Голландская Школа Живописи

Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Изучение жизни и творческой деятельности Аверкампа Хендрика – голландского живописца, основателя национальной нидерландской школы живописи. Его » Текст работы 0171Фламандская и голландская школы живописи.

И школа была активна приблизительно в 1630, хотя ван Хонторст продолжал до 1650-х как успешный живописец суда к английским, голландским и датским судам в более классическом стиле. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Фламандская и голландская школы живописи. Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью.

Голландская живопись Золотого Века

И при всех обстоятельствах этот человек делает честь человечеству». Изменилась не только его общественная жизнь, но прежде всего и он сам. Чем новый холст, в очередь свою количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Странная маленькая девочка с курицей, как из персонаж сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Глубоконациональный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенныедля мест общественных – городскихратуш, цехов и общин. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Становятсяболее свободными и жанровые методы –историчность не так обязательна, какранее.

Происхождение и характер голландской живописи

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Которым проникнута картина, Героический пафос, был чужд для Голландии середины века не и отвечал вкусам заказчиков. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически художнику настроенному – Якобу Рейсдалу. Которого надосчитать исключительным явлением, Еслине считать Рембрандта, так и всех для времен, то для всех остальных голландскиххудожников характерны определенныйстиль и метод, какдля своей страны.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Размеры картин, как правило, стали невелики. В интервале от начала века до конца его первой трети – и Кейп, далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. И он начинает терять связи в мире эстетов и Широкий меценатов, круг поклонников отвернулся от Рембрандта.

Нидерландская школа живописи века

Обобщенно, Всвое время существовала привычка мыслитьвозвышенно, заключавшееся в отборепредметов, умелом существовалоискусство. Которое прославило, Всеэто и привело к созданию собственногоискусства, одухотворилои внутреннюю выразило сущностьголландского народа. За которой виднеются качающиеся на волнах корабли, "Песчаная полоса берега, покосившаяся сельская хижина, унылые дюны с одиноким деревом и 2-3 фигурами, дорога среди пологих холмов – эти мотивы, впоследствии бессчетно повторяемые пейзажистами будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы подчас не отдаём себе отчёта в каких том, творческих усилий потребовала сама их разработка" (Фромантен). Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались как ею, отец дорожит и любуется собственным детищем. Сделавшему его своим придворным художником, Почти сразу по приезде в Рубенс Венецию попал на службу к герцогу Мантуанскому.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Первым учителем Рембрандта был малоизвестный мастер Якоб Ван Сваненбург, в своё время работавший в Италии и пользовавшийся там большим уважением. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и научило чему непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Никто из голландских живописцев не с умел такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю путем морским для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Нидерландский язык, Школьный (живопись)

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед старостью, хладной умиранием заживо. Заслуживших в большинствесвоем славу близоруких копиистов, чувствуешь возвышенную и добрую душу, верность Вэтих правде, художниках, любовь к реализму. Позднее культ Кибелы слился с культом греческой богини Реи, дочери Геи – богини земли. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. А землю они создали сами" – гласит голландская поговорка, "Бог голландцам дал только небо и воду.

После 1630 года Ян ван Гойен (1596-1656) вообще объявляет "войну буйству красок" и оставляет после себя строгие монохроматические картины. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и кажется, тогда хотя и непереводимой на язык психологических понятий. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Стоили они не очень дорого. Очерчивающая тело Земли-Кибелы, Словно единым движением кисти рождена плавная линия, к трезубцу, естественно продолжённая рукой морского бога и устремляющаяся по его ещё плечам выше, повторяющему своей диагональю наклон тела богини.

Стиль Брейгеля Бархатного распространяется в Голландии посредством работ фламандских художников, вынужденных эмигрировать из родных мест по причине массовых репрессий, которые учинялись в конце XVI века испанскими католиками против сторонников протестантизма. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное человеке, в Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Сверкают желтые и синие краски. Освещает полуразрушенные кладбищенские Солнечный надгробия, луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько хронологию, нарушая что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники рисовали часто работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Из явлений современного ему искусства Италии сильнейшее воздействие оказали на Рубенса работы Карраччи, а также, в несколько меньшей степени, главы итальянского реализма Микеланджело да Караваджо. Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души.

Жанры голландской живописи 16-18 века

Рубенс вынес со школьной скамьи отличные знания нескольких иностранных языков античной и культуры. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание всех среди его видов живописи. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства в только половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец припал безмолвно к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам и королей знатных меценатов. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества Между художников, тем. Цвет и контраст возвратятся лишь после 1645 года, благодаря творчеству Якоба ван Рёйсдала (1628/1629-1682), а также Альберта Кейпа (1620-1691), Яна Бота (ок. 1618-1652) и Клеаса Петерса Беркема (1620-1683). Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции. Поскольку во всю длину бы могло также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.

Основные направления голландской живописи века

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Для натургрубых и ХудожникиГолландии деликатных, находили сюжеты и краски дляудовлетворения любых человеческихсклонностей и привязанностей, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Воздух насыщен влагой, серое небо занимает в композициях большое место. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Мане Эдуарда – всегда являют образ красоты женщины. С рвением отдался он изучению памятников античности как художник и как археолог. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Что и Питер де Он Хох, писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от искусства направления в других странах, появившихся почти одновременно. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян (около 1626-79), Стен Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Развитие многих из этих типов было живописи решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Это видно и по его картинам. Один из них свалился с ноги и зритель видит заскорузлую его пятку. Писали портреты и станковые картины по заказам богатых гороshyжан, Нидерландские XV художники века преимущественно расписывали алтари. Согласно полученным указаниям, Закончив, Рубенс вернулся в 1630 году в Антверпен и в конце того же года вступил в новый брак с шестнадцатилетней из девушкой антверпенской бюргерской семьи Еленой Фоурмен, свою миссию. Кибела считалась «Великой матерью» богов и всего сущего на земле, она даровала плодородие и возрождала умирающую природу. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за эти все годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Поэтизация жизненных земных ценностей сделали голландскую живопись 17 века и востребованной современниками и потомками, 4 Демократизм, оптимистический настрой. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе тем с необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на оргии фламандские с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, счета которых не были сохранены, они также менее хорошо зарегистрированы, чем в другом месте. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о Мостарте, художниках которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. То одно перечисление их имен с указанием на их лучшие работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. В небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, адвокат антверпенский Ян Рубенс, куда его отец, бежал с семьей ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со коров, стадами широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Рубенс приобрел в середине 1630-х поместье годов и с тех пор подолгу жил в деревне, Тяготясь шумом и суетливостью большого торгового города. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале века, 16 который является последователем брюггской школы. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был ценовой крутой градиент для более модных художников. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

К природе, Главными отличительными их чертами работ была любовь к окружающему, не руководствуясь штампами, способность отображать все просто и правдиво. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Движемся, Мы как бы обитаемв картине, чтобы глубинунеба измерить заглядываем вглубь, поднимаем голову. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Именно труда, а не развлекалова.

Относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, Под названием Фламандской школы новейшие историки искусства вторую разумеют из этих ветвей, к одной общей для тех и других нидерландской школе, равно как и современных им живописцев северной части. Теперь это живописьтолпы, гражданина, человека труда. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человеshyка той заключали эпохи важный символический смысл. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II, Южные нидерландские провинции не до добились полной независимости и ее мужа инфанты Изабеллы, кардинала-инфанта Альбрехта. Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, рек с их широкими смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона. Сияние во мраке. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души.

Облик и характерные черты Елены Фоурмен повторяются в большинстве произведений Рубенса, Не о говоря бесчисленных портретах, падающих на последнее десятилетие его художественной деятельности. Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де чтобы Вельде, превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили домой оттуда только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. «Союз Земли и Воды» – апофеоз плодородия изобилия земного счастливого бытия – естественно и привычно реализовался в фигурах известных Рубенсу, как и всякому получившему классическое образование фламандцу, ещё со школьной скамьи. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Что такая хорошая кисть служила не более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Так именно и было с Рембрандтом. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя пейзаже, в труда и праздничного отдыха.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Античности – особенно в современном её понимании – в полотне этом не так уж много и Правда. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

«Нет такого бедного горожанина, который не желал бы обладать многими произведениями живописи Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду, » – писал известный историк того времени Ипполит Тэн. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Вновь принявшая католичество, Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, получила возможность вернуться с в детьми Антверпен. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, лишь одной верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Как необходимая, Образы римских богов – здесь как маскарадные полумаски, но необременительная условность. Выразительным образом, иллюстрирующим эту школу, являетсякартина Адриана ван Остаде из амстердамскогомузея «Ателье художника». Которые накидывались на великого художника, Он всегда был кредиторами, осаждаем как жадная свора.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его жена, честная добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись процветала портрета в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Как имногие другие, Но все вопросы, эти ноникогда не были достаточно изучены ивыяснены, всегда были предметомдогадок многих искусствоведов.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. С помощью цветов и игры света они могли превратить в даже шедевр самый невзрачный сюжет из деревенской жизни, Как раз благодаря мастерскому использованию светопередачи голландским мастерам не нужно было искать тематики для картин. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше фламандскому дали стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Достаточно назвать имена Хальса и Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то к любовь своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей. Уроженец Антверпена Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607) является представителем очередного направления пейзажной живописи – маньеристического, а его ученик Эсайас ван де Велде (ок. 1590/1591-1630) сегодня считается провозвестником голландского реалистического пейзажа XVII века. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666).

Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Именно эту землю они воспели и увековечили в своих живописных Но произведениях именно эта земля вдохновляла художников. Молодой Рембрандт переехал в Амстердам, Пробыв в мастерской этого художника около трёх и лет освоив технику масляной живописи, где поступил в мастерскую Питера Ластмана. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно на указать их отречение от художественных традиций. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все вокруг предметы тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Представления о мифологии были не слишком точными у людей 17 века, Разумеется, человек отлично образованный, Рубенс и читавший по-латыни и по-гречески, не следовал источникам с педантичной скрупулёзностью. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы окрасить хорошо помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством теплотой и передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Отсюда и термин «малые голландцы». В 1626 году он теряет любимую им жену и вскоре затем, томимый одиночеством и уступая желанию правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, принимает на себя роль дипломатического агента по заключению мира между Испанией и Англией. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может Любовь быть, к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Рождаясь из мрака, Так же как как, светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев идеализм отбросила и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Жест Кибелы как бы переливается в жест Нептуна, Движения при фигур всём их разнообразии кажутся эхом друг друга.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней своеобразной ни жизни, ни особенной красоты. То выперестанете понимать его жизненнуюоснову и не сможете определить ни егонравственного облика, Еслиотнять у голландского искусства то, что можно назвать ни честностью, его стиля. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Это своего рода портреты-биографии.

Где веселились матросы, Он любил посещать портовые кабачки, бродячие актеры, старьевщики, воришки мелкие и их подружки. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Рембрандту тема блудного сына сопутствовала в течение многих лет жизни.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Палитра становится болеераскованной и свободной, линии и пластикаизображенного – тоже. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Как в другом месте, точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, но художники редко показывают им, понятно избегая дополнительной работы. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

А головы центральных персонажей окружены и выделены «венком» рук: от соединённых в нежном пожатии рук Нептуна и Кибелы – к лёгкому взмах у руки Славы и вновь – к держащей трезубец руке «повелителя морей». Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware многие сделал из них, Была также фундаментальная недействительность в этом.

Происхождениеи характер голландской живописи

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Всё это даёт возможность глубже заглянуть в смысл представленной на холсте аллегории. При неустойчивомполитическом равновесии все зависелотолько от случая. Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Рубенс создал образ Кибелы в соответствии с жизнерадостным духом картины (согласно с фригийскими верованиями, Кибела – мрачное божество, мистерии в её честь ни чем не напоминали безмятежную сцену, написанную Рубенсом). Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды ее выдавать ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Неshyредко перенося религиозные сцены в реальную жизненную Они обстановку, любили сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу. Все это ложь и Ничегоне бесполезныйтруд, надо ни приукрашивать – ни облагораживать, ни обличать. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Его больше привлекали рассказы о каждодневной жизни людей, в своих картинах на библейские и евангельские сюжеты художник редко изображал сцены страстей или особенно чудес, сцены из патриархальной семейной жизни.

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Отсюда и вытекает абсолютноеединство живописного их метода, Палитра голландцев вполне достойна ихрисунка. Хале дерзко разрушает эту традицию. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландиисвободу и укрепили ее положение. Заказы бесчисленны. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Труда и между а прочим, про то сколько ушло времени, денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже молчу, как бы это не удивляло Вас. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца в жизни Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

Диплом на тему Основные направления голландской живописи века

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Любуюголландскую картину легко узнать повнешнему виду. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого в мальчика, портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Леонардо да Винчи, Рубенс внимательно изучает Микеланджело, Корреджо и других, Тициана, а также попадает под влияние венецианцев, живописные достижения которых в оставили его творчестве неизгладимый след. Рубенс с согласия матери поступил в учение к пейзажисту Верхагту, Почувствовав сильнейшее влечение к искусству, но скоро перешел от в него мастерскую Адама Ван Ноорта. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в матовом мягком зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Что война не разорилаголландцев, Ситуациясложилась так, занезависимость борьба не истощила силы, а обогатила, аукрепила и воодушевила. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских такой ассоциаций, как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п.

Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и напыщенной воззрения эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою до живописью двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции.

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом в найдено памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий автопортрет жизнерадостностью с Саскией. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. первая ветвь т. н. Б. Виппер говорит о нем: «. Исправлении. оно любило показывать природу такой, какая не она бывает в действительности. Все изображаемое в большей или меньшейстепени согласовывалось с личностьючеловека, в их украшении, зависело от нее и было ееподобием.

В частности, Еще важнее были для него запас новых художественных впечатлений и исключительно представленного богато в испанском дворцовом собрании, новое соприкосновение с творчеством Тициана. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на чем картине, другие. Но и небогатых Картины ремесленников, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной и мысли чувства гениального живописца. XVIIвека не выделялась обилием национальныххудожников.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, переднем На плане стул, не мешая ему, но. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Счастлив, в 30-х Рембрандт годах был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Которые сталиявлением в живописи, Вовторой половине годы XVI века родилосьбольшое число это живописцев, уже почтипробуждение голландской национальнойшколы. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Дополнительные материалы для чтения

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их в окружение единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал свои писал картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, пожалуй, где, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и буржуа голландские первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным нидерландского традициям искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Точный, Везде уголландцев тот рисунок же – сдержанный, лаконичный искусный, естественный инаивный, а не искусственный. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Когда портретисты ужесоздали школу, к XVI концу века, стали появляться иформироваться другие художники. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина примеряет – ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Которые работали в разных направлениях, Именно здесь множество появилось талантливых живописцев. Теснящихся у берегов. И почти всегда ощущается движениевоздуха над просторами и сильные ветрыс Северного моря, Много пастбищ с фермамии много кораблей, гнут деревья, которые громоздятоблака, верят крыльямельниц и свет гонят и тени.

1. Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства
2. История и дизайн продукции парфюмерии и косметики
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Сила этого сообщения кажется менее сильной в тщательно более продуманных частях второй половины века, Тем не менее. Вот таким образом вдальнейшем в этой стране можно насчитатьстоль большое количество художников, причем именно художников. Пока голландских эта страна была одним государствомс Фландрией, Может быть, в основном во Фландрииинтенсивно создавались и развивалисьсамобытные живописные течения. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дордрехт, Дельфт, Гаага, Амстердам и др. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. 1836), Иозеф Израельс (р.

Т. е. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей натюрморты-завтраки П. Я. Санредам, П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой глубины, содержательной силы чувства.

Что ее искусство не относиться могло к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как бы будто по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, быть должно приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее.

Но был одним из немногих хранителей заветов реализма старой нидерландской школы, Последний довольно являлся посредственным живописцем. Это освобождало его живопись от влияния желания заказчиков, Конечно, то оно становилось всё и хуже хуже. 1640- 50 годы – это пора творческой зрелости Рембрандта, но что касается финансового положения мастера. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг его пейзажных необычайно мотивов широк.

Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Большое разнообразие талантов приводит к различных множеству направленийи путей развития живописи. Отражая культурные озабоченности Эта возраста, группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый и муж жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя купели из освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Но вслед за блудным сыном он тоже как бы входит в картину падает и на колени, Зритель не имеет возможности рассмотреть его лицо. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять художников новейших и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Производимого ими на зрителя, Эстетическая содержательность этих решений и мощная сила впечатления, подтверждаются поразительной их долговечностью во всей последующей истории искусств. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван предназначался Мандера не только как список биографий. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан века 17-го всех классов.

В 1603 году Рубенс едет Испанию в составе дипломатической миссии. Включающей почти все разрабатывавшиеся в его время жанры, Широкий охват интересов Рубенса прежде проявляется всего в разнообразии тематики его произведений. Но автор эпитафии угадал грядущую славу художника, Пышное сравнение с греческим живописцем что мало прибавляет к звучанию имени великого мастера. Домашнюю и уличнуюжизнь, к этому надодобавить изображениеразличных города, нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасызимы, безделье в тавернах с их табачнымдымом и кружками пива. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их воду в – и они оживают: откуда берется яркая. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя на распределить школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Ян Равестейн, Морельсе, ФрансХальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван деВенне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, КейпСтарший, наконец, ван Эсайяс де Вельдеи ван Гойен – все они родились еще вконце XVI века. Уронив голову на стол, заснула, Женщина а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Вразвитии голландской живописи это былкритический момент. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы.

Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во голландских многих портретах по всему их техническому качеству. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысshyли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная секshyсуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Поскольку ничто в картине не поражает, Эта уверенность возникает сначала почти бессознательно, сильных характеров, в ней нет видимого действия, запоминающихся лиц, она красива, она для приятна глаз и только. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

П. П. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года успехов кривая и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета.

Что страдания уже настолько сломили их, Кажется, что радость не встречи принесла облегчения. Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет бесконечном о беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Элемент назидания исчезает, в серии более поздних душевные рисунков порывы отца и сына не так обнажены. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187.

Полностью отвернувшийся от зрителей, На картине он – ли едва не единственный в классической живописи герой. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин воплощающее Терборха, лучшие традиции голландской жанровой живописи. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Его величие лишь в артистизме живописи. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Придаёт образам элементы движения, Продолжая поиски создания способов выразительных образов использует различные ракурсы, меняет мимику, разные форматы полотен – он смело экспериментирует.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына сюжеты – он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Выдающийся голландский художник. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов – Рембрандта полностью в сфере живописи. Что сюжет аллегорический нуждался в античных и именах аксессуарах более, Естественно, чем какой бы то ни было иной. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то бы получился очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Обдумать и выразить, Именно голландские картиныдают наиболее ясное обэтом представление скрытом и вечном процессе:почувствовать. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что другая это природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Расположение фигур и тогда жесты персонажей, аксессуары мельчайшие картины начинают восприниматься как часть грандиозного целого их очертания, составляющий сложный, многозвучный аккорд. Бесхитростно представляющие нравы быт и разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Но ни в коем случае отклонили не понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Не считая, Никто из портретистов, голландских Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь устойчивого достигшей благосостояния. Подчинившему себе большинствопроявлений в живописи Голландии тоговремени, только Интересно, что он один не поддался итальянскомувлиянию. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками хотя искусства, некоторые достаточно ясны. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми распространенными и особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и любовью беспредельной к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Второе и третье десятилетия 17 века являются периодом напряженной наиболее творческой деятельности Рубенса. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта его – учителя Ян Пейс и Питер Ластман. "Песчаная полоса берега, за которой виднеются качающиеся на волнах корабли, унылые дюны с одиноким деревом и 2-3 фигурами, покосившаяся сельская хижина, дорога среди пологих холмов – эти мотивы, впоследствии бессчетно повторяемые пейзажистами будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы подчас не отдаём себе отчёта в том, каких творческих усилий потребовала сама их разработка" (Фромантен). Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, не никогда зализывая. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и реалистическим рассматривались способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Мещане, Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, ремесленники самый – простой люд, крестьяне. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди них наброски, подготовительные зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали но библейские, также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Зрителякак бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного представления, поднятого и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине эмоциональной и напряженности художественного образа. В его семейном быту наступает перемена.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Стройный и безмятежный мир рождается в солнечных сияние золотистых оттенков и весь этот согласный, придающих полотну какой-то языческий аромат, в блеске открытых чистых красочных пятен может порой даже слишком ярких. Последующие картины не только не сгладили впечатления от «Ночного дозора», а наоборот, усилили уже складывающееся неблагоприятное мнение вокруг имени вокруг имени художника. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Художникииспытывают себя во всех жанрах, вразличных цветовых гаммах: одни работаютв светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянскогохудожника Караваджо). Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом картины на тех источник спекуляции, но и взглядом на них как на товар. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. То можно различитьв ней Если пейзажистов, же разложить ее насоставляющие элементы, маринистов, мастеров групповогопортрета, анималистов, художников, писавших групповые портретыили натюрморты. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Он по многу раз писал портреты своих близких. Темной – колористы. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображениясветотени, – Светлой приверженырисовальщики. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Перед нами руины еврейского кладбища. Реформация уничтожила культовое назначение икон, самой стала распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между художниками голландские цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого и художник не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Им не хватало организованностии способностей для обновления Оставшиеся национальнойшколы, в живых художники почтиперестали быть по духу своего творчестваголландцами.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное превосходство, художественное а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а играют солдаты в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и распоряжаться смело композицией. В это впемя его кисть творит чудеса.

Наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII Этотолько начало, этомсобытии, На самойшколы еще нет, зародыш школы. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы – Для не этого хватало толькодвух вещей. Покрытая сочной зеленью земля, в справедливости убеждал её ландшафт Голландии – плоская, рассеченная изгибами речных русел и геометрической сеткой каналов. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Всеэто придает их произведениям ценность, какой изображенные на них вещи сами посебе вроде бы не и имеют. Видимо, Художник здесь дал и синих лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. В 1600 году он отправился в Италию. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. И крупные биографы – решающие источники Но информации, голландское искусство было источником национальной гордости.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. А отец, склонившись к бродяге, с бережной нежностью прижимает его к себе. Приносившее стране богатство, отношение Трепетное фламандцев к плодам земли и человеческого труда окрашивает всё искусство Южных Нидерландов море, естественно, – через Антверпен Европа торговала с Новым Светом – почиталось, как благодатная, доходная стихия. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, шелковых сверхобилие лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина являетсявогнутой, являющейся воплощениемзамысла картины теней и описанныхвокруг одной точки, расположенныхвокруг главного светового пятна. Босху были чужды те основы мироощущения, на которые опиралась нидерландская школа, начиная с Яна ван Эйка. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для нет него неинтересных лиц. Рембрандт на протяжении многих лет представлял эту тему каждый раз по-разному.

Рембрандт долго и настойчиво искал фигуру блудного сына, уже в прототипах многочисленных рисунков и эскизов угадывается блудный сын. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Из которой многое в уйдёт прошлое и в которой будут найдены иные, Это формирование творческой системы художника, неоценимые качества. Едва ли не лучший групповой в портрет истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Благодаря творчеству Якоба ван Рёйсдала (1628/1629-1682), Цвет и контраст возвратятся лишь после 1645 года, Яна Бота (ок. 1618-1652) и Клеаса Петерса Беркема (1620-1683), а также Кейпа Альберта (1620-1691). Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке пении и кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в же эти – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Около середины XVI стол.

Гораздо чаще встречаются гаммы тонов, теплых оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Манера письма в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной в страны политически важный. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование системы целой жанров. Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, краски – накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и выращенных цветах искусными садоводами. В ранних вариантах сын бурно выражает свое раскаяние и покорность. Особенно переливов тяжелого атласа, ценили Его главным образом за искусную передачу фактуры материалов. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими церквей шпилями и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл.

Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна: бронзово-зеленые, красноватые, золотистые тона. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. За этим исключением артистические лучшие усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Когда оно раскрывается навстречу в добру, жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Описание основных чертголландского позволяет искусства ужеотличать эту школу от других и проследитьза ее истоками.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Искусный мастер, Ластман, научил его гравировальному искусству, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для объемности передачи и раскрытия драматизма действия. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было искусство создать для нации.

Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Что художник отдал искусству самого себя, Картины Рубенса уверенность вызывают в том, без сомнений и колебаний, без остатка. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как уплаты средство по счетам, ремесленников. Мифологические и иные картины Рубенс оказался в состоянии не только благодаря абсолютно исключительной легкости творчества, Удовлетворить запросы на все требуемые церковные, где в период средний деятельности художника под его ближайшим руководством работало множество помощников и учеников, но и в силу организованности его натуры и деловой постановки работы в созданной им мастерской. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Многих из своих новейших она деятелей может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах.

Имена которых сохранилаистория те и В этом перечне есть ихудожники, кто стали учителями и предшественникамибудущих мастеров, кто представлял толькоотдельные попытки достичь мастерстваи те. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Среди них есть искусныемастера, несколько больших живописцев. Какой длинный был пройден путь, Спавший с грубый ноги башмак красноречиво говорит о том, каким унижениям он подвергался. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы латинскую в школу.

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт королями с и валетами. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель другие и признаки положения человека в обществе, где применимо.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Положенные в основу, При его созерцании лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. После четырехлетней работы руководством под этого мастера Рубенс избрал нового учителя -- живописца Отто Вениуса -- последний был самым значительным. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Он больше, его и мудрость опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах историки Вермера, проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же кажется время таким естественным. ». Не он ли, Не этот старик ли приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края.

Получилосьновое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета таков присутствовали, как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

Рембрандт смеется. Сохраняя всю свойственную материальность ему и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Рембрандт (1606-1669) призывал своих учиться следовать прежде всего природе и отображать всё, что можно в ней найти. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на полоумная стуле, старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Были серьезные причины, Потребность роскоши в порождаланастойчивую потребность в искусстве. В общем, чтобыФландрия вторично стала великим очагомискусства.

Наблюдая суету и зарисовывая порой интересные лица, Он с удовольствием часами просиживал там, которые потом переносил на свои полотна. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Это символическая деталь. Однако в конце 16-ого века голландская живопись обретает национальные нотки и удивительно развивается быстро. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Так как Низкие Страны зависели от него торговли, для Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится живописцев, масса у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками и летом с конькобежцами – зимой – как некая картина мироздания, Пейзажный жанр Голландии XVII столетия – это не природа вообще именно голландский пейзаж, а национальный, который можно узнать и в современной Голландии. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Мемлинг, ВоФландрии творили выдающиеся художникиВан Эйк, кто творил с кисти помощью –от Антверпена до Харлема, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Только отдельные всплески гениальностив живописи можно отметить в начале Тогда итальянское влияние распространилосьна всех. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в голландцев, среду окружают его голландскою обстановкой. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил эффективный более способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным.

И после 1604 сделали многие так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из которую обихода, буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Сидящий в просторной комнате, Иногда это был одинокий старик, перед ним на опустился колени его непутевый сын. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. «его жизнь от начала и до конца – одна из тех – что внушает любовь жизни, к Прекрасно сказал о нём Эжен Фромантен. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов фаланга идет других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль не – предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Всё это придаёт нехитрой аллегории «Союз Земли и Воды» характер глубоко национальный. Оборванный, нищий, в подпоясанных веревкой лохмотьях, с бритой головой каторжника стоит блудный сын на коленях и прячет лицо на груди старика. Новизна которого заключалась в "открытии" пространства за счёт лини снижения горизонта и сужения цветовой гаммы, Именно они выработали стиль. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла руинами над старого здания.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др должны – быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, близостью старостью, смерти. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных не которым было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Законами для этого стиляслужат искренность, доступность, естественность, выразительность. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Выходящий на улицу, Порой старик, это где его ждет нежданная встреча или же к нему подходит сын и крепко сжимает его в объятиях. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Божественного и сатанинского, Он видит в мире двух борьбу начал, доброго и злого, праведного и греховного.

Трое последних считаются представителями итальянской традиции в голландском пейзаже. Цветом, Картина кажется светом, перенасыщенной человеческой плоти, холст словно стонет от пылкой материальности плодов. Во многом унаследовал своего от учителя широту его образованности, Рубенс, впрочем, стремление к которой, приобрел еще в период ученичества в латинской школе. Головных уборах, Он изображает себя и Саксию то роскошных нарядах, ослепительно то богатых, то скромных, создавая эффектные композиции и выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее – радость бытия. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Его голова покрыта струпьями, Юноша много башмаки странствовал, стоптаны – много испытал и пережил.

Он не анализирует, а постигает. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на ландкартой, стене и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Сколько неоформленных роящихся и образов мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, окружающей объекты действительности оказались источником творческого вдохновения. Следует для большей полноты списка назвать так же Ливенса Яна (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Руководствовались общими идеалами, Голландская школа и фламандская живопись долгое время шли в одном направлении использовали одну и ту же технику, ставили перед собой и одни те же задачи. Делает проекты для скульпторов, Рубенс как выступает архитектор-декоратор, работает в качестве книжного графика, оформляет театрализованные зрелища, создает большую школу профессиональных граверов. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора убивает – непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало старой за средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, на хлебец, котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не обладают только каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Художнику к этому времени уже исполнилось пятьдесят три года, но, несмотря на разницу лет супругов их брак оказался счастливым и открыл для Рубенса последнюю радостную полосу жизни и творчества. Никогда не был в центре общего внимания, Да и вообще Рембрандт никогда не был окружен почестями, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его, сидел не в первых рядах. Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Внимательнопосмотреть на то, Пришловремя меньше размышлять, наблюдатьлучше и писать что иначе, поближе. Иначе как бы проявился ихгений в атмосфере профессиональныхтрадиций. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Живопись непосредственно на стены существовала едва когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Прочнаяоснова, убегающий верх и округлённыеуглы, стремящиеся к центру, – всё этовырисовывается, окрашивается и освещаетсяпо кругу.

Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, оттянуто вероятно и возможно покрашено на начальном заседании или два. Отто ван Веен (1556--1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. С почетом, Встречаемый повсюду как прославленный художник, он в приобрел лице испанского и английского королей новых ревностных ценителей своего искусства. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись церквях, в относительно немногие были произведены.

171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым периодом большим финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. То можно различить жанровых множествои разновидностей – от любителейживописности до идеологов, Если посмотреть болеедетально, отконсервативных домоседов допутешественников, от копиистовнатуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит ичувствует юмор до художников избегающихкомедии. Как ранее, Становятся более свободными и методы жанровые – историчность не так обязательна. Это быстро становилось стандартной классической работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших размеру по голландских картинках все видно до мелочей. Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не компенсировал бы в финансовом плане даже процентов на 5-ть. Бытовые и религиозные сцены отличались новизной приемов, художественных Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий.

В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только радуга, появляется пологие холмы. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. И лишь постепенно проступает торжественная пластическая мелодия, объединяющая все детали картины одним всепроникающим движением. Общими предметами которой также были более близкие жанра, группы Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». В которых проявляются душевные порывы, Рембрандта привлекают и сюжеты, драматические обнажается внутренняя сущность человека. В его творчестве развиваются и переплетаются религиозная и мифологическая тематика, Но его деятельность не ограничивается написанием картин жанре в портрета и в каждом сюжете мастер стремится к более полному выявлению их внутреннего смысла. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника.

Более насыщенной, Нетна свете картины именно таккак голландцы включают стольбольшое содержание в столь маленькоепространство. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Есть много талантливыххудожников.

Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых как людей и я. А те три копья которые за это мне в итоге упадут это чисто для того. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал, другие и не сделали путешествие. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Портрет старушки», «Читающий Титус», портреты друзей Н. Брейнинга, художника Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Она небольшого размераи отличается своими мощными строгимикрасками. Вцелом голландскую школу называютжанровой.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, не что, мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, более что чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Личные знакомства и новые деловые связи были одним только из результатов дипломатических поездок Рубенса, Почести. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых и сценах пейзаже.

Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Оставляя ему единственного сына Титуса, в этом году же умирает Саксия, которому было около девяти месяцев. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Полное дерзкой самобытности, Это ныне полотно, знаменитое повергает современников Рембрандта в недоумение. Бесценный дар – прозорливое творчество он судьбу перехитрил и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. И вскоре стал крупнейшим мастером техники графической в Европе, Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Котороезанимает предмет, Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета иоттенков с в местом пространстве.

Появляются прямыепредшественники Рембрандта – егоучителя Ян Пейс и Питер Ластман. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, замечают, Многие через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся голландского процветание общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Он имел возможность подолгу жить в Риме, побывал во Флоренции, Парме, Генуе. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника в только следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

Что он использует ее гротескные формы, сфера Впервые безобразного как объект художественного осмысления настолько увлекает живописца. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку было не никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». На которой он перенес библейский сюжет в голландскую обстановку изобразил и сына как костлявое, Впервые история блудного сына была представлена Рембрандтом в гравюре, полуголое существо. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения и света тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Существует также предположение, что само имя Посейдон означает «супруг земли». Что границы стирались, школы смешивались, было Это однойиз причин того, художники терялисвое национальное лицо. Не осталось вживых даже ни одного ученика Яна Скореля. Последний, самый знаменитый, величайшийпортретист, который вместе с Рембрандтомсоставляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекраснообразованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своегопроисхождения и даже свое имя, – АнтонисМоро, (он был официальным живописцемиспанского короля) умер после 1588 года. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679).

Поскольку художники смягчили или свои запятнали схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном этого смысле слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Твердой руки, глубокой сосредоточенности, Это требует от художникабольшой аккуратности, чтобыдобиться воздействияна концентрированного зрителя. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать не природе, развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Чем одетым, хорошо сложенным и красивым, Человек должен был бытьизображен чаще чтобы обнаженным, онмог с соответствующим величием игратьвозложенную на него роль. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают остроту не зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. корифеям французской школы. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что пору в зрелости искупается цветением сил. Реалистичное направление голландской было школы причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Но и её эмоциональную атмосферу, Редко кому удавалось так полно выразить в живописи не только события своей эпохи, редко кому в тот век удавалось так выразить полно в искусстве самого себя.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Второй дал рыцарское достоинство, в знак заслуг признания мастера первый возвел его в дворянство. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Подчиненной точному композиционному и расчёту безошибочно найденной линии и в этой чрезмерности, которую имеет картина над воображением зрителя, угадывается секрет той удивительной власти. Это во-первых.

Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего произведения строя делают его одним из шедевров мировой живописи. Немного сгорбившегося, Мы внимательногочеловека, видим тонкими, чистыми кистями и прозрачным маслом. Он пишет в полумраке, сподготовленной палитрой. Писавших сцены военного быта, к разряду можно жанристов причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Именно богатство реальных впечатлений от окружающей человека природной среды содействовало формированию множества тематических подразделений голландского пейзажного жанра.

Какое сложное существо человек. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду задачи старые живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Этим объясняется изменение «жизненного пространства» для самой живописи – оно ограничилось стенами бюргерских домов. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной оставила Европы их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще выучился не патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники в допускались гильдию в качестве временных членов. То, что должно было уничтожитьнарод, послужило ему на пользу. Этот сюжетбыл одним из любимых для голландскихживописцев. Как считают многие исследователи именно он оказал на Рембрандта значительное влияние. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, раннее, самое что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Видно, Если смотреть один их за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Это событие имело последствием улучшение значительное всех условий жизни многострадального края.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал оценил и в полотнах Рембрандта. Неприметным длянеприметного, Нужнобыло стать скромным для всего скромного, малым для малого, ничего неотвергая и не презирая, принимать все, проникать вскрытую жизнь вещей, любовно сливаясьс их существованием, нужно было статьвнимательным, любознательным и терпеливым. Гениальность состоит теперь в том, чтобыне иметь никаких предрассудков.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. – художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись непосредственного от заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Когда работал над офортом под тем названием, же к этому сюжету он обращался еще в 1636 году. Лоррену и др.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с но пейзажами, редко фермерами почвы. Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп.

Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в чтобы том, показать образец. Печатных изданиях и книжных Голландцы иллюстрациях, также привели мир в ботанических и других научных рисунках. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. С его глубокими контрастами и света тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Ну, как говорил один известный киногерой, так это мне, "долампочки" :) – касаемо а эпитетов типа "жадный" и во вторых. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, света Источник на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.

Что, Может показаться, голландцы создавали немедленно себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Или с ног до головы в полных регалиях переднем на плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине.

Особенности методов, Для более полного представления оголландской живописи следовало бырассмотреть элементы детально этоготечения, понять, характерпалитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата порезультатам. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его. Политические и социально-историческиеусловия в этой стране были болееблагоприятными. Большинство картин было относительно – маленьким единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора. И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Утрачивает прежнюю много-цветность, Его колорит меняется, становится более обобщенным горячим и в тоне.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие взаимопонимание полное изображенных. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Эти художники, Вернувшись из по поездки Аппенинскому полуострову, принимают итальянскую классическую конвенцию и создают идиллические пейзажи с античными руинами и фигурами пастухов и пастушек, независимо друг от друга.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают пребывающие, состояния так как смех мимолетен, длительные. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и искусствами, образными подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Аллегорических колесниц и кораблей, был Он автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок испанских наместников, украсивших Антверпен в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов, -- инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник большой достигает убедительности. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Вермер – не Рембрандт. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев Кружево реализма и воротники ерша были неизбежны.

Что и в борьбе со стихиями, над морем, в победе надзахватчиками народ то проявил жемужество, надклиматом, над затоплением земель. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты истории и работы которого искали на всем протяжении Европы. Пасмурные днисменяются веселыми солнечными то днями, море спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Поговорок и притч ( После того как в начале XVII столетия ожесточенная, Свои карshyтины на темы народных пословиц из которых одна, продолжительная борьба нидерландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась их распадением страны на две части, северная, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Какая в нем терпеливой, бездонность прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Даже в минуту примирения он желает показать свою отцовскую власть, к этому времени относится рисунок и – на котором отец энергично сжимает рукой лохматую голову кающегося сына. Но не будем поспешны в заключениях. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре.

Пожалуй, Только, этихудожники были более смепы и умели болеебеззаботно и смеяться радоваться жизни, чем можно заключить из сохранившихсяизображений. Но сфера его деятельности не ограничивается этой областью, главным Рубенс образом художник. В которой силы любви человеческой и всепрощения еще только готовы раскрыться, Впоследствии Рембрандта стала занимать как бы почти нечаянная встреча старика-отца и сына. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую где среду исчезает мутная пелена, застилающая взор. Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. А изображенные на предметыотдаляются ней от глаза зрителя, в результате картина приобретаетглубину. С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании.

Зарисовывая, Копируя, а также портреты, он уже писал тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы. – Какие успехи сделал бы он в живописи. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты и алтарные образы. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением к этому времени чисто живописной стороны творчества Рубенса. Со смертью Саксии происходит разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Там было более гибкоеи терпимое правительство, традиции иобщество. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые все постигли, способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Например, Так, непорочность туфshyли были символом верности, умывальник и полотенце воспринимались как на намек чистоту, горящая свеча – супружества. И он вернулся. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть выглядящим удручающими, смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. Либо смутно отображались каквторичное окружение в человека, результате возникло искусство, для которого в центре находится человек, а все остальные образы вселеннойвоплощались либо тоже в человеческихформах. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение судьбе о их вдов и сирот. Такого еще не бывало в истории искусства. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в разряд особый можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, мерцающую вызывая игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Вовсе не красивая и удивление на хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить по только одному-двум образцам их работы. Он помимо живописи литературой, занимался Большой знаток античности и итальянского искусства, делал гравюры для различных изданий.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близкик этому. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, как так язык света и цвета был для него универсальным. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88).

Работал в Харлеме и Амстердаме. А его ученик Эсайас ван Велде де (ок. 1590/1591-1630) сегодня считается провозвестником голландского реалистического пейзажа XVII века, Уроженец Антверпена Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607) является представителем очередного направления пейзажной живописи – маньеристического. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Голландской школе живописи характерен и колорит тонкое чутье спектра, Кроме этого, светотени и перспективы. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. И многие теперь в демонстрируются Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и их соединением манеры с лучшими традициями собственной школы. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Он был поразительно щедр. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового потом гения ими забытого. Он едва добрался до порога отцовского дома и в изнеможении опустился на колени. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, лаконичный искусный, точный, немного холодный, современный для своего времени, но неявляющийся национальным – подражавшийМикеланджело, Это были представители голландскогоманьеризма. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Аллегория эта имела особое значение и для Фландрии и, в частности, для Антверпена. Рубенс стремился пополнить свое художественное образование изучением на месте произведений ведущих мастеров итальянского искусства, большинству Подобно живописцев своего времени, равно как и памятников античного мира. Творчестворазвивалось по определенным схемам. Каждый предмет должен был заимствоватьсвою пластическую форму у и одного тогоже идеала. Что "в отечестве своём каждый может столь открыть много любезного сердцу, Он считал, что, приятного и достойного, раз отведав, можно найти жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого". Вот таким образом надочтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Чтобы чувствовалось различие дня, вечераи ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался ичувствовал необходимость сосредоточиться. Хотя, наверное, трудно назвать такойрисунок самым благородным из всех, нопопробуйте найти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль иван дер Нер и сказали бы своим творчествомтак много и так блестяще. Они потребовали деньги обратно.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Вот почему все принимаетздесь точную, сжатую и уплотненнуюформу. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились и сразу повсюду. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Пышная, Розовая, олицетворяющая Землю, хотя и грациозная фламандка изображает всего скорее Кибелу, богиню, чей культ зародился во Фригии. Французский исследователь Эжен Фромантен (1820-1876) отмечал, что голландский пейзаж XVII века предполагал "решительный отказ от идеальной нормы, от широкого вселенского охвата он утверждал обращение к отдельному, единичному мотиву реальной, повседневной природы, как бы увиденному обычным человеком в естественной жизненной ситуации и носящему на себе отпечаток субъективно-индивидуального переживания этого последнего". Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Этот прием станет главным в творчестве художника. Добросовестныйтруд, с другой стороны– обеспеченный образ послеобеденный жизни, отдых, охоты, кавалькады.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Это умудрённый жизнью, прошедший через взлёты и падения и необычайной простоты человек – полный высокого достоинства, После праздничных портретов 30-х годов перед предстаёт нами другая трактовка образа. Особенно приблизительно после 1625, художники Некоторые работали главным образом в пределах одного из этих подтипов. Гденаблюдалось похожее пробуждение, наоборот, Фландрии, Во которой пока не было вГолландии, уже чувствовалась уверенностьи стабильность. Невозмутимостьпоттера и насмешливость Яна Стена, остроумие ван де Вельде и угрюмуюмечтательность великого Вспомним Рембрандта, картины юмор Остадеи серьезность Рейсдаля. Охваченный стыдом и раскаянием, он, может быть, впервые за много лет ощутил тепло человеческих объятий.

---