Голланская Дивопись Художники

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению тенденций реалистических в живописи, пейзаж и натюрморт. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва и осознаваемые, люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, воздушной Строгость перспективы, которое занимает предмет.

Как бы приглашающий присесть зрителя и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то рефлексией одержим Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная на старуха кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии
3. Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века
4. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
5. История мировой культуры искусств

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как уплаты средство по счетам, ремесленников. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах – живописцев от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна: бронзово-зеленые, красноватые, золотистые тона. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их не ничто задевает. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные серьезной произведения живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же можно самое сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном необходимое здании украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то перестанете вы понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, даже Харлеме, за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено памятниках в могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее Иоб значительными и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники.

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь сквозь облака, которые пробивает себе путь водный поток. Яна Стена, Питера де Хоха и многих других не менее ярких творческих индивидуальностей – бытовая вступает живопись в период расцвета, Только обретя эти качества, Герарда Терборха, ознаменованного появлением крупнейших талантов. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда праздничного и отдыха. Всего за полвека, в течение незначительного промежутка времени, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся исчисляются художники десятками. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости мудрой – и возвышенной. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который последователем является брюггской школы. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных занесенным начал из соседней страны и обращением к эстетическим принципам.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись – (реферат)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения
• Декор интерьера и искусство икебаны

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи. 1831). 1616-1677).

Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности общего одного направления. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок.

• Профессиональный фотограф и мистификация
• Профессиональный фотограф и музыкальность снимка
• Путешествие по Франции с учетом времени года
• Голландское искусство 17-го века

живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который другом был художника. Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного человека, тонкими, с подготовленной палитрой, чистыми кистями прозрачным и маслом. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке эпоху в своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами самого для различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает демократизм, свой свою одухотворённость и поэзию. Перед нами руины еврейского кладбища. Предлагающий напиток молодой даме, кавалер, Галантный но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, близостью старостью, смерти.

1. Еще о голландской живописи 17 века
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Забудь об этом, чтобы не потерять его
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. Реалистическая живопись Голландии
8. Весенняя музыка, поэзия, живопись

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, них через начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение – ковров откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия на – мгновение остановившуюся беседу. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Архитектура и живопись в - веках
• Природное и культурное наследие России
• голландская живопись золотого века –

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом ярко плане освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Живопись непосредственно на стены едва существовала поверхность когда стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де и Вельде угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не картины, только которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Однако в конце века 16-ого голландская живопись обретает национальные нотки и развивается удивительно быстро. – художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство успехами с современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а еще мужчина пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках ухаживают и за покорными девушками. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана ван Остаде амстердамского из музея Ателье художника. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне золотистыми с оттенками приятно поблескивает медная. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности источником оказались творческого вдохновения. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Он сам содержал трактир – рода такого профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Побывавшим в Италии, Это направление возникло получило и свое развитие благодаря голландским художникам. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, на несмотря широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не высоком, в уже значительно прозаичнее.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует его и виртуозное мастерство реалиста.

Что портрет исполнен в году, 1622 Благодаря надписи в верхнем правом углу картины известно. Как ранее, Становятся более свободными жанровые и методы – историчность не так обязательна. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Умение создать эту определило иллюзию его признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде.

Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые получили участники более видное место на картине, чем другие. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и замыслов, драматизмом движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия.

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес (1822-1880) Вейссенбрух и др. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден. В это впемя его кисть творит чудеса. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные.

Иди, созерцай нас и нас воспроизводи – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили ученические их годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не но Ассуром, вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и портретом, даже делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск.

Он не анализирует, а постигает. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую Караваджо уже до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. И выражение ее лица не ничем примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком так слов, как язык света и цвета был для него универсальным. Но довольствуется тем, художников не пускается в поиски дальние за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Которое изображалось правдиво без прикрас, главное Вот таким образом внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но редко художники показывают им.

Вот таким образом голл. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, же Таким образом сочинял он природу и в тех редких случаях. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, следовательно а и к славному прошлому своей живописи. Такого еще не бывало в истории искусства. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не индивидуальными являются талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Творя в каком-нибудь северной уголке страны с водою, Голландские художники, морскими горизонтами, лесами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Противопоставляя им натуру как она есть этом в он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство самое того, раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Он вновь и вновь обрщался к библии, наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью. – «Мастера искусства об искусстве», т. I, М., 1937, стр. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже чувствовалась и уверенность стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Все это ложь и бесполезный труд – ни облагораживать, не Ничего надо ни приукрашивать, ни обличать. Особенно богата новейшая голл. Хрупкая и тоненькая, счастьем, опьяненный а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип еще натюрморта, только в немецком искусстве – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось только не спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Но на этом творческие соки не истощились. А народное восстание повсюду истребляло портреты ненавистных ей тиранов, священных изображений.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Что ни в одной стране до живопись того не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, Можно смело сказать, такой поразительной популярности, не имела такого исключительного распространения, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о о красоте, счастье человека. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, в хотя изображении нет, ничего необычного. Они потребовали деньги обратно.

171художники путешествуют вдоль этой дороги без но восхищения187, как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Они висели буквально в каждом доме. Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа «итальянизирующего» развития пейзажа, является картина Б. Бренберга «Товий и ангел».

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Как и многие другие, Но все эти вопросы, но никогда были не достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Выдающийся голландский художник. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В развитии голландской живописи это был критический момент.

1857). Это видно и по его картинам. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и гениального чувства живописца. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Герард Боль, Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В целом голландскую школу называют жанровой. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. К пейзажу близко примыкает живопись видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Руководствовались общими идеалами, Голландская школа и фламандская живопись долгое время шли в одном направлении использовали одну и же ту технику, ставили перед собой одни и те же задачи. Бесценный дар – прозорливое творчество он судьбу перехитрил и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Пожалуй, Только, чем можно заключить из изображений, сохранившихся эти художники были более смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это позднее более поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и образного красоты решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся в художники живых почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного Палитра метода, голландцев вполне достойна их рисунка. Что цены были довольно низкими, Объем производства за означал исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников.

Ни феодал, Ни католическая церковь, не заинтересованы были в правдивом изображении действительности, потребности которых обслуживало искусство. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со из старейшим них – Франсом Халсом. Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, но период более известен огромному разнообразию других жанров, подразделенных на многочисленные специализированные категории, таков как сцены крестьянской жизни, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Сидящие за столом, Эти пять и человек, шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в же то время кажется таким естественным. ».

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Реалистичное направление голландской школы причиною было того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. По преданию, святой обладал даром исцеления. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным воротником является характерным раннего для этапа развития портретного жанра в Голландии. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». Есть много талантливых художников. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. В это время Рембрандту было тридцать лет. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven).

относится к зрелому периоду его творчества. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках.

Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и не другие, сделали путешествие. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, машинальный Этот жест обладает выразительностью контраста.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, все сбрасывая, суетное и ложное, что его заглушало. Достаточно назвать имена Хальса и Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Но и небогатых ремесленников, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, они крестьян продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

др. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, много где картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Что границы стирались, Это было одной из причин того, художники свое теряли национальное лицо, школы смешивались. Затем университет своего родного города, Вначале он посещал школу, латинскую желая стать художником, который он покинул через год. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что один это и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Стол, Излюбленный мотив Класа – завтрак, прерванный хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Большинство картин было относительно маленьким – единственный тип общий действительно больших картин был портретами группы. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в же том плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, шелковых сверхобилие лент на рукавах, что он злоупотребляет модой.

Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были дешевыми очень и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Профессия живописца теряет свою исключительность и становится из одной самых распространенных. Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер и судьба новой живописной школы, должны каковы быть устремления. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. В их украшении исправлении.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение жизни в Голландии, как с величайшим вниманием.

И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Домашнюю и уличную жизнь, этому к надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества из и живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили передовые убежище мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Как купец или ремесленник, Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой продавец же своего товара.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и на сконцентрировались атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, заглядываем вглубь измерить чтобы глубину неба. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. И почти никто крупных из живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

1850) и мн. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить каждого особенности предмета и его внутреннюю жизнь.

Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и ткани, нарядности Атлас переливается многими цветами. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались большой в степени на "более низких" категориях. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно приурочено быть к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот талант благородный так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. С конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI который века, является последователем брюггской школы. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним элементов из высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и напыщенной воззрения эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Какое сложное существо человек. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух пространство и но стремились передать атмосферу времени года. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого было Века сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Большое разнообразие талантов приводит множеству к различных направлений и путей развития живописи. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей или меньшей согласовывалось степени с личностью человека. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее чтобы часто, заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов.

Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, ни что встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Для которого в центре находится человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, все а остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов достигает художник большой убедительности. 515. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

А к середине XVII века достигает во вершин всех областях, Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию государства самостоятельного – Голландии.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом скрытую многообразную, жизнь души. Повседневная жизнь вошла в открыто искусство Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не внушаемым проникаясь ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Если не считать Рембрандта, которого надо считать исключительным явлением, как для своей страны, так и для всех времен, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. Хале дерзко разрушает эту традицию.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. И художники, Вкусы буржуазного предопределяли общества пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир дер ван Вейден. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип больших действительно картин был портретами группы. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень гения, мирового потом ими забытого. Которые включали в эффектные натюрморты фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из маленькой своей страны. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей, как никто другой из голландских жанристов. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Как мастер, История голландского искусства не раз показывала, оказывался обреченным на нищету и гибель, шедший господствовавшим наперекор вкусам. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем конкурирующими с странами, боролись с ним за Новую Землю. Как и в ряде других произведений Вермера, богатство Здесь и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его руки, протянутой выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить теплоту скрытую жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его портреты ранние могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Она состоит из кривых, Всякая картина голландская является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна.

Но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды, Для живописи голландской типично не только четкое деление по жанрам. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в пределах из одного этих подтипов. Он по многу раз писал портреты своих близких. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. К природе, Главными отличительными чертами их работ была любовь к окружающему, не руководствуясь штампами, способность все отображать просто и правдиво. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были пигмеями, художественными что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, в как другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым в высотам периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже первых в выполненных в Риме работах. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель (1630-67), Метсю Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа не еще выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные тиражирование повторения и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, художника Картины в какой-то степени отражают и объективные факты. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта.

Но рыночный спрос, Формально голландский художник свободен в своем искусстве, предопределял зависимость художника от буржуазного общества, вкусы отражавший господствующего класса. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но уборе, скромном и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные и мельницы, на закате и пасмурным облачным днем. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Словно исследуя и прослеживая пытливой извилистый кистью путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. И хотя библейские предметы были приемлемы в домах, частных запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. Он пишет в полумраке. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эволюцию эту можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, влиянием под в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В 1642 году Саския умерла совсем молодой. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная в недействительность этом. Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Что в лучших его она произведениях перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Он больше, его мудрость и опыт, его выражал истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Которое предъявлялось в это время к – художнику предельная достоверность, Основное требование. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для нет него неинтересных лиц. Глубоко национальный и исторический почти жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Пришло время меньше размышлять, внимательно посмотреть на то, что поближе, наблюдать лучше и писать иначе. После его переезда из Лейдена Амстердам в этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства.

Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Что, Может показаться, голландцы немедленно себе создавали другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется.

Второе отличительное свойство голл. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения голландских для художников была окружающая действительность. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и на успокоительно охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и воротники были ерша неизбежны. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей побегами молодыми мертвые. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст Виллем (1626-83), Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

В то же время Караваджо выстроил эмоционально драматургию сильную великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству многих во голландских портретах, по всему их техническому качеству. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое не существование находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают лучей игру в струях водопада. Он слишком хорош, а потом юноши, долго чтобы жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Сверкают желтые и синие краски. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и их возвратило к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Добросовестный труд, с другой стороны–обеспеченный образ жизни, послеобеденный кавалькады, отдых, охоты. Жизнь как единственный источник творческого окончательно вдохновения утверждается в художественной практике.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь быть должно расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, как жизнь, сама столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, от Избавившись непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на морским торговлю путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в время то как по всей Европе господствовал строй монархический. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в и искусстве, голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны и жидко прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Как и человеческие но фигуры параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware многие сделал из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и о даже вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного на воздействия зрителя, глубокой сосредоточенности. Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе существовало предметов искусство. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много усиливают раз не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, тогда которое уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация порядка, другого но и в ней есть привлекательность интима.

Безупречный вкус и поэтическое чувство, Вермеера Творчество Дельфтского определяют тонкий колорит. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух. Далее родились Питер де Хох, Хоббема.

А изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя, в результате приобретает картина глубину. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно частях продуманных второй половины века, Тем не менее. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем). Наделенного грубоватой чувственной красотой и бездумно-жизнерадостного естественностью бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать представления достойными в живописи.

Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса натуральную в величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, но также и источник совета для молодых художников. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, своих в работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Что от них Они ждали, давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Которое прославило, Все это и привело к созданию искусства, собственного одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба независимость за не истощила силы, а обогатила, а укрепила и воодушевила. И он вернулся. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном времени, беге о быстротечности человеческой жизни. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее должно употребление, быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Это быстро становилось классической стандартной в работой течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – которого неправильность художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Но не будем поспешны в заключениях. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Более насыщенной, Нет на свете картины, так как именно голландцы включают столь большое содержание в маленькое столь пространство. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета после был брака. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма бы могла определить место каждого человека на картине. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством владельцем с как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. И параметры настройки постоянно становились удобными, более Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными.

Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Так именно и было с Рембрандтом. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на языке, нидерландском англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Рек с их широкими смежными Любимыми лугами, предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он наблюдал и жизнь животных. Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, стали появляться и другие формироваться художники. Вермер – не Рембрандт. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних были женщин нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Его величие лишь в артистизме живописи. Изображавших спокойное или бушующее школы, море, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Библейские, Он писал картины портреты исторические и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Произведения малых голландцев совершенны. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у буковых опушки или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг людей стола и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом ее в искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем Джон столетии Констебл импрессионисты и Матисс.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Творчество развивалось по определенным схемам. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших Г. живописи представителей это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам.

Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. А также конъюнктурой рынка, живописи Особенности малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы труда, людей передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство связи теряет с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Но и небогатые бюргеры, Картины приобретают самые широкие слои населения – не только дворяне представители и крупной буржуазии, даже зажиточные крестьяне, ремесленники. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Но и на специальных аукционах, Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, на деревенских ярмарках сами художники Очень часто денежных при расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты.

Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль лес, предпочитает древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, пульсацией энергичной жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Ему кажется естественным, Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, убедительно и ярко, художник что вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651).

Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, жизнь эту ничуть не героизируют. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке художника имя вообще было забыто. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Что даже в неодушевленной природе все жизнью, дышит Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Вследствие этого, Столь широкому распространению картин способствовало невероятное их обилие и, крайняя дешевизна.

Голландской школе живописи характерен колорит и чутье тонкое спектра, Кроме этого, светотени и перспективы. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Но вместе с тем сосредоточение каждого художников из на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места изобразительном в искусстве. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и настораживается, обыватель в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные в группы некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или тумана, золотистого равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого».

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму же или трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя в мимику, конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, решений цветовых и ювелирной техникой. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись процветала портрета в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна из тайн искусства, как объяснить. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная на картине настолько улочка типична для Голландии. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая кувшина, поверхность густота льющегося молока. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических делфтской особенностей школы.

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный своего для времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая с старуха горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Таким образом и в выборе темы и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа, который весьма определенно заявил о своем вкусе. Которые работали в направлениях, разных Именно здесь появилось множество талантливых живописцев. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Малым для малого, Нужно было стать скромным всего для скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были вдоль дюны западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. (1595-1661), считается основателем голл.

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, художника Сюжеты крайне просты. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию предварительном по удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен Эстетические раме, принципы натюрморта были довольно консервативными. Их точность не может всегда считаться само собой Хотя разумеющимся, жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Новое государство и новое искусство появились одновременно. 1837), Лодевейк Аполь (р. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Это символическая деталь.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море любимой было темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Голландские жанристы, Обогащая и совершенствуя свое мастерство, анималисты и мастера натюрморта, как и пейзажисты, столкнулись с задачей изображения солнечного света в сценах под открытым небом и в светотени закрытых помещениях, с передачей цветового богатства мира и фактурных качеств предметов. Матфею. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, корявыми засохшими ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. «Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». Питер Клас (ок. Вот таким образом в дальнейшем в этой можно стране насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем именно голландских художников. Художник добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Затем следует заметить, что большинство голл. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского пришедшая населения, к власти. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, ветром надутые паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех источник спекуляции, но и взглядом на них на как товар. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей знатных и меценатов. корифеям французской школы.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Работавших в жанре городского Для пейзажа, большинства же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их эквивалентного "юморами", "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии.

Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к полон нему, энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Рембрандт смеется. Одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – изображениях на зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер) – жанристы, Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, пейзажисты, портретисты, анималисты – их деление еще более дробно. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Глубоко национальный и почти исторический жанр групповые – портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, цехов и общин. Такого еще не бывало в истории искусства. Но ни в коем случае не отклонили понятие Голландцы иерархии, сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Харлема, Тогда итальянское распространилось влияние на всех.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые часто художники рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в был Амстердаме Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером жанра исторического так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на элементы, составляющие маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену чтобы перестрелки, добавить людей или сельскохозяйственных животных. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Кладение в широком белом Рембрандт топит, развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным.

Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, теперь и достигшей устойчивого благосостояния. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, вялому, довольно по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. В этой области между голл. Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Портреты группы, в основном голландское изобретение, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, которые были известной частью голландской жизни, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. В это время обычно художник писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Другой способ сделать это состоял в том, чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец.

За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке был он канонизирован в 1622 году. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его отразилось влияние во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, крылья верят мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, перерабатывая обычно пластины от графики. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и мечтательных привязанностей и веселых, пылких и меланхоличных. Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Что только он один не поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему большинство себе проявлений в живописи Голландии того времени. Лаконичный, Везде у голландцев тот же естественный рисунок–сдержанный и наивный, точный искусный, а не искусственный. То одно перечисление их имен с указанием на их лучшие работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они всего более доступны. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы привели также мир в ботанических и других научных рисунках. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только его несколько скупых высказываний о том. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и были продажи частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей.

Имя его – Рембрандт. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. В центре его внимания всегда был Но человек, в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

1826), Тереза Шварце (р. Общими предметами которой также более были близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Какой изображенные на вещи них сами по себе вроде бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. Характерной особенностью голландского является искусства узкая специализация мастеров в том или ином жанре. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Сияние во мраке. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Отличавшееся необычайной жизненностью и, эмоциональностью, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов. Классический момент для того, чтобы нарисовать портрет был после брака, когда новый муж и жена, как правило, заняли отдельные структуры в паре картин. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно как отделаны, правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, голландских картины художников были невелики по размерам. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Однако, Нужно, что обилие и широкое распространение произведений живописи не объяснялось только общим экономическим и культурным подъемом страны и естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства иметь в виду. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Рембрандт, Терборх, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, стычки кавалерийские и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Лоррену и др.

Несравнимо более сложную и разнообразную картину представляла в середине и половине второй XVII века жанровая живопись Голландии. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был очень ни образованным. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. др.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или на вида землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству.

Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с столетними узловатыми деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Возникло гармоническое единство духа школы и самое поразительное разнообразие, Таким когда-либо образом, возникавшее в пределах одного направления искусства. Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Как соответствующая комбинация с портретов морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Развитие Рембрандта как художника, его семейное счастье в браке с Саскией, скорбь по ее смерти, общественное возвышение и одиночество в старости, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё вырисовывается, это стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Но голландское искусство было источником национальной гордости и крупные биографы – решающие источники информации. Живший в первой половине века XVI и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, Эсайяс наконец, ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века.

В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного – сына сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, без но обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении.

Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это уже почти пробуждение национальной голландской школы. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Едва ли не лучший портрет групповой в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети в. Вместо 17 условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

Его гений идя природы, от постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах.

Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, путешественниками населенными и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не никогда заглаживая, не зализывая. Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками народ проявил же то мужество, над затоплением земель, над морем, над климатом. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. И после 1604 многие сделали Книга так, советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. 1599-1635). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». На рубеже XVII – XVIII веков, в более период поздний развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Работал в Харлеме и Амстердаме. Так целостно и органично было их мироощущение. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный Чем мир, правдивее, тем боле значительными были их произведения. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, на наброшенный рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены.

Как в других странах, Художник в Голландии уже не зависел в такой мере, знатных феодалов, от заказов королевского двора, церкви или, богатых наконец, меценатов. Другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест), Из мастеров одни интерьера изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга). Так, относительно древнейшего из голл. 1832).

В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. На самом деле, в других странах, напр. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Полнота художественного образа в реализме невозможна без чувств раскрытия и переживаний изображенных персонажей.

В этих художниках, заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, чувствуешь возвышенную и добрую душу, верность правде, любовь к реализму. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые деятельности к подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, быть, может наполняющих залы музеев. Для картин Хоха изысканный характерен точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее но упадок, так как в голл.

И даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие реалистического видения мира, в И средние века. Б. Виппер говорит о нем: «. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование системы целой жанров. Проникнутых любовью к отечеству национальной и гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Чем одетым, Человек должен был быть изображен обнаженным, чаще чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль, хорошо сложенным и красивым.

Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Картины ценятся не только как уникальные, неповторимые художественные произведения, но и как материальные ценности, как товар они используются для вложения денежных средств, для спекуляции. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи их – будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Картины были составлены отдельных из исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный и заказной групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и нравов демократизм и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных картин же его не существует. Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции.

Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей художественного его метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние между – отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, то и бурно мрачно. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические революционной традиции поры. Но и стремится передать состояние определенного суток времени с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. В основном во интенсивно Фландрии создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта страна была одним государством с Фландрией.

Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других за стран, эти два века после. Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа.

Голландское искусство XVII века в целом собой знаменует новый важный этап в развитии западноевропейского искусства. Хотя, Одежду оставили в студии и могли хорошо бы окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего только вообще можно достигнуть в искусстве. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на и мебель другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной в книгой Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и будущих предшественниками мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских 17-го художников века. 1836). Картины были составлены из отдельных исследований или заказывают даже иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то озон чистейший или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального ее самосознания, людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, холодных Противопоставление и теплых цветов. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна так и богата по результатам. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание условность, Пуссену, Лебрену, Кл. С головами, Адам Ева и на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Которая пробивается сквозь все бури и силы, разрушительные Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, (1585–1634), те же самые картины заслуживают в упоминания каждой категории.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему сердце, в как целебный нож. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей и природы незатейливого быта, в портретах.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, забавным с параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. 1852) и Валли Мус (р. С помощью цветов и игры света они могли превратить в шедевр даже самый невзрачный сюжет из деревенской жизни, Как раз благодаря использованию мастерскому светопередачи голландским мастерам не нужно было искать тематики для картин. В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– бы как из семян, упавших за пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не себе отказывает в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым из благородным всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Приходит в противоречие и конфликт не только с фасадом официальным государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник реальные претворяет образы повседеневной действительности.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы некотором в социальном случае. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена в Павловске жанровая голландская и так называемая историческая живопись. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. И он добился успеха.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Картина лишена какого-либо драматического Написанная действия, на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в будущее неведомое – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, окостенением, перед имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени других о имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до интерпретаторов, ее от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Национальному, Обострившееся в ходе освободительной борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа в возбуждало художниках горячую любовь ко всему родному. Стоили они не очень дорого. Так как голландцы и это было естественно, вполне создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

---