Голландские Художники И Их Картины

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Ок. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только одному-двум по образцам их работы. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах.

др. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Построенная на оттенках сине – голубого и желтого и объединенная общей серебристо – жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в утверждается колорите редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Гораздо чаще встречаются гаммы тонов, теплых оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. Что от них ждали, Они давали то, надо им справедливость, отдать и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. А теплым и, у Вермера голубой кажется цвет не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. 8 У сводни.

Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме. Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне. Пирамиды одновременно выступают и как стены и как полы: литография служит переходом к группе относительность. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. Получаемые от предметного мира, Он никто как умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, атмосферное Тончайшее состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту Рембрандт молодой дает в портретах Саскии. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же отнести можно к другим голландским жанристам. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Малые голландцы изображали человека без подведения его личности под надуманный идеал. В этой области между голл. Они потребовали деньги обратно. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет художник, другой Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера. Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже в это время Герарт Терборх имеет мастера известность бытового жанра.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), прозванный П. в. Лар, в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Лоррену и др. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

малые голландцы, какие художники к ним относятся

16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось же столь резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Влекущего к себе, Но зрителя всего прежде захватывает царящее на полотне состояние чего – то неуловимого, завораживающего. Работавших в Утрехте в начале XVII в столетия, приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались людям достаточным более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это людей десятки – возникает удивительное чувство. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, посещает запросто харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие снова стволы и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью дальностью или расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного в стиля живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин зеркалом, перед домашние концерты. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Который занимался производ – ством для шёлка портьер и обивки мебели, 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, а так же торговлей картинами. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как вы будто надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, этого Причины явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с на висящей стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным.

Еще о голландской живописи 17 века

Дрезден, 1657 идущий из окна, открытого Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине – белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший успокоившийся и на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда тупыми, более черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Ясности, в картине уже ощущается столь его отличающее творчество стремление к простоте, отточенности образа.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на их все значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Так, относительно древнейшего из голл. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного голландской быта буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Рембрандт смеется. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна валяется туфля на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой – жемчужиной озарено устремленным на взглядом зрителя больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. 9 Девушка с письмом у открытого окна. 15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть вровень поставлен со старейшим из них – Франсом Халсом. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). 1664 1665, Нью – Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. В отверстия которой оно высовывает конечности, На каждой из площадок живёт длинношеее четырёхногое бесхвостое фантастическое животное его туловище находится пирамиде, в верхушка пирамиды является одной из стен жилища соседнего чудовища. Стоили они не очень дорого.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет других фаланга живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. А наиболее важным фактором было влияние На Ф. Халса, первом этапе ведущим художественным центром являлся Харлем. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится простой не суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Что Вермер проделывает подобное нечто с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел вызывая дождь, мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. А также рыночной конъюнктурой, Специфика живописи малых обусловлена голландцев историческим развитием голландского искусства. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со – вершенства, Живописная Яна техника Вермера по своему уникальна даже для ху – дожников его времени. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Новаторство «малых голландцев» проявляется в светском реализме, обращении к отображению в картинах реальности, обыденности окружающего мира. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял он природу и в редких тех случаях. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере внимание особое уделяется колориту. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил из величайший великих художник, – Рембрандт.

Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню моет или руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». 16571658 Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии Испании или трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Творчество живописцев в своей основе соответствует трём основным этапам развития голландского искусства. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. 1850) и мн. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление и холодных теплых цветов. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал и ее обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними масса трудится живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных столовой принадлежностей, посуды и т. п. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим легендам, старинным суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний творчества, период иногда доходящей до карикатуры. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую в ему сердце, как целебный нож. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Он выступил против их стремления следовать в искусстве лишь своему зрительному впечатлению – он был за объективную передачу действительности, основанную на закономерности в природе.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Летний пасмурный день. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение судьбе о их вдов и сирот. Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для голландцев малых атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские первой буржуа половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой духовного возвышенностью строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями правую занимает часть композиции.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный так талант опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, на но этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. др.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине ст, XVII к пейзажу близко примыкает живопись видов. Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в под Испании влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима. И он вернулся.

О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не никаких развивал теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. При этом оно изгибается часовой по стрелке вокруг незаполненного центра, Центральная часть пространства растянута. Спускающуюся сверху ткань – в натюрморте «Голубая скатерть» Матисс свой использует любимый композиционный приём. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В неё вошли мастера пейзажной и жанровой бытовой картины, отличающейся небольшим размером.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

«Малые голландцы» – это художественная школа голландской живописи семнадцатого века. На самом деле, в других странах, напр. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, потому а подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Но не будем поспешны в заключениях. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Трудившимися и трудящимися разнообразном в роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы.

1. Портрет дамы, Рогир ван дер Вейден, около 1460
2. Смерть и скупой (Смерть скряги), Иероним Босх
3. Автопортрет, Карел Фабрициус, 1645
4. Картина 171Снятие с креста187, Рубенс, 1612

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Ок. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают композицией своей – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник.

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев также было немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Но в данном случае художник выражает своё мнение, слышать Можно различные мнения о деятельности первого русского императора и это мнение выражено им очень убедительно. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

• Картина Девушка в белом, Винсент Ван Гог, 1890
• Голова Медузы Горгоны, Рубенс, 1618
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Дизайн одежды и индивидуальность характера
• Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)
• Словари и энциклопедии на Академике

Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа сословия, живописцев, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Женщина в синем, читающая письмо. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Пьяный кавалер в ярко – куртке киноварной и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная блуждающими какими-то огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Какое сложное существо человек. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском в офицерике, щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Его величие лишь в артистизме живописи. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Второе отличительное свойство голл. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в в ней течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. То на сдержанного и солидного бюргера, он То похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские она жанристы, заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Голландская живопись Рембрандт портрет
5. Мужчины в которых не надо влюблятся
6. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Он не анализирует, а постигает. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Ок. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом Иоганнес (1817-91), Вейссенбрух (1822-1880) и др. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но их в характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Изящные группы, Он спокойствие изображал которые наполнял почти аристократической элегантностью. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских нередки художников и незазорны – и был человеком веселым.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Виллем Клас Хеда (1594-1682) «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1649)
3. Поль Сезанн (1830-1906) «Персики и груши» (1895)
4. Анри Матисс (1869-1954) «Голубая скатерть» (1909)

Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в картина тень Страшный суд, по – видимому, связаны, символическим подтекстом. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и более уменье свободно и смело распоряжаться композицией.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет знать необходимости библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. 16621664 12 Девушка с жемчужной серьгой. В это впемя его кисть творит чудеса.

Ок. Глубоко национальный и почти исторический жанр – портреты, групповые Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). – Какие успехи сделал бы он в живописи.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Когда портретисты уже школу, создали к концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским и преданием беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Б. Виппер говорит о нем: «. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит любуется и собственным детищем. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, всяких без мифологических псевдонимов. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, в втянутыми плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Которые в своих картинах соединяли пейзаж изображением с животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух – аналогов не имеет, – тон чайшее портретирование. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, в принимался гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Его отец, брат и сестра были художниками. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно мысль вызывать и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Как ранее, Становятся более свободными жанровые и методы – историчность не так обязательна.

Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, всего чаще в минуты отдыха. Ныне находящийся в Кельне, Примерно эти в же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. А учитывая южные Нидерланды – более трёх, в маленькой Голландии проживало двух более тысяч живописцев.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с XVIII началом в. наступает ее упадок, но так как в голл. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в матовом мягком зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. Всё более актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера. Он по многу раз писал портреты своих близких. Более чувственный или более строгий, нагие Многочисленные Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет картине, в У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам.

Хотя порою и им случается приходить в весьма близкое соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. 1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, однако, которое, в то же время кажется таким естественным. ». 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной и мысли чувства гениального живописца. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, ван Рогир дер Вейден. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Сияние во мраке. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной теплится личности духовный свет. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и – редкостей восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Вермер – не Рембрандт. И только во второй XIX половине столетия открыто заново, в течение почти двух веков оно было забыто.

ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Особенно богата новейшая голл. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Изображённый на гравюре, Юноша рассматривает пароход, канал, которая идёт влево на ней лодки изображены дома из одного из окон выглядывает женщина, которая смотрит8230 на крышу галереи, в которой находится юноша. Линиями предметов натюрморта, Зритель любуется прихотливой игрой синего на орнамента бирюзовом фоне скатерти. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета для был него универсальным.

Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в и маленькое гораздо более бедное жилище. Ок. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Герарт Терборх прекрасно костюмы показал своего време – ни. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Рассеянное облачное свечение и узнаете серебристо-влажное то трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, но и огромного требовала напряжения творческих сил.

Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер Терборха, в 1669 году. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 1857). 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Алчным и полным любопытства охарактеризована взглядом живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из – за плеча кавалера старуха – сводня в черном платке с быстрым, без малейшего шарживания. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и де Николаса Гельта-Стокаде (1614-69). Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Так именно и было с Рембрандтом.

А народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей священных тиранов изображений. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его – современников добротные и посредственные. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на – стене вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Вот таким образом голл. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно состояния передают пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают несчетном в количестве замечательные художники. 1664 г. 7 Улочка.

Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями Иоганнес таковы, Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, в меняющихся условиях времени теряет он заказчиков. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье Константейна (1673-1746), Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Среди них есть подлинные шедевры. В его характерной художественной личности сосредоточиваются, как в фокусе, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете исторических картинах, бытовых сценах и.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1831). 14 Аллегория живописи. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». 1836). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи реализма 2. 2 этап: 1640 – 1660-е годы – расцвет художественной школы 3. 3 этап: 1670 – начало XVIII века – голландского упадок искусства. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти кутежи непритязательные не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники нас выводят из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, власти во мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость кирпичной облупленной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением эстетическим к принципам.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Женщина, взвешивающая жемчуг. То более светских, 16641665 с Начиная 1660- х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных. Которые им написаны маленьком, в Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, почти в миниатюрном масштабе.

1657 1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа но, – Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. 1658 1660, Берлин, Государственные музеи) 10 Молодая женщина с кувшином.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Это видно и по его картинам. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного искусства, к отличительным чертам голландской художественной жизни относится тот факт, которая ранее была очень выгодным заказчиком, то художники голландские потеряли Церковь.

корифеям французской школы. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее по – бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, увидеть если его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Читатель выходит на левый нижний угол, Справа вход снизу следуя взглядом по галерее, по размерам раза в четыре больше первого, в котором стоит юноша. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот жест машинальный обладает выразительностью контраста. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). В отличие 11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы из смотрите темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей знатных и меценатов. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то в затесалась эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, благополучном в обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует типичное столь для Вермера состояние покоя. Не он ли, Не этот старик ли приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее и простоте правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. 26 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Формы золотистого кофейника, зелёного графина и румяных яблок в вазе художник обобщил, они утратили свою объёмность, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они дополняют красочный акцент картины. В интервале от начала века до конца его первой – трети Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над и ней у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Стакан лимонада. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Доу Герриту наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Женственность жеста, Художника изящество восхищает стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна.

Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Они отличались особым камерно-интимным характером изображения.

Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила распространение широкое в голландской жанровой живописи. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 1665 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда мастера, у скрытой эмоциональностью. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Слева музыкант с лютней в черно старинном – белом костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих сюжетов, обычных жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск.

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. А башни кажутся одинаковой высоты, Водопад роль играет вечного двигателя, чем в соседней, хотя в каждой из них на этаж меньше. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность.

1826), Тереза Шварце (р. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые где, окна, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Естественная и живая композиции, выразительность Классическая ясность сюжета в его рабо – тах, свето – насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное того, свидетельство самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де (1636-95), Гондекутер Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Ок. Это художник и гравер Лейденский, Лука Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, не кажется, столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и каналы, узкие пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между казалось тем, бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Голубая гамма стойко в господствовала знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. А содержание раскрывается в изображении предметов натюрморта – символов императорской власти Петра I. Портрет императора расположен на фоне батальной сцены, картины Тема выражена в её названии, которых было много в его жизни. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Это был беспрецедентный случай в истории искусства. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего заглаживая, не никогда не зализывая. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей ратуш и голл. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, голландских картины художников были невелики по размерам. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, было каким в его начале. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

В матовых и мерцающих, Все обыкновенное здесь и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, Художники продажей зарабатывали картин. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, вытесняется Оно из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко – красного, лимонно – желтого, белого, зеленого и черного, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. 1832).

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду и – они оживают: откуда берется яркая. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового была жанра популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, пишет Он блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Противопоставляя им натуру как она в есть этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Треугольником, Математически доказано, квадратом и шестиугольником – что регулярное замощение плоскости возможно только правильными тремя многоугольниками. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Картины «малых голландцев» были предназначены не для храмов или дворцов, а для скромного интерьера обыкновенного жилого дома.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и другие т. д., берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. (1595-1661), считается основателем голл. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной – старости мудрой и возвышенной. Несмотря на скромность своих и форм красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. 3 Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских а жанрах, солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда должно Голландия, быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех искусства, художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти написал Рембрандт групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. 1852) и Валли Мус (р. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, этого с злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, его что заглушало. Сезанн противопоставил им свой метод, 1655-1660 г. г. Поль Сезанн был крупнейшим французским конца художником XIX в. Испытав влияние импрессионизма. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Любви к отечественному искренности и водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл.

Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX в века других странах. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и замысла, художественного объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами 8212 «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Летний пасмурный день.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется положительных никаких данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники редким с мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только текущем в столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, все обществе более и более слабеет национальное самосознание. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно художников, причислить лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». 1837), Лодевейк Аполь (р. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший свой создал колоритный стиль письма. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

Который неотразимо привлекал художников и других из городов, На втором центр искусств был перемещён в Амстердам. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал своей из маленькой страны. Которые так любил Якоб изображать Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы и мысли религиозных убеждений. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает синтез целостно, цвета и формы.

Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, народном чисто духе, между прочим и в области искусства. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более мир отвлеченный поэтической фантазии. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего Иеронима сюрреалиста Босха. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось к бы стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего.

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Что такая хорошая не кисть служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он в отправляется Амстердам, где попадает под сильное влияние Хальса. Затем следует заметить, что большинство голл.

Разработка системы тональной живописи, Также к их заслугам относится сложение развитой весьма и дифференцированной жанровой системы. Простая девушка олицетворяет образ Славы. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, Гойена, ван Рейсдала. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков теней и облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая 3 лсн – кто ему был близок и дорог.

В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, появились Они сразу и повсюду. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – накладываются краски более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Драматична и судьба искусства Вермера. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Живописно – пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества из и живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Но, При этом они не старались абсолютно от устраниться иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

---