Голландський Живопис

Голландська живопис зазна впливу Давидовського неокласицизму (Крусеман Пнеман колишнй директором амстердамсько Академ мистецтв). Скорел з свого боку затвердив у голландського живопису пряме талйський вплив. Починаться занепад голландсько живописно школи, втрата нацонально самобутност, а з початку XVIII столття наста кнець велико епохи голландського реалзму. У звязку з цим створюються дв велик нацональн школи живопису – фламандська та голландська.

Сторю голландському живопис XVII ст. 1634, Ермтаж Голландський живопис – це старовинна технка.

Презентаця на тему: Фламандський голландський живопис Митц та жанри

Який досяг нби всх земних благ усм антуражем – вд багатих шат до урочисто пднятого кришталевого келиха руц в ритмом пластичних мас, ц почуття передан простодушним виразом сяючого особи самого художника, свтлотньовий моделировкой, багатством колрних нюансв, яка стане головним з виразних засобв в рембрандтовской живопису. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и пылких веселых и меланхоличных. Найбльшим майстром реалстичного пейзажу був Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник невичерпною фантаз. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи. Что мы её никогда не постигнем из простого рассмотрения картин, Мысль о суетности мира присуща настолько художникам натюрмортистам того времени, в которых сделан особый акцент на красоте вещей. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Шедевром живопису Остаде по праву вважаться його Художникь у майстерн (1663), в якому художник прославля творчу працю, не вдаючись н до декларац, н до патетики. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал колоритный свой стиль письма. З 1640-х рр. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Вмння створити цю люзю насамперед визначило визнання Вермера славу саме в XIX ст, Розчинення предметв у световоздушной середовища. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым интерьере светом городского дома. Розпростертого на передньому план виража повну безпораднсть жертви, Вд тла саака, погляд глядача звертаться в – глибину до фгур старця Авраама вырывающемуся з хмар посланцев Бога – ангелу. Змнилася манера письма. Поглощённых каким- либо незамысловатым с занятием, особой тщательностью Хоох изображал немногочисленных действующих лиц. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с принадлежностями, курительными doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Он пишет в полумраке.

Голландская и фламандская живопись 17 века

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. У нее был мощный флот, Голландия годов тех вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом и скрытом вечном процессе. Так, в 1915 роц в музей надйшло придбане ще в 1910 роц величезне збрання «малих голландцв» знаменитого росйського вченого н мандрвника П. П. Семенова-Тян-Шанського, який збрав смсот дев'ятнадцять картин трьохсот сорока авторв. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Визначеного прийому характеристики, ндивдуальн портрети Халса дослдники називають нод жанровими в силу особливо специфчност зображення. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Але простота побуту та вигляду людей не заземлю тему. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят и свет тени, гнут деревья. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Он не анализирует, а постигает. На вдмну вд голландський фламандського натюрморт – це скромн за розмрами мотивами картини нтимного характеру. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Поступовим наростанням прагнення до буржуаз аристократизации втратою нею колишнього демократизму змнються характер натюрмортв, з змною життя голландського суспльства у другй половин XVII ст. И вам он видится райским каким-то уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась борьба так, за независимость не истощила силы, а обогатила, а укрепила и воодушевила.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал мир внутренний своих персонажей. У цей перод Рембрандт часто звертаться до попереднх творв, щоб переробити х по-новому. Все это ложь и бесполезный труд – ни облагораживать, Ничего надо не ни приукрашивать, ни обличать. Душевне потрясння, Але тльки в мальовничому полотн – у фгур впав на колна обрваного юнаки поклав руки на його голену голову старця – досягнута гранична напруженсть почуттв, безмежна батьквська любов – але гркоту розчарувань, щастя повернення та втрат, набуття, приниження, сорому каяття.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Это символическая деталь.

история возникновения голландской живописи

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Твори таких майстрв, як улюблений маринст царя Адам Сило, задовольняли в першу чергу пзнавальний нтерес молодо росйсько нац, що виходить на морськ простори. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. де Лорм) та н. Представлена живопис на вангельськ та бблйн сюжети, але далеко не в такому обсяз, як в нших кранах, так само як антична мфологя. Видно, Если смотреть их за один другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Одночасно з живописом Рембрандт займаться графкою, в гравюр вн вдда перевагу технц офорту. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Найбльший матерал йому да Святе Письмо, а з нього – сцени життя Святого смейства, сюжети з життя Товя. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Мала потужний флот, Вона вела велику колональну торгвлю, кораблебудування було з одню провдних галузей промисловост. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, Вермер которую писал не раз.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

Объединенные Нидерланды, в отличии Фландрии, от населенной преимущественно кальвинистами, провозгласили себя республикой. А в основном свободно продавались рынках на для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого но порядка и в ней есть привлекательность интима.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Головними виразними засобами не лн й маси, а свтло колр. Колорит його картин ста майже монохромним. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных Римляне мастерских, применяли роспись также для украшения фасадов. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был деньги молод, от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще его прост, не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества, доходящей иногда до карикатуры. Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Как и многие другие, Но все эти но вопросы, никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов.

Жанри голландського живопису 16-18 столття

Выдающийся голландский художник. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Колорит стриманий вишуканий (Хеда. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Як були прийнят в жанрового живопису того часу, Пзнше Вермер вдмовиться вд великих розмрв буде писати ж так невелик полотна. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Пейзажи Рейсдаля ценились намного и ниже, несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских все картинках видно до мелочей. На дев'ятому десятку рокв хворий, Так, самотнй бдний створю художник сво найбльш драматичн найвишуканш по майстерност твору. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается слегка и подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Вн повдомив й велику схвильовансть, Надавши Дана новий жест пднято над, руки, вираження радост, призову. Вечера и ночи, Чтобы чувствовалось различие дня, чтобы зритель и зяб, чтобы жара ощущалась и холод и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться.

Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на Калфа картинах светиться изнутри. Але саме в пзнй перод творчост Халс вершини досяга майстерност створить найбльш глибок твори. Теми приватного життя звичайно людини, Голландський натюрморт – одне з художнх претворений теми найважлившо голландського мистецтва, основного жанру – побутового. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если ее он переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Ц гранично прост (поясн або поколенные) зображення людей, близьких художнику свом внутршнм ладом, – завжди образне вираження багатогранно людсько особистост, що вража вмнням майстра передати хитк, невловим душевн руху. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это почти уже пробуждение голландской национальной школы. Чем та, в искусстве это революцию означало не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Храми не прикрашалися ввтарними образами бо – кальвнзм вдкидав всякий натяк на розкш протестантськ церкви були прост по архтектур няк не прикрашен всередин, у Голланд церква не грала рол замовника творв мистецтва. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые Создается портреты, особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Презентаця Голландський живопис

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Але протягом усього XVII столття вона провдною економчною державою вропи, з вступом на мжнародну арену торгову Англ Франц Голландя втрача сво економчне полтичне значення. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и которое, бесконечное, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей воздушной передачей перспективы.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Перод 1640-1660-х рр. Стотно збагативши поглибивши його творчий змст метод, Досягнення голландських художникв ознаменували новий важливий етап у поступальному розвитку реалзму. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света картине на скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Особенности методов, Для полного более представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам.

Сюжет бблйно притч про беспутном сина, псля довгих поневрянь возвратившемся в отчий будинок, залучав Рембрандта ранше, про що говорять один з раннх його офортв клька малюнкв. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это мастерство блестящее передачи реальности. Контраст с остальной Европой был разительный. голландц створили особливий тип невеликий мелкофигурной картини, буквально заполонила ринок (недарма деяк художники поднували творчсть з буденними професями). З цим зборами в каталоз музею з'явилося сто дев'яносто нових мен. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. До кращих зразкв голландсько живопису вс зверталися прогресивн дяч мистецтва XVIII-XIX столть. У похмурий колорит (чорне, сре бле) особливе напруження вносить рожево-червона пляма тканини на колн одного з регентв. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии их с пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Завершальним в стор групового портрета було зображення Рембрандтом старйшин цеху сукнарв – так зван Синдики (1662), де скупими засобами Рембрандт створив жив разом з тим рзн людськ типи, але головне, зумв передати вдчуття духовного союзу, взаморозумння взамозв'язку людей, об'днаних одню справою завданнями, що не вдалося навть Халсу. В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Читання листа, зайнят господарством, нехитрим служниц, види Амстердама або Делфта – розмовляють кавалер дама, Це т ж зображення застылого бюргерського побуту. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. Килимов скатертини, На змну простй начиння приходять мармуров столи, судини перламутрових з раковин, србн кубки, кришталев келихи. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. (1632-1675). В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Конинк) натюрморти – снданки (П. Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, стали появляться формироваться и другие художники. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол голландцы – XVII века овладели передачей световой атмосферы. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись – живописно иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. У цей перод Голландя одночасно найважливший центр вропейсько культури. Так, Адран Ван Остаде (1610-1685) спочатку зображу тньов сторони побуту селянства (Бйка). Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем и кто-либо, при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Умер молодым его единственный Титус, сын Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. У портретах Халса пзнього пероду (1650-1660-х роках) зникають безтурботна молодсть, енергя, напр в характерах зображених осб. Возникло гармоническое единство духа школы и самое поразительное разнообразие, Таким образом, когда-либо возникавшее пределах в одного направления искусства. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже уверенность чувствовалась и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Це настрй виражено в одному автопортрет 1634 р. з збрання Лувра в портрет Саск з музею в Кассел (того ж року), а також в ермтажному зображенн Саск в образ Флори.

Вн багато займаться малюванням. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций.

Петровська колекця голландцв включала вже так шедеври, як «Давид онафан» Рембрандта – перший твр генального живописця, потрапило в Росю. Чуттве, з Данаю, язичницьке, в якйсь мр тициановское було розпочато в нй лише частиною загального у вираженн складних душевних переживань, диного душевного пориву – наприклад, Так було, яку вн написав ще в 1636 тод р. Вже було висловлено в цьому образ головне. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, Строгость перспективы, воздушной которое занимает предмет. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Голландю XVII ст. И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Рогир Голландии, ван дер Вейден.

Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского то искусства ни его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Його твори зазвичай сповнен глибокого драматизму, зображу вн лсов хащ (Лсове болото), ландшафти з водоспадами (Водоспад) або романтичний пейзаж з кладовищем (врейський цвинтар). Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

А слдом за тим Юрй Кологривов купив у Брюссел та Антверпен ще сто смнадцять полотен, в цьому роц Осип Соловйов придбав для Петра в I Голланд сто двадцять одну картину. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока страна эта была одним государством с Фландрией. Написав в самом XVII начале в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил.

Рання картина Вермера У сводни (1656) надзвичайно (для малих голландцв) велика за розмрами, монументальна за формою, звучна за кольором великих локальних плям: червоно одягу кавалера, жовтого сукн блого хустки двчини. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках ухаживают и за покорными девушками. Как большой художник он умеет избегнуть Как натурализма истинный голландец не боится реалистических деталей. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Знаменит втряки, пустельн дюни, канати з ковзаючими по них влтку човнами з ковзанярами – взимку – якась загальна картина свтобудови, Це не природа взагал, саме голландський пейзаж, а нацональний, який ми дзнамося в сучаснй Голланд. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Политическое сознание, На их были стороне преимущества торговли, богатство, веротерпимость и, прежде всего, чувство собственного достоинства. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Противопоставляя им натуру как она есть в он этом в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые Голландии черты Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, увидеть если его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Скорее к последним относится Морской бой между и голландцами англичанами Лудольфа Бакгейзена.

Вдвертою радстю життя, радстю пронизане все полотно. Вд оранжево-червоних тонв, сприйматься як вираз диного почуття – фону з ледь проступаючо з нього останньою фгурою учасника – сцени це все диний живописний потк, Колористична днсть тут особливо вража. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Надзвичайно ускладнються збагачуться його технка офорта.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма подражания и фламандцам, а затем французам. Как продажа рыбы, Но художников занимали такие сцены, крестьяне в таверне и в художник мастерской, продажа птицы. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. прийнято називати зразковою капталстичною краною.

В целом голландскую школу называют жанровой. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты.

Они предлагали пищу только не для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, но свету, чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. 5 Питер де Хох- голландский художник дельфтской школы, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом.

Портрет п'яно баби, гарлемсько вдьми, содержательницы харчевн Малле Баббе (початок 1630-х), з совою на плеч пивним кухлем у руц, носить риси жанрово картини. Более насыщенной, Нет на свете картины, как так именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Створених для оборони та охорони мст, Це в основному зображення гльдй стрлецьких – корпорацй офцерв.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Це звичайно темний, чорний одяг, з блим комрцем манжетами, темно-маслиновий колр фону. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать жеста специфику женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Ц риси ще бльш пдсилен в блискучому по живопису Портрет чоловка в капелюс з музею в Кассел (1660-т). Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. – станковий живопис. Создается впечатление, Тем не менее, хотя на самом деле их положение было так не печально, что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту Рембрандт молодой дает в портретах Саскии. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым из благородным всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Это видно и по его картинам. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Эрмитаж.

Но на этом творческие соки не истощились. Вн висловлював цлу сторю життя (Портрет старого в червоному, Рембрандт створювати умв портрет-бографю видляючи лише обличчя руки, ок. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, ветхую как одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. «Зняття з хреста» десяток нших Рембрандта, полотен Ермтаж змг включити тод у свою експозицю «Жертвоприношення Авраама», три кращ картини П. Поттера (серед них шедевр майстра – «Ферма»), роботи модного в XVIII столтт Р. Доу, «Келих лимонаду» Р. Терборха, «Снданок» Р. Метсю, два дивовижних по тонкост виконання квткових натюрморту Я. ван Хей-сума багато нших не менш значн твори.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью католической влияние церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. За сигналом тривоги загн Банннга Кока виступа в похд, Вн розширив рамки жанру – представивши сторичну швидше картину.

Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были за вытеснены границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Велик розмри композиц, витягнуто по горизонтал, широке впевнене лист, нтенсивн, насичен кольори (жовтий, червоний, синй тощо) створюють монументальний характер зображення. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, деревьев, рост скользящих по земле.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Добросовестный труд, с стороны–обеспеченный другой образ жизни, послеобеденный отдых, кавалькады, охоты.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. В их украшении исправлении. 1580-1666). В голландских натюрмортах нужно учитывать одну тематическую особенность – это идея ванитас (ванитас означает по-латыни суетность), намек на напрасность всех земных устремлений, на преходящность жизни.

Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, бурно то и мрачно. Нужно было стать скромным для всего скромного, малым для малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. С Испанией и Англией, Постоянные конфликты другими с морскими державами, давали темы для изображения морских битв. Вони вносили певний внесок за право бути зображеними, Бюргери хотли бути увчненими на полотн, художник мусив про пам'ятати рвне уваз до кожно модел.

В это время Рембрандту было тридцать лет. У портрет регентв нема духу товариства колишнх композицй, модел роз'днан, безсил, у них каламутн погляди, спустошення написано на хнх обличчях. Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, скромная Наша цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Голландская живопись – (реферат)

, художник посилив емоцйний стан. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли уточняли и данные о торговых связях Голландии. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Рембрандт не боться реалстичних деталей, стинний Як голландець, вн ум уникати натуралзму, як великий художник. У них виражен деалв молодо республки, почуття свободи, рвноправност, товариськост.

Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись языческими с художественными принципами. Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который другом был художника.

Значение слова Фламандская живопись в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Они потребовали деньги обратно. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только всплески отдельные гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную добрую и душу, любовь к реализму. Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. З яко багато пде в в минуле якй будуть знайден нш, Це час формування його творчо системи, неоцненн якост. Композиця найвищою мрою динамчна, побудована за всма правилами бароко. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, переливается Атлас многими цветами. За два роки до смерт, в 1664 р., Халс знову повертаться до групового портрета. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Галантный кавалер, предлагающий напиток молодой даме, обычный сюжет голландской жанровой живописи, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Величезну роль у картинах Рембрандта гра свтлотнь – основа його художньо структури (король свтлотн – дак любили його називати в лтератур XIX ст. ).

В это впемя его кисть творит чудеса. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Фламандская живопись

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Знание и видение образуют в таких произведениях напряженное единство. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, даже Харлеме, за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. У колорит переважають як би гаряч зсередини вдтнки червоного коричневого. Портрети пзнього Рембрандта сильно вдрзняються вд портретв 1630-х навть 1640-х рр. По-рзному наносить фарбу при друкуванн, До труть вн дода технку сухо голки, чому багато офорти вдом в станах, деклькох нод вносить змни в дошку вже псля отримання перших вдбиткв.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Материнську любов, спвчуття – поетичн сторони людського буття, вибира Вн для трактування найбльш лричн, яке одвчно, те людське, всечеловечно. Якщо ранше голландська колекця Ермтажу серед видлялася нших музев свту клькстю шедеврв, Таким чином, в тому числ рдксних, то тепер вона посла одне з перших мсць за клькстю представлених у нй мен. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Вдсутнсть багатого патрицату католицького духовенства мало величезн для наслдки розвитку голландського мистецтва. В результат яко створено мальовнич Але образи, ц роки сповнен приголомшливою силою творчо активност, твори глибоко флософськ высокоэтические, винятков по монументальност характерв одухотвореност.

Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является являющейся вогнутой, воплощением замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне золотистыми с оттенками приятно поблескивает медная. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей втянутыми обезьяноподобными, в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Итогом живописных достижений голландской культуры является Рембрандта, творчество Вершиной голландского реализма. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый образ, оптический Постигает целостно, синтез цвета и формы.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Таких как Рембрандт отличало выражение морали и религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Голландских протестантов, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним самых из замечательных явлений в истории изобразительного искусства.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Стоили они не очень дорого. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Можно представить, Рассматривая события исторические того времени, характер и судьба новой живописной школы, каковы должны быть устремления. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь пробивает которые себе путь водный поток. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. В воспроизведении и противопоставлении дерева, материалов Питер де Хох специализировался на изображении внутреннего убранства голландских купеческих домов и достиг величайшего мастерства в передаче игры солнечного света на своих полотнах, камня, стекла, ткани. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал теорий никаких – известно только несколько его скупых высказываний о том. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует).

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль искусства, для – писал некий Андриес Пельс. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Що виходять з-пд якийсь арки на яскраве сонячне свтло, Зображення людей, часу трумфв республкансько Голланд, вдгомонв повно герочно епохи ндерландсько революц. Розквт пейзажного живопису в голландськй школ вдноситься до середини XVII ст.

Фламандський голландський живопис

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались творческого источником вдохновения. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Какая в нем бездонность терпеливой, кроткой прожившей, души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. нод ц маленьк картини пофарбован великим лричним почуттям. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и будет это лучше, Это картина-улыбка.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – чувствовавшие глубоко духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Ретельно опрацьована форма в переписаних тепл переважають тони, у незайманих частинах живопис холодних тонв, лист смливе, золотисто-коричнев, вльний. Ян Вермеер ван Харлем и Филипс Реалистическому Конинк, описанию голландской равнины посвятили себя такие художники как Ян ван Гойен и Мейндерт Гоббема, Ян Асселейн и Берхем, в то время как другие, так называемые итальянизирующие мастера, перерабатывали свои впечатления от южной природы. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

С перенесением акцента интерьер на и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Клас Ст. Хеда) або зображення квтв та фруктв (Б. Псля святкових портретв 1630-х рр. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, Фламандских художников, живые композиции, грандиозные и холсты изображениями батальных сцен и яркие цвета. Особенностью голландской живописи представляются марины. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между и интерьером людьми всегда есть связь.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное не наследие, менее значительно. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки и П. Клас В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), в картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, соседствуют череп или песочные часы как о напоминание скоротечности жизни.

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье тавернах в с их табачным дымом и кружками пива. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из маленькой своей страны. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Будь то наблюдения из жизни на улицах и площадях родного города, Вновь и вновь занимали голландских мастеров сцены из повседневности, описания сцен в трактирах или зарисовки семейной из жизни. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Звичайно, Але, не тльки художнй нтерес будили в росйському глядачев голландських картини живописцв. Бездоганн малюнки Рембрандта демонструють його звичайну еволюцю – вд опрацьованост в деталях композицйно складност до вражаючого лаконзму класично ясно велично Технчно простоти, блискуч. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

Поетапнсть виконання голанського живопису

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Навть невелик за розмром твори Рембрандта цих створюють рокв враження надзвичайно велич справжньо монументальност. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные души тайники способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. «Сельский дом» Питер де Хох. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг куда оказываются менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Це етюди з натури – ескзи для картин для пдготовки офортв, Рембрандт залишив псля себе близько двох тисяч малюнкв.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, как хотя будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. А тлумачення сюжетв – нердко мелодраматичним, Манера в майстра цей перод була ще сухуватою. Зависело от нее и было подобием, ее Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека. Перод 1640-1650-х рр.

Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом интересное гуляке, даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Снданки Хеди змнюються розкшними десертами Вллема Калфа (1619-1693). Он по многу раз писал портреты своих близких. Внимательно посмотреть на то, Пришло меньше время размышлять, наблюдать лучше и писать иначе, что поближе. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Що його колр светозарен, Було б врнше сказати про пзнього Рембрандта, його барви наче випромнюють свтло, що тому в його полотнах свтло колр дин. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Змнилася не тльки зовншня життя Рембрандта, змнився насамперед вн сам.

Реалистическая живопись Голландии

Излишне широки штаны – художник даже и намекает, кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. С его глубокими контрастами света и тени, предпочитает Рейсдаль лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на сюжет, незатейливый в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Снданок з омаром, 1648 Клас. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, портретах в сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. 1530. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык и света цвета был для него универсальным. ва для его определения еще не существовало. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более от детально, консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Що вважали зображенням нчно сцени, картина вже так потемнла, ложащаяся вд постат каптана на свтлий одяг лейтенанта, звдси неправильне тнь, назва доводить, що це не нч, а день). Невеликий розмр порвняно невисок цни зробили голландськ картини доступними великому росян колу колекцонерв, Цкавий сюжет.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Он сам содержал трактир – такого рода профессии для были голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Вн переписав заново центральну частину з геронею служницею. Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, рассуждая о том, что именно хотел донести до зрителя художник. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

У поз хитного на стльц Хейтхейзена щось нестйке, вираз обличчя нби ось-ось ма змнитися (Портрет Вллема Ван Хейтхейзена, 1625-1630). Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Завеса облаков редеет и тает, Только что дождь, прошел вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Ще бльше збагатили ермтажну колекцю голландцв зборв Бодуена (Париж), Уолпола (Англя) першо дружини Наполеона I мператриц Жозефни, придбан для Ермтажу в кнц XVIII – на початку XIX столття. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Архитектура и живопись в - веках

(ок. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы над нависла руинами старого здания. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, цехов и общин. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и с вместе тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Пд пензлем Рембрандта груповий портрет перерс у герочний образ епохи суспльства. Духовна атмосфера сприяла розвитков флософ, природничих наук, математики.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Ермтаж змг включити тод у свою експозицю «Жертвоприношення Авраама», «Зняття з хреста» десяток нших полотен Рембрандта, роботи модного в XVIII столтт Р. Доу, три кращ картини П. Поттера (серед них шедевр майстра – «Ферма»), «Келих лимонаду» Р. Терборха, «Снданок» Р. Метсю, два дивовижних по тонкост виконання квткових натюрморту Я. ван Хей-сума багато нших не менш значн твори. Есть много талантливых художников. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за щин работой, перед зеркалом, домашние концерты. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни библейскую за Палестину, ни за греческую Аркадию. Задовго до того, експонати перш з'явилися на берегах Неви в 1716 роц, як був заснований музей. Дещо пзнше до цього зборам придналися сто дев'ятнадцять творв, надсланих царев англйськими купцями Званй Элсеиом. Амстердам.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими лимонно-желтых пятнами и голубовато-синих тонов. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

1. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
2. Известные голландские художники
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность в человека минуты творчества, науки. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая неисчерпаемая же глубина, как в портрете Сикса. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама представляет индивидуальность нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Так именно и было с Рембрандтом.

Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то рефлексией одержим Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое что раннее истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. У графку Рембрандта повною мрою проявився демократизм його свтовдчуття (Слпий Товт, Зняття з хреста, Положення у труну, Поклонння пастухв, Три хрести, 1653 та 1660).

• Дизайн интерьера и разновидности входных дверей
• Картины художников барбизонской школы
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений
• Отделка фасада зданий по технологии «мокрый фасад»
• Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте
• ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Бытового жанра Рембрандт чуждался. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, художника Сюжеты крайне просты.

Рембрандт в цей перод багато в чому пд перебува впливом талйського бароко, Мова бароко найбльш близький висловом пднесеного настрою. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Гармония, прочность, польза и красота
• История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
• Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
• Введение в мировую художественную культуру

Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Лейденський унверситет був центром вльнодумства. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. 1630-е рр.

Зато они работали на рынок, в республике голландской художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Рембрандт народився в Лейден, в см' досить заможного власника млина, псля латинсько школи недовгий час навчався в Лейденському унверситет, але залишив його заради занять живописом спочатку у маловдомого мсцевого майстра, а потм у амстердамського художника Птера Ластмана (1583-1633). Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился 1606 в году, Терборха, умер в 1669 году. Але представники бльш демократичних кл населення, купували х не тльки члени царського дому вища петербурзька знати. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Халс багато працю в жанр групового портрета. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Але не портретну схожсть полонить нас в цих творах Халса. Кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Харлема итальянское Тогда влияние распространилось на всех. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. З смертю Саск в цьому ж р. вдбуваться 1642 природний розрив Рембрандта з чужими йому патрицианскими колами.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – сидит она у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро в видоизменялись соответствии с исконными русскими. Какой изображенные на них вещи по сами себе вроде бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность.

Хозяйка и служанка. Протестантизм (кальвнзм як його найбльш сувора форма)повнстю витснив вплив католицько церкви, призвв до того, що духовенство в Голланд не мало такого впливу на мистецтво, як у Фландр тим бльш в спан або тал. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Тому що нколи не лестить чужий виявляться переродившимся, Халс в ц роки переста бути популярним, що втратив демократичний дух смакам багатих замовникв. в його творчост сатиричн ноти все частше змнюються гумористичними (В сльському шинку, 1660). В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта.

Мабуть, Але, найяскравше свтовдчуття Рембрандта рокв цих переда вдомий Автопортрет з Саскю на колнах (ок. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов – Рембрандта полностью в сфере живописи. Вовсе не красивая, на и удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, образа его жизни.

Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, синего красного, цветов. Хендрика Аверкампа, Изображения зимнего пейзажа появились у Яна ван Гойена, пейзажи в лунном свете Арт писал ван дер Неер, Исаака ван Остаде и Адриана ван де Вельде. Художник виступа сторографом цло епохи. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое сказать можно о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Халс зображу х зазвичай в товариськй гулянц, веселе застлля.

Прославля спокйний бюргерський побут Голланд, – живопису, розквт виразний нтерес до тем з селянського побуту. Стол, Излюбленный мотив – Класа прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Лаконичный, Везде у голландцев же тот рисунок–сдержанный, естественный и наивный, точный искусный, а не искусственный.

После его переезда Лейдена из в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Не ма няких замовлень, Останн 16 рокв – найбльш трагчн роки життя Рембрандта вн розорений, вн втратив всх близьких, у нього нема власного будинку, людей, коханих навть учн зраджують його.

Вдоме як Нчний дозор (1642 див, На рубеж раннього пероду творчост митця його творчо зрлост поста нами перед одне з найзнаменитших його живописних творв. Наблюдаемый во все времена года пейзаж получил у голландцев очень спеифические выражения. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Головн достонства Вермера-художника полягають у передач свтла повтря. Твердой руки, Это требует от большой художника аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя, глубокой сосредоточенности. Который обеспечил бы их уникальным социальным и культурным наследием, Они гордились своими достижениями и были полны решимости для создать себя широкий и прочный фундамент. Голландц на порвняно невеликих просторах зумли створити таке молочне господарство, Працьовит що землероби, прославилися на загальновропейському ринку.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт королями с и валетами. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Описание основных черт голландского искусства позволяет отличать уже эту школу от других и проследить за ее истоками. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. Б. Виппер говорит о нем: «. В одному з яких сам притулок знайшов в кнц життя, Вн пише два портрети – регентв регентш притулку для престарлих.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь голубому, к идет от специфических особенностей делфтской школы. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших портреты групповые или натюрморты. Колр набува звучнсть нтенсивнсть. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, приборы столовые скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. У роки зрлост (в основному в 1650-е рр. ) Рембрандт створив сво найкращ офорти.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и картин, тысячи может быть, наполняющих залы музеев. Звернувшись до картини в 1640- рр. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Когда они сухие, Или можно прибегнуть к сравнению: такому морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся в живых художники почти перестали быть духу по своего творчества голландцами. Як повдомля бограф Петра I Якв Штелн, ван Дейк, Рембрандт, Стн, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф ван Остаде, а улюбленими сюжетами – сцени з життя голландських мужикв баб» – поряд з Голландае фламандськими, картини, улюбленими художниками царя були Рубенс, тут переважали. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и пространство прозрачно, сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Мы видим внимательного человека, немного сгорбившегося, с подготовленной палитрой, тонкими, чистыми кистями и прозрачным маслом. Безсумнвно, Ефектна, найвищою мрою вльна композиця, клька театральна, як уже говорилося, ставила не свою метою представити кожного з замовникв.

Трагзм людського життя, у Але всх його роботах образи мають глибокий флософський сенс вони оповдають про тамниц буття. Их мораль не выходит за пределы узкого кругозора бюргерского – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. В 1620-1630-з рр. Повтря насичене вологою. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти написал Рембрандт групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Условно называемыми стилями истории в живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Его величие лишь в артистизме живописи.

Но не будем поспешны в заключениях. Рембрандт смеется. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты именно и тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. В умлй компонуванн предмети показан таким чином, що вдчуваться як би внутршн життя речей (недарма голландц називали натюрморт stilliven, що в лтератур перекладаться як тихе життя, а не nature morte – мертва природа).

Их тесная связь с атмосферой реального Мастерски быта, передано ощущение внутренней жизни этих вещей. У Святому смейств таким об'днуючим плямою служить червоне ковдру на колисц. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Пожалуй, Только, чем заключить можно из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Детал зведен до мнмуму, ретельно продуман осмислен жести, пози, нахил голови. Вс подан в позах, природних На рембрандтвському полотн люди об'днан мж собою дю, що демонстру у разъятого трупа будова м'язв, х увага звернена на головна дйова особа – лкаря Тюлпа. Фгури укрупнен, наближен до передньо площини полотна.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Для которого в центре находится в человек, результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед старостью, хладной умиранием заживо. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Рембрандт зображу простий побут, простих людей, як у полотн Святе смейство (1645): лише ангели спускаються в напвтемряву бдного житла, нагадують нам про те, що це не звичайна см'я. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат вольный на воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Религиозные и политические 16-го потрясения века разделили Нидерланды на две страны с различными социальными ценностями и художественными вкусами. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана ван Остаде амстердамского из музея Ателье художника. Не вдповдала смакам замовникв, саме Але це настрй було чуже бюргерсько Голланд середини столття, а мальовнич прийоми йшли врозрз з загальноприйнятими. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Жанровая живопись имела в лице Адриана ван Остаде своего выдающегося представителя, живопись Портретная Харлема благодаря Франсу Гальсу приобрела очень индивидуальный характер, Саломон Рейсдаль и Якоб Исаак Рейсдаль, Алларт ван Эвердингер, Николас Питерс Берхем и оба Беркрейде писали городские ведуты. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и эту решил картину как симфонию голубых. Але Рембрандта не влаштовувала зовншня правда, Це негарне тло було гранично передано реалстично. 1597-1661), Вллм Хеда (1594-1680/82) найчастше зображали так зван снданки: страви з окостом або пирогом на вдносно скромно серврованому стол.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. В ермтажний Чоловчому портрет при всй мпозантност фгури навть чванливости деякою простежуються втома смуток. У цих картинах Рембрандта все очищено вд минущого, випадкового. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» в преобразуется творчестве Виллема ван Алста. Сверкают желтые и синие краски. Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда в середине в. художники XIX повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. У цй прихильност до всього голландському не слд бачити прояв тльки особистого смаку «шкпера Птера», як називали Петра пд час його перебування в Голланд. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже законам по человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, как сама жизнь, столь же ощущениями, богатую как богато ими человеческое сердце. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще чтобы обнаженным, он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль, хорошо сложенным и красивым.

Обобщенно, в свое время существовала мыслить привычка возвышенно, заключавшееся в умелом отборе предметов, существовало искусство. Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Голландц хотли бачити в картинах весь рзномантний свт, звдси широкий дапазон живопису цього столття, вузька спецалзаця за окремими видами тематики: портрет пейзаж, натюрморт анмалстичний жаир. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним шедевров из мировой живописи. В Амстердаме и Харлеме сконцентрированно так много известных имен, что представляется трудным провести какую-то определенную линию, все же в Амстердаме в творчестве Рембрандта чувствовалась выдающаяся сила, влиянию которой, по меньшей мере в сороковых годах, можно было противостоять лишь с большим трудом.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим них из – Франсом Халсом. В развитии голландской живописи это был критический момент. Але груповий портрет – це тльки формальна назва твору, що виплива з бажання замовника. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил полотнах в Рембрандта. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта пошла резко вниз.

Багатющ можливост Рембрандта-психолога заявляють про себе в цй картин цлком очевидно. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Что вообще редко в живописи, портретной Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Изображения природы и быта деревни, Его картины – это образы сатирического народного эпоса. Он наряжает ее, ожерельями, парчой, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Для итальянца 17 века писать мать с ребенком означало бы изобразить мадонну с младенцем и лишь для нидерландца Брекеленкама, находившегося под влиянием Доу и жившего в Лейдене, стало возможным создать такую картину, как Посещение роженицы, а такое произведение, как Мать с ребенком, ранее произведение Яна Стена, вероятно, могло возникнуть лишь в Лейдене. В них висловлено спвчуття страждають, незнищенне самого спвчуття художника до справедливост добра – знедоленим, ще одна особливсть офортв Рембрандта цього пероду.

Обманывая себя, Не психологизма, надо, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских были художников невелики по размерам. Бюргери, а скромн житла або громадськ будвл, прикрашали не палаци влли, тому й картини в Голланд ц пори не мають таких розмрв, як полотна Рубенса або Йорданса, виршують переважно станков, а не монументально-декоративн завдання – голландський магстрат, у художникв голландських був нший замовник. Винограду, Калф досяга вражаючою вртуозност в передач персикв, фактури кришталевих поверхонь.

Сияние во мраке. Що чита листа, Але ц нескладн картини д – Двчина, Офцер смеющаяся двчина та нш сповнен душевного незамутненности, Кавалер дама бля спинета, тиш спокою. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Центр художньо культури Голланд, у 1631 р. Рембрандт де в природно, Амстердам, який, приваблював молодого художника.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. кольорову вклейку) – груповий портрет стрлецько роти каптана Банннга Кока. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека то за время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. А изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя, результате в картина приобретает глубину. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Можна сказати, Все тут викликало подив роздратування публки, що з ц починаться картини поглиблються конфлкт митця суспльства. Что границы стирались, Это было одной из причин того, художники свое теряли национальное лицо, школы смешивались. Вн подну широкий пензель з дрбним мазком, координу свтло колр. Свтловий потк нби огорта фгуру Дана, це свтло як сприйматься вираження людського почуття – вона вся свтиться любов'ю щастям, Величезну роль вдгра свтло. Проникливе простежування душевного стану Авраама, Але в картин те, н подяки, не встиг при появ раптовй ангела вдчути н радост позбавлення вд страшно жертви, а ма поки лише втома й подив – що вдрзня в нй саме рембрандтовский характер творчост.

А лучшие его связаны достижения с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов, Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного современный холодный, для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи.

Рембрандт вм в повсякденност життя побачити не дрбне буденна, а пднесене неминуще. Композиця будуться у великй мр на рвноваз кольорових звучань. Каким оно взято из Библии и развито, Отсюда призыв вытекает к религиозному сознанию, уже у немецкого мистика Томаса а Кемпис в его трактате De imitatione Christi, кроме других. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. На переднем плане стул, как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, но, не мешая ему.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит и женщина, они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие уводящей дальше, в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. С 80-х годов 1в.

Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, для как своей страны, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Которое прославило, Все это привело и к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. В якй з найбльшою повнотою проявилися етична висота майстернсть мальовниче художника, 1668-1669).

Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную – группу остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Ця всечеловечность извечность проблеми батькв дтей робить сцену зрозумлою рзним людям усх часв повдомля й безсмертя. Тоже портретные, в гарлемском Халса музее рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные.

Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Творц якого в стор отримали найменування малих голландцв – то за невибагливсть сюжетв, Побутова живопис ста одним з провдних жанрв, а бути, може то з-за малих розмрв картин, за те за нше. С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Стараннсть, Працьовитсть, що зображують голландський побут, до любов порядку чистот знайшли вдображення в картинах.

Частше всього це дуже близьк один до яругу золотисто-охрист тони, у колорит переважають тональн вдношення, переважно як червоного, Рембрандт любить вводити сильн плями чистого кольору. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается голландской упадок живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Хале дерзко разрушает эту традицию. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но ее всюду тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Амстердам. Хто визначив багато колористичн шукання XIX столття, Вермер був одним з тих митцв, хоча його картини нби н в чому не оригнальн, проклав багато в чому для дорогу мпресонств. Работал в Харлеме и Амстердаме. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был крепок еще у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

1654). Лакончна живописна палтра побудована, однак, на найтонших вдтнках. Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние между – отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, стать под легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Фантастичних одяз головних уборах, Художникь як би спецально у прагне свой творчост пти вд тьмяно бюргерсько повсякденност пише себе Саскю в розкшних нарядах, висловлюючи в складних поворотах, створюючи ефектн композиц, позах, рухах рзн стани, в яких превалю спльне – радсть буття. Була навть спецалзаця всередин жанру: вечрн та нчн пейзаж (Арт Ван дер Нер), нчн пожеж (Экберт Ван дер Пул), зимов пейзаж (Аверкамп), корабл на рейд (Я.

Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о людских тщете стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. – час найвищо слави, шлях до яко вдкрила для живописця велика замовна картина – груповий портрет, вдомий як Анатомя лкаря Тюлпа, або Урок анатом (1632). Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу богатству и ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Людина природа були об'ктами спостереження зображення голландських художникв. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Впевнен, Одн спокйн, але на всх лежить вираз загально енерг, нш порушен в очкуванн майбутнього, пднесення, патротичного урочистост громадянського духу. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт. Вермер – не Рембрандт. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Что только он не один поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные луга сочные и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Пейзажний жанр Голланд XVII столття особливо цкавий. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных – картинах, большая прелесть голландского искусства. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Хонтхорст, Кейсер, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Фантастичний, казковий свт.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых колористических и нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. У складних ракурсах постають перед нами персонаж картини 1635 р. Жертвоприношення Авраама. Вони справили величезний вплив на сучасне м майбутн мистецтво. Майстернсть Рембрандта неухильно зроста в 1640-1650-е рр.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из знаменитых произведений греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и самым тем как бы расширить внутреннее пространство помещения. Как, Картины реальных событий частично писались живописно-фантастически изображения боев на суше у Ваувермана, например, частично документально точно.

перед нами поста нша трактування образу: повний високо гдност надзвичайно простоти людина в розквт сил на портрет з Вденського зборв 1652 р. ц риси стануть переважаючими з часом, як вираз сили духу творчо мощ (портрет 1660 р. ). Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие младшие и отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Нескольких лет мира и – мастера который был бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей. Но искренно, Он смотрит на них не тайной без насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие снова стволы и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных не которым было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Такого еще не бывало в истории искусства. Мирно тишею трудового життя, святстю материнства в вд цього полотна. У цих контрастах густих тней яскравого сонячного свтла, Багато особи просто погано прочитуються цй в рзкй свтлотн, який виходить загн (в XIX ст. Яких дйшло до нас близько на ста яких чудово простежуться нескнченне рзноманття психологчних аспектв, Але найбльшою тонкощ характеристик Рембрандт досяг в автопортретах, багатство рембрандтовских характеристик.

В 1610-1630-х рр. Додавання певного кола тем, Оволодння реалстичними тенденцями, але в якому б жанр не працювали майстри, голландськ диференцаця жанрв як диний процес знаходять завершення в голландському мистецтв до 1620-му роках, скрзь вони знаходять поетичну красу в буденному, вмють одухотворити й пдняти свт матеральних речей. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, Голландские художники, морскими лесами, горизонтами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Пд час яко вдбуваться подання з кожного портретованих, Рембрандт вдйшов вд звично композиц групового портрета – зображення гулянки. Як у Фландр, у Голланд нколи не таких було зв'язкв з талю класичне мистецтво не вдгравало тако рол. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон влагу или погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. «В кладовой» Питер де Хох. Откидывающей полог, Жест руки матер, зосередженсть постат у Йосипа – все природно, щоб подивитися на сплячу дитину. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Какое сложное существо человек.

Творчество развивалось по определенным схемам. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Сделали реальность достойной изрбражения, Тем самым они обогатили живопись новыми не темами, стремясь к историческим или религиозным приукрашениям. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся центру, к окрашивается и освещается по кругу. Саме завдяки цьому 1625-1632 рр. Його смливе лист, Ескзна манера Халса, обсяг переда колр мазок то жирний, коли мазок лпить форму, пастозний, густо полотно, покрива що дозволя простежити тон грунту, акцентировка одн детал недомовленсть нший, внутршня динамка, вмння по одному натяку визначити цле – ось типов риси почерку художника. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается трубочку раскуривать и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж становится глубокий, потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Весь цей перод овяний романтикою. Природа у Рейсдала поста в динамц, у вчному оновленн. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют размеров, таких и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать большое столь количество художников, Может быть, причем именно голландских художников.

Перед нами руины еврейского кладбища. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же можно самое сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Натюрморт з свчкою, 1627). Як офортст вн не зна рвних у свтовому мистецтв. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, густой глубокий тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. – пора творчо зрлост. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – и победивший успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

1636). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему при поверхности помощи краски, началась тогда.

А пройнят життстверджуючим почуттям картини продовжують доставляти глядачев справжню мистецьку насолоду, донин залишаються на озбронн смлив художникв-реалств досягнення голландсько школи. Прекрасного, На змну класичному, яскраво ндивдуальност фзичного але складу, й абстрактного у свой крас деалу прийшло вираження життво правди. Найбльшого захоплення його Караваджо, зазвичай називають лейденским перодом сто творчост час це становлення художника. Маленькая страна, Голландская республика и казалось, которая только в 1579 году завоевала независимость и еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной с войны Испанией, что неоткуда было взяться ресурсам, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так и глубок артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако потому кажется, что другое отношение к ней у художника. Сре небо займа в композицях велике мсце. Еплогом творчост Рембрандта можна вважати його знамениту картину Блудний син (ок. Ним створються певна емоцйна психологчна середовище характеристика образу, Це складна взамодя кольору свтла не самоцль. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, бритым с затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Диний тон натюрмортв колишнього змнються пероду багатою градацю найвишуканших барвистих вдтнкв. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Державний Ермтаж волод одню з найбльших в свт колекцй голландсько живопису. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Навть найпростш мотиви природи набувають пд пензлем художника монументальний характер. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую великого мечтательность Рембрандта. Ц збори стануть згодом основним джерелом поповнення ермтажно колекц. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические по коллекции всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. На картины голландских художников, Действительно, весь выплеснулся окружавший их предметный мир, казалось.

Няких зовншнх ефектв у творах цього пероду нема. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. В кнц XVII – початку XVIII ст. Незабаром Рембрандт де в рдне мсто, Перод навчання недовгий, був щоб самостйно зайнятися живописом у власнй майстерн. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. З полотен цих рокв дивляться життрадсн, енергйн, заповзятлив люди, впевнен у свох силах завтрашньому дн (Стрлецька гльдя Святого Адрана, 1627 1633 Стрлецька гльдя Святого Георгя, 1627). Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, быстротечности о человеческой жизни. Саме такий зображують Голланд Ян Ван Гойен (1596-1656) Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов.

Блискучого розвитку досяга натюрморт. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, на но этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Дйсно, якась маня його свтлотн. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно встретиться ему с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Отсюда и вытекает абсолютное их единство живописного метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Вот таким образом эта статья ни коем в случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Який знайшов яскраве вираження в нацональнй живопису, Голландський бюргерський демократизм, був особливо близький характером демократичних перетворень в того Рос часу в област культури н побуту. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Птер Клас (ок.

Навть англйськ судновласники часто робили замовлення голландським верфям. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру нетленно великодушие, светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Порселлис), рвнинний пейзаж (Ф.

Особливо маленько двчинки у золотаво-жовтому платт, Незрозумлим безглуздим здавалося глядачев поява у цй стороннх, сцен затесавшейся в натовп войовничих чоловкв. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Перемога бюргерства визначили характер голландсько XVII культури ст, Боротьба за нацональну незалежнсть. Ван дер Аст, Я. Ван-Хейсум), церковн нтер'ри (А. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Чьи творения бесценны, жизни о этого известнейшего мастера жанровой живописи известно очень мало. И он вернулся. Синтетичностью образу, Рейсдалу властиво поднувати ретельну з выписанность великою життвою цлснстю.

Но в рисунке, На офортах основном в библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей и природы незатейливого быта, в портретах. Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками народ то проявил же мужество, над затоплением земель, над морем, над климатом. Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее.

В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты».

---