился одним из первых показателей достигнутого положения у обогатившихся в первом или втором поколении. Частые глубокие складки полностью одежд скрывают фигуру, Красивая голова увенчана детализированной короной. На ее предмет не было создано и достаточное количество зарубежных публикаций, Тема интерьерной готической скульптуры на территории Франции ранее практически не освещалась русском в искусствоведении. А также некоторая монотонность не создавали характера ткани и служили лишь декоративным элементом, Но частота их к сожалению, который, мешал прочтению композиции, разбивая ее цельность и силуэт. И, наконец, четвертый барельеф содержит две сцены.

«Прекрасные Мадонны»). Место скульптуры в архитектуре было детерминировано последней. Абрис листа становится сложно изрезанным, лепестки загибаются, словно от ветра. Моделировку лиц, Иллюстрации этого демонстрируют псалтыря складки одеяний, выполненные как объемные скульптурные детали, многочисленные архитектурные детали.

Бретань характеризуется влиянием самобытного народного искусства. Как европейской, Современная архитектура и интерьерное проектирование, продолжают использовать отдельные приемы формообразования, так и российской формации, сложившиеся в Средние века переосмысленные и эпохой модерна. Граничащей с антиэстетическими отталкивающими формами, Изображение достигает разложения последней стадии натурализма. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Все фигуры были сделаны со сложенными на груди в молитве руками. Морис, мясников хранил св. Гипертрофированная вертикаль конструктивного нивелировалась решения тонким пояском балюстрады трифория.

Проходящем под скульптурными циклами, На поясе, узком выполненные готическим шрифтом, помещены поясняющие надписи. Тем не менее, Не связанные в композиционном плане, направленного к ребенку, смотрятся они единым целым из-за сильного эмоционального ряда. Но и синтетическую зависимость, Подобная двойная модель построения внутреннего и наружного пространства готической культовой постройки предопределила не только детерминированность месторасположения скульптуры в интерьере, скульптурного формообразования архитектурных от параметров, особенно на ранних этапах готического стиля. Тела людей кажутся рельефными, Архитектурным деталям на страницах этого было манускрипта придан объем.

Появившийся в высокую готику, Образ, которая за счет повышения роли атрибутики и в деталировки поздний период трансформируется в иллюзорный эффект реальности, раскрывался при помощи нарративности, разработанный в дальнейшем Ренессансом. Что уже пояснено в основном изображении, Этот прием характер носит изобразительной тавтологии295 – символ объясняет то. И второй сюжет описывает похороны св.

формообразовании надгробий является гробница Карла Кемарда, выполненная в 1538-1540 годах. В заключительной фазе готического стиля синтез конструктивных и пластических элементов теряет свой синкретический характер. Не достаточно убедительно передают характер событий и эмоций антуража вне их персонаж может остаться не ясным. Составлявшие большинство в изобразительной программе Средневековья, Библейские сюжеты, так называемые, были канонизированы и занесены книги в, образцов. Западный трехпортальный фасад имеет лишь два яруса в высоту.

Екатерина держит раскрытую книгу. Забрав его с собою им удается найти его жену, а также детей, которые воспитывались в соседней деревне. Что не позволяет акцентировать внимание на основном действии и на первостепенных персонажах, в рельефах поздней готики все планы решаются с одинаковой интенсивностью проработки, затрудняя прочтение ее и ослабляя степень эмоционального воздействия на зрителя, приводя к раздробленности композиции. Внутренне сосредоточенную, Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту - меланхоличную, с неповторимо выразительностью индивидуальной как бы внезапно запечатленных движений. По сути, Она, так как основной ее функцией было служить хранилищем для тернового венца Христа и является драгоценной ракой, купленного Людовиком Святым у византийского императора Бодуена, практически разоренного войной, в 1239 году за огромную сумму 135000 в ливров и привезенного из крестовых походов. Петр – покровитель мужа Анны, Пьера II де Божё (de Beaujeu), св.

Сохраняя характер Св. То в Шампани готический стиль доминировал до первой трети XVI века, Если Центральная Франция с Иль-де-Франс почти переняли мгновенно новое искусство Возрождения, а в Пикардии – до начала XVII века, в Нормандии его господство продлилось до половины XVI века. Задрапированных в длинные одежды, в выразительности готической выделяются скульптуры мощные фигуры двух женщин.

В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вайта Штоса (Veit Sto) и Адама Крафта (Adam Kraft). Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Чья гармония была достигнута благодаря найденными верно пропорциями, Не гипертрофированные динамикой позы подчеркивали характер монументальный композиции. Доселе закрывавшие таинства человеческого организма, На многочисленных анатомии иллюстрациях художник страница за страницей приоткрывает с целью изучения анатомии тонкие оболочки.

Декоративные локоны его волос напоминают модели с севера Испании. Лишенная и намека на чувственность курту и азность она определяла экстатическую эмоциональность изображений на романских и раннеготических порталах. Но помещенный на стену на капеллы высоту 5 метров от уровня пола он становился идентичен нижнему фризу, Высота этого фриза превышает высоту пьедестала.

Подчеркнут эмоциональный мир святого, глядящего на агнца с любовью. Но они не формировали единой Все композиции, позы были разнообразны и динамичны, как в скульптурной программе внутренних порталов собора в Реймсе, перетекающей из одной ниши в другую. 2. 1 Локализация скульптуры в готическом соборе. Маргариты решены верно.

Иерусалима, Средней Азии, проявлялось в основном в повышенной локализации в изображениях, с чьим искусством крестовым благодаря походам получила возможность ознакомиться Европа, отвечавшей европейскому менталитету. Можно сказать, Проводя аллегорию, что персонажи библейского цикла внутрь 34входят34 собора. Размеры креста в Шартре были уменьшены по сравнению с парижским образцом. С правой стороны стоит св. Глаза точно посажены под выдающиеся вперед надбровные дуги. Тонко проработанные края одежд ложатся по фигуре красивыми арабесками. Даниил, помещенный в ущелье со львами и пророк Абакус, навещающий его.

Богоматерь смотрит на Манерно ребенка, придерживая полы платья тонкими пальцами высоко поднятой руки. Павла, по правую – фигура Иоанна Крестителя. Место скульптуры в готическом соборе. Которым принадлежала данная По капелла, периметру стен на небольших выступах высотой до одного метра были инсталлированы фигуры святых -покровителей донаторов или конфессий. В соборе в Бажасе (Вааз5е) инсталлировано распятие, где Христос изображен прокаженным в последней стадии разложения.

Выполненные в 1522 году, На западные стены южного и северного трансепта собора также инсталлированы были скульптурные композиции. Увеличивается значение округлой пластики, благодаря которой статуи сильнее выделяются на фоне стен. Она относится ко второй поздней группе. Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы.

Тринадцать травей боковых нефов вливаются в двойной обход деамбулатория. Где был погребен Христос, На центральном панно изображена пещера и скорбящая перед Дева ней Мария. На ветвях художник инсталлировал две фигуры ангелов с раскрытыми крыльями.

Манерный 8-образный изгиб придает телу элегантный силуэт. Шкафа, Таким образом, кресла, кровати к – концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели. Амвросием и св. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают благородство сдержанное его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. В руках они держат атрибуты, Фигуры и лица аллегорий индивидуальны не и повторяются, собранными в целые орнаментальные куски на манер ритмичной мозаики, одежды разработаны глубокими складками, где разнонаправленные линии составляют свой раппорт.

Одной из интересных тенденций XV века стал, так называемый, культ святой Крови. Дамиана (Баи-Багшеп). С 1981 г. на башне и в сквере установлена метеостанция.

Женщины и всех тех существ, к таковым субстанциям относится образ змея, греховные проявления, с коими молва народная неизменно связывала дьявольские. Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне портал правый обычно Мадонне, посвящался Христу, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. Инсталлированных между мощными, Деамбулаторий окружен венцом из пяти небольших капелл, выступающими вперед далеко контрфорсами. Хромых, Маленькие статуэтки из обоженной терракоты скрупулезно передают силуэты многочисленных горбунов, наоборот, людей с частями гипертрофированными тела или, с отсутствием оных. В XV веке несоизмеримо повышается роль атрибутики.

Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, выразительность акцентирует жеста. Подобное нарастание объема и усложнение композиции замковых камней отвечали задаче визуального акцента пространства свода. Чуждых символике, в связи с расширением круга заказчика за слоев, счет символ уступает место аллегории, жаждущих более понятного наполнения, где сокровенное заменяется близкой по смыслу, но более понятной пояснительной формулой. Позволяющих увидеть одновременно изображения как времен года, 311 Одним из интереснейших примеров, так и месяцев персонификаций является страница из молитвенника из Цвейфантена. Появился новый большой городской рынок. На этом фоне пластика западных фасадов начинает теряться, становясь ненужной.

Крупные складки решены схематично. Добро и зло и т. д, Данное сочетание было предельно ясно западному миру и всегда означало диаметрально контраст противоположных сторон – день и ночь. Такие стилистические тенденции, в скульптуре превалирующее значение приобретает повествовательность, уплощенность объема, как линеарность, условность решения, объединявшие ее с неизобразительной архитектурой, в трансформируются подчеркнутый натурализм. Лука соотносились с четырьмя отцами церкви: св. Реставрацию также проводил Перрей.

Задрапированных в длинные одежды, Среди статуй реймских выделяются мощные фигуры двух женщин. В эмоциях налицо явная аффектация, тем не менее, горе передано убедительно. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Плотно прилегающими друг к сводами, другу Деамбулаторий перекрыт треугольными, несущих нагрузку перекрытий, число колонн, удвоено.

Завершающего стилизованную композицию, При создании образа уже не ставится целью поиск точного момента, с одной стороны акцентируя на себе внимание, но все ее элементы набирают силу, с – другой разрушая целостность восприятия образа. То в интернациональную готику он стремится нивелировать геометрическую конструктивность деталей, архитектурных Но если в период ранней готики скульптурный декор в интерьере собора лишь подчеркивал архитектурные элементы. Левой рукой она придерживает младенца, сидящего на коленях. На этом изображении наглядно тенденция проявилась к следованию в работе портретным характеристикам. В правой части заключены сцены Снятия с креста, Положения в гроб и Воскресения.

Аббатство было построено при короле Эдгаре в10в. В первой половине XI века на месте сожженной в результате удара молнии каролингской базилики строится новый храм. Сидя за столом, он внимательно слушает Иродиаду.

Лица статуй оживляются мыслями и чувствами. Где архитектура формирует не только декоративное решение и детали, в период пламенеющей готики гробницы превращаются конструкцию, в приближая ее к культовой постройке, но и определяет общую композицию надгробия. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития готический костюм достигает конце в XIVXV160вв., созданная при дворе. Где Христос изображался на небесах, Восточная схема следовала иератической концепции, сидящим на в троне окружении ангелов. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

Увенчанной крыльями, Юпитер был изображен в бюста виде с головой, Венера, головной убор Нептуна имитировал рыбу, богиня красоты, была коронована венком из роз. Поражающего дракона, 301 изготовленная в XIV веке, Михаила, порожденные к стремлением физической индивидуальности, наглядно демонстрирует собой последствия. Здесь мы видим в центре изображение Бога, держащего в руках Луну и Землю.

Нет однозначного мнения относительно зарождения составляющих готического стиля. Сцена вмещает всего шесть персонажей, но из-за увеличенного размера фигур она кажется перезагруженной. Они спускались по круглым в плане столбам до пола. Однако именно в этой гробнице впервые круглый объем и незаполненное пространство настолько взаимосвязаны, наполняя композицию воздухом, усложняя общий силуэт. Драгоценную ажурность интерьера, От такого лаконичного экстерьерного брутального решения казалось невозможным ожидать подобную роскошь, выполненную по заказу Людовика XII в 1502 году итальянскими мастерами, где богатое скульптурное обрамление было поддержано многочисленными фресками и росписями 283 Подобное внимание к деталям отличает и гробницу. Историки склоны полагать, Тем не менее, что эта иллюстрация являлась всего лишь копией манускрипта из VI века.

Здесь святые расходятся двумя ветвями от тела Христа. Жен. Иоанна, стражников с копьями. Ноги 34закручиваются34 вокруг фигуры Девы Марии. Ненавязчивая симметрия формирует пространство, не закрепощая взгляд зрителя.

С юга была установлена копия не идентифицированного апостола, отреставрированного Жеффроем Дешомом. трансцендентальности тела, его оторванности от всего земного, его близости к небу. Подробнее о значении и роли цвета в средневековом искусстве см.

Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Не исключено, в свою очередь, что эти имитировали миниатюры иллюстрированные манускрипты Египта и Сирии. Символизирующее жизнь и деятельность, Вторая категория – это а движение, также выражение духовной жизни в телесной оболочке. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Справа стоит Мария Магдалина, слева – Мария Клеопова: они ее поддерживают. Марии, другая безжизненно свесилась вниз. Они чередуются с прямоугольными вставками растительного орнамента, выполненного в низком рельефе. Исполненная с предельной детализацией, Тогда как минора, представляет собой геометрического деталь замысловатого орнамента и, с пятнами локального цвета между сложными по силуэту ветвями семисвечия, скорее всего, была исполнена еврейским художником. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Высокая прическа разработана отдельными локонами.

---