А также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы мастера, де Гелдер и библейскую Конинк, тематику и даже вдохновение. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, качество что отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, то в время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке и к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим.
Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры и маньеризма, в Голландии был представлен Дирка ван Delen. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского распространением дворянства, новых тенденций в искусстве.
Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, другой были поджанр, главный продукт диеты голландский -. Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь вновь и обрщался к библии. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652).
Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При необходимо этом было сохранить непринуждённостьих поз. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии подлинно и великие мастера.
Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них Франсом – Халсом. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю вот-вот – упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.
И, Metsu использовать против собак несколько изобрел раз, мотив, возможно, который был скопирован викторианской художников. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и удар нанесшего по большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема.
Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость хлеба, свежего гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл, барбизонцы импрессионисты и Матисс. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в до пейзаже Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха.
Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны номера были сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. Как на особенность живописцев, голландских Наконец, можно указать на их отречение от художественных традиций.
В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не множеством перегружены второстепенных деталей. Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Когда художник, Такие эффекты зрительные достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.
1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Имевшего место, Они представляют своеобразный собой тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.
В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, своих в работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера светотеневому к драматизму Рембрандта и Ливенса. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа сделал Рейнолдс, несколько замечаний по выявлению голландского искусства. Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов религиозную на живопись.
Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или потому, что хотя, они рассматриваются как очень важная часть картины. Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Скорел был в Харлеме в и 1527-1529 сыграл важную роль в развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в бы который вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть протянутой его руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св.
Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Около середины XVI стол. Скачала оннаносил краски густыми мягкими и мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный и заказной групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, храм как мироздания.
Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца 1620-х годов тональной фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры либо обычно отсутствуют, либо маленькими и далекими. корифеям французской школы. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Саверея, Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Босхарта Харлеме и ван дер Аста в Утрехте. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.
Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.
Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. Это единственная реальность его идей, как сочетание и света тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной к любовью природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный несколько и идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.
Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской Slive, живописи и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого излюбленными обществастановятся сюжетами бытовой живописи.
Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Которые не знаешь, Замечательная гармония цветовая в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах.
Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на жанре определенном способствовало отточенности мастерства живописца. Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, в голландской жанровой живописи XVII в. также различные существовали тенденции. Но ни в случае коем не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов.
«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала Лейдене, в Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. То он похож на беспечного халсовского кутилу, то на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед нами умный наблюдатель, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.
Халса. Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка спит, которые заметно особенность в цифры котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Как никто другой из жанристов, голландских Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей.
Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к художников возрождению гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» является пейзажа, картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Новое государство и новое искусство появились одновременно. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе.
В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.
Видимо, Сильнейшая привязанность Халса чувственной к стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору.
Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок работой, за щин перед зеркалом, домашние концерты. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.
краткий комментарий Slive на р. 344). Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера и обладают особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, быстротечности о человеческой жизни. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена, Корнелиса Питера Кунста и Яна Сварта ван Гронингена.
Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются том в же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных мастеров национальных к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. 109 Золотой век живописи голландской Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и только несколько других.
Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Далее в XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы фламандскую и голландскую в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, Фландрию (современная Бельгия). Которая пробивается сквозь все бури и силы, разрушительные Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе.
С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech веселых нарисовал компаний тонко одетые молодые люди. Сюжеты художника крайне просты: женщина у окна читает письмо, примеряет ожерелье, служанка раскладывает продукты, наливает молоко, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца кончая и псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло рода своего пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.
Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или фигурами двумя в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов фаланга идет других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Что даже в природе неодушевленной все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно.
Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти было годы значительное преобладание среди всех его видов живописи. Видно, Если смотреть их один за и другим, вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство.
Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, форматов и техники, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, в очередь, свою дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки.
Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним шедевров из мировой живописи. С 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя часто он брал более сентиментальным подходом. В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Питер Клас (ок.
Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов развитии в жанра городского пейзажа., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Для картин Хоха характерен изысканный точный со рисунок спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.
Двор дома в Делфте, де Питер Хох исследование, 1658, проведенное в силу внутренних, текстуру и пространственной сложности. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое грозило беспрестанно залить его земли. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Золотой век голландской живописи самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были демократические традиции революционной поры.
Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Но Хале ничего доброго в старости не видит.
Живопись непосредственно на стены едва существовала поверхность когда стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха Амстердаме в и Девентере включают в себя портреты в рост и жанровые сцены.
Что портрет исполнен в 1622 Благодаря году, надписи в верхнем правом углу картины известно. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, в то облике и с атрибутами античного бога Вакха. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества.
К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа.
повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в 6, главе Золотой век голландской живописи Slive. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь голубому, к идет от специфических особенностей делфтской школы.
Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы труда, людей передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту Рембрандт молодой дает в портретах Саскии.
Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы привели также мир в ботанических и других научных рисунках. Он по многу раз писал портреты своих близких. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. А между буржуазной лиц, 10 почти Поскольку все комиссии и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма.
Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две помещены фигуры в уютном замкнутом интерьере. Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил За их, дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как правило, а некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Который мог продолжиться несколько дней, художник Сам также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»).
«десерты, Излюбленными сюжетами становились цветочныебукеты «завтраки и аллегорические композиции. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 вместе работал со Спрангером в Риме и Вене. Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Берхем или Адриан ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении по-своему жизни, воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с натурой изображаемой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из обеспеченных семей и они выдают часто замуж в собственность. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент то, за когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин.
Его гений идя от природы, постигая законы природного продолжает творчества, его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Пуленбург, Ластман, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на оргии фламандские с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.
Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. И иногда элементом рассказа, поздние Более портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. А когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась, Картина прямо на стенах не практически существовало. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, Кейзер де в Амстердаме, Равестейн в Гааге.
Когда новый муж и жена чаще чем не отдельные занятые структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение красота уюта, световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых на лент рукавах, что он злоупотребляет модой. См. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Slive, Фукс, 62, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр.
Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых голландских и фламандских художников 17-м в веке. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. 268-273 Золотой век голландской живописи Золотой Slive, век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона.
Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты решения, образного он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Сияние во мраке.
Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, превращение Резкое еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный.
Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Уплаченная может определить место каждого на человека картинке, Сумма, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы.
В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет ему, показывает работая именно в такой обстановке. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая другая была профессия, как хозяин, являются примером.
Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак Практически 55 все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной псовой и охоты. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию.
В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Мира Friedman. p. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Передачи их неуемной Художник энергии, добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых.
Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала, другие и не сделал рейс. Усталые лица бедняков, Он любил слепых суровые и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. В развитии голландской живописи это был критический момент. (фр.
Центр. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще в распространены домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию Хоха живописи способствует и его виртуозное мастерство реалиста.
Которое предъявлялось в это время к художнику предельная – достоверность, Основное требование. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил век свой и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Лежащие в широкой белой Стокса, Рембрандт выработало более эффективный способ живописи кружева, узорные чтобы показать картины, а то картина слегка в черный. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.
Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет примеров значительных за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама. Характеризуя творчество Рембрандта, часто упоминают свето-тень, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, пугающей современников реализмом, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.
А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно к произведениям подобным боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte). Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских цехов ратуш и общин. Жерар Houckgeest, а затем ван Витте и Хендрик ван Влита, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды, добавил драмы и интересов. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много усиливают раз не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.
Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру нетленно великодушие, светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Тоже портретные, в гарлемском Халса музее рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены более получили заметное место в картине, чем другие.
Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, а насыщенными пользуетсятолько тонами. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена предложил и определенные композиционные схемы. Живого или мертвого, Веникс Янв и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе.
Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в изображении света пущено в ход на стили, что в Караваджо, частности. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Такого еще не бывало в истории искусства. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.
По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома гастрономических о радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Вермер – не Рембрандт.
Как пейзажист, Ван де Вельде был также важно, в его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, которые, правило, как установлен на рауты в загородных домах. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сверкание сейчас, электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Проложенным художниками Голландии, Путем, пойдут художники национальных других художественных школ Европы.
3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же кажется время таким естественным. ». Разв три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. 44 Джудит Лейстер, мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45. Он не анализирует, а постигает. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, После 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и первое Сарачени, поколение которого синтезирует искания Бриля. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк Виллем (1630-93), ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).
Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают сцены бытовые на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. Это были настоящие взгляды, но он, не колеблясь, чтобы приспособить их для композиционного эффекта. Они переехали в Лондон, Кроме того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы менее несколько выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. Картины покупались всеми. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с 1620-ых конца началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным.
Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, многих у из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Распределенные равномерно, в такой картине как Се колорит человек настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу остальные – в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.
1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). А потому историческая живопись, Реформация изгнала церквей из религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и рук заботливых его жителей. Макларен является основным источником биографических подробностей. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, всему по их техническому качеству. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих в застыть определенную мысль, определенную форму.
В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие художники также рисовал пейзаж и пляж река сцен. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).
Воздерживающихся от мелочной морали дающих и ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и влияние его отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов достигает художник большой убедительности. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с шляпой, заломленной в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.
Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство с Рембрандта его безбрежной человечностью. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.
Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник реальные претворяет образы повседеневной действительности. «Золотой век» голландской живописи уникален, т к отличался невероятной продуктивностью и распространенностью. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается всеми над художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Перед нами руины еврейского кладбища.
С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины, представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов. сообщает английский путешественник в 1640 году. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Для представителей голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона, объединяющего все цвета. Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый многие раз профессиональные торговцы произведениями искусства, Ян ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. Ян Бот (ум.
Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.
Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них сквозить начинает солнечный рассеянный свет. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.
Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Харлеме Painter в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, карта географическая на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует жизни драматизм природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.
относится к зрелому периоду его творчества. Которые производятся как картина истории и вообще жанровые большие сцены в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени. Здесь работает де Вит в декоративной итальянской близкий манере, работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам.
Рембрандт смеется. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Но Амстердам был художественным крупнейшим центром, Несколько городов были различные стили и специальностей по теме из-за его большого богатства. Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, подразделяются на многочисленные специализированные категории, такие как сцены из крестьянской жизни, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, потому другое что отношение к ней у художника. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене.
Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми деревьями, столетними а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой художник и больше картин Берхема были в воспроизведены гравюрах в период самой. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они конкурировали жестоко между собой. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы.
Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, художником Перед стояланепростая задача. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. А моделью ему служит сама муза истории Клио. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом свою продолжить очень личный стиль Govaert Флинк был самым успешным. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел.
Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с силой особой и выразительностью. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.
Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, голосом а истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими революции силами были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился более к спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.
Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван охотничьи Алста, трофеи у де Хондекутера. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым давая вниманием, преимущество то первому. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Пейзаж, Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, натюрморт, бытовой жанр, подобного которому не знали выдающиеся даже центры искусства в Италии или Франции.
Он больше, его мудрость и выражал опыт, его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В 1590 году Гарлем, в Амстердаме 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Положенные в основу, При созерцании лучших его картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями.
В Харлеме, в кругу Ф. Халса. И первое место в Европе Новая торговли, Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства. также Franits, 118-119 и 166 служащих. Во всех главных городах Голландии существовали общества организованные художников, Между тем. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию Харлеме в и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше.
68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Морелсе, Паулюс Портенген и Бак, Бейлерт и Бронкхорст. Цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Эккарт, Ее и дедушки бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. А с южными Нидерландами- более трех, в маленькой Голландии насчитывалось 2 более 000 живописцев.
В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Когда портретисты уже создали школу, к концу века, XVI стали появляться и формироваться другие художники. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов.
Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Бол Викторе, – который позже работал в Делфте, затронула почти все жанры живописи. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным воротником характерным является для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин.
Рембрандта или Вермера). И основные биографы источников важнейших информации, Но голландского искусства был источником национальной гордости. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под Рембрандта кистью еще одно преображение. Имена которых сохранила история и те, этом в перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C.
Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе световых действием лучей, близостью или дальностью расстояний. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».
Создают приподнятое настроение, Вибрирующие свету на краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». 1836), Иозеф Израельс (р. Среди наиболее ярких представителей- Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта.
Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны произведениями с местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние десятилетия два XVI в. претерпел решительные изменения. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой не убедительностью передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.
Влажный морской воздух, Они передавали мастерски буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как портрете в Сикса. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение и реквизит, кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества.
Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». Они потребовали деньги обратно. Выс. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».
Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Который уже в только эксплуатацию отдельные натуральную величину Галс полная длина портрет за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.
И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к часто этим цитируются непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Многих из своих новейших деятелей она может смело лучшим противопоставить живописцам XIX века в других странах. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой.
Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф наметившиеся продолжали в середине века тенденции. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Зато они работали на в рынок, голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Которые представили жанровая сценка в Италию, были Bamboccianti колонией голландских художников. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с оттенками золотистыми приятно поблескивает медная. Так и шероховатость кирпичной старой кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени.
48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.
Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем мы относительно художников или Италии Испании. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом скрытую многообразную, жизнь души. В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в 1656 году с основания Pictura, Confrerie был одним из первых примеров. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с традициями лучшими собственной школы. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике).
Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного радость движения, освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Сохранив качество атмосферного, 1655) специализируется Кейп на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая душевного хрупкость состава о таких говорят. Никогда ранее не находившая столь отображения полного в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность.
Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в как сердце, целебный нож. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. Виды деревень, лесные болота, море дюны, – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил в поездку Италию, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников.
Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках.
Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на и закате, пасмурным облачным днем. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в их период, место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв.
Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. И он вернулся. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В стране сложились условия для развития наук и искусства.
С небольшим изображением текстуры Его поверхности, акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с XVIII началом в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.
Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию такие на картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.
Безупречный вкус и чувство, поэтическое Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, приобрели они значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал художник ли интуитивно теорию эволюции.
Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной полосой, вода и часто показывали. А за ними и реки широкие пейзаж, Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» де Яна Брая (1627-1697).
Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар по караваджизму Блумарт – стал последователем Рубенса. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой напоминая, спрос, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. Что таится в людях, Для него она беспощадное – обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама и Блумарта Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке.
Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, приказания отдающих служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в отношениях, брачных с визуальной каламбур. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» и каналы пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина лютню либо или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».
5Утрехт Caravaggism: Дирк ван Baburen, Христос в терновом венце, 1623, для монастыре в Утрехте, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены.
также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая есть, она не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».
3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание всех среди его видов живописи. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. На рубеже XVII – XVIII веков, в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется к тяга сочиненному пейзажу. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дордрехт, Дельфт, Гаага, Амстердам и др. Он сам содержал трактир – такого профессии рода были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.
Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, чем в других видах живописи, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи. Какое сложное существо человек. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.
Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле. Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и несколько крупных аристократических домов барокко как заполнить, не было никакой местный рынок для церковного искусства. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, вздумалось Если говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи.
Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, в которых заметно влияние Дюрера, Госсарта и Маркантокио Раймондл, этот мастер, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Харлемская школа (Саломон де Брай, Синтезируя поиски караваджизма утрехтского и позднего голландского маньеризма. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, впервые, словно как откровение. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман.
В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Мануфактуры по переработке жира китов, Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская заседание кампания, ботанических обществ. Имя его – Рембрандт.
Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, героем Своим он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Но позже показал, Ранние примеры им показали столовая, стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры. Верспронк и Пот в Харлеме). Так как над каждой картиной он работал медленно и необычайной с тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.
Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу руками, своими так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.
20-21 картин на время понимается современной по-разному лиц, также Franits и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. См. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, василъково-синие, жемчужно-серые, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.
В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к без природе, малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas.
– Какие успехи сделал бы он в живописи. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.
Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Украшали даже крестьянские избы. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть преднамеренной неопределенности, как к предмету и использует по-прежнему название Отцовский наставление.
Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. Высочайших достижений добились художники Голландии. 51 Арт ван дер Нер (ум. Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс Mieris ван Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, как так язык света и цвета был для него универсальным. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают служанки жемчуг, хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.
1599-1635). Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник только не воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Веласкеса, Сурбарана, Рембрандта. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии Франции и не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и будет это лучше, Это картина-улыбка.
Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Были не академии, а Луки, свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Когда они сухие, Или можно прибегнуть такому к сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. И хотя библейские сюжеты приемлемы были в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, относительно немногие были произведены. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой век живописи голландской Franits, 34-43. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).
Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.
Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и внутреннюю его жизнь. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. 1663). Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный. Лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из и Курение господа Игра в нарды в интерьере.
Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей общества, верхушки крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. И рассматривались в моде реалистом, Последние исторические события по существу выпали категории из городской пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее сочетание портрета с морской. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается.
Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев от – Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Реки с их широкими прилегающие Любимые луга, объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба в считаются целом точны на реальных событиях. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. Без сильной современной репутации или выпали из Те, моды, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком.
Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое дальше, странствие уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили домой оттуда только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.
Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов качестве в успешного придворного живописца английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле.
Houbraken мастер, а ученик )Эта категория включает в себя не только картины, которые изображены исторические события прошлого, но и картины, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но искренно, Он смотрит них на не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы историчность – не так обязательна. Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Dubbels Хендрик и Авраам Шторк, Ян ван де Капелле. А после 1604 многие так и Книга сделал, рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме.
9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Выдающийся голландский художник. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были только правдивы, не заходили в своей правде слишком далеко.
И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна который Сикса, был другом художника. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт занавесом, за напоминающие жемчужины. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима.
Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, сама но индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.
А довольствуется тем, Большинство голландских художников пускается не в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. В то же время выстроил Караваджо эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.
Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф с рядом Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Которое изображалось правдиво без прикрас, главное Вот таким образом внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они всего более доступны. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.
По преданию, святой обладал даром исцеления. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения Караваджизм караваджизмом, явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Работавших в жанре городского пейзажа, большинства Для же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист сотрудничают художники в различных элементов в той же работе. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.
Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов, в зависимости солнечного от освещения. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры в находятся Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Гаага, 1430, а в середине века оказалось в русле широкого фламандских проникновения живописных опытов, Маурицхёйс). Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация мастеров в том или ином жанре. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, голландских картины художников были невелики по размерам. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.
В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает путь себе водный поток. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950 или борделя сцены отчего (ок, замечание. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.
Какое- то действие, Мастер обладал удивительной запечатлевать способностью момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима.
В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого настоящее, выступает мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами.
Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Который включал в себя четыре голландских современных картин, Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок.
Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, северных в провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. Расцвет этого направления связан с именами и Пуленбурга Бренберга после их возвращения из Рима. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из флота голландского на пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов.
Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта художника, как общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные вид безлюдные теперь белыми готическими церквями города. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров.
общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи наглядно особенно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.
1945, 27-43, Лондон Золотой голландской век живописи Фукс, Faber, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Оуватер и Тенкомпа). Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры.
Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось хотя бы, в изображении нет, ничего необычного. Но многие из его работ являются его собственной 25 семьи, Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.
Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах.
Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на Вермера, картинах историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Затем университет своего родного города, Вначале он посещал латинскую школу, желая художником, стать который он покинул через год. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.
По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Тональные и классической фазы пейзажной были живописи коллегами в натюрморт, Ранние реалистом. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка На пола, небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей.
И представил серьезный вызов для художников намерениях реалистичность, на Кружева и ерш воротники были неизбежны. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их и Forge в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная здесь. Иностранцы также отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, том в числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ.
Женщина является слугой. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, окружающей объекты действительности оказались источником творческого вдохновения. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, Голландия, когда должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Но и произведение, не только из одна наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Вид Харлем Рейсдала является фигурой, центральной 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, с большим количеством разнообразных предметов. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии.
1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины как тех, на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.
Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития 16-го века 1589-с стилей, 1638 года. ). Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно кому-то отвечает из завсегдатаев своего кабачка.
Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Развитие и огромная граждане популярность всех классов, Вместе с пейзажной живописи их точность не всегда может быть само собой разумеющимся. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.
Стоили они не очень дорого. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Понимание правильного отображения росли перспективных и с энтузиазмом применяются, в течение столетия.
Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках изгнанный вавилонских из родного края. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века мода была для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.
Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге).
(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 производства Объем означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников.
Нет другой портрет этого периода неформальной» такой – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Его величие лишь в артистизме живописи. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной неправильность – которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической Он концепции, появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.
Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Они были не особенно реалистично, будучи окрашены в основном в студии, частично из воображения и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.
203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после пожара недавнего только 11 сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. Выродившись в маньеризм и в таком виде досталось для остальной подражания Европе, Возрождение закончилось. Портрета, менее подвержены влиянию моды, чем другие виды живописи, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два. Побывавшим в Италии, Это направление возникло получило и свое развитие благодаря голландским художникам. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, наливает четвёртая воду в глубине дворе. В это впемя его кисть творит чудеса.
Я. М. Моленар. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные из сцены тихих улиц Амстердама. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время.
Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Золотой век голландской живописи Franits, 180-182, хотя он, кажется, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. Пейзажи Рейсдаля ценились намного и ниже, несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 Золотой век живописи голландской Поездки родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия из одно лучших произведений художника.
1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Роскошной и тщательно изображены как век прогресса, 43 Картины Жанр отражал повышение голландского благосостояния общества и параметры неуклонно росло более комфортной. Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале Харлем периода, художников Виллема Питерсзон Buytewech.
Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Собрание голландской живописи убедительно показывает, какого высокого уровня достигла эта национальная школа в веке XVII в эпоху своего расцвета – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов.
Несколько новых гильдий были созданы в период:. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Лоррену и др.
Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.
Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. В Амстердаме, Между тем, рамок вне стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного или корпоративного портрета. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».
Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все до это предела естественно, живо. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. 42Ван Остаде было больше шансов, чтобы нарисовать фигуру, как одну группу, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети.
Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. А с другой стремились к изображению гротескных, с стороны, художники одной поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После обучения трехлетнего у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию.
Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. За исключением, Напрасно было искать бы у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. В Италии он открыл для себя античность и произведения мастеров, ренессансных утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие узкие и каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Преодолев в тридцатых годах фазу Здесь, барокко, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль.
Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, тузят как друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать художника, работу На переднем плане стул, не мешая ему, но. Цвета, Во всех этих художников, с доминирующим, коричневым часто очень приглушенный, особенно в середине века.
Ван Дейк, фигуры фламандского П. П. Рубенс искусства- / Я. Йордане, Ф. Снейдерс а Голландский стиль Малые голландцы,, голландское барокко Малые, так как условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой, писавшие картины небольшого размера. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии, что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия. Работал в Харлеме и Амстердаме. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди групп, элитных среди которых были многие сельские знати и дворянства с городскими домами 17.
дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и прямо, приглашая смотрит зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены подчеркнутой с монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у бюргеров, голландских а не только частных лиц. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 Терборха, году, умер в 1669 году.
Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, отличался Художник широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Скорел, со своей стороны. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Окрашенные фаянсовая плитки были очень дешевы и часто, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в стиле ушных, привело Европе.
Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев также было немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген и Питер де развивает Греббер) трактовку освещения. Отец и сын, Маринистов ван дер Вельде, которые оставили в Голландии французского вторжения 1672 в году, были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе художественной народной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении его в способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.
В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это уже почти голландской пробуждение национальной школы. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и но пространство, стремились передать атмосферу времени года. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим разработчиком поджанр, как такие Альберт Кейп. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов.
20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс которых (ок, относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.
Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного живописи" "жанровой – до конца 18-ого столетия. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит романтизм и исторического литературного толка. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Уронив голову на стол, заснула, Женщина а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.
В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В темноту горизонта, Уходят над вдаль, которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – и мудрой возвышенной. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой сцены с толпы известного расстояния.
Бейтевех. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел».
Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика где свидетельствуют, он и наблюдал жизнь животных. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются него от или начинают его травить. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, правило, как где солнце, садится за широкую реку. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Хотя и не верно, всегда Большего реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены.
Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, очевидным с исключением портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. В живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния, что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был Николаса отец Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.
В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Список людей – художников и список голландских Цитата живописцев, стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был и близок дорог. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер.
Конечно, Но, какими хотели они видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован 1622 в году. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой век живописи голландской См.
Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Позже он работают в Харлеме до 1570 и стал представителем главным нидерландского маньеризма. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и с вместе тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. В области тематики тоже произошли определенные изменения.
455). В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Их тесная связь атмосферой с реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Бамбоччьо Италии (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).
Предположительно эти подразумевает заброшенных домов шляхты католической бежавшие на юг в Восемьдесят войны. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в время то как по всей Европе господствовал строй монархический. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими ветвями корявыми дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Общим предметам также были более групп интимных жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.
Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков себе позволили больше свободы в ярком платье и экспансивный настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый бросающий новатор, вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах.
Из мрака выступает белый искривленный дерева, ствол Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами.
В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Основы изобретены гениями Высокого возрождения, местным Рембрантом, маньеристами и далее. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Закончившаяся получением независимости, Борьба Испанией, с образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.
Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. Но и писал фигуры жанровые портрет размером в начале своей карьеры, Галс была главным портретистом. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле были значительными их произведения.
Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено историческое реальное лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Матфею. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был очень ни образованным. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об комнатах, уютных о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.
Сформировалась материалистическая в основе своей философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, Художники продажей зарабатывали картин. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.
И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, было Море любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название "караваджизм" и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приёмы. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.
Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи боком, разрастание хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, необычные на севере. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).
, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с мастерством редким и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Возраст Золотой картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века.
В центре его внимания всегда был человек, Но в бы какой технике он ни работал, его внутренний мир. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус – (ок Говерт Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт картины ранние были в этом стиле. Статуя Купидона председательствует на сцене. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.
На которой изображён типичный пейзаж, городской к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.
Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей верхушки правящей общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Как правило, Даже стоя так представляют, как полнометражный могут также показать избегать, гордость. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Едва ли не лучший групповой в портрет истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.
первая ветвь т. н. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже, Принимая только картины Wouwerman в коллекциях старых королевских.
Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, зрителянеизменно глаз скользит в глубь картины. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге.
Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting).
И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе освобождены были от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные серьезной произведения живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души.
Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон он энергии, беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.
Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает нами перед как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. До сих пор не учитываются искусстве, в Корова была символом процветания голландских, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. 11-15, Райтлингером и 23-4, повсюду и списки для отдельных художников Золотой век голландской живописи См. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, те и же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.
Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, всегда почти тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.
появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и р. 46, анализы сопоставимых двух сценах Стин и Доу. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена Павловске в голландская жанровая и так называемая историческая живопись. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).
Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной жест, ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. ван Рёйсдал, Хоббена, Хаккерт), стремится в своих произведениях к еще большей монументальности. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное на реакция реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. 54, 44, 45.
Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок.
15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, в превращается картины, света и привлекательности. Что породило колоссальный спрос на картины, Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди слоев всех общества. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. 227 Золотой век живописи голландской Franits, Золотой век голландской живописи Макларен, 152-6.
Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, суетное все и ложное, что его заглушало. Сверкают желтые и синие краски. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – Рембрандт годы создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Но художники редко показать им, полосатых узорные и одежду носили, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают.
Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи и пейзаж натюрморт. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев.
Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова победивший – и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий со разрыв старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. Именно эти события привели к тому, что именно XVII век стал «золотым» для голландского искусства. 1616-1677). А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и цене, рыночной начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но.
Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Который постепенно появился во всех художественных портретах, жанрах Такое видение направило голландских живописцев к новой разновидности художественного реализма, пейзажах интерьерах, натюрмортах. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624).
1665), с типичными темном фоне. Это видно и по его картинам. Но не будем поспешны в заключениях.
Прежде чем найти финансовый успех портретист, как 18Рембрандт начал как история художника и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем возведенного столетии по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).
См. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает и улыбку смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало влияние решающее на формирование его стиля. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».
Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. И он добился успеха. С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до гражданской английской войны. Букеты цветов в не вазах были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе, Была также фундаментальная недействительность в этом. И в том же году обозначилась впервые трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.
Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Это символическая деталь. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, семейство, святое блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.
Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий был акцент на море и погоду. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Обманывая себя, Не психологизма, надо, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца как Брау-вера, родной брат, но менее драматичный.
Б. Виппер говорит о нем: «. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, в Даже тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Так именно и было с Рембрандтом. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов.
Противопоставляя им натуру как она есть этом в он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение в предметов световоздушной среде.
Искусство Голландии 17 века стало феноменом своеобразным в художественной ситуации Европы 17 века. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной типичного вид ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами. Видимо, Художник здесь синих дал и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Однако такие общества, носившие название гильдий св. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть платье, отличаются за исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -.
Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно ярко расположенных освещенный, в относительно простой способ. Есть много талантливых художников. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.
На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Один почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта, особенно после романтического периода. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».
Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Хале дерзко разрушает эту традицию.
Ветряная мельница или башни, часто Композиции якорь сингл героической дерево или судов в морских работ. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это было красить белый в на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.
Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы с Голландии ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции.