Голландские Живописцы

Было ведущим разработчиком поджанра, который влиял на работу многих живописцев пейзажей с голландскими параметрами настройки, такими как Aelbert Cuyp. Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Они также переехали в Лондон и начало английской пейзажной живописи было установлено несколькими менее выдающимися голландскими живописцами, такими как специализировались на игре и птицах, мертвых или живых и пользовались спросом для загородного дома и сверхдверей охотничьего домика через Северную Европу. Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространено, чем с их фламандскими современниками, как видно от членства клуба. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке.

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, этом При необходимо было сохранить непринуждённостьих поз. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и прямо, приглашая смотрит зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, целостно, Постигает синтез цвета и формы.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому живописи восприятию Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют карты, в что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Сверкают желтые и синие краски.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Он по многу раз писал портреты своих близких. С головами, Адам и на Ева офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, быть, может наполняющих залы музеев.

Это видно и по его картинам. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Под воздействием света краски, нанесённые на холст, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, погибали безвременно в нужде и одиночестве. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и эхом они звучат в потрясенной душе Амана. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в странах других резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Какое сложное существо человек. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от штампов, мифологических от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Известные голландские художники

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной неправильность – которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на низких187 171более категориях. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии Франции и не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Европы Западе вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Общими предметами которой также были близкие более группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе зажила независимость, новою жизнью.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из вяжет, женщин четвёртая наливает воду в глубине дворе. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по траектории, бесконечной Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, художником Перед стояланепростая задача.

Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Еще о голландской живописи 17 века

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно цветов, живопись плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Их тесная связь с реального атмосферой быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима и после 1604 многие сделали так. Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, силами Движущими революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много – жизней мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с времен париковства Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение возможно, которого, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю больших объединения элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста.

• Голландская живопись Золотого Века
• : поиск слов по маске и определению
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

«Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника на приходится середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Во всех главных городах Голландии существовали организованные художников, общества Между тем. В это впемя его кисть творит чудеса. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, способно все вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения игры карточные веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

И он вернулся. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Новое государство и новое искусство появились одновременно. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное в преломление его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, небо, большое почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Лоррену и др. Рождаясь из мрака, Так как, же как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

• Поделиться ссылкой на выделенное

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его обрамлении в – например или в окно или под аркой моста. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.

Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство было национальной источником гордости. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были историческим обусловлены развитием голландского искусства.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого в быта, портретах. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, не что, мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами время во периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы.

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный прорывается луч сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по образцам одному-двум их работы. Положенные в основу, При созерцании его лучших нет картин необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо и любил умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами залитом в серебристым светом интерьере городского дома. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых были не сохранены, чем в другом месте. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были менее поразительно обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682).

Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Из мрака выступает белый искривленный дерева, ствол Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в гамме жемчужной с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не никакого было местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной умиранием старостью, заживо.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать города дляохраны стрелковые роты и местных жителей. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко в сияет истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, как кажется, в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Это символическая деталь. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: берется откуда яркая.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), портретист Ян Квинкхед (1688-1772), прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник де Якоб Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не портретов, считать Самсона, более всего из Библии. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более и занимательными, наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер 1669 в году. Это просто средний но человек, по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он – владеет она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, оружия, старинного ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Работал в Харлеме и Амстердаме. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Благородство, Состояние тишины покоя и сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, полные мастеров, воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Бесценный дар – прозорливое творчество перехитрил он судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто природе, подражает создает новые структуры.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской и буржуазии, теперь достигшей устойчивого благосостояния. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна.

Чтобы нарисовать портрет был после Классический брака, момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Рядом с многолюдною толпою таких идет художников-патриотов фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от влияния давящего придворных кругов, отражающее социальную действительность. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство по уплаты счетам, ремесленников.

Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра.

Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая свежую освещает зелень молодого ростка. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал – вина примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, впечатление производит не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно в включались тот же самый состав, как части столовой посуды делают. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и работы истории, которого искали на всем протяжении Европы. корифеям французской школы.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом ярко плане освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Как никто другой из голландских Терборх жанристов, раскрывал внутренний мир своих персонажей. А вместе с южными Нидерландами более трех, маленькой в Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто был ему близок и дорог. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал Андриес некий Пельс. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не нужды имея выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, Гойена, ван Рейсдала.

Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной развития чертой голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая – Саския одна из женщин. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и истоков манеры фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается корпораций, особый, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает камня, фактуру накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со колоритом спокойным и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные Так силы, побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из и категории рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни – природы жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за его пределы кругозора.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской – живописи глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Который мог продолжиться несколько дней, художник Сам также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, хотя или так как, они были расценены как очень важная часть живописи. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище мыслители передовые того времени в частности французский философ Декарт.

Художник всецело оказывался в зависимости от запросов Избавившись рынка, от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы. (фр. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии.

Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской убедительно живописи показывает. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Так целостно и органично было их мироощущение. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и особенно бездельниками, отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы.

Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Действительно новаторские качества голландской удерживались живописи в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Это быстро становилось классической работой стандартной в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем Вермер – передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры реализовал он с глубиной мысли и чувства гениального живописца. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими так руками, сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения и света тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, популярны были среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело важное столь значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост скользящих деревьев, по земле. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам мало и изменилось, каким было в его начале. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления позже как в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в слуховом стиле, привело Европу. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми тщательно и изображенными. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Чтобы нарисовать белым черному по слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, ван Адриан Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем значительными боле были их произведения. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда до доходящей карикатуры. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона.

Вовсе не красивая, на и удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Не он ли, этот Не ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Другой зелень, Обычным стала делом совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы и трудолюбивых заботливых рук его жителей. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось хотя бы, в изображении нет, ничего необычного.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы встречаете повсюду ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне обладая материальным, несравненной воздушностью. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в большинство Амстердаме этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Приходит в противоречие и конфликт не с только официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Миньон Абрахам (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Их точность не может всегда считаться собой само разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже самом в заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости характера от действия». Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты соколиной сцены и псовой охоты. А с другой стремились к гротескных изображению с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с 1620-х конца началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед умный нами наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего минуты в отдыха. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к различным самым сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное живописи развитие объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто.

А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские изображениями палаты античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Получаемые от предметного Он мира, как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного объединили ига самые различные слои населения. Около середины XVI стол. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и вокруг воздуха них.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают остроту не зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Вермер – не Рембрандт. Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и – незазорны и был человеком веселым. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического обратились пейзажа к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де (1635 или 1636-72), Вельде Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Выдающийся голландский художник.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Что даже искусство не всегда может их выразить, - быть, может Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Они висели буквально в каждом доме. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать не природе, развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение обрамленного подогнанного холста обычно использовалась.

Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется мягкость ощутимой свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Рембрандт смеется. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Как в другом месте, точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, но художники редко показывают им, понятно избегая дополнительной работы. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет своим наделен характером, его материальная природа. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Которая, Иногда все члены группы равную платили сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Сияние во мраке. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. После его переезда из Лейдена в Амстердам город этот стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью строя, духовного и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник их наслаждается колоритными физиономиями. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы верил и что он вернется. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра в – передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера предназначался не только список как биографий.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Они потребовали деньги обратно. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий действительно тип больших картин был портретами группы.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а только не частных лиц. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят работы некоторые, других его современников – добротные и посредственные. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, прибавляются Утрехта, новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Что художник не краски, смешивает Создаётся впечатление, а пользуетсятолько насыщенными тонами. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). 1836), Иозеф Израельс (р. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость, были и, правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе.

Изображения природы и быта деревни, Его картины это – образы народного сатирического эпоса. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком расчерчено все на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых.

Букеты цветов в вазах были не фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и эти в годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Их мораль не выходит пределы за узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка красотувысокого и облачного неба.

В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, окружающей объекты действительности оказались источником творческого вдохновения. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Прозванный Хемскерком (1498-1574), По его следам пошли Мартен ван Вэн, Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, Хенрик Гольциус (1558-1616), принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, большей по части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах.

И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись в относительно церквях, немногие были произведены. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса у живописцев, многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары меньшими, были чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины.

Рассуждая о том, Некоторые работы своей завораживают композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и ерша воротники были неизбежны.

Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две помещены фигуры в уютном замкнутом интерьере. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в 16 начале века, который является последователем брюггской школы. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция, должна и была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма бы могла определить место каждого человека на картине. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля. Такого еще не бывало в истории искусства. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако итальянцами, увлечение так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой стиль колоритный письма. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Зато они работали рынок, на в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Янсенса Питера изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру дождевых непросохших капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Поскольку во всю длину могло бы также показать Даже гордость, постоянной позы обычно избегают. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Но период более известен огромному разнообразию жанров, других Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров строгому к наблюдению природы и бесхитростному.

Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен Эстетические раме, принципы натюрморта были довольно консервативными. С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный обладает жест выразительностью контраста. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно пластины перерабатывая от графики.

Что Вермер проделывает нечто подобное с миром, видимым Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это способствовало тональной развитию живописи. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает из кому-то завсегдатаев своего кабачка. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину симфонию как голубых.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое еще превращение вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Чем новый холст, в свою количество очередь выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Тем не менее, сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. С его глубокими контрастами и света тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

«десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое силами своими или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, кладение в широком белом топит и затем рисующий слегка черным, чтобы показать образец. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне.

И он добился успеха. Его величие лишь в артистизме живописи. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как старого кора дерева. И в выборе темы, Таким который образом, весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой градиент ценовой для более модных художников.

За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на и живописи графике. Б. Виппер говорит о нем: «. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не на похожи фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы чем – кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет этого, до Пассажир был богатым текстильным продавцом.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, внимание огромное уделяя передаче световоздушной среды. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены серебряная лимон, посуда, стеклянный бокал. То одно перечисление их имен с указанием лучшие на их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Произведения малых голландцев совершенны. Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, художник сосредоточенно работает за -мольбертом, служанки хлопочут похозяйству, знатные дамы взвешивают жемчуг, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.

Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бедные бурей, крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении и устройства имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Стать эпосом человеческой – души столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Но не будем поспешны в заключениях. Подобно тому, Вот таким образом художников голландские нельзя распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они для предназначались украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал.

Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение красота уюта, световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, касаясьполотна едва тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим но характером, в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер которую обычный, Вермер писал не раз. Питер Клас (ок. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Он не анализирует, а постигает. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков бликов и В зависимости от солнечного освещения. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются пышно по-новому расцветают ее новые отрасли.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Едва ли не лучший портрет групповой в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем превратились натюрморты взрелищные и многокрасочные картины.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Я говорю о в нем заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости цветением искупается сил. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Успехом пользовались его ранние вещи, а его шедевры поздние не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание всех среди его видов живописи. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под голландских влиянием художников 17-го века. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный озаряет свет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Но Хале ничего доброго в старости не видит. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены второстепенных множеством деталей. Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Такого еще не бывало в истории искусства.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий тон густой ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство самосознания, национального ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием лучей, световых близостью или дальностью расстояний. В темноту горизонта, Уходят над вдаль, которыми только-только появляется радуга, пологие холмы.

Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в столетии следующем Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба за крестьянина свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку смех и а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило его залить земли. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Стоили они не очень дорого.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие взаимопонимание полное изображенных. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, рынках оживленных и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

Чем в нидерландских картинах столетия, XV Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз скользит зрителянеизменно в глубь картины. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века были не такими уж безгранично благодушными людьми. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, коротыш нарядный покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание ними за щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки положения человека в где обществе, применимо. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). На которой изображён типичный городской пейзаж, к шедеврам подлинным принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Произведенного, Иностранцы заметили огромных относительно количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и их керамикой, место.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании приобретенной уже им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как подгуляли будто и пошатываются. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и Картины насилий, художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Он слишком хорош, а потом чтобы юноши, долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или трактуя же обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной в книгой Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на сюжет, незатейливый в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

Ремесленников или зажиточных крестьян, для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная вьющегося зелень плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, быстрыми, пишет экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто этих в картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил портрета рамки введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Никогда ранее не находившая полного столь отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Так именно и было с Рембрандтом. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, тьма мерцающая переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, полуоткрытое это и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, отворачиваются – от него или начинают его травить. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но ощущение это ошибочно.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, много Через лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно проявил наглядно себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

Перед нами руины еврейского кладбища. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Об увядании и природы, возрождении в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван (1 6 10-85, 1621-49), Остаде Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Создают приподнятое настроение, на Вибрирующие свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Никогда не состоявших в браке может отличить их Замужних платье, женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Но не было никакого полного голландского термина, у Фактически большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не – забудем ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. С едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в детей, окно Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов». Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в В тривиальном, подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие согласно художники, ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров.

И кавалер модно одет, художник даже намекает, что он злоупотребляет модой: излишне широки штаны, сверхобилие шелковых лент на рукавах. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, показали которые библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Чтобы добавить мужчин и Но лошадей, это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Хале дерзко разрушает эту традицию.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью момент запечатлевать бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала Лейдене, в Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно изображаемые характеризуя положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая пола, плитка На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от поднятого искусственного представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление от отделаться недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники их использовали как средство уплаты по счетам, ремесленников. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали образом главным в пределах одного из этих подтипов. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, лучшие все качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга пастбища и со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов узловатыми с столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, пейзажу к близко примыкает живопись архитектурных видов. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. И в том же году впервые обозначилась в трещина отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Противопоставляя им натуру как она есть в он этом в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами.

Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Высочайших достижений добились художники Голландии.

---