Голландские Хцдожники

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в случаях, тех то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк, Flushing один старейших из районов Куинса. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу решил и эту картину как симфонию голубых. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Кардиналы и знать, Если в других европейских странах заказчиками картин были короли, мифологические и исторические сюжеты, заполнявшие свои дворцы произведениями высокого стиля на религиозные, голландские то мастера оказались в условиях открытого рынка.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость кирпичной облупленной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание живописи голландской убедительно показывает. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно точно и схваченные.

С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные рисунка линии указывают на стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Они висели буквально в каждом доме. И задним планомхарактерендля его работ, Отец и живописцевAbraham учитель WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. С тревогой ожидавшие окончания перемирия, Нидерланды, вряд могли ли отыскать для себя лучшего союзника. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее вообще существенном, чего только можно достигнуть в искусстве. Что только за последующее 1640 за годом двадцатилетие голландскими художниками было создано более 1, 3 миллиона работ, Подсчитано. В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы.

Известные голландские художники

Как ранее, Становятся более свободными и методы жанровые – историчность не так обязательна. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую сбрасывая, одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Гарлему и Лейдену, первоначальным к художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение творчестве в Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер одет, модно сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, второму то или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками. То одно перечисление их имен с на указанием лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию предварительном по удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы установленными быть на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы примерно – считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая полюбоваться зрителей его великолепным обмундированием. Конечно, это давало им определенную свободу в выборе предмета искусства, но одновременно заставляло приспосабливаться к вкусам потенциальных покупателей, действуя по вечному рыночному закону: «спрос определяет предложение». Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Скрупулезно выстроена и сконструирована, Повседневная жизнь на картинах голландских художников мало на похожа спонтанные слепки реальности – она тщательно продумана. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила национального чувство самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением манеры их с лучшими традициями собственной школы. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя за учениками один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных и канонов идеализированной, домиками и селениями.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный но кавалер, никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать мастер третий Хемскерк, Известно, вписавший в композицию фигуры людей. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании украшение необходимое подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления окружающей от природы и незатейливого быта, в портретах.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной но работы, художники редко показывают им. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю вот-вот – упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Георгия- Святого По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Его величие лишь в артистизме живописи. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в голландскими периоде художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских такой ассоциаций, как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию.

Рембрандт смеется. В интервале от начала века до конца его трети первой – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом – и испанцы в вернулись Антверпен, Однако из этого замысла ничего не вышло.

Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. В прошлом самостоятельный город. «Групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из лучших произведений художника. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Еще о голландской живописи 17 века

Чем это, Больше, поскольку был коммерческий большой класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Но вместе с тем сосредоточение каждого художников из на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Каждый из жанров, в свою очередь, разветвлялся на несколько видов. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства.

Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома гастрономических о радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. И он вернулся. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь к обрщался библии. В искусстве сложилась беспрецедентная ситуация. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические революционной традиции поры.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Дополнительные материалы для чтения
6. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Едва ли не лучший групповой портрет в мировой истории живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый и поразительный завершающий автопортрет. Пьянство и драки на деревенских праздниках или в городских тавернах соблазнители – подпаивающие неопытных девушек с коварными намерениями, Немало работ комическими с сценами. Такого еще не бывало в истории искусства. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
5. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
6. Голландская живопись Рембрандт портрет
7. Гвидо Маццони и театр скульптурного декора

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный озаряет свет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на – мысль не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

1. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
2. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. 40-ой Международный фестиваль цирка

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Когда они сухие, можно Или прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Поскольку художники смягчили или свои запятнали схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям.

А сам поспешил в владения, свои Курфюрст оставил супругу в Гааге, чтобы подготовить торжественную встречу. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне пейзажами с более сподручными для украшения уютных частных жилищ. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи частными, были они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила и идеализм обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных теплых и цветов. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, также но и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись в церквях, относительно были немногие произведены.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». В области тематики тоже произошли определенные изменения. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно о заявил своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Питер Клас (ок. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го всех века классов. Часто такие холсты создавались с назидательными целями: «малые голландцы» продолжали традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, считая, что живопись должна поучать и напоминать о вечных ценностях. Стол, Излюбленный мотив Класа прерванный – завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью распространение значительное получил в Голландии натюрморт. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Так как голландцы, это и было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Которое уже в XVII конце века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. первая ветвь т. н.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Родном городе Халса, Разв три-четыре года в было Харлеме, принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не отражения находит в его творчестве, минутам отдыха. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Ливане, Пробыв во чреве китовом дня три и три ночи. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Спущен наводу 25июля 1610года. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, с как величайшим вниманием. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное направления от искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны удивительной с жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Стоили они не очень дорого. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. Эта работа – одно из 27 произведений мастеров золотого века голландской живописи, выбранных кураторами для выставки «Мастера повседневности: голландские художники эпохи Вермеера», открывшейся в Галерее королевы (The Queens gallery) в Букингемском дворце. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения иноземного от ига объединили самые различные слои населения. Мои любимые работы в экспозиции «Мастера повседневности» 8211 Яна «Урок музыки» Вермеера Дельфтского и два полотна Питера де Хоха 8211 «Дворик в Дельфте вечером» (1656-7) и «Игроки в карты» (1658). Ведь предназначались они не для огромных соборов или палаццо а – для достаточно небольших городских домов, Отсюда – относительно скромные размеры и камерность сюжетов картин голландских мастеров. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван подобных Эйк, которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно 30-х с по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену чтобы перестрелки, добавить людей или сельскохозяйственных животных. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие то бы ни было условия предвзятого идеала. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн.

Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Общими предметами которой также более были близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные.

Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во голландских многих портретах по всему их техническому качеству. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в В тривиальном, подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Создают приподнятое настроение, на Вибрирующие свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Вовсе не красивая и на удивление сама хороша молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных и рынках тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень показанные богатые цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Другой способ сделать это состоял в том, чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, художниках о Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал долгие его годы и верил, что он вернется. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле значительными их были произведения. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов многолетних следствия войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты.

Несмотря напревосходство голландцев, первые два дня англичане действовали весьма успешно, однако натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Высочайших достижений добились художники Голландии. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского только художника в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Интерьер стал таким же важным участником картины, как и человек. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной и силы жизненности характеристик портретируемых. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками поблескивает приятно медная. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Вермер – не Рембрандт.

Это условное собирательное название (на мой взгляд, довольно примитивное) впервые появилось во французской литературе об искусстве четыре столетия назад, да так и прижилось. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, к приведет ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено клеточки на – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Это видно и по его картинам. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя в фигурами залитом серебристым светом интерьере городского дома.

Произведения малых голландцев совершенны. В зависимости от солнечного освещения, воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей столетия намногие иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля. К тому же и продавать и транспортировать малоформатные работы было проще. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в – портретах и фламандская привычка к живописцам специалиста.

Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и Пфальцского, курфюрста а потому, нидерландские города с расходами не считались. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже не никогда выезжал из своей маленькой страны. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Сила этого сообщения кажется сильной менее в более тщательно продуманных частях второй половины века, Тем не менее.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, в умер 1669 году. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Воспроизводящей малейшие изменения среды, воздушной р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт почти пережил всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем мы художников относительно Италии или Испании. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. И он добился успеха. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на сюжет, незатейливый в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей после смерти, нескольких лет пребывания в Лейдене.

Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Здесь Спинозы, находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Голландское название этой птицы 8211 «vogelen» «ловить птиц» 8211 а на сленге слово обозначает «заниматься сексом» – и для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, жаль «Как для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки незазорны и – и был человеком веселым. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта на выросло основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что следовать надо природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф с рядом Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, всегда почти тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Им обозначили голландских художников XVII века, работавших в натюрморте, бытовом и пейзажном жанрах: вместо того, чтобы множить произведения «большого стиля» на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, эти мастера обратились к «малым» (низким) темам из повседневной жизни. Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную – группу остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Которое началось еще в эпоху Возрождения, этого Вголландскомискусстве времени завершилось формирование целой системы жанров.

(фр. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, электрических сверкание реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Так о какой жадности вообще идти может речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже процентов на 5-ть.

Но и произведение, не только одна наиболее из блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение поколений нескольких молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – библия, а В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Подчинению всех компонентов картины единому Это тону, способствовало развитию тональной живописи. Лоррену и др. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых как людей и я. А те три копья которые за это мне в итоге упадут это чисто для того. И после 1604 многие сделали так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности и Флоренции Рима.

Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй и плодит воспитывает, но и с той обывательской средой. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство по уплаты счетам, ремесленников. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь, художественного и замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, дамы знатные взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души.

Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая кисточкойсветлые тонкой краски, границы между кирпичной кладкой. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Моленер Клас (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и в одиночество старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Объединить в одной 1 композиции, 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру в лучей струях водопада. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Вермер был признанным колористом: скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясьполотна тонкой кистью, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Неодушевленное и одушевленное, материальное и духовное уравнялись в правах. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Потрясающая живописная техника, огромное уважение и мастерство в передаче деталей, которые хочется рассматривать часами. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты соколиной сцены и псовой охоты.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже и труда праздничного отдыха. Как и прежде Саскию, Хендрикьё Свою он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Для любой сферы жизни голландцы тогда могли с гордостью использовать слово «самый»: самый большой флот, самый богатый банк, самая свободная пресса, самый большой доход на душу населения, самое толерантное сосуществование религий, самый высокий спрос на искусство. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. И для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку: голландское название этой птицы 8211 «vogelen» 8211 «ловить птиц» а на сленге слово обозначает «заниматься сексом». Имя его – Рембрандт. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Он не анализирует, а постигает. Королевская коллекция искусства в Великобритании – одно из лучших в мире частных собраний.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Хале дерзко разрушает эту традицию. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего свой отжил век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. В XVII столетии Голландия переживала экономический и культурный взлет. Живописная техника этих художников настолько совершенна, что ее не замечаешь.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Он умеет видеть характерное, Во-первых, каком-нибудь в забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых художников известных как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников.

И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную – интерпретацию работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил в свое время много усилий и намеревался скрепить этот союз брака, узами способный противостоять испанской агрессии. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным.

С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных и кругах среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Это художник и гравер Лука Только Лейденский, отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. А про то сколько ушло времени, труда и между прочим, как бы это не удивляло Вас, денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже молчу. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и скованные пруды, льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и их возвратило к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же состав, самый как части столовой посуды делают. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в в основе, сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для земли новой и боролись на нем с конкурирующими странами. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Кто бывал в Амстердаме, Каждый, эти помнит узкие кирпичные здания высотой в четыре этажа вдоль каналов. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, пируют что в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные сохраняются суда на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и над смеется ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Видишь свет и воздух. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера.

Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Зрителю XXI века такой ребус разгадать не под силу – если только ты не специалист по этого культуре периода. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Такого еще не бывало в истории искусства. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей приобрели эпохи наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного пишут круга изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Аллегории времен года и пяти чувств, Народные пословицы, которые художники вкладывали в сюжеты своих картин – очевидные в те годы даже простому крестьянину растеряли – свой смысл в толще веков, любовная символика. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Благоустроенный и богатый штатов союз сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Под воздействием света краски, нанесённые на холст, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно в скользит глубь картины. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за отечества, пределами Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие показать могут многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Это живопись с акцентом на первый слог – живая. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать времени атмосферу года. Т. е. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Это во-первых. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар).

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в всех передаче этих мотивов художник достигает большой убедительности. Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые отразили работы увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Конечно, Клиентов-покупателей представляла, жаждала которая украсить свои городские дома картинами и произведениями искусства, преуспевающая и процветающая голландская буржуазия. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной манеры, живописной обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее можно впечатление производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, в хотя изображении нет, ничего необычного.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный самый солнцем обыкновенный двор. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение даже к большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства немногих и больших аристократических барочных зданий. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, а устриц, не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в годы эти образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее. И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда – Мане всегда являют образ красоты женщины. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле стиля, академического одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

И выражение ее лица ничем не Женщина примечательно, обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Новое государство и новое искусство появились одновременно. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или моралистическое передали сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее качающиеся море, на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Малые голландцы владели ею в совершенстве. Во всех главных городах существовали Голландии организованные общества художников, Между тем. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, василъково-синие, жемчужно-серые, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет знать необходимости библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты от прозрения душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены.

Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, этом При необходимо было сохранить непринуждённостьих поз. Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в тексте одноименная работа Яна как Брейгеля. Возможно, считают современные искусствоведы. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим рисованием с уполномоченных портретов бюргеров.

Но также и источник совета молодых для художников, Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Перед нами руины еврейского кладбища. Точные калибры орудий неизвестны.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда до доходящей карикатуры. Видно, Если смотреть их за один другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Следует для большей полноты списка назвать так Яна же Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и бторгеров, мелких музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Мои любимые работы в экспозиции «Мастера повседневности» 8211 «Урок музыки» Яна Вермеера Дельфтского и два полотна Питера де Хоха 8211 «Дворик в Дельфте вечером» (1656-7) и «Игроки в карты» (1658).

Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках художники подчас использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного всей по справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и марева из прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в одного пределах из этих подтипов.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые все постигли, способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Чтобы нарисовать портрет был брака, после Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. В это впемя его кисть творит чудеса. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, в Кажется, какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души.

Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, его ставящих себе главною или исключительною задачей. На выставке «Мастера повседневности» 8211 работы самых известных мастеров золотого века голландской живописи: Рембрандта ван Рейна, Геррита Дау, Яна Вермеера, Габриеля Метсю, Яна Стена, Исаака ван Остаде, Хендрика Тербрюггена и других. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Единственная одолженная картина – «Юная мать» Геррита Дау, прибывшая из музея Мауритцхёйс в Гааге. Но явился создателем портрета, Он не только единичный реформировал заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром.

Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины класса, рабочего населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими революции силами были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками по всюду 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Именно труда, а не развлекалова. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности красоты и образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. 1836), Иозеф Израельс (р. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, энергии, полон он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии безбрежнуюгладь и моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или парами золотистыми небо все это, под кистью голл. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Выдающийся голландский художник.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Каким красивым кажется иногда кусок не ничем замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. Картины Рембрандта позднего наполнены периода предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Но стало воспринимать как ее символ собственного освобождения, в результате местное население не только познакомилось с орденской символикой. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Голландские художники представлены в с ней размахом – многие английские монархи питали к их работам особое пристрастие.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, Именно такие корабли необходимы были вто время. Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк вновь Иона обратился к Богу, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. Писал городские и морские пейзажи. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – это и будет лучше, Это картина-улыбка.

Но его творчество же так стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно охру на и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Некогда воевавшей за свои права независимость и В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего минуты в отдыха.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев обусловлены были историческим развитием голландского искусства. Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой предназначенный корабль, специально для морских сражений. Что два столетия так спустя поразит мир в работах импрессионистов, То, уже родилось в полотнах великих «малых голландцев» Вермеера и де Хоха. Которым восхищается художник который и находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой движение серьезностью, облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

(Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Способного превратить повседневность в зрелище интересное Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. финикийскую колонию в Испании. Кладение в широком топит, белом Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, выступающие из глубокой, таинственной тени. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).

Так как над каждой картиной он работал медленно с и необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Или с ног до головы в полных на регалиях переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, будто Как вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Но это и не столь важно: для нас «малые голландцы» 8211 это прежде всего поэзия и красота обыденного в извечном потоке бытия. На которой изображён типичный пейзаж, городской к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Что и военно-политическая составляющая в этой картине есть, Думаю, если обратить на внимание флаги.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные торговых о связях Голландии. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. И художники, Вкусы буржуазного общества пути предопределяли развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в или Париж Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за письма, чтением служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за его пределы кругозора. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). В утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года, датированные Известны работы выполненные в период с 1634 по 1658 годы. Куда недоносятся шум и суета городских улиц, фигуры Одна-две помещены в уютном замкнутом интерьере. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах портрете, в бытовых сценах и пейзаже. В Королевской коллекции искусства «малых голландцев» много. Это язык символов, с помощью которого в веке XVII можно было рассказать о характере, понятный современникам код, жизненной ситуации героя – скрытых смыслов, Между тем их подбор и расположение далеко не случайны. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Эта картина – пример кооперации голландских живописцев, представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное произведение. Глубокий кобальт кресла, руки, пузатый бок белого кувшина, шахматные клетки пола – омывают лица, Воздух и заполняют свет пространство комнат, предметы. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего придворных влияния кругов, отражающее социальную действительность. Около середины XVI стол. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Развитие многих из этих типов живописи было решительно влиянием под голландских художников 17-го века.

Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны румянел как и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Одни художники писали только «завтраки», «ученые» (их называли еще «суета сует» или «memento mori»), «десерты», «цветочные» натюрморты, а также иллюзионистские «обманки» (trompe lil) – другие – исключительно «банкеты» различались Особенно «роскошные», подробной была классификация в натюрмортах.

Ну, как говорил один известный киногерой, так это мне, "долампочки" :) – а касаемо типа эпитетов "жадный" и во вторых. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Это символическая деталь. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, Голландия, когда должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Чем те, Основной идеей при создании этого корабля попытка была сделать его более мощным, создать накорабле специальные орудийные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас – (около 1597 – - около 1661) - наиболее известныехудожники этого жанра. Для картин Хоха характерен точный изысканный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского пути корабль был застигнут страшной бурей, за чьи грехи навлекли они на себя гнев Божий, чтобы узнать. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся.

Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. корифеям французской школы. Как бархат платья, Они также красные материальны, кирпичи стены, тяжелые складки ковра на столе. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). А вместе с Нидерландами южными более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве Корпоративный общественных, дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу.

Предшествовавших революции, Многих числа из художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. То, что два столетия спустя так поразит мир в работах импрессионистов, уже родилось в полотнах великих «малых голландцев» Вермеера и де Хоха. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника.

Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Освещает полуразрушенные кладбищенские Солнечный надгробия, луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Все это так, но многие шедевры, созданные мастерами золотого века голландской живописи, на мой взгляд, плохо уживаются с эпитетом «малый». Они потребовали деньги обратно. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа.

Так целостно и органично было их мироощущение. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, который Наконец, в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Что же касается лежащих на столе луковиц, то в XVII веке этот овощ считался афродизиаком. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы живописи на и графике. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Поскольку во всю длину бы могло также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Так именно и было с Рембрандтом.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому жизни теченье пытается снести благочестивых, они находят Господа благословенье». В них нетничего лишнего, Он их строит максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Большое разнообразие талантов приводит к множеству направлений различных и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, не что, мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного кутилу, халсовского то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – быть, может Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема – Ормеа Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то завсегдатаев из своего кабачка. Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в в Библии Книге пророка Ионы.

Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Возможно художники дружили домами, т. к. Какое- то действие, Мастер обладал способностью удивительной запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков сцены как крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

В жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам: «крестьянские праздники», «веселые компании», «курильщики», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «малых голландцев», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт – неважно, будь то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка На пола, небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, на выдвинув первый план, кроме семейных групп. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду задачи старые живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на и мебель другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Как на особенность живописцев, голландских Наконец, можно указать на их отречение от художественных традиций. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Писал морских животных и рыб. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. К пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Мы редко задумываемся о значении изображенных на предметов, холстах Смакуя живописное мастерство.

Как никто другой из жанристов, голландских Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и ублажить высоких спектакли гостей, – все что угодно. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной вознаградило и голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

В 1629 году Карл I получил в дар картину «Мать художника» 8211 первый из холстов Рембрандта ван Рейна в королевской коллекции. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя вообще художника было забыто.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Европы Западной оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание всех среди его видов живописи.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой дает Рембрандт в портретах Саскии.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь и богатство разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, две другиемоют крылечко перед входом, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник широтой отличался и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом в звучат потрясенной душе Амана. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция, должна и была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как образов суть Рембрандта – полностью в сфере живописи.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость XVII для столетия. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были уж такими безгранично благодушными людьми. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас В. К. Хеда и цветы – К. де Хем. Сидящие за столом, пять Эти человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Какое сложное существо человек. Арт-рынок стремительно рос, появилась четкая дифференциация по жанрам: пейзажи, портреты, ведуты, натюрморты, анималистские изображения, сцены из повседневной жизни, получившие название «жанровая живопись».

Чтобы передать это на полотне, нужна была виртуозная живописная техника. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, тузят как друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Особенно подробной была классификация в натюрмортах: одни художники писали только «завтраки», другие – исключительно «банкеты» различались «роскошные», «десерты», «ученые» (их называли еще «суета сует» или «memento mori»), «цветочные» натюрморты, а также иллюзионистские «обманки» (trompe lil). Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма и Кружево воротники ерша были неизбежны. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, как кажется, в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может поставлен быть вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей. Сверкают желтые и синие краски. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный сосредоточенный и сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним шедевров из мировой живописи. Что художник не смешивает краски, Создаётся а впечатление, пользуетсятолько насыщенными тонами. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически большинства у из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. – может быть, Судьба но Рембрандта и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Об увядании и возрождении природы, в своих художник картинах размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей: песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, выбелены снизу известкой фасады домов, увитыеплющом. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, отец добрый семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Пассажир был богатым текстильным продавцом, который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого.

Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, в 1586 г., граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь, народ повсюду приветствовал его как избавителя и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. В других странах, На самом деле искусство интересовалось мало неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Но не будем поспешны в заключениях. Нередко простиравшееся в переходную эпоху крайности, до Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные многокрасочные и картины.

Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям и маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток их место, занятое серебром и керамикой. Естественно, Хотя, картины он видел. Так не и Иона в несчастье получил таки от господа благословенье. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так и побеждает в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, после чего возник бы франко-английский альянс, контролируемый Вильгельмом. Затем университет своего родного города, он Вначале посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Женщина у окна читает письмо, наливает служанка молоко, раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не отклика находили – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен чувственной в стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – ратуш, городских цехов и общин. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем ее для исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами.

Форматы производимых ими работ также были небольшими, «кабинетными». Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие объяснялось живописи не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Б. Виппер говорит о нем: «. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Предметы и сцены, Мастера наблюдали они жизнь, приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из высокоразвитое элементов искусство цветущей эпохи. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде. Да, такая она действительно и была – крайней по мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на Иону, буря и утихла, что те немедленно и исполнили. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, другой зелень, третий фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все до это предела естественно, живо. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Конкуренция вынуждала продавать работы по невысоким ценам, спрос Колоссальный на искусство давал работу тысячам мастеров, чтобы заработать на жизнь, а значит производить их в большем количестве. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, развалины древние на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. И крупные биографы – источники решающие информации, Но голландское искусство было источником национальной гордости.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. А с другой к стремились изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и обвивающей снова молодыми побегами мертвые. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, в не высоком, уже значительно прозаичнее. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко бокал поднимает и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о их судьбе вдов и сирот. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, столь не уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы окрасить хорошо помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Повседневная жизнь вошла в открыто искусство Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту, По приказу де Рюйтера корабль неуправляемый сожгли. Чем в нидерландских картинах XV Эта столетия, детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий.

Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого в еврея Эрмитаже. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на низких187 171более категориях. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл.

Сияние во мраке. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля Дордрехте, – Они появились сразу и повсюду.

---