Голландская Живопись Хозяйка И Служанка

Конфессиональные русла европейской живописи

Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной»Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Рассудок его начал мутиться. Как правило, Каждый художник, бытовая и пейзажная живопись, специализировался в каком-нибудь одном жанре. В ХУII Голландии в. в популярными становятся жанры портрета и натюрморта, картины, посвященные мифологическим и библейским сюжетам.

Егоискусство характеризует прежде всегострогий отбор: Вермеер изображает толькосущественное, действительно необходимое, избегая отвлекающих подробностей. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. А морской горизонт открывает беспредельность стесненного пространства, вблизи Так обрамленная аркой перспектива венецианской улицы решительно уводит взгляд вдаль. Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека.

Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех такая остальных, сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». «Халс, обладая. К50-м и 60-м гг. Уже в Амстердаме он пытался некоторое время сохранить «делфтские» традиции. При всей достоверности художника мотива меньше всегозанимает бытовая конкретика происходящего. Влияние Вермера на творчество Хоха было непродолжительным, несмотря на общераспространенное мнение о «связанности» этих художником. Сам Вермер «пошел в силу» лишь в конце 1665-х годов, до этого он не мог предложить Хоху ничего такого, чем бы тот мог заинтересоваться. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник.

Кртины питер де хох хозяйк и служнк сочинение – гдз – готовые домашние задания за 1-11 класс решебник онлайн

Главное внимание художник сосредоточивает на их контрастности, особом освещении и передаче воздушного фона. Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Всвоих ранних работах, например вдрезденской картине «Христос и Пилатперед народом» (1671), Гельдер заимствуеткомпозиционные мотивы из офортов своегоучителя. Несчастья пошатнули здоровье художника. На берег канала с прогуливающейся парой, Открытая калитка ведет в маленький сад и на далее улицу. Витальной насыщенностью бытия, экспрессия Самоценная наполняет обыденный сюжет всепронизывающим динамизмом.

К моменту переезда в Делфт Хох был уже вполне сложившимся мастером. Работы Хоха делфтского периода (а это почти исключительно «интерьеры» и «дворики») построены по принципу равнозначности всех деталей композиции. Мастер, в живописи на библейские имифологические темы становится законодателямивкуса Герард де Лересс (16411711), тяготеющий к парадностифранцузского академизма («Жертвоприношение»Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (16591722), в произведениях которого внешняякрасивость и холодная вылощенностьсоединяются с фальшью и пустотой («Положение во гроб», 1703 «Сарра вводитк Аврааму Агарь», 1696 обе в Эрмитаже). Более широким по тематике, демократичным бытописателем был Ян Стен (1626/27 1679), художник темпераментный и жизнерадостный, создатель картин на сюжеты из частной жизни бюргеров, предпочитавший изображение сцен пирушек и народных праздников.

Презентация на тему: Реалистические тенденции в живописи Голландии

В«Девушке с письмом» (Дрезден, Картиннаягаллерея) и «Офицере и смеющейся девушке» (Нью-Йорк, музей Фрик) непосредственностьвидения, столь ярко проявившаяся впредшествующих полотнах, несколькоотступает перед обобщающей тенденцией. Здесь, в мире безошибочно выверенныхпропорций, строгих линий и сияющихкрасок, события и персонажи, неотличающиеся, в сущности, ничемпримечательным, обретают своеобразнуюзначительность. Неизвестно, когда в точности была написана картина. Обыденное, умиротворенное течение утверждается жизни сакральной ценностью протестантизма – в рамках строгой морали, Еще раз отметим. Именно XVII век стал временем расцвета изобразительного искусства «низинных земель». Все предметы чинно расставлены на столе.

Синдики решают, Каким налогом обложить товар. Каким налогом обложить товар. Повсюду царит порядок, Все сияет чистотой, ромбовидный черно-белый узор пола, камень каждый кирпичной стены дома, перекладины дворовой ограды проработаны аккуратно и тщательно. Купцы, а эти бюргеры, купцы, старухи, А бюргеры, эти старухи, Что выставлены Халсом напоказ, Они ведь притворяются, что глухи и видят все, глядя в упор на нас. Никого не узнавал, Он ни с кем не говорил, был и ли кто-нибудь рядом с ним в момент кончины неизвестно.

При всей отвлеченности подобных коннатаций образ де Хоха дает для них основание. В «Московском дворике» земля и небо равны по масштабу и значимости – их граница делит картину почти на равные зоны8. 1662 г. Амстердам.

5). За русской праздной беспечностью – неготовность к вызовам жизни, покорность обстоятельствам и насилию, недостаток воли и личной ответственности и рядом с этим – детское («будьте как дети») доверие промыслу Божию, евангельское небрежение земным устроением. Перенося действие в современную ему голландскую действительность и оживляя их юмористическими эпизодами, в таком же он духе трактует и библейские сюжеты. Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное небо с густыми облаками, колокольни церковные или одинокие мельницы. Один из современников художника справедливо писал:Замечательны индивидуальные и портреты Халса. Кроме того, Хох заимствовал определенные световоздушные эффекты. Благополучие земного существования воспринимаетсяпротестантом как «благословение свыше».

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Около 1630 года. В данномслучае «вещное видение» проецируется на человека. Вместо мутноватых оконных стекол «Интерьера голландского дома» 8212 сияющие окна с витражами вместо просто одетых детей – щегольски наряженный ребенок вместо задворок или скромной улочки – изящно вымощенный плитками дворик и даже портик в «античном стиле».

1657), «Фантастическая ведута» ФранческоГварди (вторая половина XVIII века), а в качестве презентации православия столь близкий русскому сердцу «Московский дворик» Поленова (1878). Впоследние годы творческой деятельностиВермеера, когда его искусство оказалосьзатронутым общим упадком голландскойживописи, его жанровые сцены приобрелиоттенок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо», Амстердам, Рейксмузей)у него появляется надуманная аллегорическаякомпозиция («Аллегория веры», Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Картины Терборха построены на обрисовке характеров взаимоотношений и действующих лиц более тонких, Не отличаясь глубиной содержания, чем у Метсю. Зачастую Фабрициус был вынyжден отдавать их за задолжности домовладельцам. 17 в. голландское искусствовступает в период упадка.

Рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, Такой формат, что они первыми создали новый, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. »«Заслуга голландцев состояла в том, более камерный тип жанровой композиции, выбрав этого для небольшой, так называемый кабинетный, формат. Как кажется, в этом проявдяется характерное для голландской живописи «вещное видение» – близкая сакральному переживанию поэтизация вещи как воплощения трудового послушания. На жизненном пути протестанта «проходы» меж «сцилл и харибд» испытаний и соблазнов обеспечены исполнением христианских заповедей и «благословениями свыше» (не кажется случайной в этом отношении и такая мелочь коврик как заботливо постеленный на пороге спуска с веранды. Последовавшее за ними большоекрупнофигурное полотно «У сводни» (1656 Дрезден, Картинная галлерея)свидетельствует о новаторских возможностяхВермеера. Не известно также ни точной даты смерти мастера, ни места, где он похоронен.

Реалистические тенденции в живописи Голландии

В «Хозяйке и служанке» видна уже прирожденная «патрицианка», которую выдают как манеры и одежда, так и окружающая обстановка. Около 1664. Учился живописи в Харлеме у пейзажиста Николаса Берхема, Питер де родился Хох в Роттердаме в семье каменщика. Обыденное событие строится по формуле сакрального предстояния (с главным, восседающим и принимающим подношение и склоненным второстепенным персонажем). Однако его зависимость от де ла Гранжа сохранилась. Пока еще, Но, т. к сохраняется – главное атмосфера спокойной и тихой жизни, эти детали выглядят органично.

Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » С годами утихает безудержное веселые молодости. К этому времени извоспитанных многие в реалистических традицияхмастеров более раннего поколениязаканчивают свой жизненный путь. Искусство художников нового поколенияутрачивает последние следы былогодемократизма. Внешняя оболочка предметов – совсем не то, что интересует художника. Лучшим егопроизведением является известная «Аллеяв Миддельхарнисе» (Лондон, Национальнаягаллерея), в которой сходящиеся вперспективе два ряда тонких высокихдеревьев стремительно увлекают взглядзрителя в глубину ландшафта. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Русским привычно сознавать себя обласканными«работниками одиннадцатого часа», призванными на пир жизни. Опосредованное «вещным интересом» человеческое общение тяготеет к механической функции3. А. С.

Дорогих ковров и мехов, Эти художники с поразительным мастерством изображают фактуру различных упругих материалов шелков и муаров. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины важность передают и значительность изображенного. Егоизлюбленные сюжеты это повседневныедомашние заботы хозяйки бюргерскогодома, занятой хлопотами по хозяйству. Среди голландских жанристов Хоох снаибольшим основанием может быть названподлинным поэтом интерьера.

Результаты поиска для служанка и её госпожа

Дети играющие на первом плане «Московского дворика» – грешные обитатели конфессиональной грезы художника. Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом. С пасхальным умилением в нем лукаво соседствует грубость и лень. Начинаяс 70-х гг. В издании сделана расширить попытка для читателя-неспециалиста спектр голландской живописи.

Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. Натюрморт. Питер де Хох – тоже бытописатель. Отмеченные черты конфессионального исповедания исчерпывают не характеристики искусства Голландии. В 164245 годах он жил в Риме, а позже занимался писанием пейзажей в «итальянском стиле», в которых природа представала в «облагороженном» виде.

На другой стороне канала виден кирпичный фасад большого типично голландского дома. Ни подчеркнутой эротической привлекательности женские персонажи голландской живописи как правило не предполагают, с той же опасливой оглядкой женский выбран типаж – ни идеализации. 1 Рыба – обычная в бесчисленных аллегориях голландской живописи отсылка благочестивая к образу Христа. Образный лейтмотив такихкартин это поэзия спокойногонеторопливого течения жизни. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. О «Московском дворике» можно сказать, что он увиден разом глазами благоговейного прихожанина, аналитика-пленериста и чуткого бытописателя.

Искусство, культура, живопись8230

Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным. Санкт-петербург, 1660, где в мощеном дворике занятая вышиванием пожилая хозяйка выслушивает служанку, Государственный Эрмитаж), которая в начищенном блеска до медном ведре принесла купленную рыбу. Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки, Для вещей изысканных стол служит своеобразным пьедесталом. Их праздничная белизна из одна реалий русской жизни, Обилиецерквей, но столь жеочевидно они выступают значимым акцентом поленовскогообраза.

Золотистые тона оттенены чистыми пятнами красного, синего, лимонно-желтого цвета. Вот таким образом, желание Хоха посвятить себя живописи, вероятно, стало его личным решением. Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной стороны, острых и живых ситуаций, а другой с стремились к изображению гротескных. В его картинах сцены семейной жизни происходят в убранных опрятно комнатах и небольших ухоженных двориках. В голландскойжанровой живописи существуют бесчисленныеизображения служанок, занятых работамипо хозяйству, но только у одного Вермеерав его амстердамской «Служанке с кувшиноммолока» образ человека из народа приобрелчерты спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным величием. Настороженное отношение к природе как непредсказуемой самобытийствующей стихие исподволь, но достаточно внятно заявлено де Гохом: это и жиденькое растеньице в вазоне баллюстрады, допущенное в качестве минимального «оживления» быта и деревья трижды отгороженные баллюстрадой, стеной дома и оградой отделяющей дворик от улицы.

Чреватых греховным хаосом, Отсюда характерный морализирующий ригоризм протестанской проповеди и отношение опасливое к стихиным проявлениям любого рода – от самобытийствующей природы до избытка чувств. Невзначай опрокинутый кубок и свеча догоревшая напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени. «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. К наиболеекрупным голландским мастерам-анималистампринадлежат Поттер и Кейн. В середине ХIХ в., Позднее, его по праву причислять стали к основоположникам пленэрной (фр. Этот счет от лица Реформации предъявил Ватикану Лютер.

Бытовой жанр делфтской школы живописи 1650-1690-х гг

Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. Но в каждой работе присутствует свое настроение, у каждой своя интонация. В более зрелые годы, в молодости он служил камердинером у богатого торговца сукном, впал в попытавшись нищету, сделать самостоятельную карьеру. О жизни художника сохранилосьочень мало сведений, неизвестно такжеимя его учителя.

Ситуации обыденны, Отсутствует активное действие иногда их лица не персонажи видны, прозаичны. Он подробно передает дажелиствт на деревьях, Его картины оченьтщательно, выписаны присущей егопроизведениям, однако детали никогдане нарушают впечатления большойживописной целостности. При всей достоверности мотива художника меньше всего занимает конкретика происходящего. О котором идет речь, Качество, Рембрандта, можно отметить и у самых именголландской великих школы Вермеера.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи

При всей отвлеченности подобных коннатаций голландский образ дает для них основание. Которое в 16481655 годах построил Ян ван Кампен в духе голландского Огромное классицизма, здание, было крупнейшим для этого типа общественных сооружений в Европе. Обрамление окон, притолоки и пороги дверей образуют как бы рамы, обрамляющие, «кадрирующие» эти просветы. Думая, что дело в «простоватости» его работ, художник решил изменить стилистику. Можно говорить о своегорода сакрализованном урбанизме голландской живописи. Присутствие природы и дозировано остается под контролем. Бокал лимонада.

– Теперь он не рассматривает, а изучает себя. С той жеобобщенностью сопоставлены у Гварди мужские и женские роли. Герои Эль Греко «вкушаютрадость страдании», находятся в состояниикрайней взволнованности, эмоциональногонапряжения. Внимание художника в равной мере распределяется на изображении спокойно-медлительных людей и интерьеров уютных маленьких комнат с многочисленными деталями обстановки, на игре света, льющегося через открытые окна и двери из чистеньких двориков и садиков. На захламленной улице, протянувшейся вдоль берега залива, скучей досок, сваленных под ноги зрителю (вспомним ухоженный голландскийдворик. ), на фоне ветшающей триумфальной арки промелькивает жизнь современногохудожнику города: чем-то оживленные, куда-то спешащие фигуры венецианских жителей. Эти «чем-то» и «куда-то» неопределенность и недосказанность сюжетногодействия характерны. Однако, очень скоро он внес в этот жанр существенные изменения. Художнику, будто видит эти «изыски» глазами простолюдина, только что приехавшего в город из деревни, они ослепляют его своим блеском и он изображает их чуть ли не с внутренним трепетом. Эрмитаж. Румяны щеки, 9 Твоею дивной волей живописца Твоею дивной волей живописца Подарен этим людям долгий век, Подарен этим людям долгий век, не ослабли мышцы, не ослабли мышцы, Румяны щеки изменились Не очертанья век. Не изменились очертанья век.

Небрежно накрытомсобранным в складки цветным ковром, расписные фаянсовые блюда с персиками, апельсинами и лимонами, Обычно оба мастера размещаютна мраморном столе, драгоценные кубкииз перламутровых раковин чеканногосеребра и гроздья винограда, бокалы из хрусталя. Амстердам, 1658 г., вернее, ее Рейксмузеум), маленькой части, с фасадом кирпичного дома изображенной в серый, пасмурный день. 47 В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Гуляки. Крупной популярностью пользовались жанристы: Г. Доу, чьи картины продавались по дюже высокой цене, А. ван Остаде, писавший сцены крестьянского быта («Сельский концерт»), Я. Стен излюбленными темами которого были сцены развлеченья и праздников («Веселое социум»), Г. Терборх, чья грациозная живопись представляла жизнь богатой бюргерской семьи («Фужер лимонада»), Г. Метсю с его незамысловатой повествовательностью («Больной ребенок»), П. де Хоох, создававший созерцательно-лиричные полотна («Хозяйка и служанка»).

У Альберта Кейпа (1620 1691)пейзаж играет обычно большую роль, нежели у Поттера: его излюбленныймотивкоровы на водопое высокое небов этих картинах часто дано в красномзакатном освещении («Закат на реке», Эрмитаж, «Коровы на берегу ручья», ГМИИим. рiеiп аiг открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Эрмитаж, Петербург. В отмеченном особойполнотой «интерьерного» впечатленияберлинском «Бокале вина» обычный дляголландского бытового жанра мотивугощения кавалером дамы силой искусстваВермеера, магией прозрачных лучистыхкрасок преображен в образ чистейшеголиризма.

Голландская живопись Дизайн на КМВ – 2 – Описание картин

Якоб Рейсдал. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. А любимым занятием, Специальностью де ла Гранже было сукно, коллекционирование картин, которому посвящал он все свободное от основной работы время. Художник полностью сосредоточился на передаче особой эмоционально-бытовой среды, в размеренности ней, течения жизни. В какой они сами содействуют жизненности этих взаимоотношений», Положения и движения фигур в же той мере обусловлены взаимоотношениями пространства и света. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Пушкина). На котором разложены необходимые предметы рукоделия, Молодая девушка сидит за слегка к наклоненным ней столиком.

Люди заняты своим привычным делом. Интересно и композиционное решение картин Вермера. Как и все в этом мире, Неспешно, то ли с длядремлющей пойлом в оглоблях лошадки, баба несетчерез двор ведро то ли с помоями. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. В. Эльснер. Преграды на пути к ней – еще одна сакральная перспектива бытового мотива.

Контраст«Московского дворика» (по европейским меркам просторного луга) с замкнутымпространством «Хозяйки и служанки» или романтическим, рвущимся за свои пределыпространством Гварди бросается в глаза. Культурное строительство выступает религиозным призванием католической церкви. В ста (. ) созданных им автопортретах история его жизни, биография души исповедь художника. Амстердамскийпортретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. В Лейдене, в Амстердаме Хох имел возможность познакомиться с колористическими новыми и световыми приемами мастеров крута Рембрандта, жанровые сцены которого изображались при искусственном освещении, его внимание должны были привлечь полотна Геррита Доу.

Гаага. Ян Вермер. (между 1581/851666). В заключении указывается, какую роль сыграло голландское искусство XVII века в развитии европейской живописи, обогатив ее не только «технологически», но, главным образом, новым отношением к искусству, новым жизнепониманием, выстраданным на путях преодоления прежних условностей и изживших себя традиций. В конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена психически больным человеком, который выплеснул на нее концентрированный раствор серной кислоты и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи). Его работы, выдержанные всеребристо-серой гамме с применениемпятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегдаимеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Развертывающиеся в его картинах жанровыесценки изображения охотников, лагерныхстоянок, кавалерийских схваток, нападенийразбойников на редкость бессодержательнынапример, в его батальных сценах мывидим каких-то всадников, сражающихсяпо причинам остающимся для зрителянеизвестными, причем художник с одинаковымравнодушием относится к обеим враждующимсторонам.

Рембрандт ван Рейн. То есть картина строится не вокруг какого-либо одного «события», а складывается из абсолютно не связанных друг с другом элементов. Больное дитя. Мягкого света, в отличие от теплого, Вермер заливает весь интерьер комнаты холодным дневным светом, будто как излучаемого самими объектами изображения в картинах Рембрандта.

1654 г. Собрание Сикса, Амстердам. Амстердам, 1658 г., выдержанные в теплом колорите, Рейксмузеум), с преобладанием золотистых тонов, привлекают поэтическим обаянием, симпатиями простому к человеку. «Портреты Халса». В. Он должен был искать источник существования, Как и все голландские художники, вот таким образом молодой художник работал камердинером богатого у торговца сукном Юстуса де ла Гранжа.

Занятые неторопливой беседой, Офицеры стрелковой роты, чинно вокруг восседают большого стола. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника. Экспрессии безотносительной к заданному На сюжету, уровне пластической и сюжетной драматургии – перед нами барочная поэтика риторической фразы. Все же и в 1660-х гг.

Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Рубежей ипреград, Оно обеспечено рационально выстроеннымразвитием пространства отчетливым с перечислением его замкнутых зон. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. В 1660-х гг. Художник не мог представить себе, с какими трудностями ему предстоит столкнуться, наивно полагая что его стиль окажется «подходящим» для амстердамских заказчиков. Сосредоточив внимание на эстетическом первичном содержании образа, Хочется в наибольшей степени отвлечься от конфессиональных нарративов сюжета. В поездки он регулярно брал с собой своего камердинера.

Выброшенный владельцем из дома, Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, на повесился перилах моста. в своем большинствеуже не обладают прежней творческоймощью. За русской беспечностью неготовность квызовам жизни, покорность обстоятельствам и насилию, недостаток воли и личнойответственности и рядом с этим детское («будьте как дети») доверие промыслу Божию, евангельское небрежение земным устроением. Так, в московскойкартине «Вид деревни Эгмонд» запечатленмомент перед началом грозы: тучи собралисьнад маленькой деревушкой, дома которойсгрудились вокруг церковной башни итолько один луч света падает сквозьразрыв в облаках на извивающуюся средихолмов дорогу этот контраст света иполутьмы усиливает сгущенностьпредгрозовой атмосферы.

Быта и садового искусства найдут здесь много достоверных Историки деталей, архитектуры и моды. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. изображающие самые обыкновенные моменты реальности, ошеломительно поэтичны и лиричны. Заметна также и нравственная двойственность картины художника: девушка пьет вино с мужчинами (вГолландиитакая женщина считалась развратной), двое кавалеров Хоха ведут себя с фамильярностью, почти невозможной в светском дамском обществе. Значительно реже он обращаетсяантичным мифам («Лаокоон»).

Пройдя аскезу романской эпохи искусство готики утверждает полноту жизни как божественный дар. Изящество пронизанной светом архитектурывосполняет неухоженность жилого пространства соннуюдрему и жизни. Беспорывность «русского неба» Поленова созвучна мертвенному течению, рутине русского быта.

Виртуальный музей живописи, скульптуры, архитектуры

Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. Как художник он сложилсярано. Рейксмузей.

Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до блеска зеркального латунном ведре. Пауль Поттер (1625-1654) изображает обычно пасущеесяна лугах стадо коров либо ферму, околокоторой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица («Корова, смотрящаяся в воду», 1648, Гаага «Коровына пастбище». Все буднично и просто, так просто, что даже, кажется, не стоит внимания. Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью расположения и предметов вещей всегда скрывается тонкий расчет. Увенчанная римским первосвященником, Иерархическая вертикаль социума ицерковного устроения историческиоформилась противостоянии в социальному хаосу варварской Европы. Портрет Яна Сикса.

Нет ничего, что бы могло нарушить ее задумчивость, мерное течение жизни, длящееся бесконечно долго. Социальноеперерождение буржуазии сопровождалоськопированием жизненного уклада ихудожественных вкусов французскогодворянства. Так постепенно в искусстве де складывается Витте особый вид бытового жанра изображение рынков. Таквеличественно небо и так заворожен манящей далью человек, в ее такнеказиста проеме захламленная прибрежная улочка. На рынки, Но интерес к различным сторонам жизни его вел на улицы городов, где торговцы предлагают всяческую снедь многочисленным покупателям.

Основные направления живописи ХХ века

Передают красочное богатство окружающего мира, Их произведения до пор сих сохраняют живой трепет реальной жизни. Разговор о гениях Реформации обязывает к иной глубине религиозной интерпретации. Его драгоценная живопись, основанная на применении чистых цветовспектра в сочетании с тончайшей Специфический красочнойнюансировкой, дар Вермеера соединение необычайной остроты виденияс мастерством художественного обобщения придает каждому его мотиву одновременнои полноту жизненной убедительности ибольшую художественную значительность. Наконец, по праву ставит его в рядвеличайших колористов мирового искусства. Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых разнообразных его Тщательно проявлениях, следуя природе.

Он почерпнул у них новые сюжеты (музицирование, чтение и писание письма) и художественные приемы (направленное солнечное освещение интерьера, открывающийся через дверной проем вид на смежные комнаты или улицу), которые успешно применял в последующем творчестве. 1636-1647 годы. Это прежде всего – простор, блаженный избыток не расчлененного пространства.

Москва, 1668г., натюрморт и жанровые сцены, ГМИИ) и многие позволили другие ему в единой картине соединить пейзаж. Вкотором с такой почти монументальнойзначительностью, в голландской жанровой живописине существует другого произведения изображенную как будто на второмплане, так необыкновенновыпукло была столь представлена смелаяи свободная по своей теме бытовая сцена, а характеры действующих лиц были быочерчены с такой широтой и яркостью. Здесь достаточно сослаться хотя бы насводню, но в действительности являющуюсяпружиной всего действия в одном еевзгляде художник передал не толькопронырливость и алчность, но и такуюживую черту, как жадное любопытство. Смелой оригинальностью отмечено инеобычное живописное решение картиныс его контрастом трех крупных яркихпятен чистого цвета киноварно-краснойкуртки кавалера, лимонно-желтой кофтыдевушки и ее белого платка. Страстной риторики и ненасытного творческого самоутверждения, Эпоха барокко с ее симптомами вносит секуляризации в искусство драматизм неразрешимых противоречий. Завтрак с омаром. Упадок голландскогоискусства в конце 17 в. затронул преждевсего этих живописцев, в то время какпейзажисты реалистического направлениядолго сохраняли свою творческую силу. То теперь оно являет зрителю единый ансамбль, Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и к сводилось их простому перечислению, обладающий скрытым назидательным смыслом.

Именно это создает эффект «озарения жизнью», в котором есть и тревожное знание непрочности мира и благодарность за то, что пока он устойчив. И жизнь снова потечет в привычном русле, Через несколько минут отдаст она необходимые распоряжения. Однако и в этом случае художника привлекают скорее контрасты одежди динамики прохожих в остальном фигуры безличны. Мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, герои Его незримо движутся, но в то же время остаются наедине с собой. Способность Вермеера квоссозданию сущности предметного мирасредствами живописи поразительна. Исповедание гармонии мироздания и вселенской миссии католической церкви проявляется в «космическом» переживании земного ландшафта. Сюда не проникают шум и суета городской жизни.

Его «Бокал лимонада» (между 1655 и 1660 гг., Ленинград, Эрмитаж) и «Деревенский почтарь» (Ленинград, Эрмитаж) содержат элементы недосказанности, своеобразного поэтического очарования, которое определяется эмоциональным состоянием, связывающим персонажи картины. Мужской портрет Франс Халс. Куда не доносятся шум и городских суета улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Но, приблизительно в 1663-65 годах манера художника коренным образом меняется. Рембрандт ван Рейн.

На котором разложены необходимые предметы рукоделия, Молодая сидит девушка за слегка наклоненным к ней столиком. Семья его не отличалась богатством, вела скромное существование, хотя и не бедствовала. Радикальное упрощение богослужения ритуальные и формы бытового благочестия составляющие особенность протестантизма, Отсюда приоритет проповеди. Проведенной лучшими мастерами Эрмитажа, Благодаря реставрации, удалось сохранить 60 более процентов живописи великого мастера.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Руках, Свет пульсирует на его лице, он трепещет в одежде, воздухе, приводя в движение все, что находится вокруг. «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника. Беспорывное«русское небо» поленовского «Дворика» созвучнорутинному течению русской жизни. Дело в том, что малый формат их работ (а их называли малыми голландцами именно за это) мог купить практически любой горожанин и украсить свой дом. Семнадцати лет от роду будущий Питер де Хохуехал из родного Роттердама в Харлем, где поступил в мастерскую живописца Николаса Берхема (16201684). Член харлемской Гильдии святого Луки с 1642 года, Берхем был всего на девять лет старше своего ученика. Косо поставлена восточная тарелка с перцем, недопито вино, расколот орех – небольшая откатилась виноградинка, Он выдает недавнее присутствие здесь человека. Рембрандт ван Рейн.

В пейзажеостаются мелочно выписанные городскиевиды Яна ван дер Хейдена (16371712), внатюрморте мертвые букеты Яна ванХейсума (16821749). 1629 г. Галерея Уффици, Флоренция. Облака тяжело нависаютнад землей, Художник видитприроду в сильном движении в егокартинах холмы и горы вздымаются к небу, деревья кажутся качающимися от ветра, водные бурно потоки низвергаются понеровностям почвы.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

«учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, Обращаясь своим к ученикам, что найдешь в ней – он говорил. Человеческий мир «Московского дворика» открыт природе. В спешащих, порывистых персонажах Гварди обращает внимание разве что их социальнаяразличенность: «простолюдинаристократ». Ни архитектурным столпотворением венецианской прибрежной улицы, Рубеж человеческого и природного манифестирован не здесь ни оградами голландского жилища. Чрезвычайно прост мотив «Улички» (ок.

Обыденная жизнь венецианской набережной – сюжет, который сближает Гварди с иконографией «малых голландцев». Нежный серебристый тон, пронизывающий все пространство картины, рождает у зрителей чувство восхищения. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Скопленный им за годы у службы де ла Гранже, Небольшой капитал, чтобы перевезти семью на новое место и обзавестись новым хозяйством, он употребил на то. Едва уловимые мазкипередают даже вибрацию света и воздухавокруг предметов. Растворение в природе выражено и всеобъемлющим разливом солнечного света и таким естественным переходом от каменного строения к деревянному сараю, покосившейся будке колодца и далее собственно к «дворику» – травянистой поляне пересеченной тропинками, ни одна из которых не может быть названа ухоженной или даже наезженной дорогой. Дети играющие на первом плане «Московского дворика» – грешные обитатели грезы конфессиональной художника.

Сопутствующая небрежению бытом моральная безответственность оборотная – сторона русского сознания. Объясняющая, Во вступлении дается краткая историческая справка, как национального взлет духа благотворно повлиял на развитие изобразительного искусства. Проницательные глаза обращены к зрителям, Его мысли и чувства выстраданы и пережиты, глубоко они смотрят нам в душу. Ужепервые из дошедших до нас произведенийВермеера созданные до 1656 г. «Диана снимфами» (Гаага, Маурицхейс) и «Христосу Марфы и Марии» (Эдинбург, Национальнаягаллерея) привлекают своеобразнымсочетанием возвышенного строя образови одновременной близости их к реальнойнатуре. Этот счетот лица Реформации предъявил Ватикану Лютер. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают важность и значительность изображенного.

Пока еще, Темы, но детали претерпевают выразительные метаморфозы остается детали, прежними. В живописи на библейские имифологические темы законодателямивкуса становится Герард де Лересс (16411711), мастер, тяготеющий к парадностифранцузского академизма («Жертвоприношение»Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (16591722), в произведениях которого внешняякрасивость и холодная вылощенностьсоединяются с фальшью и пустотой («Положение во гроб», 1703 «Сарра вводитк Аврааму Агарь», 1696 обе в Эрмитаже). Кому то лучше удавались, в гильдии художники объединялись по темам, а то кому бытовой жанр, пейзажи. Был принят в гильдию живописцев Святого Луки и тем самым приобрел право заниматься самостоятельно живописью, Здесь Хох женился на дочери владельца фаянсовой мастерской. Искусство готикиутверждает полноту жизни как дар, божественный Пройдя аскезу романской эпохи.

Проницательные глаза обращены к зрителям, Его мысли и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они нам смотрят в душу. 3 Такова, в частности, сторонняя характеристика холодноватой «нордической» сдержанности ставшая общим местом в сравнении с южной пылкостью или славянской «душевностью». Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). Помимо стабильности положения, Здесь, Хох получил для важную своего развития возможность путешествовать. Нет в картине никаких внешних деталей, Мы ничего не знаем о ней, рассказывающих ее о прошлой жизни.

По контрасту вспомним стесненное небо голландского дворика илириторически взволнованное «оперное» небо Гварди, предъявленное зрителю впролете триумфальной арки. До ИспанииЭль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узналмасляную технику) изучал в Римепроизведения Микеланджело. Вермер родился в Дельфте. Ни подчеркнутой эротической женскиеперсонажи привлекательности голландской живописи, с той же опасливой оглядкой избирается женскийтипаж ни идеализации, не предполагают, как правило.

Особенности развития русской портретной живописи

Ничего подобного трагической патетике вероисповеданиякатолического барокко в искусстве «малых голландцев» не сыщешь экзистенциальный драматизм жизни в нем напрочь отсутствует. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным. То проговаривается мимоходом и видится по преимуществу в ряду внешних обстоятельств типа роли церкви как заказчика и цензора религиозной живописи в католических странах, Связь школ европейской живописи с конфессиональным исповеданием если и становится предметом внимания, а с утратой этой в роли странах Реформации – особых запросов протестантской бюргерской среды. Высшей степени драматизмаРейсдаль достигает в картине «Еврейскоекладбище» (два варианта в Дрездене иДетройте), где из мрака выделяются белыйискривленный ствол высохшего дерева ируины старого здания, а водный потокпробивает себе путь среди мраморныхнадгробий. Увлеченный этими работами Хох попробовал делать нечто подобное. Около 1630 года.

Умение передовать взаимоотношений с героев помощью красноречивых намеков и едва уловимых жестов. Внезапный взгляд и погруженность собственные в мысли, 8 Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до зеркального латунном блеска ведре. Далеко не все из этих работ являются шедеврами. Рембрандт ван Рейн.

Портрет в русской живописи века

Настолько простодушном и искреннем, Ни тени предвзятости в этом выразительном вещей изображении положенной в его основу, что абсолютно не видишь формулы. Жизнь внецианской набережной увидена Гварди как бы мимоходом, типизирована и обезличена. В ней господствуют темы повседневного бюргерского быта.

На уровне пластического решения художникутверждает достоинство личного помимо церковных институций и ритуалов бытового благочестия. Рембрандт ван Рейн. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды.

Картины Хоха представляют сцены в интерьере в этом заметим, Как правило, случае художник переносит в действие маленький внутренний дворик городского дома, редком. Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени усиливают динамику происходящего, объемы и предметов, фактуру форму. Маурицхейс. Лувр, Париж. Франс Халс.

Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Ни соринки на земле и полу, на Отметим попутно идеальную ухоженность быта – ни следа беспорядка. Стрелки пируют.

«Московский дворик» (Конфессиональные русла европейской живописи)

Молодой Питер де Хох находился под влиянием художников круга Франса Хальса, Живя в Харлеме, как правило, в творчестве которых получил развитие специфический военно-бытовой жанр. Военные изображались в минуты отдыха ратной от службы – т. е в кабаке, у сводни или в ином подобном месте. Перед лицом безбрежного простора так неказиста захламленная прибрежная улочка и так манящей заворожен далью человек. То ли со стиранымбельем мужчина рядом с бурной, у края картиныженщина на коленях возится то ли с распеленатым младенцем, ничем не мотивированной экспрессией рукой указывает вдаль.

Отдельные художники работали в жанре натюрморта и писали так называемые завтраки. И. Ротенберг) (Е. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Но абсолютно не идущих к пьесе декораций, Богато одетые мужчины и женщины выглядят потерянными и неприкаянными в роскошных интерьерах Они напоминают забывших свои выучить роли актеров-любителей на фоне дорогих. Сюжеты картин крайне просты: женщина вышла из полутемной каморки и протягивает маленькой девочке кувшинчик с молоком (Чулан, 1658, Амстердам, Рейксмузеум), служанка за руку с девочкой спускается во дворик из хозяйственной пристройки, другая женщина задержалась в проходе на улицу (Служанка с ребенком во дворике, 1658, Лондон, Национальная галерея), женщина и трое мужчин чинно играют в карты в просторной комнате, залитой светом, который идет из окна и открытой двери (Игра в карты, 1658, Лондон, Бекингемский дворец).

• ответы на билеты в Истории Искусств
• Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме
• Скачать – Сайт Климовой Натальи Васильевны
• Архитектура и дизайн интерьера строений древней Руси
• Картины художников барбизонской школы
• Туристические сервисы и мобильные приложения для смартфонов

Стоявший прежде нареалистических позициях, 16131670), в позднихпортретах своих пытается придать своим героямсветский лоск и аристократическиеманеры. Растворение вприроде выражено и всеобъемлющим разливом солнечного света и таким естественнымпереходом от каменного строения к деревянному сараю, покосившейся будке колодцаи далее собственно к «дворику» травянистой поляне, пересеченной тропинками, ни одна из которых не может быть названа ухоженной или хотя бы наезженной. Действие обычно происходит на открытом воздухе или в полутени комнаты.

Свидетельствуя о ней и воплощая ее в типичных для средневековья иерархических структурах общественной жизни, Творческая католицизма воля утверждает гармонию мироздания. На грязноватой улице протянувшейся вдоль берега залива, с кучей досок сваленных под ноги зрителю, на фоне запущенной триумфальной арки (вспомним ухоженный голландский дворик. ) промелькивает жизнь современного художнику города: чем-то оживленные, куда-то спешащие фигуры венецианских жителей. Интерес художника сосредоточен не углубленной на характеристике персонажей и разнообразии предметов. Блаженный избыток не огороженного и не ничем расчлененногопространства, Это преждевсего простор. Здесь же художник написал свои лучшие работы. В дворики и узкие проходы на улицу, Окна и образуют двери глубинные просветы из комнаты в комнату.

Выдержанный в золотистых тонах, Колорит и картины игра светотеней усиливает это впечатление. Рейсдаль глубже другихпейзажистов понял возможности света свет играет в его картинах очень большуюроль, определяя их эмоциональное звучание радостное чувство эрмитажного«Морского берега», предгрозовое состояние«Вида деревни Эгмонд», глубокое настроение«Зимы» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевскийинститут), мрачный трагизм «Еврейскогокладбища». Рыба выбрана художником автоматически – как один из сквозных мотивов голландского Скорее натюрморта, всего. – восхищенно восклицал Э. Формантен.

• БЫТОВОЙ ЖАНР ДЕЛФТСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ 1650
• Голландское искусство века – История искусства Западной
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• код для вставки на сайт или в блог
• Тенденции развития финансового рынка
• Проверочная работа по Изобразительному искусству

Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций. Руках, Свет пульсирует на его лице, он трепещет в воздухе, одежде, приводя в движение все, находится что вокруг. Питер Клас. Страстью самовыражения и созидания культуры, Страстная устремленность к парадоксально запредельному совмещается в католицизме с неуемным творческим горением.

Как и для всей христианской традиции, в картине Поленова исповедально важны масштабные отношения земли и неба – универсальные мифологемы «земного» и «небесного». Как правило, Конфессиональные особенности искусства Европы и еще менее продуманная в этом отношении русская живописи школа остаются мало прояснены и опознаются, лишь на уровне установок сюжета и конфессиональной атрибутики. Он пишетмного портретов и пейзажей, в основномвиды Толедо. И, благодаря том, что Хох видит все эти «существования» (девочки, мыльного пузыря, удаляющегося человека, служанки, кадки8230), в его картинах присутствует то сложно поддающееся объяснению ощущение медленного течения жизни, которое так завораживает. Настороженноеотношение к природе как самобытийствующей стихииисподволь, но достаточно внятно заявлено де Хохом: это и жиденькое растеньице ввазоне балюстрады, допущенное в качестве минимального «оживления» быта идеревья, трижды отгороженные балюстрадой, стеной дома и оградой, отделяющейдворик от улицы. Друг иученик Рембрандта Филипс Конинк (16191688) был автором больших полотен, в которыхширокие равнинные ландшафты Голландииприобретают черты своеобразноймонументальности («Пейзаж», Дрезден«Вид в Гельдерланде», ГМИИ им. Не античный герой и не богиня красоты, Где еще самым популярным картин героем становился не святой или его жена, а рядовой бюргер или, того лучше, его служанка с каким-то прозаическим ведром для мытья пола в руках. » Быть может, отчасти оно родственно искусству Вермера.

• Изображение предметного мира – натюрморт

В еще более глубоком смысле созидательный пафос католицизма усваивает и христиански архаическую преображает витальную энергию германского язычества. Трагична участь Э. де Фабрициуса, гениального мастера бытовой сцены и произведений c изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщинoй у клавесина»). 16543 г. Государственный музей изобразительных искусств им. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к и нам говорят. Так как над каждой картиной работал он медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Художник вводит в бытовую картину мотив городского пейзажа, развитый в делфтской школе.

Дневнойсвет ему мешал, пишет при искусственномосвещении. Сознание«предназначенности к спасению» выносит за скобки трагизм бытия, оно жеобеспечивает практический активизм и упрощенность саморефлексии (вспомним деятельное упорство Робинзона передлицом судьбы и его обескураживающий рациональный подсчет бед и достоинствпожизненного одиночества). Он заставляет своих героев играть в карты, застает их за передачей любовного письма и т. д.

Церкви – единственные вертикали пейзажа – выступают в картине в равной мере как часть будничного ландшафта и исповедальный как пластический аккорд образа. Вособенности это относится к натюрмортныммотивам. Баллюстрадой веранды, Членения пространства заданы дверью дома из которого вышла служанка, улицей пересеченной дополнительно каналом, оградой дворика. Лувр, Париж. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты и празднества развлечения, карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. За всем происходящим следит «почтенная маменька».

Католической Италии и русской школы. Хочется в наи-большей степени отвлечься от конфессиональныхнарративов сюжета, Намеренно выберем далекие от сюжетовпроизведения религиозных протестантской Голландии, сосредоточив внимание на первичномэстетическом содержании образа. Пронизана вечным движением, Его природа исполнена внутренней жизни, контрастами света и борьбой тени, стихийных сил. По видимости непритязательные, Эти детали, дальнейшем в предстаютзначимыми акцентами образа. Портрет старушки. Девушка с жемчужиной.

Преемство символических форм в выявляет пространственном членении образа аллюзии жизненного пути. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Интимностьюнастроения, теплотой лирического чувстваовеяна сложная по композиционным ипространственным приемам, мягкая поживописи «Спящая девушка» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать вещей, жизнь вибрацию света и воздуха вокруг них. Но граничит с другими пространствами внутри и вне дома, Вместе с тем дворика пространство не изолировано. Пейзаж, морские пейзажи, – интерьеры бытовые сцены, Малые голландцы писали картины разных жанров. Когда бы установкивероисповедания рассматривались не как внешние ограничения и предписания, Трудно вспомнить, определяющий творчество художника в его интимной глубине. Конфессиональные особенности искусства Европы и еще менее продуманная в этомотношении русская школа живописи остаются мало проясненыи опознаются, а какстрой мироощущения, как правило, лишь на уровне и сюжета конфессиональной атрибутики. О жизни Хоха в родительском доме почти ничего не известно. Что казался эффект присутствия, писали такие реалистичные натюрморты, такой непринужденный вид у приборов, будто человек только что вышел из за стола, кубков, графинов, расположенных на фоне изумительно изображенных правдоподобно драпировок. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо.

Даная. По торговым делам де ла Гранже часто посещал Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам. Членения пространства заданы дверью дома из которого выходитслужанка, балюстрадой веранды, оградой дворика, улицей пересеченной каналом. Каждая обособленная зона (за исключением канала) связана с другой проходом:дверь на веранду, приоткрытая калитка балюстрады, проем ограды. Скупо изображен ее скромный наряд ничто должно не отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. При взгляде на них вспоминается устойчивый эпитет «белокаменной» (как бысородственной свету) русской архитектуры.

23 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Качество о котором идет речь можно отметить и у самых великих имен голландской школы – Вермейера, Рембрандта. Рембрандт. Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 16581660 гг., Гаага, Маурицхейс).

Эльснер. Для рационального и утилитарно нацеленного сознания протестанта избыточность творческого горения и культурного строительства католицизма не имеет цены в деле спасения и представляет собой скорее соблазн гедонистической роскоши и гордыни. Егоупорядоченности и стабильности, на Уже первичном уровне пластической организациимотива возникает суммарное впечатление замкнутого в себе мира.

13 «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. А. С. Пушкина «Пастух с коровами уреки», Лондон, Национальная галлерея). Отражавшим теперь более внушительные интерьеры, Это придало больший масштаб его картинам, но со временем в них оттенок появился прохладной официальности. Что Хох и де ла Гранже сумели найти общий язык, о том, что художник состоял па службе у последнего более десяти говорит лет, тот факт. В биографиях говорится, что умер Хох после 1684 года.

О «влиянии Вермера на Хоха» можно говорить применительно лишь к концу 1650-х годов, когда появились такие вермеровские шедевры, как «Офицер и смеющаяся девушка» (1658 г. ) и «Служанка с кувшином молока» (165860 гг. ). Часть из них не задерживают на себе внимания зрителей, а некоторые и к таковым относится «Дворик», чем-то завораживают. Пронизывающий все пространство Нежный картины, серебристый тон, рождает у зрителей чувство восхищения. Правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке нанесенному согласно рисунку, в левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями. Спрос на такие портреты был огромен.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. 1665 1669 гг. Позволительно говорить о заявленной Реформацией религиозной значимости частного быта утверждении и социальной иерархии помимо отсылки к божественным установлениям.

Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной» Ян Вермер. А, Преобладание черного и и коричневого большая яркость красного ковра не создает монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Вособенности в произведениях, у Вермееравстречаются содержательные образы, темой связанныхс творческого труда. Не они служат художнику, как должно быть, а он служит им. 36 В историю мировой живописи Рембрандт вошел как блестящий мастер автопортрета. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Холодной гамме церковные интерьеры, Сначала писал художник в красивой жемчужно-сероватой, оживленные фигурами молящихся прихожан, мастерски нарисованные.

Дерево. Одна из наилучших его работ 8212 «Воскрешение Лазаря» (ок. Они рассказывают о домашних опеках хозяйки дома (покупка провизии, опека о детях, занятия рукоделием), о веселиях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Как кажется, в этом проявляетсяхарактерное для голландской живописи «вещное видение» близкая сакральномупереживанию поэтизация вещи как воплощения трудового послушания.

Несравненно сложнее иразнообразнее стали композиционныепостроения и эффекты освещения (особенноу Кальфа, у которого одни предметывыделены светом, а другие скрыты вполумраке, образуя причудливые контрасты)прежний единый коричневато-серый тонсменился изысканными красочнымисочетаниями самых разнообразныхоттенков. Косо поставлена восточная тарелка с недопито перцем, вино, расколот орех – откатилась небольшая виноградинка, Он выдает недавнее присутствие здесь человека. Которые наиболее удачноподражают фламандским и французскиммастерам, пользуются Успехом толькоте художники. Осанна величию Божьегомира запечатлена монументальными кулисами триумфальной арки. Расширить рамки бытового стиля тяготился К. Фабрициус, проживший недолгую жизнь (погиб в при взрыве порохового склада).

Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. Ян Вермер. Кружевница. О развитии художественных способностей речи не шло. Она поглощена своим любимым занятием. Бытовая и пейзажная живопись, 3 Многообразие жанров голландской живописи в ХУII Голландии в. в популярными становятся жанры портрета и натюрморта, посвященные мифологическим и библейским сюжетам, картины. От блистательной карьеры, семейной счастливой жизни к полному забвению, богатства, одиночеству и нищете – всеобщего признания, Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника.

Некогда писавший удивительно светлые и одухотворенные Свои картины, дни Хох, окончил в амстердамском сумасшедшем доме. Его влечет к себе, по словам искусствоведа В. И. Лазарева, «интимная поэзия упорядоченного человеческого жилья, домашних забот и радостей маленького человека». Он одет в рабочий халат, На нем нет дорогих украшений и богатых одежд, парчовых на голове платок или повязка.

Виллем Хеда. Некоторые исследователи относят ее к концу 1650-х, некоторые – к началу 1660-х. Далее следуют краткие биографо-искусствоведческие характеристики голландских художников века XVII и их произведений. Достаточно произвольно, имея в виду лишь представительность отбора, предметом анализа выбраны «Хозяйкаи служанка» Питера де Хоха (ок. Новые впечатления, получаемые Хохом во время этих путешествий, много значили для него, хотя сразу и не находили «сюжетного» отражения в живописи. Примерно в 1652 году Юстус де ла Гранже перебрался на постоянное жительство в Делфт. Вместе с ним в Делфте обосновался и Хох. Здесь он в 1654 году женился на местной уроженке Аннетье ван дер Бурх, от которой в браке родились семеро детей. Благочестиво упорядоченное устроение жизни религиозныйидеал протестантизма. Питер де Хох.

Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, Стремительные мазки его кисти словно спешат за мгновением, ускользающим искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. «Русское небо» безгранично и мирно. Вподтексте поленовского образа дети играющие напросторе «Московского дворика», милые и грешные обитатели конфессиональнойгрезы художника. Девочка выдувает мыльный пузырь по улице, удаляясь идет человек – его видно в проем калитки служанка наполняет ведро водой, а рядом стоит кадка или метла или какой-нибудь еще «представитель мира вещей» и с ним тоже что-нибудь происходит – у каждого персонажа и предмета идет «своя жизнь». В 1648 году Хох вышел из мастерской Берхема и вплоть до 1650 года, работал в Харлеме, совершенствуя свое живописное мастерство и зарабатывая на жизнь писанием жанровых картин. Приблизительно в 1650 году Хох поступил на службу к богатому торговцу тканями Юстусу де ла Гранже. Действие которойпроисходит в светлых, Так типжанровой возник композиции индивидуальный облик, характер действующих лиц мало интересуютхудожника, сверкающих чистотойкомнатах бюргерских домов. Сюжетно-повествовательное начало впроизведениях Этого рода часто сводитсяк минимуму. Питер де Хох.

Минуя зоны и рубежи пространства, движение вгляда вглубь упирается в фасад кирхи. Что они первыми создали 11 новый, «Заслуга голландцев состояла в том, выбрав для этого небольшой, более камерный тип жанровой композиции, так называемый кабинетный, формат. И вся картина сверкает и искрится множеством красочных оттенков и световых бликов и вместе с тем захватывает цельностью и поэтической Солнечные красотой, лучи начинают пробиваться сквозь влажные серебристые облака.

Контраст «Московского дворика» (по европейским меркам – просторного луга) с замкнутым пространством «Хозяйки и служанки» или романтическим, рвущимся за свои пределы пространством ведуты Гварди бросается в глаза. Еще дальше идут в этом направленииАбрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Пронизана вечным движением, Его природа внутренней исполнена жизни, контрастами света и тени, борьбой стихийных сил. Это «чем-то» и «куда-то» – неопределенность и недосказанность сюжетного действия – характерны.

С одной стороны, наряду с признанными мастерами (Рембрандт, Франс Халс, Рейсдал и др. ) представлены работы менее известных художников. Изменения художественныхвкусов в эти десятилетия сказались и воценке на пейзажистов художественномрынке. В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. В котором, Своеобразие художественной манеры во Рембрандта многом определило искусство светотени, ему не было равных, пожалуй.

Изображение этого зала де Питером Хохом принадлежит к числу его немногих удачных поздних произведений. Вероятно, Хох и сам чувствовал, что находится на ложном пути, вот таким образом и в 1660-е и в 1670-е годы время от времени возвращался к своим «делфтским» темам. Картина интересна и тем, что она запечатлела первоначальный вид недавно открытого зала. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения.

Пишетпреимущественно по заказу монастырейи церквей Толедо, основательи Он глава толедской школы. Спейзажем в голландском искусстве тесносвязан анималистический жанр. По-видимости непритязательные, Эти детали, дальнейшем в предстают значимыми акцентами образа.

Тонкие и сложные психологические состояния человеческой 44 души, Рембрандт мастерски передает едва уловимые. Да и о богатстве в более ранних Хоха произведениях речь не шла – то была лишь небольшая зажиточность. Девушка с жемчужиной. Среди голландских мастеров бытового жанра выделяется своей верностью демократическим идеалам и новаторскими поисками Эмануэль де Витте (16171692), в искусстве которого наметились тенденции к более широкому образному охвату явлений действительности. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний.

Такова принципиальная поэтика образа – от артистической скорописи рисующего жеста вплоть до суммарной характеристики персонажей (по контрасту уместно вспомнить техническое тщание и личную проявленность героев де Гоха, всю основательность воспетого им житейского уклада). Его привлекала живопись харлемских художников -жанристы круга Франса Хальса. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Гаага «Ферма», Эрмитаж), иногда он пишет одно или несколькоживотных крупным планом на фоне пейзажа («Бык», 1647, Гаага «Собака на цепи». Эрмитаж).

А к концу они десятилетия заняли главенствующее место в его живописи, Хоха заслуженно считают мастером интерьеров. К интерьерам он обратился еще в первой половине 1650-х годов. А. С. Пушкина. Особый уклад жизни голландского общества привел во второй половине XVII века к рождению особого искусства. В еще более глубокомсмысле созидательный пафос католицизма усваивает имперское наследие Рима энергию ивитальную германских завоевателей.

На жизненном пути протестанта «проходы» меж «сцилл и харибд» испытаний и соблазнов обеспечены исполнением христианских заповедей и «благословениями свыше» (не кажется случайной в этом отношении и такая мелочь как коврик заботливо постеленный на пороге спуска с веранды. Быт выходит за пределы жилья, плавно перетекая в окрестности. Свидетельствуя о ней и воплощая ее виерархических общественной структурах жизни, Католицизмутверждает гармонию мироздания. Они не могли материально своего поддерживать престарелого родителя – Неудачно складывалась и судьба старших детей Хоха. Которая испытывает явное недомогание, кавалер Юный готовит лимонад для красивой молодой дамы. Эпоха барокко с ее симптомамисекуляризации вносит в искусство драматизм внутренних противоречий, страстнойриторики и ненасытного творческого самоутверждения.

Здесь нет рубежей, отделяющих приватную жизнь от общежития ичеловеческое существование от самобытийствующейприроды (вспомним, как строго отмерено присутствие природы в голландскомдворике, как манит вдаль из городской тесноты ведутаГварди). 35 Творчество Рембрандта – вершина реализма «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). В картине Поленова исповедально важны масштабные отношения земли неба и – универсальные мифологемы «земного» и «небесного», Как и для всей христианской традиции. Питер де Хох, очевидно, не был удовлетворен подобным методом обучения. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года в Харлеме, принято было набирать для охраны города стрелковые роты из местных жителей. Дама, стоящая у клавесина Ян Вермер. Используя его приемы, он приближал фигуры к зрителю, применял сильный боковой свет – как, например, на картине «Женщина, чистящая яблоко».

А. С. Пушкина, Москва. Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечет в привычном русле. «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Он строит их максимально ясно и четко. Так называемые «хозяйки» появлялись в работах мастера и раньше, но то были хозяйки, недалеко ушедшие от собственной прислуги. «Портреты Халса». Хох интуитивно выбрал из имеющихся жанров именно тот, который лучше всего соответствовал складу его дарования. Сценки из солдатского быта, писанием которых Хох увлекся в Харлеме, находились буквально в полушаге от интерьерных сцен «делфтского» Хоха. На дальнейшее становление таланта живописца большое влияние оказали путешествия, проделанные им вместе с Юстусом де ла Гранже.

И подмастерья Берхема обыкновенно занимались лишь тем, Подобные пейзажи пользовались большимспросом или создавали вариации на заданные им темы, что копировали произведения учителя. Но так женастойчиво, в секуляризованном жанре городской ведуты тоже иерархической ощущение выстроенностии влекущей полноты мироздания проявляется у Гварди исподволь. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. 18 Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). У края картины женщина на коленях возится то ли с распеленатым младенцем, ничем мотивированной не экспрессией указывает рукой вдаль, мужчина рядом – с бурной – то ли со стираным бельем, с той же безличной обобщенностью сопоставлены у Гварди мужские и женские роли. В искусстве которыхбыли еще сильны черты условного восприятияприроды, Творческие достиженияРейсдаля были продолжены не столькопейзажистами века, 18 сколько создателями реалистическогопейзажа в европейской живописи 19столетия. Но ихпейзажи носят приукрашенный характери потому вызывают впечатлениеискусственности в них ни нет подлиннойправдивости, 1645), ни глубокого чувства.

Довольноблизок к итальянистам Филипс Воуверман (16191668), писавший наряду с голландскимитакже итальянские ландшафты, по большейчасти сочетавшиеся с жанровыми сценами. Одаренный колорист, Воуверман склонен, однако, к поверхностной трактовке образаи к шаблону. Сравнивая Хоха с Терборхом, Фромантеи писал: «У Питера де Хоха все неопределенно, затуманено, словно покрыто дымкой, все уходит вглубь полутона еще более преображают, отдаляют от зрителя все части полотна, сообщая вещам таинственность и одушевленность, более ощутимый смысл, большую теплоту и заманчивую интимность». Люди заняты своим привычным делом. В работах мастера нет торжества материального мира. В середине ХIХ в., Позднее, его праву по стали причислять к основоположникам пленэрной (фр.

Из интерьеров уходят свойственные им ранее интимность и ощущение «обжитости», люди и предметы не находят более себе единственно верных мест в композиции и автор, вероятно, чувствуя это, пытается создать дополнительные связи между персонажами и окружающей их средой. Изчисла современников Рейедаля наиболеекрупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (16381709), автор полных спокойствия имягкого лиризма картин изображающихуголки леса и водяные мельницы («Лес», Эрмитаж «Мельница», Лувр). Еще более скрытая логика выбора чисто – зрительное притяжение и контраст сияющего металла и скользкой рыбьей плоти – к подобным контрастам голландская живопись особенно чутка. Как правило, Итальянские и немецкие художники изображали своих персонажей на лоне или природы в интерьере. 1649 г. ТМИИ им. Чтобы платить необходимые подати, Последние годы жизни Хохасложились трагично. К середине 1670-х годов он впал в и нищету не имел средств. Москва. Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник был бы состоянии в создать подобный портрет, безупречная строгость формы здесь таковы.

Например В. Хедда, Клаас и др. Эрмитажное полотно создано в период расцвета творчества мастера и по праву считается одним из его лучших произведений. Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех остальных, такая сила, он что во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование».

На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. В установке культурного созидания проявляется цивилизаторская католической миссия церкви по отношению к послеантичной варварской Европе. Автопортрет в юности. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. Вид Делфта 27 Интересно и композиционное решение картин Вермера.

Плач забытого дитяти как-то особенно звонок всонном мареве русского быта. Болото. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит движение в все действие, одеждах его героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Цыганка.

Клода Лоррена – стремится охватить полноту всю земного существования – растительность, Классическая формула барочного пейзажа – пейзажи Рубенса, морскую даль, горы, человеческие свершения и судьбы. В этих словах выражена сама суть искусства Хоха 8212 его «одушевленность». Амстердам, 1660 г., привлекающая искренностью чувств, Рейксмузеум), живописи, красотой легким юмором. Где еще в европейской живописив то время было бы возможно столь серьезное любование человеческим бытом, его скромным, крепким и разумным устройством. Франс Халс. Хаотической витальности германского язычества утверждение противостоит упорядоченной структуры мироздания. А корочка срезанная по кругу с лимона, еще была влажной.

И уважение почти внушаетИ уважение почти Невозмутимый внушает тучный пивовар. Невозмутимый тучный пивовар. Они ведь притворяются, Что выставлены Халсом напоказ, видят и все, что глухи, глядя в упор на нас. К хозяйке только что подошла ее служанка. Неукротимая деловитость как идеал общежития выдвигаются на первый план и находят выражение в «опредмечивании» общения. В порядке злой иронии скрытым сюжетом картины де Гоха можно представить общение сияющего медного ведра с подушечкой для вышивания.

Хозяйка и служанка. В известной«Головке девочки» (Гаага, Маурицхейс)теплая гамма уступила место холодномужемчужному тону преобладающими сталисочетания лимонно-желтого с синим. Прежняя удивительно осязательнаякрасочная кладка, разнообразие фактурныхприемов во многих картинах этих летсменились ровной эмалевой поверхностью. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль. Художник Рейсдал Якоб также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Застой и неустроенность пронизывают русский быт, безвольно вписанный в лоно природы. Бытовые, Например Остаде писал в основном сцены в таверне, т. к. мастерски была написана атласная материя костюмах в дам, а замечательного голландского художника Терборха прозвали мастером атласной юбки.

Творчество Питера де Хоха является предметов постоянного интереса во время организации туров в Нидерланды. Питер де Хох не был избалован богатством и известностью, всех Для любителей искусства. Которая испытывает явное недомогание, Юный кавалер готовит лимонад для молодой красивой дамы. Но, Немалое воздействие оказал на и Хоха Карел Фабрициус – удивительный, ныне почти забытый художник, к сожалению. Около 1658.

Герард Терборх. Настоящее издание вводит читателя в золотой век голландской живописи. Женщина играющая на клавикордах Стен Ян. Но вермеровские «серебристостъ» и прозрачность воздуха часто не отвечали настроению картин Хоха.

Вот они и специализировались так. Синдикат суконщиков. Если бытовой жанр Остаде и Стена носил более демократический характер, то в искусстве Герарда Терборха (16171681) и Габриэля Метсю (16291667) преобладает интимно-лирический подход к тематике быта зажиточной буржуазии и патрицианских семей. Ни соринки на и земле наполу, Отметим попутноидеальную ухоженность быта ни следа беспорядка. Терборха и Метсю действие ихпроисходит в комнатах патрицианскогодоматак же, Сюжетныйрепертуар зрелых и поздних произведенийВермеера как будто бы близок к работамдругих мастеров бытового жанра например, у как Хооха.

Растительность, Классиче-ская формула барочного пейзажа пейзажи Рубенса, морскую даль, горы, человеческие свершения исудьбы – Лоррена Клода стремится охватить всю полноту земногосуществования. Производят неожиданноевпечатление, Его картины сюжеты, использованные на уже многими художникамидо Эль Греко. Нет в картине никаких внешних Мы деталей, ничего не знаем о ней, рассказывающих о ее прошлой жизни. Сопровождая хозяина, он посетил Лейден, Гаагу, Амстердам и, наконец, в 1655 году Делфт, где де ла Гранж надолго обосновался.

Призыв – Жест руки, правой Автопортрет 42 Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, который удивительно точно и проникновенно передает ее чувства. Ему приходилось снижать цены на свои картины, браться за совсем уж не свойственные его кисти сюжеты (известно несколько парадных семейных портретов, написанных им) и все-таки он не мог обеспечить должным образом свою семью. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя световоздушной передаче среды. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Благочестиво-упорядоченное устроение жизни – религиозный идеал протестантизма. Что мастерареалистического направления неизменнопревосходили итальянистов, Несмотря на то их искусствоне успеха имело пейзажи Рейсдаляценились несравненно ниже пейзажейБерхема.

Католической Италии, Намеренно выберем далекие от религиозных произведения сюжетов протестантской Голландии и русской школы. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. Синдики решают, Стрелки пируют. Психологическую отчужденность нельзя приписать неумелости художника де мастер Хох высокого уровня и драматургия сюжета предмет особого интереса голландскойживописи.

Таковапринципиальная поэтика образа от артистической скорописи рисующего жеставплоть до суммарной характеристики персонажей (по контрасту уместно вспомнитьтехническое тщание и персональную определенность героев де Хоха, всюосновательную каталогизацию воспетого им житейского уклада). Колорит Рейсдаля тональный носитпреимущественно характер, причем его коричневато-серые тонаобладают особой напряженностьюэмоционального и колористическогозвучания. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. Величественный интерьер с залом Совета бургомистров охватывал несколько этажей. Истоками творчества была византийскаямонументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянскогоискусства – Тициан, а в Испании – ЛуисМоралес.

1657 г., Ленинград, Эрмитаж) и «Кладовая» (ок. По контрасту вспомним стесненное небо голландского дворика или риторически взволнованное «оперное» небо Гварди, предъявленное зрителю в пролете триумфальной арки. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.

Кроме того, в Амстердаме уже имелись художники, сделавшие своим главным «жанром» именно сцепки из «патрицианского» быта (так, в 1655 году сюда переехал Габриэль Метсю), вот таким образом подобные работы Хоха пользовались лишь очень ограниченным спросом. (он былгреческого происхождения). Культурное строительство выступает религиознымпризванием католичества. Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью предметов расположения и вещей всегда скрывается тонкий расчет.

А. С. Пушкина, Москва. Экспрессии, На уровне пластической и сюжетной драматургии перед нами барочная патетика риторической безотносительной фразы, кзаданному сюжету. Перед которым должны преклоняться и признать себя побежденными другие художники, картина Эта исполнена мастером. Что окружение подавляет человека или что человек господствует над окружением нельзя именно потому, о картинах Питера де этого Хоха периода нельзя сказать и равноценны друг другу, что они неразрывно связаны друг с другом. В 1640-1660-х гг. Скупо изображен ее скромный наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под бархатным красным капюшоном.

Интерьеры, дворики, непритязательные сценки из жизни голландского бюргерства. Около 1660 года Юстус дела Гранже переехал в Америку. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Хлопотливые хозяйки, Главные героини женщины, заботливые и матери аккуратные исполнительные служанки. С обжитом ими, Он стремится связать людей фигуры в неразрывное единство с их окружением, пространством, напоенным светом и воздухом.

Картину «Во дворе» Хох написал уже после переезда в Амстердам, в 1663 году. В представлении большинства любителей голландскойживописиДелфт связан с Яном Вермером. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. «Дама с двумя кавалерами»относится к периоду творческого расцветаХоха. Стилистически, она отсылает зрителя к живописи Вермера, чему способствуют такие очевидные «цитаты» как: яркий боковой, свет, видимая сквозь дверной проем анфилада комнат, панорамная гравюра на стене. Куда не доносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены в замкнутом уютном интерьере.

Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних мелких и бюргеров, музыкальные концерты, празднества и развлечения, карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. Отпечатокобщих особенностей голландской культурывторой половины 17 в. можно и найти вискусстве натюрморта. Тематика – религиозны сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарныеобраза.

Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. В отличиеот многих его собратьев по жанру, силаХооха не в мастерски выписанныхдеталях, а в ощущении целостности, неразрывного единства человека и егоокружения. Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Рембрандт мастерски передает едва уловимые, тонкие и сложные психологические состояния человеческой души. Так открытые «проходы» в глубину пространства столь же открыты взгляду извне: благочестивому христианину нечего скрывать от единоверцев. 1657 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 14 Герард Терборх Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. 48 «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника.

Еще болеедраматичны сумрачные лесные пейзажиРейсдаля («Лесное болото», Эрмитаж«Лесной пейзаж», Вена «Охота на оленя», Дрезден), монументальные эффектные видызамков на высоких холмах («ЗамокБентхейм» Лондон, собрание Бейт) игорные ландшафты с водопадами («Водопад»Брауншвейг, Музей). Он строит их максимально ясно и четко. А приоткрытая калитка и проем в садовой стене выйти приглашают на набережную канала, Дверной проем и раскрытое окно объединяют его с внутренними покоями, на противоположной стороне которого виднеется дом и проходящая пара.

Полным отсутствием эффектов, но твердостью, Живопись его отличаетсяпростотой и уверенностью тщательностьювыполнения. От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни к полному забвению, одиночеству богатства и нищете – всеобщего признания, Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника. Его колорит, абсолютно естественный в 1650-е годы, утрачивает тональное единство. Пока еще, это, практически, та же самая жизнь и те же самые люди, что были в Делфте. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальныйцвет.

Меняя выражения лица, Поначалу он много движения, экспериментирует, позы используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. 1642-50. Человеческий мир «Московского дворика» открыт природе как ее часть. Быт выходит за пределы жилья, плавно перетекая в окрестности. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Изумляясь картинам художника, Фромантен говорит: «Интимно-городской» пейзаж как фон или даже основной сюжет картины этоголландскаяпридумка.

Обыденная жизнь венецианской набережной сюжет, который сближает Гварди с иконографией «малых голландцев». Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (между 1657 и 1660 гг., Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Калф Виллем. Все предметы чинно расставлены на столе.

Приватная жизнь у де Гоха демонстративно доступна стороннему взгляду6. Развитиеее идет по двум линиям: мастерареалистического направления Якобван Рейсдаль, Хоббема, Филипс Конинк правдиво и проникновенно изображалиприроду своей страны представителидругого итальянизирующего направления Берхем, Бот, Пейнакер создавалитрадиционно приукрашенные видыитальянской природы в условном закатномосвещении. Глядя на картину художника, видно как плетется ткань человеческого бытия. В описываемую пору, однако, Вермер был слишком юн, чтобы составить конкуренцию Хоху. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. И в этом случаеумиротворенное, в рамках строгой морали, течение жизни утверждается сакральнойценностью протестантизма.

17 в. относится расцветголландской пейзажной живописи. Их манера повествования медлительна и спокойна. С другой, демонстрируется богатство жанров – художественных «специализаций», освоенных голландскими мастерами. Как и все в этом Неспешно, мире, то ли с пойлом для дремлющей в оглоблях лошадки, баба несет через двор ведро – то ли с помоями.

Работу отличают цельность и ценность деталей. Ян Вермер. Было очевидно, что богаты, они от рождения, а лишь благодаря случаю или упорному труду. Благополучие и стабильность земного существования воспринимаются как «благословения свыше». Эта картина исполнена мастером, перед которым должны преклоняться и признать себя побежденными другие художники. Отношение мира и человека переживаются под знаком порыва к беспредельному. «Хозяйка и служанка» 8212 важная веха творческой судьбы Хоха.

Жизненному богатству и сдержанности всего строя художественного произведения соответствует образ спокойной молодой женщины, Благородству, неразрывно связанный с тишины состоянием и покоя, погруженной в чтение письма, воплощенными в этой картине. Иногда изо дня в день изображал он себя то веселым или грустным, Из года в год, то рассерженным или равнодушным. Особом освещении и передаче воздушного фона, Главное художник внимание сосредоточивает на их контрастности. «Интерьер голландского дома» 8212 картина иногда называемая «Голландским интерьером», считается одной из первых интерьерных работ Хоха. Вплоть до голландского пейзажа, в котором подчеркнуто активное использование природы (ветряные мельницы, торговые корабли в море, замерзшие каналы с конькобежцами, сушка полотна на равнине) желанная среда обитания связывается с утилизацией пространства, а человеческий образ с тем, что названо Хейзингой «homo faber». А. С. Пушкина). Гуляки. Стен Ян.

Питера Санредама и Эммануэля де Витте утончило искусство де Хоха, в 1650-х годах он работал в Делфте влияние Вермера Делфтского и Карела Фабрициуса, внесло поэзию в взгляд его на окружающую реальность. 33 Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Застой и неустроенность пронизывают русский быт безвольно вписанный в лоно природы. – восхищенно восклицал Э. Формантен.

Связь образа с исповеданием протестантизма можно продолжить вплоть особой до включенности частной жизни протестанта в жизнь общины. Стоящая у клавесина 32 из Многие его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты, Дама. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя.

Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. Такая двойственность положения, вероятно, не тяготила его. И они составили жанровой славу живописи Нидерландов, в них Хох достиг наивысшего мастерства. Присутствие природы дозировано и остается под контролем. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в движение все действие, одеждах его героев, растворяется во и мгле вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Родном городе Халса, Раз три-четыре в года в Харлеме, было принято набирать для охраны города стрелковые роты из местных жителей.

У художника есть множество полотен подобной стилистики. Дерево. Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Гаага. Очаровательные сценки с хозяйкой и служанкой. Одна из самых известных картин Хоха «Хозяйка и служанка» (ок. Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной острых стороны и живых ситуаций, а с другой стремились к изображению гротескных.

Каждый художник, как правило, специализировался в каком-нибудь одном жанре. Чему способствовал огромныйрыночный спрос на них, Ктому же итальянистов картины удручаютоднообразием своих мотивов и живописныхприемов. Начало 18 столетия знаменуетконец великой эпохи голландскогореализма. Именно лицо становится духовным средоточием картины. В контексте данного образа ее символическая значимость сомнительна. Ведущем художественном центре того Голландии времени, де Хох работал в Амстердаме изображая жизнь амстердамского патрициата.

1660 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Основный объект внимания живописцев 8212 человек и окаймляющий его мир. Он проявил здесь присущее ему чувство архитектурного пространства и его организации. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника. Стен Ян. Что и комнаты, Пол террасы выложен такими же плитами цветного мрамора, как и садовых аккуратность дорожек и до блеска начищенное латунное ведро для рыбы, а его идеальная чистота, говорят о строго соблюдаемом порядке и налаженном быте в доме. Но несомненное воздействие на творчество его оказал Карель Фабрициус, Кто был его учителем неизвестно. Рубежей и преград, Оно обеспечено рационально выстроенным пространства развитием с отчетливым перечислением его замкнутых зон.

Но, «будничная» живопись, под кистью Хоха, обретает поэтическое звучание. Например картина Терборха Бокал лимонада. «Рыбный рынок» (1662, Лондон, Национальная галерея), «Рынок в порту» (ок. Эжен Фромантен, автор книги «Старые мастера», говоря о картине художника «Голландский интерьер», точно сформулировал суть его творчества: «Здесь то же скрытое значение, тот же рисунок, лишенный индивидуального отпечатка, то же непостижимое сочетание искусства и природы.

Превращаясьв носителей общего настроения Самиперсонажи картины, в них постепенно утрачиваютсвои действенные качества. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. «Русское небо», как и земля, безгранично и мирно. Небесной голубизной пронизаны силуэты церквей и колоколен близких и заметныхвдали. Вколорите преобладают теплые золотистыетона, Рисунок его спокойный и голубыми лимонно-желтымиплитками пола, обогащенные пятнами чистого цветаобычно красным цветом юбки хозяйкиили служанки. В данном случае «вещное видение» проецируется на человека.

4 Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике, Сходственная участь была для характерна многих голландских живописцев. Витальная взвинченность католического барокко решительно противостоит внутренней стабильности голландского «бытийствующего быта» и той социальной самоутвержденности, которая отличает персонажей де Гоха и становится со временем характерной чертой европейского буржуазного сознания. Однако своеобразие творческой Вермера индивидуальности обнаружилось уже в ранних его картинах.

Следственно его произведения, не Художник тяготился поблажать вкусам буржуазной публики, продавались за гроши, не имевшие фурора у современников. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Корни этого парадокса глубоки. Рембрандт ван Рейн. Моральной чистотой предметы, молодой Облик женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Даже в дальних полутемных помещениях пробито небольшое ярко освещенное оконце. Церкви единственные вертикали пейзажа выступают в картине вравной мере как часть будничного и ландшафта как исповедальный аккорд образа.

Но это мало что меняет. Наиболееинтересна среди них сложная и многоплановаяпо замыслу «Мастерская живописца» (Вена, Художественно-историческиймузей), где Вермеер изобразил самогосебя за работой над аллегорическойкомпозицией, а также две другие егокартины «Географ» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и «Астроном» (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописис такой степенью образной значительностибыли воплощены образы людей пытливоймысли и неустанных научных исканий. Голландские пейзажисты, в период преобладания в европейскомискусстве идеального «классического»пейзажа обратившиеся к реальной природе, сумели не только дать правдивоеизображение скромных мотивов своейродины, но и насытить свои картиныпоэтическим чувством. НиколасМае (16341693), некогда ученик Рембрандтаи автор привлекательных жанровых картин, ныне имитируя Ван Дейка изображаетпредставителей голландского патрициатав формах барочного парадного портрета. Упадок сказывается во всех остальныхжанрах. Он одет в рабочий халат, На нем нет дорогих украшений и богатых парчовых одежд, голове на платок или повязка. Картину художника «Женщина и мальчик с гранатовыми яблоками» характеризует смену стиля живописиПитера де Хохапосле переезда в Амстердам.

Последняя крупная работа Гельдера цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффенбурге, Мюнхенеи Амстердаме) отмечена уже чертамисубъективного произвола и свидетельствуетоб отходе от плодотворной реалистическойтрадиции. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Излюбленныемотивы Вермеера одинокая женскаяфигура в залитом солнечным светоминтерьере (женщина занята чтениемписьма, примериванием ожерелья), двух-или трехфигурная композиция, гдеучастники сцены связаны несложнымдействием (кавалер подает даме бокалвина, служанка вручает хозяйке письмо). Но лиризм Вермеера, поэзия его образови сам изобразительный строй его обычнонебольших по размерам работ несравненноболее высокого плана, нежели у другихголландских жанристов. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада».

Духовная глубина Рембрандта или чуткость медитативная Вермейера несоизмеримы с конфессиональным свидетельством де Гоха. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени усиливают происходящего, динамику объемы и фактуру предметов, форму. Взгляд зрителя не упирается в глухую стену. 16 В историю мировой живописи голландцы вошли какВ историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Ни архитектурными кулисами венецианскойприбрежной улицы, Рубеж человеческого и природного не манифестирован здесь голландского ниоградами жилища.

1643), отличающаяся драматизмом и примерно монументальным размахом. Его герои незримо движутся, мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, но в то же время остаются наедине с собой. Сюжетной завязкой картины художник, как и большинство голландских жанристов, выбрал незначительный эпизод домашних будней: служанка показывает хозяйке купленную на рынке рыбу, та, оторвавшись от рукоделия и бумаг, которые она держит в руке (счета или письмо. ), внимательно смотрит на покупку. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра.

Когда Хох пытался перенять у Вермера некоторые новшества, стилистические Но в начале 1660-х годов были полтора-два года. Эжен Фромантен в очерке, посвященном трем «великим малым голландцам» Терборху, Метсю и Хоху, писал, что он непрестанно испытывает удивление, глядя на работы последнего ибо не понимает, откуда происходит волшебство его искусства, где он научился ему. Ян Вермер. В нем начинают преобладать неприятные белесоватые и голубые оттенки, тень становится глухой, а свет, наоборот, слишком резким.

Топроговаривается мимоходом и видится по преимуществу в ряду внешнихобстоятельств типа роли церкви как заказчика и цензора религиозной живописи вкатолических странах, Связь школ европейской живописи сконфессиональным исповеданием если и становится предметом внимания, а с утратой роли этой в странах Реформации особыхзапросов протестантской бюргерской среды. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность.

Отплывающий корабль, тень и солнечный свет на его парусах (благословение и риск морского пути), другой, тающий вдали парус и надо всем этим – небо с беспокойной громадой облаков – все говорит о величии стихий и красоте мироздания. Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » Рембрандт ван Рейн. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, аiг рiеiп открытый воздух) живописи, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. 1657 Эрмитаж), «У двери кладовой» (Амстердам), «Служанка с ребенком водворике» (1658 Лондон, Национальнаягаллерея), «Игроки в карты» (1658 Лондон, Бекингемский дворец).

Как и почему она приобрела такую популярность не вполне понятно. )лишено психологического контакта. Париж.

Наконец, блестящей виртуозностидостигло мастерство художников впередаче материала и поверхностипредметов: нарочито сопоставляютсяблизкие по своему характеру объекты например, мягкий пушок персиков с матовойпыльцой винограда, различные сортастекла, тканей (натюрморты Бейерена«Фрукты» в Лейпциге, Кальфа «Натюрморт»в Эрмитаже и «Натюрморт с кубком изперламутровой раковины» в ГМИИ им. Рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, Такой формат, наиболее оказался благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. Что Вермеер подолгуработал над каждой картиной, Известно, вот таким образом, выполняяее необыкновенной с тщательностьювероятно, несмотря на большойуспех его произведений, ремесло живописцане могло обеспечить художника и егобольшую семью и к концу жизни Вермеербыл вынужден заняться торговлейкартинами. В этой связи может быть понята исключительная художественная католических активность стран. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль.

Чтобы не пострадала Сэтим архитектоникацелого, выразительным лаконизмом неразрывносвязана классическая ясностькомпозиционного построения его картин, граничащая с математической точностью. В них нельзя изменить ни одной деталибез того. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Последнего своего ребенка мастер в крестил 1672 году – между тем, а она, продолжала увеличиваться. В амстердамской «Служанкес кувшином молока» с необыкновеннойсвежестью написаны лежащая в корзинековрига хлеба, положенные отдельнохлебные ломти, глиняная посуда и особеннольющееся из кувшина густое молококрасочная масса становится здесь своегорода абсолютным выражением материальнойсущности вещей. Чреватых непредсказуемостью и хаосом, Отсюда опасливое же отношение кстихийным проявлениям любого рода от самобытийствующейприроды до избытка чувств. То есть двумя годами раньше Хоха, Хотя он и вступил в Гильдию святого Луки в 1653 году, знает каким его весь мир, он еще не развился в того великолепного мастерабытового жанра.

19 В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Г. доу, писавший сцены крестьянского быта («Сельский концерт»), А. ван Остаде, Я. Стен излюбленными темами которого были сцены развлеченья и праздников («Веселое социум»), Г. Терборх, чья грациозная живопись представляла жизнь богатой бюргерской семьи («Фужер лимонада»), Г. Метсю с его незамысловатой повествовательностью («Больной ребенок»), П. де Хоох, создававший созерцательно-лиричные полотна («Хозяйка и служанка») – чьи картины продавались дюже по высокой цене, Крупной популярностью пользовались жанристы. ЗначениеРейсдаля в истории пейзажной живописиочень велико.

Поваленные бурей деревья, Его героями становятся ручьи быстрые и стоячая вода болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль. Завтрак. Что в живописи католического югаедва ли найдешь картину, Уместно вспомнить идеализирующейили гротескной, которой в женская молодость или старость несопровождалась активной заинтересованностью откровенно эротической. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное действие, сюжетное глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины. То светского кавалера и озорного гуляку, видим Мы то простодушного паренька с мельницы, властелина в восточном сказочном наряде.

Место скромных«завтраков» Класа и Хеды заняли богатыеи эффектные «десерты» Абрахама ванБейерена (1620/21 1690) и Виллема Кальфа (16221693). Но также настойчиво, в секуляризованном жанре городской ведуты то же ощущение иерархической выстроенности и влекущей полноты мироздания проявляется Гварди у исподволь. Обычноповторяющим один или несколько излюбленныхмотивов, Впротивоположность многим другимголландским пейзажистам, глубинасодержания, Рейсдаль в своих многочисленныхи разнообразных по своему характерупроизведениях даёт всеобъемлющееизображение природы родной страны. Широта образного охвата исключительная силаэмоционального воздействия таковыосновные качества искусства Рейсдаля. Его творческий диапазон очень велик, его фантазия неистощима с одинаковойстепенью проникновения образного онпишет спокойные по настроению равнинныеландшафты и полные драматизма пейзажис древними руинами, море в ясную и бурнуюпогоду, засыпанную снегом деревушку втемный зимний вечер и многолюднуюгородскую площадь, лесные чащи, мельницыпо берегам рек, сумрачные горные пейзажис водопадами.

Окружающих человека в реальной, Питер сосредоточился Клас на изображении предметов, повседневной жизни. Это малоприметное домашнее событие Хох в преобразовал достаточно репрезентативный и довольно подробный рассказ о жизни бюргерского дома. Никаких дурных привычек, в картине нет шика, никаких причуд», никакой самонадеянности – а это языке на художников означает. В заботе земногоустроения проявляется цивилизаторская миссия церкви католической по отношению кпослеантичной варварской Европе.

Освещения и колорита, в жанровой живописи особое Голландии место занимала делфтская школа с ее смелыми поисками интерьерного пространства. Его мастерство в обрисовке характеров ярче всего проявляется в интимных камерных картинах, таких, как «Больная и врач» (ок. А, Преобладание черного и коричневого и большая яркость красного ковра создает не монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Мужской портрет 10 Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Она поглощена своим любимым занятием. Один из современников художника справедливо писал: «Халс, обладая. Где он писал сцены грубоватого ухаживания офицеров за хорошенькими девушками, Творчество художника протекало сначала родном в Роттердаме.

Пейзаж второго плана написан с такой проникновенностью, что заставляет вспомнить фоны картин ранненидерландских художников Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга. Когда бы установки вероисповедания рассматривались как не внешние ограничения и предписания, Трудно вспомнить, а как строй мироощущения определяющий творчество художника в его интимной глубине. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Самоценная экспрессия наполняет обыденный сюжет всепронизывающим динамизмом, витальной насыщенностью бытия. Экспрессивная взвинченность католического барокко решительно противостоитвнутренней стабильности голландского «бытийствующегобыта» и той социальной самоутвержденности, котораяотличает персонажей де Хоха и становится со временем характерной чертойевропейского буржуазного сознания. Относящихся к замечательным образцам этого жанра живописи не только в голландском, Удивительное мастерство Вермера обнаруживается в и двух написанных им пейзажах, но и в мировом искусстве.

В этой связи могут быть понятыполитическая заинтересованность католиче-ской церкви и церковьюособая благословленная художественная активность католических стран. Питер де Хох иногда использовал для своих картин архитектурные мотивы амстердамской ратуши. Франс Халс. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения.

Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира самых в разнообразных его проявлениях, Тщательно следуя природе. Вероятно, в этом, заключается и феномен особой притягательности лучших работ Питера де Хоха. Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени.

Этика протестантизма закрепляет традиционную для севера Европы корпоративную сплоченность. Синтезировалих достижения и поднял их на болеевысокую ступень, ограниченные Рейсдаль, преодолевая стороны другихголландских пейзажистов. Лучшиепроизведения Вермеера созданы во второйполовине 1650-х гг. Правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке согласно рисунку, нанесенному в левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями. Ветчина и серебрянная посуда.

Из каждой в каждую из обособленных зон (за исключением канала) обозначен проход: дверь на веранду, приотрытая калитка баллюстрады, проем ограды. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Застывшие на нем облачка прозрачны и невесомы как пух.

Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Картины Гельдера, выдержанные в темных оливково-коричневыхтонах, написаны в свободной живописнойманере художник любит применятьизощренные фактурные эффекты накладывание краски шпахтелем и пальцем, процарапывание ее обратным концомкисти. А морской горизонт открывает беспредельность стесненногобудничного пространства, Так обрамленная аркой венецианской перспектива улицы решительноуводит взгляд вдаль. Предполагалось, что Питер, как и его отец, освоит ремесло каменщика. Где на большой успех рассчитывать приходилось. И не Хох решился попытать счастья в Амстердаме, Отныне Хоху больше незачем было оставаться в Делфте.

50 Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. Рейсдалючужда спокойная созерцательностьпейзажистов половины первой века егопроизведения обычно исполнены глубокогодраматизма. 40 С годами утихает безудержное веселые молодости. Здесь нет рубежей отделяющих приватную жизнь от общежития и человеческое существование от самобытийствующей природы (вспомним, как строго отмерено присутствие природы в голландском дворике, как манит вдаль из городской тесноты ведута Гварди. ). Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Эммануэл де Витте и великий голландец Ян Вермер, в Делфте такие работали замечательные мастера как Карел Фабрициус.

Устроенный быт (а вместе с ним – социальный статус) члена общины в глазах единоверцев приобретает важность, соизмеримую с богослужебным ритуалом. Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели запечатлеть себя в представительном облике, свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски передан несомненный опыт в любовных делах. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву Герарда считают Терборха. Неглубокие по образным решениям, Поздние художника, работы следуя патрицианским вкусам, утрачивают демократизм. Тем самым в быт и социальную соподчиненность «служанка-хозяйка» вносится оттенок священнодействия.

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Для рационального иутилитарно нацеленного сознания протестанта эта избыточность и творческогогорения культурного строительства не имеет цены в деле спасения ипредставляет собой скорее соблазн гедонистической роскоши и гордыни. Помимо церковных институций и ритуалов, уровне На пластического решения художник утверждает священное достоинство личного, бытового благочестия. Иной жизненный и творческий путь прошел Питер де Хоох (1629 после 1683 г. ), бытовая живопись которого носит созерцательно-лирический характер.

К хозяйке только что подошла ее служанка. Отказываясь отизображения родной природы эти мастерапишут освещенные клонящимся к закатусолнцем итальянские холмистые ландшафты, оживленные фигурами людей и животных. Этим живописцам нельзя отказать вмастерстве (см., например, эрмитажныекартины Берхема «Привал охотников» иПейнакера «Барка на реке», ок. Жизнь венецианской набережнойувидена Гварди как бы мимоходом, типизирована и обезличена. О«Московском дворике» можно сказать, что он увиден разом глазами благоговейногоприхожанина, аналитика-пленэриста и чуткого бытописателя. С пасхальным умилением в нем лукавососедствуют грубость и лень.

Уже на первичном (и фундаментальном) уровне пластической организации мотива возникает суммарное впечатление замкнутого мирка, его упорядоченности и стабильности. Хох исполнял при нем обязанности камердинера и личного художника. В их говорящих и взглядах красноречивых жестах мастерски передан несомненный опыт в любовных делах.

Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники 7 Замечательны и индивидуальные портреты Халса. Более самостоятелен Гельдерв таких своих произведениях, как «Руфьи Вооз» (Вена), «Ассур и Аман» (Берлин), а также в портретах, среди которыхвыделяются своим сюжетным и композиционнымпостроением автопортрет из Эрмитаж и«Художник в мастерской» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Вермер черпал нечто новое для себя в картинах Хоха – в половине первой 1650-х годов имел место скорее обратный процесс. Изящество пронизанной светом архитектуры восполняет неухоженность жилого пространства, сонную дрему быта. Подчеркивающим богатство и роскошь Для сервировки изысканных вещей стол служит своеобразным пьедесталом. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций.

Ставящие художника в один ряд с Рембрандтом и Восхитительны и его портреты и автопортреты. Тихий и процветающий Делфт, который славился своим сине-белым фаянсом, стеклом и коврами, был художественным центром, куда стекались многие художники из других городов. Передают красочное богатство окружающего мира, Их до произведения сих пор сохраняют живой трепет реальной жизни.

Обеспечивающего комфорт – в богатство, ГероиХоханачала 1660-х годов еще перешагнули не из состояния достатка, подталкивающее к роскоши. (между 1581/851666). Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). В картине царит ровный прохладный свет, характерный для Голландии. ведущим в голландской живописи был бытовой стиль. Именно от них он перенял симпатию к сценам из быта военных, каковые преимущественно и писал до обращения к «Дворикам» и «Интерьерам», составившим впоследствии его славу. Окружающих человека в реальной, 17 Питер Клас Питер Клас сосредоточился на предметов изображении повседневной жизни.

Что бы могло нарушить ее задумчивость, Нет ничего, длящееся долго, бесконечно мерное течение жизни. В котором, Своеобразие художественной Рембрандта манеры во многом определило искусство светотени, ему не было равных, пожалуй. Глядя на них вспоминается устойчивый эпитет «белокаменной» (как бы сородственной свету) русской архитектуры. Исповедание гармонии мироздания и вселенскоймиссии католической церкви проявляется в космическом переживании земноголандшафта. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера.

К лучшим произведениямХооха принадлежат «Хозяйка и служанка» (ок. Ее размеренньтй и неторопливый ритм, Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. Питер де Хох сумел глубоко сущность постичь домашней жизни голландского бюргера, скромный уют семейного очага. Гармоничнаяустроенность голландского быта психологически обеспечена причастно-стью к«избранному народу».

Но кисть, привыкшая писать парчу и мрамор, уже не слушалась его и поздние картины художника, где он пытался «вернуться в Делфт», уже не так хороши, как его полотна конца 1650-х годов. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Иерархическая вертикаль социума и церковного устроения увенчанная римским первосвященником исторически оформилось противостоянии в хаосу варварской Европы. Можно предполагать, что в ранний период творчества Вермеерразвивался воздействием под КареляФабрициуса.

Отплывающий вдали корабль, мелькнувшая тень и солнечный свет на его парусах (благословение и риск морскогопути), другой, тающий на горизонте парус и надо всем этим небо с беспокойнойгромадой облаков все говорит о величии мироздания. Круг тем Хоха очень узок. Он стал вводить в свои композиции богатые интерьеры, роскошные наряды и прочие приметы «богатой жизни». Мастераитальянизирующего направления в пейзаже Клас Верхом (1620 1673), Ян Бот (ок. 16181652), Адам Пейнакер (1622 1673)выступают, по существу, как продолжатели развивавшегосяв первой половине 17 в. академическогопейзажа с мифологическими персонажами, главным представителем которого былКорнелис Пуленбург. Судьба художника сложилась трагически – свои дни он в окончил амстердамском сумасшедшем доме. Питер де Хох родился в Роттердаме в 1629 году в семье каменщика. Сопутствующая небрежению бытом безответственность оборотная сторона русского сознания.

Не теряя своейжизненной убедительности, в его полотнахобразы повседневности, той высшей упорядоченностивсех элементов художественного прежде образа, которая была достоянием толькообразов идеального характера и лишь уВермеера оказалась формой воплощенияявлений реальной действительности, представляютвместе с тем картину прекрасного мира, исполненного особой гармонии и красоты. В основе изобразительного строя егопроизведений заложено присущее Вермееруповышенное чувство художественнойорганизации. Подобный эффект дает удачное соединение композиции со множеством мелких деталей. В спешащих, порывистых персонажах Гварди обращает внимание разве что их социальная различенность: «простолюдин-аристократ». Умение передовать взаимоотношений героев помощью с красноречивых намеков и едва уловимых жестов. Связанные действием персонажи отчуждены другот друга. Порыв к запредельномупарадоксально совмещается католицизме в с социальной активностью и пафосомкультурного строительства.

Около 1658. Но он не чувствовал быта «патрициев» и, прослужив десять лет камердинером, судил о нем так, как обычно судят слуги. Психологическую отчужденность нельзя приписать неумелости художника – де Гох мастер высокого уровня и драматургия сюжета – предмет особого голландской интереса живописи. Занятые неторопливой беседой, Офицеры стрелковой роты, восседают чинно вокруг большого стола.

Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетное действие, глаз неизменно зрителя скользит в глубь картины. Достаточно произвольно имея в виду лишь представительность отбора, предметом анализа выбраны «Хозяйка и служанка» Питера де Гоха, «Фантастическя ведута» Франческо Гварди, а в качестве презентации православия – столь близкий русскому сердцу «Московский дворик» Поленова. «Портрет молодого человека с перчаткой».

«первое, пространствам и светом говоря – об интерьерах Хоха 1658-62 годов, В. Лазарев, что выделяет интерьеры де Хоха среда всех голландских мастеров – полное гармоническое созвучие между человеком, отмечал. Глазами постороннего, в ранних произведениях он подмечая внимательно, малейшие внешние перемены, рассматривает себя в зеркале, останавливая мгновения собственной жизни. А жители Амстердама не спешили заказывать Хоху Деньги картины, таяли с угрожающей быстротой. Особенно наглядно изменениесоциального типа голландского бюргерапроявилось в портрете.

Отношения мира и человека переживаются под знакомпорыва к запредельному. И. Ротенберг) Стен Ян. Виллем Хеда. Выступая в основном какхудожник, Рейсдаль был также выдающимсямастером пейзажного офорта. Художник смотрит на родной город в летний день после дождя.

ПроизведенияВермеера 1660-х гг. На фоне скромных бытовых сюжетов «малых голланцев» достаточно вспомнить колоссальную фигуру Рембрандта, чтобы почувствовать открытые Реформацией перспективы и глубину религиозного сознания7. Уверенная, Рейсдаль замечательный художник живописьего твердая, расплывчатости всеу него лишенная весомо, всякойприблизительности, ощутимо почва, деревья, облака. Что происходит в доме состоятельного горожанина, Худoжники изображают все то, обходя внимaнием общeственную жизни сторону человека.

Франс Халс. Играющая на клавикордах 12 Питер де Хох Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского Женщина, бюргера, скромный уют семейного очага, ее размеренньтй и неторопливый ритм. Лувр. 1646 г. ГМИИ им. Свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели себя запечатлеть в представительном облике.

Портрет старика. В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. Что по утрам чистил костюм своего господина, Он чувствовал не унижения для себя в том, а днем писал для него картины. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. С пафосом геометрической упорядоченности расчерчен излюбленный голландскими художниками черно-белый шашечный пол, столь же четко означены пространственные зоны образа: веранда, участок внутри ограды, канал в ее проеме. Небесной голубизной пронизаны силуэты церквей и колоколен – близких и заметных вдали.

В сущности, лучшие картины художника лишь около тридцати полотей. Государствённый Эрмитаж, Санкт- Петербург 25 Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи» Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Множество жанровых композиций отличается мирной и повествовательностью отсутствием драматизма. Образы его героев становятсяболее изысканными, а их окружение более богатым и нарядным («Дама сжемчужным ожерельем» Берлин). Эту значительность подтверждает композиционное решение.

Маурицхейс. Однако и в этом случае художника скорее привлекает контраст одежд и форсированная динамика прохожих – фигурки безличны. Цыганка. Так в дрезденской «Девушке списьмом» дельфтское фаянсовое блюдо сяблоками и сливами, небрежно поставленноена етоле, накрытом ярким восточнымковром, образует живописный фрагмент, поразительный по своей красоте и мощи. Техника Вермеера здесь необычайносложна: яблоки и сливы возникают как быв результате объединения в одно целоеогромного множества крошечных мазков, своего рода мельчайших красочных точек, неописуемых по своему богатству иразнообразию. Испытавший в разной степени их влияние Питер де Хох стал одним из представителей главных делфтской живописной школы. В которых появились изображения людей более высокого уровня социальной иерархии, Она одной стала из первых живописных работХоха. Призыв – Жест правой руки, Даная в мягком сиянии прекрасна света прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, который удивительно точно и проникновенно передает ее чувства.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермера Дельфтского (16321675). Более убедительно назначение кухонного ведра для заготовки живой рыбы. Как и в большинстве других подобных произведений, в «Интерьере, » нет какого-либо главного события. В отдаленной исторической перспективе членения и преграды пространства отсылают к символике «пути души» 4. Портрет старика. В сияющих золотых куполах и прозрачно-голубых силуэтах церковных сублимируется разлитый в картине солнечный свет.

Минимальный бытовойакцент образа может стать поводом конфессиональной рефлексии. Вжанровой живописи преобладают пустоегалантные сцены всякая правда жизниисчезает из ГотфридаСхалькена произведений и Вилдема Мириса. Обилие церквей их праздничная белизна одна из реалий русской жизни, но также очевидно они выступают пластическим акцентом поленовского образа. Определеннымживописным решением, При некоторых общихособенностях из каждое них отличаетсяопределенным замыслом. Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. «Дворик» одна из наиболее известных живописных картинхудожника.

Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник бы был в состоянии создать подобный портрет, безупречная строгость формы здесь таковы. Спрос на такие портреты был огромен. Нередко он выбирает дляизображения «переходные» состояния, позволяющие с особой яркостью передатьвнутреннюю жизнь природы. Корни этого парадокса глубоки. Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное с небо густыми облаками, церковные колокольни или одинокие мельницы. А вместе с тем – ритуальную значительность, Отсутствие психологического вносит контакта в сцену ритуальную застылость и отчужденность.

Отсюда ригоризм протестантскойпроповеди, обличающей беспечную праздность. Который кстати сам был владельцем гостиницы, Бытовыми деталями так же Ян увлекались Стен, а художествами подрабатывал. За всем происходящим следит «почтенная маменька».

Картины «Хозяйка и служанка» (ок. Что в живописи католического юга едва ли найдешь картину, Уместно вспомнить идеализирующей или гротескной, которой в женская молодость или старость не сопровождалась активной заинтересованностью – откровенно эротической. Русским привычно сознавать себя обласканными «работниками одиннадцатого часа» призванными на пир жизни. В сияющих золотых куполах и прозрачных церковных сублимируетсяразлитый силуэтах в картине солнечный свет.

---