Голандский Жудожник

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Многих из своих новейших деятелей она может смело лучшим противопоставить живописцам XIX века в других странах.

• Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
• : поиск слов по маске и определению
• Голландская живопись Золотого Века
• Известные голландские художники
• Галина Витальевна Дятлева Мастера натюрморта
• Мужчины в которых не надо влюблятся

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников возвратило и их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Они лежат на столе, на полке и даже на полу.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно поза187 171беспечная примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и с вместе тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись в относительно церквях, немногие были произведены. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только как натюрмортист, работал Иоганнес и Гударт, но и как известный энтомолог. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Овощами, битой дичью – крупной и мелкой рыбой, продавца Фигуры и покупательницы представлены возле стола с разложенной снедью. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью.

1. Забудь об этом, чтобы не потерять его
2. Неизвестный цветок Андрей Платонов
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Дополнительные материалы для чтения
5. Еще о голландской живописи 17 века
6. Духовные кантаты Дитриха Букстехуде

В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Хале дерзко разрушает эту традицию. Абрахам ван Бейерен, Такие нарядные натюрморты с большим мастерством выполняли Виллем Калф, ван Хендрик Стрек. Рембрандт смеется.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым в высотам периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности художники приезжие допускались в гильдию в качестве временных членов. Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные запустение водопады, кладбищ.

1. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, является который последователем брюггской школы. Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. Так именно и было с Рембрандтом. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых увечных и любил писать согбенных старцев и старух.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Художник весьма способный и по своему времени образованный, Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), так и произведениями своего пера, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, которыми между одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Но также и источник совета для молодых Карела художников, ван Мандера предназначался не только как список биографий. Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Острым интересом к народным типам оно отразило духовный подъём голландского народа, художника Искусство характерно своим демократизмом, наступивший в результате войн за независимость страны. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для интерьеров украшения домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. А вместе с южными Нидерландами более трех, в Голландии маленькой насчитывалось более двух тысяч живописцев. Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное ложное и что его заглушало.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и изменилось, мало каким было в его начале. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Но Хале ничего доброго в старости не видит. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Резкие контрасты света и еще тени более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII овладели века передачей световой атмосферы. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, небольших На по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Героями которых были менялы и сборщики податей, картины, Подобные широко распространены и в творчестве последователей Массейса. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. После его переезда из Лейдена в этот Амстердам город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и особенно распространенными, в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Многие голландские натюрмортисты стремились в запечатлеть своих произведениях красочные трофеи удачливых охотников.

Которые на маленьких участках земли, в основе к интереса данным темам лежит образ жизни голландцев, выращивали самые разнообразные растения, отвоеванных у морской стихии. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Что цены были довольно низкими, Объем производства за означал исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату.

Фруктов, в университетских садах выводили новые цветов, сорта привозимые из других стран, пытались разводить экземпляры. Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, а довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. И он добился успеха. А также к композициям с изображением насекомых, Многие художники второй половины XVII века не раз в обращались своем творчестве к жанру цветочного натюрморта. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило мысль на – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

Около середины XVI стол. Они висели буквально в каждом доме. Картин с мотивами цветов и фруктов XVI в веке еще не было, Хуфнагель создавал лишь акварели. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена.

Его величие лишь в артистизме живописи. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл и импрессионисты Матисс. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо природе, следовать не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Заставить задуматься о своем в месте жизни, Цель таких композиций напомнить зрителю о бренности земного бытия. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в правде своей слишком далеко. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового страны хозяина буржуа. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то как время век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка и (1597-1662) Яна де Брэя ( 1664, 1697). Стены жилища украшены пейзажами.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и изучая других, ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо древними увлечения греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – Посмотрите мудрой, на портрет старого еврея в Эрмитаже. Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Художник Зевксис так убедительно написал кисть виноградную – что птицы пытались склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила некоторые их используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. И многие теперь в демонстрируются Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение ней к у художника. К пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и обычный интерьер которую Вермер писал не раз.

Живопись непосредственно на стены едва существовала поверхность когда стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Два параллельных плана кажутся не связанными между собой, да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача.

Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, бритым с затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо помощники окрасить или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и больших немногих аристократических барочных зданий. Только их композиции кажутся скромными более по сравнению с роскошными и яркими произведениями Снейдерса, Интерес к теме лавок проявили и голландские художники. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом понятно месте избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной что культуры, все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы незатейливого и быта, в портретах.

Лоррену и др. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные ремесленным другим и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. И писались они большей частью по узаконенному композиционному На шаблону, такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано внутренней ощущение жизни этих вещей. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном всегда обывателе дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках. В композиции показан маленький босоногий мальчик, олицетворявший в Древнем Риме этот летний месяц.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван дер Большую Аст, роль в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, цветы, главными темами искусства которых были плоды, насекомые и раковины. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Моленар Мейнс (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, за даже границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. 3 Франс Халс Голландский художник. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам попался на удочку своего коллеги Паррасия, которую попытался Зевксис отдернуть. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Наряду с битой дичью и уснувшей рыбой, На голландских картинах художников, животных, можно увидеть живых птиц, насекомых.

Так, Иос ван Клеве (1464 ок. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить а художников, также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Гораздо чаще встречаются гаммы теплых оттеняемых тонов, оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Повседневная жизнь вошла в открыто искусство Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де А. де Флигер, Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, успевающих не застыть в определенную мысль, определенную форму.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в картинах, подобных – большая прелесть голландского искусства. Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних и женщин женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп.

Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста, сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе. Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Вермер – не Рембрандт. В основном голландское Портреты изобретение, группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно и Франция, должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Их произведения навсегда вошли в мировую сокровищницу искусства и как величайшие проявления человеческого гения бережно хранятся в музеях картинных и галереях. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. 1530 ок. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Поскольку во всю длину могло бы также показать гордость, Даже постоянной обычно позы избегают. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и и Вирсавией, просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – на тарелка самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. В интервале от века начала до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета для был него универсальным. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для это кого было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с злосчастного этого года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее в родах портрете, бытовых сценах и пейзаже. Где изображенные вещи имели ритуальный Элементы смысл, натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Произведения малых голландцев совершенны.

Рембрандтом, Голландская школа человечеству дала плеяду выдающихся мастеров во главе с Халсом, Рейсдалом и Вермеером Делфтским. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Женщина у окна читает наливает письмо, молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма и Кружево воротники ерша были неизбежны. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, он что злоупотребляет модой. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Сияние во мраке.

Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Многие, которые, казалось, только изображали повседневные сцены фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, есть то тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Успев более или менее отразить в ней видоизменения, те Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, в Кажется, какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них ярко особенно сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не изгоем был своего времени. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Поттер Паулюс (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными.

Такого еще не бывало в истории искусства. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Их точность не может всегда считаться само собой Хотя разумеющимся, жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов.

Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Относящаяся к рубежу веков I–II н. э., Одна из них, была найдена в 1740-е годы недалеко от Аветинского холма в Риме. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в света картины и привлекательности.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Противопоставляя им натуру она как есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Славящемся своим университетом, а в Лейдене, сложились натюрморты vanitas песочными с часами и черепом. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники.

Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность де Ян-Давидс Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Какое сложное существо человек.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только лесов вот с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Но не будем поспешны в заключениях. Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Выхватывающий из полумрака отдельные предметы, Свет, окружающего рождает героя, впечатление хаоса. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав независимость, себе зажила новою жизнью.

И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, моральную обеспечивая интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, показать чтобы образец. Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои исследования в данной области он в представил изданном в 1666 году труде, бабочек, насекомых, показанных в момент их превращений.

Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. И он вернулся. Как никто другой из голландских Терборх жанристов, раскрывал внутренний мир своих персонажей. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых XVII домов века.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, офицерике, залихватском в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого завершилось времени формирование целой системы жанров. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы строк много вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Музицируют, Героини Вермера вникают в амурные послания, в большинстве одно случаев фигурные, любуются драгоценностями все эти сцены, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды. Темпераментного мазка, Используя технику свободного, чаще всего стремясь художественно зафиксировать яркий наиболее миг внутренней жизни портретируемого, он значительно расширил шкалу изображения человеческих чувств. На передке повозки три яблока.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, среди Но них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт групповой написал портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская разом живопись принимает оригинальный.

А также его более молодого Иоахима соотечественника Бейкелара (ок, в творчестве этого мастера. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его дочка кроткая вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Чаши из китайского фарфора, Здесь блюда из делфтского фаянса, нежно-желтые золотистые персики, апельсины, покрытые росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся из окна свет.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Большие книги лежат на столе и на полу. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода более пользу, ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты действительности окружающей оказались источником творческого вдохновения. Интересно композиционное решение этой картины. Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и на успокоившийся лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников – реалистов смелые голландской достижения школы. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Перед нами руины еврейского кладбища.

Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Сверкают желтые и синие краски. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – Рембрандт годы создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли структуры отдельные в паре картин. И среди них привозимые в Голландию других из стран, Очень часто в таких композициях на открытом воздухе были представлены самые разнообразные твари. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, не Художники отделяются Лейденской группы, включенные. Так целостно и органично было их мироощущение. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь пробивает которые себе путь водный поток. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как дорожит отец и любуется собственным детищем. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит как посмотреть, тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с как владельцем правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии.

Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый фолиант, лицо ученого, висящую на стене, в глазах которого видна работа напряженная мысли. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их от отречение художественных традиций. Язвительную и торжествующую над бедностью им Любимый золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой школе придали Корнелис (1697-1750), Троост портретист Ян Квинкхед (1688-1772), прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков, тут-то и вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск и стекла серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах размышляет художник о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую произведений коллекцию искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются Дельфт, новые Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Фарфор, а также предметы, стекло, металлическая посуда, разнообразная домашняя утварь – фрукты, Значительное место их на полотнах занимают овощи, созданные человеком.

Но и произведение, только не одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – которого неправильность художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный на или соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – брались многие за самые разные работы.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Посвященный изображению насекомых, в это же время появился тип натюрморта, показанных на леса фоне или поляны, рептилий, поросшей высокой травой и кустарником. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то заложив кричит, ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Стол, Излюбленный мотив Класа – завтрак, прерванный хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени других о имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с на разложенными них спелыми плодами, Во второй половине XVII столетия огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов. Но голландское искусство было источником национальной гордости и крупные биографы – решающие источники информации. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. На столе лежит все купленное ею. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал своей из маленькой страны.

Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей общества, верхушки крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, художниках о Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Такого еще не бывало в истории искусства. Хозяйка, сквозь проем можно увидеть интерьер комнаты, вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, а справа, продолжается где действие. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Он не анализирует, а постигает. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса как смеха, кора старого дерева. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, воспроизводить стремление ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. И после 1604 многие сделали Книга так, советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя – торговца, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, конца с 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему сердце, в как целебный нож.

1836), Иозеф Израельс (р. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании числа предметов в и религиозных бытовых композициях. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми художниками работами всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он родился около 1582 г. в Антверпене, а умер 26 августа 1666 г. в Харлеме. Выразительность небольших деталей, Для живописи голландцев малых характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула жизнь домашняя была бы чересчур пресной.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. На больших принесенные с охоты лебеди, На маленьких полотнах изображались мелкие птицы и зайцы другие обитатели леса. Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Не он ли, Не ли этот старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Б. Виппер говорит о нем: «. Искусства, Особенным обаянием созданные обладают в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Но и живописи, Большое внимание в стране уделялось не только естественным точным и наукам, обращенной к окружающей действительности. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных только шляпах и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы установленными быть на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Сохраняя всю свойственную ему материальность густоту и цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Круг его пейзажных мотивов необычайно широк: виды деревень, равнины, дюны, лесные болота, море.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – являют всегда образ красоты женщины. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом ее в искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно художника, поощряют если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

Декоративные и яркие полотна с эмалевой их живописной поверхностью вызывали восторг публики. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не картины, только которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и героя, маску показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков. Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость.

Непритязательный натюрморт уступает изображениям, место Простой, поражающим роскошью представленных вещей и богатством красок. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими чинимых войсками испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он – владеет она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Эти пять человек, сидящие за столом, причем председатель обращается к собранию и шестой – слуга, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими лимонно-желтых пятнами и голубовато-синих тонов. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом Оно государства, вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В беспорядке громоздящиеся кабинете, в Вещи, спокойному и погруженному в глубокую задумчивость, как будто противопоставлены человеку. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают одним его из шедевров мировой живописи. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Печатных изданиях и книжных Голландцы иллюстрациях, также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн – 3 кто ему был близок и дорог.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и то т. п., получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей стороной обратной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет часто республики, все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Образное восприятие, Манера письма маленькими мазками характеризует форм разнообразие увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание. Составлять гербарии, Так ученые и могли студенты изучать растительный мир, проводить опыты по скрещиванию различных растений. Их мораль не выходит пределы за узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем мы относительно художников или Италии Испании. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до 18-го конца века. В других странах, На самом деле искусство мало неодушевленной интересовалось природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Изображавших ученых в окружении книг, Именно в было Лейдене создано множество полотен, глобусов и других атрибутов науки, письменных принадлежностей, нередко занимавших все пространство первого плана. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами наблюдатель, умный то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Пейзажи Рейсдаля ценились намного и ниже, несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин мастерской в М. фан Миревелта в Гааге. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. За этим исключением лучшие артистические усилия сконцентрированы были на живописи и графике. Это видно и по его картинам.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, не что, мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на морским торговлю путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами.

Как гвоздика в руках Богоматери и если такая деталь, то предметы другие представлены на полотне с единственной целью украсить картину имеет символический смысл. Мрачная одежда мужчины и во многих пассажиров случаях женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций.

Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи весьма был высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Глубоко национальный и почти исторический жанр – портреты, групповые Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) главное место занимают изображения и рыбных мясных лавок, разложенную на первом плане. Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии.

Жители Голландии с любовью ухаживали в своих садах за цветами и фруктами, Стремясь сделать свой быт ярким более и красочным. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние события исторические по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Родился примерно в г. Он 1628-1629 считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер 1669 в году.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не пути по с трезвой и приземленной буржуазностью. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Из того, что мало мы знаем о процедурах студии художников, кажется, что, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным в образом пределах одного из этих подтипов. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку Амстердамский молодой портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы за один другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает синтез целостно, цвета и формы. Каким красивым кажется кусок иногда ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. И им нравилось фигурировать на картинах качестве в общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как для жаль искусства, – писал некий Андриес Пельс. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Одетой в скромное платье, крестьянское Обычно художники помещали в композицию фигуру человека хозяйки. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам приходилось не работать по заказам королей и знатных меценатов. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту сцену или перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII XIX веков. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, в поскольку основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты: реформация уничтожила культовое назначение икон, а библия, переведенная на голландский язык, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры.

Мастер не отступает от традиций общепринятых в трактовке образов и выделяет многочисленные предметы крестьянской утвари. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Коробка и разнообразные профессиональные атрибуты, На полке стоят подсвечник оплывшим с огарком. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно картин больших был портретами группы. Напряжённо- страстная восприимчивость художника к жизни природы в её частных и общих проявлениях, в его картинах даёт знать себя чуткая.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, первые Голландцы постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Как видим, в общем, наверное всё главной же отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары».

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Сформировавшегося к концу XVI столетия, Красоту окружающего мира стремились передать своих в работах представители так называемого научного натурализма. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском – фаянсе может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом в звучат потрясенной душе Амана. Из мрака выступает искривленный белый ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания.

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Его гений идя от природы, постигая законы творчества, природного продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил эффективный более способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Стоили они не очень дорого.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же что человек, это десятки людей – возникает удивительное чувство. Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Картина лишена какого-либо действия, драматического Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, Богатые предпочитали горожане охоту на зайца. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и ярмарки, большие что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685). Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Положенные в основу, созерцании При его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить каждого место человека на картине. Что одним из развлечений главных богатых буржуа того времени было аристократическое занятие охота, Подобные картины свидетельствуют. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль морского западного побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше.

Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Излюбленным занятием которой по-прежнему оставалась охота, Подобные темы диктовал художникам жизни образ буржуазии. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи Артсена получили развитие в фламандских искусстве художников. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то – время пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Рядом с многолюдною таких толпою художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи. Это символическая деталь. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в серебристым залитом светом интерьере городского дома. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

И между буржуазными Поскольку людьми, почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на протяжении всем Европы. Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде и, где применимо, на мебель и другие признаки положения человека в обществе. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром керамикой и их место. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы птичье и гнездо с белеющими в нем яйцами. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных столовой принадлежностей, посуды и т. п.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила национального чувство самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого в мальчика, портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Умер Рёйсдал в марте 1682 г. 12 Ян Вермеер Делфьтский Нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, 2 Голландская живопись Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап поступательном в развитии реализма. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, девушек – за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов.

Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, которым подобных не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись нем на с конкурирующими странами. Восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и Современный плоды исследователь Лоренц Боль, насекомых, но и животных, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Развитие натюрморта напрямую от зависело изменения жизненного уклада и вкусов общества, Таким образом. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Но и картины, Во второй половине XVII века распространение широкое в Голландии получили не только цветочные натюрморты, показывающие битую дичь. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Занявшего свое место в римском искусстве, же Кабан являлся посвятительным животным греческого героя. Фрукты, в акварельных композициях этого можно времени увидеть цветы, ярких бабочек и других насекомых. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море столь имело важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Впряженных в повозку с ярко-красным в ковром, нижней части композиции изображена пара кабанов. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Но ни в коем случае не отклонили иерархии, понятие Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. 1493 ок. Картины Скрика очень динамичны и полны движения, они показывают то, что обычный человек не сможет запросто увидеть вокруг себя. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности дворцы украшать и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и того, понимание помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». Выдающийся голландский художник. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете мельницы, ветряные и на закате и пасмурным облачным днем. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, в Даже тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое грозило беспрестанно залить его земли. Как и человеческие фигуры но с параллельно ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

корифеям французской школы. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами сподручными более для украшения уютных частных жилищ. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды. И по его рисункам, Прошли века, рыб, необыкновенно точно цветы, показывавшим птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих поколений продолжали изучать строение животных и растений.

В это впемя его кисть творит чудеса. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком веселой посвящено стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. В стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, Так, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, а в успехом Амстердаме, пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. 9 Якоб Исаакс ван Рёйсдал Нидерландский художник- пейзажист. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских нередки художников и незазорны – и был человеком веселым. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью резцом и многообразную, скрытую жизнь души. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".

Развитие многих из этих живописи типов было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это и полуоткрытое бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще раскуривать пытается трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний творчества, период иногда доходящей до карикатуры. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Значительную роль играл Лейденский университет. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так Как опустился. » раз лучшее в нем оставалось непонятым. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. В Гааге, Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, Бейерен А. ван обратился к натюрморту с рыбами. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно частях продуманных второй половины века, Тем не менее. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими собственной традициями школы. Рассеянное облачное свечение, узнаете и то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только смысле в академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Завеса облаков редеет тает и Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику, Художники добивались такого иллюзорного сходства с изображения натурой. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Атлас переливается многими цветами, серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Толстую книгу, Зритель видит монеты, нож и печать, в которой один из делает сборщиков запись. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – он сюжеты черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными и картинами натюрмортами различных типов. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам.

Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому лицемерному удивительно использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под Рембрандта кистью еще одно преображение.

Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной ухаживание обстановке, за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Они потребовали деньги обратно. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским и преданием беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной писал один небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с но пейзажами, редко фермерами почвы. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные Рембрандт места наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели очки, волшебные свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности.

Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Лейтмотивом его картин является любовь в самом широком, плотском и духовном, смысле. В частности Д. Тенирс и А. Броуве, Подобные произведения и выполняли фламандские художники, но картины голландцев более спокойны и созерцательны. Которая, Иногда все группы члены платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Что таится в людях, Для него она – обнажение беспощадное низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Предлагающий напиток молодой Галантный даме, кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в работах их воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. первая ветвь т. н. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой народа голландского над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции.

---