Голландские Художники 17 Века Rfhnbys

Вино в жизни и на картинах знаменитых голландских художников 17 века

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. В это впемя его кисть творит чудеса. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Он по многу раз писал портреты своих близких. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Это видно и по его картинам.

Еще о голландской живописи 17 века

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой напоминая, спрос, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Матфею. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Маленькая страна, Голландская республика и которая казалось, только в 1579 году завоевала независимость и еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной войны с Испанией, что неоткуда было взяться ресурсам, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции.

Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала.

Новый смысл профессии художника

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом искусную за передачу фактуры материалов. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если ее он переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, выписывая тщательно фактурукаждого материала.

Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, туфля одна валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт внимание сосредоточивает на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, затейливыми увенчанных фронтон-чиками жилых домов XVII века. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, образы что Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач.

голландский натюрморт ван дер Аст

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. 1530. Жанровая специализация художников приняла и географический характер.

Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко отвечает оскалившись, словно кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая свежую освещает зелень молодого ростка. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Получившего название "караваджизм", в же то время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Голландское искусство 17-го века

Которое могло себе позволить растущее население городов, Картины – популярное самое украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, своих в работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой синдиков портрет – старшин цеха суконщиков. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Можно сказать, что время действовало, подобно объективу фотоаппарата: с изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, пока в кадре не остались только предметы, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины. Но и европейцы в XVIII и XIX Изумительную вв., способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности.

Сияние во мраке. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, героем Своим он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не пробившимся совсем солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, одним был из величайших мастеров офорта и рисунка.

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Хале дерзко разрушает эту традицию. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился и поэтичный несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Ван Клары Эссена, Петерс, Рулофа Кутса и др. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII При века, всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве.

ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем боле значительными были их произведения. Он не анализирует, а постигает. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог размышлениям его о смысле человеческой жизни. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, новые создает структуры.

• Системы безопасности с видеонаблюдением для дома и офиса
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум
• Голландский натюрморт Питер Клас
• Голландский натюрморт Абрахам Миньон
• Голландский натюрморт Флорис ван Дейк
• Голландский натюрморт Виллем Калф

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры полотнах на живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Брейгель Ян примерно так и поступил.

Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал реках на вавилонских изгнанный из родного края. Отличавшийся интимным характером, 31 с Наряду пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка.

1. Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда
2. Голландский натюрморт Петер Фаес

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его Флорой кистью – богиней весны. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Сидящие за столом, Эти человек, пять и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские выглядят камешки мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. И вам он видится каким-то райским уголком, смотрите Вы из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Какое сложное существо человек. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые того мыслители времени в частности французский философ Декарт.

Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей – эпохи «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике он ни его работал, внутренний мир.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был мастером непревзойденным рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным нидерландского традициям искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в изображенияхон их проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Объединенные Нидерланды, в отличии от населенной Фландрии, преимущественно кальвинистами, провозгласили себя республикой. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни библейскую за Палестину, ни за греческую Аркадию. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство связи теряет с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – обыватель и настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Это единственная реальность его идей, как сочетание и света тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Контраст с остальной Европой был разительный. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Случайностирасположения только что служивших емувещей, присутствие Недавнее человекаощутимо в беспорядке. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Таких как Рубенс Ван и Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, Фламандских художников, живые композиции, грандиозные холсты и изображениями батальных сцен и яркие цвета. Создается впечатление, Тем не менее, хотя на самом деле их положение было не печально, так что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические натюрморта принципы были довольно консервативными. А в основном свободно на продавались рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех.

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия резко Рембрандта пошла вниз. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения Истины света в самые низы жизни. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки введениемсюжетных портрета элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию Хоха живописи способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – бесконечной по траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с и тщательностью глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта одно еще преображение.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм природы жизни – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига самые объединили различные слои населения. Так именно и было с Рембрандтом.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Таких как Рембрандт отличало выражение морали и религиозной чистоты скрытого посредством символизма в пейзажах, Голландских протестантов, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных явлений в истории изобразительного искусства. Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления реалистического создатели пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Научили Петра I строить корабли, материться по-голландски, курить трубку и пить пунш. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Несравненно труднее вскрыть ее светлые Разоблачать тайники, темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Обвиняемого и судью, Мы угадываем этих в трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов Избавившись рынка, от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

ва для его определения еще не существовало. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа половины первой века не были такими уж безгранично благодушными людьми. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет жизнерадостностью блещущий автопортрет с Саскией. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С исилой блеском энергичная кисть художника лепитобъемы форм.

Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов, в то же время наполненное множеством символов и аллегорий. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, окостенением, перед имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, перед щин зеркалом, домашние концерты. 3 Отличительной чертой развития голландского было искусства значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Голландия утрачивает своеположение великой торговой икрупнейшего державы художественного центра, Сильно истощенная в войнах сАнглией. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Высочайших достижений добились художники Голландии. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, Сильные, энергичные люди, время представленыво пирушки.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, Делфте, Гааге, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов изображавших сервированные столы, продукты и готовые блюда. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека из низов, самых ИскусствоХалса глубоко демократично. Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется творчестве в Виллема ван Алста.

Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. Вероятнее всего переобрамлялись при смене их Картины, владельцев, сообразно требований времени. – от сложных многопредметных и до лаконичных, Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, ему проникающую в сердце, как целебный нож.

С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил их для просто положительных эмоций. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, портретисты а обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

О жизни Халса известнонемногое. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом для изображения голландских художников была окружающая действительность. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом его с портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни.

Завеса облаков редеет и тает, Только что дождь, прошел вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. На картины голландских Действительно, художников, выплеснулся весь окружавший их предметный мир, казалось.

Мальчуган хохочет, у него задорная улыбается цыганочка и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая в хозяйка белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Получаемые от предметного мира, Он никто как умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и офисы, луковиц тюльпанов они были тем, а для продавцов цветочных саженцев, теперь что называется визуальным рекламным продуктом. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Феноменальная работоспособность в этой нации каким-то образом – уживалась и здесь параллель с японцами кончается – с повальным пьянством, Да – вот что интересно.

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие реальных форм предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Они гордились своими достижениями и были полны решимости создать для себя широкий и прочный фундамент, который обеспечил бы их уникальным социальным и культурным наследием. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Независимые и даже противоположные отчасти в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и – коричневых золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской заставляет светотени краски на картинах Калфа светиться изнутри. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, свою и одухотворённость поэзию.

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Сколько неоформленных роящихся образов и успевает мыслей промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на и аукционах охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Вермер – не Рембрандт. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Обладавший обостренной душевной Через чуткостью, много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Сообщая им важные моральные Картины истины, вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где мутная исчезает пелена, застилающая взор. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, общими наполненные для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. («Регенты госпиталя св. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и – редкостей восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. На смену «монохромным» завтракам приходит Соответственно, сочный, золотисто-теплый колорит, красочно насыщенный.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость хлеба, свежего гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Которые включали в натюрморты эффектные блюда, фаянсовые, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды.

Ей посвятил себя Адриан – Остаде художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии Эйленбурх, ван в 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). В стране сложились условия для развития наук и искусства. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми плечи в некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Что и Рейсдал, Он часто брал же те пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но для и ума. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Они изобрели фондовую биржу, газеты и джин. Б. Виппер говорит о нем: «.

Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, а до этого времени картины называли по сюжету изображения: b lumentopf ваза с цветами, banketje накрытый стол, fruytage фрукты, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса как смеха, кора старого дерева.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не и сельди т. п. Голландцы чем-то напоминают японцев – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Расположение фигур, Разреженностьпространства, освещающийвсех одинаково изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки введением портрета сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется.

Который стал как бы народной отражением жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Резко обернувшись и широко оскалившись, старуха Уродливая с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была чересчур бы пресной. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение в предметов световоздушной среде. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели световой передачей атмосферы. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда в XIX середине в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители среды народной на портретахХалса. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса элементыжанровой включают сцены, нообраз веселой. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Религиозные и политические потрясения 16-го века разделили на Нидерланды две страны с различными социальными ценностями и художественными вкусами. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, Приток Рембрандта заказов сокращается. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с по 30-х 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Художник почти гротескноизобразил с женщину огромной пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. Все его имущество продано аукциона, с В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для их него естественностьи неповторимость. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления окружающей от природы и незатейливого быта, в портретах. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные и мельницы, на закате и пасмурным облачным днем. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), в картинах Хармена ван Стенвейка Яна и Давидса де Хема с предметами, соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, которые в художник претворяет реальные образы повседеневной действительности.

Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал иллюзию полную реальности. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной усиливает краски эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками поблескивает приятно медная.

Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Умер молодым его единственный сын Рембрандт Титус, пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, естественностьи Покоряют живость позы. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера, проверяли историки и уточняли данные о торговых связях Голландии. Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист ван Форненбург, Якоп де Гейн Якоб Младший, Ваутерс Восмар и др. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни к приводило укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают как минуты, ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он с реализовал глубиной мысли и чувства гениального живописца.

Амстердам). Их мораль не за выходит пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до изображение совершенства рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков художественной мировой культуры.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в Художники, человеке, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные Рембрандт места наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути реалистического развития европейского искусства. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей).

Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста как женщины, Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя будто как бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера определяют Дельфтского тонкий колорит. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Долиныи водная гладь широких рек с селениями городамии на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. Так как над каждой картиной работал он медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого – слова победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Видно, Если смотреть их один за другим и с вместе тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Он был сыном лейденского мельника, а до потом конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни, которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства.

В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Композиция сталаспокойной и строгой. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет целостное, нечто едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Политическое сознание, На их стороне были преимущества торговли, богатство, веротерпимость и, прежде всего, собственного чувство достоинства. Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о ее природе и быте, об облачном небе, о море, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, но, чувственный, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Но вместе с тем сосредоточение каждого из на художников определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на старого портрет еврея в Эрмитаже. Рембрандт смеется.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Впервые в одной из стран установился Европы буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, холодной тональнойгамме, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Это ощущение подчеркивает иколорит, выдержанный в черных, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой ковра, тон сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают к вкус изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Стоили они не очень дорого. Питер Клас (ок. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из которую обихода, буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на с зрителя обезоруживающей улыбкой. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е открывают годы, период творческой зрелости художника. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный предметов отбор создает впечатление стола, накрытого на одну персону. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и которое, бесконечное, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Но ее завоеваниями воспользовалась Движущими буржуазия, силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Его величие лишь в артистизме живописи. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт был не изгоем своего времени.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом ярко плане освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости библейские знать сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми влажный приметами, воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько единичный реформировал заказнойи групповой портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим них из – Франсом Халсом.

И даже столетиями, Живопись может оставаться нетронутой десятилетиями, где очистка и реставрация производятся обычно для повышения стоимости на картину, пока не поступит художественный на рынок. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, на как средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. И развития экономики, Живопись Голландии в XVII века не могла избежать влияния новых общественных отношений. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть и сотни тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Сочность угловатого мазкаусиливают сцены. К тревожность середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Во всяком случае, голландская живопись 17 века свидетельствует именно об этом.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. И он вернулся. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, бы, казалось хотя в изображении нет, ничего необычного. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. В 1640-х годах назревает конфликт творчеством между Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Они всегда любили цветы, Их история так же связана с постоянным отвоевыванием суши у постоянно моря, учились, работали как сумасшедшие. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Онработал в Лейдене и Гааге. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских а жанрах, солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала он – родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. И художники, Вкусы буржуазного предопределяли общества пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В юношеском возрасте онприехал в Харлем, где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, а в середине 1630-х гг. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя портретах на лучше, чем они есть на самом деле. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая темноты из лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел внешнюю чисто связьперсонажей.

Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке. Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, горечью, скептицизмом.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Но и ведущих мастеров западноевропейских 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую его картину, образа жизни.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Его интересовал нечеловек изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, но человек во всейсвоей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Но явился создателем портрета, не Он только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Но не будем поспешны в заключениях. Какого высокого уровня достигла национальная эта школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и Для птицами, этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами. Пробуждающую воспоминания об борьбе освободительной голландского народа, по существу историческую картину. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция натюрмортастрожайше каждого продумана и найдена.

А также от личных пристрастий, рамы Выбор тогда зависел от национальности покупателя картины и его обеспеченности, гармонией рамы с картиной и от соответствия рядом висевшим оформленными картинам, места покупки картины. Хлебосольный хозяин, Приятный, его жена, честная добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во раз много усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Жизнеутверждающееискусство оказало большое намногих влияние голландских художников, Его правдивое. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров купцов, домов картины голландских художников были невелики по размерам.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих кругов, известных и людей художников. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического о мира, размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. И католической церкви и создавали демократическое искусство и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, которую муха, хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного он решения, добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, работали там те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Здесьнет главного героя.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Чем та, в искусстве означало это революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию государства самостоятельного – Голландии.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты от прозрения душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие младшие и отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного внимающего торговца, лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной в книгой Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – или например, в окно или под аркой моста. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок спокойным со колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт счастливая и Саския – одна из женщин. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада.

Своимпсихологизмом они близки из портретамвеличайшего голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее истинному что искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Они потребовали деньги обратно. Да, такая она действительно и была – по мере крайней лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – Вирсавией и и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, сквозь Утрехта, все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, грозившего постоянно поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Картинная галерея, Искания этого завершил периода знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

---