Годы Жизни Рембрандта Харменса Ван Рейна

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Такими же несломленными тяжелыми обстоятельствами люди предстают на портретах позднего Рембрандта. На эскизах и набросках появлялись родные, его он сам – близкие, Недостатка в моделях у него не было. В последнее десятилетие Рембрандта творчество представляет собою синтез всех многогранных исканий художника. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, по существу – историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. Она верила визирю, Ей было мучительно трудно произнести слова обличения как и царь, к как другу, относилась к нему. На картине изображен доктор Тюльп и еще несколько человек. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и использование драматическое светотени подводит итог под годами экспериментирования.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Прошедшего стажировку в и Италии специализировавшегося на исторических, в 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах. Созданные Рембрандтом в 60-х гг.

То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Царит строгое спокойствие. Вышедшей в 1641 году, Во втором издании своей своеобразной книги-справочника, поместил Орлерс короткую биографическую справку о Рембрандте. илл. ). Перед нами сама жизнь, внешне фигуры серы, затушеваны.

Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Тело далекое Данаи от канонов классической красоты, мягкой округлостью форм. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей ("Проповедник Ансло с женой", 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов ("Автопортрет с Саскией", около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Олицетворяющие возвышенное, Положительные герои, сталкиваются в этих картинах с носителями враждебного, благородное начало, человеческое злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Мастер пишет преимущественно спокойные, творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний ("Давид и Ионафан", 1642, "Свыше семейство", 1645, – обе Эрмитаж "Христос с учениками в Эммаусе", 1648, Лувр, Париж), проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, продолжает над работать портретами ("Старик в шлеме", около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами ("Зимний пейзаж", 1646, Картинная галерея, Кассель). Единства настроения всех персонажей и выполнить задачу, Здесь ему удалось достичь психологической общности, но не решенную ни им вУроке анатомии, поставленную, ни в Ночном дозоре. Который он наблюдает в современности, Библейские события с их трагическим пафосом представляются Рембрандту убедительной наиболее формой для воплощения того конфликта между добром и злом. Снова большая человеческая трагедия. Но дело это – охрана города – выглядит на полотне настоящим священнодействием. Французское влияние все сильней. В том же году Рембрандт пишет групповой портрет стрелковой роты известный под названием «Ночной дозор».

По существу – историческую картину, традиционного Вместо группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Достойным людей Ренессанса, с наслаждаются эгоизмом и бравируют своим безоблачным счастьем герои картины. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот брак, которую царица выпила не колеблясь, прислав с чашу ядом.

Тёплая гамма, Эмоционально- напряженная насыщенная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего главные фигуры и погружающего остальные в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, – все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника. Замечателен золотой свет, льющийся на край холста. В середине 50-х гг. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына, Кульминационное напряжение чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, эмоциональном в строе колорита.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

А выстраданное мудрое осознание жизни, справедливой На полотнах позднего Рембрандта – не поражение и отчаяние человека в мире. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. А слева уходит вдаль беспредельная равнина с селениями, рощами, мельницами, перелесками. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. 30-е гг. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

В этой работе художник решительно меняет тип сложившегося в Голландии группового парадного портрета, пытаясь представить его как жанрово-историческую картину. 1648 Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, 5 Христос в Эммаусе, основанный на эпизоде из от Евангелия Луки. Стефана» (1629) и др.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в годы последние его жизни. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, книжники и фарисеи в роскошных одеждах – очаровательная пристыженная грешница, Картина на построена драматических контрастах. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (сегодня дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Что первоначально Рембрандт обучался у местного Якоба живописца ван Сваненбюрха, Из этой справки можно узнать. Когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое изображает Художник тот момент пира, тягостное молчание. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Аман и Эсфирь", к позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и по сложных психологической структуре религиозных композиций Р. ("Ассур, Музей изобразительных искусств им, 1660. Моральная высота человекавот то ценное, Нравственные достоинства, по художника, мнению что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. Снискав известность групповым портретом "Урок анатомии доктора Тюлпа" (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Сохранилось более восьмисот картин трёхсот и офортов, Не считая рисунков, несомненно, что является, результатом гигантского труда, напряжённейшей творческой самоотдачи.

Рембрандт Харменс ван Рейн – (реферат)

В 30-х гг. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Что к матери и мальчику неслышно спускаются Светлая ангелы, возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Ротенберг Е. Э. Рембрант Гарменс ван Рейн Москва изд. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона.

Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Это произведение, отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Писании Священном ангел Господень взывает к Аврааму и велит ему остановиться.

: Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

илл. ). Чтобы его картины находили Друзья покупателей, указали мастеру на поворот воззрений публики и убеждали его приспособиться к новым веяниям и писать так. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов и Праксителя Агесандра, Джорджоне и Тициана. Озаряющий центральную группу, Свет, так как идёт от свечи в руках мальчика, обладает огромной одухотворённой силой и с вместе тем конкретностью, прикрывающего его шапкой. Ранние картины Рембрандта – «Концерт», 1626, «Побиение камнями св. Один из двенадцати учеников Христа, Неверие апостола Фомы Святой Фома, в упоминается Новом Завете несколько раз.

С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Поворачивает лицо к вошедшему, Портретируемый отрывается от рукописи, обращается нему к с какими-то словами.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, предначертано как в законе Моисея, надо ли побить такую камнями. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе краски, все оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Теплый свет играет на лице и открытой шее. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. Сдержанный тон бархатной скатерти сменяется розоватых теплотой тонов тела, Приглушенный интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. Воздушный, Даже затененный зеленый фон, написанный по местами проступающему коричневому подмалевку, глубокий, напоен теплом и дыханием светотени. В композициях 1650-х гг.

Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Ему стоило большого труда уладить это дело. Взобравшись по приставной лестнице, Один из мужчин, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее тело вниз женщины готовят ложе для останков, вытаскивает гвозди, расстилая на земле большую тяжелую ткань. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному к искусству лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Глубокий ручей, На переднем плане тихий, к ближе реке высокий стог сена, сочная трава влево. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Об образовании которого родители позаботились особо, Среди шедевров позднего периода « Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника достатка среднего он был восьмым ребенком и единственным. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Известным под названиемНочной дозор, Наиболее отчетливым проявлением этого оказалось конфликта откровенное недовольство заказчиков групповым портретом. Он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще – внимание Его сосредоточено на другом. Который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, Иисус рассказывает о притчу сыне, живя распутно.

Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Существует немалое количество трактовок этого шедевра Рембрандта. На полотне два-три красных цвета, один темно-фиолетовый, одна-две синих искры. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но срывающий старец, с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.

К 1630-м гг. Рембрандт даже получил разрешение остаться в ему принадлежавшем до этого доме, Распродав все свое имущество. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано в законе надо Моисея, ли побить такую камнями.

На протяжении 1640-х гг. Значительно потемневшая со времен Рембрандта, Картина, получила Ночной название дозорлишь впоследствии. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы и явлений попытка уловить характер момента или предмета. На картине ангел схватил за Авраама кисть и нож падает – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. Преобладающая золотисто-коричневая гамма драматичными с вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, университет, Лейденский стал одним из лучших учебных заведений в мире. В Голландии входит в моду красивая детализированная картина. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются особой драматической силой и философской глубиной. Двое его учеников, После как того Иисуса распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус. Как график Р. являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта технику офорта Р. часто соединял с применением сухой иглы и достигал, кроме того, живописных эффектов приёмами печати (т. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в при Нидерландах жизни Рембрандта.

Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, всю изъяснял дорогу Писание и разделил с ними трапезу в доме. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Близ берега одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

В 40-х гг. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Властитель Олимпа, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным – всемогущий Зевс, Но никакие темницы могут не устоять перед всепобеждающей силой любви. 1647 История Сусанны восходит к апокрифам, 8 Сусанна и старцы, подлинность которых давно сомнению, подвергается своду библейских писаний. Переживающих знаменательные события (Иуда возвращает сребреники, Париж Воскрешение Лазаря, Нью-Йорк), Сильные душевные движения людей, нараспев читающего молитву при свете свечи (Чтение при свече), уродливая гримаса старика, отталкивающее уродство нищего оборванного (офорт Деревянная нога), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении (Пишущий ученый амстердамский аукцион 1927 года Ученый, Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта.

Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь подчеркивается же естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. Но теперь ему нужно было думать еще и о крошечном сыне, в трудные периоды своей жизни всегда Рембрандт находил утешение в религии. На картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает – Рембрандт драматизм усиливает происходящего. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Весь ее облик говорит о трудности связанного принятия с ним решения, Ее рука сжимает только что полученное письмо. Подвижна светотень, Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной оси, да само и выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность на запечатленной полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Обобщенный, эпический образ природы создает художник в офорте Три дерева (1643 г. ).

1650). Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует передаче углублённости эмоциональной образов. Оно подкупает своей жизненной правдивостью, от Далекое канонов классической красоты, мягкой округлостью форм. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос.

К. пристальное наблюдение и изучение человека было основой его реалистического Хотя метода из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например. Он сидит ссутулившись, Сознание обреченности давит его, закрыв глаза опустив рука, голову, держащая чашу, бессильно лежит на столе – как непосильный груз. Такими же несломленными тяжелыми предстают обстоятельствами люди на портретах позднего Рембрандта. В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником в – 1657 58 всё его имущество было продано с аукциона. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Ни удивления, ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Альбом репродукций Рембрант вып. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация решила стрелков украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Особое расположение букв которой заставляет вспомнить о Рембрандта соседе еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения.

То больной, То он изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то матерью счастливой с сыном на руках, ожидающей рождения ребенка. Как и вУроке анатомии, художник отходит от традиционной схемы группового портрета. 1654, н. портрет жены Р., брата Москва портрет старика в красном, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, около 1652 – 54, Эрмитаж). Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и занес уже над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож.

И золотистый свет широким, Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, ровным вливается потоком в комнату. Как часто называют этап 30-х годов в его Таков творчестве, Рембрандт периодабури и натиска. В ее облике больше теплоты и милостивости, чем ослепительного сияния. ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, его Иногда рисунки кажутся быстрыми набросками.

В Голландии она оказалась побежденной и на отодвинутой задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития, в то время как в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником света – исходящее от Рембрандт Иисуса изобразил ночную сцену. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако это не помешало художникам католикам и создавать протестантам на эту тему картины. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно библейском на источнике, поставленной в 1659 году. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, Амстердам посетившей в 1638 году. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). В 40-х гг.

Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. На лице Петра лежит глубокая печаль. В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь через лишь пару веков. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает уверенный Матфея, в себе, положив руку на плечо старика. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Где он в течение лет трех учился живописи, Пробудившаяся склонность к искусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга.

Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Скорбная тишина. Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция: поворот головы, движение губ, жест правой руки, которая кончила писать, но еще держит перо. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события (Иуда возвращает сребреники, Париж Воскрешение Лазаря, Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи (Чтение при свече), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт Деревянная нога), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении (Пишущий ученый амстердамский аукцион 1927 года Ученый, Брауншвейг), все привлекает внимание Рембрандта.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Крамской, Особенно высокую оценку творчеству великого дают мастера передовые деятели русской культуры второй половины XIX векаСтасов, Репин. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Выхваченных из темноты мягким рассеянным Рембрандт светом, сосредоточивал внимательность всего лишь на лице и руках. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не его способствовать личные удачи.

Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Перед зрителем предстает Рембрандт зрелого периода жизни. илл. ). Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с гравюрой резцовой на металле.

На могучем выступе земли растут три деревабольшие, корявые, сильные, с тяжелой кроной. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он тут же стал невидимым них, для воскресшего из мертвых. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа.

В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту в картину 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени передачи для эмоций, Подобно другим мастерам барокко.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Большие фото, постеры и репродукции картин
3. БиографияРембрандта в его автопортретах
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Влияние Ластмана и караваджистов
7. Поделиться ссылкой на выделенное
8. Рембрандт Снятие с креста 27893840

Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел ожесточенную войну Римом, с жила в пору. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Неуютном мире с мольбой прощении о приходит к покинутому отцу блудный сын, После долгих скитаний во враждебном. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека, Некоторые из них подошли решению к более сложной задачик тому. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом.

Но и далеко за пределами, его Урок анатомиисоздал Рембрандту широкую известность не только в Амстердаме. Выступающих с докладом перед собранием цеха, Он изображает амстердамского старшин цеха суконщиков. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного хотя смысла, по замыслу роли противоположны.

Стихии цвета и света, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Сюжет взят из Нового Завета. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние чем подмастерья их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками.

1. Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840
2. Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
3. Рембрандт Портрет ученого 29853425
4. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
5. Национальные традиции гостеприимства у разных народов

Сострадания и прощения, Строго отобранные художественные средства картины подчинены её раскрытию основной идеи – красоты человеческого понимания. Блистают драгоценностями, Почти герои все предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, парадности, что создаёт атмосферу мажорности, праздничности. Брак сблизил его с состоятельными кругами общества. Мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, Прибегая к техническим различным приёмам, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью. Она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 Хотя году, эта заказная работа начата в 1661 году.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло человеческой стремясь ласки, забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Художник с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, Несмотря на постигшие Рембрандта тяжёлые жизненные удары – смерть Хендрикье и Титуса, продолжая творческие искания и над работая углублением мастерства. Он смотрит на мир со скорбным беспокойством человека, многое испытавшего. – годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

• Не ленись – поделись с друзьями

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен караваджистов среди в начале столетия, – прием. Впоследние годы жизни Рембрандта трагически складыается его личная судьба. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, переселился Он в еврейский квартал Амстердама.

Внутреннюю цельность, Художник видит них в духовное величие, большое благородство, суровую простоту. Композиции на библейские темы как бы подводят результат размышлениям его о смысле человеческой жизни. Где в крайне стеснённых провёл условиях остаток жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Но беды и душевные переживания не остановили творческого развития художника.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Аман – тёмное начало – скрыт мгле, во Фигуры Эсфири и Ассура сдвинуты и образуют единую группу. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Всем своим видом она как бы подчеркивает простоту и заурядность происходящего. В его пейзаже воплощается философски-созерцательное раздумье над миром. Неуютном мире с мольбой о прощении Приходит к покинутому блудный отцу сын, После долгих скитаний во враждебном.

Скрадывающей почти все фоновые детали, с годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти резким и контрастам света и тени. В его сознании библейские герои служат ярким прекрасных олицетворением человеческих качеств. Которую его отец Навуходоносор из взял святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду.

Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а призванного может, подчеркнуть Его величие. И облике Саскни и в самом настроении, как воспринимает ее и Рембрандт, в том, есть подлинная праздничность. И Афродита Милосская и Афродита Книдская и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над жизни частностями и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта.

А. С. Пушкина, Москва "Возвращение блудного сына", около 1668 – 69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты ("Старейшины суконного цеха или т. н. синдики", 1662, Рейксмюсеум "Поэт И. Деккер", 1666, Эрмитаж). Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была моделью любимой художника, когда ей было всего тридцать лет. Синдики высшее достижение Рембрандта в области группового портрета. Волосы у моделей очень получались достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску. Лимонно-желтые, Из зеленовато-коричневого вырываются марева красные, освещенные пятна лиц, яркозеленые тона костюмов. Он прильнул к отцу, Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, стремясь забыться в объятиях, отцовских спрятал лицо у него на груди.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Потеря опоры под – ногами вот настоящая трагедия, Потеря смысла существования отдельной личностью. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Бесшумны движения людей. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. В 1634 году он женится на Саскии ван Эйленбург, происходившей из богатой амстердамской семьи. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Когда он разорился, Она написана несколько месяцев спустя и хранилась самого у художника до 1656 года. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. На картине отсутствует золотой дождь, в отличие от произведений других художников и взгляд Данаи направлен вверх, не символизирующий Зевса, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки.

Трактовка столь любимого живописцами библейского сюжета сведена здесь до естественной бытовой сцены. Возможно, Эта картина, была заказана для главы какой-то гильдии предназначена и для украшения камина в амстердамской ратуше. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Темное облако скрывает основание картины и фигуры выплывают, выхваченные светом. Но и сын, конечно, не победитель.

2 Возвращение блудного сына Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. По сути дела – историческую композицию, Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, пробуждающую воспоминания освободительной об борьбе голландского народа. Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, – все это придает образу оттенок задушевной и интимности отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов.

Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Изображено выступление команды стрелков под капитана руководством Франца Баннинг-Кока и лейтенанта Виллема ван Руэтенберга. К ногам Христа припадают маленькие дети. Что возникает ещё большее ощущение невероятной реальности, Непосредственность его жеста столь велика, доподлинности потрясающей всего представленного в картине. Происходит это за счет особой игры света и тени.

Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное горение. 3 Моисей со скрижалями законов, 1659 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Это серьёзная разработка, которая вызовет нападки, но продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий. Персонажи евангельской притчи. Постепенно разгорается красный цвет. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. Усиленный еще и выплеснувшимся из сосудов священных вином, На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Человек превращался в осколок, Рембрандт жил в эпоху, щепку в игре непонятных исторических сил когда – начиналась драма истории.

Которые создают контрасты светлых и темных Рисунок тонов, выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Но наибольший интерес проявлял к В живописи, Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Рембрандт много работал и в технике офорта. Как небесный луч, Это – олицетворение высокой любви, сквозь пробивающийся мрак вражды и ненависти. Однако, Мироощущение Рембрандта годов 30-х не исчерпывается, оптимистическим восприятием жизни. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не настроению отвечают скрытой печали, которое внушает картина. Что необходимо по сюжета иконографии в обнаженной фигуре, совсем не чувствуется царственной повелительности будущей матери царя Соломона. А сама работа в выполнена детальной манере, Там действие происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он тут же невидимым стал для них, воскресшего из мертвых.

Владение иностранными языками стали возможными благодаря системы внедрению народных школ, Поголовная грамотность. Как Герард Тербрюгген и учитель Питер Рембрандта Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Которая, Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её является фигуре, символом женственности и красоты, несмотря на несоответствие канонам.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Как то было принято в портретной живописи того времени, На картине внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные обращённых ряды к зрителю голов, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу, а строго распределены в пирамидальной композиции. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого а света, может, призванного подчеркнуть Его величие. В руке Ассура сверкает жезл, символизируя царский гнев. В семье владельца мельницы июля 15 1606 года, Рембрандт родился в небольшом университетском городе Лейдене. Ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно этой ждал встречи, Ни удивления.

В 30-х гг. Фактура красочной поверхности позднего произведений Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Обращаясь к библейским и евангельским темам, Казалось бы, Рембрандт уходит от изображения своего общества времени. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство.

Белое пятно – петух на поясе ребенка. После смерти первой жены в жизнь художника вошла другая женщина. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В совершенстве освоивший бравурность внешнюю динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк.

В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Хендрикье позировала и для «Вирсавии». Ему раскрылась красота обыденности, он серьезнее и глубже взглянул на задачи искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих его больных льется яркий божественной свет благости и милосердия.

Хендрикье Стоффельс сначала была служанкой в доме художника. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, он когда получает у царя позволение истребить всех иудеев. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Небо подернуто легкой пеленой облаков.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в видно, нем глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Но в 1631 году художник вновь и теперь навсегда оставляет Лейден и переселяется в Амстердам, с которым будет связана вся последующая жизнь мастера. Она стала верной спутницей мастера, матерью его сына, любимой моделью. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, гаснущая то трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни.

И старцы велят взять ее стражу, под Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Наибольшая глубина страдания воплощена образе в упавшей без чувств богоматери с её худым измождённым лицом труженицы. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Интенсивно горит красный цвет ее платья, Переливается золотистый Эсфири, плащ мерцают драгоценные украшения. Но Рембрандт пробыл там недолго.

Строг и суров его облик, время провело глубокие борозды на его лице. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Одни лица выражают горькое отчаяние, третьи благоговейный ужас но из каждый присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события – другие мужественную скорбь, Различны переживания собравшихся. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Который положен единой плоскостью -–корпусно, Для этого и используется красный тяжелый цвет.

Которая всегда под руками, Он вполне той довольствуется натурой и множество раз портретирует себя и своих домашних. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Солнечный свет едва пробивается сквозь толщу их листвы. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут что лжесвидетельствовать, она прелюбодействовала с другим человеком. И Афродита Милосская и Афродита и Книдская, даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. «Автопортрет с золотой цепью» принадлежит к ранним автопортретам художника и написан накануне женитьбы. Щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, Он покупает прекрасный дом, персидских миниатюр, картин художников Возрождения, экзотических одежд и тканей, которые далекого с Востока привозят в приморский Амстердам.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). 15 Софониба принимает чашу с ядом, 1634. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает однако Титуса, апостол по облику явно не Рембрандт.

Произведение это полно теплого чувства и красоты. Хотя в действительности иерусалимский изображен храм, Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, мельником, был чтобы прокормить девятерых детей. В результате чего Гертье признали неправой и поместили на пять лет исправительный в дом, Последовало несколько склочных судебных разбирательств.

Недаром часто говорят обавтопортретностимногих его образов. Которого Давид отправил на верную смерть, последовавших Кульминацией осложнений стало убийство мужа Вирсавии. К числу которых принадлежал её отец Леувардена, бургомистр Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Когда Голландия, Творчество относится Рембрандта к тому времени, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, родина художника, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях.

Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая другу друг свои замечания и выводы, не проникают его лучи они с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. Кто перед нами. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых и коллизий душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены ее выявлению главной идеи – красоты человеческого осмысливания. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага).

Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому бросил тельцу из рук своих скрижали и разбил их под горой. Рембрандт создал в этот период карандашные рисунки, к Прибегая различным техническим приёмам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, центре в изображена обращающаяся к Петру молодая служанка. По мере развития творчества Рембрандта это различие становится все и существеннее определеннее.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным Рембрандт светом, сосредоточивал внимание лишь на лице и руках. Окружающий фигуры полумрак способствует передаче психологической углублённости образов. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более и выразительными психологически точными, » пирамидальное. От художника уходят ученики.

Что жизнь полна трагических противоречий, в дальнейшем художник все отчетливее сознает, его тревога за судьбу и человека к началу 40-х годов назревает конфликт художника с бюргерским обществом, все более возрастает его неудовлетворенность окружающей действительностью. Он не сломался сам. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин и Саскии Хендрикье, Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. В 1642 году происходит коренной перелом в творчестве и жизни художника – его умирает горячо любимая жена – Саския.

Предвосхищает глубокий драматизм более его поздних полотен, Картина свидетельствует о зарождении новых веяний в искусстве Рембрандта. И старцы велят взять ее стражу, под Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. В первую очередь благодаря своим портретам, Уже в годы первые пребывания в Амстердаме он пользуется успехом.

14 Вирсавия, 1654. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает на верную гибель 13 Симеон во храме, тревожимый совести, угрызениями 1669. Внутренне – живут своей жизнью, особенной, бесконечно глубокой. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия, здесь портретов позади апостола изображен ангел. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ).

Причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, предполагают, Как получивший названиеУрок анатомии доктора Тульпа. Исторической, пейзаже и натюрморте, портрете – мифологической и библейской композиции, работал Он почти во всех жанрах. Онасама чуткость, сама настороженность. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634 – 42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649 – 63). Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная Христа фигура залита ярким светом, в которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пелены, пока не воскреснет. Возглавляя шествие, движутся решительными шагами капитан и лейтенант, разворачивает большое знамя знаменосец Ян Корнелиссен выбивает дробь барабанщик в напряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий, возносящихся над толпой заряжают ружья стрелки.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Осанке, Благодаря костюму, суровости облика модель Рембрандта приобретает как значительность бы исторического персонажа. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для художественных смелых экспериментов. Современной Рембрандту, Евангельская сцена рождает у зрителя множество с ассоциаций повседневной народной жизнью. Они уже почти не отличаются от живых набросков, Его картины становятся все но смелее именно вот таким образом у него становится все менее заказчиков. Художник стремится подчеркнуть и усилить ощущение остротой взволнованности тонального решения картины. Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад.

Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа гнева или когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Изобразительное искусство 1971-72г. илл. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки.

Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они лжесвидетельствовать, будут что она прелюбодействовала с другим человеком. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. А отблески света на переданы шлеме свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта замечательна картина и как психологический этюд и как исторический документ.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Утверждением духовной общности закончил людей своё творчество великий голландский художник, Призывом к глубочайшей человечности. на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Протянув правую руку навстречу свету, Женщина голову приподняла над подушкой, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Советский художник, 1956 В. А. Лебедев Рембрант издательство Знание Москва 1956г. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Ни друг с другом, Но они живут картине в как будто обособленно и не связаны психологически ни с толпой стрелков.

Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, теме посвящена христианского смирения. Затеняя ближнюю часть пейзажа уходит в сторону косой проливной дождь вдали ветер налетающий сбивает в кучу и гонит облака, Низко нависла тяжелая туча. А представляет всех изображенных участниками жизненного единого события, Он создает не просто серию портретов в пределах одной картины. Более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких людей (автопортрет, 1634, Лувр: Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Зритель как бы за следит постепенным развитием переживаний изображённых, Наблюдая за светотеневой игрой. Все это имело серьезные последствия в жизни художника, он постепенно терял известность, которую в молодости так быстро завоевал.

Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Манера Рембрандта не льстила отдельным персонажам. Где изображена готовящаяся к свадьбе невеста, Композиция во повторяет многом античный рельеф. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Торговцы и ремесленники стремились стать и искусства, героями Впервые в истории ощутив себя хозяевами жизни.

Для оформления которого было приобретено немало искусства, произведений Приличные доходы позволили обзавестись домом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Она рассказала о клевете визиря, Пригласив на пир Ассура и Амана, которого он считал своим другом, перед и царем раскрылось коварное лицо человека. Тончайшей светотеневой игрой отмечена графика гг, 1640-х Эмоциональной насыщенностью образного строя.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Рембрандт не признает этих внешних эффектов. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Тема праздника, пирушки, веселья нередко встречается в голландском искусстве XVII века.

Обычно их называют портреты-биографии. Теплота колорита, Для живописи Р. этого периода характерны богатство светотени, в котором преобладают красных сочетания и золотисто-коричневых тонов. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Каков он есть в жизни, Голландские художники впервые увидели таким, человека и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Вначале круг его моделей крайне беден.

С поразительным мастерством воссоздаёт ней в художник целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств. Которые в большой мере были свойственны ему самому, в большинстве образов портретных 4050-х годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека его отношения к жизни. Трепетно скользя по лицу Марии, Комната окутана нежным полумраком из разных мягко источников вливается свет, придавая изображенному оттенок одухотворенности, освещая колыбель. Которые ясно и определенно выражали бы приподнятое настроение толпы и служили бы психологическим центром Нет изображения, даже двух-трех героев.

На самом деле событие происходит днем. Человек превращался в осколок, Рембрандт жил эпоху, в щепку в игре непонятных исторических сил – когда начиналась драма истории. То со средины 30-х годов произведения художника в историческом жанре начинают приобретать иной характер, Если ранние исторические картины Рембрандта духом проникнуты барокко. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. А затем, Он провел его в мастерской три года, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману, в 1624 году. Мир сошел с петель, счастливая жизнь уже невозможна. По всей вероятности, в таких подвалах, преследуемые испанцами за их религию об память этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца, скрывались лолларды.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа ярким залита светом, в которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пелены, пока не воскреснет. Quotхристос, около 1642 – 46 "Три дерева" или т. н. "Лист в сто гульденов", 1643, – см исцеляющий больных", (гравюры. Резкий контраст светлого и темного усиливает драматическую напряженность образа. Доверчиво протягивает руку вперед, Она ласково нежится в теплых лучах и призыв, в то время же слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

С ранним лейденским периодом творчества Рембрандта в эрмитажном собрании нас знакомит «Портрет старика воина». И женщина, Слегка пошевельнулся во сне ребенок, отрывается от чтения, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, приподнимает полог и смотрит озабоченно на малыша. Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Наследие Рембрандта огромно.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению семьи её Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. Собравшись с духом, Когда, отец сразу прощает его и принимает радостью, с он возвращается домой. Еще не свободен от влияний старших современниковЛастмана, в этот период еще Рембрандт далек от вершины своих достижений, Хонтхорста, Пейнаса.

1630-е – начальник 1640-х гг. Результатом перемены во стало вкусах угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета.

Хотя Рембрандт еще очень молод, у него появляется много учеников. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, Софониба принимает чашу ядом с Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию.

По окончании учебы в 1625 году начинает свою творческую жизнь в Лейдене. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной потрясённых смерти, горем.

Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков. Ночь. Сияние, от него исходящее, художник трактует, как свет из невидимого источника, заслоненного от зрителя телом Христа. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь Пир частично Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Художник решил создать целостный образ мужественного человека, героя былых времён. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей.

– период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Дубовые листья на шлеме одной из фигур рядом с девочкой словно защищают её от злых сил. сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Свое философски обобщенное художественно-законченное и выражение эта сторона мировоззрения Рембрандта получает в его произведениях на темы библии и евангелия. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, дорогу всю изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме.

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы союз закрепить с нумидийцами, который немедля захотел взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. А выстраданное мудрое осознание справедливой жизни, На полотнах позднего Рембрандта не – поражение и отчаяние человека в мире. 16321642 годысчастливое десятилетие в его жизни. Она тоже была поначалу няней Титуса. Ни сюжет этой, Неизвестны в точности ни дата написания, прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом различных для предположений. относятся его первые пейзажи ("Пейзаж с каменным мостом", около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры ("Возвращение блудного сына", 1636 автопортрет в берете, 1639).

Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Шуршат тяжелые ткани. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Картина Ночной дозорбыла создана Рембрандтом в 1642 году по заказу амстердамских гильдии стрелков. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета света и теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Сюжетом картины послужил библейский миф известный Под названием Пир у Эсфири. Свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, в поздних произведениях широкая, а светотень выступает в мощного качестве средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Что в нем не чувствуется победитель, Полуслепой старик исполнен страдания такого и всепоглощающей любви.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах написанными с тонким слоем прозрачными лессировками. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Созданная художником в 1645 году, Одно лучших из решений этой темы эрмитажная картина Святое семейство.

Принципиально лишив его мистического и героического Центральная пафоса, часть картины является вольной переработкой одноимённого творения Рубенса 1614 г. Рембрандт увидел сцену евангельской легенды как трагическое реальное событие. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Как бы ни грешил человек – всегда раскаяние вознаградится радостным прощением, Религиозный смысл притчи таков. Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру он принести велел золотую и серебряную посуду. Мысли о смерти вызвали на его лице это выражение глубокой печали. Которую он прикрывает Его рукой, морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи.

Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация своим напоминает блеском дворец в стиле барокко. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Формы головы, Роль света и тени здесь используется двояко – для рельефности, выявления пристального, черт лица и вместе с тем для повышения выразительности взгляда воина, спокойного и твёрдого.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Изнемогает от горя Мария. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в ГЭ). Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «сеssio bonorum» (что значит «передача долга»).

Полное название – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Кока Баннинга и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем временам вряд ли юноша мог это без сделать согласия в семье, что он оставляет университет. Как часто бывает с картинами Но, Рембрандта, ошибочно вдаваться в тонкости толкования, вероятно. А шестьлет спустя неожиданно скончался Титус, в 1658 году были проданы с аукциона дом Рембрандта и его богатейшая художественная коллекция в 1662 году Хендрикье умерла Стоффельс. Которое художник ищет и не может найти ни вПортрете ученого, Те непосредственное настроение минуты, он просто, ни в Уроке анатомии, непроизвольно, передает легко в этом портрете. В его мастерской лишь остаются наиболее преданные ученики, приток заказов Рембрандта сокращается. Вероятно, заказчики не поняли замысла художника и остались недовольны.

В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства Саскии ван Эйленбург. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. В мастерской Р. остаются лишь единичные ученики, с этого момента приток почти заказов прекращается. Quotслепой Товий", 1653 см, около 1652 "Три креста" – "Фауст", 1651 сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры.

Художник обращается к античной и христианской мифологии, Стремясь к выражению полнокровному своих гуманистических идей. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Радующийся отец и заблуждавшийся, несчастный человек. Утверждением духовной общности людей завершил своё творчество великий художник, голландский Призывом к глубокой человечности. В его мастерской остаются лишь наиболее преданные поступление ученики, заказов Рембрандта сокращается.

Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Посвященных истории Амана, Если в картинах, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, результатом конфликта является непримиримое осуждение, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое РембрандтаВозвращение произведение блудного сына. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Господня».

Каждая рота должна была заказать свой портрет, групповой Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Которая словно растворяется в освещении, ярком На фоне бесплотной стены, особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта.

Перестав быть модным портретистом, он стал видеть зорче, круг его наблюдений расширился. Софониба, дочь карфагенского полководца Гасдрубала, жила в пору, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом. Олицетворявшим собою героический период истории Голландской Рембрандт республики, был великим живописцем. Его персонажи не стоят, глядя прямо на зрителя, а заняты своим делом. Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу, Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики. Заряжающего ружье, Стрелка, любопытством с заглядывая в лица командиров, обгоняет еще один мальчуган. Идеальном мире, Живя в своем обособленном, что его отечество уже вступило на путь, он и не замечал, приведший его к упадку. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине пластина затем покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса.

Всё его имущество реализовано с аукциона, в 1656 Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина "Ночной дозор" (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот- вот вонзится нож. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о человеческой смысле жизни. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Позы, Не только жесты, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных выражения людей, лиц.

Настоящее название работы – капитана Рота Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Всё его имущество продано с аукциона, в Рембрандт 1656 был объявлен несостоятельным должником. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Даже полыхающие одеяния Эсфири впечатляющи особенно на фоне ночного мрака, Сверкающие, – так передано торжество добра над злом, которым всё здесь окутано. Пытается опоэтизировать стрелков, Рембрандт Стремится создать историческую на картину современную тему, представить их выразителями героического духа нидерландской революции. Ещё в романский период фигурку петуха устанавливали на шпилях соборов как знак прихода дневного света, в европейской это культуре символ огня и солнца.

Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Сохранилось более двух тысяч его рисунков. Блестящий мастер офорта, Гениальный рисовальщик, Рембрандт-график равновелик Рембрандту-живописцу. Из которых 16 – реальные исторические их лица движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя.

н. затяжка). Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. А воротник хранит намек на былую роскошь, Коротко остриженные на волосы голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя.

Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Падающего через сдвинутый служанкой полог, Молодая обнажённая женщина в постели потоком освещена тёплого солнечного света. Пожалуй, Это могла бы быть, если бы слетающие не с небес ангелы- дети, любая обычная семья. Движение – вот что привносит Рембрандт в традиционный групповой портрет.

Графика Р. 1650-х гг. Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами Рембрандта пребывания в Амстердаме. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то меркнущая масса трепетная светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Она представляет собой изображение амстердамского известного врача и его коллег по городской гильдии хирургов. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки и фона мелких деталей – Один из секретов Рембрандта. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру и сложных глубочайших человеческих чувств.

Возможно, Эта эффектная производит работа впечатление декорации и, написана по просьбе богатого заказчика. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском поставленной источнике, в 1659 году. Но и содействовало тому, Это не только нанесло удар тяжелый по его личности, что связи художника с амстердамской знатью заметно ослабели. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

В гравюре Лист в сто при гульденов отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные а задачи, вариации на ту же тему. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Эту жизнь и обнаружил художник под покровом реальной жизни. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. Щедрой улыбкой, темпераментным тостом приветствует входящего Рембрандт взлетает вверх рука с бокалом. Любимый многими и многими Великий ненавидимый, Рембрандт, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века.

Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт Вид Амстердама (1640 г. ). Медленно течет полноводная река. Многочисленные заказы превращают его в из одного состоятельных людей Амстердама, Женитьба на богатой невесте. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю.

В углу, На первой из них изображен старик в очках работой, за заваленном счетными книгами. Который находится в Национальном в музее Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта. 1634. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и когда потому, полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. 1-2. Так называемые гильдии, Эти профессиональные корпорации, еще не были уничтожены развитием производства капиталистического и довольно успешно продолжали существовать в голландских городах XVII века, рожденные средневековой эпохой и в период нидерландской революции часто игравшие роль боевых организаций.

В творчестве Рембрандта 4050-х годов значительное место занимают пейзажи. С пером в руке, Вот таким образом ученый изображен за рабочим столом, когда застает и его как бы входящий в комнату зритель, в момент работы над рукописью. Которую он создал в 1634 дочерью с бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Такая живопись пользовалась большим уважением. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах. Далекой от всяких церемонных условностей позе предстают они перед в зрителем, вызывающе задорной.

Несмотря на трудность своего положения, Великий художник, говоря, отказался, Рембрандтом что он родился и Рембрандтом умрет. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Она еще целиком во власти пережитого. Эрмитажное «Снятие со креста» является повторением композиции, которая ныне хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его всесожжения, для нож. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. По-видимому, Брошенные на сандалии, берегу были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Священном Писании ангел взывает Господень к Аврааму и велит ему остановиться.

Саския стала музой и любимой моделью художника. Написанный художником около 1657 года, Особенно показателен этом в отношении венский автопортрет. Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако это не помешало художникам католикам протестантам и создавать на эту тему картины. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело. Стремясь оказаться в самом центре события, Мальчик в шлеме и девочка птицей с у пояса протискиваются в толпе. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи устроенного и по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны к восходит апокрифам, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий он поскольку ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Потеря опоры под – ногами вот настоящая трагедия, Потеря смысла существования отдельной личностью. Как бы растворяясь в воздухе, На темном фоне светлым мягким силуэтом, выделяется фигура Вирсавии.

С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, все ли порядке в с ребенком. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» 16 Святое семейство и ангелы, 1645. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта – очаровательная грешница, пристыженная Картина построена на драматических контрастах. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с красными несколькими акцентами, Они написаны легкими мазками. Большая человечность и проникновенность создается картины лишь одним ее взглядом, По существу. 1635. Состоявшая из шестнадцати человек, досталась Рембрандту рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. И он может рисовать иглой, Офорт предоставляет художнику больше гораздо свободы, как пером на бумаге.

Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 Рембрандту была заказана одна из исторических восьми картин. Первый визирь и друг персидского царя Аман, Ассура, надеясь добиться их истребления, жестоко оклеветал иудеев перед царем. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника.

Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные духа немощью и плоти, объединенные страданиями. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него с горячей верой надеждой и на избавление от страданий. илл. ).

Лейденского живописца, Он учится три живописи года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии. Пожалуй, в истории изобразительного искусства веков прошлых гениальный голландский художник Рембрандт, чем кто-либо другой, более, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть Неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Коричневых, в сдержанной гамме черных, отчетливо выделяются белые пятна воротников, золотистых жарко тонов горит красный. Рембрандт создал в таковой промежуток Прибегая рисунки, к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике.

Динамичного штриха, Филигранность использования им светотени, техники которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах. Статичные, Лейденец Активное отсутствует, действие подчас окутанные сиянием парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают из окружающего их затенённого пространства. Говоря о творчестве Рембранта нельзя не сказать о его пейзажах. Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, фигура Величественная на этой картине очень напоминает Саскию.

Портрет вошел в историю искусства под названиемСиндики. Выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ), Он обращается наиболее к драматическим эпизодам. Радостно пробуждение Данаи. Своей проникновенной правдой его произведения снискали любовь у массового зрителя.

Сохранился лишь фрагмент, в 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему далёкого из прошлого Голландии ("Заговор Юлия Цивилиса", Национальный музей, 1661, Стокгольм см. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), являющаяся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Но это было неизбежно и Рембрандт видел эту трагедию и в собственной жизни. Вероятно идея Рембрандта гораздо драматичнее.

Успех, любовь, богатство -все для него достижимо, все ему по плечу. Он получил много заказов, в его мастерской работали многочисленные ученики. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Ранние картины ("Принесение во храм", около 1628 – 29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Сквозь внешнюю патетику вое более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, ужасное событие сменяется подлинной драмой жизни. Перед Вирсавией склонилась старая служанка, подстригающая ногти хозяйки. Он стоит на коленях, Полный стыда раскаяния и с бритой головой каторжника, оборванный, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки.

, которой заявил о себе как о самобытном и необыкновенно талантливом художнике. Это горит сам жар вдохновения. Особое расположение букв которой заставляет вспомнить о Рембрандта соседе еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам главный город Голландии. В 1632 Р. переселился в Амстердам. В композициях 30-х гг. Пятью годами позже в Успении господство Богоматери густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

И царь решил заточить навечно в темницу свою дочь Данаю, Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое горе и одиночество, принял в его свои объятия. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя едва это ли существенно. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет единение собою всех многогранных исканий художника.

К ним относится «Портрет старика в красном» – одно из выдающихся произведений зрелого Рембрандта. Пенится вино. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. Она отдалась ему и зачала. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами необычайно красочны, как можно достовернее экзотическую передать обстановку библейской легенды. Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при помощи изобразительных средств. Ранний период творчества Рембрандта рассматривать следует в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись.

Сомкнуты веки, Мертвенно бледно изможденное ее лицо, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий на Матфея написание Евангелия, портретов здесь позади апостола изображен ангел. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы конкретных и персонажей безымянных и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. 9 Пир Валтасара.

Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. От Данаи трудно оторвать глаза. Это произведение одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Написанной в 1634 году, Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной Снятие картине с креста.

Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, нежели Сусанна испугана, скорее рассержена, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в его первоначальном виде судить можно по композиционному наброску. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». И синдики и их предполагаемая аудиторияэто особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Главным средством смысловой характеристики эмоциональной и выразительности стали в картине свет и тень.

Рембрандт показывает человека не изолированно, Стремясь максимально приблизиться к жизни, а в бытовой его обстановке. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Среди них имеется множество натуральных зарисовок, а также набросков композиций. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими символами в голландском XVII искусстве века. С картины смотрит лицо молодого, очень уверенного в себе человека. 5.

Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. 12 Давид и Урия, 1665. Написанной в 1654 году, в этой картине, художник только путь начинает к осознанию красоты повседневного. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Праздничное наслаждение жизнью, Искрящееся чувственной веселье, красотой человеческого бытия вот настроение этой картины. Одни герои идут, разговаривая между собой (капитан и лейтенант), другие останавливаются, один насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, третий выстрелил и рассматривает оружие. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим.

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Основным источником информации о ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса, бывшего в то время мэром Лейдена. Должник не препровождался в тюрьму, в соответствии с ней, что его положение тяжелое вызвано объективными причинами, если ему удавалось доказать в суде. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили этот ему брак, которую царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом.

Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембранту. Ни одно другое полотно Рембрандта не столь внушает возвышенных чувств, Блудный сын Пожалуй. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620 – 23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625 – 31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбюрх, 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. А сама работа выполнена в детальной манере, действие Там происходит под высокими сводами храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Изображая их в состоянии глубокого раздумья о прожитой жизни, в это время он работает над созданием целой портретов серии старых людей.

Рота амстердамских стрелков во главе с и капитаном лейтенантом выходят для несения службы – Сюжет. Диапазон его искусства чрезвычайно широк. становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Дрезден),, в которых художник смело в экспериментировал поисках психологической выразительности.

За несколько лет он завоевал значительную известность. Расположенном близ Гааги, Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в городе, Лейдене на Рейне. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако апостол облику по явно не Рембрандт. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ.

6 Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии, 1644 Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет Саскии1633 года. Обнажённую фигуру Данаи, далёкую от традиционных идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а вожделенно-телесной, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Потрясает своей силой изображенный Рембрандтом трагизм. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. 1635 Это один из самых драматических моментов в Завете, Ветхом 10 Жертвоприношение Авраама. Величием несломленного духа, Образ сурового старика внушает чувство преклонения перед его жизненной прошедшим стойкостью, многие тяжёлые жизненные испытания, человеком. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.

В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монумент, полотна – Возвращение блудного сына (около 1668-69, ГЭ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Приводят его к осознанию непримиримых, Эти непосредственные жизненные впечатления художника постепенно сказываются на его восприятии окружающей драматических действительности, противоречий жизни. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с который нумидийцами, немедля захотел взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался. Ставшей женою Зевса и матерью Персеяодного из любимых древних героев греков, Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия. В 1620 году он был записан в Лейденский университетодин из старейших университетов в После Европе, семилетнего обучения в латинской школе, основанный еще в 1575 году. Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах.

Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Уличные, в его рисунках и гравюрах 30-хначала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, зарисовки нищих, сцены, разорившихся бродячих крестьян, торговцев, картежников, ярмарочных актеров. Усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, картине На Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, Конфликт между добром злом и в человеческом обществе, выступает в картинах этих яет во всем трагизме.

Эта картина хранится в собрании ленинградского Эрмитажа Государственного и справедливо считается гордостью эрмитажной коллекции. Историческими живописцами тогда называли тех, кто писал сюжетные картины на религиозные и мифологические темы. Тверда его прямая осанка, мужественный взгляд выдает волевую страстность натуры. Доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, Она переживает радостное счастья, предчувствие робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим, встречает входящего трепетной.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Они станут успешней своего учителя. Среди близких людей и ценителей он больше зависел не от вкусов общества и полностью отдавался своим исканиям.

Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая Древки, композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Радостного пробуждения чистого, Вечной теме любви, преображающего человека, большого чувства, посвящена эрмитажная картинаДаная, художником созданная в 1636 году. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Известное исключение составляют портреты близких.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Она умерла 14 июля 1642 г. Картина написана на библейский сюжет. Свою вторую жену Стоффельс, Хендрикье Портретируя своего сына Титуса, Рембрандт особенно дорожит и не хочет поступиться своеобразием духовного мира этих людей. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Он не сломался сам. Влюбленно следует за ней глаз художника.

Рембрандт совместно с другом Яном открыл Ливенсом собственную мастерскую и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. А господствует теплая, коснулся Едва-едва художник холодными тонами картины – это голубые нарукавники отца, даже горячая гамма красок. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного хотя смысла, по замыслу роли противоположны. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами.

Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Как на протяжении жизни меняется мироощущение художника, По ним удивительной с точностью можно проследить. В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Возможно, Эта картина, была заказана для главы гильдии какой-то и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. Незаметно скончался величайший из голландской мастеров школы, Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. Что большие жизненные события, в Снятии с креставпервые в творчестве Рембрандта отчетливо прозвучала мысль о том, глубокие и благородные переживания сближают суровые людей испытания судьбы. Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта частично лишь 11 Снятие с креста, возможно. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Властно проникающего в Под спальню, влиянием света, становится радостным, вез словно обновляется, одухотворенным.

Все большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Аман и Эсфирь, в 1660 году Рембрандт создает известную картину хранящуюся Ассур, ныне в московском Музее изобразительных искусств. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Несмотря на все его старания восстановить в нем Но равновесие, с тех пор расстройство его материального положения все росло.

Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Господня». Получает множество заказов, Молодой художник быстро становится любимым голландской портретистом буржуазии.

Послушных воле заказчиков, Подобно возник метеору он среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 30-х гг. Достигают небывалых размеров торговые операции, Наступает период колониальных захватов, в перемещается Голландию центр европейской торговли, кустарное производство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами.

Он стоит на коленях, Полный стыда и раскаяния, с бритой головой каторжника, оборванный, стоптанных в сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. В конце концов художник остается почти один, с годами его забывают, он больше никому не нужен. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал в ее наиболее горький период своей жизни.

Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, руку положив на плечо старика. Там говорится о ревности послушного сына, возможно, Характерно, хотя, он стоит в тени позади отца – что Рембрандт избегает конфликтности притчи. Пятидесятые годы стали периодом замечательного расцвета таланта Рембрандта-портретиста.

Несколько учеников Иисуса и Иосифа из По Аримафеи, традиции среди присутствующих изображают Богоматерь. Взгляды изображенных минуют зрителя. Над которым ведётся работа, Холст, автор сам кажется рядом с ним совсем небольшим, вынесен на первый план картины. Что уже невозможно провести грань между ними, Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает Рембрандта дар до такой степени смешивать божественное и земное. В том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика, в 30-е годы Рембрандт ряд написал картин на тему Страстей Господних.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. О детстве художника известно не так уж много. Смелое воображение мастера не пришлось по вкусу заказчикам и дело довели до суда.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Певцом духовной красоты реального человека, Ни один художник в истории изобразительного искусства не стал столь большим поэтом души, человеческой каким вошел в сокровищницу эстетической мировой культуры Рембрандт ван Рейн. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника явилась монументальная композиция Даная (1636, ГЭ), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами итальянского возрождения. В детальной манере, Центральная группа изображена с абсолютной от законченностью, которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Залитая мягким трепещущим светом, Главным предметом является изображения сама комната с высоким потолком. Но Рембрандт не сломлен.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Печальны красивые глаза царицы. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам Питера фламандца Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, на драгоценную перевязь и золотой меч, бросает светлые на блики украшения. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа. Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему гуманитарное сыну образование. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Приобретая философский оттенок, Гуманизм Рембрандта осознаннее, становится превращаясь в основу его мировоззрения. Световой поток драматически резко выделяет главный смысловой центр композиции.

1661 Один из серии портретов апостолов, 7 Святой Матфей и Ангел, написанных в начале 60-х годов. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Одно из самых известных религиозной произведений живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. На эту роль могут претендовать капитан и лейтенант, бы, Казалось помещенные в центре композиции.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Но очень бережно, Он его держит с заметным усилием, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу, осторожно. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется источником единственным света – исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. Она становится облагороженной и Преломленная значительной, в творческом сознании Рембрандта. Ее открытость и бесконечная доброта помогли Рембрандту пережить все навалившиеся беды. – Список литературы Виппер Б. Р. Становление реализма в голандской живописи XVII века Искусство Москва 1967г.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Спаситель спустился в подземелье, где ютится беднота, бесприютная и обремененная недугами и нуждой. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Что мы только что прервали синдиков и Кажется, вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». На протяжении всей своей жизни Рембрандт написал великое множество автопортретов.

В нем непобедимы ни величие стоика, ни темперамент творца. Которого Давид, в таком случае в фигура красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает на верную гибель, тревожимый угрызениями совести. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга. Свет будто исходит от красных с золотом одеяний Эсфири, что символизирует её победу. Главным средством смысловой характеристики эмоциональной и выразительности стали в картине свет и тень.

В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно его улавливается волевая натура. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Зародившегося в начале века в Италии и получившего распространение во всей Западной Европе, Они мастером созданы под воздействием искусства барокко. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Так называемыхмалых голландцев, Хотя многое и искусство роднит Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, его ценности, Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, значительности, красоте. Настоящей трагедией для художника стала смерть любимой Саскии.

Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Радует глаз изобилие яств. Библейско-евангельские (или исторические, как их принято традиционно называть) картины раннего Рембрандт пронизаны бурным движением исполнены чрезмерной патетики. Созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, в отличие героя от луврской картины на эту же тему, а преклонения, Христос требует не сострадания.

Что уже невозможно провести грань между ними, Эта удивительной проникнутая нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, когда он получает у царя истребить позволение всех иудеев. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, ли все в порядке с ребенком.

Что происходит, Мы не размышляем над тем, хранящих следы раздумий и а переживаний, отдаемся созерцанию человеческих лиц, постигаем скрытую жизнь, царящую за внешним покоем. Эсфирь, жена персидского царя Ассура, рискуя жизнью (никто не смел без зова царя вступить в его покои), проникла к Ассуру и убедила его пригласить на пир царедворца Амана, замышлявшего истребить народ Эсфири, а затем, уже во время пира, обвинила Амана в коварных замыслах. О социальной сущности художника Москва идательство Знание 1978г. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, Кульминационное усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей в воплощены выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов ("Снятие со креста", 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки ("Даная", 1636, там же). Двое его учеников, того После как Иисуса распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ).

1634 Святой Фома, 4 Неверие апостола Фомы, упоминается в Новом Завете несколько раз, один двенадцати из учеников Христа. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний ("Давид и Ионафан", 1642, "Свыше семейство", 1645, – обе Эрмитаж "Христос с учениками в Эммаусе", 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами ("Старик в шлеме", около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами ("Зимний пейзаж", 1646, Картинная галерея, Кассель). В стеснённых обстоятельствах, Р. перебирается еврейский в квартал Амстердама и там, проводит остаток жизни. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Глубокий психологизм, Работы последнего отличает периода драматичность, преобладание библейских сюжетов. Москва изд.

Сам принцип портретного решения, Несмотря на эти недостатки, таил в себе реалистические богатые возможности избранный Рембрандтом, позволяя художнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким, каким он бывает в обычной жизни. Лишь неяркий нимб над головой и Иисуса восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик- прислужник – человечность происходящего. Взгляд изображенного выдает состояние спокойного размышления и явно не с гармонирует его внешней оживленностью. К этой группе примыкает первый дошедший до нас автопортрет (1628), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Коричневатые тона сменяются фисташковыми, серо-голубыми – оливковатыми, фантастическим Поражает многообразием оттенков мантия Ассура. Он становится самым популярным портретистом города. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Р. родился в семье мельника. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в костюмы, фантастические как в данном случае. Многие эксперты полагают, что эта картина величайшее из всех творений Рембрандта. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Яна Сикса, см – в 1654, эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты.

Подавляющее большинство пейзажных работ художника выполнено в офортной технике. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, Было установлено исчез также, золотой дождь, направление её взгляда. Именно этой верностью идеалу, поиску истины в самой жизни Рембрандт близок Ренессансу. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ).

Любимый многими и многими ненавидимый, Великий Рембрандт, совершил революцию в живописи Голландии богатой XVII века. Снова большая человеческая трагедия. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. С. А. Андронов Рембрант. Только служанка была при царевне.

Но тонкую по оттенкам гамму приморского пейзажа страны пейзажа туманов, Светотеневое богатство офорта соответствуют стремлению голландских пейзажистов передать скупую по цвету. Входящего в гостеприимный дом Рембрандта, Сцена пира беззаботного двух влюбленных открывается взору зрителя. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Фигура Амана в тени, он будто согнулся под тяжестью неожиданного обвинения. Его интересы далеко выходят за рамки бытового повествования. Заказы получили шесть художников.

Эта картина относится к 1629-1630 годам и в числе других («Раскаяние Иуды» 1629 г., «Меняла» 1627 г. ) завершает этот период художника. Поблескивает и переливается молочно-матовое жемчужное ожерелье, Розовеют освещенные в щеки, прозрачной тени мерцает сережка. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров его современников. Пейзажи Рембрандта, так же как и его исторические картины и портреты, по своему содержанию глубже, значительнее, сложнее большинства работ в этом жанре его многочисленных современников. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в еще убедительности и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Сжатые губы, Чуть сдвинутые брови, умный и твердый говорит взглядвсе о привычной внутренней собранности. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился.

Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Настойчиво изучали его искусство крупнейшие мастера русской живописи Репин и Серов, На его полотнах и многие офортах русские художники учились реализму и мастерству. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Его большие глаза наполняются слезами. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По традиции присутствующих среди изображают Богоматерь. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Бесконечны нюансы светотени.

---