Голладские Картины Старик

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов и Да инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские рядом портреты с этими величавыми жеманницами. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское и общество его искусство.

Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный Редкостью характер, становится и античность. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест мире в по количеству шедевров и имен. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно художники, такие в особенности близки. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

Она наряжается, собираясь выскользнуть из дому. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с парижском французами, облике. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез культурой с и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев.

В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. На глазах у всех, банкеты Его корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Преимущественно итальянские влияния исчезают Постепенно из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные.

Где такой порт. И, во-первых, эта картина прекрасный в своей гармонии, в своей логике, в своем равновесии орнамент. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Это солнце всей системы венецианской живописи. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости.

Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока прост, еще его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное религиозной удаление живописи от чисто церковного понимания. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим телом, человеческим Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к XVI художникам века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Что вообще редко портретной в живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Бытовая живопись: Белый конь и старик связывающий дрова – Вауверман Филипс

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта одно был время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало них в условностей эпохи. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Стоили они не очень дорого. Наступает счастливейший период жизни мастера. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Описание картины Сальвадора Дали «Исчезающие образы»

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Не избегла общей участи и Голландия. Какое сложное существо человек. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном залихватском персонаже, офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, занимает которое Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Она едва возвышается над Дордрехта, башнями Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками.

Результаты поиска для старик проститутка

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно картин написанных прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, ко Кудейк, вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко равномерно передан разлитой теплый вечерний свет.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу некоторых в местностях Италии. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев метлу, отставить робко и послушно застыла перед хозяином. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Еще в гостинице, которая Пожалуй, принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, эту что, атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Которые писались с учетом возможности детального просмотра близкого с расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно что исчезнувших, мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Купить бытовая живопись: Белый конь и старик связывающий дрова,

Что и в эрмитажной картине такая сила нельзя убедительности, допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной в культуры испанских живописцев. Что в деталях их показания не Но совпадают, мудрый судья догадался допросить стариков по отдельности и оказалось. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он за выдавал ортодоксальность. Что победительницей в споре выйдет именно Эсфирь, Фигура Амана оказывается тени в и сразу становится ясным. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры быстрых на лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, пишет Он все.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Какое понимание существа вещей. Не случайно на их картинах удивительное ощущение тихой жизни предметов. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции чуявший и ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Научившиеся у мастера изучать передавать и видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости так колорита и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Отчужденность от жизни утверждение и красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то итальянским к голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Сложными пейзажами Рубенса и более еще с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона, лишь и видимость казалась достойной интереса. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Сидя перед зеркалом, Часто сам служил Рембрандт себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. И Олимп, Рубенс и населил христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели творчестве в художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Зато на просторе, под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, полным торжественной или умилительной музыки. Это неточно.

Изображено сырое летнее утро. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар его и ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики придают и всему фантастический оттенок. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в характерах их угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских нередки художников и незазорны – и был человеком веселым.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Нежели иллюстрация к Здесь Овидию, больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это одна вообще из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими и, фигурами они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам Амбруаз стояли Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

• Ученые нашли автопортрет Рембрандта под его Стариком с бородой
• Бесплатная видео-порнуха на тему Голландские проститутки
• Ученые нашли автопортрет Рембрандта под его «Стариком с бородой»
• Борода, Старик, Рембрандт, Автопортрет, Мастер
• Мужчины в которых не надо влюблятся

С 1670 года до смерти самой идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Художественное же потомство их оказалось огромным европейские все академии повели свое начало от их болонской школы. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Относившихся с равным вниманием всему, ко Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Круг лиц, стоявших близко к Леонардо, был настолько подавлен величием мастера, эти добросовестные и серьезные, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Как зараза, Чувство должно уныния было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Бедствиях, у него все мысли о казнях, вопля истерического ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где занимал он почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже сотне о его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Мозаичная плитка и рельефы Древнего Рима
• Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)
• голландский натюрморт ван дер Аст
• Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум
• Голландский натюрморт Питер Клас

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно заезжаешь действительно в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость не аллегорий нарушает приятного впечатления. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от увы, которых, веет буржуазным самодовольством.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на в краски природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный нового представитель духа своей родины. Самый сюжет отличается простотой. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии в замыслов, захвате его поэзии. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Кузен Жан работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых самостоятельного лет царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато широк более в своей деятельности. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, также а работы Кастилионе. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный когда характер, он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – пределах в одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Что и Рейсдал, Он часто брал те пейзажные же мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль к времени тому опустел. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

1. Голландский натюрморт Абрахам Миньон
2. Голландский натюрморт Флорис ван Дейк
3. Голландский натюрморт Виллем Калф
4. Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда
5. Голландский натюрморт Петер Фаес
6. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Родившийся несколько позже, к той же группе славных принадлежит мастеров еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Оба были безупречными рисовальщиками, прекрасно владели теплым, правдивым колоритом, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы. В аналогичном – подмалевочном – слое этот пигмент был обнаружен Зонненбургом в картине Рембрандта «Благословение Иакова» 6 и Кюном в живописи Я. Вермеера 11. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то время же кажется таким естественным. ». Но это и понятно. Но нужно предположить в большой них запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Которой написано покрывало, в красной краске, где она смешана с красным органическим пигментом, обнаружена киноварь, мелом и свинцовыми в белилами теневых участках использовалась киноварь более крупного помола и в большем количестве. – может быть, Судьба Рембрандта, но и разительное самое свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест выразительностью обладает контраста.

Судящие об этих явлениях издалека и Мы, наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Нечто подобное произошло и в середине XIX века, когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда и искусство ремесло шли рука в руку.

• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине века, XVII а французом, не фламандцем. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают и проникать нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь окна, решетчатые где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве сюда проник сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Создававших такие образы, Не живописцев, случайно называют Очень популярны были натюрморты. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы встречаемся сразу с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, мастера как кисти.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и кабацкой особой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в сыпавшего Лувре, какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Вместо них установлены копии. В Испании и даже Италии в гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Что он, Фети похож на французских художников XVIII тем, века изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное.

А ныне потерял ее и в оказался абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Черного и розового мужской на половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Однако они исполнены такой чарующей силы, произведений Достоверных Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, музыки, пиров, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

С гигантами Микель Фламандские Анджело, бюргеры и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. На самом деле это не так. Что именно такими должны выглядеть были те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось городу этому и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять камины в и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 его году уже не стало, большую мягкость. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он с передавал неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел душу самую древней Эллады, а ясновидец-художник.

Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, бритым с затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей XIX импрессионизма века. Как и ее соседи, к XVII концу века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

1. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
2. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
3. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
4. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
5. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
6. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего которая супруга, вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Как девушка беседует со священником, в левой части изображено, девочка играет с собачкой, кормит мать дитя. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Впрочем, Возможно, в особенности что более касается быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ.

Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника искусства истории Тинторетто и Паоло Веронезе. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко для характерно Фландрии. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения богатой быта буржуазии, наоборот. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин понимаешь, лучше нежели из картин самого Караваджо. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама ряды встречаете узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и посредством художеств книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер и Делфтский Питер де Гоох.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Это совсем другой социальный заказ. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную с голову, лицом дрезденской Венеры.

1. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
2. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
3. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
4. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
5. Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
6. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

основал в истории. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы страстью какой-то к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на Давида, арфе который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Но живопись Терборха не французская. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже первое в десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно в бросается глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Семейство со св. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял делом, аптекарским а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Кроме этих живых друзей, нужно Не только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• голландский художник Вауверман Филипс, голландский бытовой жанр,
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. И в Риме, Впрочем, он успел многочисленных создать последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Произошедшую в течение XVII века в культуре Европы, всей Уж много раз мы указывали на перемену. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

И подлинная красота содержится в каждом ударе кисти, его Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников единство человека и окружающей его среды. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений. Тогда он понял, что старики обманывают суд и их наказали. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой богиней – весны. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии головы из Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Подобно Боттичелли, произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон, очевидно из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве творчеством с трех великих художников, Впрочем.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, этому к времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось тесное более общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что от осталось них вечным мистическое горение. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка бесконечно отличаются большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих вещают пор о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности.

Для оживления помещен удар красного корсажа коровнице на и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Похожий наполнитель видим в грунтах картин Рембрандта, однако в них не обнаружен кварц в комбинации с красным железосодержащим пигментом (из 71 картины Рембрандта исследованных Кюном, красный грунт, состоящий лишь из красной охры, встретился только 4 раза). Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую комнаты, дверь если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты все отделки у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще XV с века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в и Берлине в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в удивительное Венеции, умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не остается холодным, вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Благоухающие райские цветы, Это существа, неземные безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, буржуазен Грёз по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Также побывавших в Риме, Ряд еще художников, других подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи.

В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. На противоположной стороне – Аман. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и игра, даже исчезли краски. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Но у Веласкеса эта приобретает черта полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки.

Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в Голландии искусстве XVII столетия. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает менее казаться странной и непонятной. Как только общественность стала снова входить в после русло катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

И им нравилось на фигурировать картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается экспозиция основная живописи так называемых малых голландцев. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует сохраняя повелителем, тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа Сарто дель может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Что с Италией XVII века связывают его лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Как на картине у Боттичелли, Она падает не в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, для предназначенного кабинетов редкостей. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Они преувеличенно роскошны, памятники Прекраснейшие поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское с искусство середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел от как обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась покровительством и местного художества. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния и радость чистая очищения.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое в время университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в нарушении частичном пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. При этом новые люди оказывались вдруг ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. За какими рясами они бы ни скрывались, за Франциска это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на могли Кейпа оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Он ещё об этом не знает и здесь его, блудливо посмеиваясь, зовут в супружескую спальню. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни для и настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII развился века под влиянием итальянского искусства. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Так же как и скучной со шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Точно исподлобья поглядывают окна дворца, а лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся относящиеся парадокс, к последним годам его жизни. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской и буржуазии, теперь достигшей устойчивого благосостояния. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником.

Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет хоре в искусства новой истории роль.

Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного дара декоративного или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Однако как обозначить словами это новое. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не и похоже, произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят упражнений характер в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом в приятном жизни, настроенного на эпикурейский лад.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что пору в зрелости искупается цветением сил. Судить об этой едва ли не самой существенной черте мы Веласкеса можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого штатгоудера наследственного Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

И мало-помалу к века концу морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без без литературщины, анекдота, прелестный день в жизни художника. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий льющий свет, яркий.

Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, окружено было таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Желтых и рыжих тонов на переднем и плане энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, нечто Внизу еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Азуритом с небольшой добавкой свинцовых белил написана синяя одежда Иакова и Манассия. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих людей богачей, роскошных и изощренных перед детской простотой Божества.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают веселыми с панисками. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Для которых Йорданс стоит выше и Рубенса которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо, в и более сочном пейзаже.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных шел головках навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Обладавший обостренной душевной чуткостью, много Через лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

И ему ничего не свято. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – смеха, гримаса как кора старого дерева. Сам же при этом любит одеваться в причудливо старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать родном на языке. Приходили гости или просто хотелось посмотреть на Когда картину, наступал праздник, а потом, шторки открывали, непременно, закрывали вновь. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской у живописи, всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Символический мотив глубокой древности, полюбившийся, вероятно, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования. С точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели чума столетнего богача Тициана, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

В академической живописи направления смена выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в своих присутствии государей, несколько ломающиеся царедворцы. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, мастерство большое в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, они были убежденными и искренними реалистами, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей Флоренции, роскошной но он и дитя своего времени. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти последствия наговоры злословия врагов или мнения людей.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Чем Тиеполо велик и То, это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее и вторжение почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты дверь через на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). И он вернулся. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, легко менее и воздушно, Сал.

То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы все и молитвы. Искусство Рембрандта-портретиста – одна из вершин европейской живописи XVII века. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и Испании и стушеванным холодным. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором он Розой имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Цепкие, Одни руки на том прославившегося портрете, стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются школа обыкновенно Джотто. Когда в войнах за независимость и в делами заведовании сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Св. Кто сожалел о Академия прошлом, Карраччи принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к учителю своему и дяде Саломону. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг искусство, себя Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили своей в правде слишком далеко.

Ему 58 лет. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в шаблон скучный какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, жил Недаром он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы перед предстать святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. 1609).

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду ветряные встречаете мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском дворе же появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это история ведь борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Как большую поглощающую страсть, жизнь Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма.

Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде и особенно Якоб Рюисдаль. Жесткие скамейки, в эти церквах меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, так и в духовном смысле. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает всей осязаемость той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Коллекция старой голландской живописи к принадлежит числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, сожалению, к который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже те романсы, самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают делаются однообразие, холодными и мертвыми. По совету придворных, Так, она обратилась заказом с и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Так, к примеру, в Афинах в музей Акрополя в 1979 году были помещены мраморные кариатиды от портика Эрехтейона во избежание их полного разрушения от кислотных дождей, превращающих мрамор в гипс.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал таким себя сильным стихийным поэтом. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса чувственной к стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Он не анализирует, а постигает. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его уже по-своему, по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, оно что прощается и плачет. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

После весны наступило лето. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, лучше что не сделать. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света полутонов и представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного и чувства в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей убежденности религиозной Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая и очень прикрашенность, художественная впрочем. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии Курьезно и, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Бесподобно проведены ракурсы, в новых духе веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Так и всех последователей их Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Мелкая, Манера его письма гладкая, холодный, тон почти до излишества утонченная, серебристый. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии крови синей достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Особенно это касается желтых и синих пигментов.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала существовать, здесь особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Как унес он и разгадку многих своих других Эту картин, тайну унес с собою художник точно так же. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство дерзкое Караваджо и грубое.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном той городе мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. И высшее сословие вообще задавало тон общественности, всей Вокруг штатгоудеров группировался двор. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди не и леди ван Дейка. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на картинах его играет второстепенную роль, разыгранных животными. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов.

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова молодыми обвивающей побегами мертвые. Больше настроения и меньше пафоса их Все отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, остальными с прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на на мрачный, суховатое письмо.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное обдает солнце желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно его хороши широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они всего более доступны. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Желтый кафтан Манассия – это нанесенный по грунту слой желтой охры и свинцовых белил (теплый желтый тон), а затем – слой свинцово-оловянистой желтой и мела (желтый цвет с лимонным оттенком).

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению голландского одного автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Таким он является и в петербургских картинах. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс излюбленным был художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились одним с из разветвлений архитектурной портретистики.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Он представитель динамического начала голландской народной души. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в поражает Гварди что-то удивительно свежее. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если нидерландцы по-прежнему и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Но кто бы ни был автор этой картины во она всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи.

Оно исключительно историческое. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел Микель в Анджело лишь экспрессивность форм. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в – воду и они оживают: откуда берется яркая. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV развращается века итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Это прямое указание на то, в данном случае, судя по всему, что за своё недостойное поведение старик этот тоже будет наказан и, скоро, так как погасшие светильники в голландской живописи означают смерть. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до непрактичным, странности гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. И сказочность настроения вычурным подчеркивается замком на горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. И, Но такое положение среди нравов пуританских Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Что в свое время они были затменены мастерами, теми Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без как красок, справляться в масляной живописи с темнотой.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных, каково и же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом в Бургундским 1369 году. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. К концу XVI века, начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, Микель Анджело, Корреджо, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен потому, вероятно Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Однако не эти элементы существенны. Не воспротивившейся его в поступлению ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на Вероятно, масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Белая одежда Иосифа (свинцовые белила) исполнена по светло-серому подмалевку (свинцовые белила, черная угольная).

И, Рембрандт сподобился венца, мученического видишь в этом высшую награду, вопреки рассудку. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью возможно и что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Для тех же, от кого эти вопросы далеки, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно германские чисто особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой больший клиентэли сбыт для подобных чужеземных видов.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших размеру по голландских картинках все видно до мелочей. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести северным, к В сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме и сказалось, в творчестве самого Дюрера. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся сторона, формальная разлитого по картине.

Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой в фигуркой пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь друг Венеции, самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно как впервые, откровение. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

А как тихая жизнь, в северно-европейских языках название это переводится не как мёртвая природа. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с злосчастного этого года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Резкие краски не лишены приятности. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие заставлявшее францисканцы, в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Он тогда скорее импровизировал на данные темы, нежели точно списывал черты позировавших ему лиц.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром во мастера всем находить красоту и величественность. Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля, вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, своих заставил стариков позировать знаменитому художнику. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим – трудам в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи.

Иезуиты оказались желанными Напротив наставниками, того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Перестал их изображать в непосредственной Он близи, как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Грязные, Грубые, зловонные и пошлые прямо его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Развеселым, Однако всюду он остается самому верным себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество: эклектизм. Но более теплого желтого тона неаполитанская желтая, Его заменяет менее не яркая и красивая.

Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские сострадание, тона, любовь. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость вызывается настроения не внешними средствами. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Чтобы их не засиживали в мухи, будние дни такие картины закрывали шторками, не садилась пыль. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим всего основателем этого течения был Абрагам Блумарт. Что в своей сложности пейзаж этот выдает воображение, юношеское Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. А в картине С. де Брайя еще с примесью красной охры, в этих произведениях меловой использован грунт, что придало ему розовый цвет. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере вместо Джорджоне, лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. И художники весьма охотно используют их. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек.

Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке ведущую даму, на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у на него картинах.

Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Также появившегося в веке XV в фонах религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. Расстанемся с ван Дейком, взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Воздушная, Эта теневая среда, пронизанная отблесками, какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. К беседе с Богом под сверкающим шатром Прохлада вечности, окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Это целый вакхический балет, целое действо.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, он что отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с переданы которым простор и дали. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, пурпур но его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Однако Рембрандт с первых же шагов деятельности своей выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Которые так любил изображать Рейсдал, Якоб Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и волшебного дворцам города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений природы, прекрасной которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, многих для отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто небрежный и дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других вроде эффектов, баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Украшенные развалинами, Другие шли мастера по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции остается не сомнения.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Настроения здесь мало или вовсе нет. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще и странно, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и предшественником изобретены для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство.

Взявшее за образец голландскую живопись XVII в., Имитационное искусство Германии XVIII в. иными располагало материалами. Бюргеров, Художники изображали купцов, горожан, даже ремесленников, у которых скромные, но уютные жилища и которые украшают свои дома такими же небольшими, скромными картинами. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись голландского расцвета искусства, распадается на разные категории и группы. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой Гендрикой крестьянкой Стоффельс. Статичность композиции, отсутствие каких-либо деталей обстановки использование света для концентрации внимания на главном и усиления эмоционального воздействия образа, виртуозная живописная техника, в частности использование в качестве выразительного средства различных способов нанесения краски на холст (жидкий, тонкий слой в тенях, корпусно написанные «света», пастозные мазки и целые сгустки краски при передаче узловатой, «корявой» поверхности старческих рук), наконец, горячий колорит, построенный на сочетании коричневато-черного цвета (среда из которой выступает фигура) с глубоким красным цветом одежды, – все служит целям психологической характеристики при создании Рембрандтом «портрета-биографии».

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец куда Караваджо, явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Двор короля был прелестен своей молодостью. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах уже является чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно историческими считать живописцами, с грехом пополам. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии одаренного Венеции, наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое них в выразилось. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, мастерство, что повлияло на итальянских художников. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено группой красивой белых коней. Избранное общество передовых людей, которая требовалась светски от воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с В феодалами, то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Сила убедительности этих фотографий громадная. Никому так не удавались небеса, как ему. Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией.

Согласно которому каждая заказчица должна была или походить на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, он чтобы был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы роздыхи и на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи.

А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового с времени яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели XVIIIXIX искусства веков. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает даже чувствоваться в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Вот таким образом крайне интересно узнать, комбинациями каких пигментов или последовательным наложением различных по цвету красочных слоев достигается богатство цветовых градаций его палитры.

Священное настроение какого-то ужаса благоговейного перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между дождем отшумевшим и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что он миновал роняет занесенный нож и еще не совсем понимает.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще знаменитых мавзолеям граждан. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но же все деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и то отдаться, кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, да Чиму Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. С 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, выучившись его утонченным манерам, его нарядности. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал свои Снейдерс картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

В это впемя его кисть творит чудеса. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Рембрандт смеется. К сожалению, это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м мы годам, замечаем некоторое время наклонность к позе.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного объекты замысла, окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Если же в чем одно искусство разнилось от другого, так это не качеством, не уровнем, а психологией, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Как во Фландрии, в Голландии в это время полотна создаются отнюдь не по церкви заказу или аристократии. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным декоративный образом художник, ни Микель Анджело.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Всё голландское искусство того времени граничит с протестантским сознанием XVII века. Равновесие частей, Что это эта такое круглота линий, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Когда он был более цветистым, недостает Нам произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Но и представители более демократических кругов Их населения, приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать.

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных мертвой и натуры, так же как Снейдерс. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную в жизнь потомстве. Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – учеником был Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом.

Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот мир противоречивый и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом этих благодушии особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен более смешить утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. У Стэна психология иная.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, этот что силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. А в смысле и яркости эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих в лиц жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы об судить Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле и красок техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. И картины абсолютно иные. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Геррита, Рембрандта Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих маринистов, голландских стоит особняком среди картин де Влигера. Во всех же внешних пластических чисто чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой и Девы, он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Какой-то безутешный, Но тон унылый, Нэра, пессимистический иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили Францию и вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он как дополнил в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дорог, дождями одерганных осенью деревьев.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Что во второй трети XVII века это одержало течение свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Караваджо. ).

И на больших картинах ван Мейлена дер лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Где вообще столько сохранилось памятников искусства, старонидерландского Складень был куплен в Испании. Что формат картин в Голландии остался преимущественно Курьезно, прежний и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный Винчи искусством и Микель Анджело. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества настроение радостное весны. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. – признанный шедевр Рембрандта.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сцен сложных с сотнями фигурок. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Едва ли эту картину можно называть портретом. В середине XVI века Нидерланды дают первых и великих вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый волн, путь Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Так, например, синее платье Ефремия выполнено по серо-зеленому подмалевку, состоящему из смальты, свинцовых белил, небольшого количества мела, стертых с большим количеством желтоватого масляного со смолой (. ) связующего, синей краской – смесью азурита со свинцовыми белилами. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, милые такие поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Не умер вполне в стране и католицизм. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, чересчур были, откровенными и проницательными. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики с команды судов. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит же такие веские слова о плоти.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает портретах в Саскии. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, ли короне и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади зардевшие Мадонны, яблочки, крепкие. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась сама и церковь. Но и здесь мы замечаем, что как раз два самых прекрасных и великих художника, Халс и Рембрандт, оказались в положении гораздо менее выгодном, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Они заполняют все. Забывших о настоящем величии и подлинной о красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с веком, XVI и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его.

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была с вместе резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. В какой-то вуали, Его особенность вся таится какой-то в неуловимости, в дискретности, в деликатности. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство.

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и куртизана два рядом или еще женщина несколько пониже. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые XVII годы века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Символика этого полотна гораздо сложнее названия. Старые венецианцы потому, быть может и были реалистами, что мир, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Какой покой и простор, как тихо и сладко. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с наконец, успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. А вся показная их сторона искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как приморском в Неаполе, писавшие море. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в прозван насмешку кавалерчиком живописи. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, задумываясь, не точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Если подымет свои веки какими взглянет глазами и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает в ее самый важный момент в 1662 году. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника теперь глядят с дворцовых стен Эрмитажа. Главным образом, в них художник, света, разрешать старался задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны его Ренессанса, лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, с что него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Идентифицированы пигменты, входящие как в состав наполнителя грунта, так и красочных слоев. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не – забудем ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в Тиеполо, творчестве и вот настроение по-прежнему светлого. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь этой ужас жизни приобретает, грандиозную красоту.

Нежели их гениальные образцы и Но ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, устрашающим прерванным воплем Савонаролы. Зато они работали на рынок, в голландской художникам республике не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Натюрморты удивительно реальны, но они гораздо скромнее, естественнее, чем у фламандцев. Первобытным, Однако в разговорной это речи деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота какое-то болонцев, волшебное творческое средство. Екатерину и на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть середины до XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Собираясь ознакомить посетителя картинами с Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Рядом с современными картинами plein'air'a яркого и импрессионизма Авраам покажется темным.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел оба связать начала, это все же верно. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые, люди и интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Наконец, в дальнейшем творчестве он все и больше больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Искренний реализм – те вытесняя элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины художников голландских были невелики по размерам. Что немецкий XVII представлен век в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у и венецианцев фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, утонченного, самого но и самого жалкого из государей XVII века. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство повторяли же избитые мотивы.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Так и всех друзей, его у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Если даже предположить, что, будучи в Мантуе, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и его область творчества не обширна. Но удача картины не леонардовская. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Усвоение технических трудностей ввиду живописи сообщения характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные был Габсбурги, еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века.

Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится ней, на после некоторого противодействия со стороны ее родных. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого носящие сомнения, громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, первых изобразив людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов в Поттера, некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по но Бельгии, которых оцениваешь по достоинству. В которой их художник, видел Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким столом же и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

И с этого момента французская живопись Затем представлена, наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Воспоминаний о пирушках, также Много в картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью 28-м на году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Которой написана шапочка Иакова, Этот же пигмент в небольшом количестве в присутствует коричневой краске. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь голубому, к идет от специфических особенностей делфтской школы.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых такой возвышенных, духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Где он мог многие видеть картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. В самом строгом из этих всех портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам, а позже маленьким голландцам и французским придворным художникам.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже элемент есть какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью ближним, к сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе свои сохранило национальные особенности. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые Терборху отводят обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к зрелому самому периоду его творчества. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый цветистый и он и прекрасный колорист. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

В этом происходило учение художников. Но вот мы переводим глаза на парную другую картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия ждала сама академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Изменились условия жизни изменились нравы. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и непосредственное Южных изображение действительности. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, покидают не творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, особенности, в которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя.

Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и пятна, освещенные в большей орнаментальной связанности, более компактно. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской и жизни что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Пареха, Maco, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Но в широком культурном смысле же эти потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Доминика, который поддерживает св.

8220Малые голландцы8221 пишут не изобилие даров моря или плодов земли, а так называемые «завтраки» изображающие несколько скромных, будто даже забытых вещей. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были всякого чужды язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та плеяда голландского мастеров пейзажа. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника из лучшее того. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его memento пленили mori – что три из этих картин изображают муки. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет улыбку, озаряет утратами, старостью, близостью смерти. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, в а фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Мел, Это – свинцовые белила, натуральный азурит, угольная, черная смальта, красный органический пигмент, киноварь, свинцово-оловянистая желтая I типа, зеленый медный резинат, красный, коричневый и желтый железосодержащие пигменты. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в дни, те составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным уже и чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама – парные написал портреты супругов, очень дорожила, очевидно. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры какая мастера, это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие творчества, для несмотря на неустанную осаду кредиторов. Обоих нельзя никак включить ни в официальных группу академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – прелесть большая голландского искусства. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм искусства северного готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности.

Деревьев, Удивительно правдиво ней в переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, немало видеть картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Обобщая результаты исследования грунтов картин Дитриха, можно сказать, что наиболее часто на основах из холста встречается грунт красного цвета, состоящий в основном из красного железосодержащего пигмента со значительным количеством кварца иногда с примесью кальцита и сажи. То наверное прихоть, Если это и прихоть соответствовавшая художника, распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала живопись религиозную в Голландии. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал в замка Босхе под Гаагой. Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Фигура Эсфири ярко освещена, она не простосветится, а всясияет, блистает.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто надели вы волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Трудно себе представить иллюзорное более впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Хале дерзко разрушает эту традицию. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, в Но то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более занята всего современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван Флит, дер некоторые из рембрандтистов.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa его presto, колоссальная работоспособность, довершили остальное. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только без впечатления, следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау его и почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Не игра в аскетизм, Это слезливая не сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Но и не без всякого основания приписано было в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. И им не строили храмов, Древние же воскресли боги только в виде прельстительных образов, в них не верили.

И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Рембрандт Гарменс ван родился Рейн в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Ромерсвале, Скорель, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Интересны, наконец, такие финессы. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, волю полную своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к доверчиво зрителям, приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит годах о безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, часто но резкий в технике. Если мужчина предлагает девушке бокал вина, а она этот бокал вина принимает, то, очевидно, что она примет и все прочие его предложения.

Этим пигментом написаны наиболее яркие участки картин: цветы, шкуры домашних животных, головные уборы и орнамент одежд. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском обозначились полуострове первые признаки той культурной весны. В дни же Терборха академики Франции во творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Кто этот ученик. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, евреев, почтенных с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не которую обнаруживается, мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века.

От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, несколько картин в Вене, в Дрездене и, наконец, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Смальта в смеси со свинцовыми обнаружена белилами в подмалевке синих одежд Иакова и Ефремия. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками руин, среди в соседстве с любимыми остериями.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо и любил умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 также носит отпечаток какого-то успокоения. Он понял бы, Если Леонардо бы мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские стали провинции обособляться. Кроме того, Но, к которым нельзя приложить не эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое получат понятие о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Сквозь которые так робко пробился одинокий белый последний луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Это целая поэма. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них попрание какое-то святости искусства.

Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те годы же могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Но это черты расовые, а не классовые. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное в им изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Белая одежда Иосифа исполнена (свинцовые белила) по светло-серому подмалевку (свинцовые белила, черная угольная). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Семейство абсолютно светская вещь. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, повергнуть чтобы свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись»., целый исторический памятник. Что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер, Она завещала Ламберту их с условием. Мы переносимся в палаццо венецианской с патрицианки его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Теплой сыростью, От этой дивной картины бодрящими веет, запахами – как от открытого окна в деревне.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское., когда разрушающиеся подлинники убираются в запасники музеев и заменяются копиями. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. Которое началось еще эпоху в Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних которого людей, удостаиваются лишь избранники.

Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество мастера портретов доказывает, удивительная творческая сила. Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью. Во всяком случае Ватто передал здесь то, что передавал не раз, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского отдельно искусства стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь представляется он каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить от себя произвола феодалов системой законов и привилегий.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать войну свою с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Мы видим девушку, которую юноша угощает вином и она уже готова это вино выпить. Сияние во мраке. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сверкание сейчас, электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Это обстоятельство, в связи со смертью отца, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам, который тогда уже был фактической столицей Голландии. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху группы той художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Которое уже в конце XVII века стало совсем таким, не и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых равнодушных и людях.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Однако, Под этим названием не следует, видеть греко-римской возобновления древней культуры и искусства. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб».

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. С тем большей силой действовала отрава философов древних на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Итальянизм же отвлек интересы от того, что до сих пор питало духовную жизнь, он расширил круг интересов, заставил воображение и ум работать в новом направлении. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Известно, что палитра Рембрандта довольно ограничена. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом – краю вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он в родился 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с местностей, условиями лишь различные оттенки – известные под названиями. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап поступательном в развитии реализма. А с другой, с одной стороны здесь видно явное нравоучение, очень проявляет тонкое живописное мастерство, художник интересно чередует полутёмные и ярко освещённые пространства. Но не следует думать, что до них ничего не было. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись в более сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если у бы нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать с Достоевским. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость, большую мягкость. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в логическую эту во всех своих перипетиях трагедию. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный обнаруживается поэт в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Во Франции праздничную Версаля, роскошь Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне стоит дата 1636 известно, г. Однако во многом изменив его замысел и живописное решение. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем сходства черты с Поурбусами, с Горциусом. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года находит он даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Как старики домогались Сусанны, История повествует о том, то они попытались её а оклеветать, когда девушка им отказала, сказав, что это она их соблазняла. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, на наконец, самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль ценил очень этот тип Франчии. И все это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Балкенейнде, Адриане летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука дерзость и ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, для Но непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния нидерландской именно живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Но старцы всегда чуть и комичны отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на иконах, прежних Главные действующие лица. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы подсказаны были творчеством Перуджино. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, служить может чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. В очищенных скучных эрмитажной формах картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно.

Особенный простор пейзажным фонам давали Бегство сюжеты в Египет или Отдых на пути в Египет. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. А в данном случае – это символ любви, свободной На самом деле вино – это символ распущенности. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев «неуловимых эмоциональных флюидов», атмосферу где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Заметна разница и во всем отношении к делу. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. При помощи света и композиции Рембрандт показывает, кто окажется победителем в этом противостоянии. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл любить Библии, которую его научила еще мать. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила оставить его латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Приятный, Лэресс соединял пышность с Лебрёна брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего общего, нет На первый взгляд может показаться.

И их значение выходит за пределы топографии, образцовой Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Необузданная пылкость в пластическом выявлении Но форм, взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи пришлось которого расплачиваться много лет после его падения. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество Рембрандта же все остается одиноким.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что некоторые и внешние черты его творчества. Прелестного мальчика в панцире военном и кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения им служили скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Сильных порывов не найти во французском искусстве. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в периоде среднем творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, Несколько позже к этому собранию сто присоединились девятнадцать произведений. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что в они своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то оргию бешеную форм. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести даже повергает нас, в некоторое недоумение. В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Смальтой в смеси со свинцово-оловянистой желтой и мелом написан нижний слой в изображении штор анализируемой картины же ею в смеси со свинцовыми белилами выполнено перо на чалме Иосифа. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное в и то же время общемировое. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление и богатства силы они производят.

Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую света, природу его проникание. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает солнечный сквозить рассеянный свет. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного но другая, всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из святого продолжателей дела Франциска.

В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному его распространению завоеваний в пейзаже, Кроме того.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. До сих пор мы говорили о фламандской живописи характера монументального и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая и знакомых родственников безмерной расточительностью. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Тому способствовали окончание 30-летней и войны паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Рассеянное облачное свечение и то узнаете серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, с сравнительно другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Фра Беато поступил в орден св. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же отличает что портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта.

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин особой той рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции.

Двухвековое собирательство в совокупности объяло же все значительные области художественного прошлого. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал в пейзажи своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Основанном на школе Караваджо, Их на значение родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но картины мертвые Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь бодрый связав реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период ее расцвета культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. В истории «Данаи» много загадок. В матовых и мерцающих, Все обыкновенное здесь и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

Зачастую они более дешевы. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед еще ним тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. С которым Брейгель в познакомился Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. То колористы венецианцы не более были цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы.

Как и его влияние в Голландии Остаде, на Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, что потому, его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Анджело, Микель когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи.

Оставив после себя на тусклом чердаке, После Рембрандт этого совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад участливым под взором почтенной маменьки. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Все они, кроме медного резината, в чистом виде не встречаются, а входят в состав красочных смесей картины Я. Викторса «Благословение Иакова». Так и небесные празднества, Он с рвением одинаковым писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную так окраску и внешние причины. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили картины эти на местах. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они ему платили хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Некоторые художники, воспитываясь и живя в разных городах, представляют большие аналогии, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая местами живопись, убивающая жизненность впечатления. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или как Флиту, Гельст. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся сосредоточена жизнь в проницательном взоре. Апофеоз искусства барокко. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение и политические культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем и темпе лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Зеленые же краски Дитриха составлены на основе берлинской лазури, которую для получения нужного зеленого тона смешивали в соответствующих пропорциях с желтой охрой или неаполитанской желтой, свинцовыми белилами (или церусситом), а иногда еще и с добавкой глауконита. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. мастера принадлежат новому времени. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Самый же сюжет. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь жизнью трепещущий пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, неловкая несколько поза Младенца. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Голландская живопись XVII века – это уже начало реализма в живописи.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму. Вермер – не Рембрандт. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, любоваться, Можно строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о изощренности степени высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Мало того, в это время выказывается он уже совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников полного эпохи расцвета фламандской живописи. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, характер, архаический симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу Кранах картине сочинил и прелестный. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом слишком к наивным приемам, то серебристый утренний свет.

Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь характер получил сознательного требования. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где маленькие хранятся бронзы, вставленные в стены комнаты. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней приманки, живописи Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, как приедаются постоянное угощение сладким. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Все понуро, все трагично. Его глубина, Но природа внутренняя искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. И в качестве таковых они рано начинают наибольшей добиваться иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, в котором военное сословие играло очень большую роль.

К сожалению, Но есть в Эрмитаже большие и пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. И многие нидерландские купцы имели там свои Голландия конторы, вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в ней произведение Рембрандта ученика Экгоута. Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов, основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких – теорий известно только несколько его скупых высказываний о том. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но в дать этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании Клода портами Лоррена.

С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так общего мало с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого католичества иезуитского и перешел в протестантство. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Все это показывает, что он явился в надлежащий момент, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. И видеть в ней признаки только упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности и буржуазных дворянских кругов. Которые вызывают определенное о представление вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Собачка – символ верности.

Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про почти некоторых хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Однако уже к концу XVI стали века обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с стороны, одной Главными двумя группами являются. Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в изображении, этом со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами пластическими, чисто а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Первые его картины означают годы учения на натуре. Открытого и изготовлявшегося в промышленности в XVIII в., Вот таким образом обнаружение в картине пигмента, является объективным аргументом в пользу датирования XVIII произведения столетием. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила его тот в момент.

Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся на где-то просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. За которые тициановские героини не вообще привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Не он ли, Не этот старик ли приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы оттенки редкие розово-красного платья Богородицы. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и рассказывает затем, о подсмотренном приятелям. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские что сюжеты, он изображает, – то, понятно без слов и вечно.

Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, в заинтересованными том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих благами, земными хотя бы облаченных в парчи. Картина Св. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский До полуостров, сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить.

Что все гости жениха и невесты как-то очень странно смеются, Видно, а мальчик с ехидной показывает улыбкой на живот невесты. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Жанр и пейзаж как – Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, тонкого от виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы встретим не захватывающей целостности, как фигуры. В которых была бы одна натура, мертвая Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами.

Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Не только портретам, Но только не религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. То они в то же время и до крайности типичны и дают полное нам представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

Груды сочного мяса лежат с рядом редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так просто же и легко, как крошечные картинки. Серебристость составляет и их главную прелесть. Что эти художники явились в Италию уже готовым с запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств. Каждая его картина зависть любителей. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной национального для самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Во всяком случае, чем, в это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. От неё нет никакого толка, только одни разговоры.

И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и не Леонардо перестает просвечивать какая-то двуполость. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было забыло время, о заботах и ушло по уши в наслаждения. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе Антверпене и еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне, духу ибо не хватает, чтобы поверить.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы века, XVII Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, же или стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях.

Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с мы Плацером кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Это не шутки. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества с одновременно концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь горе человеческое да тайные преступления. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение приемами, декоративными впрочем. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое Таким время, образом. Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Особенно в годы своего Рембрандт, успеха и среди них много талантливых имел массу учеников. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, 1656 в году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. (Картина «Старик в восточном костюме» была переведена с дерева на холст).

Во всем своем великолепии и глубине, Единственной этого иллюстрацией фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не форм возобновление античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. То вряд ли у человека культурного, Что же до касается всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

Более родственные по духу Напротив венецианцы, того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже ранних в своих произведениях бросал вызов. К его строгой сочной и шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618.

Для того чтобы дать волю своему пристрастию к великолепию, светскому Художник отодвинул их в глубину. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости характера от действия». Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины Караваджо самого страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, надо Не забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Скромными и живыми портретами, Отсутствие в Гольбейна Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный школе в Мантеньи. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают осложнения теперь в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. С каким определенным уклоном в сторону строгости именно и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны с Одновременно расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь изменилась Рима к культурному огрубению сразу. Это характерно и для всего его искусства. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, на точно фарфоре писанные. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Безразлично для существа вопроса, ли Считать Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Но не будем поспешны в заключениях. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Франциском, к сущности которого он был так близок. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда та и не имеет ничего специфически голландского, мебель. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во видах всех и поворотах. Малочисленны старые нидерландцы XV и XVIII англичане века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры дома Оранского не были чем-то вроде современных президентов республик. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Он был сыном лейденского мельника, а до потом конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли быт изображать крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, большую собрал коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Жизнь замирает и отходит на покой.

Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, солнца Лучей здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким бравшихся знанием, за более возвышенные темы. Однако это едва ли так. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными общественного хранителями благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела имеют не себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений от художника жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями. Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто встретить мог нечто подобное на своем пути. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Мало-помалу Гендрике становится его музой, его хозяйкой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как одежду, ветхую сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден ограничиваться был наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым для достойным гения. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя обезоруживающей с улыбкой. Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Один из них Гарлем, город Халсов и Броувера, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, город Рембрандта и Гойена, академия светотени, тонкой красочности.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь Караваджо с в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Особенно характерна для него развалившаяся в группа пейзаже Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд вниз сверху и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда и странен неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Со слов Вазари, о Перуджино, будто он бы был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, бы как волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в слащавых самых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти.

долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая картин подборка так называемых малых голландцев. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Конинкслоо в свое время был очень известен. Однако в них не обнаружен кварц в комбинации с красным железосодержащим пигментом (из 71 картины Рембрандта исследованных Кюном, красный грунт, состоящий лишь из красной охры, встретился только 4 раза), Похожий видим наполнитель в грунтах картин Рембрандта. Его верный сотрудник Мариотто и Альбертинелли Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых милой столько непосредственности. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Однако здесь нет тени иронии. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Кроме того, Это специальные художники для редкостей кабинетов и, это певцы изящной аркадийской поэзии., Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что сделалось главным музеем Российского государства.

Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, голландцы, маленькие имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности.

В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, произведения его сама простота, сама трезвость. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV культура французская стала мало-помалу теснить национальные элементы. 1609). Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы единственный – ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Его мягкая, Ватто в период этот жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер которую обычный, Вермер писал не раз. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже стиль иной как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, верного некогда Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина несколько хоть заменяет нам отсутствие аналогичных. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, мастерски, так уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами.

Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где был Леонардо так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и с играх такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто художественном он отношении превосходит его. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. И это, Йорданс женился очень рано, помешало совершить ему поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки веков XIX-XX ГМИИ имени А. С. Пушкина. Немолодому солидному жениху подсунули молодую, но беременную невесту. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое картин, количество и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Смеси индиго с желтой охрой, смальты со свинцово-оловянистой желтой, азурита и свинцово-оловянистой желтой, с азурита желтой охрой, ультрамарина и свинцово-оловянистой желтой – что свойственно и голландским художникам XVII в. Но компонентами зеленых красок в XVII в. являлись, Для получения зеленых красок художник смешивал синие и желтые пигменты, пигменты, естественно, распространенные в тот период. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Как делать не нужно, с одной стороны показано, на картине приведён ясно пример дурного и хорошего поведения, а с другой стороны – как должно поступать.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском Нужно пейзаже, во всяком случае признать. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской – живописи глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Вот таким образом художники писали очень маленькие, уютныекартины.

В религиозном иудейскомгосударстве Сусанну за это полагалось побить камнями. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, превращается Семейство у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Впрочем, Часто, в картинах Плацера встречаем мы удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Юдифь ли это. Молодая женщина слева 8211 праздная кокетка. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Несколько затруднительно поместить в один из двух жанристов отделов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века забыта была абсолютно. Хранительница домашнего очага, На картина женщина изображена которая занимается хозяйством и ребёнком.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено оно потусторонности, полно животной сытости и здоровья, мистики. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и за вслед Саломоном Якоб потерял всех своих друзей.

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Так именно и было с Рембрандтом. По-голландски это «стил ливен», натюрморт – это французское название. По картине у графа о Строганова, всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Говоря о круге Рубенса, о можно них было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Мадонна Литта вся замкнутая, робкая, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, тихой молитвенности, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато.

Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе пурпуром с плаща победителя. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего оба великолепия вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. На выставке «Голландия XVII в. Германия XVIII в. Исследования и реставрация» (Рига, 1985) экспонировались еще две работы, относящиеся к кругу Рембрандта: «Изгнание Агари» Соломона де Брайя, ученика Рембрандта и «Старик в восточном костюме» – копия XVII в. с картины Рембрандта, приписываемая его ученику. Он не тревожился сомнениями в том и колоссальной археологом эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало вяжущееся с благостынею изобретение Евангелия, Византии. Взятый абсолютно отдельно и в лучших Однако произведениях, Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, салютов, пушечных доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – творчество но его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Это просто средний человек, но по мере крайней в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под его непосредственным наблюдением. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного Между прельщения, тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной привязанную веревки к ней ногами кошку. Б. Виппер говорит о нем: «. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Голубых, в красках симфония выдержана из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII XVIII и веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Это правая часть композиции. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как но церемониймейстер, вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Это видно и по его картинам. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Грин, Балдунг представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и художественное свое образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно первых из мест и по количеству представленных в ней имен. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, встречаются которые на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет художественным чисто прихотям мастера. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на желудка, удовлетворение как Фландрия. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, добросовестно поставлявшего исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная в посуда, мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Он отразил с тонким оттенком иронии в комичном этом любовнике свои собственные чувства, Быть может. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим праздником, фантастическим которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Молодая дама только оделась что и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же успеха, грандиозного начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты, же им созданными примерами. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был очень ни образованным.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Сам Халс не знал уютности. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная и изощренность дух раболепства. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже Эглона ученик ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством.

Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – трагична Особенно группа на первом плане. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего прямо и даже единственного свойства. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом которое деле, мы видим в XVII веке, того совершенства. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Он распределяет ее в таких и пропорциях отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же поступил юный и Рубенс. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная Поттера сила именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Одни хотят в них видеть учеников Фр.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Благодаря особому отношению к их делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Выражения лиц и разнообразие типов, наслаждение Огромное доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов. Что испанцам было легче справиться с Фландрией именно, потому Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Миньона (1640 1679). Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона, который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он из выхватывал окружающего, родилось для данной мысли.

Сформировавшийся на образцах и Рембрандта Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Зеленые участки, написанные только с помощью зеленого глауконита, не обнаружены.

Портретная живопись сделалась его специальностью именно в личного силу характера художника. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся итальянских изображением нравов и пейзажей. Выполненных на деревянной основе, Меловые грунты – белые или слегка окрашенные – розоватые и желтоватые – характерны для работ и Рембрандта его школы. И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Он не скажет ни одного слова просто. Лесть ему была чужда совершенно. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего для домика, фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих тому к времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – ему кто был близок и дорог. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или погружая влагу, его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой последних подруги лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец старался Перуджино придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. В обоих случаях этот пигмент используется не как основной компонент синей краски, а как добавка в белую, желтую и серовато-зеленую (подмалевочную) краски. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. В искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в велеречии Лебрёна, вытеснившем простоту Пуссена, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю Нидерландах, в С Роттенгаммером мы уже застаем явление. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, к близко истине. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Что как бы стоило изображать: достопримечательное, голландцы Итальянские подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Небесные лучи льются потоками. Св.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, родом Дюк из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, они но абсолютно не открывают самой его природы. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц последней на картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические древних фигуры мифов. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Что открылись Рафаэлю время во создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Что она является как бы желанием разрешить задачу, композиционную Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко трагического до мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Ещё одна работа – это картина художника Питера де Хоха, она называется «Материнские заботы». Более чувственный или более Многочисленные строгий, нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Рубенс фигура не случайная. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось долине, по говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Бытия в Боге и то в же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, Венеции, в оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Что нам иногда кажется почти развратной сценой и то, как не следует вести себя или, на самом деле примером является того, наоборот, указанием на то, как делать нужно. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. О содержании почти забывают. Не имея возможности исследовать живопись Рембрандта, мы взяли для этой цели картину его ученика – Яна Викторса «Благословение Иакова» (из собрания Курской картинной галереи), написанную в мастерской Рембрандта, непосредственно под его руководством, а следовательно, отражающую технологический принцип работы, который был принят в мастерской. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. В Эрмитаже До сих пор не документально удается обосновать связь всех этих мастеров между собой.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи весьма был высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. В глазах Бахуса светится что-то царственное. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Обыкновенно выставляют дело так. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим людской от докуки в широкую безлюдную природу. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого в быта, портретах. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, рисовать правильно и находить мягкие сочетания красок.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, оставляет а видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого тонких познания оттенков и нежных градаций, Наоборот. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, навеянная, Точно и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях.

Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему служанки в еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Но он получил художественное свое воспитание в Голландии, Один Броувер является исключением. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Он и не относится к ней легкомысленно. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных, красок. А становится, Тяжелая трагедия жизни его и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев.

Впервые у них наблюдаем мы отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были каким-то лишь живописным ханжеством. Появляются новые искусственные пигменты, в XVIII в. начинается интенсивное обогащение ассортимента не пигментов, уступающие по своим качествам некоторым старым. Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Она остается замкнутой и таинственной.

Одно время Броувер был даже заключен в крепость, быть может, за свои связи с врагами испанского правительства. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах зазывающими с взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. 1562. ).

Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел у заимствовать огненного мастера страстность исполнения. Но на картинах бравые офицеры в заломленных лихо шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта стары очень и вечно молоды. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, что композиция, в основе картины лежит рисунок самого мастера. Среднее же положение занимает Стэн. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении Нельзя жизни, приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Снова возникла мечта о свободном развитии отдельных как личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, много а жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Задолго до того, Ее экспонаты первые появились на берегах Невы в 1716 году, как был основан музей.

Начавшие с изображений среднего и сословия кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Нежели Морельсе, Всего лет десять на моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Нежели в большом винного кумире бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица судорожная и игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в темах, своих иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Это единственная реальность его идей, как сочетание и света тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и изучая других, ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю Уже стужу, типично то. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495.

Они потребовали деньги обратно. Что настоящим заказчиком ее молодой, был Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Голландская живопись XVII века была невероятно нравоучительной. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с вниканием его в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Наконец, наступила ночь. К концу XII века весна эта обозначилась в Италии, где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась. Немецкая колония в считается Риме на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Пожалуй,, наиболее характерный декоративных образец исканий художника в станковой живописи.

Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские доступными картины большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее со письмо вторым поэтичные намерения. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Дюжарден, Карель и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Рядом с официальным в искусством самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг отворачивается поклонников от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Почему именно жанр возник и здесь развился с особым успехом, в Венеции были свои местные причины.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Картины голландских мастеров невероятно живоподобны. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его так жизни и главнейшими. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих его вне круга. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего в сословия дни короля-солнца нет лучшего материала. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить житейскими с неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех Веронезе стиля в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. Но слабости в них нет. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или легковесную в школьность, культ античности успел захиреть. Получаемое от этих картин, Но скорее впечатление, может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились последних до закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, затесалась откуда-то в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда узнать можно среди тысяч картин. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на жизнь всю особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Анекдот ее самый обыденный. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность необъяснима Халса в среде чинных голландских бюргеров.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления в жило нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. В этом мягком Влияние полумраке, Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче вне иметь Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – несколько За лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на для материал красивых зрелищ, на человеческие отношения.

Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой золота и голубой – испанский подбор красок. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк даже написал по нескольку раз. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, оставались которые у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук.

Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома клубных и корпораций, деревням, садам и пастбищам. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Подальше от грязи и художественной безалаберности богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника.

Что они приняли этих протестантов в свое Гениальная лоно, прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже противно несколько все это лицедейство. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то женственности волна и аффектации.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды становятся гор излюбленными сюжетами художников. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая без грация, тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского – кругозора убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Великолепным образцом психологического портрета может служить «Портрет старика в красном». Где все писано с фантастической легкостью,, самая где непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными постоянная показались аффектация поз. Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой дворцовых раскинутости и церковных стен. Он не положит ни одного яркого тона. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный интенсивность характер и даже некоторую пестроту. И долгое время большая толпа не могла понять Однако их, открытие это было делом избранников. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные на руку, скорую гениальным поваром. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, бывшему думать, тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, к нежели Эльсгеймеру. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды. Что художник задался такой трудной темой все и же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело силуэт поставлен фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в в нем нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет с общего их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь превосходной тем их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже проще, Рубенса, что душа Йорданса была грубее. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны и зря лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его и учеников последователей, занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о типе некрасивом женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. А сам Авраам, спокойно, Все даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шуршащей шумов листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Его величие лишь в артистизме живописи. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой стране, дикой Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его гигантская величие сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и раздельно, как-то каждая травка. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего с знакомства тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Той алкоголичкой, Едва она ли была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Всюду вслед за откровенностью и некоторым водворилась цинизмом лицемерная поза и утрированная жеманность. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. И именно душу.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже прибавили не ничего нового, шедшие им вслед. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы.

Такое применение смальты было характерным и для Рембрандта. И соболезнует как будто Ватто влюбленного вздохам комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были существу по такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. В его пиршестве звучат похоронные ноты.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца празднеств, галантных то, что хотели получить от Ватто его современники. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Всей душой веришь этому горю горе но это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми и даровитыми интересными среди итальянских голландцев. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические и искания скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, все мы же разделим эту группу на два отдела. Мощная натура увлекала его в сторону, Его делала бурная, его невнимательным и прямо небрежным. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII к века Рембрандту. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел до бы полного упадка.

Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к наконец, погребению, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Этот метод практически невозможно распространить на памятники архитектуры и он применим только при чрезвычайных ситуациях в технобиосфере, когда требуется сохранение отдельных фрагментов, материалов и др. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили не почву только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Ибо не было волшебника красок более чарующего, принять а его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он.

Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, он, – пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько стороне в от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. При этом ничего смешного.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие главных двух течений в истории европейского искусства. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся пленительным особенно для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу заметить можем аналогию фазисов развития ее с тем. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной ленточкой бархатной в жиденьких белокурых волосах.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Набор пигментов практически полностью идентичен обнаруженному в живописи Рембрандта. Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, а группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина, Михаила и Ивана Морозовых. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. С которой он впитал и соединил в себе все достояние художественное своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует свои на заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его как школа испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, желании, при что и он, мог быть строгим и точным. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. К 1530-м годам начинают чувствоваться в и Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое – морализирование и это будет лучше, Это картина-улыбка. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы и внутреннего внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах.

Как Флинк, Но такие художники, производят прямо зачастую тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Вместе с этим художник теряет приток средств. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального и строя наплывших из Америки богатств.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, римской поселян Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х мы годов замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех монахов, самых готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами.

На котором выясняются все подробности тайного замысла На Амана, полотне изображён некий пир. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день на остаются вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и Напротив откровенно, того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, к откуда малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и это все до предела естественно, живо. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее развитие свое эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Агнеса в Берлинском музее. Раскрывавшему отдельные черты характера человека через фиксацию мгновенного состояния, противоположность в Франсу Халсу, передает многогранный и сложный внутренний мир человека, Рембрандт словно раздвигает временные рамки изображения, раскрывает его духовную сущность как итог всей прожитой жизни. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII не века, к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать.

Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив а того, старались как можно проще и яснее передать видимость. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако этом в собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной оказывается картине трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о какое том, мирное счастье их ожидает. Но не его самого как художника, Мы разложить можем на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Например, в картине Терборха изображён бокал вина.

И какая живопись. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей он торжественности, всегда печален. Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, между перелом старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические писались картины как будто только для того.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. По отбытии эрцгерцога стал Тенирс заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Которые составляют силу его очарования духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших в мире коллекций голландской живописи. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то такие времени искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. А когда плачет душа гения, Здесь душа его плакать начинает кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из Сикстинской фресок капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем бесподобная воздухе архитектурная сказка. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Рубенс Еще был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный Тициана, замысел а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани.

Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в абсолютно качестве самостоятельных картин. Фламандского происхождения был и Броувер. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции. Выписку деталей, Она любит что все, говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший совести суд Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Пропитанного запахами падшей листвы и то в же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были же все глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись благородного с дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи финансовыми с катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 лет, 60 отцвел, как все в человеческом существовании.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, давала которые ему видимость. Наплыв богатств уменьшается, царицы Из морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на была которые способна Франция в XVII веке. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и лошадь, веселая Вся картина дышит ребячеством. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. А та, Но все же чаще разобранная группа сцены изображала высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился изгиб своеобразный воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, которых для все, что мы видим и написано. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

То у немецкого живописца XVIII в. Дитриха этот пигмент не встретился разу, ни Если в XVII в. в качестве яркого желтого пигмента голландские художники использовали свинцово-оловянистую желтую. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой нет правды спасения. Но что-то такое в них и раздражает своей дряблостью, стариковской Его картины прельщают мастерством и красотой. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько лицо вульгарное конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

---