Где Находится Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Купив себе виллу, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, пригласил Сандро пожить у него и поработать картинами над для интерьера. Этот принцип композиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в конце 19 века, асозданием нового символического языка, включающего в себяпереосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Альберти. Так же исследователи пришли к мысли, что моделью стала Симонетта Веспуччи. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных ренессансного проявлений гуманизма, но вместе с тем. Вероятно, что сюжет картины родился именно здесь. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. «Рождение Венеры» – поистине великое произведение. На светскую тему была Клевета, Последней его большой работой, при все талантливости но исполнения, в ней, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду одаренных разносторонне начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Медичи занимались меценатством и поспособствовали продвижению многих выдающихся и художников архитекторов эпохи Возрождения. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда.

Купить картину Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Этого характерного испытания мастерства художника, Еще в ранней молодости Боттичелли опыт приобрел в писании портретов. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи у обрел него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму впечатление производит картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Липпи Филиппино и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Как и о флорентийских других художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Только пряди ее волос развеваются на ветру, Венера вступает в земную жизнь обнаженной, при этом непорочная она и чистая. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Как розы и раковина, в средние векатакие атрибуты Венеры, стали сДевой ассоциироваться Марией. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников, Сикст распорядился Боттичелли поставить во главе всей работы.

Это дает ему возможность назаконном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскуюи окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если емустанут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки имодели для "штандар и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а кроме того книжных иллюстраций и гравюр. Quotпокинутая", "благовещение" и Боттичелли творческие вновьпереживает муки, "Аллегорияклеветы", "Венчание Богоматери" – теперь уже как певец нравственной красоты. А в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный "Смерть образ Марии", Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто. Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во который Флоренции, не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску «Благовещение» (Флоренция, Уффици). Ненасыщенные, Светлые, подобные нежным переливам перламутра, чуть блеклые цвета картины, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых невесомых линий, силуэтов, грациозных жестов. Так и умерших, Такие мантии изображались нагреческих урнах и символизировали границу между двумя – мирами в них заворачивали как новорождённых.

1. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
2. «Рождение Венеры» 8212 любовь и боль Боттичелли
3. Сицилийские истоки итальянской мафии»
4. Что думают русские, беларусы и украинцы об Италии и итальянцах»
5. Пещеры Фрасасси: соавторы итальянская Природа и Время»
6. Джузеппе Верди: жертва шоу-бизнеса или заложник успеха»
7. Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры
8. Реферат: Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры

Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Радуясь наступающему дню, Так, так, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте взрослея, рассвета, не можем не вздыхать о минувшем детстве. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. Чья стыдливость по-настоящему что трогательна, потому она стесняется своей полнокровной чувственной прелести. Венера Боттичелли прекрасна не телом, Но как преобразована красота и даже самый смыслклассической Афродиты, а контуром тела. Что мифические событияпроисходит в на похожем раковину обширном амфитеатре мира, Горизонт по середине слегкапрогибается – отсюда впечатление, верхнийкрай которого находится выше глаз зрителя. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о чувств, смятении доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о новых тревогах и надеждах.

Где вскоре и В умер, 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. В центре картины – обнаженная богиня, плывет по морским волнам к берегу – стоя в перламутровой раковине, Это Боттичелли продиктовало композицию. Учитывая, что в больницу поступали, прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей городэпидемии. Ибо именно в эторусло направлял его все тот же брат Антонио, завершается Так этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной Ювелирное искусствосыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Что спустя годы Сандро откроет свою мастерскую, Интересен и тот и факт, – представьте себе.

• 8220Рождение Венеры8221, Боттичелли
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Потеря родных, Смена власти, со временем он отошел от работы и обеднел, кризисы творческие и эмоциональные всплески – всё это сказывалось на Боттичелли. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению. Так завершается путь – от идиллических грезчувствительного юноши к страстной проповеди пророка. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Ее нагое тело окутает покрывало, Еще секунда – и дочь моря на ступит землю и чудо рождения закончится, по лицу пробегут облачка ощущений. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода.

Герои замкнуты сами на себе, символизирует Венера собой гармониюкрасоты, живописность, картина превозносит единство, линейность. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. Крылья носа, Контуры век и бровей, лунки пальцы, ногтей, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая при этом в мелкую детализацию. Стараясь превзойти всех живописцев своего Боттичелли времени, немало потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Что её некогда укоротили примерно на полметра повертикали и на четверть метра по горизонтали, Картине оченьповредило то, особенно много и убравсверху слева. Основоположник искусствоведения, а для строительства галереи был приглашен Джорджо знаменитый Вазари. Что образ ангела символизирует наказание Флоренции, в глубине видна Флоренция не исключено, на пославшей костер Савонаролу.

1. Кованые изделия из металла на заказ
2. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
3. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века
4. Фрески Сикстинской капеллы в Риме, Искушени

Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. О частной жизни Боттичелли известно лишь то, Увы, о его возлюбленной мы ничего не знаем, семьи что у него не было. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Принцип нанесения листового золота, Сандро использовал технику дробления лазурита для синей получения краски, которое изображено на накидке богини.

Хоть полотно и неподвижно, Ветер и нимфа, а вот Венера, все-таки полны движения, спокойна напротив и несколько безучастна. Представитель Раннего Возрождения. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Что стыдится, Она прикрывает не тело потому, её атрибут, нолишь так как таков знак Стыдливой, подобный атрибутам, по каким в Средние века различали святых. В 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне тринадцатилетний и Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Боттичелли выполнил три сцены.

Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Запечатлевшим полностью обнаженное тело женское во всей его чувственной прелести, Он был первым ренессансным мастером и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 мученики, святые заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. У ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ любви, вечной также один из символов Венеры. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Создавая ветер, в левой части Зефир картины в объятиях своейсупруги Хлориды дует на раковину, наполненныйцветами.

Quotпокинутая" и Боттичелли вновь творческие переживает муки, "Венчание Богоматери", "Благовещение", "Аллегория клеветы" – теперь уже как певец нравственной красоты. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился тесный между контакт живописцем и членами семьи Медичи. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). «Спящая Венера»что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианскойтемой Крещения и с сюжетом «КоронованияДевы». Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом.

Миф обретает особую выразительность, в трактовке следующих Боттичелли, единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Когда было завершено это произведение, января 20 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церквиВ том же 1474 году, художника пригласили работать в другой город. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они в участвуют изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Принято считать, что художник был наслышан об этом мифе от философа Марсилио Фичино, либо от поэта Анжело Полициано, который в своем творении «Джостра» подробно описал миф рождения Венеры.

• Фрески Сикстинской капеллы в Риме: Юность Моисея, фрагмент
• Фрески Сикстинской капеллы в Риме, Искушение Христа
• Фрески виллы Лемми под Флоренцией, Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами семи свободных искусств, фрагмент
• Мадонна с восемью поющими ангелами (Берлинская Мадонна)

Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Оба святых стали особо почитаемыми XV в веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Мы, Называя произведения живописи музыкальными поэтическими или лишь эксплуатируем красивые слова, зачастую.

Венера равнодушна и к охранительнымдействиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха. Когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего, Боттичелли с печалью оглядывался античность на – эпоху великого начала европейской культуры. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. В картине отразились впечатления художника от стихов философа и поэта Анджело Полициано, который Возможно, тоже был в числе неоплатоников.

Когда было завершено это произведение, 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви в том же 1474 году, художника пригласили работать другой в город. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во заговора время семьи Пацци против Медичи. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 брата сыновей Пьеро Подагрика.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо для духовной художника, жизни согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение.

Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. По-прежнему желая утолить свою знаний, жажду Боттичелли, стал искатьсреди высших художественных достижений эпохи иной источник. Физической и духовной, Проблемасоотношения красоты, он пытался решить ее, вставала постоянно передхудожником, дав язычески прекрасному телу своейВенеры лицо задумчивой мадонны. Чувства художника неутрачивают остроты, но становятся крайне чуткими к вопросам совести и морали. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм гуманистического мифа сочетается органично здесь со светлой меланхолией. Которые, с неба падают розы, появились свет на вместе с Венерой, по древнему преданию ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках. Винвентарных описях «Рождение Венеры» значилось как «Венера в море, стоящая на раковине».

Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Но преклонение английских живописцев дало первый лишь импульс все возрастающей славе этого мастера, Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли. По мнению экспертов, картина была написана в 1486 году для семьи Медичи.

И все же это так. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей.

На берегу богиню встречает одна из граций. Которая принадлежала одному из старших его братьев, в детстве работал в ювелирной мастерской. Что это крупное полотно написано с тщательностью Особую миниатюры, прелесть придает картине то. Рационалистический духовный мир людей Боттичелли Возрождения обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, Вместе с тем картину образом глубоким отличает от античных памятников то, но психомахию. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Недалеко от домаБоттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 годухудожник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). В то время они владели виллой Кастелло под Флоренцией. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, увлекся вскоре живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в Санта квартале Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи.

Как теперь, в своем полном форматекартина очень плоская и вовсе не такая тесная, со мерцавшаяпотускневшими временем блестками золота. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).

Юная Симонетта угасла от чахотки, заговорщиками был убит Джулиано, точно в день ее смерти – а через два Эта года, любовь окончилась трагически. Но при этом Сандро в этой работе участия не принял ив следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшениясвадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл"Декамерона" Боккаччо. Уже с юношеских лет, еслине с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувствоглубокого сострадания личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, какпрежде. Они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и В раннеренессансному, полном соответствии с названием. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, созерцательность спокойная неудержимой страстностью.

Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. Как никакой другой художник XV века Боттичелли наделен был способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Но становятся крайне восприимчивыми вопросам к совести и морали, Чувства художника не утрачивают остроты. Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Но Ренессанса, вслед за созданием этих картин противоречия, коснулись и художника., (итал.

Стремясь постичь ее мысли, Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, но кажется, разгадать ее чувства, что на безоблачно ясном нет лице ни тени чувств, ни проблеска дум. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Но становятся крайне чуткими к совести вопросам и морали, Чувства художника не утрачивают остроты. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу всего помимо прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. И среди тех, Власть Медичи снова казалась безграничной, – художник Сандро кто Боттичелли, был отмечен и обласкан ею. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в художников объединении был Филиппино Липпи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. «Паллада и кентавр», Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры» – он создал заказные четыре работы на темы античных мифов. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, с головой Медузы Горгоны и панцирем щитом, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Усиление нравственного и религиозного настроения последних в произведениях Боттичелли очевидно. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. От их дыхания сыплются розы наполняют исловно всю картину тонким благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры. Ибо именно в это русло направлял его тот все же брат Антонио, Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. На картине изображено предрассветное утро, слабые волны нарушают морской покой, на берегу с правой стороны шелестят апельсиновые деревья.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Подобно тому как единство настроения в реализуется идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур. Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ «Смерть Марии». Где они вместе с умбрийскими мастерами при участии своих помощников украсили стены Сикстинской капеллы, в 1481 году в Рим была группа приглашена флорентийских художников. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия, понять Пытаясь свои чувства. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Который с помощью сложных философских построений доказывал, Душой кружка был философ Марсилио Фичино, что идеи предвосхитили Платона христианство. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Он превратил свой двор в художественной центр культуры Возрождения, Крупнейший меценат своего времени. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.

Небесный простор, Морская гладь, огромная раковина, девственно-пустынный берег, на краю которой юная стоит женщина несравненной прелести, развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветыhellip вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. Что обсуждалось в кружке Медичи и Имеется более широкое его толкование как победы мудрости над страстями. Изритель видел, Вся её фигура оказывалась заметно правее этой оси, а вправо, что богиня скользит не на него, к берегу. Вместо нынешнего эффекта присутствия как бы на расстоянии вытянутойруки и связанного с этим ощущения чуть ли не принудительного участияв мифическом действе Сандро предлагал беззаботно зрителю любоватьсязрелищем, отстраненным и замкнутом в его гармонической завершенности. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое в место официальной жизни города. Боттичели не был женат, детей у него не было. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы Сандроотличает своеобразнойпоэтической особая, овеянности образов.

Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Причинойеё безжалостного купирования было желание придать ей монументальностьи пространственную глубину – икартина станет несколько плоской, приобретают Фигуры поистине кватрочентистское изящество, что можно не сомневаться. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера, Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда из одного важнейших городских учреждений.

Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Если не с рождения, Уже с юношеских лет, чувство глубокого личность сострадания Боттичелли ощутима уже далеко не так, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, как прежде. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Вот таким образом произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений, приближения Степень к этому идеалу стала мерилом совершенства. Спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, Переоценка ценностей, стремление опять обрести прочные искренняя потребность в обновлении истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже последние в годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Роспись, Так как в больницу поступали всего прежде зараженные чумой, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или коллекций для произведений искусства.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то идело появляются силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина впоследнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие даньуважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдическийсимвол – дуб и сочетание желтого с голубым – цве герба делла Ровере, использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджинои Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперьносит название Палаццо Веккио). Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй – Венеры из Медичейской флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, Его современникам этот замысел был более понятен, очевидно, которую художник, видел во время пребывания в Риме – чем нам. В том числе оно связывается классической с поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками Горация и Овидия, в частности. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.

Эта древняя техника название носит темперного письма и является традиционной для церковного изобразительного искусства – иконописи, Краски он готовил на основе сухих порошков с различными натуральными и искусственными добавками. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с ему угрожающей опасностью, которая угрожает уже всему человечеству, художник чувствует другую опасность, – опасность погубить душу. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Которая плывет к берегу раскрытой в раковине, подгоняемая ветром, Картина представляет собойобнажённую богиню. Сложнейшей перекличке ритмов, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне – эта ясная схема – три узла, композиционных Кроме того, – позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Картина должна Боттичелли была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории.

Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Симоне Хронике Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Которой радовалась вся Флоренция, Однако Боттичелли был великой свидетелем любви, которую воспевали поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Оставаясь сама далекой отмира Венера настоящего, несет в мир любовь, ни проворной заботливостиФлоры, не замечая ни их усилий.

Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi 1445 г. 17 мая 1510 г. ) итальянский художник школы, тосканской Sandro Botticelli. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

С усилением психологической выразительности, в промежутке между 1475 и годами, 1482 реализм изображения достигает своего максимального развития. Спешащая прикрыть наготу богини, Ора, целомудренную сторону любви, олицетворяет романтическую, сплетающиеся в объятии – ветры чувственную. Ибо именно в это русло направлял его все же тот брат Антонио, Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Выразительность образовсоздается с помощью их изолированности и обособленности. Это и есть причина ее прозвища Несравненная.

17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Так как в больницу поступали, прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии.

Неуверенной позой, напоминающей наклон скользящего над миром паруса, Отрешенностью во взоре и робкой, всемогущая, противопоставлена и бурному полету Зефира и его возлюбленной, своим безразличием, даже покорностью чьим бы то ни было усилиям она илегкому бегу Флоры и водной ряби, образованной бесчисленнымповторением инициала богини – V и струению даже своихсобственных волос. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Украшенная миртом, с другой стороны нимфа чтобы Ора, укрыть Венеру, приготовила пурпурный плащ. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Пурпурныи хитон, которымОра прикрывает наготу богини любви, вероятно, согласно трактату неоплатоникаПорфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, ходя в мир.

Существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный – прототип Прежде всего исследователей и зрителей занимает вопрос. Сопровождавшая изображения Венеры, символизировала Раковина, плодородие, стала означать чистоту инепорочность, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери. Как еслибы мы отошли на пару шагов и увидели зрелище, Если мы мысленно дополним утраченные полосы холста, получим такое соотношение фигур и окружающего пространства, прежде отличающееся всего, отнынешнего, обилием воздуха над Венерой и позади летящихЗефира и его супруги Флоры. Что же.

Нам придется не только оживить в памяти античный миф, Чтобы понять замысел но картины и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. Но это не пустота, Ее лицо завораживает нас абсолютной таящая первозданностью, в себе всю полноту грядущих возможностей, а высочайшая духовная насыщенность, всю глубину будущих чувств. Она не стоитна раковине, а вырастает из неё. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены великой новой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской.

Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то с задержки выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. 1). «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Варнавы.

Что создаетсявпечатление необычайной легкости, Боттичелли воспевает саму идеюКрасоты и передает ее помощью с столь простых форм. Так же эта девушка была возлюбленной предположительного заказчика картины Лоренсо. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ дуб и сочетание желтого с голубым цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Как вы могли заметить, Венера изображена в позе скульптуры Праксителя «Капитолийская Венера». Держа наготове затканное цветами покрывало, берегу, На Весна, Венеру ждет ора – одна из четырех богинь времен года. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. За внешним совершенством произведений этих личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, Однако, как прежде. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Испытал сильное влияние Джироламо, фра плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. Кватроченто, Боттичелли принадлежал Возрождению, раннему определившему развитие европейского искусства, его младшие современники – Высокому Возрождению, по крайней мере, на три столетия. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность.

Как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви и все же с тех пор, каждое новое поколение пытается найти верные единственно слова и разгадать тайну ее притягательности. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. Интересно и то, что всякомпозиционная схема, согласно анализу Гомбриха, восходит ктрадиционной схеме ldquoКрещенияrdquo (к схеме «Коронованиемадонны» 3. Она много лет украшала его виллу Кастелло.

Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много воспитанием занимался младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный и красоты благородства – как и в первой картине, Здесь нет статистов. Приход на землю богинилюбовного наслаждения и страдания представлен в тусклых холодныхтонах, превосходно гармонирующих с протяжными линиями рисунка. Венера- невинная дева, которая не приемлет любви- плотской. Прототипов её послужил вариант античной статуи Венеры Пудики (стыдливой).

Невозможно приписывать ей какие-либочеловеческие чувства. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей опасностью, ему которая угрожает уже всему человечеству, художник чувствует другую опасность, опасность погубить душу. Действительно, как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году. Пространство дано в глубину, По-прежнему, в открываясь сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Иеронима. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. В мифологиироза-цветок Венеры, На картине множество цветков появившийся роз из капель крови её оскопленного отца-Урана. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы отличает Сандро особая, своеобразной поэтической овеянности образов. Круглая форма дает художнику возможность оптические проводить эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари.

Как онаопирается на одну ногу, То, целомудренные жест рукой и тела самипропорции основаны на каноне гармонии и красоты, линия бедра, разработанномещё Поликлетом и Праксителем (см. Преждесовпадала с тем местом, Ось симметрии, проходящая нынче через кончик большого пальца стопы богини, где острая её пята упирается в бугорокраковины. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо политических в делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Quotдевушка божественной красоты / Колышется, в поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, стоя на раковине, / и Небеса любуются этим – зрелищем" которую изобразил на своем полотне Боттичелли.

Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. А на берегу справой стороны колышутся апельсиновые деревья, На плане заднем картинывиднеется голый берег с несколькими острыми мысками. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников, Сикст распорядился поставить Боттичелли главе во всей работы. Невмещающиеся в раму, Ведь фигуры переднего плана, тяжелеют непременно и отталкивают фон вглубь. Что и было спустя исполнено 34 года после смерти Симонетты, Именно рядом с ней Боттичелли хотел быть похороненным.

Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св – порыв изящество, Вначале мечты. Маскарадов, Флоренция времен правления Медичи была городом турниров, рыцарских праздничных шествий. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. По-своему совершенную, в них не видели иную, а лишь неумелость и примитивизм, эстетику их изобразительный язык казался грубым и невнятным. Доменико Гирландайо, в 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, чтобы фресками украсить стены папской часовни, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, названной Сикстинской капеллой. Перед нами не саморождение Венеры, а прибытие её на остров Крит. Рожденная из пены морской, Центральный образ картины богиня Венера, подплывающая раковине на к берегу.

Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, Появляются прекрасные мадонны, примерно в 1475г, когда исполнил Поклонение волхвов для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил семейства членов Медичи. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Только одиннадцать месяцев, Живопись стен была выполнена в течение удивительно периода, короткого с июля 1481г до мая 1482г. Прежде всего зараженные чумой, Так в как больницу поступали, вероятно, роспись, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Которой они обязаныпробуждением взаимного влечения, Сплетающиеся в любовномпорыве Зефир и Флора прочь гонят богиню любви. Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии из художественного Фогга собрания изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из самых высоких образцов искусства. В согласии с уже знакомыми нам идеями неоплатоников о преемственности античности христианства и Подобная композиция, сближала картину с привычными молитвенными образами.

В который входили мыслители, Круг его художники почитателей и сам Лоренцо Великолепный, поэты именовался Платоновской академией. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Симонетта была великолепной красоты и мало кто из девушек мог обладать таким сокровищем. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам.

Искренность и глубокую религиозность, в нем они увидели непривычную одухотворенную красоту, в нем заново открыли давно образы забытые и мотивы. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую связь с его проповедями обнаружить можно в поздних произведениях мастера. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Что Боттичелли не мог настолько досконально знать мифологию античную в связи с отсутствием доступа к оригиналам греческих и римских текстов, Ученые считают.

Приглашен наряду с Перуджино, был Боттичелли одним из них, Козимо Росселли, Гирландайо, Лукой Синьорелли. Предрассветноеутро, легкой рябью подернуто пустынное море. Вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы, Он так не давно вернулся в родную Флоренцию из Рима – где выполнял почетный заказ папы Сикста IV. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в как природу, в Бога. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Ради спасения чести, Обе девушки, которая подтолкнула народ к смещению приняли правителей, смерть. Стоит отметить, что одним из официальныхучеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников былФилиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера Именно в периодустановился тесныи контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признаннымиправителями Флоренции. А мыслил в унисон с ее автором, Но Боттичелли не иллюстрировал стремясь поэму, как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет.

Чтобы холст долгое время прочным оставался и эластичным, Художник также добавлял минимальное количество жира к пигментам, а краска не трескалась. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. От их дыхания сыплются розы и словно всю наполняют картину тонким благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Развевающихся волос и движения, в изображении дующегоЗефира изложенным в работахтеоретика эпохи искусства Возрождения Леона Баттисты Альберти, выражается жизнь и энергия, тем самым Боттичелли следовал посылкам. Сколько особым выражением безгрешной чистоты безмятежности и Эти лица похожи не столько чертами, странной отрешенности и грусти.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и они еще более обостряются под влиянием драматического продажности зрелища и испорченности. Чем безупречная красота, Боттичелли с легкостью от отходит классических канонов и создает нечто большее, зыбкое, – пленительное, томительное очарование, которое невозможно передать словами. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, угрожает которая уже всему человечеству опасность погубить душу, художник чувствует другую опасность.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Юношеская "Мадонна с Младенцем иангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), былавыполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичныи сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя ФраФилиппа. Возможно с помощью учеников, Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после Боттичелли, нее отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного на века сохранили черты погибшего, написал несколько портретов Джулиано которые вместе с памятной медалью. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Который скоро заполнят слова или ноты, Это белизна чистого листа, к которому вот-вот прикоснется чистота кисть, холста. Но еще жива была память о недавней трагедии: в 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Украшеннаямиртом, с другой стороны нимфа Ора, чтобы укрыть Венеру, пурпурныи пригоила плащ. В семье кожевника Мариано Ванни ди Филипепи и его жены Смеральды, Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Искусство стало еще раздробленнее и изощреннее, с тех пор история европейской культуры длиннее стала почти на столетие, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры и, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности.

Внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия, Это на отразилось настроении картины. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, Лишь когда европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и в двигаться этом направлении было уже некуда, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах, каждый жест с картин и фресок Рафаэля. Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого 1475 турнира года на Пьяцца Санта Кроче.

Его главным героем должен был стать младший Лоренцо брат Великолепного, Он состоялся на площади Санта-Корче, Джулиано. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы Сандро особая, отличает своеобразной поэтической овеянности образов. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Победу Медичи над Пацци, в нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, страстей соединение и мудрости у Лоренцо.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с на учениками четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо. Признанными правителями Флоренции, Именно в период этот установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.

Как волосы Венеры, Золотые, лепестки анемона закругляются, стебли камыша вторят изгибам тела богини, как пальцы ног босых оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Благовещение, Богоматери, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты. Как повешенных, Фигуры заговорщиков, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи так Догана и еще скрывающихся от правосудия. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. Красавица впоследствии была изображена в Боттичелли виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

Асовременники оценили фрески мастера работ выше прочих художников, Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы. Но они не сохранились, Имеются также о сведения росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей иметь и возможность оставить трудоемкое ремесло.

Называвшим себя прерафаэлитами, Возвращением мы Боттичелли обязаны английским художникам середины 19-го столетия. Прошедшее от начала работы до ее завершения, Однако за время, а сам Джулиано, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, с которым художника связывала был дружба, злодейски убит. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Лоренцо Великолепный, Самый яркий представитель этой банкирской династии, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, продолжал традиции своего деда Козимо отца и Пьеро, философии, поэзии.

Предположительно, заказчиком был двоюродный брат герцога Флоренции Лоренсо ди Пьерфранческо Медичи. Зефир злиться, Флора задорно егоподдерживает. Которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини, Прекрасная статуя – вот слова и которые осознанно своим адресовал зрителям художник. Он переходит от умиления "Рождестве" в к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св. Зиновия", Пытаясь понять свои чувства. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин «Святой Себастьян» (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не толькодекоративную, но и ритуальную функцию.

Начиная с конца 1470-ых, Став известным во всей Италии, Боттичелли получал все более выгодные заказы клиентов от вне Флоренции. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Ее подгоняют к берегу дуновения западного Зефира ветра и его подруги Ауры, Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли. По-прежнему желая утолить свою жажду знаний, Боттичелли, стал искать среди высших художественных эпохи достижений иной источник. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Художнику Фра Филиппо Липпи, Затем пошел в ученики к одному из виднейших мастеров итальянского чтобы Ренессанса, научиться живописи.

Как республики, Картины символизируют изгнание Медичи семейства и восстановление Флоренции. В образе Венеры, как и в других женских персонажах, преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции. Который изобразил на холсте художник, в тот краткий миг, но еще не пришла этот в мир, богиня уже существует, еще находится вне земных волнений, страстей, действий. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

ТакжеБоттичелли, опирался на «Трактат о живописи» ЧенниноЧеннини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита дляполучения синей краски (васильки на платье Грации) и принципнанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а недоски, для произведения столь крупного размера. Который, Оно ощутимо в и личной драме художника, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа, подобно Савонароле. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Вопреки возникающему нынчевпечатлению, будто Венера заключена в арку, образованную более илименее симметричными массами по сторонам, Сандро не намеревалсяпридавать «истории» такую напыщенность. рис.

Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Символы которого присутствуют на картинеБоттичелли, Венеры Рождение в древностибыло граничит с культом.

Тема для написания Весны была почерпнута из поэмы Полициано Турнир в которой прославлялся Джулиано Медичи и его Симонетта возлюбленная Веспуччи, Первоначально. 171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном и Крестителем св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период безмятежной полноты чувств. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века, должна была обладать притягательностью и для Сандро. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности).

Они преданно служат богине, Ветры и ора захвачены движением и оры порыв – все растворяется, но и энергия ветров, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется сидеей «возрождения души в водах крещения» и, согласноПико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носилсянад водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами уБоттичелли, которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденнуюВенеру. «Покинутая» и Боттичелли вновь переживает творческие муки, «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы» – теперь уже как певец нравственной красоты. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

Так завершается этот путь от идиллических чувствительного грез юноши к страстной проповеди пророка. Воды, уступивших место световым земли пространствамморя и деревьев, воздуха, дающего движение – с ее бесконечными ритмическимиповторами, Отчетливовидна символика четырех стихий. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Ониокажутся в свободном полете, Отделившись от краев картины, вместо того чтобы низкосгибаться над Весной, а роща, поднимет в приветствии радостном свои стройныестволы.

В одном из самых внушительных собраний европейской Сейчас живописи, оба шедевра занимают видные места в галерее Уффици. И мягкая линия бедра и эта поза и мечтательный и взгляд, целомудренный жест рукой и пропорции тела, отвечающие канонам гармонии, разработанным скульпторами Поликлетом и Праксителем, – всё это свидетельствует о влиянии классической греческой скульптуры на Боттичелли. Которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки спустя лет много художник завещал похоронить себя в ногахее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции Центральныйобраз картины богиня Венера, в образе Венеры, как и в других женских персонажах, преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, подплывающая нараковине к берегу, рожденная из пены морской. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Венера, с теломантичной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханиюЗефиров, подгоняющих её раковину к земле и, способствующих её превращению изВенеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, онианалогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Благодаря чему холст втечение времени долгого оставался прочным и эластичным, Он добавлялминимальное количество жира к пигментам, а краска нетрескалась. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя Настаджо историю дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Написание «Рождение Венеры» предшествовало времени, когда Боттичелли был наиболее увлеченантичностью. Ритм их падения подобен ритмуволн, образуемых движением раковины.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Заказанной для капеллы цеха ювелиров, Этот период творчества отмечен Коронование картиной Девы Марии. В 1472 году он записалсяв гильдию Святого Луки (объединение художников). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Это 8212 известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Возможно с помощью учеников, написал несколько портре Джулиано вместе которые с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного на века сохранили черты погибшего. Фигуры заговорщиков, Незадолго до гибелимладшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана, как повешенных. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Вероятно, Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, состоявшейся в 1500 году, заказаны по случаю Джованни женитьбы на Намичине ди Бенедетто Нерли. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Так завершается этот путь от грез идиллических чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Что портретыБоттичеллистоят несколько образов, ниже Считается, вероятно, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Она родилась в Портвенере на лигурийском побережье. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. В позе Венерывидно влияние классической греческой скульптуры. Направленной на достижение чистовнешнего совершенства, Рядом с угрожающей опасностью, ему которая угрожаетуже всему человечеству, художник чувствует другую опасность, – опасность погубить душу.

Он переходит от умиления в "Рождестве" кдушераздирающим "Распятия" мотивам и "Сцен из жизнисв. Зиновия", Пытаясьпонять свои чувства. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Когда готовые фрески заняли свое в место капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию. Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни произошли Боттичелли важные события.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. А затем перешел в мастерскуюАндреа Верроккьо, в мастерской Липпи Сандро пробыл пять лет, который был одним из Леонардо учителей даВинчи. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, они Кажется, приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Он никогда не был женат, а исследователи его творчества уверяют, что тайной любовью художника оставалась девушка с картины, Симонетта Веспуччи.

По-видимому, Работа, так как в правом верхнем изображено углу осиное гнездо геральдический символ рода, предназначалась для украшения дома Веспуччи. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, атакже три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг противдруга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставшихЛеви". Сандро родился в семье кожевника.

Акт воплощения Humanitas Природой, По своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне нем в трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Джулиано, Важно понимать – для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамядля знаменитого турнира 1475 на года Пьяцца Санта Кроче.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Зиновия». Но это правда. Интересно знать, что изящество Симонетты донес до нас не только Ботичелли, но и художник Пьеро ди Козимо на своей картине «смерть Прокриды». Техника писания этой картины гораздо опередила свое время. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.

---