Голландская Живопись Корзина С Цветами

Картины в жанре натюрморт, написанные в многослойной фламандской технике живописи

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было украшать надобности дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Уже в подмалевочной стадии, Местами, художник использовал серо-голубые, полукроющие как показывает стратиграфия микропроб, киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок. Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной для стадией конструирования композиции и тонально-цветовых отношений колорита, Таким образом. Голландские жанристы, Обогащая и совершенствуя мастерство, свое анималисты и мастера натюрморта, как и пейзажисты, столкнулись с задачей изображения солнечного света в сценах под открытым небом и светотени в закрытых помещениях, с передачей цветового богатства мира и фактурных качеств предметов. К природе, Главными чертами отличительными их работ была любовь к окружающему, не руководствуясь штампами, способность отображать все просто и правдиво. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая подмалевка, краска приобретает зеленоватый полутон, соединяясь с красным грунтом, который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19. Охотничьими трофеями и разнообразной материалам по посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами.

Голландское искусство XVII века в целом собой знаменует новый важный этап в развитии западноевропейского искусства. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда Виллем (1594 -позже 1678), Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Как полутона активно включались мастером в живописную систему всей картины 35, слои Красочные подмалевка. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ни ней своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно решать задачу светло-воздушной среды картине, в Именно тонально-цветовое качество полутона ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. 1850) и мн. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). 1826), Тереза Шварце (р. Художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре сюжете или Чтобы обеспечить себе регулярные продажи. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, ученый более и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. 1836), Иозеф Израельс (р.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Голландской школе живописи характерен колорит и тонкое чутье Кроме спектра, этого, светотени и перспективы. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Например, в картинах имитационного характера стратиграфическая система подмалевка всегда указывает на более позднее время их создания. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения.

Голландский натюрморт с цветами

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете пятна белого, красного, голубого, зеленого объединены общей тональностью серо-голубого, серо-золотистого серо-зеленого, света. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно света моделированного и вовсе непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Многих из своих новейших она деятелей может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. 1.

Голландская живопись Золотого Века

Национальному, Обострившееся в ходе борьбы освободительной против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа возбуждало в художниках горячую любовь ко всему родному. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или трактуя же обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании украшение необходимое подогнанного созданного холста обычно использовалась. 24. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, они крестьян продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Декорирование молитвенных домов принималось кальвинистами как грех, страшный Так, величественные потолочные и стенные росписи и роскошные скульптурные произведения, вот таким образом Нидерланды не отличались спросом на алтари, которые были так присущи католицизму. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Трудившимися и трудящимися разнообразном в роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Такие полотна приобрели во популярность всех слоях общества, Художники и заказчики имели одинаковые взгляды на жизнь и такие же принципы. Напротив, Или, в которых составе большое количество свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается перегруженность полутональных участков кроющими красками. В подмалевке прописаны тени и полутени.

Итальянская, Фламандская, Голландская школы живописи-17век

Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны теплый или от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). М. -Л., 1937.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему к отношению предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной при одухотверенностью полном отказе от незначительных подробностей. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление отдельные на типы. Он втерт в фактуру грубого холста с тем, Нижний слой грунта – светло-коричневый, нивелировать чтобы шероховатую структуру нитей 32. 1837), Лодевейк Аполь (р. Как Виллем Клас Хеда, Примером могут служить такие художники, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, который писал исключительно выбравший натюрморты, деревенские пейзажи.

Особенности голландской живописи века

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. Второе отличительное свойство голл. Затем следует заметить, что большинство голл.

Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Неповторимые художественные произведения, Картины ценятся не как только уникальные, как товар они используются для вложения денежных средств, но и как материальные ценности, для спекуляции. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах в голландской практике встречаются и, реже подобная конструкция заимствована у фламандцев – Максимова Т. В.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Профессия живописца теряет свою и исключительность становится одной из самых распространенных. Художник ставит перед собой задачу запечатлеть прерывистое движение света в полутональной атмосфере.

Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Так, относительно древнейшего из голл. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов.

1628), Малле Баббе (ок. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас рынки, – Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. То одно перечисление их имен указанием с на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Вследствие этого, Столь широкому распространению картин способствовало их обилие невероятное и, крайняя дешевизна.

Новый смысл профессии художника

Большое количество полотен создавалось на заказ, так как заказчики точно знали, какой результат хотят получить. Когда пытался писать чисто пейзажную Таким картину, же образом сочинял он природу и в тех редких случаях. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание условность, Пуссену, Лебрену, Кл.

Так как голландцы и это было вполне создали естественно, окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. 3-я научная конференция. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. К последнему типу относятся лучшие произведения художника – Цыганка (ок. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки целые и битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты.

Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Из которых сложилось Вместе оригинальное, со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к оригинальности стеснению кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Что ни в одной стране до того живопись не такого пережила быстрого и интенсивного подъема, Можно смело сказать, такой поразительной популярности, не имела такого исключительного распространения, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества.

Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Детские новогодние подарки своими руками

При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. Однако имея тонкий слой, она оптически соединялась с нижележащим красно-коричневым грунтом. Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного Полутемная рельефа, пространственная среда и концентированный серебристый свет в картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал глубиной с мысли и чувства гениального живописца. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, конца с 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. В основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный определитель отношений света и тени, За этой системой структурного построения живописи определенный кроется колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые Дельфт, Утрехта, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Для того, чтобы передать эту тональную гармонию природы, голландские художники пытались расширить диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени, теплого и холодного. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные ремесленным другим и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, толпы или но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве.

голландский натюрморт ван дер Аст

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и изучением сухости итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к спокойным более сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация тонких красочных слоев подмалевка на архитектуре, а как неравномерного жидкого толщины слоя, земле не как помытости, который в сыром состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. Но довольствуется тем, не художников пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл.

Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. первая ветвь т. н. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. Использование слоев полутонального в подмалевка живописном процессе работы над картиной является спецификой живописного метода голландских мастеров 38. А к середине XVII века достигает вершин во всех областях, Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились качества отмеченные и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой года, временем часом дня и состоянием погоды. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, увлечение Однако итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Этот вопрос широко в освещен следующих работах:Сланский Б. Техника живописи// Оптические основы живописи.

В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное направления от искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф изображением с любви к ближнему на правой стороне сцены. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Подмалевок в голландской картине в целом выполняет функцию первой стадии процесса композиции создания и тонально-цветового построения формы.

Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум

1836). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное соотношение рефлексов от серо-голубого неба и золотистого от солнца, мы Здесь сталкиваемся с пространственным пониманием цвета. С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. – «Мастера искусства об искусстве», т. I, М., 1937, стр.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века других в странах. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. 1634).

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных жанром сюжетов и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Которые работали в разных направлениях, Именно здесь появилось талантливых множество живописцев. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы и мысли религиозных убеждений. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл.

Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Коллекция старой голландской живописи принадлежит числу к наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи XIV, Людовика обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения светлых и участков темных посредством полутени.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение живописи, Г. школа как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить представление хорошее об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев.

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил). Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Которая выдвинулась из картины пространства и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Поверх этого монохромного подмалевка нанесена синяя лессировка натуральным ультрамарином 26.

1857). Достаточно назвать имена Хальса и Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам.

Голландский натюрморт Питер Клас

«Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса у живописцев, многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по образцам одному-двум их работы. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного Г. живопись расцвета, разом принимает оригинальный. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. 1660 Кладовая ок. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, принятыми голландскими живописцами XVII выявляет века, полное несоответствие принципам построения формы. Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры необозримые и равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие проявляя картины, при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. (1595-1661), считается основателем голл. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен и мягко успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона и (1670-1744) Кареля де Мора (1656-1738). Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25.

Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Руководствовались общими идеалами, Голландская школа и фламандская живопись долгое шли время в одном направлении использовали одну и ту же технику, ставили перед собой одни и те же задачи. Как мы уже сказали, этой Наступление эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Выходя на поверхность красочной фактуры самостоятельный как полутон, Но, подмалевок становится уже доминантой колорита. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались людям достаточным более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Также не очень популярными были огромные дворцовые полотна, так как Нидерланды это страна предпринимателей и торговцев. Имя его – Рембрандт.

Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал из занесенным соседней страны и обращением к эстетическим принципам. С. 132-159 Брил Т. Свет. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа других и уже упомянутых в предыдущих строках. А голландские художники создателями стали многих прекрасных образцов, Портреты всегда были актуальны, несмотря на необходимость быть основательными. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций часто художник вводил их просто для положительных эмоций. Другие – внутренние церквей виды (Питер Санредам, Герард Хоукгест), Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга). Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства.

Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в света картины и привлекательности. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Эссена, Ван Клары Петерс, Рулофа Кутса и др. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей.

При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). корифеям французской школы. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Яна Стена, Питера де Хоха и многих других не менее ярких творческих – индивидуальностей бытовая живопись вступает в период расцвета, Только обретя эти качества, Герарда Терборха, ознаменованного появлением крупнейших талантов.

А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом в. наступает XVIII ее упадок, но так как в голл. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. др., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, Используя тонально-цветовую основу грунта, с введением цветных акцентов6, в основе монохромный – мастера голландские предпочитали четыре типа подмалевка. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Но период творческого расцвета художника связан с Делфтом, Последние два десятилетия своей жизни прожил в Амстердаме искусство его великого современника Я. Вермеера помогли раскрыться лирическому дарованию Хоха, котором в он поселился в 1655 г. Художественная атмосфера этого небольшого города. 4 В творчестве Хальса можно выделить три вида портретных композиций: групповой портрет, заказной индивидуальный и изображение, близкое жанровой живописи. То одно перечисление их имен указанием с на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла обособленная как эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Изображение крестьян в его отличалось картинах подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех источник спекуляции, но и взглядом на них на как товар. Эти работы экспонируются в искусства Галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). 1658).

Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на "более низких" категориях. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Непринужденной позы, Как никому другому ему удавалось изображение смеха – еле от заметной усмешки до бурного хохота, мимолетного жеста.

Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Небольшие картинки, бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, казались достаточным людям более занимательными, чем крупные произведения серьезной живописи и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Тонально-цветовой основой на всех живописи участках является полутон незакрашенного подмалевка. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения Нидерландов художников-уроженцев второй половины XIX-XX веков. 37.

Затем университет своего родного города, Вначале он посещал школу, латинскую желая стать художником, который он покинул через год. Всего за полвека, в течение незначительного промежутка времени, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся исчисляются художники десятками. Но и небогатые бюргеры, Картины приобретают самые широкие слои населения – только не дворяне и представители крупной буржуазии, даже зажиточные крестьяне, ремесленники. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Что даже в неодушевленной природе все жизнью, дышит Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно.

Как в других странах, Художник в Голландии уже не зависел в такой мере, знатных феодалов, от заказов королевского двора, церкви наконец или, богатых меценатов. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37.

Голландский натюрморт Виллем Калф

Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь значение важное в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Которые хоть какой-то степени отображали их привычный быт, Им нужны были произведения, сдержанность тягу и к нему. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается картины, в света и привлекательности.

Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), завтракам скромным (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов.

Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда

Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. А народное восстание истребляло портреты повсюду ненавистных ей тиранов, священных изображений. В уютных интерьерах их домов и небольших тщательно уложенных двориках и (Хозяйка служанка, Его маленькие шедевры изображали сцены из жизни голландских бюргеров, ок. Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, необходимо, что эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации одной главной цели – как можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Которые их труды на Гильдии холстах и городские объединения с удовольствием заказывали такие полотна. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Сафтлевен Корнелис (1606-81). М., 1962. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного и потомством только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

Когда новый муж и жена чаще чем не отдельные занятые структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". И даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие видения реалистического мира и в средние века. Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической – системы основной принцип построения живописи в картинах старых мастеров.

Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Что там всегда, Система полутональных отношений живой в природе устроена таким образом имеется тональное единство, благодаря общему рефлексу. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679).

Голландский натюрморт Петер Фаес

С. 34-39. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. 1852) и Валли Мус (р. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее в родах портрете, бытовых сценах и. корифеям французской школы. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света излучающего в природных Голландии условиях бледно-голубой свет, от неба, является объединяющим полутоном. С. 337-349 Киплик Д. И. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, На рентгенограммах полутона в таких выглядят произведениях пустыми провалами. М., 1983.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях с Нидерландов центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. Формально голландский художник свободен в своем искусстве, но рыночный спрос, отражавший вкусы господствующего класса, предопределял зависимость художника от буржуазного общества. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов искусство высокоразвитое цветущей эпохи. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Вполне национальный характер и быстро яркого достигает и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый грунт в картине голландской играл роль отражателя света, обогащая их внутренним светом. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился основаный его на действии свето-тени стиль. Однако, Нужно, что обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом страны естественным и желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства иметь в виду. Мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой 2, основе 3-я – на двойном грунте: нижний слой – красно-коричневый, 2-я – на сером грунте 4, верхний – светло-серый 5. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к XVII началу ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. Несравнимо более сложную разнообразную и картину представляла в середине и второй половине XVII века жанровая живопись Голландии. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых Из художников, отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

История мировой культуры искусств

Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним за Новую Землю и боролись на нем с конкурирующими странами. Изображая все самое обычное, Художники пытались всего избегать необычного в творчестве, что окружало в повседневной жизни, простое, с любовью.

Ни феодал, Ни католическая церковь, не были заинтересованы в правдивом изображении действительности, потребности обслуживало которых искусство. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей реализмом, современников развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии Франции и не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Преобразованный в оптической структуре картины в серо-голубой тон, Серый грунт, явился тонально-цветовой доминантой живописном в процессе работы над пейзажем. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Запечатлев мгновенное, Поражает удивительная способность Хальса, самое передать существенное и характерное для него, сиюминутное настроение человека. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию качестве в временных членов. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до степени, такой роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам.

Подобное которому едва ли найдется на всем истории протяжении художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены зданиях в в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Такие исторические особенности привели к отличию голландского искусства XVII от более ранних эпох, Была также фундаментальная недействительность в этом. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666).

начинает двигаться отдельно, хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его главною себе или исключительною задачей. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который других в школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех видов его живописи.

Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа развившеюся и в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Лоррену и др. Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно и ярко. Он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы технических манипуляций, осваивая приемы моделирующей светотени и цветного законы полутона на основе организации структуры подмалевка, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Копии картин мастеров голландской и фламандской школ живописи

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко живопись примыкает архитектурных видов. С. 116-118. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. М., 1998.

Жизнь как единственный источник творческого вдохновения окончательно в утверждается художественной практике. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в нивы плодоносные и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. Мастера наблюдали жизнь, предметы и сцены, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно, они приобрели значение их стали считать достойными представления в живописи.

Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали истории интересные На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать и дорожили любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. 1832). Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали впечатления свои от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Приятного и достойного, в отечестве ты откроешь много так любезного сердцу, раз отведав, что, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого».

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда только домой знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Как мастер, История голландского искусства не раз показывала, обреченным оказывался на нищету и гибель, шедший наперекор господствовавшим вкусам. В 1631 г. он поселился этом в городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Вот таким образом голл. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения лица и и изощряясь в мастерстве техники. Холодный тон серого грунта на влиял организацию полутональных отношений хроматического ряда. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Стэн Ян (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль морского западного побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Начиная с монохромного подмалевка, Художник использует систематическую ведения последовательность работы, выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов и завершает технический процесс корпусным наслоением краски.

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте правде и любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

Около середины XVI стол. Но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды, Для голландской живописи не типично только четкое деление по жанрам. В общем, как видим, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную полутональных систему отношений хроматического ряда. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства имевшие и целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Какого высокого уровня достигла эта национальная школа XVII в веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. С. 132, 178, 183, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска и технические живописные методы ее использования. Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

Рентгенограмма головы Марии дает абсолютно аутентический анализ нанесения последовательного красочных слоев. Вероятно, Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего красочного слоя, с тем, щетинной кистью, слегка чтобы обнажить светло-серый грунт. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл в был том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Среди пейзажистов цветущего периода голл. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и замысла, художественного объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения.

1831). Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же цветы самые вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Еще одно важное обстоятельство, на которое обращали внимание голландские художники, в природе цвет находится в постоянном движении, что зависит от освещения, которое ежеминутно меняется. Что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), Несмотря на то, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе, дают художники-жанристы широкую картину нравов и обычаев.

Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно в достигнуть искусстве. Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. Среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Другие, де Эммануель Витте (1616 или 1617-92), Дирк в. Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Однако такие общества, носившие название гильдий св. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о мельницах, ветряных оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Но и на специальных аукционах, Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, на деревенских ярмарках сами художники Очень часто при денежных расчетах свои использовали произведения в качестве средства уплаты. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить основной полутон в картине связан со атмосферного спецификой эффекта голландской природы с характерным для нее рассеянным светом, погружая предметы в сложную полутональную среду 8.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Лоррену и др. Однако в конце века 16-ого голландская живопись обретает национальные нотки и развивается удивительно быстро. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он современник был ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Отражающая способность светло-серого грунта дополнительно верхние обогащает слои телесной краски. Некогда воевавшей за права свои и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. А яркие светлые – пятна завершающие мазки корпусной телесной краски 27, Темные и темно-серые участки – это подмалевочная стадия. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают обличающие черты их национальность.

Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние за поиски материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, Главная цель подмалевка наиболее – точно выразить основной полутон. Как в фокусе, в его художественной характерной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Натюрмортах, Такие особенности стали причиной появления творчестве в голландских художников нового вида реализма, пейзажах и интерьерах, портретах – который проявлялся в живописи. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же обе трактуя части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Картина в жанре натюрморт Прекрасная роза

Как на особенность голландских Наконец, живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди было голландцев также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Церковные и домашние интерьеры, Популярными портреты, были трактирные гуляния, жанровые сцены. 515.

Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. 4. Несомненно, Центральное место в ней, а также группа большая работ его учеников и последователей, занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной краской, Э. ван де Ветеринг отметил, в которая дальнейшем проступала через верхние слои 12. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев Корнелиса ( 1664, 1697), ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка наблюдается в авторских пропусках глазах, на губах и волосах. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Материалы. – от сложных и многопредметных до лаконичных, Подобные полотна могут быть по разнообразны масштабу и характеру. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были сроки определенные на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь имприматуры с верхними живописи слоями усложняла колористический поиск. Учился в Харлеме у Н. Берхема, 11 Родился Питер де Хох в где Роттердаме испытал сильное влияние Ф. Хальса.

На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию подмалевка дополнительно цветом проработал 20. М., 1935. Полнота художественного образа в реализме невозможна без раскрытия и чувств переживаний изображенных персонажей. Особенно богата новейшая голл. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно народам, другим обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

др. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами своей к старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. С помощью цветов и игры света они могли превратить в шедевр даже самый невзрачный сюжет из деревенской жизни, Как раз мастерскому благодаря использованию светопередачи голландским мастерам не нужно было искать тематики для картин. Который стал как бы отражением народной жизни, характер Демократический голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

Картина Натюрморт с фруктами и птицами

То основная проблема, Если обратиться к истории европейской техники масляной живописи этого периода, с связана практическим освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками. Поверх которого нанесены красочные слои разной силы кроющей и мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18. Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь в равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике.

Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило понять особенности тонально-пластического построения формы и характер установить оптического конструирования цвета. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие.

Техника живописи// Оптическое смешение красок. Как купец или ремесленник, Голландский художник работает преимущественно на рынок такой он же продавец своего товара. Полутень в данном портрете создана путем оптического соединения полукроющих и телесных коричневых красок с серым грунтом. В первой стадии на лице подмалевок модели исполнен полукроющей и лессировочной коричневой красками. – художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного – заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей национальный живописи характер. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда вдруг закипела горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. М., 1998. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца. Чем сосед, Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, вот таким образом среди таких полотен нечасто действительно находились необычные и интересные.

Картина Натюрморт с канарейками

Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор Он интенсивностью, вновь и вновь обрщался к библии. Одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще узкая более специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер) – жанристы, Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, пейзажисты, портретисты, анималисты – их деление еще более дробно. В этой области между голл. Для дополнительной точности, возможной на твердой поверхности, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, некоторое время после того, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко по следовавших стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, а группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина, Михаила и Ивана Морозовых. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже в упомянутых предыдущих строках. На самом деле, в других странах, напр. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Что даже самое простой может воодушевить на создание великого, Это доказательством стало того.

Сцены крестьянского счастья и Тогда горя, как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Что на синем плаще Марии подмалевок тональности, бело-черной Исследование микропроб структуры картины показало.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины художников голландских были невелики по размерам. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной в страны политически важный. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, овощей, плодов, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). 38. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное природы наблюдение – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Картина Натюрморт с фруктами и дичью

Его семейное счастье в браке с Развитие Саскией, Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение деятельности их одного общего направления. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной псовой и охоты.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие то бы ни было условия предвзятого идеала. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р.

---