Голандская Живопись

Золотой век голландской живописи

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на полоумная стуле, старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались ней в в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов шляхты католической бежавшие на юг в Восемьдесят войны.

Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если из-за только огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, ветхую как одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем мы относительно Италии художников или Испании.

И он добился успеха. Более насыщенной, Нет на свете так картины, как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден).

Голландская живопись Золотого Века

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Безупречный вкус и поэтическое чувство, Вермеера Творчество Дельфтского определяют тонкий колорит. Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, другой были поджанр, главный продукт диеты голландский -. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции.

С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета фламандских установленном Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей побегами молодыми мертвые. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Халса.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и подчеркивает одновременно чудесный характер явления Христа и св, Петром. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается о представление наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. С его умением открыть в великое простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью.

Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать заново себя целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. 455). Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания.

Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли о данные торговых связях Голландии.

22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 Золотой век голландской Поездки живописи родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс. Но позже показал, Ранние примеры показали им столовая, на стоящие более динамичную композицию, что большинство групп фигуры. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской в буржуазии последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. То можно различить ней в пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Харлемская школа (Саломон де Брай, поиски Синтезируя утрехтского караваджизма и позднего голландского маньеризма. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет бесконечном о беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих был периодах крутой градиент цены на более модных художников. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Добросовестный труд, с другой стороны–обеспеченный жизни, образ послеобеденный отдых, кавалькады, охоты. Питер Клас (ок.

Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные сменяются дни веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Харлема. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Несколько новых гильдий были созданы в период:.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со из старейшим них – Франсом Халсом. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге.

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Которая, Иногда все члены заплатил группы такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, мерцающую вызывая игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом пространстве, в Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, пируют что в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). До сих пор не учитываются в искусстве, Корова была символом процветания голландских, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, указать, чтобы Италии. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее вместе и с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке эпоху в своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает.

Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и более умели беззаботно смеяться и радоваться жизни. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Б. Виппер говорит о нем: «. Что, Может показаться, голландцы создавали немедленно себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии сюжеты находили и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных. 51 Арт ван дер Нер (ум. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Их мораль не выходит пределы за узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия на – мгновение остановившуюся беседу. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь голландских для художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, которой не пока было в Голландии. В это время Рембрандту было тридцать лет. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы людей образы труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их заняло работы бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия зрителя, на глубокой сосредоточенности. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб обезьянка – с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Это единственная реальность идей, его как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с произведениями новыми художников в течение 18 и 19 века – бедные, в свою очередь, дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки.

И рассматривались в реалистом, моде Последние исторические события по существу выпали из категории, городской пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее сочетание портрета с морской., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность художник которого и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников, в живописи одновременно усиление происходило фламандского влияния.

Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы и но взглядом н них как на товар источник спекуляции. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах.

Для большинства же голландских мастеров, работавших в жанре городского пейзажа, характерна конкретность изображения. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент за то, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры паре в картин. В центре его внимания всегда был человек, Но в бы какой технике он ни работал, его внутренний мир. Из мрака выступает белый искривленный ствол Черная дерева, тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

180-182, Золотой век голландской живописи Franits, кажется, хотя он, странно сбрасывать со счетов возможность, супруги что состоят в браке. Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода, Харлем художников Питерсзон Виллема Buytewech. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в и Утрехте Амстердаме. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». А потому историческая живопись изгнала Реформация из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Абрахама ван Beijeren же многие из 60 этих голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, успевающих не застыть в определенную мысль, определенную форму. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, густой глубокий тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной например природой, в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении ничего нет, необычного.

Но и небогатых бюргеров, Картины дома украшали не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть преднамеренной как неопределенности, к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, Кейзер де в Амстердаме, Равестейн в Гааге.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Макларен является основным источником биографических подробностей. 44 Джудит Лейстер, мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по своего стопам гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с мастерством поразительным нарисована люстра. Принимая только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских, Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Берхем, Вауэрман, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели каждая – плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Однако такие общества, носившие название гильдий св. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. Глубоко национальный и почти исторический жанр групповые – портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин.

Несколько нарушая хронологию, я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства из которого можно видеть, что современники Рембрандта и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Он умеет видеть характерное, Во-первых, каком-нибудь в забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы кирпичной между кладкой. Их тесная связь с атмосферой быта, реального Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. 1665), с типичными темном фоне.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других возможность имеем судить только по одному-двум образцам их работы. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой религиозной Вторая живописи, половина века отмечена движением иконоборчества.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы – угасания образы старости. Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом и скрытом вечном процессе. Рек с их смежными широкими лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы течения, этого понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из которую обихода, буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало потомством оцененного и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Верспронк и Пот в Харлеме). Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал.

Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка которые спит, заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и интерьеры чётко. Его не перегружены множеством второстепенных деталей.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Скорел, со своей стороны. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана Остаде ван из амстердамского музея Ателье художника. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, северных в провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических все картинах, лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, вокруг описанных одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на и аукционах ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

С одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, а с другой стремились к изображению гротескных, острых и живых ситуаций. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Борьба с Испанией, закончившаяся получением независимости, обострила чувство национального самосознания, образ родной страны, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Голландская живопись – (реферат)

Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие сравнительно Вермера невелико. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции сильные и контрасты света и цвета. Маринистов ван дер Вельде, отец и сын, были среди нескольких художников, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, который принес обвал на арт-рынке. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652).

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их дымом табачным и кружками пива. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает древние лес, развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога.

Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с величием соответствующим играть возложенную на него роль, хорошо сложенным и красивым. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в работах их проглядывают черты, обличающие их национальность. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

(фр. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские и знати дворянства с городскими домами 17. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован.

И с начала 20-го века историки придают искусства пословицы, Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от или него начинают его травить. В более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, на рубеже XVII – XVIII веков, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. Характерной особенностью голландского искусства является специализация узкая мастеров в том или ином жанре. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Еще о голландской живописи 17 века

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового или военного корпоративного портрета. Список людей – художников и голландских список живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Большое разнообразие талантов приводит к множеству направлений различных и путей развития живописи.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля – Дордрехте, Они сразу появились и повсюду. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, являясь Но, в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. С 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, он хотя часто брал более сентиментальным подходом.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках, печатных изданиях и книжных иллюстрациях. Работал в Харлеме и Амстердаме. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Позже он работают Харлеме в до 1570 и стал главным представителем нидерландского маньеризма.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их собрал тратил, большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Он не анализирует, а постигает. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это и почувствовал оценил в полотнах Рембрандта. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно сцены зимой толпы с известного расстояния. Печать и копирование шедевров мастеров итальянских распространена и предложил определенные композиционные схемы. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности художники приезжие допускались в гильдию в качестве временных членов. Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, на Несмотря интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. На которой изображён типичный городской пейзаж, к шедеврам подлинным принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:.

голландская живопись золотого века –

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, который последователем является брюггской школы. Перед нами руины еврейского кладбища. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Многих из своих новейших деятелей она смело может противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор Он интенсивностью, вновь и вновь обрщался к библии. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Излишне широки штаны – художник даже и намекает, кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших браке в женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Известные люди эпохи Возрождения
3. Эпоха Возрождения Известные Личности
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его
6. Разновидности дверей для интерьера
7. Дизайн одежды и индивидуальность характера
8. Профессиональный фотограф и музыкальность снимка

Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило мысль на – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Без сильной современной репутации или из выпали моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, Ян ван Гойена Виллем и Kalf, как Вермеер и его отец. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. В целом голландскую школу называют жанровой. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над и просторами сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья.

Его величие лишь в артистизме живописи. Страшного царя Саула, Он старого, пишет слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

1. Голландское искусство 17-го века
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Можно представить, Рассматривая исторические события того времени и характер судьба новой живописной школы, каковы должны быть устремления. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет еврея старого в Эрмитаже. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии.

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Наверное, Хотя, но найти попробуйте в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Но вместе с сосредоточение тем каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины покоя и в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы.

В развитии голландской живописи это был критический момент. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато человеческое ими сердце. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting).

В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения Истины света в самые низы жизни. 1599-1635). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще раскуривать пытается трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса.

227 Золотой век живописи голландской Franits, Золотой век голландской живописи Макларен, 152-6. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, перед щин зеркалом, домашние концерты. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, 1630 После появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого синтезирует искания Бриля. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного объекты замысла, окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п.

Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам и королей знатных меценатов. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают древнерусской в живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом в только задней группы. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров.

Но и писал жанровые фигуры размером портрет в начале своей карьеры, Галс была главным портретистом. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Статуя Купидона председательствует на сцене. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Многие его ученики, 19 Несколько пытался художников, с некоторым успехом продолжить свою очень личный стиль Govaert Флинк был самым успешным. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит смотрит и прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. По преданию, святой обладал даром исцеления. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам).

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора не интересуют мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного Палитра метода, голландцев вполне достойна их рисунка. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много усиливают раз не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную Вермер ценность, так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Все это ложь и бесполезный труд – ни облагораживать, не Ничего надо ни приукрашивать, ни обличать. 27-43, 1945, Faber, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую молодого зелень ростка. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой драматизмом и замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости итальянских изучением художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника в только следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал героев своих без прикрас, могучим жизнелюбием.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном данным эффекте, небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в время то как по всей Европе господствовал строй монархический. Но Амстердам был крупнейшим художественным центром, городов Несколько были различные стили и специальностей по теме из-за его большого богатства. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому замечательные принадлежат гравюры, этот мастер, Госсарта и Маркантокио Раймондл, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень список, длинный в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других проследить и за ее истоками.

Рембрандт смеется. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности философ французский Декарт. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация изменилась радикально – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. Как мы уже сказали, этой Наступление эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Приверженцами "высокого искусства", Караваджо Реализм не был понят его современниками.

Когда новый муж и жена чаще чем не занятые структуры отдельные в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели которые значение, раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Но искренно, Он смотрит на них не тайной без насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, (монеты кавычки), 158-160 и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с более пейзажами сподручными для украшения уютных частных жилищ. Цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Ее Эккарт, дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем пейзажисты, многие с большим количеством разнообразных предметов. Его очень редко большой горной долине пейзажи личностного очень развития 16-го века стилей, 1589-с 1638 года. ).

Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а прямотой, повествование как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки – людей возникает удивительное чувство. Подобные картиныпользовались огромным Историк спросом искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его главною себе или исключительною задачей.

Но на этом творческие соки не истощились. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из мастеров величайших офорта и рисунка. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном от отказе незначительных подробностей. А ученик )Эта категория в включает себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые изображены исторические события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, вглубь, заглядываем чтобы измерить глубину неба. Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная длина за портрет десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста изображении в света пущено в ход на стили, что Караваджо, в частности.

В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). а также фовистов во главе с ван Донгеном. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель идеализированного жанра пейзажа, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его дисплеи стали разрастание боком, хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, необычные на севере. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы.

Нанесённые на холст, воздействием Под света краски, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. Эти пять человек, сидящие за столом, причем председатель обращается к собранию и шестой – слуга, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые, блюда, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на они практике были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – был и человеком веселым. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, художником Перед стояланепростая задача. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение другой или их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк.

В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». 1590-1630) и Питером Молейном Старш. А также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы де мастера, Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. 11-15, Райтлингером и 23-4, повсюду и списки для отдельных художников Золотой век голландской живописи См.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с лодками небольшими и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, садится за широкую реку. Поэта и богатого мецената, Исполнен одухотворенности утонченной портрет Яна Сикса, который был другом художника. Как и многие другие, Но все эти вопросы, но никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда предметом были догадок многих искусствоведов. Как правило, Даже стоя представляют, так как могут полнометражный также показать избегать, гордость. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Который фламандской живописи развиваться, продолжал в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках тихих и улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Кружева и ерш воротники были неизбежны и представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность. 1616-1677). Золотой век голландской живописи Slive, 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в главе 6.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. 54, 44, 45. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

Они переехали в Лондон, того, Кроме таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. в Европе, мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков и кальвинисты ощущение, что включение реквизит имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили самые слои различные населения. 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду живописцев таких сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. краткий комментарий Slive на р. 344). Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, корпораций, цехов и общин. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой силой, притягательной воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа Рейнолдс, сделал замечаний несколько по выявлению голландского искусства. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей меньшей или степени согласовывалось с личностью человека.

Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, хотя это было реже, чем с их фламандских современников, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, правдивее, Чем тем боле значительными были их произведения. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Михиль Корреджо, Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но зернистую усиливая фактуру живописной кладки.

Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов картины купцов, голландских художников были невелики по размерам. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Роскошной и тщательно изображены как век прогресса, 43 Картины Жанр отражал благосостояния повышение голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной. Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью передавались не нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Цвета, Во всех этих художников, коричневым с доминирующим, часто очень приглушенный, особенно в середине века. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. «Групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из лучших произведений художника. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, которой слова тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Дирк ван Baburen, для монастыре в 1623, Утрехте, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. В XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам: здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, а Трост возвращается к жанровым сценам, придавая им сатирический характер, близкий работам Хогарта и Лонги. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает из человека уличной толпы римского мальчишку или юношу.

Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Как пейзажист, Ван де Вельде был также в важно, его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. 3 Отличительной чертой голландского развития искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Нескольких лет мира мастера и – который был бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей. На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, основателя ордена иезуитов. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в 1656 с году основания Confrerie Pictura, был одним из первых примеров. Лаконичный, Везде у голландцев же тот рисунок–сдержанный, естественный и наивный, точный искусный, а не искусственный. Особенно после романтического периода, Один постоянным почти фактором было восхищение Рембрандта. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII к ст, пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Ян Бот (ум. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь пробивает которые себе путь водный поток. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности идеологов, до Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима.

Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых и голландских фламандских художников в 17-м веке. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, см, Золотой 113-6 век голландской живописи и только несколько других. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Писавших сцены военного к быта, разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации привнесший жанров, в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс которые, Вермеера вероятно, превращается в его браке. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества из и живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов, в от зависимости солнечного освещения. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Стоили они не очень дорого.

Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. С этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе, Паулюс Бор, Бейлерт и Бронкхорст, Портенген и Бак. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию видеть можно в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима.

Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного человека, тонкими, подготовленной с палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, стали появляться формироваться и другие художники. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в жизненной конкретной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие был портреты большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья часто моря, с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.

5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Это символическая деталь.

Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в среду, особую где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Что у художника под Амстердамом был свой с питомник различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де в Кейзер, том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного большие и ярмарки, где многие картины были проданы -. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили – отклика ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. А когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке обычно холста использовалась, Картина прямо на стенах практически не существовало. Он по многу раз писал портреты своих близких. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца.

Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто только представлял отдельные попытки достичь мастерства и те. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное силу в внутренних, текстуру и пространственной сложности. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские с оргии их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе художественной народной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Работы Терборха в Амстердаме и Девентере включают в себя портреты в рост и жанровые сцены, близкие делфтскому интимизму.

относится к зрелому периоду его творчества. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Сияние во мраке. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или потому, хотя, что рассматриваются они как очень важная часть картины. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, свою отстаивавшие самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи 212 Slive, Золотой век голландской живописи См. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Имя его – Рембрандт. Зеленовато-коричневая колористическая гамма людей объединяют и их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Живого или мертвого, Янв и Веникс Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе.

Куда недоносятся шум суета и городских улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. также Franits, 118-119 и 166 служащих.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. В Италии он открыл для себя античность и произведения мастеров, ренессансных утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. То на сдержанного и солидного То бюргера, он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, Гойена, ван Рейсдала. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и р. 46, анализы сопоставимых двух сценах Стин и Доу. Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, лежащие в широкой белой Стокса, а то картина слегка в черный, чтобы показать картины.

Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из женщин-художниц, немногих таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства ни то, его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских из изгнанный родного края.

Но и ведущих западноевропейских 17 мастеров века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и слои беднейшие городского населения, пришедшая к власти. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Какой изображенные на них вещи сами по себе вроде и бы не имеют, Все это придает их произведениям ценность. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка связаны тесно с произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Которая пробивается сквозь бури все и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно представлена слабее, в Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и равнины, необозримые пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно к подобным произведениям справедливо боле понятие не «мертвая природа» (nature morte). Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas.

Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, немногие относительно были произведены. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, век Золотой голландской живописи Franits, 34-43. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами.

Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, всё – это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. А потому нет ничего удивительного в том, что жанр морских картина была чрезвычайно популярной и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким и мастерством теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Вермер – не Рембрандт. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Хале дерзко разрушает эту традицию. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных была картин признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Начатые в Англии Дейка Ван в 1630-х годов, 28В конце века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье. Так как Низкие Страны зависели от него для Море торговли, было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

сообщает английский путешественник в 1640 году. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген и де Питер Греббер) развивает трактовку освещения. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Какое сложное существо человек.

Разв три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое коротких количество жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Они потребовали деньги обратно. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое.

48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, путем выведена сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине XVI годы века родилось большое число живописцев, это уже почти пробуждение голландской национальной школы.

Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, то, – понятно без слов и вечно. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, художники, Голландские морскими горизонтами, лесами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи разрабатываются живописи по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе.

Благодаря надписи в верхнем правом углу картины известно, что портрет исполнен в 1622 году. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, на но этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще в всего минуты отдыха. Которым восхищается художник и который находит своеобразное такое преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба за независимость не истощила а силы, обогатила, а укрепила и воодушевила.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь и возвышенную добрую душу, любовь к реализму. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, лучше наблюдать и писать иначе, что поближе. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, сливаясь любовно с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный и заказной групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Стол, Излюбленный мотив Класа – завтрак, прерванный хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Что и в победе над над морем, в над победе иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Румяная корочка хлебца, белая Смятая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники – Рембрандта его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером с тоне золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Которое предъявлялось в это время к художнику предельная – достоверность, Основное требование. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Жерар Houckgeest, добавил драмы и интересов, традиционный дополнил вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды.

Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле распространены вообще в домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Творчество развивалось по определенным схемам. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Мира Friedman. p. Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Хендрик Dubbels Авраам и Шторк, Ян ван де Капелле.

Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. корифеям французской школы. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. См. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия.

Общим предметам также были более интимных групп включены жанра Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Протестантское население крупных были городов подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech нарисовал веселых тонко компаний одетые молодые люди. Лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и господа Игра в в нарды интерьере. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, который стал как бы отражением народной жизни, труда и праздничного отдыха.

Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало распространенным, более особенно тех, в том числе женщины и дети. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В XVII веке голландская школа живописи стала одной ведущих из в Европе, Была также фундаментальная недействительность в этом. Сверкают желтые и синие краски. 1663). Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, не ничего заглаживая, никогда не зализывая.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, портретах в сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, все слишком расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и крупных несколько аристократических домов барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто природе, подражает создает новые структуры. Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками народ то проявил же мужество, над затоплением земель, над морем, над климатом. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Для которого в центре находится человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все образы остальные вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Дрохслот Йосс (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Которые в своих соединяли картинах пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем Фландрии во или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Что вряд ли можно говорить о конкретном действия, месте Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Побывавшим в Италии, Это направление возникло и получило свое благодаря развитие голландским художникам. Затем университет своего родного города, он Вначале посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название "караваджизм" и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приёмы. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова победивший – и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Чей отец янв выгравированным Saenredam чувственных обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через на дверь освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме, а после 1604 многие так и сделал. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл героической дерево или судов морских в работ. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Творения которого почти выделяются не на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, света вибрацию и воздуха вокруг них. первая ветвь т. н. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился этапом важным на пути развития реалистического европейского искусства.

Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, романтизм вводит исторического и литературного толка. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского над народа угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. А между буржуазной лиц, 10 Поскольку все почти комиссии и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной перед ужас хладной старостью, умиранием заживо. Что ее искусство не могло относиться к нему Море иначе имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию Хоха живописи способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую особенно гамму. Вермер любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, голландцев Среди было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в искусстве немецком – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Я. М. Моленар. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая поверхности игра но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Чтобы показать рисунок, Другой сделать способ это было красить в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Женщина у окна читает письмо, молоко, наливает служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом иллюстрирует деле голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из обеспеченных и семей, они часто выдают замуж в собственность. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и Бренберга их после возвращения из Рима. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских и школа была активна около 1630 и голландских датских судов в более классическом стиле. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. См.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. И первое место Европе в торговли, Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства. Рембрандта или Вермера). В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем других в видах живописи.

Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз скользит зрителянеизменно в глубь картины. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то в затесалась эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер не писал раз. Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам.

68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, то для всех голландских остальных художников характерны определенный стиль и метод. Передать весёлую атмосферу застолья, праздничного При этом необходимо было сохранить непринуждённостьих поз. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, в 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, после нескольких лет пребывания в Лейдене, до своей смерти.

С конца 1620-х годов тональной фазы пейзажной живописи начала, как художники или смягчил их контуры размыты и сосредоточился на атмосферный эффект, с большим первостепенное значение, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией но жизни, что в пору зрелости искупается цветением сил. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие.

Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Бейтевех. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, расположенных в простой относительно способ. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, характеризуя точно изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Оуватер и Тенкомпа).

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и говорить умел языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников вписываются не ни в одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. С этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. И в том же году обозначилась впервые трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же переворотом резким в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный.

Своеобразным произведением голландского исторического жанра картина является «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв роте стрелковой Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и он никогда не свои relinguished амбиции в этой области.

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, связанную неразрывно с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Лоррену и др. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж.

Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» является пейзажа, картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Около середины XVI стол. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, то в же время кажется таким естественным. ». В это впемя его кисть творит чудеса.

Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). См. О своем искусстве, оставил Не записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Саверея, Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме и Босхарта ван дер Аста в Утрехте. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой художник и больше Берхема картин были воспроизведены в гравюрах в период самой.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда образ являют красоты женщины. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны обитателей занятия города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Гаага, 1430, а в середине века оказалось в русле широкого проникновения фламандских опытов, живописных Маурицхёйс). Но не будем поспешны в заключениях. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают окружающего богатство мира, радуют глаз. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Что такая хорошая кисть не служила высоким более целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, более в гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного голландской быта буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных слегка в населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. Который включал в четыре себя современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, ученый более рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. И к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим, Вермеер спасен был от практически полной безвестности в 19 веке. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а и затем его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники использовать продолжали деревянные панели, как правило, а некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной отправляясь техники, учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Создавая типические мотивы национального Они пейзажа, не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, а в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, многие художники также рисовал пейзаж пляж и река сцен.

Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе световых действием лучей, близостью или дальностью расстояний. Он был сыном лейденского а мельника, потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко до вымыто блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие и годы верил, что он вернется.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал традициям национальным нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Женщина является слугой. Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, как такие сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов.

Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые натюрморты Адриана Coorte в 1950 или борделя сцены (ок, отчего замечание. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину симфонию как голубых. Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, Herri встретил Bles де и Питера Брейгеля Старший. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван Венне, де Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего цыганке, лукавой простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике).

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой жиденьких в белокурых волосах. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, до Здесь, чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. А в конце периода некоторые из активных Лейдена fijnschilders была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112.

В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из в них настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать их на отречение от художественных традиций. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных Риме в работах. 1836), Иозеф Израельс (р. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, применен красный для тихого контраста.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера светотеневому к драматизму Рембрандта и Ливенса. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, менее но драматичный. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других – странах один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Возникло гармоническое единство духа школы и самое поразительное разнообразие, Таким когда-либо образом, возникавшее в пределах одного направления искусства. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее всей во ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Большего реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены, хотя и не всегда верно. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Примерно эти годы можно считать временем первого голландской расцвета школы. Необходимо было создать искусство для нации. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены давящего от влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. – может быть, Судьба Рембрандта и но самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному.

За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован 1622 в году. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 Золотой век голландской Slive, живописи 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Так и шероховатость кирпичной старой кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.

Понимание правильного отображения перспективных росли с и энтузиазмом применяются, в течение столетия. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. И иногда элементом рассказа, Более портреты поздние Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем превратились натюрморты взрелищные и многокрасочные картины. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам приводило жизни к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Почуять смутную угрозу своим обжитым – устоям и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп взял золотую итальянского и света использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание к привлечено взаимоотношениям двух молодых людей. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима».

а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. 203 Золотой век живописи голландской б Slive, Slive, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы какой-то в мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и не другие, сделал рейс. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены эксплуатацию в в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи молодежи золотой в увеселительных домах.

Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя делают произведения его одним из шедевров мировой живописи. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, то в время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – несколько За лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Яна Велленса де Кока, черты Подобные проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена. р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван и Харлем Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, делая часто интенсивное использование светотени. Мемлинг, Во Фландрии творили художники выдающиеся Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее за ни библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим поджанр, разработчиком такие как Альберт Кейп. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные на сроки нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия.

И основные биографы важнейших источников информации, голландского Но искусства был источником национальной гордости. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 удар нанесла по караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в отборе умелом предметов, существовало искусство. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе.

Так как голландцы и было это вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа, но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся в живых почти художники перестали быть по духу своего творчества голландцами. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Но художники редко показать им, полосатых и одежду узорные носили, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Как видим, в общем, наверное всё же главной чертой отличительной развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Влажный морской воздух, Они мастерски буйство передавали морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, пользуетсятолько а насыщенными тонами. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом Харлеме в уже в 1630-1650. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Берхем или Адриан ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Так именно и было с Рембрандтом. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Миньон Абрахам (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало решающее влияние формирование на его стиля. И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы ярком в платье и экспансивный настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. Которые представили жанровая в сценка Италию, Bamboccianti были колонией голландских художников. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих портретах, голландских по всему их техническому качеству.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были демократические традиции революционной поры. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет с связи демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Поколенное изображение молодого мужчины в темной скромной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, Slive, 62, 107 Золотой век живописи голландской Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. В их украшении исправлении. 20-21 картин на время понимается по-разному современной также лиц, Franits и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся объектами основными изображения художников-пейзажистов. Выдающийся голландский художник.

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, концерты, музыкальные празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил стол, на ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе.

Которые так любил Якоб изображать Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он поэтичности, добивался огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Что только он один не поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений живописи в Голландии того времени.

Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде серьезность и Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Но многие из его работ являются его собственной семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в от костюме классической истории. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Пространство картины стал популярным, Композиции на диагональной основе полосой и вода часто показывали. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди жил них величайший из великих художник, – Рембрандт.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось стремление, романтическое голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Он выпил, доволен и лучшего не желает. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде.

Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать головокружению легкому хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта была страна одним государством с Фландрией. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно цветов, живопись плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – который работал позже в Делфте, затронула почти все жанры живописи. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века. Связанные с определенными центрами или влиянием мастеров старших (Ф, в голландской жанровой живописи XVII в. также существовали различные тенденции. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть протянутой его руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное уделялось внимание индивидуальным особенностям лица.

В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Но он, Это были настоящие чтобы взгляды, приспособить их для композиционного эффекта, не колеблясь. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, сокровищем каким он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в период их место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для заметный дома разрыв. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Гаага, Дордрехт, Амстердам и др. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

А изображенные на ней предметы отдаляются глаза от зрителя, в результате картина приобретает глубину. Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии. Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – – последние годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря явное на художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно весело и добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

Если не считать портретов, сюжеты он черпал из мифологии, более всего из Библии: писал ветхозаветного Авраама, Самсона, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, всюду но ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, тематической большой широтой, глубокой человечностью образов.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика».

Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, переливается Атлас многими цветами. Есть много талантливых художников. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в своих к произведениях еще большей монументальности, Хаккерт).

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой словно взглядом, отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не работала долго хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Его семейное счастье в браке с Саскией, Рембрандта Развитие как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто сих до пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting.

Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему правой на стороне сцены. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, на Несмотря интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами каналами и 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Матфею. Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, подарок охотника, с. 1660 исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур. Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся середине в века тенденции. И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

И он вернулся. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм последние в два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Были не академии, Луки, а свободные корпорации известных хранительницы художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Такого еще не бывало в истории искусства.

9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, была которая другая профессия, как хозяин, являются примером. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это видно и по его картинам.

Вермер был признанным колористом: скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясьполотна тонкой кистью, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Что границы стирались, Это было одной из причин того, художники теряли национальное свое лицо, школы смешивались. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Которое прославило, Все это и к привело созданию собственного искусства, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. Интимность, в дальнейшем натюрморт свой утрачивает демократизм, свою одухотворённость и поэзию. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. И, Metsu использовать против собак несколько изобрел раз, мотив, возможно, который был скопирован викторианской художников. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки были очень и дешевы часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Ранние реалистом, тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами в натюрморт. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем голландских именно художников.

Он пишет в полумраке. Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их точность не всегда может быть собой само разумеющимся. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и всякая т. п. Не страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов.

Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже кораблей небольших летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет показывает работая ему именно в такой обстановке.

---