Галландская Живопись

Золотой век голландской живописи

Несколько нарушая хронологию, я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства из которого можно видеть, что современники Рембрандта и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Уже к концу периода художники жаловались, что покупателей больше интересовали мертв, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как старого кора дерева. См. Которая, Иногда все члены группы такую заплатил же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие.

Почуять смутную угрозу обжитым своим устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. 20-21 картин на время по-разному понимается современной лиц, также Franits и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники входит не в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех.

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной групповой и портреты, граничащего с бытовым жанром. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Живопись непосредственно на стены едва когда существовала поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники. Но позже показал, Ранние примеры показали столовая им стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Особенно после романтического Один периода, почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Но он, Это были взгляды, настоящие чтобы приспособить их для композиционного эффекта, не колеблясь.

Какое- то действие, Мастер обладал способностью удивительной запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной значительное живописью распространение получил в Голландии натюрморт. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Однако тот факт, что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, часто связывают с другими художниками, показывает, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это обыкновенная, впервые без всяких мифологических псевдонимов. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь героической сингл дерево или судов в морских работ. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он посмотреть, любит как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Своеобразным произведением голландского жанра исторического является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697).

Голландская живопись Золотого Века

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Живописцев было очень много, художника Профессия не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на уровень новый в период голландских художников как с пейзажами. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, в жанровой голландской живописи XVII в. также существовали различные тенденции. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть и сотни тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так внесло как в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Лоррену и др. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта его – учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их точность не может всегда быть само собой разумеющимся. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Здесь его стали дисплеи разрастание боком, чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, необычные на севере, хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве поздние исполнения натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын ведущими являются мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду. Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Синтезируя поиски утрехтского караваджизма и позднего голландского маньеризма, харлемская школа (Саломон де Брай. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к стороне чувственной бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи верхнем в правом углу картины известно. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана.

Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Около середины XVI стол. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение и ветерка красотувысокого облачного неба. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана 1950, в или борделя сцены (ок, отчего замечание.

Что таится в людях, Для него она беспощадное – обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Макларен является основным источником биографических подробностей. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых многие были сельские знати и дворянства с городскими домами 17. Гаага, 1430, а в середине века оказалось русле в широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, щеголя, простодушного то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все годы эти было значительное преобладание среди всех его видов живописи. И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах и поговорки девизы для большого количества жанровых работ.

Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на многих работу художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим разработчиком поджанр, такие как Альберт Кейп. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. См. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь пробивает которые себе путь водный поток. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651).

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За лет несколько до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески мосты дюн и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду первой художников категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными.

Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение и насекомых пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли из обеспеченных семей и часто они выдают замуж в собственность. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Франса Халса и Исаия ван де Вельде важны были художники в начале периода, Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Жерар Houckgeest, добавил драмы и интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси с церкви диагональными взгляды. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). А после 1604 многие так и сделал, Книга рекомендуется путешествовать художников и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме. Верспронк и Пот в Харлеме). Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало решающее на влияние формирование его стиля. первая ветвь т. н. И первое место в Европе торговли, Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе и науки искусства. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное превосходство, художественное а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации. Выдающийся голландский художник. Сохраняя всю свойственную ему и материальность густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно кому-то отвечает из завсегдатаев своего кабачка. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или из один многих других государственных судов. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

А когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой рамке украшения холста обычно использовалась, Картина прямо на стенах практически не существовало. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем судить возможность только по одному-двум образцам их работы. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Как пейзажист, Ван де Вельде был также важно, в его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно от отличаются тех, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка и но в ней есть привлекательность интима.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков, тут-то и вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего пожара только сейчас 11 считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. Рембрандт смеется. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на развития пути реалистического европейского искусства.

Глубже отражали художники открывающийся перед ними мир, реальный Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил определенные композиционные схемы. Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе, Портенген и Бак и Бейлерт Бронкхорст. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с обывательской той средой.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

И он вернулся. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски богатство передают окружающего мира, радуют глаз. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно представлена слабее, в Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений голландских молодых и фламандских художников в 17-м веке.

Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, ног либо до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Георгия- Святого По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать и дорожили любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ страны, родной обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Подобные черты проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена, Яна Велленса де Кока, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена. 1665), с типичными темном фоне. Которые производятся как картина истории вообще и большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда образ являют красоты женщины.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении его в способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Когда художник, Такие зрительные достигаютсяблагодаря эффекты особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. относится к зрелому периоду его творчества. Расположенных на первом От плане, предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно картин больших был портретами группы. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, на отрываясь время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Что даже искусство не всегда их может выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой приземленной и буржуазностью. Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и он никогда relinguished не свои амбиции в этой области. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью полном при отказе от незначительных подробностей. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. (фр. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Еще о голландской живописи 17 века

Так как над каждой он картиной работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не частных только лиц. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая этом при моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в их период, место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Его очень редко большой горной долине пейзажи личностного очень развития 16-го века стилей, 1589-с 1638 года. ). 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Наделяя человечность содержания рассказов и притч до невиданной тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Которое предъявлялось в это время к – художнику предельная достоверность, Основное требование. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа.

Характерной особенностью голландского является искусства узкая специализация мастеров в том или ином жанре. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские угодья, сельскохозяйственные производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. 227 Золотой век живописи голландской Franits, Золотой век голландской живописи Макларен, 152-6. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе но началась, с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь если комнаты, увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Он по многу раз писал портреты своих близких. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной двумя или фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Излишне широки штаны – художник даже и намекает, кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. А с другой стремились к гротескных изображению с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое к отношение ней у художника. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 объектом Главным изображения для голландских художников была окружающая действительность. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и Девентере включают в себя портреты в и рост жанровые сцены.

голландская живопись золотого века –

Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Это символическая деталь. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить живописцам лучшим XIX века в других странах. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – прелесть большая голландского искусства. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший успокоившийся и на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Воздушной атмосферы онииграют и сотнями переливаются оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения.

Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации и цветет с очень разные сезоны были правило, включаются в том же составе и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие с пейзажисты, большим количеством разнообразных предметов. С 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание Харлеме в фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. Райтлингером, 11-15, 23-4 и повсюду и списки для отдельных художников Золотой век голландской живописи См.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные люди эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения Известные Личности
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции крестьяне были и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и серебряные раковины, сосуды. Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в света изображении пущено в ход на стили, что Караваджо, в частности.

Это видно и по его картинам. Что даже в неодушевленной все природе дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу примыкает близко живопись архитектурных видов. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

• Декор интерьера и текстильные обои
• Декорирование натяжных потолков
• Дизайн ландшафта и сельскохозяйственная мототехника
• Голландское искусство 17-го века
• Поделиться ссылкой на выделенное

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Умение создать эту иллюзию определило его признание и в славу XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме).

1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не уж столь глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная пейзажной фаза" живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике он работал, ни его внутренний мир. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы.

63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников Возрождения эпохи и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи 212 Slive, Золотой век голландской живописи См. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную в роль развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме.

Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Затем университет своего родного города, Вначале он посещал школу, латинскую желая стать художником, который он покинул через год.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, голландцев Среди было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки крестьян общества, они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический голландской характер живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то предвосхитили мере развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны перемешаны целиком, с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Или купить в мастер, специализированных Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или потому, хотя, что они рассматриваются как очень важная часть картины. Цитаты из 33 Золотой век живописи голландской Эккарт, Ее дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт.

А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие художники рисовал также пейзаж пляж и река сцен. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением к любви ближнему на правой стороне сцены. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и жизнь передавать вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Сэр Джошуа Рейнолдс, английский лидер 18-го века академическим искусством, сделал несколько замечаний по выявлению голландского искусства. Матфею. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Они пришли из глубины и столетий продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что грозы прошедшей нависла над руинами старого здания. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, он что вернется.

Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое еще превращение вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо, при и всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Современники ван Скрика свидетельствуют, что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, где он и наблюдал жизнь животных. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Лучшие художественные усилия сосредоточены были на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит романтизм исторического литературного и толка. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы появляются вновь в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима».

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру в лучей струях водопада. Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, городской бедноты и крестьянства, празднестваи развлечения, музыкальные концерты, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге).

Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, том в числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

И он добился успеха. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми появляется только-только радуга, пологие холмы. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Но он, Маленькому прапорщику застолом не места, хватило подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием.

Что вообще редко в живописи, портретной Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, Кейзер де в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, небольшое было количество религиозной живописи. В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет показывает ему именно работая в такой обстановке. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное живописи развитие объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее и простоте правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам редкимлиниям и едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом.

Оуватер и Тенкомпа). Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Женщина является слугой.

Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная длина портрет за лет десять до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко духовное чувствовавшие в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, впечатление чарующее можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш -открытыйвоядух) а. г живописи, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы.

Цвета, Во всех этих с художников, коричневым доминирующим, часто очень приглушенный, особенно в середине века. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», он «Лютнист», выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик.

И, Metsu использовать против собак несколько раз, мотив изобрел возможно, который был скопирован викторианской художников. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной пейзажа ролью (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией.

То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось о говорить всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Изображение крестьян в его отличалось картинах подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Что букеты цветов в вазах не были на самом вообще деле распространены в домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и анализы р. 46, двух сопоставимых сценах Стин и Доу.

В них нетничего лишнего, Он строит их максимально и ясно чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали другие себе штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Мира Friedman. p. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на отречение их от художественных традиций. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Я. М. Моленар.

Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон импрессионисты Констебл и Матисс. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах черты, проглядывают обличающие их национальность. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении совета, городского в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама.

Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были лакеев общие в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. И к этому времени несколько его работ была приписывается вновь другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688).

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Когда иные из этих мастеров обращаются темами за к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Кейп Альберт (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Расцвет этого направления связан именами с Пуленбурга и Бренберга после их возвращения из Рима. Несколько новых гильдий были созданы в период:.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру и Парме Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Что художник не смешивает Создаётся краски, впечатление, а пользуетсятолько насыщенными тонами. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Рембрандта или Вермера). С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского он смысла добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье экспансивный и настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. Скорел, со своей стороны. Статуя Купидона председательствует на сцене. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается возможно и, написана в начальном положении сидя или два. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события света вторжения Истины в самые низы жизни. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, кружева. В плетут их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, 1630 После появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого синтезирует искания Бриля. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по королей заказам и знатных меценатов.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. 1616-1677).

Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. сообщает английский путешественник в 1640 году. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Что портрет кисти было при в вступлении брак, Классический момент за то, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса.

Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» blacksmithes, – 4Распределение фотографий был очень широк. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины художников голландских на библейские сюжеты.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, ветхую как одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге.

Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Побывавшим в Италии, Это направление и возникло получило свое развитие благодаря голландским художникам. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но из учился мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко прозрачно и пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник реальные претворяет образы повседеневной действительности. Вермер – не Рембрандт. Сюжеты художника крайне просты: женщина у окна читает письмо, примеряет ожерелье, служанка раскладывает продукты, наливает молоко, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную своих поддержку членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав независимость, себе зажила новою жизнью. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный голландской сюжет жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

Они потребовали деньги обратно. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия, англичане часто называли их "юморами". До сих пор не учитываются в искусстве, Корова была символом процветания голландских, кроме лошади сегодняшний на день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов.

Но искренно, Он на смотрит них не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное в силу внутренних, текстуру пространственной и сложности. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и считаются оба в целом точны на реальных событиях. Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» является пейзажа, картина Б. Бренберга «Товий и ангел».

Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Позже он работают Харлеме в до 1570 и стал главным представителем нидерландского маньеризма. Но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале своей Галс карьеры, была главным портретистом.

Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. В суд, Гаага, где художники делятся на группы две в 1656 году с основания Confrerie Pictura, был одним из первых примеров. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Бесценный дар – творчество прозорливое он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же обе трактуя части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Ныне находящийся в Примерно Кельне, в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. В Италии он открыл для себя античность и произведения ренессансных мастеров, утвердил в голландской живописи итальянское прямое влияние. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и сельские харчевнях, праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и их возвратило к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем он Востоке был канонизирован в 1622 году. Питер Клас (ок.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые тона ичёрные – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker.

Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Йорданса, Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и показать способность натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Чей отец янв выгравированным Saenredam чувственных обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное внимание уделялось особенностям индивидуальным лица. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Работал в Харлеме и Амстердаме. Здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост к возвращается жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская была живопись сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны.

А также Ливенс и Доу использовали технические и приемы стилистические мастера, де Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого обильного и расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой голландской век живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281.

Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Интимность, в дальнейшем натюрморт свой утрачивает демократизм, свою одухотворённость и поэзию. И писались они большей частью узаконенному по композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Отец и сын, Маринистов ван дер Вельде, которые оставили в Голландии французского вторжения в году, 1672 были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая воду наливает в глубине дворе.

Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник о размышляет бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Создавая типические мотивы пейзажа, национального Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и ткани, нарядности Атлас переливается многими цветами. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и интересуют люди Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и отбросила героев идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц, были и востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль лес, предпочитает древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти комиссии все и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах.

Однако в первые десятилетия после установления республики были живы традиции демократические революционной поры. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Утрехте Гауда и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». 54, 44, 45. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. Они переехали в Лондон, Кроме того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее голландских выдающихся художников, как Danckerts Хендрик. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Что такая хорошая кисть служила не более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина тарелка – на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. См. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно ярко расположенных освещенный, в относительно простой способ. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать и династий, Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется. Имя его – Рембрандт.

При этом все написано тонко, тепло, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к действительной изображению природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Умер молодым его сын единственный Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Который включал в четыре себя современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам).

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как группу, одну и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых.

Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. 1836), Иозеф Израельс (р. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени частности в французский философ Декарт.

В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, особенной ни красоты. Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с достоверностью наибольшей конкретные уголки итальянского пейзажа. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Вода со льдомассоциируется с образом умеренным жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого – духа но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Бейтевех. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой выхватывая руки из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских из изгнанный родного края. Которые представили жанровая сценка в Bamboccianti Италию, были колонией голландских художников.

Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его высказываний скупых о том. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, это Но иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно к отнести другим голландским жанристам. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра в – передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, без понятно слов и вечно. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. 455). Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под итальянской влиянием живописи, чем в других видах живописи.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. И рассматривались в моде реалистом, Последние исторические события по существу выпали из категории, городской пейзаж или пейзаж как предметам, соответствующее сочетание портрета с морской. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Какое сложное существо человек. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем.

Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. В области тематики тоже произошли определенные изменения. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах в Аверкампа Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя в мимику, конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов шляхты католической бежавшие на юг в Восемьдесят войны. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, площади и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама, часто с деревьями и каналов. Поколенное изображение молодого мужчины в темной скромной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, прибавляются Утрехта, новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

1663). Впервые в одной из стран Европы буржуазно-республиканский установился строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о радостях гастрономических и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале главная периода традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen.

У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Ян Бот (ум. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Хотя Ван Остаде иногда занимают дряхлый демонстративно фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур.

Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие и когда сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров введены были в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше.

В это впемя его кисть творит чудеса. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Видно, Если смотреть их один другим, за и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца как Брау-вера, родной брат, но менее драматичный. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и – тени как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, в свою очередь, как дешевле, правило, чем новый холст, подрамник и рамки. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за Палестину, библейскую ни за греческую Аркадию.

Нетшер, в то время, же Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся в середине века тенденции. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой также, темой и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Нанесённые на холст, Под воздействием света начинаютзвучать краски, с особой силой и выразительностью.

Б. Виппер говорит о нем: «. Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, которых в на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Жерар ван Хонтхорста и Дирка Baburen, ван ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле.

191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину в Шама главе 6, Золотой век голландской живописи Slive. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он их беспечно тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами и лимонно-желтых голубовато-синих тонов.

В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, работы чьи были популярными по всей Европе. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Что в лучших его она произведениях перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского Канонам искусства, причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах и только делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду немного она другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, первых Неразбериха лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Стоили они не очень дорого.

Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их не ничто задевает. А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken мастер, но и которые картины изображены исторические события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – все и это до предела естественно, живо. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Высочайших достижений добились художники Голландии. Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей и природы незатейливого быта, в портретах. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. И представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность и Кружева ерш воротники были неизбежны. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант опустился. » так Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – ратуш, городских цехов и общин. Что, Обратите внимание на на картины стене, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна который Сикса, был другом художника. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с именем его у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Есть более чем 60 в и Дрездене более 50 в Эрмитаже, Принимая только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света.

1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. Сначала пользовавшегося почетом у современников, своих Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально Перед сжатомпространстве, художником стояланепростая задача.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Он не анализирует, а постигает. 27-43, 1945, Faber, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев прикрас, без могучим жизнелюбием. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен со вровень старейшим из них – Франсом Халсом. С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная на картине улочка настолько для типична Голландии. Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным художников голландских во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на Давида, арфе который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. В Амстердаме, Между тем, рамок вне стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного или корпоративного портрета. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов причислить можно художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни произведениями, сопровождается которые представляются одновременно личными и общедействительными. Халса.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Куда в 1577 Голциус, прибывает Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Сияние во мраке. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском – фаянсе может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. И католической церкви и создавали демократическое искусство и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были уделять меньше фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, подчеркивая, как мало одиноких женщин были окрашены, за исключением семейных групп 27 Как и везде, достоверность одежды показана переменная -.

Форматов и техники, в конце XVII общее в. появляется стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с успехом некоторым продолжить свою очень личный стиль Govaert Флинк был самым успешным. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, Slive, 62, 107 Золотой век голландской Фукс, живописи RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные как панели, правило, а некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот.

Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил поездку Италию, в как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников. Получившего название "караваджизм", в то же искусство время Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Его величие лишь в артистизме живописи. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за напоминающие занавесом, жемчужины. Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца 1620-х тональной годов фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике).

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа св и Петром. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Утрачивает реалистическую основу, Голландское теряет искусство связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. В то время как домохозяйка спит, бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая.

Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. На рубеже XVII – веков, XVIII в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем стул, плане не мешая ему, но. Художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Перед нами руины еврейского кладбища. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей пейзажной в или интерьерной среде. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах поэтичный воплотился и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность густота кувшина, льющегося молока. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Как правило, Даже стоя так представляют, как полнометражный могут также показать избегать, гордость.

Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Пространство картины стал популярным, Композиции основе на диагональной полосой и вода часто показывали.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Горизонтальный формат полотна нижний – край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Роскошной и тщательно изображены как век прогресса, 43 Жанр Картины отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679).

Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до новизной поражающей живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, каналы бурныеводопады» и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников, в живописи одновременно усиление происходило фламандского влияния.

Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой сцены с толпы известного расстояния. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего себя в и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено пережить было под кистью Рембрандта еще одно преображение. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, его погружая в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный как или живописное Римская платье. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, этот мастер, Госсарта и Маркантокио Раймондл, работавший в сначала области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов общества, местного Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по приметам внешним и мало изменилось, каким было в его начале. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и рук заботливых его жителей. 5 Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, также несколько значительных художников, как Вермеер и его отец, Ян ван Гойена и Виллем Kalf. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Европы Западной оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной в живописи традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки фаянсовая были очень дешевы и часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре Классический картин, момент для живописи портрета был после брака. Разв три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей.

Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. В 1631 г. он поселился в этом и городе остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Собрание голландской живописи убедительно показывает, какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, тщательно более отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно почувствовал это и оценил в полотнах Рембрандта. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие них из Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились и взрелищные многокрасочные картины. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. 51 Арт ван дер Нер (ум. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Живший в первой XVI половине века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». 1599-1635). Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 даны Названия позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы.

Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Саверея, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед домашние зеркалом, концерты. Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии.

Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы и истории портретной живописи присутствовали, такие как сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном со платье, вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено взаимоотношениям к двух молодых людей. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только лесов вот с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм религиозной запретил живописи в церквах, относительно немногие были произведены. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру нетленно великодушие, светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий поодаль, несколько не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на – мысль не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста.

С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в выведена народе, путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Способностью поэтически раскрывать величие и природы, мощь Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение жизни в Голландии, как с величайшим вниманием. Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в венце, терновом 5Утрехт Caravaggism. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя делают произведения его одним из шедевров мировой живописи.

В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни – природы жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. И выражение ее лица ничем не Женщина примечательно, обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на Он коленях, пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. краткий комментарий Slive на р. 344). Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше замечали не или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы людей образы труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает человека из толпы уличной римского мальчишку или юношу. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур переднем на плане. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и несколько только других. И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается его в браке.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века были не такими уж безгранично благодушными людьми. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Вермеера Творчество Дельфтского определяют тонкий колорит. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной в шляпой, грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков 55 завтрак Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с пугающей их чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Реки с их широкими прилегающие луга, объекты Любимые были дюнах вдоль западного побережья моря, часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью не и Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались большой в степени на "более низких" категориях.

Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру дождевых непросохших капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание передаче уделяя световоздушной среды. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были в написаны 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников.

Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть преднамеренной неопределенности, как к предмету и по-прежнему название использует Отцовский наставление. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Понимание правильного отображения перспективных росли с и энтузиазмом применяются, в течение столетия.

33 Многие который, казалось, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, хотя некоторые из них достаточно ясно. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали в бы грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества.

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении ничего нет, необычного. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия радикально ситуация изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой живописи, религиозной Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной мастером степени исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике.

Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Которое началось еще эпоху в Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Печатных изданиях и книжных Ведущими иллюстрациях, художниками был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего глубокий лица, густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. 3 Отличительной чертой развития голландского было искусства значительное преобладание среди всех его видов живописи. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее в родах портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из групп, этих в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой век живописи голландской Franits, 34-43. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие грандиозным к визуальным риторики. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят.

Что и в победе над над морем, в победе над врагами иноземными народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Передачи их неуемной энергии, Художник эмоциональной добивался силы и жизненности характеристик портретируемых. Сверкают желтые и синие краски.

Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды. 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного объекты замысла, окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Несколько городов были различные стили и специальностей по теме, но Амстердам был крупнейшим художественным центром из-за его большого богатства. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Ведущее место в которой заняли бытовой жанр портрет и Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Лежащие в широкой белой Стокса, Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, чтобы показать картины, а то картина в слегка черный. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью резцом и многообразную, скрытую жизнь души.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, ниже, упомянутые истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ.

Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый по цвет, краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит Вермера картина Уличка, вид изокон дома художника. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с портретами его висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. По преданию, святой обладал даром исцеления. При этом необходимо было сохранить непринуждённостьих поз, передать весёлую атмосферу праздничного застолья.

Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел».

А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек и озер грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. 180-182, Золотой век голландской живописи Franits, кажется, хотя он, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги в состоят браке. И основные биографы важнейших источников информации, голландского Но искусства был источником национальной гордости. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Так и шероховатость старой кирпичной зелень кладки, ярко-изумрудная вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Библейские, Он писал картины портреты исторические и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Такого еще не бывало в истории искусства. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 век Золотой голландской живописи Поездки родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс. С моралистических значение в скрывается деталях, Buytewech нарисовал веселых компаний тонко одетые молодые люди. Работавших в жанре городского пейзажа, большинства Для же голландских мастеров, характерна конкретность изображения.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. полосатых и узорные одежду носили, но художники редко показать им, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики исключительным с мастерством живописи. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда недоносятся шум и суета городских улиц.

Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь Эвердиген ван и Питер де Греббер) развивает трактовку освещения. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и цене, рыночной начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Хотя и не всегда верно, Большего стали реализма появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес.

Итальянские пейзажи были популярны, как печатные издания и больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой, чем у любой другой художник. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Что, По узорам безошибочно можно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Список людей – художников и список голландских живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля дополнительной получения информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века.

О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы о рассказывать самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Так именно и было с Рембрандтом. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков покупателей и В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Но и небогатых бюргеров, Картины дома украшали не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были реже, произведены и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не в только смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Но не будем поспешны в заключениях. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится своих в произведениях к еще большей монументальности, Хаккерт). Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции жанровой голландской живописи.

Но многие из его работ его являются собственной семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от мира, поэтического о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Но, При этом они не старались устраниться абсолютно от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112.

Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван (1626-83), Альст Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар караваджизму по – Блумарт стал последователем Рубенса. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Муйарт и Тенгнагел своей живописью нарративной обозначают переход от стиля Эльсхеймера к светотеневому драматизму Рембрандта и Ливенса. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки не и только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Симон де Vlieger, включены Художники янв Porcellis, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк, Ян ван де Капелле. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они конкурировали жестоко между собой.

корифеям французской школы. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Рек с их широкими лугами, смежными Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета его и внутреннюю жизнь.

дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Хале дерзко разрушает эту традицию. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Другие художники специализируются на реке сцен, от небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, где солнце, как правило, садится за широкую реку.

Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не как культивировался особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45, Джудит 44 Лейстер. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика подражание XIV Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы.

То на сдержанного и солидного бюргера, То похож он на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Чтобы показать рисунок, Другой способ это сделать было красить в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Его оригинальный стиль придал амстердамской глубокое школе единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – который позже работал в Делфте, затронула почти все жанры живописи. Подобно тому, Вот таким образом голландские нельзя художников распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Они разделили голландского на упор реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. Которая пробивается сквозь бури все и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. также Franits, 118-119 и 166 служащих.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно подобным к произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte). связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден).

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не зрения, остроту Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами натюрморт, в Ранние реалистом. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), (Steen) 173 Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель.

---