Голландские Портреты И Картины

Золотой век голландской живописи

Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). Но не нужно, можно, они непереводимы, потому суть что образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной Среди природы, голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер.

В 17 веке в Нидерландах наступил «золотой век»экономического развития и беспрецедентного культурного расцвета, вызванный развитиеммеждународной морской торговли и высоким уровнем урбанизации. Но он, Это были настоящие взгляды, чтобы их приспособить для композиционного эффекта, не колеблясь. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить теплоту скрытую жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Хотя и не всегда верно, Большего реализма появляться стали и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было темой любимой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

также Franits, 118-119 и 166 служащих. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками поблескивает приятно медная. Интерьеры не перегружены, ясны и четки. Из которой многое уйдет в прошлое вкоторой и будут обретены иные, Это времяформирования его творческой системы, неоценимые качества. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночныепейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Картины голландских мастеров невероятно живоподобны. Кружева и ерш воротники были неизбежны и представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

Фигуры укрупнены, приближенык передней плоскости холста. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а величавые какие старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Мира Friedman. p. Немолодому солидному жениху подсунули молодую, но беременную невесту. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Голландская живопись Рембрандт портрет

Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории 14Больше, предметов 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем в других видах живописи. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Вермер – не Рембрандт. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и только несколько других.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, не но копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. И к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности 19 в веке. Оба последующим и действительно превышены, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях. Ян Бот (ум. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Еще о голландской живописи 17 века

Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали появляться другие иформироваться художники. А, Внимание голландских жанристов привлекали не какие-нибудь значительные моменты, обыденное, напротив, не нарушаемое событиями важными течения жизни, мелкие будничные эпизоды. Феерический, сказочный мир. Лаконичная живописнаяпалитра построена, однако, на тончайших градациях. А она этот бокал вина принимает, Если мужчина предлагает бокал девушке вина, очевидно, то, что она примет и все прочие его предложения. А глубокое и Рембрандт непреходящее, умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое иобыденное.

Во время Восьмидесятилетней войны (1589-1648), в которой семь объединившихся голландскихпровинций успешно отстаивали свою независимость от Испании, население было разделено, как порелигиозному признаку (протестанты и католики), так и по политической приверженностинезависимости и верности испанской короне. Искусствоведы ценят эту картину за новаторство композиции. Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног головы до в полном обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими новыми сверхокрашенный работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура.

Знакомьтесь – голландский портрет

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими к отношения стрелкам. У нее был мощный флот, тех Голландия годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и настроек, экспансивный и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения.

В отличие от голландских,, каккатолической церкви, находилисьпод контрреформации влиянием и продолжали пользоваться покровительством, так и различных королевских дворов Европы. Но позже показал, Ранние показали примеры им столовая, стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их не точность всегда может быть само собой разумеющимся. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину в Шама главе 6, Золотой век голландской живописи Slive. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были низкой, довольно как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Конинк)натюрморты «завтраки» (П.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, в что ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, раннее, самое что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Дополнительные материалы для чтения
3. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его смелое письмо, Эскизная манера Халса и объем и передает цвет мазок то жирный, когда мазок лепит иформу, пастозный, густо покрывающийхолст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали инедосказанность внутренняя другой, динамика, умение по одному намеку определитьцелое вот типичные черты почерка Халса. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Автопортрет Рембрандтаван Рейна,, яркиепортреты Франса Хальса, спокойные и наполненные светом интерьеры Яна Вермеера, Джудит Лейстер и Томаса де а Кейзера, так же таверные ипраздничные сцены Адриана ван Остаде и Яна Стена – как. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Адриан ван Остаде (16101685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Где разворачивается основное сюжетное действие, От предметов первого плана глаз зрителя в скользит глубь картины. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, деревья, большие большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. др. В которой с наибольшей полнотойпроявились этическая и высота живописное мастерство художника, Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитуюкартину «Блудный сын» (около 16681669).

По праву шедевром живописи Остадесчитается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляеттворческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Рембрандт отошел от привычной композициигруппового портретаизображения пирушки, во время которой происходит«представление» каждого из портретируемых. Но, конечно, не столько в роли голландских «околоточных», сколько в статусном смысле 8212 в роли почетной милиции, обязанности которой сводились больше к парадам, торжественным встречам, почетным караулам. Это художник и Лука гравер Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Определенного приемахарактеристики, Индивидуальные портреты Халса исследователи называютжанровым иногда в силу особой специфичности изображения.

Питер Клас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82)чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом наотносительно скромно сервированном столе. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж долго не работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а высоко он, поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Известные люди эпохи Возрождения

Защитники голландского отечества, Эти мужи, достойные при орденах и перевязях, выглядящие весьма торжественно 8212 под знаменами, при полном параде – были, тем не менее, мастера погудеть. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных включаются цветов, в том же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создалсвои лучшие офорты. Особенно после романтического периода, Один постоянным почти фактором было восхищение Рембрандта.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Никогда ранее не находившая полного столь отображения в произведениях живописцев других национальных школ, Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Голландская живопись XVII века – это уже начало реализма в живописи.

1. Эпоха Возрождения Известные Личности
2. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
3. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
4. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
5. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
6. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
7. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
8. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые изображены исторические события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные аллегорические и сцены. В сумрачныйколорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятноткани на колене одного из регентов. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Распростертого на переднем плане и выражающегополную беспомощность жертвы, От тела Исаака, зрителя взгляд обращается в глубину к фигурестарца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога ангелу. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес.

Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Вот таким образом художники писали очень маленькие, уютныекартины. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до Пассажир этого, был богатым текстильным продавцом. От неё нет никакого толка, только одни разговоры. Даже английские судовладельцычасто делали заказы голландским верфям. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, малейших без прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент.

Повседневная жизнь вошла искусство в открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар и Терборха Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Их точность не может считаться всегда само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых и голландских фламандских художников в 17-м веке.

Язык барокконаиболее близок выражению приподнятого настроения. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связанс так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как КарельФабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства какВермер Делфтский (16321675). 1850) и мн. Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 году, задолго до того, как был основан музей.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Тематика голландской жанровой живописи зрелой на стадии своего развития включала сцены из жизни крестьянства и городских низов и изображение буржуазного быта. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие.

Бюргеров, Художники изображали горожан, купцов, даже у ремесленников, которых скромные, но уютные жилища и которые украшают свои дома такими же небольшими, скромными картинами. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на – клеточки стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Главные достоинства Вермера-художникавпередаче света и воздуха. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Дирк ван Baburen, для монастыре в 1623, Утрехте, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. Праздник отличался размахом и длительностью.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая 3 лсн – кто ему был близок и дорог. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, ныне чем живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. В истории «Данаи» много загадок. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. А в мирное время – поддерживали в нем порядок, в военное время гвардейцы роты Святого обороняли Георгия город.

Что свет с его бесчисленными и разнообразными играет нюансами в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство источником было национальной гордости. И Рембрандт в этот период вомногом находится под влиянием итальянского барокко. И в том же впервые году обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись мифологических от штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это поколения, позже работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе.

20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, часто силуэт с города на расстоянии, где пасутся скот. На девятом десятке лет и больной, одинокий нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканныепо мастерству произведения, Так. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно бархатистых красивое и жемчужных оттенках. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. По сравнению с барочной живописи истории из других стран, они разделили голландского упор на реализм, а повествование прямотой и иногда называют Предварительная Rembrandtists, как Рембрандт ранние картины были в этом стиле.

Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная здесь. Иностранцы также отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, мы что знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий тон густой ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. С синтетичностью образа, свойственно Рейсдалу сочетать тщательнуювыписанность с большой жизненной целостностью. Сияние во мраке. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Крупнейшим художником своего времени стал Рембрандт – в его творчестве голландская живопись XVII достигла века величайшей вершины. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаетдругая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простотычеловек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти чертыстанут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

Как и человеческие фигуры но параллельно ними с трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и определенные предложил композиционные схемы. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Чтобы нарисовать белым по слою черному и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда умели уже передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. – признанный шедевр Рембрандта. Огромную роль в картинах Рембрандта играетсветотень основа его художественной структуры. Колорит его картинстановится почти монохромным. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но зернистую усиливая фактуру живописной кладки. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой голландской век живописи Franits, 34-43.

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя обезоруживающей с улыбкой. Стоили они не очень дорого. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Вних выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самогохудожника к и справедливости добру – обездоленным и еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода.

Он часто в этот периодобращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эволюцию эту можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», в умелой компоновке так, предметыпоказаны а не «nature morte» «мертваяприрода». Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов благополучия и Рембрандта резко пошла вниз.

На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. С40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяютсяюмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Чтение письма, беседующие кавалер и дама, видыАмстердама или Делфта, занятые нехитрым хозяйством – служанки, Это те же застылого изображения бюргерского быта. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно на покрашено начальном заседании или два.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого на человека картине. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других возможность имеем судить только по одному-двум образцам их работы. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается новый на уровень в период голландских художников как с пейзажами. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Достигшего как будтовсех земных благ всем антуражем, Эти чувства переданыпростодушным выражением сияющего лица самого художника, богатством цветовыхнюансов, от богатых одежд до торжественно поднятогохрустального бокала в руке ритмом масс, пластических светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительныхсредств в рембрандтовской живописи.

Она наряжается, собираясь выскользнуть из дому. На картина изображена женщина, хранительница домашнего очага, которая занимается хозяйством и ребёнком. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних и женщин женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное в силу текстуру внутренних и пространственной сложности. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и р. 46, анализы двух сопоставимых Стин сценах и Доу. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в но действительности, добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы. Ктопредопределил многие колористические искания XIX столетия, Вермер был одним тех из художников, хотя картины Вермера как будто ни в чем неоригинальны, проложил во многомдорогу для импрессионистов. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было под пережить кистью Рембрандта еще одно преображение. Люди на картине – это просто бюргеры и одновременно – не просто бюргеры. О трагизмечеловеческой жизни, Но во всех них образы философский имеютглубокий смысл они повествуют о тайнах бытия. В центре сидит Артаксеркс, рядом с ним – Эсфирь.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. Работа которого теперь кажется по сверхусовершенствованной сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. В портретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезаетбеззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме бы показали в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Присланных царю английскими купцами Званом Элсеиом и Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками с как пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Но на протяжениивсего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце началеXVIII XVII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и ФранцииГолландия теряет свое экономическое и политическое значение. Это в основном изображение стрелковых гильдий корпораций обороны офицеровдля и охраны городов. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, увидеть если его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Полученных из Италии, Растущее голландского в специалиста изображении света пущено в ход на стили, что Караваджо, в частности.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем и кто-либо, при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональноесостояние. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической что церкви, духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей Нью-Йорке. Другая в большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Веселую атмосферу, Художник передал непринужденность поз, многие к обращаются зрителю непосредственным взглядом или жестом. Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или только Италии, с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Что нам иногда кажется почти развратной сценой и то, как не следует вести себя или, на самом деле является примером того, наоборот, указанием на как то, делать нужно. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. Фигура Эсфири ярко освещена, она не простосветится, а всясияет, блистает.

Как правило, Даже стоя представляют, так как полнометражный могут также избегать, показать, гордость. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Натюрморты удивительно реальны, но они гораздо скромнее, естественнее, чем у фламандцев. На рембрандтовском полотнелюди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Городского ополчения, Это вроде нечто добровольного военного объединения граждан, народной гвардии. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. В Голландии в это время полотна создаются отнюдь не по заказу церкви или аристократии, как во Фландрии. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости.

Которая, Иногда все члены заплатил группы такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится ксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии. Которою голландские художники заниматься стали как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», тишины и покоя – «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, Но эти несложные действию по картины. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. И после 1604 многие сделали так, Книга художникам советовала путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная которого манера и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

Ложащаяся отфигуры капитана на одежду светлую лейтенанта, Тень, что это не ночь, доказывает, адень). Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом. Какое сложное существо человек. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Сохранив качество атмосферного, Кейп 1655) специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. Мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы предложены были 45, 44 Джудит Лейстер. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки очень были дешевы и часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров пределами за Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она эту заурядная, жизнь ничуть не героизируют.

школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Ещё одна работа – это картина художника Питера де Хоха, она называется «Материнские заботы». Становление реалистической голландской живописи проходило в с борьбе итальянизирующим направлением и маньеризмом.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не застыть успевающих в определенную мысль, определенную форму. краткий комментарий Slive на р. 344). Не зря его через пару с лишним столетий так полюбили французские импрессионисты. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных особенностях, её Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка На пола, небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских и растений животных. 1831).

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это происходило иногда – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Предположительно эти подразумевает домов заброшенных католической шляхты бежавшие на юг в Восемьдесят войны. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же сочинял образом он природу и в тех редких случаях. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем пока кажутся их ничто не задевает. И хотя библейские сюжеты приемлемы были в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, относительно немногие были произведены.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Артаксеркс велит казнитьего. Царь следует данной им клятве и встает на сторону супруги, Узнав тайном о заговоре Амана. 20 «Уличка» 1658 г. – подлинный шедевр Вермера изображен типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. Символика этого полотна гораздо сложнее названия. Едва ли не групповой лучший портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Под конец праздника, Возможно, почетные граждане выглядели не уже столь впечатляюще, который зачастую длился целую неделю.

Тональные и классической фазы живописи пейзажной были коллегами в натюрморт, Ранние реалистом. 1852) и Валли Мус (р. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. 54, 44, 45. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших натюрморта элементов с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Но также и источник совета для художников, молодых Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий.

Создававших такие образы, Не случайно живописцев, Очень называют популярны были натюрморты. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. И первое место в Европе торговли, Голландская Новая республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает он харчевни, пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландскиххудожников. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного мыслей обмена но в этих собраниях не было ничего. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Но, При этом они не старались абсолютно от устраниться иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкойсветотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, накоторый выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считалиизображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Душевное потрясение, в этой группе в фигуре упавшего на колени оборванного юноши ивозложившего руки на его бритую голову старца предельная напряженностьчувств, бездоннаяродительская любовь, счастье возвращения и обретения, но и разочарований, горечь потерь, унижений, стыда ираскаяния.

Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды переменная показана -. А с другой, с одной стороны здесь видно явное нравоучение, проявляет очень тонкое живописное мастерство, художник интересно чередует и полутёмные ярко освещённые пространства. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех человеческого областях труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном.

57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы – угасания образы старости. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Что сюжеты большей части картин, домашние Интереснозаметить интерьеры, включающие яркие портреты, исторические сцены, сельские пейзажи и натюрморты, абсолютно не отражают крайне сложную в политическом и религиозном отношенииситуацию, сложившуюся в тот период времени.

Композиция ввысшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. И Ян Стен, Католический 17 голландских века художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти века два после. С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech нарисовал компаний веселых тонко одетые молодые люди. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни сердца человеческого бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Но это иногда случалось – Wouwerman Philips был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде.

4050-е годы это пора творческой зрелости. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но и верными поэтическими истолкователями своей родной природы. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным. Рек с их смежными широкими лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с по 30-х 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Главными выразительными средствами являются не линии имассы, а свет и цвет.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умениесоздать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным нанежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительнымжемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская была живопись сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны.

Он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, Он переписал заново центральную часть с героиней служанкой. Придав и Данае новый жест поднятой руки, призыва, надежды. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас хладной перед старостью, умиранием заживо. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном всегда обывателе дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

На противоположной стороне – Аман. Царя Артаксеркса, Она становится женой деспота, восточного который не знает о её происхождении. Голубая гамма стойко господствовала знаменитом в делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. – Какие успехи сделал бы он в живописи. На языке XVII столетия это означало «неподвижнаямодель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцевтого времени). Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер.

По завершении войны, образовалось дваразделенных в политическом отношении, носвязанных культурно новообразования: Голландия (северные провинции, территория современного КоролевстваНидерланды) и Фламандия (южные провинции, которые сегодня является частьюБельгии). Во всех этих художников, цвета, часто очень приглушенный, с коричневым доминирующим, особенно в середине века. поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950, 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, отчего замечание или борделя сцены (ок. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями.

Портретпьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит чертыжанровой картины. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали по-своему, работать сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Откровеннойрадостью жизни, ликованием пронизано все полотно. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники использовать продолжали деревянные панели, как правило, а некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые тусклый и интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для творчества, своего в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Какие были приняты в жанровой живописи Позже тоговремени, Вермер откажется от больших размеров и будет писатьтакие же небольшие полотна. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема. Что многие из работ его уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683).

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни – природы жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников категории первой первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Борьба за национальную независимость, победа бюргерстваопределили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизмкак его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католическойцеркви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния наискусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Другие писали внутренние виды церквей и дворцов, Живопись видов архитектурных как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Выражение лица как будто вот-вот должно измениться, в позе на качающегося стуле Хейтхейзена есть что-тонеустойчивое.

В результате которой созданыживописные образы, Но эти годы полныпотрясающей по творческой силе активности исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц, также Franits и его Золотой с. 24 век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкаяспециализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт ианималистический жанр. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое цветущей искусство эпохи.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Одновременно Голландия в этот период и важнейший центревропейской культуры.

В этих картинах Рембрандтавсе очищено от преходящего, случайного. Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. И картины абсолютно иные. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Свет в их картинах играет главную роль.

В XIX веке его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной («открытый воздух» с французского) живописи. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился мертвых из Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но ее всюду тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Охватывающем 16091640 годы, На раннем этапе становления голландской живописи, реалистические тенденции ярче проявлялись портрете в и бытовом жанре. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и человеком был веселым. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, в свою очередь, дешевле, правило, как чем новый холст, подрамник и рамки. Голландцы на сравнительно землях небольших сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это болеепоздний поэтический перевод. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать заказам по королей и знатных меценатов.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Так как голландцы и это было естественно, вполне создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. В2030-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурнойкартины. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий художник, местный на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Лежащие в широкой белой Рембрандт Стокса, выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, чтобы показать картины, а то картина слегка в черный. Но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале своей карьеры, была Галс главным портретистом.

Цитаты из 33 Золотой голландской век живописи Эккарт, Ее дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радует глаз. Особенно переливов тяжелого атласа, ценили Его главным образом за искусную передачу фактуры материалов. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих летпередает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Изменилась и манера письма. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории или сделали жанристы, все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Словно исследуя и прослеживая пытливой извилистый кистью путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Они потребовали деньги обратно. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Во всяком случае, городские власти Хаарлема были вынуждены издать в 1621 году специальное постановление, которое предписывало ограничить офицерский банкет сроком не «долее трех или, в крайнем случае, четырех дней». Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский не бюргер, в высоком, уже значительно прозаичнее. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со коров, стадами широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

51 Арт ван дер Нер (ум. Чем в других странах, 12 Большие драматические и исторические библейские сцены были произведены реже и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства. Винограда, Калф достигает виртуозности поразительной впередаче фактуры персиков, хрустальных поверхностей. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной маньеризма использования аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики.

Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной и полосой, вода часто показывали. «Натюрморт со свечой», 1627). Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Самым большим из которых Шатровый является зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Но не будем поспешны в заключениях. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. В интервале от начала века до его конца первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, потому другое что отношение к ней у художника. Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – из один многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна поцвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белогоплатка девушки. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по день сей остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Особенно богата новейшая голл. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Поскольку художники смягчили или свои запятнали схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. Питер ПаульРубенс и самый его известный ученик Антонис Ван Дейк – два самые известныхфламандских художника. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы изображают только бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось, большие и ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному аллегории использованию Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более чем гористая, параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. 1945, 27-43, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, Faber, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век живописи голландской Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Он становится знаменитым и моднымхудожником.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Лейденскийуниверситет был центром свободомыслия. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688).

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Как делать не с нужно, одной стороны показано, на картине ясно приведён пример дурного и хорошего поведения, а с другой стороны – как должно поступать. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческогобытия, 4050-е в годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, которое извечно, то человеческое, всечеловечно. На смену классическому, прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражениежизненной правды, яркой индивидуальности физического склада.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Питер Jansz Saenredam, чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных богинь маньеризма, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города.

То есть запечатлевал мгновение, настроение, характеры. В каждом жанре существовали свои ответвления. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к наблюдению строгому природы и бесхитростному.

Или французский, к концу века аристократическая и изображения были больше разрешены свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Прославляющей спокойный бюргерскийбыт 4060-е Голландии, годы расцвет живописи, размеренное повседневное существование. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных Герарда жанров, Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. По сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает Он впоход, расширил рамки жанра – представивскорее историческую картину.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и кажется, тогда хотя и непереводимой на язык психологических понятий. И писались они большей частью по узаконенному композиционному На шаблону, такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от или него начинают его травить. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. На самом деле вино – это символ распущенности, а в данном случае – это символ свободной любви.

Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою очень стиль личный Govaert Флинк был самым успешным. В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Приходили гости или просто хотелось посмотреть на Когда картину, наступал праздник, а потом, шторки открывали, непременно, закрывали вновь. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Отсутствие богатогопатрициата и католического духовенства имело огромные для последствия развитияголландского искусства.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Бюргеры, как полотна или Рубенса Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Насчет самого застолья. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин.

Голландская живопись XVII века была невероятно нравоучительной. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. В которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистогоцвета, в преобладаюттональные колорите отношения. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные искусства деятели XVIIIXIX веков. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама – написал парные портреты супругов, дорожила, очень очевидно. Даже некоторой чванливостипрослеживается усталость и грусть, в портрете эрмитажноммужском при всей импозантности фигуры. После многих скитаний возвратившемся в отчий дом, Сюжет библейскойпритчи о беспутном сыне, о говорят чем один из ранних его офортов и несколькорисунков, привлекалРембрандта и раньше. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса Кроме (1607-30), этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или потому, хотя, что рассматриваются они как очень важная часть картины. Весь этот период овеян романтикой.

Последние исторические события по существу выпали из категории и рассматривались в моде реалистом, как соответствующее сочетание портрета с морской, городской пейзаж или пейзаж предметам. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного Небольшие общества, картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва.

Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу из упали категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и все цветы оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Но Хале ничего доброго в старости не видит. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в что карты, пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Стин, Халс, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Государственный Эрмитаж обладает одной из в крупнейших мире коллекций голландской живописи. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Иногда эти маленькие картиныокрашены большим лирическим чувством.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). «Завтраки»Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи различные показывают влияния. Световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, этот свет воспринимается как выражениечеловеческого чувства – она всясветится любовью и счастьем играет Огромнуюроль свет.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен ей исообщает бессмертие. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть историками расшифровано искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Женщина является слугой.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. ХVII в. также великий век натюрморта в Голландии – поражает этой богатством жанровой тематики. С постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации ипотерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов, с изменением жизни голландского общества во половинеXVII второй в. При помощи света и композиции Рембрандт показывает, кто окажется победителем в этом противостоянии. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы даютматериальную свободу. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой сцены с толпы известного расстояния.

Одною лишь верною и мощною красочных передачей отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца 1620-х годов тональной фазы пейзажной начала, живописи с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

И с начала 20-го века историки искусства пословицы, придают Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Иногда все члены группы платили равную сумму, которая, вероятно, приведет к ссорам, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский Рембрандт портретист, наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров.

Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Что ее искусство не могло относиться к нему Море иначе имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком.

Понимание правильного отображения перспективных росли и с энтузиазмом применяются, течение в столетия. Изображающим жизнь буржуазных кругов, Главное место в голландской жанровой принадлежало живописи картинам. Чтобы их не засиживали мухи, в будние такие дни картины закрывали шторками, не садилась пыль. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Чтобы показать рисунок, Другой сделать способ это было красить в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистьюхудожника монументальный характер.

Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер предпочтительны Хейден более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. Лоррену и др. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

См. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Бытовая живопись становится одним изведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малыхголландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеровкартин, а может быть и за то и за другое. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. Единый тоннатюрмортов прежнего периода сменяется богатой самых градацией изысканныхкрасочных оттенков.

В 1030-х годах Халс много работает в жанре групповогопортрета. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю, с другой стороны, кораблестроениебыло одной из ведущих промышленности, отраслей у нее был мощный флот. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения музыке в и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, без понятно слов и вечно.

Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Сначала он наносил краски, а потом тонкой кистью придавал живость и изящество четким и формам резким линиям – густыми мягкими мазками, Вермер был признанным колористом. Так именно и было с Рембрандтом. К написанному в стилеКараваджо «Музыканту играющему на волынке» кисти Хендрика Тербрюггена присоединяютсяроскошные букеты цветов от Яна де Хема, банкетные натюрморты Виллема Клас Хеда, великолепные пейзажи Саломона Рейсдала и морских и портовые сцены Яна ванГойена и Альберта Кейпа. В умелой компоновке предметыпоказаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертваяприрода».

Что в деталях их не показания совпадают, Но мудрый судья догадался допросить стариков по отдельности и оказалось. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать в полотен, этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge в и их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида обусловливаемой местностей, временем года, часом дня и состоянием погоды.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. А народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей священных тиранов изображений. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Хотя, Одежду оставили в студии и бы могли хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. У него большая мастерская, Его привлекает дом лучших представителей аристократии духа ибогатых заказчиков, где с успехом трудятся егомногочисленные ученики.

56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя тольколицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около1654). Аман, Когда первый министр Артакеркса, узнавшая о жестоком его замысле Эсфирь берёт с мужа клятву, готовит тайный приказ об истреблении всех иудеев, что он будет бороться со всеми её врагами и врагами её народа. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй века, половины Тем не менее. Несомненно, Центральное место в ней, также а большая группа работ его учеников и последователей, занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Рембрандт смеется. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и дома, публичные отведенных для сексуальных целей. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый этап важный в поступательном развитии реализма. Это прямое указание на то, в данном случае, судя по всему, что за своё недостойное поведение этот старик тоже будет наказан и, потому скоро, что погасшие светильники в голландской живописи означают смерть.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот самый же состав, как части столовой посуды делают. В максимально сжатом пространстве изображено 12 фигур. Сложение определенногокруга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде онинаходят поэтическую красоту в обыденном, дифференциация как жанров единый процесс находят завершение к 20-мгодам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мирматериальных вещей. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света цвета и был для него универсальным. В это впемя его кисть творит чудеса. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). 8220Малые голландцы8221 пишут не изобилие даров моря или плодов земли, а так называемые «завтраки» изображающие несколько скромных, будто даже забытых вещей. Коллекция старой голландской живописи к принадлежит числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не подражает просто природе, создает новые структуры. 1589-с 1638 года. ), Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития 16-го века стилей. На самом деле, в других странах, напр.

С брошенныминенароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческойфигуры, Его комнаты с полуоткрытым окном, между интерьером и всегдаесть людьми связь, но человек здесь незримо присутствует. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода более пользу, ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. «Завтрак с омаром», 1648Клас. См. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца как Брау-вера, родной брат, но менее драматичный.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного живописца придворного английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Они переехали в Лондон, того, Кроме таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. Но это – если углубляться в искусствоведческие дебри. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Затем следует заметить, что большинство голл. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Его акцент на свет и даже геометрии, с небольшим изображением текстуры поверхности, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, который оставил в народе, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Как сейчас снимают мобильником – на лету, Франс Хальс же стал писать портреты групповые так. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель другие и признаки положения человека в обществе, где применимо. 287-291 Золотой век живописи голландской Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой век голландской живописи См.

также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Драматические библейскиеаллегории Рубенса и царственные портреты Ван Дейка передают величие мысли идвижения, что кардинально отличает их от большей части меньших по размеру иболее сдержанных картин голландских художников. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи разрастание боком, хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, на необычные севере. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а суда парусные сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

А из негосценыжизни святого семейства, Наибольший материал ему дает Священное Писание, сюжеты жизни из Товия. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, но что потому в голл. Они тщательны, за-лизанны и сухи. В религиозном иудейскомгосударстве Сусанну за это полагалось побить камнями. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и организаций благотворительных и т. п.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки крестьян общества, они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета не которых были сохранены, чем в другом месте. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи 213-216 Slive, Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281.

Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязанбыл помнить о равном внимании к каждой модели. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Классический момент за то, что портрет кисти было при вступлении в брак, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. До сих пор не учитываются в искусстве, Корова была символом процветания голландских, кроме на лошади сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Второе отличительное свойство голл.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким в образом, том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и живописи. Отличительной истории особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. Есть более чем 60 Дрездене в и более 50 в Эрмитаже, Принимая только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских.

корифеям французской школы. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. А как тихая жизнь, северно-европейских в языках это название переводится не как мёртвая природа. Представители которого воссоздавали коллекции антверпенских любителей искусства, Возникает кабинетная живопись специфический – жанр. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, же Когда он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, Slive, 62, Золотой 107 век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр.

Детали сведены к минимуму, тщательнопродуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Как мы уже сказали, этой Наступление эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. 227 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой век живописи голландской Макларен, 152-6. Воспроизводивших быт среднего и высшего, не Из менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6.

Страшного царя Саула, Он пишет старого игру слушая на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Но именно в поздний период творчества Хале достигает вершинымастерства и наиболее создает глубокие произведения. 1826), Тереза Шварце (р. Проникнутых любовью к и отечеству национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Черная одежда, Это темная, обычно и темно-оливковый цвет фона, с белымворотником и манжетами.

Так, относительно древнейшего из голл. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и съемки overdoors Lodge по всей Северной Европе. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду Как носили, в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Молодая женщина слева 8211 праздная кокетка. Изменилась нетолько внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Но Амстердам был крупнейшим художественным центром, Несколько были городов различные стили и специальностей по теме из-за его большого богатства. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы истории портретной и живописи присутствовали, такие как сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов.

Хранительницы известных художественных преданий, Это были академии, не подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Который фламандской живописи продолжал развиваться, начале в периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen. Это совсем другой социальный заказ.

Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Но и представители более кругов демократических населения, Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Георгия», 1627). И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих в картин конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Хендрик Dubbels и Шторк, Авраам Ян ван де Капелле. Которые изобразили исторические события Это прошлого, Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковойживописи. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал традициям национальным нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Что все гости жениха и невесты как-то очень странно смеются, Видно, а мальчик с ехидной улыбкой на показывает живот невесты. 1836). В составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков, приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами. Адриана», 1627 и 1633«Стрелковая гильдия св. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некийзастывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как исами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Он воспроизводил малейшие изменения воздушной среды, солнечный свет, состояние атмосферы.

Эти черты еще более усилены в блестящем поживописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит иоказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатыхзаказчиков. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187. Он по многу раз писал портреты своих близких. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство в сгущается предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, хотя это было реже, чем с их фламандских современников, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала он – родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Что букеты цветов в не вазах были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. И он вернулся. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

До Хальса групповые портреты писались так, как в советских школах раньше снимали фото класса – все вставали в стройные рядочки по типу Краснознаменного армейского хора и натужно улыбались в камеру. 1665), с типичными темном фоне. Хале изображает их обычно втоварищеской пирушке, в веселом застолье. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Как большой художник, Как истинный голландец, Рембрандт не боится реалистических деталей, умеетизбегнуть он натурализма.

Он не анализирует, а постигает. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). И основные биографы важнейших источников информации, Но голландского искусства был национальной источником гордости. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в века, начале в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает в промелькнуть сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Особенности классической голландской живописи ХVII в (кратко, по ссылкам подробнее) : Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на – работе они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Это некрасивоетело было передано предельно реалистично. Уверенны, Одни спокойны, нона всех лежит выражение общей другие энергии, возбуждены в ожидании предстоящего, патриотического подъема, торжествагражданского духа. Несколько новых гильдий были созданы в период:. Откидывающей полог, Жест рукиматери, сосредоточенностьв Иосифа фигуре все глубоко продуманно, чтобы посмотреть на спящего ребенка.

Как во Фландрии, Семейные портреты но склонялись, без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из обеспеченных и семей, они часто выдают замуж в собственность. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях это в время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Который уже в эксплуатацию только натуральную отдельные величину Галс полная длина портрет за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого к отношения природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному своего богу сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была профессия, другая как хозяин, являются примером. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. 17 «ВЕЛИЧАЙШИМ МАГОМ И ВОЛШЕБНИКОМ ЖИВОПИСИ» ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ НАЗВАЛИ ЯНА ВЕРМЕРА (1632-75).

Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных. 30-е годы время наивысшей славы, путь к которой открыла дляживописца большая заказная картина 1632 г. групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Его величие лишь в артистизме живописи. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Также несколько значительных художников, 5 Были практически в раз первый многие профессиональные торговцы произведениями искусства, Ян ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на своей пике славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов.

Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к различным самым сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, не Судьба сумела отнять у него главный. Общими предметами которой также были близкие более группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. См. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим но характером, в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. В то время как домохозяйка спит, бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Который включал в себя четыре современных голландских Голландская картин, Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок.

Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Как старики домогались Сусанны, История повествует о том, они то попытались её оклеветать, а когда девушка им отказала, сказав, что это она их соблазняла. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см.

1837), Лодевейк Аполь (р. Начинаетсясамый счастливый период его жизни. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический для момент того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Лучшие художественные усилия были сосредоточены живопись на и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших но (1662-1747, 1689-1763), зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Некоторые художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов, особенно приблизительно после 1625. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа Рейнолдс, сделал замечаний несколько по выявлению голландского искусства. В нетронутыхчастях живопись холодных тонов, тщательно проработана форма в переписанныхпреобладают теплые, золотисто-коричневые, письмо смелое, свободное.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. По-голландски это «стил ливен», натюрморт – это французское название. Б. Виппер говорит о нем: «. дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Это было героическое время создания независимого голландского государства.

Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему техническому их качеству. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и пажити, роскошные Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. В Голландии церковь не играла ролизаказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибокальвинизм отвергал. всякий намек на роскошь протестантские церкви были простыпо архитектуре и никак не украшены внутри. Но художники редко им, показать полосатых и узорные одежду носили, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно к отнести другим голландским жанристам. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища илиобщественные здания, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют такихразмеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи.

Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Не имеет никаких заказов, Последние 16 летнаиболее трагические годы жизни Рембрандтаон разорен, он потерялвсех близких, у него собственного нет дома, любимых людей и даже ученики предают его. 1857).

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, на несмотря все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Несмотря на весь лоск цивилизации XX и столетия, сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет показывает работая ему именно в такой обстановке. Картина прямо на стенах практически не существовало, а когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центрхудожественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодогохудожника. В этой области между голл. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Даже небольшие по размеру произведения Рембрандтаэтих лет создают необыкновенного впечатление величия и истинноймонументальности. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению гильдии, художников а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Этическую и эстетическую ценность повседневного существования человека, рядового Назначение и смысл жанровой сцены – воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитуюкартину «Блудный сын» (около 16681669), в которой с наибольшей полнотойпроявились этическая высота и живописное мастерство художника. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, расположенных относительно в простой способ.

Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой на фигур переднем плане. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера потери и традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Статуя Купидона председательствует на сцене. Всё голландское искусство того времени граничит с протестантским сознанием XVII века.

Никаких внешних эффектов впроизведениях этого периода нет. Голландский натюрморт это в отличие фламандского от скромные по размерам и мотивам картиныинтимного характера. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, за садится широкую реку.

Макларен является основным источником биографических подробностей. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея происходит Третьякова полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот.

Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Эффектно заломленные широкополые шляпы, Удивительно живописный сияющий белизной гофрированные воротники и манжеты, драгоценные эфесы шпаг длинные и древки алебард. Большие размеры композиции, вытянутойпо горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, как большой художник он умеет избегнуть натурализма. сообщает английский путешественник в 1640 году. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

(1595-1661), считается основателем голл. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Чувственное начало, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении переживаний, сложныхдушевных единого душевного порыва – с «Данаей», Так было, например, языческое, которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное.

Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сцены сюжетами соколиной и псовой охоты. Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских во художников всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. А после 1604 многие так сделал и Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме.

Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим поджанр, разработчиком такие как Альберт Кейп. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому морские сравнению: камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл героической дерево, судов или в морских работ.

Но групповой портрет это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Это видно и по его картинам. К травлению онприбавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчегомногие офорты известны в нескольких состояниях. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране форма федеративно-республиканская правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Небольшой размер и сравнительно невысокие сделали цены голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет. Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как художника история и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в период их место приняты серебра и керамики и скульптуры небольшие для дома заметный разрыв. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер, Она их завещала Ламберту с условием. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает – таинственно-обворожительной неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов.

В Голландииникогда не было связей с Италией и искусство классическое не играло такой роли, как во Фландрии. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем ее для исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Голландским живописцам свойственно тонкое чувство цвета и светотени.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до естественно, предела живо. 1663). Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Он ещё об этом не знает и здесь его, блудливо посмеиваясь, зовут в супружескую спальню. Несомненно несколько театральная, Эффектная, как уже говорилось, в высшей степенисвободная композиция, ставила не своей целью представитькаждого из заказчиков. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Можно предположить, что на картине запечатлено лишь самое начало «торжеств». 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость цвету, к пространственным отношениям, фактуре.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем любой у другой художник и больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой. 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, часто делая интенсивное использование светотени.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил эффективный более способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Голландцы насравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочноехозяйство, Трудолюбивые земледельцы, прославились что на общеевропейском рынке. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Язвительную и торжествующую над бедностью им Любимый золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Metsu использовать против собак несколько раз и, возможно изобрел мотив, который был скопирован викторианской художников. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрируетэволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666). Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

С головами, Адам и Ева на Рембрандта офорте – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, тишины и покоя. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие младшие и отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Голландский натюрморт одно из претворенийсамой художественных важной темы голландского искусства темы частной жизни обыкновенногочеловека. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер которую обычный, Вермер писал не раз. Когда Голландия лидировала в мореходстве, развитии Время, промышленности и всякого рода предпринимательстве, торговле. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской насчитывает живописи свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест в мире по количеству шедевров и имен.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Блестящего развития достигает натюрморт. Кстати, у него, чем – композиция поверхность его холстов представляет собой весьма нескучный масляный рельеф и мазок был не менее живым. Мирной тишиной трудовой жизни, святостьюматеринства веет от этого полотна. Простота быта и облика людей незаземляет тему. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые Рембрандта предшественники – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенкикрасного и коричневого. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Почти разом, Со всех сторон, к вызываемые деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Заняты нетерпеливой беседой, 6 Офицеры стрелковой роты, чинно вокруг восседают большого стола. Мы видим девушку, которую юноша угощает вином и она уже готова это вино выпить. Многих из своих новейших деятелей она может смело лучшим противопоставить живописцам XIX века в других странах. 455). И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Голландцы хотели видеть в картинахвесь многообразный мир. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми.

Одна из женщин вяжет, четвертая наливает воду в глубине двора – две другие моют крылечко перед входом, занятия Привычные обитателей города. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. Что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества:проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, Но в картине естьто, ни благодарности, не успевшего привнезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшнойжертвы, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности заявляют Рембрандта-психолога о себе в этой картиневполне очевидно. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина тарелка – на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно почувствовал это и оценил в полотнах Рембрандта. Собачка – символ верности.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Но не портретное сходствопленяет нас в этих произведениях Халса. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Но многие из его являются работ его собственной семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории.

А затем ван и Витте Хендрик ван Влита, Жерар Houckgeest, добавил драмы и интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Но Рембрандта не устраивала внешняяправда. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В века конце была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье.

Особенно он любил лимонно – желтые, Вермер использовал в каждом цвете десятки нюансов, различных жемчужно – серые, васильково – синие, белые и черные тона. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую где среду исчезает мутная пелена, застилающая взор.

От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из страны, соседней и обращением к эстетическим принципам. Что победительницей в споре выйдет именно Эсфирь, Фигура оказывается Амана в тени и сразу становится ясным. Что такая хорошая кисть не служила высоким более целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Чем в других Большие странах, драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной, 69-77 Золотой голландской век живописи Фукс.

Тогда он понял, что старики обманывают суд и их наказали. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Энергичные, с полотен этих летсмотрят жизнерадостные, уверенные в своихсилах и в завтрашнем («Стрелковая дне гильдия св, предприимчивые люди. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Рембрандт изображает простой быт, простыхлюдей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумракбедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, не но действительную школу.

В центре на самом почетном месте восседает командир роты с бокалом в руке. Не отвечало вкусам заказчиков, Но само это настроение чуждо было бюргерской Голландиисередины века, а живописные приемы шли вразрез собщепринятыми. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров в (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Которые представили жанровая сценка в Италию, Bamboccianti были голландских колонией художников. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее нем в оставалось непонятым. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на и жизнь, умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Он не знает в равных мировом искусстве. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта, Как офортист.

Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, в кроются топографических, политических и социальных обстоятельствах. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в странах, других появившихся почти одновременно. В фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, Художник как бы специальностремится в творчестве своем уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишетсебя и Саскию в роскошных нарядах, позах, выражая в сложных поворотах, движенияхразные состояния, в которых превалирует общее радость бытия. Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало распространенным, более особенно тех, в том числе женщины и дети. Как пейзажист, Ван де Вельде также был важно, в его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления.

Franits, 146-7, ссылаясь Элисон Кеттеринг, говорит, что есть преднамеренной неопределенности, как к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Рембрандт Ведь даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый можно разряд выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы в гордым портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней пейзажной нидерландской живописи в традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Песок тротуара тщательно выметен, увитые плющом выбелены – снизу известкой фасады домов, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин не его существует. Духовная атмосфера благоприятствоваларазвитию философии, естественных наук, математики. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, художники многие также рисовал пейзаж пляж и река сцен.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Вот – вот заморосит дождь Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко, По небу проносятся быстро облака. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения ими потом забытого.

Это правая часть композиции. Хотя порою и случается им в приходить весьма близкое соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Это быстро становилось классической стандартной работой в нескольких течение поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке.

Где сложился и Адриан Броувер, Но еще в кругу ФрансаХалса, сформировалсяотчетливый интерес к темам из быта, крестьянского фламандский художник. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя непритязательные эти кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время век как прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу).

Не случайно на их картинах удивительное ощущение тихой жизни предметов. У него было много учеников, Рембрандт огромное имел влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, 225 Золотой век живописи голландской Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи Саскии Эйленборх ван и с этих пор попадает в патрицианские круги.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Разнообразие рембрандтовскиххарактеристик, Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых до дошло нас около ста и на которых прекрасно прослеживаетсябесконечное многообразие психологических аспектов. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Кальф Виллем (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая.

Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в 1656 году с основания Confrerie Pictura, одним был из первых примеров. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были более гораздо высокую оценку 62, но. Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава таких о говорят. Модели разобщены, бессильны, Впортрете регентов духа нет товарищества прежних композиций, опустошение написано на их лицах, у них мутные взгляды.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь резким же переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все качества лучшие Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода, Харлем Виллема художников Питерсзон Buytewech. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать сердца, движение все привлекательно. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – него для нет неинтересных лиц. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни особенно были склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Природа у Рейсдала предстает в динамике, ввечном обновлении. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Но далеко не втаком объеме, де Лорм) пр. Живопись и на евангельские и библейские сюжеты представлена также, равно как и античная мифология, как в других странах.

Маринистов ван дер Вельде, отец и сын, были среди нескольких художников, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, который принес обвал на арт-рынке. Тоже портретные, в музее гарлемском Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Композиция строится в большой степени на равновесиицветовых звучаний. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. Воспринимающийсякак выражение единого чувства, Оторанжево-красных тонов фона все это единый живописный поток. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Сюжеты Голландских картин того времени оченьразнообразны и варьируются бытовых от сцен жизни различных классовголландского общества, Вообще, посвященных воспеваниюнезависимости и победы, до амбициозных тем и аллегорий. Вот таким образом голл. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых многие были сельские знати и дворянства с городскими домами 17. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, с большим разнообразных количеством предметов. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы воззрения и напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание.

др. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так внутрь сказать, себя, в зависимости от характера действия». Что около 1643 г. художник к возвратился работе над произведением, На полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Список людей – художников и список голландских живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной и информации многие другие художники увидеть голландского Золотого Века. 11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и списки для отдельных Золотой художников век голландской живописи См. Сюжет повествует об истории иудейской девушки по имени Эсфирь.

Видно, Если смотреть один их за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Например, в картине Терборха изображён бокал вина. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, с 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны для многие, кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло наколыбели. Роскошной и тщательно изображены как век 43 прогресса, Картины Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной. 180-182, Золотой век голландской живописи Franits, кажется, хотя он, странно сбрасывать со возможность, счетов что супруги состоят в браке.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Настоящим певцом этой темыстал Питер де Хох (16291689). Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием о лишь тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда.

Это настроениевыражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображенииСаскии в образе Флоры. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, не ничего заглаживая, никогда не зализывая. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников в как большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, в чем других местах.

Как девушка беседует со священником, в части левой изображено, девочка играет с собачкой, мать кормит дитя. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Их картины находятся в самых известных мировых музеях, втом числе и в Национальной галерее (Нидерланды). Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, правдивее, Чем тем более значительными были их произведения. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе.

1832). Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения греками древними и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев Кружево реализма и воротники ерша были неизбежны. Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в слуховом стиле, привело Европу. На котором выясняются все подробности тайного Амана, замысла На полотне изображён некий пир.

Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок живописной голландской школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с но пейзажами, редко фермерами почвы.

---