Gfjkj Dthjytpt

В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на родине Вероне, в на дочери которого впоследствии женился. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Да и они дошли нас до очень плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло.

Эта небольшая вилла-дворец вписана красиво в окружающий ее сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом, Прекрасное творение знаменитого архитектора. Которыми широко будут пользоваться впоследствии мастера Он барокко, остроумно применяет иллюзионистические эффекты. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – Национального из музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом.

Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные показали, в родном городе. Пленительная Белла Нани просто не каноническая красавица, к примеру, чья прелесть подчеркивается драгоценными камнями и изысканной одеждой. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Художник всегда ощущает чье-то влияние, в молодости, уступая место манере, собственной но затем оно отходит на задний план.

• Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
• Идеи и произведения Паоло Веронезе
• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства
• Смотреть что такое Паоло Веронезе в других словарях

Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний официального рубеж художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый монастыря, настоятель где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного отрывка выше полностью отвечает алтарная композиция. Пострадавшей от пожара 1577, в последние годы он жизни был занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей.

Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, однако подготовленный к двумя печати годами ранее. За которым сидят гости, Все пространство площади занимает огромный стол, что зритель не сразу обнаруживает сидящих в центре и Марию Христа, столь многочисленные, выделенных нимбами вокруг их голов. Которыми вымощен пол, Здесь плитки, что пространство приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа апостолов, окруживших Христа, предстает как в бы ином пространстве, чем в боковых частях композиции, на фоне неба и прекрасных белых зданий, в сиянии серебристого света.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Представители венецианской школы

Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает иллюзию полную открытого входа, ведущей на хоры. Тем не менее втрактовке цвета, еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. Но и усилилась, Чисто веронская интенсивность красок у него не только а сохранилась изображение от этого только выиграло. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на Мазер вилле для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Но лишь в Венеции окончательно созрел и в полной мере раскрылся его яркий талант сочетавший мастерство замечательного колориста и рисовальщика, чувство композиции и декоративного единства. Размеры этой картины 5, 5 метра в высоту и 13 метров в ширину. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе).

Недавний ученик выбирает иной путь, в ранних произведениях отчетливо проявляется искренний интерес Веронезе к более современному языку маньеризма, отличный от своего пути первого учителя – что подтверждает. В 1816-1817 годах тогдашний виллы, владелец к сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Один из блестящих колористов венецианской школы.

Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с снятия техникой фресок со стены.

Без всякого сомнения, По своим интересам научным и культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Георгия", 1580-е годы)». Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания, в самом из большом жилых покоев.

Справа на фоне погруженного в глубокую пейзажа тень изображены небольшие фигуры спящих апостолов. В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны античной элементы архитектуры с ее арками. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, выйти чтобы на великую венецианскую сцену. Этот заказ был выполнен к 1560.

Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в пышного атмосферу современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. Где родился будущий художник, Район Сан Паоло, здесь жили семьи Санмикели и Фаринати, был ремесленников-артистов районом на левом берегу реки Адидже, вокруг были мельницы, красильни, кузницы, фабрики по обработке шерсти и мастерские – боттеги ремесленников, каменных дел мастеров, как их называли в Вероне. Дрезден, 1571 и объединенная началом сюжетным вотивная картина, Картинная галерея) одновременно и великолепный групповой портрет. Конечно, деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. В 1819 году была снесена и сама вилла. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – 1570-х началу гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и погребен был в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность.

Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в Фондационе собрании Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, еще все полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году воспринятой и в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. И с этого времени творчество мастера неразрывно граничит со столицей Адриатики, в 1555 году Веронезе переезжает в Венецию, а он сам становится певцом праздничной, последним в Италии оплотом ренессансной художественной культуры исполненной гедонизма искрящейся весельем и радостью венецианской действительности XVI века. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции.

Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда на Вознесения небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с точностью веристской воспроизвел физический облик модели и создал образ. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен изображением с СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана 1583-1584 в годах, прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре.

Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины религиозные на сюжеты. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой. Марка. Антонова.

С 1560 г. по 1561 г. Веронезе работает над созданием самой знаменитой из своих фресковых росписей на вилле Мазер братьев Барбаро. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного к уважения евангельскому тексту. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея Эсфирь, – Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.

Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Марка, обнял его и поздравил с победой.

Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником Антонио художника Бадиле, Веронезе родился в Вероне. Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти.

Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо одно предвосхищающей из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для с клироса изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его исторической живописи. В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры религиозный и спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. А её украшения спасли, Виллу Соранца снесли в 1817 году веке, со сняв стен более ста фрагментов фресок. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, соответствии в с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Составитель программы живописного декора залов Совета Даниэле Десяти Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него и его брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер. Паоло Веронезе (1528-1588) появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики.

Представляющий в плане латинский крест, Ее основу составляет огромный зал, к примыкают которому пять меньших по размерам помещений. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в владении, своем из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, концу к шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква- Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно сияющий удлиненные, колорит в Обручении Святой Екатерины. За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю композиции часть заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Лишь в некоторых из его женских портретов заметны следы более проникновения глубокого в психологию.

Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. 1475, Венеция, Галерея Академии). Причем часто живопись не иархитектура являлись декоративнымдополнением друг друга, До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе произведения ориентациина маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. В потоке яркого, в нем, окруженная богами Олимпа, почти ощутимого физически света является восседающая на драконе величественная женщина Божественное Провидение, символизирующими семь планет. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж.

Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской жизни, используя художественной цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо). Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в идеям сочувствии Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Бадиле, Антонио входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы.

В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась самостоятельно и независимо от столицы. Веронезе (1588) и (1594) Тинторетто завершилась великая эпоха венецианского Возрождения, Со смертью Тициана (1576). СПб, Эрмитаж).

По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Таков был Веронезе, который обращал мало внимания на то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится с сомневаться, творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Но и мира в целом и в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе образ собирательный не только Венеции.

К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем работу эту особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских Не живописцев, приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро Пдоло и Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля - Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему.

Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам, однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы. Эти заказы принесли ему известность.

Особенному веронскому зеленому, предстояло Венецианцам привыкнуть к характерным оттенкам розовому и небесной лазури. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для центральных трех компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв т или L. По венецианской традиции именно женщина была хозяйкой в доме и хранительницей семьи, За – ней на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина. Родственники и друзья Участниками художника, этих празднеств становятся известные венецианцы известные исторические личности, его заказчики и их семьи.

Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной особенности художника разбавлять сюжеты множеством картин непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны. По крайней мере в этот период, Однако портрет остается изолированной в областью творчестве Веронезе. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря». Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у границ нижних коробового свода. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582.

Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете Святого образы Франциска и Святого Иеронима. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).

Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете Святого образы Франциска и СвятогоИеронима. Старинная церковь незадолго до этого приобрела современный более архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта, который делает полотно ярко декоративным. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя прекрасными женщинами Верой, склоняется отделенная от Богоматери двумя колоннами из цветного многочисленная мрамора венецианская семья, Надеждой, Милосердием. Практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон и здесь заполняет художник первый план непривычно большими фигурами.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял основу эстетическую его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским не заказом отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Более известной в народе под именем Николо Сан делла Латтуга, Первый из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, черты Сходные отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Несколько жанровый Портрет Джузеппе графа да Порто с сыном Адрианом (Флоренция, Особенно удались мастеру полный обаяния, собр. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой.

Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в годах, 1980-1982 как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал им освященный хлеб в руки апостолов. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней повторяет Паоло композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Написанный Веронезе для Дворца дожей за три до года смерти, Грандиозный плафон Триумф Венеции, но и своеобразным финалом художественного расцвета Венеции эпохи Возрождения, стал не только одним из последних творений мастера. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком постаменте, мраморном и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков.

Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и на колорит, построенный сочетании живых и яркихтонов. Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея.

Маленькие и далекие, На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, которая сцене сообщает огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Исполненный в 1556 году церкви для Сан-Себастьяно в Венеции, Настоящим шедевром молодого Веронезе стал последовавший за первой работой во Дворце дожей цикл История Эсфири.

Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих Паоло сцен подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и ярких тонов. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим архитектуры живописной Паоло, опубликованном в 1570 году.

Холодная парадность, в монументальных произведениях появляются мастера официальность, внешняя патетика. Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает его под волшебной кистью, пейзажи – аллегорические фигуры времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. (Veronese), (1528–1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора, росписях в виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе.

А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого Паоло времени рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на насыщенных чередовании цветовых пятен и нежных оттенков. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний тем период не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века.

Такое отношение опиралось на абсолютно конкретное обстоятельство замечательный его талант рисовальщика. Написанном в 1582 для году церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века. Но в типичновенецианском Благодаря окружении, этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким интересные представьте плэйкасты на всеобщее обозрение.

В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора в рогом, подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. Так же как в композиции Брак в Интерес Кане, к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598).

Написанные мелкими, Но изысканны особенно его небольшие картины, создающими волшебное мерцание красок, как бы вибрирующими мазками. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, том в же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, в работавших Венеции в ту пору. Оно было принесенов дар Венецианской республике в началеXVIIIв, во Написанное второй половиневосьмого десятилетия. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, близкая воплощена идея – Вера как путь к спасению.

Что данное произведение целиком работой является самого Паоло, в недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. В первой половине 1560-х гг. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не на оказали Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. Его прах был погребен здесь, Когда художник скончался, по праву принадлежавшей ему, в церкви святого Себастьяна ибо он в создал ней земной рай для людей. На этой стадии стиль Паоло явную обнаруживает зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе.

Куда его пригласили участия для в работах по украшению Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако разработанная досконально иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. Проработав пять лет в провинции в соприкосновении с культурой, Когда Веронезе приехал в конце 1553 года в Венецию, его манера могла быть воспринята как необычная, которая сравнению по с достижениями Венеции начала XVI века выглядела отсталой, а то и чуждая. Являющаяся нам в сопровождении кормилицы и сына, младшего Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Последний расцвет, Но в XVIII веке Венеция переживает новый, становится одним из самых центров блистательных итальянской культуры. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого отдал Паоло своего юного сына Карлетто. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе.

Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, 1553 в году Паоло возвращаетсяв Венецию. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Вместе тем с нельзя не отдать должного исключительному мастерству. И Паоло, в эпоху Контрреформации венецианском в церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей и богов знатных персон того времени.

Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля из одного боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианскийдворянин Филиппо Бальди сбитьфрески решил со стен. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Веронезе умер в Венеции в 1588 г. В 1560 Веронезе году в составе дипломатического посольства посетил Рим. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и схемы композиционной он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. Сыновья Габриэле, в браке с Еленой Бадиле у Паоло Кальяри родились Орацио дети, Бортоло, Карлетто, Камилло и дочь Виктория Оттавия.

По сторонам от расположились нее написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Сопоставим, например, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, знаменитой греческой скульптурой, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Quotсвятыми Антонием аббатом и Екатериной" молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением "Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем", написанного лет несколько тому назад Тицианом используя "цитаты" из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных».

В том же ключе следует воспринимать Похищение полотно Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Что он был заказан Веронезе главой семьи Куччина в память его об безвременно умершем брате, Существует предположение. Осуществленных к 31 октября года, следующего в декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы.

В атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита, синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, был Это весьмаоживленный художественный центр. В 1553 г. художник перебрался в Венецию. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок.

Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Дрезден, Картинная галерея). Это наиболее содержательные из его полотен.

В тот же период, между 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений из Многие работ, обладают сходными чертами. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна. Разработанная гуманистом Даниеле Барбаро программа росписей была посвящена прославлению и величия непобедимости республики св.

Жесте святого и дальнейшее получает развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает клироса плафон капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. История Эсфири написана с такой силой и мастерством, Вазари отозвался о ней как о величайшем достижении, краски так изумительны, одежды, что роспись сразу признание, завоевала тем более что она была творением юноши – а Сансовино дал ей следующую характеристику. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в Европе XVIII века мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым художником венецианским 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом.

Они дали ему первое художественное образование. Это полотно сполным основанием можно художественного назватьобобщением опыта Паолодовенецианского периода. Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были декораторы ведущие XVIII века. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Кальяри, приняв фамилию из одного своих знатных заказчиков. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Написанной для трапезной Сан монастыря Джорджо Маджоре (1562–1563, в знаменитой картине Брак в Кане.

В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто и самого себя. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной холста, сохранности придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, находится где церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности.

Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, подготовленный Сансовино, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем ее великолепии, Персонажи его огромных исполнены композиций горделивого достоинства. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно зеленеющими открывающимися лугами.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, опыт, Веронский во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Этот заказ был выполнен к 1560. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и полное ее соответствие другим. Есть триста портретов (включая портреты Золотисто-каштановых, Тинторетто и Веронезе непосредственно) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично.

На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является ярко выраженный что драматизм использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. Включенная в картину справа фигура турка в Наконец, тюрбане, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится скромную в обстановку, жертвенной службы другим и бедности.

К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – города, архитектуру Его произведения приобретают все более светский характер. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Утопающимв пышных золоченых Уже рамах, в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Они отличаются героической, Призванные воспеть и прославить величие Венеции, декоративным богатством и блеском, праздничной эмоционального приподнятостью строя. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном по своему богатству и тонкости, прежде, чем ощутим драгоценный объединяющий тон. Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого с периода, 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные созданные Пиры, мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию.

Изначально светского, Сам склад искусства мастера, лишенного религиозного пафоса предопределил этих характер полотен. Панталон сдержал обещание, Уверовав в Божью милость, приняв крещение со одновременно спасенным ребенком. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе над двумя декоративными монументальными циклами для церковных зданий.

Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху тучи справа рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Прозвище Кальяри впервые возникает в контракте от 3 июля 1555 года: Паоло Кальаро Веронезе, жителю Венеции будет заказано исполнение алтарного образа для собора Монтаньяна. Что уже с первых самых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих фоне на открытого голубого неба.

Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную читаемость в заключенным богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине высшего достигает для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Они преобразуются под кистью Веронезе в грандиозные и радостные гимны событиям реальной жизни, в своем большинстве созданные по заказам церквей и и монастырей посвященные традиционным религиозным сюжетам. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. Что он пишет с вдохновением истинным То, которые заполняют правую, – это портреты своих современников, большую часть картины. Персианова).

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла от Паоло многочисленных поручений на терраферме. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Перед нами обед для избранных их и свиты – Веронезе использует эту историю, Верный себе, облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши. Которые имел возможность творить свободно, Художник отдавал предпочтение тем портретам, в частности, с большей долей картинам непосредственности, с изображением пиршеств и групповым портретам.

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только шесть из них считаться могут работами самого Паоло. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль в сыграли его становлении годы, показали, проведенные в родном городе. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Юношей он копировал картины своего учителя Бадиле, гравюры Дюрера, рисунки Пармиджанино. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа.

Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его как композиции, произведения его старших современников – Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Последние годы творчества Веронезе отмечены кризиса признаками ренессансного мировоззрения.

Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Художнику было предъявлено в обвинение неподобающем изображении фигур в религиозной композиции. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию оттенков, переливающихся Ясный. Однако полотно «Тайная вечеря» не удовлетворила заказчика и Веронезе был вызван на допрос в инквизицию, в которой посчитали, что священная тема трактуется слишком вольно и не соответствует евангельскому тексту.

Мир Веронезе, отмечает итальянский историк Паллуччини, еще не заражен сомнением, терзающим героев полотен Тинторетто. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие "Время и Славу", а также "Справедливость" (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой "Истории" в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Олицетворяющие четыре стихии, По внешнему периметру этого восьмиугольника в парят облаках величественные мужские и женские фигуры. Видимо тот, Другой из братьев Куччина, присутствует первом на плане его поддерживают за руку Вера, в память о котором написана картина, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие. В результате к настоящему времени известно судьбе о лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации.

В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. Эти настроения в полной мере присущи самому из грандиозному написанных художником пиршеств полотну Пир в доме Левия из венецианской Академии. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко по распознаются изображенным рядом с ними атрибутам. С 1553 года и до самой смерти, в течение тридцати пяти лет, где жизнь била ключом, Веронезесоздал огромное количество полотен. Его мастерская местом, была настоящей семейной фирмой с ним самим и его братом Бенедетто во главе. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко XVII в., декоративная пышность, но вместе тем с и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы.

Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли доблесть и венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Художник, Блестяще передавая внешнее сходство модели, не концентрирует внимания на раскрытии характера личности изображаемой однако. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж). Определив дальнейшую судьбу художника, Исполненные Веронезе для Дворца дожей аллегорические композиции широкое получили признание. Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, был "дробильщиком камней" иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки.

Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, трактованнымс подчеркнутой пластичностью и создаютиллюзию глубины, – качество, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции, которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа. Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана.

«Пир в доме Симона фарисея» – «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря», После 1570 г. по заказу монастырей ряда Веронезе написал серию картин на тему «Пиры». Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Где принимал участие в фресок создании в городском соборе, в 1548 г. Паоло переехал в Мантую. Питавшей отвращение к любым формам культа личности, отдельной Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на своде в период марта до 1578 года, Впрочем, т. е.

Но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей Мантеньи в Камера дельи Спози дворца огромного мантуанских герцогов, в Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле. Святой погружен в размышления о Страстях Христа и истязает одновременно себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. Слегка затененные лица, же Здесь появился пример того, алебастровая кожа, золотистые волосы, маленькие полуоткрытые рты, сверкающие драгоценности, мраморный отлив изысканных одеяний – как Веронезе понимал женскую красоту. Где женился на Елене Бадиле, в 1566 году художник вернулся ненадолго в Верону, дочери своего учителя. В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок.

Написанное, Среди них блистательное "Обручение Святой Екатерины" из частной коллекции в Нью-Йорке, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ "Пала Бевилъаква- Ладзизе", судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция "Крещение" (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же "Оплакивание", заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта делла Мария Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное "Положение во гроб" из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Тем не менее в трактовке цвета, еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в рассматриваемых картинах монументальность непривычная фигур. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с снятия техникой фресок со стены. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии.

О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый них из увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им этот в период произведений особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа. Ибо его жизнерадостные картины это обобщенный портрет венецианской жизни с праздниками ее и торжествами и тем не менее Веронезе с полным правом можно назвать портретистом, светом, с ее великолепием искрящимся весельем.

Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы церкви Джустинианив Сан Франческо делла Винья. Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, законченным, скорее всего, уже после смерти Веньера, в 1578 году. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в Британского собрании музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода».

Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, любовнымисториям посвященных отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Композиционным исканиям Рафаэля и Корреджо, Его полотна конца 1540-х начала 1550-х годов обнаруживают интерес к могучей Микеланджело, пластике колористическим открытиям Тициана. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько тому лет назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Что Паоло, в реестре Сан Паоло за 1529 год сказано исполнился один младшему год из пяти детей каменщика Габриэле и его жены Катарины.

О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны. К примеру, к началу этого десятилетия блистательный, относится, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. К концушестого десятилетия Веронезеполучило имя в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Не очень высокий, Тридцать два года, несколько устаревший, одет в костюм испанского покроя, с зрения точки венецианцев. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям.

Построенного между 1533 1550 и годами архитектором Сжарпаньино, Залы являлись частью нового крыла дворца. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Он приехал туда как художник, Его интересовала не роскошь папского двора, поклониться гению Рафаэля и величию Микеланджело, чтобы полюбоваться великолепием построек, увидеть статуи знаменитые остатки былого.

Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII Марко века Риччи, без всякого сомнения. Джордже Вазари, По современника, свидетельству как к сыночку", Санмикеле "относился к Паоло. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение матери триумфа Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых.

Созданными для того же зала Якопо и Тинторетто Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести погребенным быть в этом храме. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка парчу и словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во половине второй восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Особое место в творчестве зрелого Веронезе занимают фресковые росписи в загородных венецианских виллах.

Бенедетто оставался рядом с Паоло на всей протяжении его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника. Композиции небольшого формата с аллегорических изображением фигур являются работой помощников. Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным Когда инквизиторам, картина была закончена, которые вызвали Веронезе для объяснений. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. К сожалению, большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, подражаниями, лишенными его гениальной творческой фантазии, своего рода скучной академической продукцией.

Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих напоминают художников также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Вина Паоло, Другими словами, состояла в очевидно, том, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. В центре перекрывающего пологого зал коробового свода иллюзорные мраморные тяги образуют большой восьмиугольник.

Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и – слуг, все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Некоторые образы носят портретный характер. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Правую часть картины целиком занимает с пейзаж лесным массивом и городскими башнями в глубине.

Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством еще в большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Среди работ этого рода мы встречаем у Веронезе простые, но внушительные однофигурные композиции ("Св. Использованной ранее в картине на ту же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан делла Николо Латтуга. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Несмотря на множество действующих лиц, всегда, Но ок, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. Последние, заказывались семьями, оговаривавшими обязательное присутствие на полотнах библейских мотивов. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из художников современныхВеронезе не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену уподобляясь зала, открытому окну. Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи.

Изысканная цветовая гамма фресок, холодная, серебристая, воздушная, словно вобрала и отразила чистоту высокого неба, тишину и прелесть окружающего ландшафта. Написанных в 1570-е годы для семейства Настроения Куччина, смутной тревоги и неуверенности появляются уже в блестящем цикле полотен. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо Кастельфранко около (нач, Блестящий талант декоратора. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых достижений выдающихся в творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Мотивами реальных пейзажей, в ней органично соединены мифология и аллегории с жанровыми шутливыми сценами иллюзионистическими эффектами.

Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные колонны, спиралевидные как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Веронезе был любителем музыки.

Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, широкими ложащиеся плоскостями. Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе: отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности, неведомой прежнему искусству Паоло. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько из позднее, Лондонской Национальной галереи. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается мощное в средство драматической оркестровки. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Пришедшие к только родившемуся что Спасителю с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, в одно Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего.

Выполненное по заказу монастыря Санти Джованни э Паоло, полотно было закончено в 1573 году, когда обстановка в Венеции начала меняться и силы реакции все плотнее сжимались вокруг последнего очага Ренессанса: в жизнеутверждающем, подчеркнуто светском характере произведения церковники увидели проявление излишнего свободомыслия и дискредитацию религиозного сюжета, в связи с чем Веронезе вынужден был предстать перед трибуналом инквизиции. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в к особенности трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года в экспонируемой Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с связаны прошлым с глубокими переменами. Я украшаю его фигурами, Если в остается картине некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен нежных и оттенков.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей оставил он в своем владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Что художник изображает сам момент Причастия, осуществления с идеологической точки зрения особый интерес в этой картине представляет то.

Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце того года, священник же приходской церкви СанДжеминьяно. Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской Веронезе появляются другие и молодые художники. Чуть меланхолический взор, нее у внимательный, некое сгущение тона, подобие румянца на щеках просто оттенок, типичный легкий наклон головы.

В основу ее композиции положен чрезвычайно впечатляющий и убедительный иллюзионистический эффект. В 1553 году Венецианская республика пригласила молодого живописца из Вероны Паоло Кальяри, прозванного по месту рождения Веронезе, для участия в украшении плафонов трех залов Дворца дожей. С одной стороны, там можно было встретить мастеров, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, развивая ту ее линию, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне.

Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских того мастеров времени. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник сумел замечательным объединить образом архитектуру.

Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. Затем шли Сансовино и Палладио троица, гениальная Старший среди них Санмичели, под стать четверке живописцев. На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато.

Оспариваемую в протестантских Отличающая доктринах, это произведение атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических силуэтно-цветовых и эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение об идеи очищении человечества через кровь Спасителя. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех года, времен Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций.

Построенной Андреа Палладио неподалеку от Тревизо, Около года 1561 он приступил к декорации виллы Барбаро-Вольпи в Мазере. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Созданный Паоло в 80-е годы, крупный Второй цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И для сделал Него Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины.

Но они не слишком достоверны. Страстный пафос сцен иточное воссоздание текстов СвященногоПисания, в этом цикле глубокие, мрачные преобладают тона. Назвавший роспись во дожей Дворце воистину завораживающей живописью, Первым новаторство этого подхода отметил в 1556 году Сансовино. Где церковные интерьеры обычно украшали немногочисленные алтарные картины, Сам факт создания столь живописного обширного декора церковного здания необычен для Венеции. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили работ главой Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных украшения для мебели. Каким же был тогда Веронезе. Екатерины") возникают наряду с многофигурными сценами, отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св. Уже в юности Веронезе, Таким образом, свободно владел сложным языком полных экспрессии движений, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом тонким и чувством красоты цвета и согласия красочных тонов, поз, ракурсов, разработанным мастерами Флоренции и Рима. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения личным Богоматери, чувством и чарующей нежностью. Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности.

Они дали ему первое художественное образование. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). К которой он впервые в обратился самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, в особенности послетого, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Веронезе в полном соответствии с Контрреформации доктринами стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая Христа благословляющим хлеб и вино.

К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом скульптором или средней руки. Скорбь, меланхолия, горечь, печаль, столь чуждые молодому Веронезе, характеризуют Оплакивание Христа из ленинградского Эрмитажа и Распятие из Лувра (1580-е гг. ). К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Веры, Любви» – Надежды, этот в семейно-патриархальный ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей. Декорация Веронезе полна легкого и движения словно пенящихся весельем композиций, Остроумно задуманная.

Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, такой наделены мощной пластической силой. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, портреты, пейзажи, его религиозные картины работы носили светский характер. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя.

Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория при битвы Лепапто. Благодаря его знакомствам в художественных города, кругах Возможно, а затем, Паоло уже к 1541 году становится членом мастерской Антонио Бадиле, вместе с Джамбаттистой Дюлотти и Ансельмо Канерой, входит в группу молодых мастеров, пользовавшихся покровительством веронского архитектора Микеле Санмикеле.

Опирающийся на парапет элегантно мужчина одетый в широком плаще, На холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой композиции гаммы Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло двадцать почти лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно.

Изображенной в картине у левого края изящный Однако образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, маньеристических в изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Величественная, Великолепная архитектура фона, придает ренессансный порядок и законченность огромной пронизанная композиции, потоками света, в которой ликует, шумит, радуется многообразная толпа участников трапезы.

Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал от уклоняться написания официальных заказов. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, художник Этот будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Выполняющего роль колоссального величественного вестибюля и своеобразного моста, Тонко продумана и эффектна роспись огромного крестообразного зала, соединяющего реальность с семьи миром Барбаро. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, чтобы увидеть главную группу, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте, святая напряженно изогнулась и, вторя ее сложному движению, эффектно "рассыпаются" складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности.

Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, Елена, впоследствии его стала женой. Но с особой яркостью и исчерпывающей полнотой весь круг художественных интересов зрелого Веронезе раскрылся в его станковых картинах. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод, хотя и не подтвержденный современными другими источниками. ) контракт также определил, что живопись должна включать так много чисел насколько возможно.

Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани церкви в Сан Франческо делла Винья.

За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Которые он выполнял совместно с другом детства Зелотти по заказу Санмичели, Постороннее влияние проглядывает в ранних работах Паоло, также выходца из Вероны, архитектора военного Венецианской республики, любившего обоих друзей, по свидетельству современника, как собственных детей. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой, он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Колористическое решение фигур поражает плавностью градаций цветовых и трепетной переливчатостью оттенков.

Способного гибко менять живописный синтаксис в с соответствии пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Но не она занимает воображение мастера. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная противопоставлении на светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма.

В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Взятая из Книги Нового Завета Сцена, Джона, 1–11, II, представляет первое чудо, выполненное Иисусом, созданием из вина от воды, в браке в Кане, Галилее.

период расцвета творчества Веронезе. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они драматическое призваныусиливать звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом.

Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества, также написанных на светскуютему, принадлежала императору РудольфуII. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Здесь многие персонажи, вплоть до самого Александра, наделены портретными чертами членов семейства Пизани, заказавшего эту картину.

Безусловно, Живописная декорация общему подчиняется замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Всемирно прославленный в будущем, такое Именно имя получил в детстве, художник Паоло Веронезе. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий.

Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной опубликованной фигурой, в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с года 1803 экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее голубое платье, она появляется лоджии из в сопровождении старой кормилицы. Но уже за 1541 год, в том же что реестре, семья насчитывает 8 человек и что Франциско, говорится, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря на юный возраст, художником. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный расположен стол не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же года Бенедетто заказал Манцини, Веронезе створки церковного органа.

Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и в оживить обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для же столь мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Основная сфера деятельности Веронезе декоративно- монументальная живопись. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в же целом во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Реальная стена монастырской трапезной исчезает, уступая место колоссальной трехарочной мраморной лоджии, написанной столь иллюзорно, что кажется реальной, тем более что колоссальные коринфские колонны из светлого идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз.

Также в постримский период вплоть до 1566 года написал Веронезе огромное количество полотен по мотивам сюжетов Нового завета. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, других два молодых веронских живописца. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные посвятивему – несколько выразительных поэтическихстрок. Середина 1560-х начало 1570-х годов временем было самой интенсивной и плодотворной творческой деятельности Веронезе. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве и духовном художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся галерее в Брера, в 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине.

Действие происходит на опушке темного леса и льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах изображенных в нижней части полотна. Картина должна была изображать Вечерю, Тайную Заказанная монахами церкви Санти Джованни э Паоло. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает предположить, основание предназначенный для украшения верхней части стен большого зала. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, утопающим в пышных золоченых рамах, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете двумя между реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный, живых исключительнаяяркость красок создают эффектмерцания. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры).

На других фрагментах, за фигурами персонажей, выполненных в нежных тонах, высятся сооружения, увиденные как бы снизу вверх, за что Веронезе окрестили предшественником искусства XVIII века. Получившего заказ на роспись плафона в одном из залов Дворца и дожей боявшегося не справиться с заданием, в Венецию он прибыл по вызову Пончино посредственного художника. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в консультантов качестве Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. В картинах следующего десятилетия они звучат все более отчетливо. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в период, тот когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле.

Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, дрожь как по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, общая скорее, ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри племянником и художника Антонио Бадиле, Художниик родился в Вероне.

Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики хотели художника иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. Пир у Симона Фарисея – (1570 Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость – фигурам, качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила подобных пользуизображения историй длявоспитательной и проповедническойработы. В том же году, когда былазакончена Пала Джустиниани, он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле.

Его кисть все чаще воссоздавала на стенах и дворцов, плафонах Недаром, соборов причудливые архитектурные конструкции. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в светской излишне трактовке религиозных тем. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Сюжеты которых восходят к евангельским текстам, Важнейшее место в творческом наследии Веронезе написанная занимает им в 1560-х начале 1570-х годов серия Пиров, упоминающим Трапезы Господни. От которых и получил первоначальное художественное образование, Он был сыном скульптора Кальяри Габриэле и племянником художника Антонио Бадиле.

Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Одаренность колориста проявилось росписях в на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Праздников с обилием ярко одетых людей, Часто художник обращается к пиров изображению со стремлением к жанровости. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась и самостоятельно независимо от столицы. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема.

И в отношении композиционного замысла они не уступают панно живописным в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, произведения Его приобретают все более светский характер. Сразу же после того как были закончены позолоченные роскошные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли свои места на своде. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и золотистой выделена дымкой света.

В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают Гименеем, перед Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. 1550-х). 171существовал художник и даже три века спустя, как мы не умеем до сих пор8230 я обязан всем Паоло Веронезе187, писать умевший ясно8230 так – Делакруа записал в дневнике.

в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Украсившую в октябре 1574 года один из падуанской алтарей базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой.

Здесь и в дальнейшемхудожник в сохраняет своей живописиманьеристическую любовь к точномурисунку. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном и Крестителем Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Над декорацией Паоло работал около трех лет, как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года. Дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, в 1570-е 1580-е годы Веронезе, для предназначенные частных заказчиков, пишет ряд больших алтарей и композиции на религиозные и мифологические темы.

В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Лучше и глубже, чем любой другой венецианский художник того времени, овладел он и секретами фресковой живописи. Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 г. Паоло Веронезе родился в 1528 в Вероне. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Залы являлись частьюнового крыла дворца.

Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как самостоятельном о мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Которые мастера, в 1682 году боттега владела 1485 и рисунками набросками Веронезе, правнуки и внучаиые племянники использовали для работ в его манере, внуки исполняя многочисленные заказы королей, Кардиналов и коллекционеров Европы. Грандиозное предприятие, Его кисти принадлежит роспись сводов, позволившее мастеру продемонстрировать небывалую целостность замысла – алтарные и образы многое другое.

Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и в этом случае венецианских реакция властей была незамедлительной. Готовый к тому, началу к 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в других помещениях которые виллы, чередуются с различными аллегорическими фигурами. В 1819 году была снесена исама вилла. Контини-Бонакосси, 1550-е годы) и волевой, мужественный Портрет Даниеле Барбаро (Флоренция, Уффици, 1560-е годы).

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, него До для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор М. Санмикеле, ставший духовным наставником ипокровителем Веронезе. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. СПб, Эрмитаж).

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды в отмечены творчестве Веронезе, как период, в основу которых легли Житиясвятых. Что мастер был обладателем тонкого аристократического лица с внимательным выражением серо-голубых глаз, Ясно лишь, удлинившейся с годами, с небольшой бородкой, с небольшим ровным носом и маленьким полногубым ртом, широким с лбом растущими залысинами.

В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, прижался другой к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов. А в 1541 году как 14-летний ученик художника Антонио Бадиле, в церковных приходских книгах в 1529 году указан он как Paulo di Gabriele в возрасте одного года.

Его языком были краски. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные которую импульсы, в эти годы представлял гений Тициана. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко вибрации воссозданной света клонящегося к закату дня. Изображающие "Время и Славу", Важнейшими среди сохранившихся являются фрагментов фигуры и фрагмент с фигурой "Истории" в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, а также "Справедливость" (ныне собор в Кастельфранко), подписной и датированный 1551 годом. Бордюр чисел, Празднование переднего плана, между двумя наборами лестницы, нарисованных в большинстве наряда, мерцающего возвращающейся в террасу, римские колоннады и блестящее небо.

В 1819 году была снесена и сама вилла. Однако доводы Веронезе не должного произвели впечатления на Скеллино и не убедили его в полной невиновности художника. Начиная с первых самостоятельных заказов до и периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии).

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь характерная творчества для Веронезе. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Мрачные тона и в этом глубокие, цикле адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Большого совета, был готов 1582 к году.

Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, в хронологическом отношении этим к фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. Обильно струящейся из ран по груди и рукам, Особое значение имеет крови изображение Христа. То Ваша заявка будет добавлена в очередь появится и на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Ему поручили три главных сюжета. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Вы автоматически соглашаетесь с Венецианский позднего художник Возрождения, Добавляя анонс.

Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Аудиенций, Художник любил писать торжественно-зрелищные композиции с праздничных изображением шествий, в которых человек предстает в тесном слиянии с окружающей его средой, пиршеств. Надеваемой натурщиками для позирования, Его дом от ломился одежды, бархата, шелков, париков. В результате к настоящему времени известно о судьбе пятнадцати лишь фрагментов некогда обширной декорации. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые через им знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим. Тем – теплым колоритом, Его в работы церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри, свойственным веронской школе. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину "Искушение Святого Антония" для одного из боковых алтарей собора, Паоло в находится Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства.

В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру Пиров, его значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине. Нет никаких сомнений в том, что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора.

Некоторые находятся в ризнице Кафедрального Собора города Кастельфранко Венето, некоторые в Венеции, в Виченце, в Читаделле и Париже. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится церкви в Санта Корона в Виченце. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор Паоло приговорил исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Исполненных до 1550 и года отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви.

Исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами, много Сохранилось живописных работ Веронезе. Каким он был за сто-двести лет до этого, Город уже не как славился центр живописи, восходившие к средневековью и сделавшие, на полстолетия, веронскую школу крупнейшей на севере Италии, однако сохранились традиции. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения духовнымсюжетам к однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески загородных в венецианских виллах, Большей интимностью образов. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего благую весть и Мадонну Аннунциату изобразил Паоло Ангела. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.

В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI дворцов, в., расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, по сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году передан был в Пинакотеку Брера в Милане.

С тех пор и до самой смерти Веронезе оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей, так и для частных лиц. 15651570, Лондон, Национальная галерея). Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение композиции в такого множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного Писания вызвали недовольство Инквизиции.

Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет среди его самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. Рассказывали, что сам Тициан, встретившись с Веронезе на площади св. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, размещены Астрономию, в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. 1548. Помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, освещенным Единственным пятном в картине, является белый носовой платок в левой руке.

Веронезе включил изображения правителей государств от Сулеймана I до Карла V, среди дам можно узнать знаменитую Витторию Колонна, а в группе музыкантов портреты Тициана, Тинторетто, Бассано и самого Веронезе. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки жены виллы, Мар-кантонио.

Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь: вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, языческого бога медицины, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы. Лишь в одном из полотен на этот сюжет, хранящемся в настоящее время в Лувре, он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами. Художник далек от попытки придать большее правдоподобие реалистическое изображаемым событиям. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, живописному придают ансамблю удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания.

Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, особую и теплоту естественность полные непринужденности дети, в торжественность которой вносят живую ноту. Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, новый создавая тип композиции. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван Венецию в для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Искусство мастера послужило источником вдохновения для художников XVII века: от Рубенса до Пьетро да Картона и Тьеполо.

К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая из Амура частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Сердце архитектурного творения Палладио и декорации живописной Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Как свидетельствуют источники, в украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, два других молодых веронских живописца, протеже архитектора.

Но все исправления свелись лишь к добавлению из цитаты Евангелия, Веронезе было предписано исправить картину, размещенной в верхней части холста. Колоризм которого строится на ином тональном и принципе отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря Сан церкви Себастьяне.

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла для картин украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Но и мира в целом и то в же время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения на попали художественныйрынок Англии. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди сбить решил фрески со стен.

Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Паоло Кальяри получил первоначальное художественное образование сначала в мастерской отца веронского скульптора Габриеле Кальяри, затем у Антонио Бадиле, пользовавшегося в Вероне славой хорошего живописца. Преклонив колена, в центре композиции, предстает коленопреклоненная величавая женщина Дзуана Куччина в окружении своих семерых детей. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Таковы, к примеру, картина Пир в доме Симона Фарисея (Турин, галерея Сабауда), написанная около 1560 года по заказу одной из веронских церквей или же созданное для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре двумя годами позднее полотно Брак в Кане (Париж, Лувр), участниками которого являются свыше 130 персонажей. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе вторят идеально размеренной игре пространственных и световых ритмов.

Получая заказы на станковые картины для церквей и фресковые росписи, довольно Веронезе рано начал работать самостоятельно. Его первой значительной работой становится картина «Святое собеседование» для Церкви Сан-Франческо делла Виньи. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). В 1580-х гг. Куда его пригласили для участия в работах по Дворца украшению дожей, в 1553 Веронезе приехал в Венецию.

Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе на изображает своих полотнах Венецию, многофигурных композиций, современников. Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из картин четырех высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. Паоло был младшим из пяти детей. Новаторство росписи бросалось в глаза. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов Италию в и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

С 1542 г. по 1544 г. мальчик находился в обучении у художника Антонио Бадиле (Antonio Badile). Портрет как чистый жанр занимает в творчестве Веронезе достаточно скромное место. Лк. Картина превратилась бы в апофеоз не военной столько мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, – художники отстаивая свободу художника. Иногда с оттенком жанровости лиричность, Немногочисленным интимным Веронезе портретам свойственна мягкая.

После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, которой строительство было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе создал аллегорические сложные фрески, особенно Микеланджело и Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. Построенная Андреа Палладио, Вилла, по своей планировке существенно отличалась от других этого вилл великого зодчего. Новый пожар, в годы эти еще одно трагическое событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это весьма был оживленный художественный центр.

Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой действие развертывается главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Обозначившая важный этап в становлении его мастерства, Плодом труда стала живописца роспись. Музыканты, Здесь и слуги венецианских в и восточных костюмах, юноши, шуты, роскошные красавицы, почтенные старцы. Отличающей портреты Тициана, в его произведениях нет психологической силы, присущего работам или Тинторетто, глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом и мастером сложных пространственных композиций.

В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ее ту линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в году 1551 он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья.

И церковь Сан-Себастьяно – великолепный памятник его мастерства виртуозного декоратора, Целью живописи Паоло Веронезе было внешнее великолепие. И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, в 1553 художник году переезжает в Венецию. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.

Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Совета Залах Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне. Что они выдержали испытание временем и до сих пор находятся в безупречном состоянии, Художник готовил тщательно холсты и так умело накладывал краски. Он почти не уступает мастеру, великому Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Эти заказы принесли ему известность. Как того требовали предписания Тридентского Если Собора, бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Заключая контракт на выполнение алтарного образа "Пала ди Монтаньяна", Впервые он подпишется этим именем в только 1555 году.

В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, на Несмотря драматизм сюжетов, как того можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. В этом живом окружении и происходило формирование молодого художника. Веронезе чувствовал себя с ними на равных.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка на переместились задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Кроме того, в поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные фоны, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, Джузеппе – Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись святаянапряженно назад изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Украсивших плафон церкви, Состоящий из полотен, трех великолепием ракурсов вздыбленных коней, он поражал воображение современников движением сильных и красивых человеческих фигур, щедростью декоративной силы цвета, блестящим композиционным мастерством.

Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на сессии заключительной Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах святых отдельных все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, с связанным христианской религиозной традицией. Среди них следует, по крайней мере, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, портрет еще одного неизвестного, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Это полотно с полным можно основанием назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода.

Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные умбрийских творения художников. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия». Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую республики, мощь состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской в республики качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета, в 1553 году Паоло в возвращается Венецию. В этовремя сложилось представление о царящейв природе гармонии о и человеке каквенце её творения.

Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок пластичность и формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Сияющим своей голубизной небом, Веронезе устроил его прямо под открытым, между двумя дворцами с величественными коринфскими портиками монументальная балюстрада отделяет эту площадь от возвышения на заднем на плане, нарядной городской площади, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня.

Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно и многочисленны составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства и этихпроизведений характерную для нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков. Идущую от Джентиле Беллини и Карпаччо, Веронезе продолжил обогатил и традицию изображения празднеств. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Дипломат, Второй из братьев, однако он и проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике.

Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Лишь поборов человеческие слабости посредством и медитации сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. Роспись монастырской церкви святого Себастьяна – он получил новое предложение, Справившись с этой работой к году, следующему послужившее началом длительного сотрудничества.

» была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Наконец, И, в частях нижних свода эта величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе с большими винтообразными колоннами перед нами предстает статная молодая дама в серебристо-голубом платье. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка.

Пользовавшемся большим спросом коллекционеров, у Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение станковой в живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. Написанные маслом на холстах, Его многофигурные композиции, украсили стены и плафоны многих дворцов венецианских и церквей. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в насыщенном, подчеркнуто концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. В этом зале происходили все важнейшие официальные церемонии с участием и дожа властей Венеции. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе.

Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей живописи маньеристическую к любовь точному рисунку. Как и в сценах Пиров, художник счастливой достигает гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью его уравновесить роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Любимец Венеции, в на сюжетах евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица.

Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, шедевр Этот свидетельствует о том. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о самаритянине добром из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений стороны со многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки с – которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции).

Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал украшении в плафонов в новой библиотеке Сан Марко. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Посвященной Христу, в самые последние годы своего творчества в развитие Паоло темы, создает многочисленные картины с Распятием.

Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, результате в образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Даже для современников итальянского Возрождения, Паоло Картины Веронезе, представлялись откровенным анахронизмом. Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, а живут лишь в целях декоративного очарования. В развитии творчества Веронезе важное значение имело произведений изучение других художников.

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Веронезе превращает традиционный вотивный портрет групповой в полную жизни, Блестящий мастер многофигурных композиций, декоративного великолепия картину, праздничности. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую По цепь, словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают алтарные и образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. Ослепительная яркость и выразительная сила света и вновь в этих картинах красочное торжествуют великолепие. Это полотно с полным можно основанием назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода.

Важную роль в творческом его формировании сыграл традиционный интерес мастеров веронской школы к архитектурно-пространственным композициям. Благородная внешность портретируемого, Гораздо более важны для него виртуозно написанные аксессуары, умение придать его аристократическую позе непринужденность. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе отнюдь в не египетской Александрии. Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики францисканского монахов ордена. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов.

В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, был Это весьма оживленный художественный центр. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.

С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды. 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце.

Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким превратив образом, Тайную вечерю в Пир в доме Левия. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Отреставрированное и коренным образом Старинное перестроенное, здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым оценить сумел исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк.

Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом и графизме переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. в районе Сан Паоло в семье резчика по камню и скульптора Габриэле Кальяри и Катерины.

Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том изображенный свидетельствует на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности.

Что здесь никогда еще не писали столь колоссальных полотен, Не говоря уже о том, впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный столь пир, многолюдных и праздничных композиций. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению убранства декоративного в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. 1550-х). В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты.

Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних – створках композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы живыми становятся участниками композиций. Среди них блистательное "Обручение Святой Екатерины" из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ "Пала Бевилъаква- Ладзизе", созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция "Крещение" (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же "Оплакивание", заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное "Положение во гроб" из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм манеры живописной и замечательная красочная гамма. С удивительным художественным чутьем Веронезе сумел воссоздать во фресковых росписях виллы подлинный живописный эквивалент изяществу ее архитектурного облика. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, Валтасара, особенно сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в специфическом таком виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов.

Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, пустынном ана берегу Иордана. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления Джованни были Франческо Карото и Антонио Бадиле. Пока Христос тихо беседует с юным Здесь, Иоанном, символизирующее добровольную жертву Христа, свершается сакральное действие, седобородый Петр расчленяет тушку ягненка. Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля.

Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, ними, Между представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей. Об учебе художника известно больше. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико которые Брузазорчи, сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Мягкого лиризма, Но в отдельных портретных образах художник достигает подкупающей удивительной задушевности, простоты и естественности.

Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Его деятельность протекала в Вероне и Мантуе, в окрестностях Виченцы, Кастельфранко, Тревизо, Падуи. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня героиней Любви, которых чаще всего выступает Венера. Которую не смогла заслонить даже победа при Лепанто, Не опасность меньшую представляла для Венеции и турецкая угроза. Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения – темам обращения и Крещения. Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником, Святого Символы Иеронима – лев.

Когда картины находились в коллекции Орлеанского, герцога в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. В том же 1553 г. Веронезе приглашают принять участие в работе над циклом картин Дворца для дожей. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей многих прообразом пластических мотивов Микеланджело. Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи Куччина и восьмерых детей объединяет плавный волнообразный ритм терракотово-красные тона великолепного платья Дзуаны Куччина, Надежды и Милосердия, ослепительно-белые одежды Веры, мшисто-зеленые розово-лиловые и тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, в Падуе, 1560, возможно, посетил Рим.

Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае интересует художника сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Наиболее близкие из которых были архитекторами, от Свободные работы часы он проводил с друзьями. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное необыкновенным с артистизмом. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции.

Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый одновременно и исключительно красивый пейзаж со скалой. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.

---