Голландские Художники Портретты

Еще о голландской живописи 17 века

Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние голландских намногих художников, Его правдивое. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный групповой заказнойи портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко отвечает оскалившись, словно кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом успеха, финансового стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие часто очень фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально и ясно чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Он выпил, доволен и лучшего не желает. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а суд высший совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях красивойсервирояке и они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. («Регенты госпиталя св. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами ему современного общества. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у а Рембрандта какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

голландская живопись золотого века –

Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого на человека картине. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы, поверхностных и подражателей. Изменчивую, Рембрандт неустанно и подстерегал ловил своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства – Голландии.

Проживающее на небольшой территории, На веков протяжении сравнительно большое население страны, стремилось осваивать большие площади для использования их в сельском хозяйстве и строительстве. Матфею. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала.

• Голландская живопись Золотого Века
• Дополнительные материалы для чтения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество формам четким и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Хранящегося в Оружейной палате Московского Кремля, Вот таким образом на выставке представлены произведения голландских оружейников собрания из западноевропейского огнестрельного оружия, которое по праву считается одним из лучших музейных собраний голландского оружия в мире.

Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Искусство Рубенса, Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, развлекается как и ссорится простой люд. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта стары очень и вечно молоды.

Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Безупречный вкус и поэтическое Творчество чувство, Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки очень были дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих кругов, известных и людей художников. Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным».

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Эта тема представлена на выставке работами разных временных периодов: «Групповой портрет регентов госпиталя Святого Петра» (1617-1618) кисти Корнелиса ван дер Ворта и «Групповой портрет регентов женского работного дома» (1626-1628) Николаса Элиаса Пикеноя «Групповой портрет регентов и регентш Амстердамской богадельни» (1640) Класа Муйарта и «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» (1650) Бартоломеуса ван дер Хелста. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная застилающая пелена, взор. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.

1. Неизвестный цветок Андрей Платонов
2. Голландское искусство 17-го века
3. Айвазовский Иван Константинович
4. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как когда правило, новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. В опасности находятся не столько ее национальные символы –мельницы, Причем, тюльпаны, деревянные башмаки, квартал красных фонарей Винсент и ван Гог, – сколько либеральный подход к социальным вопросам, прославивший Голландию, – однополые браки, легализация абортов, эвтаназии и легких наркотиков. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй века, половины Тем не менее. Композиционные и идейные принципы этого художник автопортрета в дальнейшем развил в остальных своих работах, Колористические, особенно в портрете Шаляпина. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что в проявлялось выборе изображаемых объектов. Стоили они не очень дорого. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса элементыжанровой включают сцены, нообраз веселой. Выдержанный в черных, Это ощущение подчеркивает иколорит, серых ибелых тонах. Умер Халс 1666 в г. в глубокойбедности. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Это все не вопрос поддержания традиции.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Общими предметами которой также более были близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей общества, верхушки крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых его рук жителей. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на плане заднем показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Показанный так, Позади самодержца художник изображает сердце его империи – Кремль, но они трактованы что лаконично, узнаваемы все здания, чтобы быть не просто изображением, а знаком. Кстати, у него, чем композиция – поверхность его холстов представляет собой весьма нескучный масляный рельеф и мазок не был менее живым.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха и способствует его виртуозное мастерство реалиста. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Итоги конкурса «Корпоративный портрет»
• Открылась выставка «Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея»
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, зрителянеизменно глаз скользит в глубь картины. О жизни Халса известнонемногое.

Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, влажный морской воздух, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. (фр. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). разделял Европу на «старую» и «новую» по степени либерализации) и которые привели к упадку духовных ценностей, а в худшем случае – к ксенофобии и расизму. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Они потребовали деньги обратно.

1. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
2. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
3. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
4. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Но это – если углубляться в искусствоведческие дебри. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем превратились натюрморты взрелищные и многокрасочные картины. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные свету, очки, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и этом в сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Произведенного, Иностранцы заметили огромных относительно количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, в юношеском возрасте онприехал в а Харлем, в середине 1630-х гг. Это было героическое время создания независимого голландского государства. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. Но не будем поспешны в заключениях.

Но не было никакого полного термина, голландского Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Парадоксально, но Голландия всегда была сторонником объединения Европы. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Занимался Б. Кустодиев и скульптурой, его бюсты-портреты отличаются большим сходством с оригиналом. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Однако, большая часть молодого поколения голландских фотографов спокойно нарушают традиционные границы фотографических жанров и практик.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для нет него неинтересных лиц. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный покачивается коротыш на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся сюжетами излюбленными бытовой живописи. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта неуклюжие, – изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, желтый плащ св. А на переднем плане – величественная фигура Ф. И. И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками.

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Во всяком случае, городские власти Хаарлема были вынуждены издать в 1621 году специальное постановление, которое предписывало ограничить офицерский банкет сроком не «долее трех или, в крайнем случае, четырех дней». Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, тематической большой широтой, глубокой человечностью образов. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле были значительными их произведения. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Городского ополчения, Это нечто вроде добровольного объединения военного граждан, народной гвардии.

А для некоторых началом и общественной карьеры, Среди голландской элиты офицерская должность в стрелковой роте была неотъемлемой частью гражданских обязанностей. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо и темам образам, Покоряют естественностьи живость позы. Зрители смогут увидеть, например, мушкет с фитильным замком (1610), ружье (1640-1650), двухствольные пистолеты (1660), шпаги XVII века. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны западного вдоль морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Но голландское искусство было источником национальной гордости и крупные биографы – решающие источники информации.

И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Художник работал полулёжа, Она была очень маленькой, вот таким образом картину приходилось по писать частям.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Б. Виппер говорит о нем: «. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Он не анализирует, а постигает. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. И почти никто из крупных живописцев того времени не увлечения избежал караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Разнообразные по конструкции, Образцы стрелковой техники, тем более, станут великолепным дополнением выставки, что аналоги их можно увидеть на картинах. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Как утверждает Фостер, результате, в причем совершенно всех, границы культур и практик, стираются. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Ведь Лейдене, Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, наливает четвёртая воду в глубине дворе. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень показанные богатые цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью еще Рембрандта одно преображение. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Для дополнительной точности, возможной на твердой поверхности, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, некоторое время после того, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Кажется логичным связать интерес к фотографии голландской с общемировым признанием голландской школы живописи. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Исполненные благочестия и достоинства, Облаченные в строгие черные одежды попечители, всегда предстают на портретах служебными за занятиями.

Его интересовал нечеловек изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, но человек во всейсвоей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской особенно живописи наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

Художник почти гротескноизобразил женщину огромной с пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Однако это поспособствовало необратимому процессу потери национальной культурной и идентичности. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам.

Под конец праздника, Возможно, граждане почетные выглядели уже не столь впечатляюще, который зачастую длился целую неделю. Подчинению всех компонентов картины единому тону, способствовало Это развитию тональной живописи. Питер Клас (ок. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Регенты и регентши богоугодных заведений важную осуществляли социальную функцию – заботу о слабых и неимущих горожанах. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, освобождения радость от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Приятный, хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и различных натюрмортами типов. Какого высокого уровня достигла эта национальная в школа XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой свежего мягкость хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Все зависит от заказчика или ситуации.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать особой с силой и выразительностью. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с выдающимся большим положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, писал Рейсдал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Подтягивающий чулок, Между двумя этими фигурами изображены картограф и рисовальщик игральных Питер карт Мефферт, брат лейтенанта и знаменосец Николас Утгенс ван Ваверен.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие положения признаки человека в обществе, где применимо. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках. Им нечего прятать.

И все же Нидерланды – маленькая европейская страна, как политически, экономически, так и географически. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать дляохраны стрелковые города роты и местных жителей. Что и Питер де Хох, писал Он в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, себя, внутрь в зависимости от характера действия».

«Нидерланды – это обитаемый занавес», сказал однажды голландский писатель Руди Каусброек/ Rudy Kousbroek имея в виду то, что вместо занавесок случайный прохожий видит владельцев домов. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». В работах таких мастеров, как Йоханнес Вермеер (1632-1675), Питер Саенредам (1597-1665) и Ян ван Гойен (1596-1656) мы видим, какое внимание уделяется реалистичному пейзажу и интерьерам. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и то чувств легкие.

Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в обществе голландском помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. У каждого дома есть свой задний дворик или балкон. Плотность населения в 385 человек квадратный на километр делает эту страну одной из самых густонаселенных в мире. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Развитие голландского искусства или фотографии в любом случае не никогда было существенно обусловлено какими-либо художественными догмами или претенциозными теориями.

Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют голландских картины художников на библейские сюжеты. Серии фотографий Пейзаж, портрет, натюрморт – старые жанры все еще популярны. И между буржуазными людьми, Поскольку почти комиссии все и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Можно предположить, что на картине запечатлено лишь самое начало «торжеств». Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Сияние во мраке. М. Г. Групповой портрет стал визуальным воплощением или действительного желаемого общественного статуса бюргера. И на каждые 20 тысяч человек приходится по музею.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. «Групповой портрет регентов госпиталя Святого Петра» (1617-1618) кисти Корнелиса ван дер Ворта и «Групповой портрет регентов женского работного дома» (1626-1628) Николаса Элиаса Пикеноя «Групповой портрет регентов и регентш Амстердамской богадельни» (1640) Класа Муйарта и «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» (1650) Бартоломеуса ван дер Хелста – Эта тема представлена выставке на работами разных временных периодов. Даже работы одного из самых концептуальных фотографов, показанных в «Dutch Dare», Что объединяет выбранные работы для «Dutch Dare» (иногда чрезвычайно разные) – это то, каким образом фотографы и художники, работающие с фотографией, переосмысляют традиции и жанры, переворачивая их с ног на голову, обращаются к юмору и иронии, работают и одновременно играют с документальными методами, стремятся к красоте, но всегда относятся к ней критично, вспоминая про особенности используемого медиума фотографии, а также особенности общества и культуры, берут повседневную жизнь за точку отсчета и умудряются предлагать бесконечное количество вариаций на тему прото-голландског реализма. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Ряды домов и кварталы четко расположены по линиям – любой турист может заметить, Например, окружены зелеными парками и скверами, насколько разумно организованы деревни и города. Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не ландшафта, замечательного Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Который внутренне похож, «Похожий портрет – такой это портрет, который дает представление о сущности данного человека. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не понят был его современниками. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи.

Тротуары чисты, фонари освещают улицы, на детских площадках установлены цветные качели и аттракционы, уличные скамейки и ограждения сделаны талантливыми дизайнерами. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина. Однако, Стилистические параллели или исторические отсылки, почему так популярны современной работы, не делают сразу ясным, хоть и примечательно, что в современной голландской фотографии, как и в живописи и портрет пейзаж – два самых распространенных жанра.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, но также и источник совета для молодых художников. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Его величие лишь в артистизме живописи. Композиция сталаспокойной и строгой. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония картинах в Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Репортажную съемку с формальными исследованиями, Они не только с легкостью смешивают пейзажи с портретами, коммерческие и некоммерческие, но также и представляют свои заказные работы, в качестве арт-фотографии в и музеях галереях. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям смысле о человеческой жизни. Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык и света цвета был для него универсальным. «Золотой век» в истории Голландии был ознаменован не только расцветом жанра группового портрета, но и бурным развитием оружейного производства. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев прикрас, без могучим жизнелюбием. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной сохраняла борьбы и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Некоторые художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов, особенно приблизительно после 1625. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Многие, которые, казалось, только изображали повседневные сцены фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Например, сидя в гостиной – что происходит в любой комнате, Прогуляйтесь по любой голландской деревне 8211 ночью вы сможете увидеть, хозяева смотрят телевизор, где горит свет. Запечатлеваяпортретируемых в действии, рамки Хальсрасширил портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к стороне чувственной бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего придворных влияния кругов, отражающее социальную действительность. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал оценил и в полотнах Рембрандта. Может быть, Теперь фотограф не хочет носить на себе ярлык – кроме и арт-фотографом, ярлыка «художника, работающего в сфере визуального искусства» 8211 каждый может и быть портретистом и фотографом архитектурных объектов. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта исключительным отличается многообразием. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и вспоминается, тут-то что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени. Как Йоханнес Вермеер (1632-1675), в работах таких мастеров, какое внимание уделяется реалистичному пейзажу и интерьерам, Питер Саенредам (1597-1665) Ян и ван Гойен (1596-1656) мы видим.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. А с другой стремились к изображению гротескных, с стороны, художники одной поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на из характеристикекаждой них.

С начала девяностых арт-директоры и редакторы таких изданий, как «Carp», «Rails» и национальных ежедневных газет «Volkskrant» и «NRC Handelsblad», поддержали новое поколение фотографов заказами и предоставлением возможности публикаций. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над и ней у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из Голландские них, жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

говорит зрителю о том, что составляет жизнь и деятельность царя: государственность, православие, ответственность за судьбы вверенных ему людей. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. На которых начертаны патриотические девизы, Запечатленные на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знаменами, готовой на любые жертвы ради политической, служили идеальным образцом единства нации и религиозной экономической свободы. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало старой за средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Какое сложное существо человек. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Художник создал портрет замечательного артиста живым, праздничным.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Живопись непосредственно на стены едва когда существовала поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Умер молодым его единственный сын Титус, пережил Рембрандт почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Семейные портреты склонялись, как во Фландрии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах, но без обширного представления как позже в Англии и быть относительно неофициальными в платье и настроении. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского отстаивавшие искусства, свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на Давида, арфе который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Вермер – не Рембрандт. Как на полотнах Кейпа Плоттера и Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина разговаривают портретах с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При необходимо этом было сохранить непринуждённостьих поз.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.

Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного центра, Сильно в истощенная войнах сАнглией. Который уже уполномочил отдельный единственный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, в как другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его – современников добротные и посредственные. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. А теплым и, у Вермера цвет голубой кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Имея дело с волной иммиграции из своих бывших колоний (включая Индонезию и Суринам) и с так называемыми «гостями-рабочими», «гастарбайтерами» из Италии, Турции и Марокко, Голландия внезапно сталкивается с напряженным отношением к приезжим из Восточной Европы, Африки и Средней Азии.

Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и ерша воротники были неизбежны. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Для фотографов становится более важно свой иметь собственный узнаваемый стиль и визуальную стратегию. Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке, случайностирасположения только что служивших емувещей.

Так именно и было с Рембрандтом. Возможно. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как для жаль искусства, – писал некий Андриес Пельс. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях других живописцев национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Актуальные для предыдущих поколений фотографов, Специализации, сейчас уже определенно у ушли прошлое. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются истины прописные бюргерской морали. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Традициаонно считающаяся толерантной, Страна, к примеру, на рубеже тысячелетий обращает внимание Европы на возникший вопрос о возможности или невозможности сочетания в одном человеке, политика и борца права за животных или кинорежиссера и исламского фундаменталиста. Мы узнаем такую же увлеченность голландским пейзажем среди соответствующего круга художников, выраженную в трепетном отношении авторов к линии горизонта, облачному небу, воде, сюжетам с работающими людьми, взаимодействию между деревней и городом, культурой и природой. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Едва ли не лучший групповой портрет в истории живописи мировой – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Объединить в одной 1 композиции, 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача.

Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. На большом полотне мы видим, как дородный капитан Йохан Хейдекопер ван Марсефейн (1599 – 1661) в сопровождении нескольких стрелков выходит из здания корпорации на улицу. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. То для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение в фигур строгом соответствии с их статусом, Если для современного зрителя качество портрета определяется умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, вспышкой озаренного молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Положенные в основу, При созерцании его лучших картин необходимости нет знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – Но, ах, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, придвинуты вплотную к зрителю. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в французский частности философ Декарт. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился раздумьем, иронией, глубоким скептицизмом. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же состав, самый как части столовой посуды делают. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой с портрет этого периода не настолько неофициальный187. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, каналы бурныеводопады» и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Но и общественных зданий, Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, парадных залов заседаний руководства стрелковых рот, в первую очередь, регентов домов и призрения старшин различных гильдий. В которой важное значение приобретают тончайшие светотени, эффекты в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался силы эмоциональной и жизненности характеристик портретируемых. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать группы многочисленные в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

В последнее время голландские фотографы также проявляют повышенный интерес и к натюрморту. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Проставленными на полотне около каждого стрелка, Имена всех изображенных известны нам из таблиц с перечнем их и фамилий номерами. Он больше, его мудрость и опыт, его выражал истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, чтобы добавить мужчин и лошадей, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Их мораль не выходит за узкого пределы бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий поодаль, несколько не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Амстердам).

И все последние 15 лет своей жизни прикованный инвалидному к креслу художник дарит людям свои искрящиеся светом и разноцветными красками картины. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение предметов световоздушной в среде. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники из Рембрандта, которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены уютном в замкнутом интерьере.

Которая служила Кустодиеву мастерской, Работа над художника портретом Шаляпина проходила в небольшой комнате. Праздник отличался размахом и длительностью. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Время, когда Голландия лидировала в мореходстве, торговле, развитии промышленности и всякого рода предпринимательстве. Видимо, Художник здесь дал и синих лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на и живописи графике. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем исторические Недавние события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

Снабдили их автостоянками с автоматами для продажи въездных билетов, Голландцы полностью сконструировали свои природные сделали территории, аккуратные ограждения и специальные мощеные дорожки для пешеходов и велосипедистов. Основная территория Нидерландов расположена ниже уровня моря и фактически полностью была переработана гидро инженерами. А буржуазия ужеперестала быть классом, опирающимся прогрессивным на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Что вообще редко в живописи, портретной Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для их него естественностьи неповторимость.

Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника. Что многие современные голландские фотографы, в любом случае понятно, больше заинтересованы в общих вопросах человеческой природы, работающие с портретами, нежели в раскрытии индивидуальности конкретного персонажа, как это принято в портретной традиционной фотографии. Уронив голову на стол, Женщина а заснула, мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее артистической обеспокоены теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Фостер описывает стремительное развитие дизайна в общественной сфере (особенно в архитектуре), где все становится лишь эффектной поверхностью изображением или иконой, которые легко смешиваются с миром виртуальных изображений и культурой, становящейся рынком. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Вот таким образом в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Такие связи иногда делаются напрямую, например, когда работы молодых фотографов-портретистов напоминают портреты голландских художников семнадцатого или девятнадцатого века (такое случалось и с Ринеке Дийкстрой и с Селин ван Бален).

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через на дверь освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в следовал общем национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Но ни в коем не случае отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту даже жизни в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Согласно журналу «Economist», уровень дохода на душу населения в 26 тысяч (на 2005 год) делает Голландию одной из богатейших стран.

Ни одна страна в не мире была в той же мере объектом дизайна во всех областях жизни, На самом деле, как Голландия. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось хотя бы, в изображении нет, ничего необычного. И хотя Хэл писал не о Нидерландах, через его теорию интересно посмотреть на то, какие визуальные стратегии используют именно голландские фотографы и другие «творцы визуального», работающие в стране, где социальная реальность постоянно рискует раствориться в эстетике дизайна. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для модных более художников.

Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты стоятрядом Хальса с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Умели их прекрасно Голландские скомпоновать, художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем солнцем пробившимся – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Расцвет их творчества пришелся на 50-е, 60-е, 70-е годы. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на реализм интенсивный отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые Голландии черты Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Чётко выделенная на фоне зимнего пейзажа, Шаляпина, скоморохи, условно изображающего ярмарку – балаганы, мчащиеся кони, веселые извозчики, гармоники, подвыпившие мастеровые, связки воздушных шаров8230 Голландцы сконцентрировались в степени большой на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и марева из прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Наделенного грубоватой чувственной и красотой естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию искусства произведений и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно сотни пересмотреть и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Которые включали в натюрморты эффектные блюда, фаянсовые, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Приходит в противоречие конфликт и не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной стены кирпичной воспринимаются, словно впервые, как откровение. Изображен момент его встречи с лейтенантом Франсом Утгенсом ван Вавереном (1619-1659), который, сняв в приветствии шляпу, демонстрирует свою роту.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Защитники голландского отечества, Эти достойные мужи, при орденах и перевязях, весьма выглядящие торжественно 8212 под знаменами, при полном параде – были, тем не менее, мастера погудеть. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно Это популярен, не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Что мы смотрим на схваченный момент, этому Благодаря возникает ощущение, сиюминутную ситуацию, на эфемерную, готовую вот-вот измениться. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была реками перекрещена и каналами. Фокусирующейся на передаче непостоянного Реалистичность света, на их портретах достигнута благодаря технике живописи, лицо, случайно падающего на пейзаж, дома, камни, света, проходящего через окно – всегда в определенный момент времени. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, шерсти, мельчайшие мягкой подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала.

Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они расценены были как очень важная часть живописи или так как. Которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, Нельзя волнения без думать о величии нравственной силы, как героической и доблестной». Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом на города расстоянии, где рогатый скот пасся. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Показанных в «Dutch Dare», Даже работы одного из самых концептуальных фотографов, каким образом фотографы и художники, Что объединяет выбранные работы для «Dutch Dare» (иногда чрезвычайно разные) – это то, работающие с фотографией, переосмысляют традиции и жанры, переворачивая их с ног на голову, обращаются к юмору и иронии, работают и одновременно играют с документальными методами, стремятся к красоте, но всегда относятся к ней критично, вспоминая про особенности используемого медиума фотографии, а также особенности общества и культуры, берут повседневную жизнь за точку отсчета и умудряются бесконечное предлагать количество вариаций на тему прото-голландског реализма. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными кисти, ударами ничего не заглаживая, никогда не зализывая. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», он «Лютнист», выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным и колоритом ненавязчивыми цветовыми акцентами. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Тепло, При этом написано все тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и портреты, групповой граничащего с бытовым жанром.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они откуда оживают: берется яркая. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Большая часть современной фотографии вырасла именно из вовлеченности в проблемы развития голландского культурного пейзажа, На самом деле, а не просто из определенной или эстетики художественной традиции.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море любимой было темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Оно было заимствовано английским языком и превратилось в «landskip» В работах голландских художников больше, чем их тщательная проработка деталей и максимально объективное отображение реальности, удивляет невероятное жизнеподобие картин. Власти и сами жители Нидерландов всегда рассматривали свою страну как территорию, которую можно буквально «сделать», создать с нуля, смодулировать ее физический и социальный облик, увеличивая или уменьшая используя или улучшая разные элементы.

Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя). Экспонируемые на выставке, работы, Обе позволяют представить процесс создания этой композиции. Множество мелко написанных человеческих фигурок, На снежных холмах идёт народное гулянье, лотошники, санки, балаганов у и карусельных гор толпится праздничный народ. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и н взглядом них как на товар источник спекуляции. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских Сильные, энергичные завоевателей, люди, представленыво время пирушки.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. В этом контексте слово «пейзаж»/ «landscape» означает скорее не часть земли, а некую культурную реальность. Онработал в Лейдене и Гааге. Который мог продолжиться несколько Сам дней, художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет.

На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид дома изокон художника. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При декоративности всей и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический для момент живописи портрета был после брака.

Голландия – одна большая строительная площадка для автомобильных и железных дорог, различных природных зон, для создания всего ландшафта и пейзажа. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если считать не портретов, Самсона, более всего из Библии. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, ритмом. С объединенныхволнообразным блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава таких о говорят.

Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, а насыщенными пользуетсятолько тонами. Само слово имеет голландское происхождение – «landschap».

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва и осознаваемые, люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Но не было никакого полного голландского Фактически термина, у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Без посторонней помощи, с её помощью можно было приближать холст к креслу самому, что можно было кистью доставать до его поверхности или удалять от себя того, для наклоняя его к себе настолько, чтобы проверить написанное». Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других резюме странах различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.

Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь в сливаются единое взаимосвязанное целое. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их человеческим теплым чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для земли новой и боролись на нем с конкурирующими странами. Динамичная композиция напоминает «Ночной дозор» Рембрандта, написанный шестью годами ранее, на переднем плане которого также изображена встреча капитана с лейтенантом. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандтпереехал в Амстердам.

Видно, Если смотреть один их за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Поэта и богатого мецената, Исполнен одухотворенности утонченной портрет Яна Сикса, который был другом художника.

Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин». 8211 считал Б. М и тут нужно предоставить художнику возможность выражать понимание свое этой сущности». В композиции картины Б. Кустодиев использовал тот же прием, что был в его «Купчихе»: высокий первый план, за которым внизу развёртывается огромное пространство. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила некоторые их используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать не природе, развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Не считая, Никто из голландских Рембрандта, портретистов, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, раннее, самое что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

Современные фотографы также работают с новейшими изменениям в пейзаже, Как и художники прошлых веков, том в числе с так называемым культурным пейзажем и с вопросом урбанизации. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать и образец, затем рисующий слегка черным. И все для того, чтобы создать собственное культурное пространство. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих цветовую феерическую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Он по многу раз писал портреты своих близких.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – даже ремесленникаи человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично.

Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, одним был из величайших мастеров офорта и рисунка. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только характер запечатлели местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. А в мирное время поддерживали – в нем порядок, в военное время гвардейцы роты Святого Георгия обороняли город. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это образом главным найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Их точность не может всегда считаться собой само разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца.

Повсюду стоят дорожные знаки и знаки предупреждения. 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в обывателе благополучном всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Рембрандт смеется. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Точность показанной одежды переменная – полосатую и одежду шаблонную носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Арбалетчиков и аркебузиров – становятся важной темой живописи, Начиная с середины XVI столетия изображения трех стрелковых корпораций – Амстердама лучников.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Здесьнет главного героя. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры.

Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Это те последствия, с которыми столкнулись многие страны Европы (Джордж Буш мл. То же самое можно сказать, несмотря на ряд отличий, о портретах их современников – Рембрандта ван Рейна (1606-1669) и Франса Хальса (1581-1666). К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках.

Характерную для портретовего предшественников, Все равноправные присутствующие участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей. Они публиковали свои работы совместно с графическими дизайнерами в неисчислимом количестве великолепных фотокниг (иногда и в официальных издательствах), которые, с ретроспективной позици, стали уникальным документом мировой истории фотографии. И все же. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как и румянел снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, когда художник, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, передает фактуру камня, границы между кирпичной кладкой. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» стоит гордо и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку было не никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Фотографии из семейного архива, то голландцев можно считать криминальной нацией. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных.

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, принципы Эстетические натюрморта были довольно консервативными. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями и оттенков бликов, в зависимости от солнечного освещения. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, к пришедшая власти. Художник естественный, Хале, покоряющий своим темпераментом, художественным чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Через который была пропущена веревка с привешенным на её грузом, конце «На потолке был укреплен блок.

Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г живописи, -открытыйвоядух) обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал своё художнику изображение после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, некоторые когда участники получили более видное место на картине, чем другие. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как прогрессировал, век богатыми и тщательно изображенными.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, них через начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он поэтичности, добивался огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была принята быть художниками из других стран, за эти два века после. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о связях торговых Голландии.

При их создании, художники использовали различные варианты композиционных схем: перед выступлением в поход, когда стрелки изображены сплочёнными группами или во время официального собрания, за праздничным столом, как, например, на картине Дирка Якобса «Групповой портрет корпорации Амстердамских стрелков» (1563) или в работе Якоба Лиона «Групповой портрет стрелков роты капитана Якоба Питерса Хогкамера и лейтенанта Питера Якобса ван Рейна» (1628). Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также картины и мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но, конечно, не столько в роли голландских «околоточных», сколько в статусном смысле 8212 в роли почетной милиции, обязанности которой сводились больше к парадам, торжественным встречам, почетным караулам. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего Исаака, сына скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, Голландии в уже не стало. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной жест, ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Пробуждающую воспоминания об борьбе освободительной голландского народа, по существу историческую картину. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, веет увы, буржуазным самодовольством. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать бытия момент – на мгновение остановившуюся беседу. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной и мысли чувства гениального живописца.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. И выражение ее лица ничем не примечательно, обыкновенная, Женщина с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке более они всего доступны. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в же эти – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким он сокровищем владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и облачным пасмурным днем.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину полнокровногодарования мощного – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в дни серые, пасмурные – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем красивое, необыкновенно бархатистых и жемчужных оттенках.

Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, черного среди и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких молодых поколений голландских и фламандских художников в 17-м веке. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В этом рейтинге она ниже США и Люксембурга, но находится на одном уровне с Австралией и Японией и сильно обходит Францию и Германию, а следовательно, все остальные страны. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Не очень знакомых с богатой историей данного медиума и считающих, Это раздражает некоторых голландских арт-критиков, так как коммерческая и художественная составляющие слишком тесно сплетены в одном явлении и слишком сильно влияют друг на друга, что фотографию нельзя признать видом новым визуального искусства.

Искусственность природного ландшафта и уходящее глубоко в голландскую ментальность понятие «конструирования» реальности проявляются во многих областях. С тех пор работы этих авторов находят свое место также и в сфере арт-ярмарок и выставок. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях даже и о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Насчет самого застолья. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют мимолётные не мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души.

Впервые в одной стран из Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но в что пору зрелости искупается цветением сил. Это видно и по его картинам. Кустодиев. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим взглядом, хитрецой словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным и небу, людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Проникнутое стремлением к глубоко постижению философскому жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были только правдивы, не заходили в своей правде слишком далеко. И после 1604 многие сделали так, Книга советовала путешествовать художникам и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Напротив, это результат отказа от традиции, в большинстве случаев выявляющий типично голландскую ментальность: внимание, направленное на непосредственно видимое, на бытовую реальность, а также высокий уровень мастерства в том, что историк американского искусства Светлана Альперс/Svetlana Alpers однажды назвала «искусством описания» (которое так типично для голландского искусства). Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест выразительностью обладает контраста. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены общественном в здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с канонами, художественными Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от с белого концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение, была и самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже передавать умели голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Люди на картине – это просто бюргеры и одновременно – не просто бюргеры. Здесь нет особого рельефа из-за польдеров – искусственно осушенных участков земли – Множество каналов прямыми линиями пересекают поля зеленые и делят их на части.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись церквях, в относительно немногие были произведены. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция натюрмортастрожайше каждого продумана и найдена. Как голландская фотография переживала переворот в искусстве восьмидесятых, в то время, документальная фотография вернулась вновь на передовые позиции в начале девяностых, когда на пике популярности оказались постановочная и постмодернистская фотография. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике ни он работал, его внутренний мир. Когда оно раскрывается навстречу добру, жизни в человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Какие из проектов теперь Непросто личные, понять, а какие сделаны на заказ для конкретных целей. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Требовательность к персоналу и бережливость управлении в хозяйством считались их главными добродетелями, Ответственное и неукоснительное соблюдение своих обязанностей.

Создают приподнятое настроение, на Вибрирующие свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Наполненные для Рембрандта жизненными тяжкими испытаниями, 1650-е годы, открывают период творческой зрелости художника. Смешение жанров в рамках одной фотосерии, границ Пересечение жанров, любые эксперименты происходят совершенно свободно.

Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это – время даже очень богатые показанные цветы один за другим в Государство Нидерланды занимает меньше 42 тысяч квадратных километров, Была также фундаментальная недействительность в этом, на которых проживает 16 миллионов человек. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов и попечителей регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой гармонией и тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

В это впемя его кисть творит чудеса. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка живописцам к специалиста. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Он сам содержал трактир – такого профессии рода были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду 18-му по и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Теперь фотограф не хочет носить на себе ярлык – кроме, может быть, ярлыка «художника, работающего в сфере визуального искусства» 8211 каждый может быть и портретистом и арт-фотографом и фотографом архитектурных объектов. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух.

«групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из произведений лучших художника. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Чтобы его представили на видном месте, Вот таким образом каждый группового участник заказа хотел, повёрнутым в три четверти к зрителю, желательно. Они до сих пор влияют на поколения новые фотографов, были основными фотографами ассоциации. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Парадокс. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, отсутствуют особенно в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Среди заказчиков групповых портретов особое место принадлежало гражданской милиции, членами которой были горожане в возрасте от 18 до 60 лет, обеспечивавшие покой и безопасность своих граждан.

Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). И он вернулся. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). – Какие успехи сделал бы он в живописи. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. В то же время выстроил Караваджо эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно иметь чтобы вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

---