Голландские Художники

Регентши приюта для престарелых 17 Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в. Дворик в Делфте 28 Рейсдалю принадлежит ряд морских пейзажей марин, широких, величественных, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Очевидно, это знакомство окончательно утвердило намерение молодого голландского художника стать бытописателем простого народа.

Несколько художников, много его учеников, попытались с некоторым успехом продолжить его очень личный стиль (1640–1711) был другим из них, прежде, чем подпадать под тяжелое влияние от французского классицизма и стать его ведущим голландским сторонником и как художником и как теоретиком. В том же самом формате покрывает много голландских художников, которых он знал. Портретная живопись, менее затронутая модой, чем другие типы живописи, осталась безопасным отступлением для голландских художников. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты.

Самой термин изобретенный в 18-м веке, чтобы описать голландских художников Золотого Века. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Голландский в его прошлых годах имели значительные проблемы при зарабатывании на жизнь и умерли бедные много художников имели другие рабочие места или оставили искусство полностью.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

финикийскую колонию в Испании. К тому же и продавать и транспортировать малоформатные работы было проще. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Способностью поэтически раскрывать величие и природы, мощь Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на старого портрет еврея в Эрмитаже.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой выражающие живописи, полное взаимопонимание изображенных. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение единое в целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, также они менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они сразу появились и повсюду.

Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) - – наиболее известныехудожники этого жанра. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены казалось, фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная поливная и посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и наиболее варьирование удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они только не запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. По приказу де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли, дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Он не анализирует, а постигает. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной при одухотверенностью полном отказе от незначительных подробностей. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся голландского процветание общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, особый в разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо было непринуждённостьих сохранить поз. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. И он добился успеха.

Такого еще не бывало в истории искусства. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только текущем в столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.

Известные голландские художники

Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк Иона вновь обратился к Иона Богу, принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило рассказывать бы о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Объединяющего все цвета, представителей Для голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Нокорабль, Тоесть сделать непросто корабль, большой предназначенный специально для морских сражений. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать кружево, скопированное чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Или с ног до головы в полных регалиях на плане переднем или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине.

Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. Сверкают желтые и синие краски. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была высоко самой оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные запустение водопады, кладбищ. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, достаточным казались людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Многих из своих новейших деятелей может она смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и гильдий регентов и благотворительных организаций и т. п. На выставке «Мастера повседневности» 8211 работы самых известных мастеров золотого века голландской живописи: Рембрандта ван Рейна, Геррита Дау, Яна Вермеера, Габриеля Метсю, Яна Стена, Исаака ван Остаде, Хендрика Тербрюггена и других. Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Вермер – не Рембрандт.

171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим рисованием с уполномоченных портретов бюргеров. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, в Правда, классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз.

Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Картинаwillaertsнаписана с неким Слева кодированием, в тексте одноименная работа Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора убивает – непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Их тесная связь с атмосферой реального быта, передано Мастерски ощущение внутренней жизни этих вещей. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

В жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам: «крестьянские праздники», «веселые компании», «курильщики», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «малых голландцев», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт – неважно, будь то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не Лейденской отделяются группы, включенные. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного холста обрамленного обычно использовалась. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Еще о голландской живописи 17 века

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном способствовало жанре отточенности мастерства живописца. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Одни художники писали «завтраки», только «ученые» (их называли еще «суета сует» или «memento mori»), «десерты», «цветочные» натюрморты, а также иллюзионистские «обманки» (trompe lil) – другие – исключительно «банкеты» различались «роскошные», Особенно подробной была классификация в натюрмортах. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не работать приходилось по заказам королей и знатных меценатов. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Маленькому прапорщику застолом не хватило места, но он, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием.

Королевская коллекция искусства в Великобритании – одно из лучших в мире частных собраний. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – они и оживают: откуда берется яркая. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде.

• Голландская живопись Золотого Века
• : поиск слов по маске и определению
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Дополнительные материалы для чтения
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Огромное уважение и мастерство в передаче деталей, Потрясающая живописная техника, которые рассматривать хочется часами. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, он, а высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка указывают на стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем работал Ормеа в Амстердаме и Утрехте. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые тона ичёрные – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк, Flushing один из районов старейших Куинса.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)

Они потребовали деньги обратно. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Бесценный дар – творчество прозорливое он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Ну, как говорил один известный киногерой, так это мне, "долампочки" :) – а касаемо эпитетов "жадный", типа и во вторых.

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о человеческой быстротечности жизни. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род самостоятельная живописи, отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. 1836), Иозеф Израельс (р. Но это и не столь важно: для нас «малые голландцы» 8211 это прежде всего поэзия и красота обыденного в извечном потоке бытия. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского то кутилу, перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах.

• Профессиональный фотограф и мистификация
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• 40-ой Международный фестиваль цирка

Такого еще не бывало в истории искусства. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые предметы, разнообразные неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и цвет, коричневый по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не быть может поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное в даже самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Так именно и было с Рембрандтом. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают.

Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Именно труда, а не развлекалова. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Две другиемоют крылечко перед входом, занятия Привычны обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же Терборх, плане, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – Такая золотистых, цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие объяснялось живописи не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение.

Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать бытия момент – на мгновение остановившуюся беседу. Точные калибры орудий неизвестны. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают окружающего богатство мира, радуют глаз.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, время некоторое после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. В утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года, Известны датированные работы выполненные в период 1634 с по 1658 годы.

Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, а. г р. еш -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Особенно подробной была классификация в натюрмортах: одни художники писали только «завтраки», другие – исключительно «банкеты» различались «роскошные», «десерты», «ученые» (их называли еще «суета сует» или «memento mori»), «цветочные» натюрморты, а также иллюзионистские «обманки» (trompe lil).

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь в равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. А сам поспешил в свои владения, Курфюрст оставил супругу в Гааге, подготовить чтобы торжественную встречу. Имя его – Рембрандт. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

Им обозначили голландских художников XVII века, работавших в натюрморте, бытовом и пейзажном жанрах: вместо того, чтобы множить произведения «большого стиля» на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, эти мастера обратились к «малым» (низким) темам из повседневной жизни. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная вьющегося зелень плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы, вода и стали популярными, часто показываемая. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой знакомство только с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, маринистами, делались и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Наделяя человечность содержания и рассказов притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, с часто силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем обыкновенный самый двор. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Как бархат платья, Они также материальны, красные кирпичи стены, тяжелые ковра складки на столе. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами.

Конкуренция вынуждала продавать работы по невысоким ценам, Колоссальный спрос на искусство давал работу тысячам чтобы мастеров, заработать на жизнь, а значит производить их в большем количестве. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался огромное поэтичности, внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Но главное отличие в его том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной посуды дорогой и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины.

Стоили они не очень дорого. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля манеры и истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими лимонно-желтых пятнами и голубовато-синих тонов. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей столетия намногие иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа.

Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи наглядно особенно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Труда и между прочим, а про то сколько ушло времени, денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже как молчу, бы это не удивляло Вас. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Века Золотого с пейзажами, но редко фермерами почвы. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим легендам, старинным суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Ныне находящийся в Примерно Кельне, в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Естественно, Хотя, картины не он видел. Так и Иона в несчастье получил таки от господа благословенье. Расположенных на первом плане, От предметов, где основное разворачивается сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в в Библии Книге пророка Ионы. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Это видно и по его картинам.

Поскольку во всю длину бы могло также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях красивойсервирояке и они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, когда вероятно, некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие.

Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда должно Голландия, быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, цветами, украшает становится под его кистью Флорой – богиней весны. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной особенно нидерландцами, утрехтскими караваджистами.

Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Это живопись с акцентом на первый слог – живая. Все это так, но многие шедевры, созданные мастерами золотого века голландской живописи, на мой взгляд, плохо уживаются с эпитетом «малый». Просёлочные дороги, Дюны, бурей, поваленные бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных подобные преданий, другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей после смерти, нескольких лет пребывания в Лейдене.

Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца в жизни Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил живопись религиозную в церквях, относительно немногие были произведены. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая работы, дополнительной но художники редко показывают им. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187.

И в том году же впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень часть важная живописи или так как. Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых людей как и я. А те три копья которые за это мне в итоге упадут чисто это для того. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в офицеров честь устраивалиторжественный банкет., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от с белого концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Овладевшее как поэзией, стиль Когда последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, более Самсона, всего из Библии. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Возможно художники дружили домами, т. к.

Это условное собирательное название (на мой взгляд, довольно примитивное) впервые появилось во французской литературе об искусстве четыре столетия назад, да так и прижилось. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. С тревогой ожидавшие окончания Нидерланды, перемирия, вряд ли могли отыскать для себя лучшего союзника. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Глубокий кобальт кресла, руки, пузатый бок белого шахматные кувшина, клетки пола – омывают лица, Воздух и свет заполняют пространство комнат, предметы.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей насилий и Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. – может быть, Судьба Рембрандта, но и разительное самое свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка дьяволом» с подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми жилых фронтон-чиками домов XVII века. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели которые значение, раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар).

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Голландские художники представлены в с ней размахом – многие английские монархи питали к их работам особое пристрастие. Т. е. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, бы, казалось хотя в изображении нет, ничего необычного. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы.

Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Сформировалась материалистическая в своей философская основе система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Моральной чистотой предметы, молодой Облик женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках изгнанный вавилонских из родного края. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За лет несколько до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать дляохраны города стрелковые и роты местных жителей.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Что же касается лежащих на столе луковиц, то в XVII веке этот овощ считался афродизиаком. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда. Зрителю XXI века такой ребус разгадать под не силу – если только ты не специалист по культуре этого периода.

Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому теченье жизни пытается благочестивых, снести они находят Господа благословенье». Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер Терборха, в 1669 году. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Что и военно-политическая составляющая в этой есть, картине Думаю, если обратить внимание на флаги. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Как видим, в наверное общем, всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом – и испанцы вернулись в Антверпен, Однако этого из замысла ничего не вышло. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются, картинах исторических все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники.

Но не нужно, можно, они непереводимы, так как образов суть Рембрандта – полностью в сфере живописи. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения игры карточные веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. И маленькие скульптуры для зданий – промежуток, значимый Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения голландских для художников была окружающая действительность. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание живописи голландской убедительно показывает. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Произведения малых голландцев совершенны. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. За этим исключением артистические лучшие усилия были сконцентрированы на живописи и графике. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Из мрака выступает белый ствол искривленный дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта пошла резко вниз. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с этого голландская момента живопись разом принимает оригинальный.

Но и произведение, не только из одна наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль возбуждать и движение сердца, все привлекательно. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с особой и силой выразительностью.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman использовался иногда Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались творческого источником вдохновения. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и нравов демократизм и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. первая ветвь т. н. Для картин Хоха характерен изысканный точный со рисунок спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, решений цветовых и ювелирной техникой. Особенно приблизительно после 1625, художники Некоторые работали главным образом в пределах одного из этих подтипов.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми плечи в некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Для любой сферы жизни голландцы тогда могли с гордостью использовать слово «самый»: самый большой флот, самый богатый банк, самая свободная пресса, самый большой доход на душу населения, самое толерантное сосуществование религий, самый высокий спрос на искусство. Чем величайший голландский художник века, 17 Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, теперь которых рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях на или основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и была должна быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Писавших сцены военного быта, к разряду можно жанристов причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не ему, мешая но. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. И после 1604 многие сделали так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности и Флоренции Рима.

Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом в воздухе садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов.

Который сознался в грехе своем неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на Иону и буря утихла, что те немедленно и исполнили. Представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное Эта произведение, картина – пример кооперации голландских живописцев. В это впемя его кисть творит чудеса. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады – домов вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой.

Единственная одолженная картина – «Юная мать» Геррита Дау, прибывшая из музея Мауритцхёйс в Гааге. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. Интерьер стал таким же важным участником картины, как и человек.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, полуоткрытое это и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – не льющихся, успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка красотувысокого и облачного неба. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии Брабанта и контролируемый Вильгельмом, после чего возник бы франко-английский альянс. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти кутежи непритязательные не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. В XVII столетии Голландия переживала экономический и культурный взлет.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном этого смысле слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по упали существу из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого не периода настолько неофициальный187.

Объединить в одной композиции, 1 2 – фигур в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев обусловлены были историческим развитием голландского искусства. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Он слишком хорош, а потом чтобы юноши, долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве, голландские и буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные силы жизненные – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Аллегории времен года и чувств, пяти Народные пословицы, которые художники вкладывали в сюжеты своих картин – очевидные в те годы даже простому крестьянину – растеряли свой смысл в толще веков, любовная символика. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы – угасания образы старости. Пьянство и драки на деревенских праздниках или в городских тавернах соблазнители – подпаивающие девушек неопытных с коварными намерениями, Немало работ с комическими сценами. Каким сияла она в столетии, XVII Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более мощным, чем те, что строились досей поры, создать накорабле специальные орудийные палубы, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. Что только за последующее за 1640 годом двадцатилетие голландскими художниками было создано более миллиона 1, 3 работ, Подсчитано. Их точность не может всегда считаться само собой Хотя разумеющимся, жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. В искусстве сложилась беспрецедентная ситуация. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин Ф. Конинк интерьеры церквей П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского пейзажа реалистического складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Гарлему и Лейдену, к художественным первоначальным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Форматы производимых ими работ также были небольшими, «кабинетными». Лоррену и др.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – Вирсавией и и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Обвиняемого и судью, Мы угадываем этих в трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Мальчуган хохочет, у него цыганочка задорная улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников распределить нельзя на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание к привлечено взаимоотношениям двух молодых людей. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Более чувственный или более строгий, нагие Многочисленные Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и живописцев из Рембрандт едва ли не единственный. (фр. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней живописи, морской было решающим шагом.

Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, пользуетсятолько а насыщенными тонами. Это быстро становилось классической работой стандартной в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века что Европа, включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от ига иноземного объединили самые различные слои населения. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и портреты, групповой граничащего с бытовым жанром. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, мебель на и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. То, что два столетия спустя так поразит мир в работах импрессионистов, уже родилось в полотнах великих «малых голландцев» Вермеера и де Хоха. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства готической его угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Кто бывал в Амстердаме, Каждый, помнит эти узкие кирпичные здания высотой в четыре вдоль этажа каналов. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к различным самым сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с расстояния, близкого Художники зарабатывали продажей картин. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной двумя или фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в Голландии, жизни как с величайшим вниманием. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры.

А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы вельможеские и палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Работал в Харлеме и Амстердаме. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным и небу людям.

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю больших объединения элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема – Ормеа Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды. Горизонтальный формат полотна нижний – край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. В Королевской коллекции искусства «малых голландцев» много. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед гостиницами, придорожными попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже на процентов 5-ть. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Повседневная жизнь вошла в открыто искусство Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что другая это природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, с начиная париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в слуховом стиле, привело Европу. И представили собой огромную проблему к живописцев намерению реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны.

Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто был ему близок и дорог. Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – бесконечной по траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, среди отмеченное, прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Стин, Халс, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. «крестьянские праздники», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «курильщики», «малых голландцев», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт – неважно, будь то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа – «веселые компании», в жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью распространение значительное получил в Голландии натюрморт. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, посуда, серебряная стеклянный бокал.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом Оно государства, вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Чтобы передать это на полотне, нужна была виртуозная живописная техника. Конечно, это давало им определенную свободу в выборе предмета искусства, но одновременно заставляло приспосабливаться к вкусам потенциальных покупателей, действуя по вечному рыночному закону: «спрос определяет предложение». «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном всегда обывателе дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их автора образах интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, до Здесь, чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают своим каждый характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов.

Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Каким красивым кажется иногда ничем кусок не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами высокими и шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер признанным был колористом. Высочайших достижений добились художники Голландии. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с плащ, Пилатом, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный работами новыми художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Если в других европейских странах заказчиками картин были короли, кардиналы и знать, заполнявшие свои дворцы произведениями высокого стиля на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, то голландские мастера оказались в условиях открытого рынка.

И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете бы закончилось во владении муниципальным советом. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, такие Именно корабли были необходимы вто время. Так целостно и органично было их мироощущение. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков бликов и В зависимости от солнечного освещения. Из того, что мало мы знаем о процедурах студии художников, кажется, что, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два.

Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как общественное художника, возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Каждый из жанров, в свою очередь, разветвлялся на несколько видов. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, вот Только лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их отречение художественных от традиций. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские сострадание, тона, любовь. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, то, – понятно без слов и вечно. Хале дерзко разрушает эту традицию. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Излишне широки штаны – художник даже и намекает, кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает оно произведения, целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще выучился не патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Реформация уничтожила культовое назначение стала икон, самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но ни в коем случае не понятие отклонили иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются него от или начинают его травить. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, Известно, вписавший в фигуры композицию людей. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок игру напоминают лучей в струях водопада.

Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, тонкой накладывая кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

Они висели буквально в каждом доме. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас (раньше 1630-76), Моленер Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших был картин портретами группы.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался.

Подчинению всех компонентов картины единому тону, способствовало Это развитию тональной живописи. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории живописи и портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Какое сложное существо человек. Видишь свет и воздух. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют чувство тонкое колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Да, такая она действительно и была – по мере крайней лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть сознании в человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы глубины и философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, они музыке более всего доступны. Арт-рынок стремительно рос, появилась четкая дифференциация по жанрам: пейзажи, портреты, ведуты, натюрморты, анималистские изображения, сцены из повседневной жизни, получившие название «жанровая живопись». С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Приятный, хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, дух Корпоративный был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Ведь предназначались они для не огромных соборов или палаццо – а для достаточно небольших городских домов, Отсюда – относительно скромные размеры и камерность сюжетов картин голландских мастеров.

Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Чтобы нарисовать портрет после был брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи разрабатываются живописи по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Затем университет своего родного города, Вначале посещал он латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, отношениям, пространственным фактуре. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые цветы показанные один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят и вкривь вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

В темноту горизонта, Уходят над вдаль, которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном жизни, течении по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и в изощряясь мастерстве техники. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов.

Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной Художественное тщательностью, наследие Вермера сравнительно невелико. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях и то тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись нем на с конкурирующими странами. Но также и источник совета для художников, молодых Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир богатым был текстильным продавцом.

Мои любимые работы в экспозиции «Мастера повседневности» 8211 «Урок музыки» Яна Вермеера Дельфтского и два полотна Питера де Хоха 8211 «Дворик в Дельфте вечером» (1656-7) и «Игроки в карты» (1658). Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664).

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или работе на – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Куда недоносятся шум суета и городских улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. И задним планомхарактерендля его работ, Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской вГолландиизначительноэволюционировал пейзаж в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Неодушевленное и одушевленное, материальное и духовное уравнялись в правах. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. В прошлом самостоятельный город.

А вместе с Нидерландами южными более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной но глубины, как будто бы и глубины времени. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, находило не в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни сердца человеческого бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Его величие лишь в артистизме живописи. Но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения, результате в местное население не только познакомилось с орденской символикой. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие землю свою такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Писал морских животных и рыб. Благородство, Состояние тишины покоя и сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Что таится в Для людях, него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. корифеям французской школы.

В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Писал городские и морские пейзажи. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Питер Клас (ок. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески в гениальности живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны фигурами, с в движении, не имеющими отношения к стрелкам. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее Остаде трактовке предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Около середины XVI стол. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился слой новый заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту Рембрандт молодой дает в портретах Саскии. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки крестьян общества, они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Клиентов-покупателей представляла, конечно, преуспевающая и процветающая голландская буржуазия, которая жаждала украсить свои городские дома картинами и произведениями искусства.

Развитие многих из этих живописи типов было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Это единственная реальность его идей, как сочетание света тени и – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).

И мореплаватели в страхе жребий, бросили Во время морского пути корабль был застигнут страшной бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены второстепенных множеством деталей. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для искусства церковного и немногих больших аристократических барочных зданий. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, напревосходство Несмотря голландцев, однако натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от природы окружающей и незатейливого быта, в портретах.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе старонидерландским со преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». 3 Отличительной чертой голландского развития искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. На которой изображён типичный городской к пейзаж, подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Закончившаяся получением независимости, с Борьба Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

Это символическая деталь. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих был периодов крутой ценовой градиент для более модных художников. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, подведения без под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем еще и не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Спущен наводу 25июля 1610года. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной Людовика эпохи XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Как никто другой голландских из жанристов, Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея обновляющейся вечно жизни. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна. Малые голландцы владели ею в совершенстве. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк.

Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно и считалось, большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил в время свое много усилий и намеревался скрепить этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). В 1629 году Карл I получил в дар картину «Мать художника» 8211 первый из холстов Рембрандта ван Рейна в королевской коллекции. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы привели также мир в ботанических и других научных рисунках.

Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно точно и схваченные. Голландское название этой 8211 птицы «vogelen» 8211 «ловить птиц» а на сленге слово обозначает «заниматься сексом» – и для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны и – был человеком веселым.

Часто такие холсты создавались с назидательными целями: «малые голландцы» продолжали традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, считая, что живопись должна поучать и напоминать о вечных ценностях. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Но не будем поспешны в заключениях. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, к Любовь голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей побегами молодыми мертвые. Это во-первых. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста. Рембрандт смеется. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Скрупулезно выстроена и сконструирована, Повседневная жизнь на картинах голландских художников похожа мало на спонтанные слепки реальности – она тщательно продумана. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем тем правдивее, боле значительными были их произведения. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то озон чистейший или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены.

В рубище, Порочный и скиталец изнемогший, безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами были революции крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл и импрессионисты Матисс. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали нужде в и одиночестве. Между тем их подбор и расположение далеко не случайны: это язык символов, скрытых смыслов, понятный современникам код, с помощью которого в XVII веке можно было рассказать о характере, жизненной ситуации героя. Перед нами руины еврейского кладбища.

В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). А с другой стремились к изображению гротескных, одной с стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали появляться другие иформироваться художники. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Пробыв Ливане, во чреве китовом три дня и три ночи. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был более намного готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, нидерландские города с не расходами считались. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода и была перекрещена реками и каналами. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Мои любимые работы в экспозиции «Мастера повседневности» «Урок музыки» 8211 Яна Вермеера Дельфтского и два полотна Питера де Хоха 8211 «Дворик в Дельфте вечером» (1656-7) и «Игроки в карты» (1658).

Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их личности сложной теплится духовный свет. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, увлечение Однако итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Рембрандт не любил и не Леонардо умел, любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует ранних в голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве времени этого завершилось формирование целой системы жанров. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

И для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку: голландское название этой птицы 8211 «vogelen» 8211 «ловить птиц» а на сленге слово обозначает «заниматься сексом». Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти образы годы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Что два столетия спустя так поразит мир в импрессионистов, работах То, уже родилось в полотнах великих «малых голландцев» Вермеера и де Хоха. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. И он вернулся.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. Живописная техника этих художников настолько совершенна, что ее не замечаешь. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и отнюдь младшие, не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Счастлив, в 30-х Рембрандт годах был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных второй частях половины века, Тем не менее. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, голландских картины художников были невелики по размерам.

С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха лет первых республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя будто как бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества Между художников, тем. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были выдвинув нарисованы, на первый план, кроме семейных групп. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Которые изобразили исторические прошлого, события Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Б. Виппер говорит о нем: «. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, причесанной Канонам красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Сияние во мраке. Выдающийся голландский художник. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и только не жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Что такая хорошая не кисть служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Смакуя живописное мастерство, мы редко задумываемся о значении изображенных на холстах предметов.

Эта работа – одно из 27 произведений мастеров золотого века голландской живописи, выбранных кураторами для выставки «Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера», открывшейся в Галерее королевы (The Queens gallery) в Букингемском дворце. А световые блики в превращаются мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению голландского одного автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), де Мельхиор Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Получаемые от предметного мира, Он никто как умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. И крупные биографы – источники решающие информации, Но голландское искусство было источником национальной гордости. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по человеческого законам духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Сюжеты художника крайне просты: женщина у окна читает письмо, примеряет ожерелье, служанка раскладывает продукты, наливает молоко, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от влияния давящего придворных кругов, отражающее социальную действительность. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им в сохранять своей живописи национальный характер. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

(Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь ублажить и высоких гостей, спектакли – все что угодно.

---