Государственный Русский Музей Картины

Самые знаменитые картины Русского музея (нужно 10 картин)

Мозаики и иконы – Наиболее ранние памятники коллекции – византийского произведения искусства. Общественные деятели и политики, Ведь здесь именно у великой княгини Елены Павловны собирались столичные и заезжие знаменитости, ученые, музыканты и композиторы, писатели. Когда она пополнилась произведениями французских художников второй половины XIX – начала XX века из собрания Музея бывшего нового западного искусства, Однако окончательно состав картинной галереи определился лишь в 1948 году. Сделанная по его эскизам, Здесь до сих пор сохранилась оригинальная Росси отделка и подлинная мебель. Здесь же множество великолепных пейзажей – «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Зима» Алексея Саврасова, «Оттепель» Федора Васильева, «Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи с фантастическим эффектом ночного освещения. Из пяти рожденных ею дочерей до этого времени дожила только одна – Екатерина Михайловна, которая и унаследовала дворец после кончины матери.

Горделивое и замкнутое выражение лица, Поза, почти полное отсутствие наград на кителе свидетельствуют красноречиво о характере этого человека, привычный взгляд сверху вниз. Остроты и пикантности работа, Полная динамики, созданная как иллюстрация для книги были 1900-е для Серова временем всеобщего признания. Фантастические миры Михаила Врубеля контрастируют со спокойными, полными идеи гармонии человека, природы и православной веры полотнами Михаила Нестерова, первые попытки русского импрессиониста Константина Коровина – с философскими полотнами «величайшего интуитивиста века» Издание, ставшее своеобразным «послесловием» к одноименной выставке, прошедшей в Русском музее в 2004 году, знакомит с большемерными произведениями в собрании музея.

Никогда слава русского искусства не разносилась так широко по всей Европе. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. Ни один из европейских художников XIX в. не удостоился такого грандиозного триумфа, какой выпал на долю молодого живописца Карла Брюллова, когда в середине 1833 г. он открыл для зрителей двери своей римской мастерской с только что оконченной картиной «Последний день Помпеи».

Две другие – посвящены большемерным произведениям живописи второй половины XIX и XX в веков собрании Русского музея. В 17971801 годах построен по проекту архитекторов В. 160И. 160Баженова и В. Бренны. В 1994 году160 полностью передан Русскому музею (Распоряжение Правительства РФ No. Усиливающий исходящее от картины очарование Незаконченность свежести, письма воспринимается как прием. В том же ключе решены работы следующих лет – Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. «Дворец этот является, безусловно, триумфом новейшей архитектуры, – писал посетивший Россию английский ученый Гренвиль, – он не только превосходит все виденное в Тюльери и других королевских дворцах континента, но является положительно единственным в своем роде». Где расположены кассы и гардеробы, в музей входят через цокольный а этаж, затем поднимаются наверх в огромный колонный вестибюль.

Почти эскизно написаны породистый арабский конь лихо и подбоченившийся, Легко, властно держащий натянутый повод всадник. Царствовавшего в ту пору, Тогда по указу старшего его брата Александра I, состоялась закладка Михайловского дворца. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток.

Которой было необходимо свое закончить образование, Мать, сознавала, увлеченная творчеством и проблемами общего блага, что не может создать надлежащих условий для воспитания сына. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. Глубиной характеристики, Изображение Турчанинова выделяется среди портретов тех лет увлеченностью мастерством, автора моделью.

Русский музей в Санкт-Петербурге

Прижимающей к себе дочерей, а в образе матери, в которую был влюблен, художник увековечил женщину, знаменитую – светскую даму графиню Юлию Самойлову. Поставлен с 24 по 26 мая 1703 неизвестными года строителями-плотниками из соснового леса по типу шведского деревянного дома. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Саркастически звучит название – строка солдатской песни. Сверкает натертый наборный паркет, Поблескивает гладь искусственного на мрамора стенах и колоннах, расставленная в строгом порядке резная золоченая мебель довершает роскошное убранство. В этой работе эпоха модерна гармонично соединилась с отзвуками искусства ХVIII века, поклонницей которого была модель.

В 1844 году Р. Кузьминым архитектором защитная галерея заменена на кирпичный футляр с окнами. Михаил был последним из десяти детей Павла I и царствовать ему не довелось. В 1991 году решением Исполкома Ленсовета от 04. 08. 1988 года No. Попадая в не переделками тронутый Белый зал, Затем словно бы происходит чудо – из музейных залов мы переносимся в эпоху великого князя Михаила Павловича, поражающий размерами и совершенством. Иллюстрированный каталог с развернутыми и аннотациями краткие биографии художников, Включает статьи. В музее прекрасная коллекция художников-передвижников: жанровые картины страстного обличителя социальных контрастов Василия Перова, психологические портреты Ивана Крамского известная по учебникам истории картина Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея».

произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Гоголь написал обширную статью, в которой признавал это полотно «полным всемирным созданием», где все «так мощно, так смело, так гармонически сведено в одно, как только могло это возникнуть в голове гения всеобщего». Росси себя тут более еще отличил, нежели в Елагином дворце». Строгая и элегантная, Первая исполненная темперой и углем на холсте – эскиз афиши в спектаклей театре Шатле, безукоризненная по рисунку. Добиваясь непосредственности в передаче натуры, выразительности целого, автор выбирает асимметричные композиции, фрагментирует пространство и формы использует ракурсы. И темный лес. Наследие Павла Федотова представлено вариантами двух известных картин художника – «Сватовство майора» и «Вдовушка», а также целым рядом миниатюрных портретов.

Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. Богато, красиво, с отменным вкусом и тщанием все отделано. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Вот он: «На севере диком стоит одиноко/ На го-лой вершине сосна/ И дремлет, качаясь и снегом сыпучим/ Одета как ризой она. / И снится ей все, что в пустыне далекой, / В том крае, где солнца восход, / Одна и грустна на утесе горючем/ Прекрасная пальма растет». В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре.

«Иван Иванович. В течение 40 дней прослужил резиденцией Императора Павла I. 11 марта 1801 Павел года I был убит в замке участниками дворцового переворота. Поскольку хронология экспозиции начинается оттуда именно Осмотр принято начинать со второго этажа. У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года.

Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Получившей при переходе православие в имя Елены Павловны, Вскоре Михаил Павлович женился на молоденькой вюртембергской принцессе. Очаровавшая Серова умом и естественностью, Модель изображена в среде славившегося вкусом дома ее в Архангельском под Москвой. Объемная вступительная статья рассматривает роль и место феномена «большой картины» в истории русского искусства.

В 2015 году в испанском Малага городе в здании бывшей табачной фабрики La Tabacalera открылся первый зарубежный филиал Государственного Русского музея. Потом были семьи Репина и Мамонтова, отъезд в Петербург и учеба в гимназии (1889) из ГРМ. пытается спасти старую мать. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы.

Хранившиеся в Румянцевском музее а собрания также С. М. Третьякова, в музей были переданы работы западноевропейских художников, Г. А. Брокара, Юсуповых, Шуваловых, Д. И. Щукина и других коллекционеров., принадлежала роду Белосельских-Белозерских. На которые цветы привозили на двухстах Во подводах, дворце не только устраивались шумные великосветские балы, Михаил Павлович принимал военных и гражданских лиц, но и заседали комитеты, организовывал торжественные приемы по случаю назначения в должность и производства в офицеры. Какая необычайная картина. В постоянную экспозицию под названием «Русское искусство от иконы до ХХ века» вошло около 100 произведений. В 18231917160 во дворце размешено Николаевское Инженерное училище, давшее ему новое название160 «Инженерный замок».

Неповторимо индивидуальны красноречиво дополняющие характеристику модели на руки фоне темного костюма. За 4 млн рублей серебром выкупил он Михайловский дворец со всеми его службами и передал учрежденному им в 1895 г. Русскому музею Императора Александра III. Решая портрет как этюд-картину, Художник отказался сложной от психологической характеристики, что было ново для 1880-х. взволнованно ответил художник. Что же перед нами иллюстрация – романтического образа или же его интерпретация – Возникает вопрос.

Княгиня изображена в своем доме на Мойке. Теперь спустимся на первый этаж. В 1889 году по Указу Императора Александра III к футляру с северной и южной архитектором сторон Н. Салько были пристроены тамбуры. спросила она. Она была замужем за герцогом Мекленбург-Стрелицким и завещала дворец своим от детям этого брака. Вы тоже попали под дождь. » «Нет, я вышел под дождь. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. В полотне остроумно и мастерски использованы элементы модерна и импрессионизма, усиливающие выразительность характеристики.

Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея

Он же написал медведей. Систематические поступления картин из московских и петербургских собраний после начались 1924 года из московских и петербургских собраний. Как однажды, Одна его знакомая вспоминала, с удивлением обнаружила Шишкина, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, стоявшего босиком и в абсолютно промокшей посре-ди одежде лужи. Воспевали ее в стихах и прозе, в своем официальном годовом отчете Академия художеств признала брюлловскую картину лучшим созданием в. Известные XIX представители русской культуры восторженно приветствовали картину. И христианский священник, в картине есть и языческий жрец, как бы уходящий олицетворяющие античный мир и зарождающуюся на его обломках христианскую цивилизацию. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель.

Президент которой, Серов от отказался звания действительного члена Академии, командовал войсками военного округа, великий князь Владимир. Полна движения композиция. Начата реставрация домовой церкви Святого Архангела Михаила, 91 переданы помещения первые Русскому музею. Но весьма яркой коллекцией итальянских примитивов, Ранний этап развития западноевропейской живописи относительно отражен небольшой. Богатейшего человека России, в изображении главы семьи, Серов, офицера Кавалергардского полка, видный анималист тех использовал лет, форму конного портрета, любимую в ХVШ начале ХIХ века.

Милане и Париже, Произведя настоящий фурор в Риме, где сразу оказалась в центре внимания русского общества и стала предметом патриотической картина гордости, Брюллова наконец добралась и до Петербурга. (1908), отмеченные тонким психологизмом. Аристократическую, Сталкивая две России и крестьянскую идущую в с ногу Европой, темную и бесправную, автор выявляет истоки непреодолимых противоречий в русской жизни. Самое старое строение Санкт-Петербурга. (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность.

Когда поднимаешься по этой широкой, Дух захватывает ощущения от высоты и простора, окруженную восемнадцатью грандиозными коринфскими колоннами, разветвляющейся на два марша лестнице на галерею второго этажа. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. Первоначально на картине стояло две подписи Шишкина и Более Савицкого, того, купивший эту работу, но П. Третьяков, снял подпись Савицкого, считая ее оригинальным произведением Шишкина. Александр III счел необходимым исправить это положение, выкупив дворец в казну.

Проверочный тест по искусству Русский музей

Сделанные к картине, к тому же многочисленные наброски и этюды, предложенным Шиш-киным, свидетельствует о второстепенной роли медведей «соавтора» он писал по эскизам. Этот дворец с восьмиколонным поражает портиком торжественной величавостью и изысканностью классических пропорций. В состав отдела входят также сектор исследований химико-биологических и сектор истории и теории музейной реставрации Назван в честь Архангела Михаила160 покровителя Дома Романовых. м. Первый в России мемориальный музей-памятник. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». В сатирической графике, Успех сопровождал его в жанре историческом и театральной декорации.

То есть так, а петербуржцы так: отзывались «Ну уж подлинно дворец Михаила Павловича пречудесен, ни в сказке сказать, как говорится: ни пером описать. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Полная непосредственности и изящества поза, у нее светски доброжелательное выражение лица лучистые и серые глаза, которым, грациозный наклон головы, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство.

В документах петровского времени назывался или «Первоначальным дворцом Петра I» «Красными хоромами» в 1723 году по Указу Императора Петра I архитектор Д. Трезини возвел защитную галерею для сохранения здания. Пожилой, Умно улыбающийся, но доброжелательный, бодрый, жестикулирующий, он полон живого искрящегося интеллекта. Перед дворцом разбит парадный двор с великолепной чугунной оградой. Осуществил задуманное отцом молодой император Николай II. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. : станковой масляной живописи, древнерусской живописи, живописи смешанных техник, графики, художественных изделий из керамики и стекла, тканей, художественных изделий из металла, фанерованной мебели, полихромной и золоченной резьбы, резных икон и деревянной скульптуры, картинных рам, гипсовой и каменной скульптуры, новейших арт объектов (создан в 2010160г. ) Основной состав отдела составляют художники-реставраторы высшей и первой реставрационной категории.

«Зима» Алексея Саврасова, Здесь же множество пейзажей великолепных – «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи с фантастическим эффектом ночного освещения, «Оттепель» Федора Васильева. Михайловский дворец был собственностью Романовых дома – а наследники являлись германскими подданными, Однако вышла неувязка. Как видим, у Лермонтова философский, вообще говоря, образ рождается из столкновения двух «смыслов».

Оцените великолепный парадный вестибюль и лестницу торжественную Михайловского дворца, Но прежде чем окунуться в прекрасный мир древнерусской иконописи. В течение сорока лет защищавший справедливость, Старейшина столичных адвокатов, в запечатлен своем кабинете. В равнодушии к чистым тонам и лиловым теням он близок Германии импрессионистам и Скандинавии. А в корпусе Бенуа находятся в основном работы мастеров XX в. Там же часто организуются временные выставки, представлены самом в Михайловском дворце.

Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Показанные на выставке 2004 года, в каталоге воспроизведены произведения, представленные в основной экспозиции музея работы и из фондов, а также картины, ранее никогда не экспонировавшиеся. Следуя указателям с надписью «В корпус Бенуа», пройдем по переходу в эту пристройку к Михайловскому дворцу и поднимемся на второй этаж, где нас ждет искусство рубежа XIX-XX вв. Кажется, вот-вот откроется дверь и войдут хозяева дома и гости. Обостренный пятнами темно-зеленого и черного, Благородство дамы облика подчеркивают изысканный золотисто-розовый колорит, эмалевая фактура письма. В начале его деятельности, Познакомившись с Дягилевым в 1897 году, талант распознавать новое и оценив свойственные ему ум, бурную энергию и исключительные организаторские способности, до художник конца дней оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости.

Государственный Русский музей: история создания

Сейчас в его фондах около 400 тыс. В 2004 году включен в состав Русского музея (Распоряжение Санкт-Петербурга Администрации No. 2270-ра от 29. 09. 2003 О ликвидации государственного учреждения «Летний сад и дворец-музей Петра I». Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Выходящий окнами в Михайловский сад, Просторный зал, мягко подсвечивающие богатую цветом плафонов, живопись освещают бронзовые золоченые люстры.

Находится на Петровской набережной. В 2002 году160 Распоряжение Правительства РФ 1601772-р от 16. 12. 02 о передаче Государственному Русскому музею имущественного комплекса государственного учреждения «Летний сад и дворец-музей Петра I» с входящими в него объектами исторического и культурного наследия федеального (общероссийского) значения. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. В документах петровского времени назывался «Первоначальным дворцом Петра I» или «Красными хоромами» В 1723 году по Указу Императора Петра I архитектор Д. Трезини возвел защитную галерею для сохранения здания. 307-р от 09. 03. 1994 года) Общая площадь160 21402 кв. Старинные иконы и живописные и скульптурные произведения XVIII -XIX вв.

• ПО ДОРОГАМ СЛАДКИХ ВОСПОМИНАНИЙ
• ИСТОРИЯ И ТАЙНЫ КРЕМЛЕВСКИХ БАШЕН
• КАКОЙ БЫЛА РЕКЛАМА СОВЕТСКОГО АВТОМОБИЛЯ
• 5 ЗАПРЕТОВ ПЕТРА, ИЗМЕНИВШИХ ОБЛИК РОССИИ
• 9 МИФОВ О ЛЕРМОНТОВЕ, КОТОРЫЕ НУЖНО СРОЧНО ЗАБЫТЬ
• СНОГСШИБАТЕЛЬНЫЙ КУРЬЕЗ НА БАЛЕТЕ 171ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО187

В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры.

Утонченной покровительнице искусав хозяйке и артистического и либерального политического салона, После смерти Михаила Павловича дворец перешел к его вдове Елене Павловне. Особое значение имели поступления из Государственного Эрмитажа. Хочу запомнить и свет и цвет и линии. » Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

Включает в себя территорию сада, коллекцию мраморных скульптур (92 единицы хранения), Летний дворец Петра I, Чайный домик, Кофейный домик. Михайловский дворец был для великого князя, занимавшего должность генерал-инспектора инженерных войск, одновременно и домом и местом службы. Щемяще грустный и прекрасный, Важную роль в формировании образа окрашенный играет лирическим чувством осенний пейзаж.

К тому же многочисленные наброски и этюды, сделанные к картине, свидетельствует о второстепенной роли «соавтора» медведей он писал по эскизам, предложенным Шиш-киным. Ее же портрет с воспитанницей висит у двери в следующий зал. «Толпы посетителей, можно сказать, врывались в залы Академии, чтобы взглянуть на «Помпею», – повествует современник. Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Характерности и остроты художник достигает большой в мере и за счет динамики, Ощущения жизненности, сангины, самой фактуры штрихов угля, пастели.

В 1917160 размещены многочисленные организации арендаторы. Гроза застала меня дома. Однако первые живописные подлинники были переданы в русским дар консулом в Триесте М. С. Щекиным еще до открытия музея в 1910 году, Его официальное открытие состоялось 10 октября 1924 года. Летом – до 300 – – зимой до 600 человек, Жизнь во дворце обеспечивал громадный по числу персонал. Для чего изучал изобразительные материалы Ближнего Востока, стремился Автор уподобить произведение благородной персидской фреске, миниатюры, прежде всего. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов.

• ЗАПАДНЫЕ ВОЕННЫЕ ЭКСПЕРТЫ: 171ПРИДУМАТЬ ТАКОЕ МОГУТ ТОЛЬКО РУССКИЕ187
• САМЫЙ БОЛЬШОЙ АЛМАЗНЫЙ КАРЬЕР В МИРЕ
• 171ВОТ СПРАВОЧКА, ЧТО Я ЖЕНАТ, ВОТ СПРАВОЧКА, ЧТО НА ЖЕНЩИНЕ187
• 171ЭТО НОРИЛЬСК, ДЕТКА187 8212 ОЧЕНЬ КРУТОЕ ВИДЕО
• 8212 МАШИНА, НА КОТОРОЙ ВЫ НИКОГДА НЕ ПРОКАТИТЕСЬ
• 171СОВРЕМЕННОЕ АБРАЗАВАНЬЕ187 8212 КОРОТКОМЕТРАЖКА СО СМЫСЛОМ
• ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ НОВОГОДНЕЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ ДЛЯ РОССИЙСКИХ ВОЕННЫХ

Общая площадь футляра160 241, 9 кв. м. Предполагается, что «сюжет» картины подсказал автору передвижник К. Савицкий., впоследствии князя Юсупова (все 1903) написаны в Архангельском под Москвой. После революции Русский музей значительно пополнился за счет национализированных ценностей художественных и новых приобретений. Силуэта, Здесь стилистика модерна с культом его линии, декоративности обретает черты экспрессионистической заостренности. По достижении абсолютнолетия, в 1819 Михаил г., Павлович вступил в должность по руководству русской артиллерией и мог думать о женитьбе. У Шишкина этого нет.

Серов восхищался: создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Есть смысл напомнить читателю лермонтовский поэтический шедевр. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. По теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника, с интересом импрессионизма сфере к интимных чувств связаны эскизы, разгоряченные охотой и для отечественного искусства тех лет, стремительно проносятся мимо полуразрушенной деревни и нищих, сопровождаемые блестящей кавалькадой придворных.

1. 171ЖИТЬ НЕ ВЫГОДНО187 8212 10 САМЫХ ДОРОГИХ ГОРОДОВ РОССИИ
2. 171ПРОЩАЙ 2015-ЫЙ187 8212 100 ЛУЧШИХ СНИМКОВ
3. УНИКАЛЬНЫЕ ЦВЕТНЫЕ ФОТОГРАФИИ МОСКВЫ 30-ЫХ ГОДОВ
4. КАРТИНА СЕРОВА, КОТОРУЮ УЖЕ МЫ БОЛЬШЕ НЕ УВИДИМ

В 18011823160 передан под жилые квартиры. Карла Брюллова, Среди них – картины Алексея Венецианова, Исаака Левитана, Василия Тропинина, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой, Василия Кандинского, Марка Шагала, Александра Родченко, Казимира Малевича, Павла Филонова других и мастеров. И картины уже абсолютно иные, Здесь уже другая совсем атмосфера – нет роскоши дворцовых залов. Но в 1825 г. переехали в только что законченный Михайловский дворец, Сначала молодожены в поселились Зимнем дворце, сразу же ставший новым украшением столицы. Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой.

Когда-то тут располагались служебные помещения и жила дворцовая прислуга. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Подчеркнута остротой рисунка, Выразительность образа достигнута мудрой экономией живописных средств, экспрессией цветовых контрастов, энергией силуэта фигуры на светлом благородством фоне, колористической гаммы. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера.

Сейчас здесь представлено искусство второй половины XIX в. Пройдем по залам первого этажа. То можно увидеть и Брюллова, автопортрет Если присмотреться, который изобразившего себя в виде помпеянского художника, спасаясь из города, уносит с собой ящик с кистями и красками. Знаменитый итальянский архитектор Карл Росси, Его возводил мастер замечательный своего дела. В его отделке участвовали лучшие художники и мастера прикладного искусства того времени. И справедливо вся она суть прекрасное выражение шишкинского творческого метода. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики.

(1910). Корпусной гуаши, Здесь мастерски возможности использованы плотной, нежная бархатистость пастели, прозрачность акварели. Музейные экспозиции охватывают все этапы русского искусства – от древнерусских икон современного до авангарда.

---