Голландская Живопись Картины Голландских Художников

Голландская живопись Золотого Века

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей национальный живописи характер. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он наблюдал и жизнь животных.

Нет в картине никаких внешних Мы деталей, ничего не знаем о ней, рассказывающих о ее прошлой жизни. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века большое родилось число живописцев, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, за упавших пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Питер де Хох.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. То светского кавалера и гуляку, озорного Мы видим то простодушного паренька с мельницы, властелина в восточном сказочном наряде. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью.

Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся живых в художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Ну, как говорил один известный киногерой, так это мне, "долампочки" :) – а касаемо эпитетов "жадный", типа и во вторых. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. С. 132-159 Брил Т. Свет. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». Такой формат, рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из особенно них ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34.

Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из элегантного более круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить полутон основной в картине связан со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с характерным для нее рассеянным светом, погружая предметы в сложную полутональную среду 8. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою то импрессионистов, с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Художник ставит перед собой задачу прерывистое запечатлеть движение света в полутональной атмосфере. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Он одет в рабочий халат, На нем нет дорогих украшений и парчовых богатых одежд, на голове платок или повязка. Любви к отечественному и искренности водворяется господство теорий, предвзятых Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Бытовая и пейзажная живопись, 3 Многообразие жанров голландской живописи в ХУII в. в Голландии популярными жанры становятся портрета и натюрморта, посвященные мифологическим и библейским сюжетам, картины. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Руках, Свет пульсирует на его лице, он трепещет в воздухе, одежде, приводя в движение все, что находится вокруг. «Портрет Яна Сикса считается из одним лучших творений художника. Работал в Харлеме и Амстердаме. Он строит их максимально ясно и четко.

2 Принципы реалистической были живописи сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. 1642-50. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

1832). Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода опадающая болот, осенняя листва и молодая поросль. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере.

Выдержанный в золотистых тонах, картины, Колорит и игра светотеней усиливает это впечатление. Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной стороны, острых и ситуаций, живых а с другой стремились к изображению гротескных. А. С. Пушкина. Ветчина и серебрянная посуда. Портрет Яна Сикса. Произведения малых голландцев совершенны. Якоб Рейсдал.

Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. По преданию, святой обладал даром исцеления.

36 В историю мировой живописи Рембрандт вошел как блестящий мастер автопортрета. М., 1935. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года в Харлеме, было принято набирать для охраны города стрелковые роты местных из жителей. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного тонкими, человека, с подготовленной палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. Румяны щеки, 9 Твоею дивной волей живописца Твоею дивной волей живописца Подарен людям этим долгий век, Подарен этим людям долгий век, не ослабли мышцы, не ослабли мышцы, Румяны щеки, Не изменились очертанья век. Не изменились очертанья век. Некогда воевавшей за права свои и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Все это ложь и бесполезный труд ни – облагораживать, Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать.

Меняя выражения лица, Поначалу много он экспериментирует, движения, позы используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они в действие среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы технических манипуляций, он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет, осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного полутона на основе организации структуры подмалевка. 1831).

С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей их с зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. корифеям французской школы. Стен Ян. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях на или основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Женщина у окна письмо, читает наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Эрмитаж, Петербург. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций.

Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Каждый художник, как правило, специализировался в каком-нибудь одном жанре. Перед которым должны преклоняться и признать себя побежденными другие художники, картина Эта исполнена мастером. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще такой с убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

На котором разложены необходимые предметы рукоделия, Молодая девушка сидит за слегка к наклоненным ней столиком. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у из многих названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, де Томас Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. 178, С. 132, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска и технические живописные ее методы использования, 183.

Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, воплощением являющейся замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку Амстердамский молодой портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. И после 1604 многие сделали так, советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Голландская живопись Рембрандт портрет

Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная париковства с времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками других из стран, за эти два века после. В середине ХIХ Позднее, в., его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной (фр.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. 4. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок.

Маленькая страна, добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, превращается в неисчерпаемую сокровищницу изобильную, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на и аукционах ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, об заботу их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Побывавшим в Италии, Это направление возникло и свое получило развитие благодаря голландским художникам.

Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Некоторые художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов, особенно приблизительно после 1625. Как и многие другие, Но все вопросы, эти но никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов.

Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых на лент рукавах, что он злоупотребляет модой. 1662 г. Амстердам.

К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Виллем Хеда. 13 «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником.

В то же время наполненное множеством символов и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде ботанически всего точное изображение цветов и плодов. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Нетшера Константейна (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во ее всей простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Особом освещении и передаче воздушного фона, Главное внимание сосредоточивает художник на их контрастности. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Гаага.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Люди заняты своим привычным делом. Интересно и композиционное решение картин Вермера. А. С. Пушкина, Москва. Во второй половине XVII голландские века мастера достигают больших успехов в развитии жанра городского пейзажа. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Это символическая деталь.

Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. В ста (. ) созданных им автопортретах история его жизни, биография души исповедь художника. Свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в Голландские обществе, бюргеры новые хозяева жизни хотели запечатлеть себя в представительном облике. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Еще о голландской живописи 17 века

Проведенной лучшими мастерами Эрмитажа, Благодаря удалось реставрации, сохранить более 60 процентов живописи великого мастера. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Играющая на клавикордах 12 Питер де Хох Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность жизни домашней голландского бюргера, Женщина, скромный уют семейного очага, ее размеренньтй и неторопливый ритм. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, в являясь равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой».

47 В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают новые ее отрасли. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. Синдикат суконщиков.

После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в степени какой-то отражают и объективные факты. Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист ван Форненбург, Якоп де Младший, Гейн Якоб Ваутерс Восмар и др. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как важная очень часть живописи или так как. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. др.

Описание основных черт голландского искусства позволяет уже эту отличать школу от других и проследить за ее истоками. Которая испытывает явное недомогание, Юный готовит кавалер лимонад для красивой молодой дамы. Он выдает недавнее присутствие здесь человека: косо поставлена восточная тарелка с перцем, откатилась небольшая виноградинка, расколот орех, недопито вино. Его герои незримо движутся, мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, но в то же время остаются наедине с собой. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих Терборха, картин воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Их точность не всегда может считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

М., 1962. Которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется – прихлопнуть типичные сюжеты для картины-обманки. Цыганка. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в был Амстердаме Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Описание картины Рембрандта Святой Матфей

Воспроизводивших быт среднего высшего и Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе существовало предметов искусство. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.

В котором, Своеобразие художественной манеры Рембрандта во многом определило искусство светотени, не ему было равных, пожалуй. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их не значение, являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. 23 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 живописи, пейзажной обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям.

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном времени, беге о быстротечности человеческой жизни. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Скупо изображен ее скромный наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под бархатным красным капюшоном. Санкт-петербург 14 Герард Основоположником Терборх светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха, 1657 г. Государственный Эрмитаж. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. относится к зрелому периоду его творчества.

Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и художников фламандских в 17-м веке. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Рембрандт ван Рейн. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, все, принимать неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Рогир Голландии, ван дер Вейден. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, самоуглубленность передающие человека в минуты творчества, науки. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, этого Причины явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая в деятельность новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Холодный тон серого грунта влиял на организацию полутональных отношений хроматического ряда. Однако имея тонкий слой, она оптически соединялась с нижележащим красно-коричневым грунтом. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту сцену или перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в федеративно-республиканская стране форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений.

Вихрь эмоций в картине Винсента ван Гога «Звездная ночь»

Лоррену и др. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, серебром занятое и керамикой их место.

С. 116-118. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные тиражирование повторения и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный наивный и точный искусный, а не искусственный.

Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись нем на с конкурирующими странами. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Но довольствуется тем, не художников пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах в голландской практике встречаются реже и, подобная конструкция у заимствована фламандцев – Максимова Т. В. Свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни запечатлеть хотели себя в представительном облике.

А яркие светлые пятна – завершающие мазки корпусной телесной краски 27 и Темные темно-серые участки – это подмалевочная стадия. Вполне национальный характер и быстро яркого достигает и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Как полутона активно включались мастером в живописную систему всей 35, картины Красочные слои подмалевка. Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, но также и источник совета для молодых художников.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую природу их своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды.

Джек Бэдделей ( ) – голландский художник

Руках, Свет пульсирует на его лице, он трепещет в воздухе, одежде, приводя движение в все, что находится вокруг. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте художники явились перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Рентгенограмма головы Марии дает абсолютно аутентический последовательного анализ нанесения красочных слоев.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Мы ничего не знаем о ней, нет в картине никаких внешних деталей, рассказывающих о ее прошлой жизни.

Голландская живопись – (реферат)

Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. И. Ротенберг) (Е. На котором разложены необходимые предметы рукоделия, Молодая девушка сидит за слегка к наклоненным ней столиком. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить снова ей тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба за независимость не истощила силы, обогатила, а а укрепила и воодушевила. Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация в мастеров том или ином жанре. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни к полному забвению, богатства, одиночеству и нищете – всеобщего признания, Трагичен был жизненный творческий и путь этого замечательного художника. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов их защиту прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Ян Вермер.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. 50 Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. А, Преобладание черного и коричневого и большая яркость красного ковра не создает монотонности, этому придает произведению неотразимое обаяние, наоборот. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался. рiеiп аiг открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной стороны, острых и ситуаций, живых а с другой стремились к изображению гротескных. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного Г. живопись разом принимает оригинальный. Пирамидальная композиция и вертикальный картины формат передают важность и значительность изображенного. Но на этом творческие соки не истощились. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый в грунт голландской картине играл роль отражателя света, обогащая их внутренним светом.

Это во-первых. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной» Ян Вермер. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия.

Использование слоев полутонального подмалевка живописном в процессе работы над картиной является спецификой живописного метода голландских мастеров 38. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом в месте Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной стадией для композиции конструирования и тонально-цветовых отношений колорита, Таким образом. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Отсюда и вытекает абсолютное их единство живописного метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. В. Эльснер.

Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают лучей игру в струях водопада. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1837), Лодевейк Аполь (р. 1616-1677).

16543 г. Государственный музей изобразительных искусств им. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Такого еще не бывало в истории искусства.

Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся нем на корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, стычки кавалерийские и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины одной с или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Ее размеренньтй и неторопливый ритм, Прозаические детали быта передают атмосферу реальную жизни человека. Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, скромный уют семейного очага.

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты, празднества и развлечения, карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Довольно успешно в живописи Голландии и развивался бытовой жанр. 1629 г. Галерея Уффици, Флоренция. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация На Лойолы, картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча о напоминают бренности земного бытия и быстро текущем времени. Перед которым должны преклоняться и признать себя другие побежденными художники, Эта картина исполнена мастером. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками римлянами и возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные общественных для мест–городских ратуш, цехов и общин. Как в фокусе, его в характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

1. Духовные кантаты Дитриха Букстехуде
2. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
3. Купить шерсть для валяния – сливер
4. Дополнительные материалы для чтения
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Новый смысл профессии художника

Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до зеркального латунном блеска ведре. Рембрандт ван Рейн. (между 1581/851666). Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Живопись непосредственно на стены существовала едва когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины класса, рабочего населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы.

Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы. Правой ловко натягивает их и с помощью прикалывает булавок кружево к подушечке согласно нанесенному рисунку, в левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что в найдешь ней – он говорил. Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами.

Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика подражание XIV Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Проницательные глаза обращены к Его зрителям, мысли и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они смотрят нам в душу. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Голландские мастера сумели открыть зримого красоту мира в самых разнообразных его проявлениях, Тщательно следуя природе. К примеру, Этот общий рефлекс основного от источника света излучающего в природных условиях Голландии бледно-голубой свет, от неба, является объединяющим полутоном.

Люди заняты своим привычным делом. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Как например, Некоторые части выражены деликатно, очень наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Чем величайший голландский художник 17 Он века, предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много вот таким образом строк ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

38. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Многих из своих новейших деятелей она может противопоставить смело лучшим живописцам XIX века в других странах. Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и офисы, луковиц они тюльпанов были тем, а для продавцов цветочных саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Стрелки пируют. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной»Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. И уважение почти внушаетИ уважение почти внушает тучный Невозмутимый пивовар. Невозмутимый тучный пивовар. 1850) и мн. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как мы поступаем относительно художников Италии или Испании. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. первая ветвь т. н. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, в превращается картины, света и привлекательности. С. 34-39. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Он выдает недавнее присутствие здесь человека: косо поставлена восточная тарелка с перцем, откатилась небольшая виноградинка, расколот орех, недопито вино. Их тесная связь с атмосферой реального Мастерски быта, передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено началу к XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. А изображенные на ней предметы отдаляются от зрителя, глаза в результате картина приобретает глубину.

(между 1581/851666). На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена в Павловске голландская и жанровая так называемая историческая живопись.

На нем нет дорогих украшений и богатых парчовых одежд, он одет в рабочий халат, на голове платок или повязка. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью расположения и предметов вещей всегда скрывается тонкий расчет. Рембрандт ван Рейн.

Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже до Караваджо поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Что и в победе над морем, над в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Франс Халс.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Кружевница. Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило понять особенности тонально-пластического построения формы и характер установить оптического конструирования цвета. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, предназначенные корпораций, для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. М., 1983. На котором держится вся тонально- колористическая система голландского Главная произведения, цель подмалевка – наиболее точно выразить основной полутон.

Женщина играющая на клавикордах Стен Ян. Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему к отношению предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись красно-коричневых на грунтах 3, Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой основе 2, 3-я – на двойном грунте: нижний слой – красно-коричневый, 2-я – на сером грунте 4, верхний – светло-серый 5. Передают красочное богатство окружающего мира, произведения Их до сих пор сохраняют живой трепет реальной жизни. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь имприматуры с верхними слоями живописи колористический усложняла поиск.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода болот, опадающая листва осенняя и молодая поросль. 18 Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись).

Он пишет в полумраке. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно на указать их отречение от художественных традиций. Которая испытывает явное недомогание, Юный кавалер готовит лимонад для молодой красивой дамы. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). Что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»), жанру Этому в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь». Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же его картин не существует. Окружающих человека в реальной, 17 Питер Питер Клас Клас сосредоточился на изображении предметов, повседневной жизни.

Куда не доносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены уютном в замкнутом интерьере. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками народ проявил то же мужество, над затоплением земель, над над морем, климатом. Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти.

Какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и имеют, не Все это придает их произведениям ценность. Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. 48 «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, полные мастеров, воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе водный путь поток. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. В этой области между голл. На широкую ногу был поставлен конвейер производству по картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Куда не доносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры в помещены уютном замкнутом интерьере. Она показывает принесенную с базара в рыбу начищенном до зеркального блеска латунном ведре.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, северных в провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, же То самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Портрет старика. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из упавшихза семян, пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся наиболее запечатлеть характерные моменты.

Сверкают желтые и синие краски. В котором, Своеобразие художественной Рембрандта манеры во многом определило искусство светотени, ему не было равных, пожалуй. Призыв – Жест правой руки, Автопортрет 42 Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, удивительно который точно и проникновенно передает ее чувства. Скупо изображен ее скромный наряд не ничто должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, рiеiп аiг открытый воздух) живописи, обусловленные светом солнечным и состоянием атмосферы. Добросовестный труд, с другой стороны–обеспеченный образ послеобеденный жизни, отдых, кавалькады, охоты. Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, выдающихся за голландские оригиналы, выявляет полное несоответствие принципам построения формы, принятыми голландскими живописцами XVII века.

М., 1998. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого концом с щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Рейксмузей.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с типичного пейзажами, для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Перед нами руины еврейского кладбища. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил). Художник использует систематическую последовательность ведения работы, начиная с монохромного подмалевка, с включением цветовых акцентов и завершает технический процесс корпусным наслоением краски, выражающим динамику света. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. – восхищенно восклицал Э. Формантен. Автопортрет в юности.

То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, групповые писавших портреты или натюрморты. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Она поглощена своим любимым занятием. Именно труда, а не развлекалова. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка в наблюдается авторских пропусках на глазах, губах и волосах. Что только он один поддался не итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени.

Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех остальных, такая сила, что он во произведениях, многих кажется, самое природу вызывает на соревнование». В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Художник вводил в свои пейзаж картины только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. За миссионерскую деятельность в Индии на и Дальнем Востоке он был канонизирован в 1622 году.

Т. е. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и род развился живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные сменяются дни веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, рентгенограммах На полутона в таких произведениях выглядят пустыми провалами.

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают важность значительность и изображенного. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником.

Почти разом, Со всех сторон, вызываемые деятельности к подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Что самые важные голландские художники во областях, всех Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны письма, тонкость общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой. Как видим, в общем, наверное всё же отличительной главной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые Рембрандта предшественники – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную него на роль, хорошо сложенным и красивым. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас». Принципы реалистической живописи сформулированы были величайшим голландским художником Рембрандтом – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку было не никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Пронизана вечным движением, Его природа внутренней исполнена жизни, контрастами света и тени, борьбой стихийных сил. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над старого руинами здания.

Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф другие и художественные центры Германии. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. Техника живописи// Оптическое смешение красок. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым формам неизящным и образам.

Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с предшественниками их Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское было искусство источником национальной гордости. Что там всегда, Система полутональных отношений в живой природе устроена таким образом, тональное имеется единство, благодаря общему рефлексу. Поверх которого нанесены красочные слои кроющей разной силы и мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Хозяйка и служанка.

Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного рельефа, Полутемная пространственная среда и концентированный серебристый свет в позволили картине художнику сконструировать сложное фактурообразование. Занятые неторопливой беседой, Офицеры роты, стрелковой чинно восседают вокруг большого стола. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями.

(1595-1661), считается основателем голл. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе, в и ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался из одним элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698).

То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более от детально, консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Рембрандт ван Рейн. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Пронизана вечным движением, Его природа исполнена внутренней жизни, контрастами света и борьбой тени, стихийных сил. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, поразительным с мастерством нарисована люстра. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то вы перестанете понимать жизненную его основу и не сможете определить ни его нравственного облика.

Работавших в жанре городского пейзажа, большинства Для же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже.

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами Библии, к Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Что бы могло нарушить ее задумчивость, Нет ничего, длящееся долго, бесконечно мерное течение жизни. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". В первой стадии на лице модели подмалевок полукроющей исполнен и лессировочной коричневой красками. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта страна была одним с государством Фландрией.

Рембрандт. Тонально-цветовой основой на всех участках живописи является незакрашенного полутон подмалевка. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников невелики были по размерам. Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное небо с густыми церковные облаками, колокольни или одинокие мельницы. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который последователем является брюггской школы. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, посуда, серебряная стеклянный бокал.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать сердца, движение все привлекательно. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и природных тысячи богатств взывают к нам и говорят. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13.

За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на и живописи графике. Все предметы чинно расставлены на столе. Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечет в привычном русле. «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Напротив, Или, в составе которых большое количество свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается полутональных перегруженность участков кроющими красками.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным и дымом кружками пива.

Как правило, Каждый художник, бытовая и пейзажная живопись, специализировался в каком-нибудь жанре. В одном ХУII в. в Голландии популярными становятся жанры портрета и натюрморта, картины, посвященные мифологическим и библейским сюжетам. И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века не могла влияния избежать новых общественных отношений. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Уже в подмалевочной стадии, Местами, художник использовал серо-голубые, полукроющие как показывает стратиграфия микропроб, киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок. В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Ян Поттер, Стен, Якоб Рейсдаль.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь природе, к без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Гаага. Ян Вермер. Тонкие и сложные психологические состояния человеческой 44 души, Рембрандт мастерски передает едва уловимые.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Такого еще не бывало в истории искусства. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее неброской людей, природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно решать задачу светло-воздушной среды в картине, Именно тонально-цветовое полутона, качество ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. Все предметы чинно расставлены на столе. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же сочинял образом он природу и в тех редких случаях. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени усиливают динамику происходящего и объемы фактуру предметов, форму. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как в внесло эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Цыганка. В середине ХIХ в., Позднее, его праву по стали причислять к основоположникам пленэрной (фр. «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Вот таким образом в дальнейшем в этой можно стране насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем именно голландских художников.

Калф Виллем. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание помимо того, содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Около 1658. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает древние лес, развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, заглядываем чтобы вглубь измерить глубину неба. Спрос на такие портреты был огромен.

Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651).

К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Что в стадии подмалевка голландские некоторые мастера использовали «корректирующий метод», Еще Карел ван Мандер указывал, то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. В развитии голландской живописи это был критический момент. То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий холодный рефлекс от неба и луны или теплый от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов.

Около 1658. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы природы, чужестранной Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Около 1664. Завтрак. Маурицхейс.

М., 1998. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место картине, на чем другие. Отсюда в пейзаже интерьере, портрете пятна белого, коричневого, красного, голубого, зеленого объединены общей тональностью серо-голубого, серо-зеленого, серо-золотистого света. Он втерт в фактуру грубого холста с тем, Нижний слой грунта – светло-коричневый, чтобы шероховатую нивелировать структуру нитей 32. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Полутень в данном портрете создана путем оптического соединения полукроющих телесных и красок коричневых с серым грунтом. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно художников, причислить а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя. Но ни в коем случае отклонили не понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения его в творчестве, минутам отдыха.

Глазами постороннего, в ранних произведениях он внимательно, подмечая малейшие внешние перемены, себя рассматривает в зеркале, останавливая мгновения собственной жизни. Что вряд ли можно говорить о месте конкретном действия, Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека виде в крошек, наполненные общими для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. Одною лишь верною и мощною передачей красочных, отношений, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более тысяч двух живописцев. три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда. Так как голландцы и это было вполне естественно, окружающую создали их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. – от сложных многопредметных и до лаконичных, Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо.

Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света картине на скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение Г. школа живописи, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. В основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный определитель отношений света и тени, За системой этой структурного построения живописи кроется определенный колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать и образец, затем рисующий слегка черным.

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в поиски дальние за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Затем следует заметить, что большинство голл. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7.

Вот таким образом голл. 1599-1635). Болото. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года в Харлеме, было принято набирать охраны для города стрелковые роты из местных жителей. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Франс Халс. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным.

Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. В картинах имитационного характера система стратиграфическая подмалевка всегда указывает на более позднее время их создания, Например. Барбизонцы, Вновь открыли великого художника голландского только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Около середины XVI стол. Для которого в центре находится человек, в результате возникло либо искусство, смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и перекрещена была реками и каналами. Завтрак с омаром. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение над воздуха просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.

Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям темноты, немного красный применен для тихого контраста. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение собою, между начинает двигаться отдельно. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая краска подмалевка, приобретает полутон, зеленоватый соединяясь с красным грунтом, который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19.

Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью расположения предметов вещей и всегда скрывается тонкий расчет. В конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена психически больным человеком, который выплеснул на нее концентрированный раствор серной кислоты и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи). Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки изысканных Для вещей стол служит своеобразным пьедесталом.

Натюрморт. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Труда и между прочим, а то про сколько ушло времени, денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже молчу, как бы это не удивляло Вас. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

К хозяйке только что подошла ее служанка. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. запретил религиозную живопись в церквях и хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, относительно немногие были произведены. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно приурочено быть к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

1665 1669 гг. Именно лицо становится духовным средоточием картины. 19 В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Выдающийся голландский художник. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что найдешь ней в – он говорил.

В их украшении исправлении. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Вероятно, Речь идет о преднамеренном невысохшего протирании красочного слоя, с тем, щетинной кистью, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт. Ян Вермер. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

К хозяйке только что подошла ее служанка. Более насыщенной, Нет на свете картины, так именно как голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. 1826), Тереза Шварце (р. Правдивость жеста, «Верность что тона, лучшего желать не приходится Какой художник был бы в состоянии создать подобный портрет, безупречная строгость формы здесь таковы.

Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. В интервале от начала века до конца его первой трети – и Кейп, далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве.

Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, Голландские художники, морскими горизонтами, лесами, смогли целую отразить вселенную в миниатюре. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Как бы приглашающий зрителя присесть наблюдать и работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Мужской портрет Франс Халс.

«Портреты Халса». Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной и мысли чувства гениального живописца. И. Ротенберг) Стен Ян.

Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Портрет старика. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Возникло гармоническое единство духа школы и поразительное самое разнообразие, Таким образом, когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства. Сцены крестьянского счастья горя и Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Умение передовать взаимоотношений героев с помощью намеков красноречивых и едва уловимых жестов.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на сюжет, незатейливый в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Однако такие общества, носившие название гильдий св. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали появляться другие иформироваться художники. Что походило бы на проповедь определенного направления художественного и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, наблюдать лучше и писать что иначе, поближе.

Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего развития этапа портретного жанра в Голландии. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Девушка с жемчужиной. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком.

Так, относительно древнейшего из голл. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором случае социальном или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. То основная проблема, Если обратиться к истории европейской техники масляной живописи этого периода, связана с освоением практическим законов основного полутона, стоящая перед художниками. Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер и судьба новой живописной школы, должны каковы быть устремления. С. 337-349 Киплик Д. И. На рубеже XVII – XVIII веков, в более поздний развития период итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу.

Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех остальных, сила, такая что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». «Халс, обладая. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком.

На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Москва. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Умение передовать взаимоотношений героев с красноречивых помощью намеков и едва уловимых жестов. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Лувр, Париж. Франс Халс. Пейзажи Рейсдаля ценились намного и ниже, несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными украшения для уютных частных жилищ. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, 8 Стремительные мазки его словно кисти спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек.

В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, попечителей советов и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Нежный серебристый тон, пронизывающий все пространство картины, рождает у зрителей чувство восхищения. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Подмалевок в голландской картине в целом выполняет функцию первой стадии процесса создания композиции и построения тонально-цветового формы. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их проглядывают работах черты, обличающие их национальность. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Поверх этого монохромного подмалевка нанесена синяя лессировка натуральным ультрамарином 26. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности дворцы украшать и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Что они первыми создали новый, 11 «Заслуга голландцев состояла в том, выбрав для этого более небольшой, камерный тип жанровой композиции, так называемый кабинетный, формат.

Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Стоящая у клавесина 32 Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты, Дама. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи верхнем в правом углу картины известно.

Около 1630 года. Тщательно следуя природе, голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых разнообразных его проявлениях. 1857).

Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. В других странах, На самом деле искусство интересовалось мало неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал из многие них, Была также фундаментальная недействительность в этом.

Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Отражающая способность светло-серого грунта обогащает дополнительно верхние слои телесной краски. Почувствовать – обдумать и выразить, голландские Именно картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе. В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах портрете, в бытовых сценах и. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла обособленная как эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и замысла, художественного объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Они висели буквально в каждом доме.

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Есть много талантливых художников. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, приняла сразу здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно.

Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным. Затем университет своего родного города, Вначале он посещал латинскую школу, стать желая художником, который он покинул через год. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной 17-го части века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты.

Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. Полутона (светотень) в таких созданы картинах смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи, Как правило. Спрос на такие портреты был огромен.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Дерево. 33 Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Которое предъявлялось в время это к художнику – предельная достоверность, Основное требование. Городской бедноты и крестьянства из Сцены частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты, празднества и развлечения, карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация тонких слоев красочных подмалевка на архитектуре, а как жидкого неравномерного толщины слоя, земле не как помытости, который в сыром состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о художниках, тех искусства, которые особенно выдаются из общего ряда.

Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций часто художник вводил их просто для положительных эмоций. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи и Возрождения соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы т. д. - и содержал полную иллюзию реальности. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетное действие, зрителя глаз неизменно скользит в глубь картины. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, судами загроможденные гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом в. наступает XVIII ее упадок, но так как в голл. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е.

Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Эрмитаж. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было Голландии, в Рогир ван дер Вейден. – восхищенно восклицал Э. Формантен.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно в отметить начале XVI века, который является последователем брюггской школы. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом но стиле, серебро, привело Европу. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер и Нер сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. «Портрет молодого человека с перчаткой». Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи.

Творчество развивалось по определенным схемам. Контрасты света и тени усиливают динамику происходящего, осязаемо подчеркивают цвет, форму, объемы и фактуру предметов. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, смягченными выглядящим и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и мифологические, картины, литературные и аллегорические сцены.

Мастера наблюдали жизнь, предметы и сцены, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно, они приобрели значение их стали считать достойными представления в живописи. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник был бы в состоянии создать подобный портрет, безупречная строгость здесь формы таковы. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев дали меньше фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй века, половины Тем не менее. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее следовавших близко по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Абсолютное соответствие цвета и оттенков местом с в пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. Один из современников художника справедливо писал:Замечательны и индивидуальные портреты Халса. 40 С годами утихает безудержное веселые молодости.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Заслуживших в большинстве своем близоруких славу копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, любовь к реализму. Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » С годами утихает безудержное веселые молодости. Гуляки. Маурицхейс. Рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, Такой формат, что они первыми создали новый, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. »«Заслуга голландцев состояла в том, более камерный жанровой тип композиции, выбрав для этого небольшой, так называемый кабинетный, формат. Около 1630 года.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. Главное внимание художник сосредоточивает на их контрастности, особом освещении и передаче воздушного фона. Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Преобразованный в оптической структуре картины в серо-голубой тон, Серый грунт, явился доминантой тонально-цветовой в живописном процессе работы над пейзажем. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения.

Синдики решают, Стрелки пируют. Но и стремится передать состояние определенного времени с суток характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Но, выходя на поверхность красочной фактуры как самостоятельный полутон, подмалевок становится уже доминантой колорита.

На которое обращали внимание голландские художники, Еще одно обстоятельство, важное что зависит от освещения, в природе цвет находится в постоянном движении, которое ежеминутно меняется. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Второе отличительное свойство голл. Питер Клас.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. «Портреты Халса». В. Дерево.

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. А также конъюнктурой Особенности рынка, живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Где наблюдалось похожее пробуждение, Фландрии, Во уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное в значение жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои от впечатления окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски несомненный передан опыт в любовных делах.

Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Виллем Хеда. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве.

Лувр. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. 1852) и Валли Мус (р.

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением стороны со художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам.

И жизнь снова потечет в привычном русле, Через несколько минут отдаст она необходимые распоряжения. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, способно все вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Так целостно и органично было их мироощущение. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Рембрандт ван Рейн. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван Вельде де и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Призыв – Жест правой руки, Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, который удивительно точно и передает проникновенно ее чувства. Лоррену и др. Герард Терборх. Материалы. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, рек с их широкими смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. Девушка с жемчужиной. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники отделяются не Лейденской группы, включенные. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, цветы и с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации одной главной цели – как можно подойти ближе к реальному отображению окружающей действительности. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский – натюрморт с фруктами и цветами. За всем происходящим следит «почтенная маменька».

Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Или с ног до головы полных в регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине.

А. С. Пушкина, Москва. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. 35 Творчество Рембрандта – вершина реализма «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь и мастерства те. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Купцы, а эти бюргеры, купцы, старухи, А эти бюргеры, старухи, Что выставлены Халсом напоказ, Они ведь что притворяются, глухи и видят все, глядя в упор на нас. И, Много внимания было обращено на мелкие детали одежде, в на мебель и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и были продажи частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетное действие, глаз зрителя неизменно скользит глубь в картины. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только одному-двум по образцам их работы. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное.

Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка. Рембрандт ван Рейн. Бокал лимонада. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве это – изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с вниманием, одинаковым давая преимущество то первому.

1836). 4 Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Государствённый Эрмитаж, Санкт- Петербург 25 Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи» Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Развитие многих из этих типов было живописи решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Портрет старушки. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Несмотря на скромность своих форм и красок, тому к же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами.

Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, для как своей страны, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую важную же роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. 1654 г. Собрание Сикса, Амстердам. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только текущем в столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. 1646 г. ГМИИ им. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные пейзажей, категории, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Которое прославило, Все это и привело к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило сущность внутреннюю голландского народа. Он строит их максимально ясно и четко.

Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической – системы основной принцип построения живописи в картинах старых мастеров. Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного света и вовсе грунта непрокрашенного на шее, волосах и т. д. Мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, Его герои незримо движутся, но в то же время остаются с наедине собой. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, более что чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Питер де Хох.

Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, появляться стали и формироваться другие художники. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, остальная как часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Париж. Больное дитя.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже процентов на 5-ть. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта.

Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную систему полутональных хроматического отношений ряда. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана ван Остаде амстердамского из музея Ателье художника. Проницательные глаза обращены к зрителям, Его мысли и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они смотрят в нам душу. др.

Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, как так внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что ней в образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Преодолев в тридцатых фазу годах барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Имя его – Рембрандт.

Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. 1636-1647 годы. Особенности методов, Для полного более представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное соотношение рефлексов от серо-голубого и неба золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета.

Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники 7 и Замечательны индивидуальные портреты Халса. Нежный серебристый тон, пронизывающий все пространство картины, рождает у зрителей чувство восхищения.

Чтобы передать эту тональную гармонию природы, Для того, теплого и холодного, голландские художники пытались расширить диапазон малых различий полутона цветного в сторону света и тени. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Используя тонально-цветовую основу грунта, голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка: монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, в основе монохромный, с введением цветных акцентов6. Гарлему и Лейдену, к первоначальным центрам, художественным Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. И представили собой проблему огромную к намерению живописцев реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны. Его сын Корнелис (1631-95), художниками эпохи цветущей приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса (1597-1662), Верспронка Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Виды деревень, лесные дюны, болота, море – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный на художник, срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой градиент ценовой для более модных художников.

Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей или меньшей согласовывалось степени с личностью человека. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор Он интенсивностью, вновь и вновь обрщался к библии. Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Рембрандт мастерски передает едва уловимые, тонкие и сложные психологические состояния человеческой души.

Дама, стоящая у клавесина Ян Вермер. Которое могло себе позволить растущее население городов, – Картины самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории рассматривались и реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых людей как и я. А те три копья которые за это мне в итоге упадут это для чисто того. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. 1660 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники более были смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни. Гуляки. Стен Ян. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. Занятые неторопливой беседой, Офицеры стрелковой роты, восседают чинно вокруг большого стола.

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Семейные портреты склонялись, как во Фландрии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах, но без обширного представления как позже в Англии и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Иногда изо дня в день он изображал себя то веселым или грустным, Из года год, в то рассерженным или равнодушным. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся – национальным Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма.

16 В историю мировой живописи голландцы вошли какВ историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Что границы стирались, Это было одной причин из того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне пейзажами с более сподручными для украшения уютных частных жилищ. То теперь оно являет зрителю единый ансамбль, если Но раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, обладающий скрытым назидательным смыслом.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. 1. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте избегая понятно дополнительной работы, но художники редко показывают им. Полуразрушенные замки, Он мрачное изображал небо с густыми облаками, церковные колокольни или одинокие мельницы.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество старости, в скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин нарисованы, были выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и мечтательных привязанностей и веселых, пылких и меланхоличных. Особенно богата новейшая голл.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Делфте, Цветочные композиции писались во многих голландских городах – но Утрехте именно Харлем стал центром развития натюрмортов, Гааге изображавших сервированные столы, продукты и готовые блюда. 24.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Даная. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. корифеям французской школы.

Кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Харлема, Тогда влияние итальянское распространилось на всех. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения эпохи напыщенной Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще угнетенной вчера и бедной страны в политически важный. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия на глубокой зрителя, сосредоточенности. Что на синем плаще Марии бело-черной подмалевок тональности, Исследование микропроб структуры картины показало. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт дер ван Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Которое изображалось правдиво без прикрас, главное Вот таким образом внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Эльснер.

В целом голландскую школу называют жанровой. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. М. -Л., 1937. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное направления от искусства в других странах, появившихся почти одновременно. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную – интерпретацию работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника: от блистательной карьеры, всеобщего признания, богатства, счастливой семейной жизни к полному забвению, одиночеству и нищете.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. 3-я научная конференция. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697).

Вечера и ночи, чувствовалось Чтобы различие дня, чтобы зритель и зяб, чтобы ощущалась жара и холод и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Она поглощена своим любимым занятием. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами всюду художниками по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. 37.

Монохромная стадия подмалевка служила художнику определения для соотношения светлых и темных участков посредством полутени. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. А народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей священных тиранов изображений.

Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают о земного бренности бытия и быстро текущем времени. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя достаточно некоторые ясны. 1649 г. ТМИИ им. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » Рембрандт ван Рейн.

Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски передан несомненный опыт в любовных делах. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву Герарда считают Терборха. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. В это время Рембрандту было тридцать лет.

Что бы могло нарушить ее Нет задумчивость, ничего, длящееся бесконечно долго, мерное течение жизни. И он добился успеха. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только радуга, появляется пологие холмы. Франс Халс. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе с части одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному аллегории использованию Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало старой за средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии.

С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены теорией, артистической привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж жена и заняли отдельные структуры в паре картин. Один из современников художника справедливо писал: «Халс, обладая. Практическому смыслу и труду настойчивому голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. А, Преобладание черного коричневого и и большая яркость красного ковра не создает монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается освещается и по кругу. На самом деле, в других странах, напр. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами.

На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию подмалевка дополнительно цветом проработал 20. Вид Делфта 27 Интересно и композиционное решение картин Вермера. Синдики решают, Каким налогом обложить товар. Каким налогом обложить товар. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Ван Эссена, Клары Петерс, Кутса Рулофа и др.

Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. Что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной краской, Э. ван де Ветеринг отметил, которая дальнейшем в проступала через верхние слои 12. Среди пейзажистов цветущего периода голл. 1836), Иозеф Израельс (р. Окружающих человека в реальной, Питер Клас сосредоточился изображении на предметов, повседневной жизни.

Руках, Свет пульсирует лицах, на приводит в движение все действие, одеждах его героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. За всем происходящим следит «почтенная маменька». На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Передают красочное богатство мира, окружающего Их произведения до сих пор сохраняют живой трепет реальной жизни. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых отношениях, рыночных приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Лувр, Париж.

Правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке согласно нанесенному рисунку, в руке левой девушка держит коклюшки с красными нитями. Мужской портрет 10 Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит движение в все действие, одеждах его героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. В подмалевке прописаны тени и полутени. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность.

Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки, Для изысканных вещей служит стол своеобразным пьедесталом. Этот вопрос широко освещен следующих в работах:Сланский Б. Техника живописи// Оптические основы живописи. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Ян Вермер. Что выставлены Халсом напоказ, Они ведь притворяются, что глухи, И видят все, глядя в упор на нас.

---