Голандсаие Мастера

История старых голландских мастеров

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, вялому, довольно по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая краска подмалевка, зеленоватый приобретает полутон, соединяясь с красным грунтом, который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19. Хале изобразил членов добровольного общества стрелков во времяпирушки, разместив их вокруг стола. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания аллегорических привычных ассоциаций художник часто вводил их просто для положительных эмоций. Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус.

Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Он не анализирует, а постигает. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить основной полутон в картине связан со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с характерным для нее светом, рассеянным погружая предметы в сложную полутональную среду 8. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и скованные пруды, льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. В это впемя его кисть творит чудеса. Как правило, это одна-двефигуры.

В картинах имитационного стратиграфическая характера система подмалевка всегда указывает на более позднее время их создания, Например. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. 24. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников.

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному не искусству по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Рембрандт смеется. Эффектно заломленные широкополые шляпы, Удивительно живописный сияющий белизной воротники гофрированные и манжеты, драгоценные эфесы шпаг и длинные древки алебард. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и не еще совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Делфте, Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов, Гааге изображавших сервированные столы, продукты готовые и блюда. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено пережить было под кистью Рембрандта еще одно преображение. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. Создаётся впечатление, что художник не смешивает краски, а пользуетсятолько насыщенными тонами.

Полутень в данном портрете путем создана оптического соединения полукроющих телесных и коричневых красок с серым грунтом. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию дополнительно подмалевка проработал цветом 20. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная картине на улочка настолько типична для Голландии. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека виде в крошек, наполненные общими для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только его несколько скупых высказываний о том. Бытового жанра Рембрандт чуждался. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. (1595-1661), считается основателем голл. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из откуда-то сказки, затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только натюрмортист, как работал и Иоганнес Гударт, но и как известный энтомолог. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Подмалевок в голландской картине в целом выполняет функцию первой стадии процесса создания композиции и тонально-цветового построения формы.

Познакомьтесь с работами великих мастеров воочию

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы технических манипуляций, осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного полутона на основе организации структуры подмалевка, он ищет передать возможности этот изменчивый природный свет.

Поколенное изображение молодого мужчины в темной скромной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) Ян и Вэникс (1640-1719). Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. В каждом жанре существовали свои ответвления. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е годы, открывают творческой период зрелости художника. К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света излучающего в природных Голландии условиях бледно-голубой свет, от неба, является объединяющим полутоном. На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, цель Главная подмалевка – наиболее точно выразить основной полутон. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по человеческого законам духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

Живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо Франциск – Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. М., 1998.

Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя вообще художника было забыто. Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей: песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, выбелены снизу известкой фасады домов, увитыеплющом. Заставить задуматься о своем месте в жизни, Цель таких напомнить композиций зрителю о бренности земного бытия. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Выхваченных из темноты мягким рассеянным Рембрандт светом, сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие.

Как гвоздика в руках Богоматери и если такая деталь, то предметы другие представлены на полотне с единственной целью украсить картину имеет символический смысл. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Голландиютой поры Карл Маркс называет «. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и офисы, луковиц тюльпанов они были тем, а для цветочных продавцов саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – упадет, вот-вот Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Работавших в жанре городского пейзажа, Для большинства же голландских мастеров, конкретность характерна изображения. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В центре на самом почетном месте восседает командир роты с бокалом в руке.

Описание фильма «Голландский мастер»

1836). Рентгенограмма головы Марии абсолютно дает аутентический анализ последовательного нанесения красочных слоев. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. Декоративные и яркие с полотна их эмалевой живописной поверхностью вызывали восторг публики. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей.

Из которых сложилось Вместе оригинальное, со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов развитии в жанра городского пейзажа. Георгия» (1627, Музей Франса Халса, Харлем). Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Это направление возникло и получило свое развитие благодаря голландским художникам, побывавшим в Италии.

Трейлер к фильму Голландский мастер

Произведения малых голландцев совершенны. Бюргеры, на стороне последних егоособенные представители симпатии, низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. Так родилось высокое (между 1581-1585 1666) был одним из самыхвыдающихся голландских художников. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей на справедливости степень мирового гения, потом ими забытого.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является брюггской последователем школы. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно художника, поощряют если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу примыкает близко живопись видов. Заняты нетерпеливой беседой, 6 Офицеры стрелковой роты, восседают чинно вокруг большого стола. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв роте стрелковой Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и что ложное, его заглушало. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. 1599-1635). Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, поднимая не глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) обусловленныесолнечным живописи, светом и состоянием атмосферы. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень образованным. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную своих поддержку членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Именно в Лейдене было создано множество полотен изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки, нередко занимавших все пространство первого плана.

Но и живописи, Большое внимание в стране не уделялось только естественным и точным наукам, обращенной к окружающей действительности. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. 1530 ок. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря условиям климатическим страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». Что даже искусство всегда не может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Не случайноему так удавалось изображение смеха от еле заметной усмешки до бурногохохота. С. 34-39. Стариков, Все более художника привлекают образы простых служащих людей, воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин «Девушка с письмом» (1650-е годы, Картиннаягалерея, Дрезден) Вермер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайнопоэтический образ. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Его интересовал нечеловек изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, но человек во всейсвоей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Смотреть фильмы, похожие на Голландский мастер

Станковая живопись была в ту наиболее пору любимым видом искусства голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразитьдействительность. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – это и будет лучше, Это картина-улыбка. А голландские ткани и полотна сукна славились далекоза пределами страны, Голландские корабли можно было ветретитьво всех морях мира. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, писать любил согбенных старцев и старух. Олицетворявший в Древнем Риме этот летний в месяц, композиции показан маленький босоногий мальчик. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Его жанровые сцены немноголюдны. Мы находим их Леонардо, у Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены второстепенных множеством деталей. Воздушной атмосферы онииграют переливаются и сотнями оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых оттеняемых тонов, оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят его итог размышлениям о смысле человеческой жизни. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Едва ли не лучший групповой портрет в истории живописи мировой – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. Использование слоев полутонального подмалевка в живописном процессе работы картиной над является спецификой живописного метода голландских мастеров 38. Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). С которымбудет в дальнейшем связано все творчество художника, Известно лишь, что в начале 1590-х годов семья Халсов поселилась в в Харлеме, том числе перваяиз дошедших до нас значительных работ мастера «Банкет офицеров стрелковойроты св. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам.

Персоны фильма Голландский мастер

Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушкив известной картине «Цыганка». Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое к отношение ней у художника. Лицо морщинистое, Голова замотана тюрбаном, странным но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева.

В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Уже в подмалевочной стадии, Местами, художник использовал полукроющие серо-голубые, как показывает стратиграфия микропроб, киноварно-красные нанося краски их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Отзывы к фильму «Голландский мастер» (0)

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают богатство мира, радуют окружающего глаз. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию видеть можно в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале.

Что походило бы на проповедь художественного определенного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, предназначались они для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Такого еще не бывало в истории искусства. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Составлять гербарии, Так ученые и студенты могли изучать растительный проводить мир, опыты по скрещиванию различных растений. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Зато они работали на рынок, в республике голландской художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

38. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Тематика голландской жанровой живописи на зрелой стадии своего включала развития сцены из жизни крестьянства и городских низов и изображение буржуазного быта. Какое сложное существо человек. Непременно побывайте в Королевской художественной галерее Мауритсхёйс Гааге, в Кроме того, Музее Франса Халса в Харлеме и Центре Яна Вермеера в Делфте. Они потребовали деньги обратно. Мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, Изучив структуру послойную целого ряда картин на тканой основе 2, 3-я – на двойном грунте: нижний слой – красно-коричневый, 2-я – на сером грунте 4, верхний – светло-серый 5. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Другая информация о фильме «Голландский мастер»

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Где вскоре женился богатой на патрицианке Саскии ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». М., 1998. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. (фр.

Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен. Как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван дер Аст, роль Большую в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, цветы, главными темами искусства которых были плоды, насекомые и раковины. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это насекомых изображение и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Картина лишена какого-либо драматического Написанная действия, на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля Дордрехте, – Они появились сразу и повсюду. И он добился успеха. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел внешнюю чисто связьперсонажей. В первой стадии лице на модели подмалевок исполнен полукроющей и лессировочной коричневой красками. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться великолепным его обмундированием. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал иллюзию полную реальности. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.

Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом персонаже, заурядном залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Народ, который насчитывал всего 2 млн. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Посмотреть Голландский мастер онлайн бесплатно 1994

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, ван Современники Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных. Это символическая деталь. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой жизни, стороне повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места наносит Рембрандт такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. А с живописью XVII столетие быловременем ее блестящего расцвета, Главные достижения голландской художественной культуры XVII в. связаныне с и архитектурой не со скульптурой. Тепло, При этом все тонко, написано стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. 3-я научная конференция.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. 1850) и мн. Новое государство и новое искусство появились одновременно. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В подмалевке прописаны тени и полутени.

Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. В это время художник обычно писал небольшие размерам по картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит глубь в картины. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Напротив, Или, в составе которых большое количество свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается перегруженность участков полутональных кроющими красками. Сидящие за столом, пять Эти человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Голландский мастер смотреть онлайн бесплатно

Бесхитростно представляющие нравы быт и разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Такого еще не бывало в истории искусства. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Его величие лишь в артистизме живописи.

Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Закончившаяся получением независимости, с Борьба Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами, Во второй половине XVII столетия популярностью огромной стали пользоваться пышные букеты цветов. Веселую атмосферу, Художник передал непринужденность поз, многие обращаются к зрителю непосредственным или взглядом жестом. образцовой капиталистической страной XVIIстолетия. ».

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, писал Рейсдал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются Николаса полотна Гиллиса, Ханса Ван Эссена, Клары Петерс, Рулофа Кутса и др. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над только-только которыми появляется радуга, пологие холмы. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над старого руинами здания. Вот – вот заморосит дождь Но через несколько минут выглянет вновь приветливое солнышко, По небу быстро проносятся облака.

В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается трубочку раскуривать и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые тона, рембрандтовские сострадание, любовь.

Фильм Голландский мастер в хорошем качестве

Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный – масштаб обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.

И им нравилось фигурировать на картинах в качестве Корпоративный общественных, дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Б. Виппер говорит о нем: «. В его характерной художественной личности сосредоточиваются, как в фокусе, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете исторических картинах, бытовых сценах и. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. Вероятно, Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего красочного с слоя, тем, щетинной кистью, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев тонкость характерны письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Сияние во мраке. Фарфор, а также предметы, стекло, металлическая посуда, разнообразная домашняя утварь – фрукты, место Значительное на их полотнах занимают овощи, созданные человеком. Картин с мотивами цветов и фруктов в XVI веке еще не Хуфнагель было, создавал лишь акварели. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно народам, другим обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

1. Галина Витальевна Дятлева Мастера натюрморта
2. Новый смысл профессии художника
3. Еще о голландской живописи 17 века
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
7. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
8. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море столь имело важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, наследие Художественное Рембрандта отличается исключительным многообразием. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном замечательные количестве художники. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, черной с бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Художник часто давал их Прекрасно крупнымпланом изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. По преданию, святой обладал даром исцеления.

Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства.

1. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
2. Голландская живопись Рембрандт портрет
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
6. История мировой культуры искусств

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и их возвратило к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Страшного царя Саула, Он старого, пишет слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не был вполне самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный прорывается луч сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Франс Хале, Голландские художники XVII в. Рембрандтван Рейн, Якоб ван Рёйсдал, Ян Вермер Делфтский, Адриан ванОстаде, Герард Терборх, Ян Питер Стен, де Хохи многие другие в своих картинахдонесли до нас облик простых людей их чувства и мысли, показали природусвоей страны, дома, где жили голландцы, вещи, которые их окружали.

Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете белого, пятна красного, голубого, зеленого объединены общей тональностью серо-голубого, серо-зеленого, серо-золотистого света. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Отражающая способность светло-серого грунта дополнительно обогащает верхние слои телесной краски.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Гааги, Амстердама, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. О жизни Халса известнонемногое. Одною лишь верною и мощною красочных передачей отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. В которой таится боль, эта сверхчеловеческое, нежность, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и во Симеон храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна: бронзово-зеленые, красноватые, золотистые тона.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX в века других странах. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян и Пейс Питер Ластман. Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в своего жизни народа, что находит вокруг себя. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил). На больших принесенные с охоты лебеди, На маленьких полотнах изображались мелкие птицы, зайцы другие и обитатели леса. Охватывающем 16091640 годы, На раннем этапе голландской становления живописи, реалистические тенденции ярче проявлялись в портрете и бытовом жанре.

Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для него естественностьи их неповторимость. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается ссорится и простой люд. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным помогает подмалевком художнику успешно решать задачу светло-воздушной среды в картине, Именно тонально-цветовое качество полутона ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного и света вовсе непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы создал Рембрандт самый поразительный и завершающий автопортрет. Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической системы – основной принцип построения живописи в картинах старых мастеров. В то же время наполненное символов множеством и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов.

ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в взаимосвязанное единое целое.

Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. Стены жилища украшены пейзажами. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Но его творчество же так стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Поверх которого нанесены красочные слои разной кроющей и силы мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. 17 «ВЕЛИЧАЙШИМ МАГОМ И ВОЛШЕБНИКОМ ЖИВОПИСИ» ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ НАЗВАЛИ ЯНА ВЕРМЕРА (1632-75). М., 1935. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18.

В этой области между голл. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, знаем мы только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Купцов, Ротами или гильдияминазывали добровольные тогда общества стрелков, ремесленников различныхпрофессий. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в политических топографических и социальных обстоятельствах. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656).

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Абрахам ван Бейерен, нарядные Такие натюрморты с большим мастерством выполняли Виллем Калф, Хендрик ван Стрек. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся Ван художники Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, не кажется, столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым каторжника, затылком слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Значительную роль играл Лейденский университет. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Сначала он наносил краски, а потом тонкой кистью придавал живость и изящество четким формам и резким линиям – густыми мазками, мягкими Вермер был признанным колористом. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. 1616-1677).

Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека всем со богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. 1857). Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. 4. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев. Вермер был признанным колористом: скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясьполотна тонкой кистью, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. ХVII в. также великий век натюрморта в Голландии – поражает богатством этой жанровой тематики.

За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован 1622 в году. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Техника живописи// Оптическое смешение красок. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. 178, С. 132, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска и технические методы живописные ее использования, 183.

Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это обыкновенная, впервые без всяких мифологических псевдонимов. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского Канонам искусства, причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Особенно он любил лимонно – желтые, Вермер использовал в каждом цвете десятки различных нюансов, жемчужно – серые, васильково – синие и белые черные тона. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. В беспорядке громоздящиеся в кабинете, Вещи, спокойному погруженному и в глубокую задумчивость, как будто противопоставлены человеку. Крупнейшим художником своего времени стал Рембрандт – в его голландская творчестве живопись XVII века достигла величайшей вершины.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании числа предметов в религиозных и бытовых композициях. И всеэти картины пронизаны любовью к родной стране, гордостью за нее. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и высокий сообщает интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Непритязательный натюрморт уступает место изображениям, Простой, поражающим представленных роскошью вещей и богатством красок. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, на отрываясь время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Трудившимися и трудящимися разнообразном в роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних жанрах, голландских а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей с связи народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым холодным или так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны или теплый от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не пересмотреть обязательно сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. Биографических сведений о нем сохранилосьочень мало. Пробуждающую воспоминания об освободительной голландского борьбе народа, по существу историческую картину.

Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, другой зелень, третий фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста и белого черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, Покоряют естественностьи живость позы.

В Гааге, Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, Бейерен А. ван обратился к натюрморту с рыбами. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было немало также пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только а жест и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Крайне важно увидеть их работы в оригинале, Чтобы великую понять историю старых голландских мастеров. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль лес, предпочитает древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Не считая, Никто из портретистов, голландских Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Вермер – не Рембрандт. Материалы. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем более значительными их были произведения. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Фрукты, в акварельных композициях этого времени увидеть можно цветы, ярких бабочек и других насекомых. Перед нами руины еврейского кладбища. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. На передке повозки три яблока. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Что указывает на подмалевка отсутствие вообще, На рентгенограммах полутона в таких произведениях выглядят пустыми провалами.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из элегантного более круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские.

Как полутона активно включались мастером в систему живописную всей картины 35, Красочные слои подмалевка. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и над смеется ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не в находило ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – передаче в всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. 20 «Уличка» 1658 г. – подлинный шедевр Вермера изображен типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника.

Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть в своих произведениях красочные удачливых трофеи охотников. Этическую и эстетическую ценность повседневного существования рядового человека, Назначение смысл и жанровой сцены – воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера глубоким сменился раздумьем, иронией, скептицизмом. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою славу, вступив прижизненную в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Одетой в скромное крестьянское платье, Обычно художники в помещали композицию фигуру человека хозяйки.

Излюбленным занятием которой по-прежнему охота, оставалась Подобные темы диктовал художникам образ жизни буржуазии. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с особой и силой выразительностью. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать картинах в Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Рядом с многолюдною толпою художников-патриотов таких идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Не установлена точно даже дата его рождения. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Затем следует заметить, что большинство голл. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

1831). И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с столетними узловатыми деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

Сформировавшегося к концу XVI Красоту столетия, окружающего мира стремились передать в своих работах представители так называемого научного натурализма. Интересно композиционное решение этой картины. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Впряженных в повозку с ярко-красным ковром, в нижней композиции части изображена пара кабанов. И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века могла не избежать влияния новых общественных отношений. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия искусство и литература. Онработал в Лейдене и Гааге. С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Холодный тон серого грунта на влиял организацию полутональных отношений хроматического ряда. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми мелкими или животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду тихий ее облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

Занявшего свое место римском в искусстве, Кабан же являлся посвятительным животным греческого героя. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. М., 1962.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Песок тротуара тщательно выметен, увитые плющом – выбелены снизу известкой фасады домов, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук жителей его. Голландским живописцам свойственно тонкое чувство цвета и светотени. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. А, Внимание голландских жанристов привлекали не какие-нибудь значительные моменты, обыденное, не напротив, нарушаемое важными событиями течения жизни, мелкие будничные эпизоды.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Монохромный коричнево-серый колорит картины сложную представляет систему полутональных отношений хроматического ряда. Что и в победе над над морем, в победе иноземными над врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах голландской в практике встречаются реже и, подобная конструкция заимствована у фламандцев – Максимова Т. В.

Так именно и было с Рембрандтом. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Хозяйка, сквозь проем можно увидеть интерьер комнаты, вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, справа, а где продолжается действие. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Простые люди из народа, вот такие, как эта «Цыганка» (1630, Лувр, Париж), особенно жизнерадостнына полотнах Халса.

Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Амстердам). Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. 1826), Тереза Шварце (р. Сильно истощенная в войнах сАнглией, Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного центра. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью отличаютсяпредставители инепосредственностью народной среды на портретахХалса.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех ровныйрассеянный изображенных, свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, Книга, севшая вазу, на муха, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В.

Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане не стул, мешая ему, но. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Выходя на поверхность красочной фактуры самостоятельный как полутон, Но, подмалевок становится уже доминантой колорита. В основе интереса к данным темам лежит образ жизни голландцев, которые на маленьких участках земли, отвоеванных у морской стихии, выращивали самые разнообразные растения.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. И он вернулся. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». 37. С. 132-159 Брил Т. Свет. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Он по многу раз писал портреты своих близких. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного и строя, тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

«Групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из лучших произведений художника. На которое обращали внимание голландские художники, Еще одно важное обстоятельство, зависит что от освещения, в природе цвет находится в постоянном движении, которое ежеминутно меняется. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации. Что на синем плаще Марии подмалевок бело-черной тональности, Исследование структуры микропроб картины показало. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать дляохраны города стрелковые и роты местных жителей. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

«Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Преобразованный в оптической структуре в картины серо-голубой тон, Серый грунт, явился тонально-цветовой доминантой в живописном процессе работы над пейзажем. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. На которой изображён типичный городской к пейзаж, подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. С. 116-118. Его правдивое, жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих голландских художников. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и прикосновения легкие рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели каждая – плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения и светлых темных участков посредством полутени. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Чтобы передать эту тональную гармонию природы, Для того, теплого и холодного, голландские художники расширить пытались диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог это именно почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Свет в их картинах играет главную роль. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники видов перспективных Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу.

Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы и птичье гнездо с в белеющими нем яйцами. 1852) и Валли Мус (р. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны румянел как и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Получаемые от предметного мира, Он как умел никто доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Он воспроизводил малейшие изменения воздушной среды, солнечный свет, состояние атмосферы. Но и стремится состояние передать определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа.

Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на традиции. Правдивость демократические живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. А яркие светлые пятна завершающие – мазки корпусной телесной краски 27, Темные и темно-серые участки – это подмалевочная стадия. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт почти пережил всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Это видно и по его картинам. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Что одним из главных развлечений буржуа богатых того времени было аристократическое занятие охота, Подобные картины свидетельствуют.

Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. И по его рисункам, Прошли века, рыб, необыкновенно точно показывавшим птиц, цветы, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих поколений продолжали изучать строение животных и растений. Художник ставит перед собой задачу запечатлеть прерывистое света движение в полутональной атмосфере.

Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого к отношения природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило понять особенности тонально-пластического построения формы установить и характер оптического конструирования цвета. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но в что пору зрелости искупается цветением сил.

Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный жизнь в принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Чаши из китайского фарфора, Здесь блюда из делфтского фаянса, нежно-желтые персики, золотистые покрытые апельсины, росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся из окна свет. Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам.

Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность новом, в чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Что там всегда, Система полутональных в отношений живой природе устроена таким образом имеется тональное единство, благодаря общему рефлексу. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние шероховатость солнца, облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. В частности Д. Тенирс и А. Броуве, Подобные произведения выполняли и фламандские художники, но картины голландцев спокойны более и созерцательны. Впервыеобыденная жизнь людей их радости и горести стали главным объектом искусства. Где разворачивается основное действие, сюжетное От предметов первого плана глаз зрителя скользит в глубь картины.

Вот таким образом голл. Они висели буквально в каждом доме. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на их сообщение деятельности одного общего направления. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Выхватывающий из полумрака отдельные Свет, предметы, окружающего героя, рождает впечатление хаоса. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко отвечает оскалившись, словно кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка.

Принимавшие активноеучастие в освободительной противиспанских борьбе завоевателей, Сильные, энергичные люди, представленыво время пирушки. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в живописцев произведениях других национальных школ, Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Изображающим жизнь буржуазных Главное кругов, место в голландской жанровой живописи принадлежало картинам. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Героями которых были менялы и сборщики податей, Подобные картины, широко распространены в и творчестве последователей Массейса.

Наряду с битой дичью и уснувшей рыбой, На картинах голландских художников, можно животных, увидеть живых птиц, насекомых. Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация тонких красочных слоев подмалевка на архитектуре, а как жидкого неравномерного толщины слоя, земле не как помытости, который сыром в состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов живой и деятельный дух купцов-мореплавателей. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. То одно перечисление их имен с указанием лучшие на их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда.

(1632 1675). Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) главное место занимают изображения рыбных и лавок, мясных разложенную на первом плане. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на Он коленях, пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Только их композиции кажутся более скромными по сравнению с роскошными и яркими произведениями Снейдерса, Интерес к теме лавок и проявили голландские художники. Выдающийся голландский художник. Пишут, Большей частью его герои читают, занимаются иликакой-нибудь музыкой домашней работой.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом ее в искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм, церквей интерьеры П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Что Вермер проделывает нечто подобное с миром, видимым Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Толстую книгу, Зритель видит монеты, нож и печать, в которой один из делает сборщиков запись. Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь имприматуры с верхними слоями живописи усложняла колористический поиск. Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены уютном в замкнутом интерьере. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в разряд особый можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, не кажется, одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. в живописи Нидерландовсуществовала писать традиция портретылишь представителей правящих кругов, известных людей и художников.

Но не будем поспешны в заключениях. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так внесло как в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685).

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Таким образом, развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов общества. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. В максимально сжатом пространстве изображено 12 фигур. Что даже в неодушевленной природе все дышит Голландцы жизнью, первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. В интервале от начала века до конца его первой трети Кейп, – и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Счастлив, в 30-х годах был Рембрандт молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую писал Вермер не раз.

Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Которое могло себе позволить растущее население городов, Картины – самое украшение популярное голландского интерьера со времен позднего средневековья. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер одет, модно сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Овощами, битой дичью – крупной и мелкой рыбой, Фигуры продавца и представлены покупательницы возле стола с разложенной снедью.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Используя тонально-цветовую основу грунта, голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка: монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, в основе монохромный, с введением цветных акцентов6. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, этом При необходимо было сохранить непринуждённостьих поз.

Ведущее место в заняли которой бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». С головами, Адам и на Ева офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Влажный морской воздух, Они передавали мастерски буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Но, При этом они старались не абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и характера, ремесленного как они считали, для реализации одной главной цели – как можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Интерьеры не перегружены, ясны и четки. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и Саския счастливая – одна из женщин. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах.

Второе отличительное свойство голл. начинает двигаться отдельно, хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою. 1837), Лодевейк Аполь (р. Лоррену и др. И среди них привозимые в Голландию других из стран, Очень часто в таких композициях на открытом воздухе были представлены самые разнообразные твари. Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый фолиант, лицо ученого, висящую на стене, в которого глазах видна напряженная работа мысли.

Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы кирпичной между кладкой. Они показывают то, Картины Скрика очень динамичны и полны движения, что обычный не человек сможет запросто увидеть вокруг себя. В них он виделутверждение жизни – завоеванной в борьбе с людьми и природой, Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал ему этиблизкие по духу картины лучшим украшением своего жилища. Об увядании и возрождении природы, в своих художник картинах размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына сюжеты – он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. На столе лежит все купленное ею.

Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и совой на 1640-х плече. В гг. На егопортретах мы можем увидеть горожанина аристократа, зажиточного – ремесленникаи даже человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи Артсена получили развитие в фламандских искусстве художников. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял он природу в и тех редких случаях.

За этой системой структурного построения живописи кроется определенный колористический поиск голландских живописцев, в основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный определитель отношений света и тени, теплого и холодного. В котором хранятся работы Вермеера и учеников, его в Амстердаме посетите Государственный музей. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна женщин из вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже в упомянутых предыдущих строках. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Верспронка Иоганнеса (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Это просто средний человек, но по мере крайней в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. корифеям французской школы. Одна из женщин вяжет, четвертая наливает воду в глубине – двора две другие моют крылечко перед входом, Привычные занятия обитателей города. 1493 ок. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка наблюдается в авторских на пропусках глазах, губах и волосах.

Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. человек, сумел в годы нидерландскойреволюции конца XVI в. освободиться от испанского владычества и добитьсянациональной свободы. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись мифологических от штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Которое предъявлялось в это время художнику к – предельная достоверность, Основное требование. Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радует глаз. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты привычным своим делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта поскольку постольку, в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Излюбленными сюжетами становились «завтраки, «десерты, цветочныебукеты и аллегорические композиции. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Посвященный изображению насекомых, в это же время появился тип натюрморта, показанных на фоне леса или поляны, рептилий, поросшей высокой и травой кустарником. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену.

Стоили они не очень дорого. Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация мастеров в том ином или жанре. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным.

Начиная с монохромного подмалевка использует Художник систематическую последовательность ведения работы, выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов и завершает технический процесс корпусным наслоением краски. Испаряется национальный дух и водворяются французские и вкусы воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Фруктов, в университетских садах выводили новые сорта цветов, привозимые из стран, других пытались разводить экземпляры. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом движения замыслов, света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные торговых о связях Голландии. Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, нообраз веселой, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены. Естественныепозы, Непринужденные, по-разному отраженное в каждом лице, веселье, яркие сочные и краски, наложенные свободными динамичными мазками, все это было новым в голландскойживописи начала XVII в. С годами мастерство Халса росло, он непрерывноискал новые решения как для групповых, так и для индивидуальных портретов. Изображенные им люди кажутся мгновенно запечатленными на холсте. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим то чувством, гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – непринужденность убивает и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Так, относительно древнейшего из голл.

Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Что не нужно обращаться в поискахкрасоты ни к каким вымышленным сказаниям, Несложнаяпо мотивам сцена превращается под кистью Вермера прекрасное в зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, ее нужно и можно находить в повседневнойжизни. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое уже тогда умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа.

Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый грунт в голландской картине играл отражателя роль света, обогащая их внутренним светом. («Регенты госпиталя св. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, решений цветовых и ювелирной техникой.

Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых XVII домов века. Поверх этого монохромного подмалевка синяя нанесена лессировка натуральным ультрамарином 26. Так целостно и органично было их мироощущение. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное соотношение рефлексов от серо-голубого неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пониманием пространственным цвета.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). По сравнению с живописью, пейзажной Значительно слабее, представлена в Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Среди пейзажистов цветущего периода голл.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Случайностирасположения только что емувещей, служивших Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии.

Но и картины, Во второй половине XVII века широкое распространение в Голландии получили не цветочные только натюрморты, показывающие битую дичь. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего произведения строя делают его одним из шедевров мировой живописи. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в г. онпосетил 1616 Антверпен, в юношеском возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг.

Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе тем с абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Другие писали внутренние виды церквей и дворцов, Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине в. Одни ХVII художники изображали городские улицы и площади. Славящемся своим университетом, в А Лейдене, сложились натюрморты vanitas с песочными часами и черепом.

Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и бторгеров, мелких музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

И в том же году впервые обозначилась в трещина отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. А также к композициям с изображением насекомых, Многие художники второй половины XVII века не раз обращались в своем к творчестве жанру цветочного натюрморта. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Э. ван де Ветеринг отметил, что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной краской, которая в дальнейшем проступала через верхние слои 12. Так, Иос ван Клеве (1464 ок. Коробка и разнообразные профессиональные атрибуты, На полке стоят подсвечник оплывшим с огарком. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих Терборха, картин воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

А с другой к стремились изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. А также его более молодого Иоахима соотечественника Бейкелара (ок, в творчестве этого мастера. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Выдержанный в черных, Это ощущение иколорит, подчеркивает серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности.

1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист Форненбург, ван Якоп де Гейн Младший, Якоб Ваутерс Восмар и др. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники из Рембрандта, которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий художественными с канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие и Данаи Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с итальянизирующим направлением и маньеризмом. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и домашняя разгула жизнь была бы чересчур пресной.

Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного мальчика, темноглазого в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок.

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова молодыми обвивающей побегами мертвые. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией у Гамлета, которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Здесьнет главного героя.

Сколько неоформленных роящихся и образов мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – быть, может Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Одни писали преимущественно портреты, но общей чертой всех голландскихживописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, четвертые пейзажи, правдиво, безприкрас – другие жанровые сцены, третьи натюрморты, широкийспрос Такой и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализациюхудожников. Групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664) – в живописи этого периодапоявляются ноты и печали разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Положенные в основу, созерцании При его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. др. Имея тонкий слой, Однако, оптически она соединялась с нижележащим красно-коричневым грунтом.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу сына своего Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. др. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в ситуации, конкретнойжизненной позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, Богатые горожане предпочитали на охоту зайца. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую непросохших игру дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа.

Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, принятыми голландскими живописцами XVII выявляет века, полное несоответствие принципам построения формы. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, быть должно понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Как мы уже сказали, Наступление эпохи, этой когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи в верхнем углу правом картины известно. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. В XIX веке его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной («открытый воздух» с французского) живописи. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию качестве в временных членов.

С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. – от сложных многопредметных и до лаконичных, Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не изгоем был своего времени. 1.

Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. Подмалевок в голландской картине служит не только стадией вспомогательной для конструирования композиции и тонально-цветовых отношений колорита, Таким образом. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Все его имущество с продано аукциона, в 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои в исследования данной области он представил в изданном в 1666 году труде, бабочек, насекомых, показанных в момент их превращений. Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени.

Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного Полутемная рельефа, пространственная среда и концентированный серебристый свет в картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом его с портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Жители Голландии с любовью ухаживали в своих садах за цветами фруктами и Стремясь сделать свой быт более ярким и красочным. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Многие из которых представлены по отдельным художникам, в крупных городах страны есть музеи художественные с обширными коллекциями картин, как менялась их техника и предпочтения с течением жизни, чтобы посетители могли видеть.

Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц площадей и с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 Терборха, году, умер в 1669 году. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных времени, духом Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами ему современного общества. Особенно переливов тяжелого атласа, Его главным ценили образом за искусную передачу фактуры материалов.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Он втерт в фактуру грубого холста с тем, Нижний слой грунта светло-коричневый, – чтобы нивелировать шероховатую структуру нитей 32. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, при проявляя этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены и соколиной псовой охоты. Знакомство воочию с произведениями этих художников отличный – повод поездить по стране и через века прикоснуться к искусству и жизни голландцев. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием.

Особенности классической голландской живописи ХVII в (кратко, по ссылкам подробнее) : Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, от отвоевать моря обширные земельные пространства. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Физиономии простых голландцев и Типические голландок, черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими грабежей – и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) ван Эгберт дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить таланты, врожденные с началом XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями их на берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. Мастер не отступает от общепринятых традиций в трактовке образов и выделяет многочисленные крестьянской предметы утвари. Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – все и это до предела естественно, живо.

Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник и ван-Эйков трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила повышению к качества натюрмортов до очень высокого уровня. относится к зрелому периоду его творчества. 1832). Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Терборх Герард (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой энергичная кисть лепитобъемы художника форм. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. М., 1983. Композиция сталаспокойной и строгой. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и вспоминается, тут-то что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

Это единственная реальность его как идей, сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – ожерелье, примеряет Сюжеты художника крайне просты. В которых художники изображали свои модели в спокойных, однообразных позах, отличие в от более ранних голландскихгрупповых портретов, Хале создал живую, не стремясь объединить их каким-либо действием илизанятием, полную движения группу. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Победа в длительной и упорной борьбе повлекла засобой подъем сторон всех хозяйственной и культурной жизни страны. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в обывателе благополучном всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Многие замечают, каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например, через открытую дверь комнаты или в окно или под аркой моста. На рубеже XVII – XVIII веков, более в поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. С. 337-349 Киплик Д. И. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со натюрморты временем превратились взрелищные и многокрасочные картины. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима.

Большие книги лежат на столе и на полу. Живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своеобразием своим характеризующими страну. Голубой узор фаянсовой тарелки исочные оттенки спелых плодов яркий, образуют Красные тона ковра, красочный аккорд. На самом деле, в других странах, напр.

М. -Л., 1937. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но ощущение это ошибочно. Но этот беспорядок лишь как кажущийся, так композиция каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена. Они лежат на столе, на полке и даже на полу. Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное уделялось внимание индивидуальным особенностям лица. Хале дерзко разрушает эту традицию. Особенно богата новейшая голл.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Перед художником стояланепростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатомпространстве, 1 2 фигур. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает идеолог как нового хозяина страны буржуа. Сверкают желтые и синие краски. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Тонально-цветовой основой на всех участках является живописи полутон незакрашенного подмалевка. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И художник торопливо, будто Как вот-вот должно измениться выражениеее лица, живойблеск глаз, быстрыми движениями кисти пишет лицо, небрежно спадающие пряди темных волос.

Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский Б. Техника живописи// Оптические основы живописи. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной обретаябольшую тональнойгамме, сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем в переехал Гарлем. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Также Вы сможете вкратце узнать об истории и искусстве того времени. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Искусства, Особенным обаянием созданные обладают в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Как и человеческие фигуры но параллельно ними с трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

А народное восстание истребляло портреты повсюду ненавистных ей тиранов, священных изображений. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача, Два параллельных плана не кажутся связанными между собой. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

То основная проблема, Если обратиться к европейской истории техники масляной живописи этого периода, связана с практическим освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками. Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Как будто вы надели волшебные очки, которые во много раз усиливают не остроту зрения, но чувственную восприимчивость к цвету, свету, пространственным отношениям, фактуре: все смотрится необыкновенно свежо и сильно. Рембрандт не любил не и умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит любуется и собственным детищем.

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон импрессионисты Констебл и Матисс. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, – Метсю, девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Представители которого воссоздавали коллекции антверпенских искусства, любителей Возникает кабинетная живопись – специфический жанр. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15.

---