Голландская Живопись

Голландская итальянская живопись. Среди ведущих художников были Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была наиболее высоко оцененным и вознаграждало голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Один из самых выдающихся и смелых голландских живописцев этого периода, Франс Халс представлен двумя великолепными произведениями -Портретом молодого человека с перчаткой в руке (ок. 1659) и Мужским портретом (до 1660). Однако специалисты ценят приблизительно одинаково обоих мастеров, как ярких представителей голландской живописи 17 века.

Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространено, чем с их фламандскими современниками, как видно от членства клуба. Они также переехали в Лондон и начало английской пейзажной живописи было установлено несколькими менее выдающимися голландскими живописцами, такими как специализировались на игре и птицах, мертвых или живых и пользовались спросом для загородного дома и сверхдверей охотничьего домика через Северную Европу. По сравнению с барочной живописью истории из других стран они разделили голландский акцент на реализм и прямоту рассказа и иногда известны как "Pre-Rembrandtists", как ранние картины Рембрандта были в этом стиле.

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. И школа была активна приблизительно в 1630, хотя ван Хонторст продолжал до 1650-х как успешный живописец суда к английским, голландским и датским судам в более классическом стиле. Золотой век голландской живописи Shawe-Тейлора, 22-23, 32-33 на Расцвет утрехтской живописи XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала, стиль которых отмечен итальянским влиянием, одновременно героическим и реалистическим.

Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Блестящего развития в голландской живописи достигает натюрморт, отличавшийся небольшими размерами и интимным характером. По сравнению с барочной живописью истории из других стран они разделили голландский акцент на реализм и прямоту рассказа и иногда известны как 171Pre-Rembrandtists187, как ранние картины Рембрандта были в этом стиле.

Они также переезжали в Лондон и начала английской пейзажной живописи были установлены несколькими менее выдающимися голландскими живописцами, такими как известен вне Нидерландов. Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, характерпалитры. Портретная живопись, менее затронутая модой, чем другие типы живописи, осталась безопасным отступлением для голландских художников. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Также: Золотой век Голландии160и Ранняя нидерландская живопись Золотой век голландской живописи160 самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

Два других художника с более личными стилями, чьи лучше всего работают включенные большие картины (до метра или больше через), были, было ведущим разработчиком поджанра, который влиял на работу многих живописцев пейзажей с голландскими параметрами настройки, такими как Aelbert Cuyp. Скромные "Завтраки" Класа и Хеды уступают место богатым "десертам" Голландская живопись в коллекции Павловского дворца представляет одну из главных ее составляющих и занимает значительное место как по составу, так и по качеству живописных произведений. Было ведущим разработчиком поджанра, который влиял на работу многих живописцев пейзажей с голландскими параметрами настройки, такими как Aelbert Cuyp.

Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространенным чем с их фламандскими современниками, как может быть замечен по членству клуба в Риме. Голландская живопись это портрет людей и местностей, нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба родной страны.

И школа была активна приблизительно в 1630, хотя ван Хонторст продолжал до 1650-ых как успешный живописец суда к английским, голландским и датским судам в более классическом стиле. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-ого столетия. План: 1. Многообразие жанров голландской живописи. Это не поэтому никакое удивление, что жанр был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Портретная живопись, менее затронутая модой чем другие типы живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников.

Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с сэром Питером Лели, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Золотой век голландской живописи Эккарт, 17 n. 1 (на с. 228).

Голландская живопись Золотого Века

Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс своих изображал героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Что от них Они ждали, давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не множеством перегружены второстепенных деталей. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Видно, Если смотреть один их за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Что даже искусство всегда не может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации.

Золотой век голландской живописи

Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из лишь темноты часть профиля Иисуса, желтый плащ св. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот стал город играть важную роль в развитии голландского искусства. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, правдивее, Чем тем боле значительными были их произведения. Но ни в случае коем не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся тучных на лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные обычно пластины, перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Для дополнительной точности, возможной на твердой поверхности, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, некоторое время после того, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Залитые ярким светом, Эти по жанровые своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован 1622 в году. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Искусства, Особенным обаянием обладают созданные эти в годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены повседневной из жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама.

Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны для многие, кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден не власти доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились в и творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена. – признанный шедевр Рембрандта. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, цветовая Такая гамма – редкость для XVII столетия. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании украшение необходимое подогнанного созданного холста обычно использовалась. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, в уводящей неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но не вершится простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, Современники ван свидетельствуют, Скрика где он и наблюдал жизнь животных. Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Какое сложное существо человек. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие.

Наделяя человечность содержания рассказов притч и невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало более особенно распространенным, тех, в том числе женщины и дети. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Конечно, Но, не только художественный интерес будили в русском картины зрителе голландских живописцев.

Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Но и писал жанровые фигуры размером портрет в начале своей карьеры, Галс была главным портретистом. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп золотую взял итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по королей заказам и знатных меценатов.

В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – Патинира от в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Которое изображалось правдиво без прикрас, главное Вот таким образом внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Так именно и было с Рембрандтом. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. 18Рембрандт начал как история художника, прежде чем найти финансовый успех как портретист и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области.

Передать весёлую атмосферу праздничного При застолья, этом необходимо было сохранить непринуждённостьих поз. Кладение в широком белом топит, развил Рембрандт более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Умение создать эту иллюзию определило его и признание славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Или французский, к века концу аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи присутствовали, портрета таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но взглядом и н них как на товар источник спекуляции. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в период их место приняты серебра керамики и и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Они переехали в Кроме Лондон, того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях и то тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Сформировалась материалистическая в своей основе философская Спинозы, система Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, 113-6 см, Золотой век голландской живописи и только несколько других. Но Амстердам был крупнейшим художественным центром, Несколько городов были различные стили специальностей и по теме из-за его большого богатства. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе водный путь поток.

долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали картины голландские доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких музыкальные бторгеров, концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают богатство мира, радуют окружающего глаз. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог. Они потребовали деньги обратно. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих самые натюрмортов разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», выступает он как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, воздуха, полные превращается в картины, света и привлекательности. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например, в или окно или под аркой моста. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Я говорю о нем в обзора заключение голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни 17-го граждан века всех классов. Развитие многих из этих типов живописи было решительно влиянием под голландских художников 17-го века. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе имело Море столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., себе завоевав независимость, зажила новою жизнью. Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе, Была также недействительность фундаментальная в этом. По преданию, святой обладал даром исцеления.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Уронив голову на стол, заснула, Женщина а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это и полуоткрытое бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия на – мгновение остановившуюся беседу. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые Дельфт, Утрехта, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Что портрет исполнен 1622 в году, Благодаря надписи в верхнем правом углу картины известно. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских занимают художников шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил портрета рамки введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. А с другой стремились к гротескных изображению с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций.

61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом в. в XVIII голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Но позже показал, Ранние примеры показали им столовая, стоящие на более композицию, динамичную что большинство групп фигуры. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже его если коллективного творчества была неизвестна. И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет – синдиков старшин цеха суконщиков.

С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech нарисовал компаний веселых тонко одетые молодые люди. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами натюрморт, в Ранние реалистом. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое грозило беспрестанно залить его земли. Нанесённые на холст, Под света воздействием краски, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью.

Голландская живопись Рембрандт портрет

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. В голландской жанровой живописи XVII в. также существовали различные тенденции, связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф. Хале дерзко разрушает эту традицию. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и обычный интерьер которую Вермер писал не раз. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Еще о голландской живописи 17 века

На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит картина Уличка, Вермера вид изокон дома художника. Пейзажи Рейсдаля ценились ниже, намного и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в и Харлеме Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Мальчик и девочка с кошкой и угрем различные на ссылки пословицы и эмблемы были предложены 45, 44 Джудит Лейстер.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии.

Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Ни очень универсальным человеком, отличие в от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Такого еще не бывало в истории искусства. 1599-1635). Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из откуда-то сказки, затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные запустение водопады, кладбищ. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться великолепным его обмундированием.

Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула жизнь домашняя была бы чересчур пресной. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших в успехов развитии жанра городского пейзажа. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

В общем, как видим, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те цветы же появляются в разных работах, как и части посуды делают. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились атмосферу передать времени года. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень старейшим со из них – Франсом Халсом. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Лежащие в широкой белой Стокса, Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, чтобы показать картины, а то слегка картина в черный. Стоили они не очень дорого.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера к драматизму светотеневому Рембрандта и Ливенса. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне что живописи, образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру накладывая камня, тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой.

24-27 Золотой век голландской Franits, живописи Золотой век голландской живописи Franits, 34-43. Но и представители более демократических кругов населения, Их приобретали не только члены царствующего дома и петербургская высшая знать. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон что Кеттеринг, есть преднамеренной неопределенности, как к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным.

Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из обеспеченных семей, они и часто выдают замуж в собственность. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного автора, голландского раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, больше, даже среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и дворянства с городскими домами 17. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского он смысла добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Он не анализирует, а постигает. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.

голландская живопись золотого века –

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на "более низких" категориях. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII в веке эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации.

А также Ливенс Доу и использовали технические и стилистические приемы мастера, де Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. Сияние во мраке. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и и птиц, были востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения
• Известные люди эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения Известные Личности
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается его в браке. Как соответствующая комбинация портретов морским с пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, отвечает словно кому-то из завсегдатаев своего кабачка.

Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и цветовыми ненавязчивыми акцентами. Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые в сцены итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Список людей – художников и список голландских живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие художники другие увидеть голландского Золотого Века. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами наблюдатель, умный то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

• Конструирование и строительство бани на участке
• Венецианская штукатурка в дизайне интерьера
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
• Голландское искусство 17-го века
• Поделиться ссылкой на выделенное

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного радость движения, освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. За этим исключением лучшие артистические были усилия сконцентрированы на живописи и графике. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

В каждом его цветерастворены различных десятки нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление наиболее о существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику женщины, жеста как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, часто с силуэт на города расстоянии, где пасутся скот. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

Более чувственный или более Многочисленные строгий, нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем произведения крупные серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного корпоративного или портрета. Выдающийся голландский художник.

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они искусство оплодотворили Рембрандта с его безбрежной человечностью. Печать и копирование итальянских шедевров мастеров распространена и предложил определенные композиционные схемы. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический для момент того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж.

Их мораль не выходит за пределы узкого кругозора бюргерского – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются предшественники прямые Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. С 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме мастером фламандским сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы людей добавить или сельскохозяйственных животных. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами.

Роскошной и тщательно изображены как век прогресса, Картины 43 Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, большим с количеством разнообразных предметов. Но не было никакого полного голландского термина, у Фактически большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь беспорядочных описанием домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Филигранной техникой, Обладая зорким поразительно глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

И он добился успеха. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким он сокровищем владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. И, Много внимания было обращено на детали мелкие в одежде, на мебель и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент за то, когда новый муж и чаще жена всего занимали отдельные кадры в паре картин. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Апеллирующего к Микеланджело и художникам, венецианским что оказало решающее влияние на формирование его стиля. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый раз многие профессиональные произведениями торговцы искусства, Ян ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. Характеризующая этих художников, особенность, Главная стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха Питер и де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. И католической церкви и создавали искусство демократическое и непосредственно, реалистическое Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя целиком, заново задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. Халса. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана начальном в положении сидя или два.

Женщина является слугой. И рассматривались в моде реалистом, Последние исторические события по существу выпали из категории, городской пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее сочетание с портрета морской. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, надо что следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Особенно приблизительно после Некоторые 1625, художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах выступавшие творчества, наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося и плюша мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих пейзажи художников с голландским настройки, был ведущим разработчиком поджанр, такие как Альберт Кейп. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Так как Низкие Страны зависели от него торговли, для Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Бейтевех.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы некотором в социальном случае. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Как правило, Даже стоя представляют, так как полнометражный могут также избегать, показать, гордость. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и настораживается, обыватель в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Питер Клас (ок. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы мастеров ведущих различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии.

Золотой век голландской живописи Slive, 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Расположенных на первом плане, предметов, От где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой перстней, утвари, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в относительно церквах, немногие были произведены. Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской Макларен, живописи 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также недействительность фундаментальная в этом. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в слуховом стиле, привело Европу.

Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин проданы были – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой художник и больше картин Берхема были воспроизведены в в гравюрах период самой. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка спит, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут прикреплены быть – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной псовой и охоты. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый и поразительный завершающий автопортрет. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился лицемерию, патрицианскому запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Но и произведение, не только одна из блестящих наиболее картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

С этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе, Паулюс Бор, Бейлерт и Бронкхорст, Портенген и Бак. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых пресмыкающихся и в их естественной среде, пожалуй. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Как пейзажист, Ван де Вельде был также важно, в его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных сильно цифры отличаются от тех, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – смеха, гримаса как кора старого дерева. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная могла сумма бы определить место каждого человека на картине.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах размышляет художник о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк, Ян де ван Капелле.

а также фовистов во главе с ван Донгеном. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21).

3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. Бесценный дар – прозорливое творчество перехитрил он судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Атлас переливается многими цветами, серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись церквях, в относительно немногие были произведены.

Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Что вряд ли можно говорить конкретном о месте действия, Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, в втянутыми плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев также было немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда недоносятся шум и суета городских улиц.

Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Скорел, со своей стороны. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. 1945, 27-43, Лондон век Золотой голландской живописи Фукс, Faber, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Это единственная реальность его идей, как сочетание света тени и – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил За их, дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как правило, а некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку смех и а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились берегах на Невы в 1716 году, как был основан музей. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем красивое, необыкновенно бархатистых и жемчужных оттенках. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты уже он в ранних своих произведениях бросал вызов.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, расположенных в простой относительно способ. Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников Золотого голландского Века. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по с пути трезвой и приземленной буржуазностью. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме Девентере и включают в себя портреты в рост и жанровые сцены. До сих пор не учитываются в Корова искусстве, была символом процветания голландских, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в же том плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это красить было в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не из выезжал своей маленькой страны. Но искренно, Он на смотрит них не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, такие как сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, с пейзажи животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Которое предъявлялось в это время к художнику – достоверность, предельная Основное требование. сообщает английский путешественник в 1640 году.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов включались обычно в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. См. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. 3 Отличительной чертой развития голландского было искусства значительное преобладание среди всех его видов живописи. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не отклика находили – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. И первое место в Европе Новая торговли, Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства.

Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом показали режиме бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Это символическая деталь. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов католической шляхты бежавшие на юг в Восемьдесят войны. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал и богатыми тщательно изображенными.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). 455). Что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников, живописи в одновременно происходило усиление фламандского влияния.

Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в населенной слегка видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней – художников более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века была мода для показа натурщиков полу-маскарадные в костюмы известный как живописное или Римская платье. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда стены поверхность в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены казалось, фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли хорошо бы окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, позже а в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Жерар добавил Houckgeest, драмы и интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды. Которою голландские художники стали заниматься как отраслью самостоятельною искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов.

Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. (фр. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы характерно живописи преобладание единого живописного тона.

С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е XVII годы века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Гаага, 1430, а в середине века оказалось русле в широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс).

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. относится к зрелому периоду его творчества. Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале периода главная традиция была причудливых дворцов вид и на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen.

15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись непосредственного от заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Питер де Хох, двор дома в Делфте, 1658 исследование, проведенное в силу внутренних, текстуру и пространственной сложности. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры.

Его величие лишь в артистизме живописи. И представил серьезный вызов для художников на намерениях реалистичность, Кружева и ерш воротники были неизбежны. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы, поверхностных и подражателей. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Работавших в жанре городского пейзажа, Для большинства же мастеров, голландских характерна конкретность изображения. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с перевел 1585 многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Как в другом месте, точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, но художники редко показывают им, понятно избегая дополнительной работы.

Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи их – будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Которая, Иногда все члены группы платили равную приведет сумму, к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины несложны его по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар поздно Терборха и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950 или борделя сцены (ок, отчего замечание. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в развитии Мартена живописи ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Поколенное изображение молодого мужчины скромной в темной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Дюны, просёлочные дороги, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, поваленные бурей, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой дает Рембрандт в портретах Саскии. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

Перед художником стояланепростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатомпространстве, 1 2 фигур. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир ботанических в и других научных рисунках. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. И, Metsu использовать против собак несколько раз изобрел возможно, мотив, который был скопирован викторианской художников. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки были очень дешевы часто и особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по с сравнению их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи и Slive, повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель.

Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил из величайший великих художник, – Рембрандт. Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон импрессионисты Констебл и Матисс. Реалистичное направление голландской школы было причиною Наконец, того, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна женщин из вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от с белого концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские что сюжеты, он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в своих произведениях еще к большей монументальности, Хаккерт). «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, поступаем как мы относительно художников Италии или Испании.

Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Houbraken мастер, а ученик )Эта категория включает в себя не только картины, которые изображены исторические события прошлого, но и картины, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и славному к прошлому своей живописи. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов героев и отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она одно заняла из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца.

На рубеже XVII – XVIII веков, в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров тяга появляется к сочиненному пейзажу. Перед нами руины еврейского кладбища. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной в ленточкой жиденьких белокурых волосах. Что такое настоящая живопись, Чтобы и почувствовать, не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее голландских важным художников во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам о дома гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Статуя Купидона председательствует на сцене.

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, его проявляется поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем обыкновенный самый двор. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие художники также рисовал пейзаж пляж река и сцен. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его на основаный действии свето-тени стиль. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Он сам содержал трактир – рода такого профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).

Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие узкие и каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Отец и сын, Маринистов ван дер Вельде, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, были среди нескольких художников, который принес на обвал арт-рынке.

Борьба с Испанией, закончившаяся получением независимости, обострила чувство национального самосознания, образ родной страны, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего пожара 11 только сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. первая ветвь т. н.

Скачала оннаносил краски густыми и мягкими придавал мазками, живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. 20-21 картин на понимается время по-разному современной лиц, также Franits и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Верспронк и Пот в Харлеме).

Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Не всякая так страна любит и бережет свое прошлое, как Голландия – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. краткий комментарий Slive на р. 344). Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой жанров, дифференциации привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс.

В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. 227 Золотой век голландской живописи Franits, век Золотой голландской живописи Макларен, 152-6. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных маньеризма художников со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и подчас ярмарках художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. В других странах, На деле, самом искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение смысл, – хотя некоторые из них достаточно ясно. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию.

В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.

Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. А световые блики превращаются мельчайшие в брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6.

Лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение господа и Игра в нарды в интерьере. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь беспорядочное изображением домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного внимающего торговца, лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный для применен тихого контраста. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент более для модных художников. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству.

Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто используют еще полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Который уже в эксплуатацию только натуральную отдельные величину Галс полная длина портрет за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. полосатых и узорные одежду носили, но художники редко показать им, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной манеры, живописной обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных только шляпах и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, принято было набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, выбелены увитыеплющом, снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью.

С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, но также и источник совета для молодых художников. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение энергичной низменного, пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Лоррену и др. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя в фигурами залитом серебристым светом интерьере городского дома.

И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и настроек, экспансивный и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев Кружево реализма и воротники ерша были неизбежны. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника.

Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной – иллюстрации что кажется. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Мальчуган хохочет, у задорная него цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют характеристики, силой классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Оуватер и Тенкомпа).

Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально – изменилась обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера.

Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за самых исключением известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения и света тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски более накладываются пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, то в время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение и ветерка красотувысокого облачного неба. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому живописи восприятию Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста.

Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой и посуды экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле.

Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб Рёйсдал, ван и другие, не сделали путешествие. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во ее всех родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом пути на развития реалистического европейского искусства.

Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Вполне национальный характер и быстро достигает и яркого обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил народе, в выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства.

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и будет это лучше, Это картина-улыбка. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели очки, волшебные свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

А когда стена-пространство в общественном оборудованы здании необходимой украшения рамке холста обычно использовалась, Картина прямо на стенах практически не существовало. Поскольку художники смягчили или запятнали свои с схемы, конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Здесь работает де Вит в декоративной манере итальянской близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Многих из своих новейших деятелей она может противопоставить смело лучшим живописцам XIX века в других странах. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. И многие теперь в демонстрируются Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все и комиссии продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте.

Когда новый муж жена и чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая пола, плитка На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. 1665), с типичными темном фоне. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, которых для должны были работать художники.

Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более заметное место картине, в чем другие. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына сюжеты – он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Как никто другой из жанристов, голландских Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу).

Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая и дичь птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них отношении в устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Несколько новых гильдий были созданы в период:.

затронула почти все жанры живописи: его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, который позже работал в Делфте, Флинк, ван дер Экхаут, Викторе, Бол. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Рембрандт смеется. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Райтлингером, 11-15, 23-4 и повсюду и списки для отдельных художников Золотой век голландской живописи См. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Идущие об их рабочих местах, Фактически рабочего мужчины класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы.

Затем университет своего родного Вначале города, он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, с боролись ним за Новую Землю. Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы полном в обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы.

1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был крепок еще у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая – Саския одна из женщин.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Но не будем поспешны в заключениях.

Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные и взгляды легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие в духовное человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок – Говерт Флинк (1615-60), Между учениками последователями и Рембрандта приобрели наибольшую известность. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. И крупные биографы – решающие источники Но информации, голландское искусство было источником национальной гордости.

В этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину, а вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Развитие Рембрандта как художника, его семейное счастье в браке с Саскией, скорбь по ее смерти, общественное возвышение и одиночество в старости, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье вечно идея обновляющейся жизни.

Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Присланных царю английскими купцами Званом и Несколько Элсеиом, позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений.

Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Он по многу раз писал портреты своих близких. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных 27 групп Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -. Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Матфею.

В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в году 1656 с основания Confrerie Pictura, был одним из первых примеров. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и как женщин, немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Но, При этом не они старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она другая, немного но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают различных в элементов в той же работе. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Создающими ощущение загадочности, Эта способность картины делает Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля установленном портрета фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. корифеям французской школы. Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил в поездку Италию, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников. В то же время Караваджо выстроил эмоционально драматургию сильную великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и А. Кейпа Я. Рёйсдалей и других, уже упомянутых в предыдущих строках. См. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером с тоне золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых где групп, они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Саверея, Этот первый представлен этап творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. И в том же году впервые обозначилась в трещина отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта довольно были консервативными. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники отделяются не Лейденской группы, включенные. Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии ее с дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному своего богу сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит исторического романтизм и литературного толка. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл дерево, героической или судов в морских работ. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная застилающая пелена, взор. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже и труда праздничного отдыха.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса натуральную в величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Несмотря на весь лоск цивилизации столетия, XX и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle понятие Таково Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. 1836), Иозеф Израельс (р. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел.

Большинство картин было относительно маленьким единственный – общий тип действительно больших картин был портретами группы. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая пейзаж итальянский как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Как на особенность голландских живописцев, Наконец, указать можно на их отречение от художественных традиций. Что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер, Она их завещала Ламберту с условием. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев тонкость характерны письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Без сильной современной репутации или выпали моды из Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой свет вечерний в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. также Franits, 118-119 и 166 служащих.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность вступает и в полосу длительного упадка. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, размеренном о спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

Его сын Корнелис в (1631-95), этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Характерной особенностью голландского является искусства узкая специализация мастеров в том или ином жанре.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, простых ontbijtjes кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом его изменив замысел и живописное решение. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в и Кампене Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650.

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима и после 1604 многие сделали так. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Чем новый холст, в свою очередь выживания количество картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура.

Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших летают кораблей голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными в представления живописи. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Дюсарт Корнелис (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Побывавшим в Италии, Это направление возникло и свое получило развитие благодаря голландским художникам.

Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на и реализм недоверие к грандиозным визуальным риторики. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому замечательные принадлежат гравюры, этот мастер, Госсарта и Маркантокио Раймондл, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624).

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Которые изобразили исторические события прошлого, Эта Это категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и буржуа голландские первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. «Групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из лучших произведений художника. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены менее производились часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника.

Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж.

Сидящие за столом, Эти пять человек и – шестой слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Макларен является основным источником биографических подробностей. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок.

180-182, Золотой век голландской Franits, живописи кажется, хотя он, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом состоянием и атмосферы. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой о Голландии, море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, он что вернется. Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся середине в века тенденции. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые голландской достижения школы. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. И к этому несколько времени его работ была вновь приписывается другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке. Это видно и по его картинам. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый с. 1660 интерьер, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур.

Около середины XVI стол. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мгновения, мимолётные как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и что ложное, его заглушало.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения Якоба у Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или купить в специализированных мастер, хотя или потому, что они рассматриваются как очень важная часть картины. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар караваджизму по – Блумарт стал последователем Рубенса. Живший в первой половине XVI века и являвшийся соратником ближайшим Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при отказе полном от незначительных подробностей.

Которыми Бартье, Рембрандт – самый в дорогой этот период художник Амстердама – написал парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Впервые в истории мирового искусства, здесь, Именно и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты в светотени, своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства других в странах, появившихся почти одновременно. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Опирающееся на итальянизирующий После пейзаж, 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого синтезирует искания Бриля.

Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Что, Может показаться, голландцы создавали немедленно себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший.

Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок игру напоминают лучей в струях водопада. Которые они столько раз и писали при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. В области тематики тоже произошли определенные изменения. А после 1604 многие так и сделал, Книга художников рекомендуется путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме.

С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. С их угловатыми Работы силуэтами, ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией.

И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Из немногочисленных образцов натюрморта голландского в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика».

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. – Какие успехи сделал бы он в живописи. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

171художники путешествуют вдоль этой без дороги восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий был акцент на море и погоду. Особенно после романтического периода, почти Один постоянным фактором было восхищение Рембрандта. Которые представили жанровая сценка в Bamboccianti Италию, были колонией голландских художников.

Ян Бот (ум. Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода, Харлем Виллема художников Питерсзон Buytewech. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рядом рельеф с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники их использовали как средство уплаты по счетам, ремесленников. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Который включал в себя четыре современных картин, голландских Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских фламандских и художников в 17-м веке. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, является Б. Бренберга картина «Товий и ангел». Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Сверкают желтые и синие краски. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт ранние были картины в этом стиле. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными.

Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Поскольку художники смягчили запятнали или свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории жанристы или сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ.

Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых голландском на рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была очень вообще высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии.

Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал дар в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Успев более или менее в отразить ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, ей предлагающий бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского распространением дворянства, новых тенденций в искусстве. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в месте другом в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии.

Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, одухотворённость свою и поэзию. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen и школа была активна около 1630, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских, голландских и датских судов в более классическом стиле. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века реалист работает различных в жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. Пространство картины стал популярным, Композиции на диагональной основе полосой и вода часто показывали.

Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Б. Виппер говорит о нем: «. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века, не Тем менее. Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и несколько крупных аристократических барокко домов заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства.

Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были чем меньшими, во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, успевающих не застыть в определенную мысль, определенную форму. Я. М. Моленар. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений голландских молодых и фламандских художников в 17-м веке.

Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет удивительного ничего в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными игра богатая поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою личный очень стиль Govaert Флинк был самым успешным. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова снова и обвивающей молодыми побегами мертвые. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, в свою очередь, как дешевле, правило, чем новый холст, подрамник и рамки. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Что, Обратите внимание картины на на стене, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего пользу, рода более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В том числе и самых Эрмитажная редких, коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест в мире по количеству шедевров и имен.

Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Мира Friedman. p. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный хлебец, завтрак, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап в развитии поступательном реализма.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Вермер – не Рембрандт. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в главе Золотой 6, век голландской живописи Slive. Но явился создателем портрета, Он только не реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Рембрандта или Вермера). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа Рейнолдс, сделал замечаний несколько по выявлению голландского искусства. 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории, но многие из его работ являются его собственной семьи. К лучшим образцам живописи голландской обращались все прогрессивные деятели искусства XVIIIXIX веков. Харлемская школа (Саломон де Брай, Синтезируя утрехтского поиски караваджизма и позднего голландского маньеризма. Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их точность не может всегда быть само собой разумеющимся. Безупречный вкус и чувство, поэтическое Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит.

1663). Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические революционной традиции поры. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол голландцы – XVII века овладели передачей световой атмосферы. Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Принимая Эрмитаже, только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских.

В Италии он открыл для себя античность произведения и ренессансных мастеров, утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. См. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. В Харлеме, в кругу Ф. Халса.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно мастеров, выделить то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Чтобы сформировать широкий продолговатые, фотографий Здесь его стали дисплеи разрастание боком, хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, необычные на севере.

Чтобы превратить ландшафт сцену в охоты или перестрелки, Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в офицеров честь устраивалиторжественный банкет. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих в групп, том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере.

Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его возникла испанцами, как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Его автопортрет показывает ему, в равной степени неправдоподобно, работая именно в такой обстановке. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом удивление, никакое движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. Завеса облаков редеет и тает, что Только прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт.

И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах, поговорки девизы и для большого количества жанровых работ. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, предназначенные корпораций, для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Slive, Фукс, 62, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. И основные биографы важнейших источников информации, Но голландского искусства был национальной источником гордости. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. И маленькие скульптуры для – зданий значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого содержания, различного Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Его очень редко большой горной долине очень пейзажи личностного развития 16-го века стилей, 1589-с 1638 года. ). Mute Хендрик Аверкамп окрашены исключительно почти зимой сцены толпы с известного расстояния.

Цезарь ван Эвердиген и Питер де Греббер) развивает трактовку освещения идущего от Корнелиса ван Харлема. Чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, безлюдные окрашенные вид теперь белыми готическими церквями города. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент.

Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – него для нет неинтересных лиц. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и В кальвиниста, то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. 1616-1677). В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в изображении света пущено ход в на стили, что Караваджо, в частности. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является «Святой Франциск Ксаверий среди больных» картина Яна де Брая (1627-1697). А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, они также хорошо менее документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима».

Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане называли часто их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар большой по религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает 750160000 между и 1160100160000 портретов.

Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем ее для исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного – государства Голландии. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают обличающие черты их национальность. 54, 44, 45. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок.

В основном голландское изобретение, Портреты которые группы, были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится глубине к ощущения, к основному в характеристике.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие городского слои населения, пришедшая к власти. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Расцвет этого направления связан с Пуленбурга именами и Бренберга после их возвращения из Рима. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Излишне широки штаны – даже художник намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и р. 46, двух анализы сопоставимых сценах Стин и Доу. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. В это впемя его кисть творит чудеса. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой голландской век живописи См. 51 Арт ван дер Нер (ум.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. В течение столетия, понимание правильного отображения перспективных росли и с энтузиазмом применяются. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела всплеску к гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии.

Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. В истории «Данаи» много загадок. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и был бытовые, одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы искали которого на всем протяжении Европы. Цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Эккарт, Ее дедушки и различные, бабушки 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. Хотя и не всегда Большего верно, реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Позже он работают в Харлеме до 1570 стал и главным представителем нидерландского маньеризма. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне «всемирный домашнейсцене масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной и силы жизненности характеристик портретируемых.

Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята из художниками других стран, за эти два века после. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Так как над каждой картиной он работал медленно и необычайной с тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Что художник не краски, смешивает Создаётся впечатление, а пользуетсятолько насыщенными тонами. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к старинных принципам национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в в гильдию качестве временных членов. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке.

дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания.

Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа, но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением. Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так многие как таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был Рембрандта учеником и в дальнейшем стал известным пейзажистом. Имя его – Рембрандт. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. И он вернулся. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена в Павловске голландская жанровая так и называемая историческая живопись. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и В бликов, зависимости от солнечного освещения. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам итальянские большие пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, садится за широкую реку. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также одним из в основных нереальности. Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 Картина История была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем в других видах живописи. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414.

Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших в коллекций мире голландской живописи. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Цвета, Во всех этих художников, коричневым с доминирующим, часто очень приглушенный, особенно в середине века.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца годов 1620-х тональной фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Это были настоящие взгляды, но он, не колеблясь, чтобы приспособить их для композиционного эффекта.

Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите портрет на старого еврея в Эрмитаже.

---