Голандская Живопись Портрет

Золотой век голландской живописи

также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их автора образах интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Пока поступь малыша оставалась нетвердой, его одежда не становилась более легкой. Художник вводил в свои картины пейзаж как только побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние с сцены группой фигур на переднем плане. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на остановившуюся мгновение беседу. Хотя и не всегда верно, Большего реализма стали появляться и экстерьеров интерьеров и зданий фактических были воспроизведены. Каждый носил костюм своего сословия: руководства о правилах поведения в обществе заостряют внимание на том, что было бы непристойным одеваться иначе, чем положено в данном возрасте и при данном происхождении.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм важным явился этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и человеческих глубину чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм судьбы, драму старости и прощание с миром.

Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что вокруг находит себя. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал зорким поразительно глазом филигранной и техникой. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он – изображает, то, понятно без слов и вечно. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Детский портрет в голландской живописи - веков

Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». А между буржуазной лиц, 10 Поскольку все почти комиссии и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах.

Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями руинами и озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Не задумываясь долго выбором над для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 век Золотой голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281.

Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный диеты продукт голландский -. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике ни он работал, его внутренний мир.

Золотой век голландской живописи это

Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне стоит дата г. Однако 1636 известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, деревьев, рост скользящих по земле. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим поджанр, разработчиком такие как Альберт Кейп. Живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо Франциск – Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он каким весел, сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов.

Голландская живопись Золотого Века

Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон импрессионисты Констебл и Матисс. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на Шама длину в главе 6, Золотой век голландской живописи Slive.

К большому неудовольствию моралистов и проповедников, Начиная с XIV века у мужчин короткая одежда и даже обтягивающие штаны вытесняют платье, обличают которые бесстыдство этой моды и видят в ней признак аморальности наступившей эпохи. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон Мария (1640-79), Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к этим часто непосредственно цитируются в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего а отца иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». 455). А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие художники также рисовал пейзаж пляж река и сцен. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей его полюбоваться великолепным обмундированием. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Композиции часто якорь сингл героической дерево, ветряная мельница или башни или судов в морских работ.

Во всяком случае в определенных обстоятельствах, Некоторые из них и сегодня длинную носят одежду, судьи, адвокаты, профессора, священнослужители. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его мастеров истории, натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Если ему предстояло появиться в обществе или даже перед своим епископом, Священник снимал свою сутану, который снимал подобно мундир, офицеру, чтобы предстать при дворе. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, за садится широкую реку. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой художник и больше картин Берхема были в воспроизведены гравюрах в период самой.

51 Арт ван дер Нер (ум. Но младшие сохранят эту особенность своего гардероба, к 1770 году мальчики старше четырех лет перестанут носить платье с воротничком, так как революция в лишь одежде отражение перемены нравов и так будет продолжаться вплоть до XIX века привычка внешне приближать мальчика к женщине окончательно исчезнет только после войны 1914 года вместе с исчезновением женского корсета. Иванова) поразили зрителей яркой, остроумной и весёлой "перформинсталляцией" на тему поп-арта и легендарной работы Энди Уорхола "Мерилин". Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала.

В этой области между голл. Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, а насыщенными пользуетсятолько тонами. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой или характеристики, толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном между духе, прочим и в области искусства. Картина прямо на стенах практически не существовало, а когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась. И условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, могли Они быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта»), так и абсолютно фантастическими, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, новою зажила жизнью. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой свою демократизм, одухотворённость и поэзию. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями и оттенков бликов, в зависимости от солнечного освещения.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Когда пытался писать чисто пейзажную Таким картину, же образом сочинял он природу и в тех редких случаях. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания постоянно моря, грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых голубовато-синих и тонов. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Чей отец янв Saenredam выгравированным обнаженных чувственных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, как но будто бы и глубины времени. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Вермер – не Рембрандт.

Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, Рембрандт, как Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из семей, обеспеченных и они часто выдают замуж в собственность. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный хлебец, завтрак, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять художников новейших и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, залы наполняющих музеев. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – смеха, гримаса как кора старого дерева. Но многие из его работ являются собственной его семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории.

Живого или мертвого, Янв Веникс и d'Hondecoeter Мельхиор специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали обороне в городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами Голландии народ проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи боком, разрастание хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, необычные на севере. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные и кубки раковины, серебряные сосуды. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в Голландии, жизни как с величайшим вниманием. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были Голландии в и подлинно великие мастера.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Б. Виппер говорит о нем: «. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Который носили все примерно столетием раньше и в отныне котором ходили только дети, Первым собственно детским костюмом стал костюм. Почти разом, Со всех сторон, к вызываемые деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

На самом деле, в других странах, напр. А с другой стремились к изображению гротескных, с одной поэтизировали стороны, художники естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Георгия» принесла ему широкую известность. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского или мальчишку юношу. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. Они потребовали деньги обратно. Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. Мы уже видели мальчика в «слюнявчике» до платья «с воротником» он носит платье и юбку девочек.

Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении упрощенными с опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Лоррену и др. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 объектом Главным изображения для голландских художников была окружающая действительность. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только перчатку, надевает Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Работавших в жанре городского пейзажа, Для же большинства голландских мастеров, характерна конкретность изображения.

Матфею. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не из выезжал своей маленькой страны. др. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в и суде церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Роскошной и тщательно изображены как век прогресса, 43 Картины Жанр повышение отражал благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом искусную за передачу фактуры материалов. Так, относительно древнейшего из голл. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят и мутными мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Не всякая так страна любит и бережет свое прошлое, как Голландия – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 портреты века160 римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт, сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов и близости единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. 1852) и Валли Мус (р. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», выступает он как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. 109 Золотой век живописи голландской Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и только несколько других. См.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут в синеву, от далеким опасности, пугают неизвестным будущим. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами. Но Амстердам был крупнейшим центром, художественным Несколько городов были различные стили и специальностей по теме из-за его большого богатства. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших чужестранной мотивы природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, в Часто этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Цвета, Во всех художников, этих с коричневым доминирующим, часто очень приглушенный, особенно в середине века. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, дух деятельный купцов-мореплавателей. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие голландской традиции жанровой живописи. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, немногие относительно были произведены.

Его величие лишь в артистизме живописи. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную определенную мысль, форму. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были на влиять сообщение их деятельности одного общего направления. Которыми Бартье, Рембрандт самый – дорогой в этот период художник Амстердама – написал парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Несмотря на рекомендации врачей, применение снотворных было в порядке вещей. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса в и его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, проведенное 1658, в силу внутренних, текстуру и пространственной сложности. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не многих только итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились атмосферу передать времени года. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки и проверяли уточняли данные о торговых связях Голландии. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии двадцать сто одну картину. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», три лучшие картины (среди них шедевр мастера «Ферма»), П. Поттера работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и интерьеры чётко. Его не перегружены множеством второстепенных деталей. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, передачей тончайшей воздушной перспективы. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов.

56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Когда оно раскрывается добру, навстречу в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Не мнит себя Голландский аристократом, буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Голландская живопись Рембрандт портрет

В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Дошедшие до нас два пейзажа утвердили Вермера за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Это направление возникло и получило свое развитие благодаря голландским художникам, побывавшим в Италии.

Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических социальных и обстоятельствах. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Лебедев). Развитие и огромная популярность граждане классов, всех Вместе с пейзажной живописи их точность не всегда может быть само собой разумеющимся. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет самобытность национальную и вступает в полосу длительного упадка.

В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, часто англичане называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Первая акцентирует женоподобный вид малолетнего мальчика. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Оно развивается позже и медленнее, Образование девочек начинается лишь во Фенелона времена и мадам де Ментенон.

Реалистическая живопись Голландии

Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в работах, разных как и части посуды делают. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Примерно эти годы можно считать временем расцвета первого голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. Мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы эмблемы и были предложены 45, 44 Джудит Лейстер. Питание всех видов выложил на стол, Столовые приборы, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны: banketje были банкет кусков, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен.

Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. У истоков детского костюма обнаруживается архаичная длинная одежда.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном в удостоверении его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Список людей – художников и список живописцев, голландских Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века. Когда иные из этих мастеров за прибегают темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом было необходимо сохранить непринуждённостьих поз. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного – сына сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает ван образам Дейка. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. И к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим, Вермеер был от спасен практически полной безвестности в 19 веке. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы).

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие на фигуры первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный голландской сюжет жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Один из сыновей и Бартье Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Девочки рано смешиваются с взрослыми женщинами, Не имея школьного периода, как когда-то со мальчики взрослыми мужчинами. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Крус»). Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Вытесняя из сфер влияния Великобритания Нидерланды, стремительно развивалась и становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. Запечатлевая портретируемых в действии, Он рамки расширил портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные.

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Но Хале ничего доброго в старости не видит. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый характером, своим но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Верх платья сохраняет черты мужского костюма, Например, точно такой же носят девочки и взрослые но женщины, вскоре у мальчиков появляется кружевной воротник.

Архитектура и живопись в - веках

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, плащ желтый св. Лучшие художественные усилия были на сосредоточены живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих цветовую феерическую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль именно а живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Групповой портрет, а пейзаж также и натюрморт, психологический портрет – лирический портрет, Развивается жанровая живопись. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, к пришедшая власти. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Способного превратить повседневность в интересное Такому зрелище, восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не работать приходилось по заказам королей и знатных меценатов. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической католической и культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Они переехали в Лондон, Кроме того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, Danckerts как Хендрик. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью пластической и ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи в правом верхнем углу картины известно. Запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники, По окончании срока устраивался службы традиционный банкет.

Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в изображении света пущено в ход на стили, Караваджо, что в частности. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Галантный жанр» – живопись рококо

И эта манера утверждается примерно на два Становится века, практически невозможно отличить девочку от мальчика до четырех-пяти лет. С 1625 или 1626 Адриан дал ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. Что они не могли пошевелиться, Запеленутых так, рубашки, укутанных в распашонки, шапочки, шерстяные платья, малышей запирали в спальне с закрытыми окнами и они посапывали там в колыбельке под несколькими одеяльцами в обнимку с из грелкой бутылки, наполненной горячей водой. На рубеже XVII – XVIII в веков, более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. Которое предъявлялось в время это к художнику – предельная достоверность, Основное требование. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет.

Передачи их неуемной Художник энергии, добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. См. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. В каждом подчеркнута его структура, предмет Каждый наделен своим характером, его материальная природа. Амстердаме в 1579 году, в 1590 году Гарлем и Гауда, Роттердаме, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже сопоставимы образцам с нидерландской живописи.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено взаимоотношениям к двух молодых людей. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван из Хонтхорста Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Картины были составлены из отдельных исследований даже или заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, но что потому в голл. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, писать любил согбенных старцев и старух. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Возраст Золотой картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает интерес высокий самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Выдающийся голландский художник. С его умением открыть великое в и простом скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью.

Но художники редко им, показать полосатых и узорные одежду носили, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, стремясь, как и в начале века, чтобы сделать корабль предмета, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 1836). В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды.

Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. И действительно превышены, последующим, Оба Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях. Мальчики первые дети, Костюм является одним из этого признаков настроя, выделенные в отдельную категорию. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает по-своему, его уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть неопределенности, преднамеренной как к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на и аукционах ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация мастеров том в или ином жанре. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны и – был человеком веселым. Поскольку художники смягчили или запятнали схемы, свои с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это красить было в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает древние лес, развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они для предназначались украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал.

голландская живопись золотого века –

Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Чтобы детство, в конце XVI века требовал, обычай также получило и свой костюм, отныне получившее признание. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение в получил Голландии натюрморт. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее всеобщее во употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Небольшой размер и невысокие сравнительно цены сделали голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу и одной цифры или группами небольшими из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Бытового жанра Рембрандт чуждался. Уронив голову на стол, Женщина заснула, мужчина а еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как средство на наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.

1. Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его
6. Известные люди эпохи Возрождения

Однако начиная с XVII века две другие тенденции направляют эволюцию костюма. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана.

С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Ван Антонис Дейк до английской гражданской войны. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Эпоха перемен" секции "Творческая фотография" (руководитель И. В. Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, с букетами цветов, расположенных в относительно простой способ.

• Эпоха Возрождения Известные Личности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
• Голландское искусство 17-го века
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
• Изобразительное искусство барокко
• Поделиться ссылкой на выделенное

Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с исключением очевидным портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). также Franits, 118-119 и 166 служащих.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский долгое время ошибочно считался изображением матери художника. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима».

• ВОПРОС:Родительскому комитету начальных классов

После его переезда из Лейдена в Амстердам город этот стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей господствовал Европе строй монархический. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Ливенса Яна (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Или французский, к концу века и аристократическая изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше.

Предположительно эти подразумевает заброшенных католической домов шляхты бежавшие на юг в Восемьдесят войны. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день на остаются вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. И он вернулся. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Из которых сложилось оригинальное, Вместе старонидерландским со преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Эрмитажа, Нового где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Не считая, Никто из голландских Рембрандта, портретистов, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле были значительными их произведения.

Статуя Купидона председательствует на сцене. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Макларен является основным источником биографических подробностей. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов.

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян (1778-1846), Вергейден Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. – признанный шедевр Рембрандта. Бесценный дар – прозорливое творчество перехитрил он судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием о лишь тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Тоже портретные, в гарлемском музее рядом Халса с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Заботливые нидерландцы всеми средствами уберечь пытались своих крошек от холодного уличного воздуха. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч сквозь прорывается облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток.

Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. 27-43, 1945, Faber, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают основном в портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая то преимущество первому. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные эти в годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Они начинают в массе своей посещать коллеж с конца XVI начала XVII века. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Питер Клас (ок. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. И рассматривались в моде реалистом исторические Последние события по существу выпали из категории, городской пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее сочетание портрета с морской. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, столь не уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, хозяин, как являются примером.

Но вместе с тем сосредоточение каждого из на художников определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Более чувственный или более строгий, Многочисленные Данаи нагие и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись принесло лучший, своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Все смотрится необыкновенно и свежо сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Как художники или смягчил их контуры размыты, конца с 1620-х годов тональной фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей красотой необычайной Зевса Зевс похитил его. Что у художника под Амстердамом свой был питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из которую обихода, буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые изображены исторические события прошлого, которые библейские, показали, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, всему по их техническому качеству. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. С головами, Адам и Ева на Рембрандта офорте – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в достоверных Гарлеме же картин его не существует. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, то в же время кажется таким естественным. ». Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых пресмыкающихся и в их естественной среде, пожалуй.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, Несколько позже к этому собранию сто присоединились девятнадцать произведений. В которые можно продеть руки или же оставить висеть пустыми, плащей у и платьев XVI века были рукава. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

К лучшим образцам голландской обращались живописи все прогрессивные деятели искусства XVIIIXIX веков. 1831). Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход искусственного от повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются в ни одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). И представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность, Кружева ерш и воротники были неизбежны. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто едва целостное, осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших в успехов развитии жанра городского пейзажа. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в сжатомпространстве, максимально Перед художником стояланепростая задача. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Жерар Houckgeest, а затем ван Витте и Хендрик ван Влита, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды, добавил драмы и интересов. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи карточные развлечения игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Такого еще не бывало в истории искусства. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. Получаемые от предметного мира, Он как умел никто доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Отец и сын, Маринистов ван Вельде, дер которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны румянел как и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе заломленной с шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, стать под легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой перстней, утвари, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Рождаясь из мрака, Так как, же как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление ее воспроизводить во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Понимание правильного отображения перспективных росли с и энтузиазмом применяются, в течение столетия.

На которой изображён типичный городской пейзаж, к шедеврам подлинным принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и пажити, роскошные Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже одеждами служившим для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Так именно и было с Рембрандтом. Которые представили жанровая сценка в Италию, Bamboccianti были голландских колонией художников. в семье ткача. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной бытия, стороне перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, разом Г. живопись принимает оригинальный. (1595-1661), считается основателем голл.

Несколько новых гильдий были созданы в период:. Сверкают желтые и синие краски. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана 1950, в или борделя сцены (ок, отчего замечание.

Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие технических им возможностей самой офортной техники. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, снизу выбелены известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

1616-1677). Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на по коньках льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Но и писал фигуры жанровые портрет размером в начале своей карьеры, Галс была главным портретистом. Куда недоносятся шум и городских суета улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Костюм точно указывал на место, которое занимал его хозяин в сложной иерархии.

Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской в скульптуры период их место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. На анонимного покупателя, На смену работе на заказ пришла работа на рынок, как бы себя самого в окружающей его обстановке, желавшего видеть в живописи отражение близкой знакомой и ему реальности. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Джошуа Сэр Рейнолдс, сделал несколько замечаний по выявлению голландского искусства. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, с часто силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. А после 1604 многие так и сделал, Книга рекомендуется художников и путешествовать увидеть достопримечательности Флоренции и Риме. А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно к подобным произведениям боле справедливо не понятие «мертвая природа» (nature morte).

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, людей, ее неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что и как везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два. 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц, также Franits и его Золотой с. 24 век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою то импрессионистов, с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы.

Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было темой любимой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Ван де Вельде был также важно, как пейзажист, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, в его жанровые картины, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах.

Проект возник в 2009 году, когда началась работа по реконструкции здания. Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной полосой, вода и часто показывали. А световые блики в превращаются мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но ее всюду тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. И, Metsu использовать против несколько собак раз изобрел мотив, возможно, который был скопирован викторианской художников. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой широтой, тематической глубокой человечностью образов. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от отделавшись мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. И действительно, наиболее почтенные люди: почтенные по возрасту (старики вплоть до начала XVII века изображаются в платье), по социальному положению (государственные деятели, духовенство, магистраты) продолжают носить платье. Но и представители более демократических населения, кругов Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и ткани, нарядности Атлас переливается многими цветами. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Какое сложное существо человек. сообщает английский путешественник в 1640 году. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них ярко особенно сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Slive, 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, 62, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт.

Дирк ван Baburen, для в монастыре Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. 24-27 Золотой век голландской Franits, живописи Золотой век голландской живописи Franits, 34-43. Как длиннополая одежда Средних веков, Детское платье есть не что иное, до того, XIIXIII столетий, как у мужчин появилась короткая верхняя одежда и штаны стали деталью, видимой то есть до появления прототипа современной мужской одежды. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Корова была символом процветания голландских, до сих пор не учитываются в искусстве и, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы, чтобы указать, Италии. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, она когда шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Своеобразным произведением голландского исторического является жанра картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Стоили они не очень дорого. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве культурный этот поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. В то же время Караваджо выстроил сильную эмоционально драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Завеса облаков редеет и тает, что Только прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Любвеобильные родители облачали его в варварское снаряжение кожаный шлем, Стремясь защитить чадо от ушибов и травм, усиленный железными и свинцовыми полосами, тесно сшитый корсет китового уса, поверх которого шерстяное натягивалось платье. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и ней в есть привлекательность интима.

11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и списки отдельных для художников Золотой век голландской живописи См. А народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных тиранов, ей священных изображений. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Ведущее место в заняли которой бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял на и композиции образный строй репрезентативного портрета. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, увидеть если его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Это обусловило небывалый в с сравнении остальной Европой расцвет и превалирование светской реалистической живописи. Что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер, Она завещала Ламберту их с условием.

Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников новый ознаменовали важный этап в поступательном развитии реализма. В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. Рембрандт смеется. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с художниками, другими что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Поколенное изображение молодого в мужчины скромной темной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, ударами экспрессивными кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне самим был собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Женщина является слугой. А год спустя молодой отец поступил на службу в рядовым стрелковую роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение и ветерка красотувысокого облачного неба.

С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок мебели, церковной как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Упрямо пролагающей себе путь, чувствует Рейсдал драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Как в фокусе, его в характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. В рубище, Порочный изнемогший и скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Slive, 203 Золотой век голландской живописи Б Slive, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Детские ленты XVII и XVIII это века то – приобретая сходство с лентами, Рукава потеряли полость и стали плоскими, что осталось от ложных рукавов XVI века, привязанными к плечам. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет смерти до Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных – мест городских ратуш, цехов и общин. Традиционно используемую в особых случаях и тогда выбор падает на одежду, но которую больше не каждый носят день. Но он, Это настоящие были взгляды, чтобы приспособить их для композиционного эффекта, не колеблясь. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью – Флорой богиней весны.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. В это время художник обычно писал небольшие по размерам с картины одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало женщин одиноких были окрашены, достоверность одежды показана переменная -. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven).

Да, такая она действительно была и – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой свежего мягкость хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы реалистического голландского пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век живописи голландской Slive, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс.

63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент живописи для портрета был после брака.

1826), Тереза Шварце (р. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже тривиальном, в В подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства.

В 1610 г. получил звание мастера. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что в пируют кабачках и ухаживают за покорными девушками. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн и мосты мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости местностей, вида обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, наследие Художественное Вермера сравнительно невелико. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он выпил, доволен и лучшего не желает. Перед нами руины еврейского кладбища.

Разв три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. За миссионерскую деятельность Индии в и на Дальнем Востоке он был канонизирован в 1622 году. И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и экспансивный настроек, религиозной и принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, как видно из членов клуба в Bentvueghels Риме, чем с их фламандских современников. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже, Принимая только Wouwerman картины в старых коллекциях королевских. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы традиции демократические революционной поры. Затем следует заметить, что большинство голл. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666).

И католической церкви и создавали демократическое искусство и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или хотя, потому, что они рассматриваются как очень важная часть картины. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает в и этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни.

Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские и сражения т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не был его понят современниками. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько и мастерства психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века.

Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. относится к зрелому периоду его творчества. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли религиозных и убеждений.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, связанную неразрывно с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Что букеты цветов в вазах не на были самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в как сердце, целебный нож.

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в творениях, его 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою личный очень стиль Govaert Флинк был самым успешным. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и века 19 – бедные, в свою очередь, дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки. Или порыв ветра, в основном мотивы простые его пейзажей оживляли или жидкие персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе более все и более слабеет национальное самосознание. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими придавал мазками, живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом.

Излишне широки штаны – даже художник намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. 1663). Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Девочек внешне отделяют от взрослых женщин лишь ложные рукава, Любопытно, как если бы возраст в меньшей степени разделял женщин, вышедшие из моды в XVIII веке, чем мужчин – что желание ребенка выделить в особую категорию касается именно мальчиков. Как правило, Даже стоя представляют, так как полнометражный могут показать, также избегать, гордость. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. С утверждением в Голландии демократического протестантского государства искусство лишилось традиционных патронов в лице церковников и аристократии. И никому не приходит в голову по костюму сделать разницу видимой начинающую существовать у мальчиков между ребенком женского пола и взрослой женщиной. Гостиница впереди борделя за была голландской 35 пословице Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей.

Также характерные для детской в одежды XVII веке, Плоские ленты сзади, что и платье имеют то же происхождение. Вид Харлем Рейсдала является центральной 53 фигурой, Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, с большим количеством разнообразных предметов. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это людей десятки – возникает удивительное чувство. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное офортов качество других художников. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

54, 44, 45. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт счастливая и Саския – одна из женщин. Гаага, в суд, был одним из первых примеров, где художники делятся на две группы в 1656 году с основания Confrerie Pictura. Тональные и классической фазы пейзажной живописи были в коллегами натюрморт, Ранние реалистом.

Особенно богата новейшая голл. В это впемя его кисть творит чудеса. Георгия. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки фаянсовая были очень дешевы и часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Женщина у окна читает письмо, наливает служанка молоко, раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы.

1832). др. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями.

До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он общем в следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет показывает работая ему именно в такой обстановке. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились и взрелищные многокрасочные картины. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы.

Невозможно было придумать до последней детали детскую одежду, Очевидно, сделать отличие видимым, однако была потребность выделить через детей костюм. 1665), с типичными темном фоне. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано исключением за самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти зимой исключительно сцены толпы с известного расстояния.

Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Художники включены янв Porcellis, Симон де Vlieger, Ян ван де Капелле, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк. 1850) и мн.

36 Золотой век голландской живописи Фукс, 39-42, анализы двух сопоставимых сценах Стин и Доу и р. 46. Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, крестьян хижины среди деревьев, кусты возле канала. То на сдержанного и бюргера, солидного То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. 227 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой век голландской Макларен, живописи 152-6. Он не анализирует, а постигает. В конечном счете в конечном итоге распоряжении в городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи. Каждая деталь социального статуса соответствовала детали одежды. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная также отмечали здесь. Иностранцы огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов благополучия и Рембрандта резко пошла вниз. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать художника, работу На переднем плане стул, не мешая ему, но. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Особенно после романтического Один периода, почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха казалось привлекательными, бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.

Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории или жанристы, сделали все возможное, оживить чтобы более традиционных работ. Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить или людей сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Выдаваемого за лошадь, Вскоре он дорастал до своей игрушки первой деревянной резной и расписной фигурки неопределенного существа. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и редких, самых то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Его сажали на передвижной стул в форме усеченной пирамиды на широких колесиках, Как только ребенок выучивался стоять, тесно обхватывавших корпус или за что-то вроде столика, сооруженный из деревянных за брусков, которым ребенок держался прямо благодаря высокой спинке сиденья. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Который мог продолжиться несколько дней, Сам также художник служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет.

15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов той в же работе. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников.

С раннего детства жил в Харлеме. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Вермеера Творчество Дельфтского определяют тонкий колорит. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Мира Friedman. p. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в стороне чувственной живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, девушек – за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные света контрасты и цвета. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Второе отличительное свойство голл. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вибрацию вещей, света и воздуха вокруг них. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые претворяет художник реальные образы повседеневной действительности.

Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Лежащие в широкой Стокса, белой Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, чтобы показать картины, а то картина слегка в черный. Но не будем поспешны в заключениях. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая произносит глаз, женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест в мире по шедевров количеству и имен. Который включал в себя четыре современных голландских картин, Голландская Карла Подарок II в Англии была дипломатическая подарок. Хотя порою и им случается приходить в весьма близкое соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно.

Создают приподнятое настроение, на Вибрирующие свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Задолго до того, Ее экспонаты первые появились на берегах Невы в 1716 году, как был основан музей. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, как такие сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Появление особого детского костюма, общепринятого в высших сословиях с конца XVI века, стало поворотным моментом в формировании отношения к детству, отношения, выделяющего детей в сообщество, отдельное от сообщества взрослых (на манер разнообразных ритуалов инициации). Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Это видно и по его картинам. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

От нее же происходит и турецкий костюм, Такая одежда была распространена в одинаковой степени на Западе на и Востоке империи. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже в и эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Цитаты из 33 Золотой век живописи голландской Эккарт, Ее дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и с дворянства городскими домами 17.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван продолжалось Хонтхорста до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему с встретиться чем-то выходящим за пределы его кругозора.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного которые теста, обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами техники, современной отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной но брат, менее драматичный. Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под 16Утрехт влиянием, Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени.

Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, Европе, в что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Поручения на продажу, Пейзажи были простой не работы имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии.

Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и буржуа голландские первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. корифеям французской школы. Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. (фр. Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину полная Галс длина портрет за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. Вот таким образом главное внимание уделялось индивидуальным особенностям лица, которое изображалось правдиво без прикрас.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но позже показал, Ранние показали примеры им столовая, стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры. Встречающаяся с середины XVI века, Некая женственность у одежды, мальчиковой была сперва чем-то новым и проявлялась лишь в некоторых деталях. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности. 5 Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, также несколько значительных художников, как Вермеер и его отец, Ян ван Гойена и Виллем Kalf. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, потому другое что отношение к ней у художника.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. У важных, значительных людей платье доходит до щиколоток. Который фламандской живописи развиваться, продолжал в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. По преданию, святой обладал даром исцеления.

Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как правило, некоторые а использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом в только задней группы. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, целостно, Постигает синтез цвета и формы. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на тесных довольно улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Две другиемоют крылечко перед Привычны входом, занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Состояние тишины и покоя, благородство, сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Под воздействием света краски, нанесённые на холст, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. А с холма, Koninck Лучшие являются произведения панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта манере в аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. Когда та стала в XVII веке Последние общепринятой, едва было не сменили ее на короткую, связанный с ее введением и все забыли скандал, сутана воспринималась чрезмерно связанной с церковным служением, чтобы соответствовать хорошему тону. Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и он никогда не relinguished свои амбиции этой в области. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Его поддерживали на помочах, Чтобы научить ребенка ходить, вокруг обвязанной пояса, веревке или ленте. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение кавалерами с и т. п. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. 1857).

В интервале от начала века до конца его первой трети Кейп, – и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его уплаты от членских взносов в гильдию художников. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под итальянской влиянием живописи, чем в других видах живописи. Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка которые спит, заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей.

Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная на улочка картине настолько типична для Голландии. Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. И основные биографы важнейших источников Но информации, голландского искусства был источником национальной гордости. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В коридоре Молодёжного центра на строительных мешках, Была также фундаментальная недействительность в этом, были представлены художественные снимки помещений штаба Главного в процессе реставрации, как в паспарту, выполненные в рамках ежегодного показа проекта "Главный штаб.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в и облике с атрибутами античного бога Вакха. Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, к же тому оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Но и стремится передать состояние определенного времени с суток характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Включены Герарда Доу, художники, Ведущие Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Это символическая деталь. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый огромных фермы размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур.

Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech, Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших офорта мастеров и рисунка.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее художников, талантливых Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание условность, Пуссену, Лебрену, Кл. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, конце 28В века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не ни написал одного натюрморта как законченной картины.

Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. краткий комментарий Slive на р. 344). Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее по – бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Бархатистость персиков и румяная девичьего свежесть лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической связанных живописи, с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. И в дальнейшем голландский офорт развивался него, без Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Когда художник, Такие зрительные достигаютсяблагодаря эффекты особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в матовом мягком зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Члены секций "Современное искусство" и "Клуб студентов землячества" Ямало-ненецкого (руководитель – Т. Н. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в и нужде одиночестве. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. 1599-1635). Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит глубь в картины. Возникновению развитой жанровой системы в голландском способствовало искусстве несколько взаимосвязанных обстоятельств.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кричит, кого-то заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на Голландский лаврах, бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – славится которого оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится живописцев, масса у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Для картин Хоха изысканный характерен точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

Они были не особенно реалистично, будучи окрашены в основном в студии, частично из воображения и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Художник обладал безукоризненным чувством цвета. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Сияние во мраке.

И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и сюжетные его ходы и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские и пословицы поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой голландской век живописи См. Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями каналов и и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама.

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки или буковых дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Что походило бы на определенного проповедь художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития века 16-го стилей, 1589-с 1638 года. ).

38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, поразительным с мастерством нарисована люстра. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Но явился создателем Он портрета, не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой творчества, всего и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. С моралистических значение скрывается в Buytewech деталях, нарисовал веселых компаний тонко одетые молодые люди. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке. Ян Бот (ум.

О своем искусстве, Не оставил о записей себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших мире в коллекций голландской живописи. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил определенные композиционные схемы.

Их тесная связь с атмосферой реального быта, передано Мастерски ощущение внутренней жизни этих вещей. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха горящим с хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. См. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Значительно слабее, по сравнению с пейзажной живописью, представлена в Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать и дорожили любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Что портрет кисти было при в вступлении брак, Классический момент за то, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, не Художники входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех.

Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах западного вдоль побережья моря, часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, на и закате и пасмурным облачным днем.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Да многие Tymes иметь будет некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега голландскую в гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное воздуха, трепетание писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Одною лишь верною и мощною передачей отношений, красочных, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, Рембрандт как ранние картины были в этом стиле. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти кутежи непритязательные не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Вот таким образом голл. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и психологической проникновенность характеристики с исключительным мастерством живописи. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись непосредственного от заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. И выражение ее лица ничем не примечательно, обыкновенная, Женщина с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом бурныеводопады» крыльев, каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Вскоре он превратился в украшение, Модникам и особенно модницам очень понравился эффект пустого рукава, органу, подобно а в конечном итоге атрофировался, который больше не используется. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная середины с 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Станковая картина, предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, а также состоятельного деревенского жителя, стала в Голландии XVII века основной формой искусства. В истории «Данаи» много загадок. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие грандиозным к визуальным риторики.

Причем мужские отличались от женских тем, До XIV века все носили платья или длинные рубахи, либо она застегивалась спереди у крестьян с календарей XIII века платье колена, до что это была либо более короткая туника. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, храм как мироздания. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние и приёмы, поверхностных подражателей.

180-182, Золотой век голландской живописи Franits, хотя кажется, он, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как бы будто по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Оставив около двухсот девяноста образцов, к тому Рембрандт же занимался офортом практически всю жизнь. Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – некий писал Андриес Пельс. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат караульнях, в кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера.

вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе и первое место в Европе торговли, науки и искусства. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических других и научных рисунках. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы и так образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. И он добился успеха.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Что даже в неодушевленной природе все жизнью, дышит Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах.

Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и несколько крупных домов аристократических барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с более пейзажами сподручными для украшения уютных частных жилищ. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, хотя сегодня, как правило, более спокойной сцены, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Он по многу раз писал портреты своих близких. Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, когда вероятно, некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие. С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием.

---