1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из мировой пиков художественной культуры. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.
В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или фигурами двумя в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, поскольку молодой Амстердамский портретист, но как другие художники, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров: 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, согласно ван Мандру. Написанная на незатейливый сюжет, картина лишена какого-либо драматического действия, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.
Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное повседневной течение жизни, острых и живых ситуаций. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во видны всем следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Они висели буквально в каждом доме.
Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая дома хозяевам о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают окружающего богатство мира, радуют глаз.
Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Но ни в коем случае отклонили не понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях. Их тесная связь с реального атмосферой быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Картины были составлены из исследований отдельных или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.
1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей. В стране сложились условия для развития наук и искусства.
Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи по-новому разрабатываются пышно расцветают ее новые отрасли. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением художников итальянских эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых художников известных как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Лоррену и др. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со приметами, всеми влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года.
Так как голландцы и это было вполне создали естественно, окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Что даже в неодушевленной природе все дышит Голландцы жизнью, первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с за ним Новую Землю. Способного превратить повседневность в интересное Такому зрелище, восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста.
«Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые Создается портреты, особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом в найдено памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.
Изображения природы и деревни, быта Его картины – это образы народного сатирического эпоса. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, годы, 1650-е открывают период творческой зрелости художника. Но этот беспорядок лишь как кажущийся, так композиция каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и особенно распространенными, в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и эстетическими ограниченными запросами современного ему общества. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чем в других странах, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий, чтобы заполниться.
(«Регенты госпиталя св. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654).
Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев использовать продолжали деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству.
Некогда воевавшей за свои права и независимость их в работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые неторопливо кавалеры пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. И после 1604 многие сделали так, Книга художникам советовала путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.
Новое государство и новое искусство появились одновременно. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.
Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста и белого черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, Покоряют естественностьи живость позы. Лукавый взгляд которой невидимого направленна зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера не предназначался только как список биографий.
Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Особенно приблизительно после Некоторые 1625, художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, показать чтобы образец и затем рисующий слегка черным. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с хитрецой горящим взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя и искусству учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха казалось привлекательными, бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах различных резюме оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.
Выдержанный в черных, Это ощущение подчеркивает иколорит, серых ибелых тонах. Умер Халс в г. в 1666 глубокойбедности. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного обычно холста использовалась. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих Абрахама художников, ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой.
Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив мягкой повадкиживотных, шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, художника Кисти подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.
Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, был Пассажир богатым текстильным продавцом. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около середины XVI стол. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила некоторые их используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики.
27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Высочайших достижений добились художники Голландии. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников определенном на жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, пейзажу к близко примыкает живопись архитектурных видов. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).
Никогда не состоявших в браке может их отличить платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой.
Характерную для портретовего предшественников, Все равноправные присутствующие участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских на художников библейские сюжеты. Голландия утрачивает своеположение торговой великой державы икрупнейшего художественного центра, Сильно истощенная в войнах сАнглией. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета его и внутреннюю жизнь. Моральной чистотой предметы, Облик молодой дышит женщины здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".
И он добился успеха. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века других в странах. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского в общества, то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада.
2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения частных уютных жилищ. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ проявил Голландии то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Это быстро становилось стандартной классической работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке.
Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла серебра и – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Мемлинг, Во Фландрии творили художники выдающиеся Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в и кабачках харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке, случайностирасположения только что служивших емувещей.
Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах с художники редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, ван Адриан Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые себе пробивает путь водный поток. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.
Разреженностьпространства, расположение фигур, ровныйрассеянный свет, одинаково освещающийвсех изображенных, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Композиция сталаспокойной и строгой. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.
15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными бытовой сюжетами живописи. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, мгновенно позу и точно схваченные. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем относительно мы художников Италии или Испании.
Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Художник почти гротескноизобразил женщину огромной с пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637).
Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом понятно месте избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, оттянуто вероятно и возможно покрашено на начальном заседании или два. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Способностью поэтически раскрывать величие и природы, мощь Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.
Которое началось еще в эпоху Вголландскомискусстве Возрождения, этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению и природы бесхитростному. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.
Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного стал быта главной темой живописи. Вермер был признанным колористом: скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясьполотна тонкой кистью, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях это в время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века, Была также фундаментальная недействительность в этом. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.
Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. В основном голландское изобретение, Портреты группы, были которые известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются Дельфт, новые Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама. В общем, как видим, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы окрасить хорошо помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как.
Маленькому прапорщику застолом не хватило места, но он, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи наглядно особенно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских были художников невелики по размерам. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.
Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые и положения лица и изощряясь в мастерстве техники. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли структуры отдельные в паре картин. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой.
Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств где искусства, много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, не Художники отделяются Лейденской группы, включенные. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.
Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение созданного подогнанного холста обычно использовалась. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, сливаются теперь в единое взаимосвязанное целое. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.
Чем новый холст, свою в очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей национальный живописи характер. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают композицией своей – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Это художник и Лука гравер Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков суде в и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.
Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы привели также мир в ботанических и других научных рисунках. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе зажила независимость, новою жизнью. Большинство картин было маленьким относительно – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Которая, Иногда все группы члены платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие.
Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду глубине в дворе. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван в Гойена егонебольших по размерам пейзажах. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго раме, параллелен Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. За этим исключением лучшие артистические были усилия сконцентрированы на живописи и графике.
На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для него естественностьи их неповторимость. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка офорта и – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.
Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Выражающих столкновение темного и светлого в человеческой (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), душе в эпизодах, гибкая пастозная манера письма, насыщенная тёплая гамма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандтпереехал в Амстердам. Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).
Творения которого почти не выделяются фоне на стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью момент запечатлевать бытия – на мгновение остановившуюся беседу. И крупные биографы – решающие источники информации, Но искусство голландское было источником национальной гордости. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.
22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея обновляющейся вечно жизни. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. В каждом подчеркнута его структура, предмет Каждый наделен своим характером, его материальная природа.
Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Здесьнет главного героя. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или основании на уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение в получил Голландии натюрморт. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Века Золотого с пейзажами, но редко фермерами почвы. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.
Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в годы эти образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.
Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и Картины насилий, художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о ее природе и быте, об облачном небе, о море, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Передачи их неуемной энергии, Художник эмоциональной добивался силы и жизненности характеристик портретируемых. Который мог продолжиться несколько дней, Сам также художник служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.
Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными изображения объектами художников-пейзажистов. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное глаз сюжетноедействие, зрителянеизменно скользит в глубь картины. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Объединяющего все цвета, представителей Для голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Успев более или менее отразить в ней видоизменения, те Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Имела военно-морские войны с Великобританией и странами другими во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами.
Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение, была и самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Чтобы нарисовать белым по черному слою и от царапиной белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные категории, специализированные пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.
Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы много обеспечивают понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. В картинах Апостол Павел и (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.
Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, посуда, серебряная стеклянный бокал. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. Его жизненные обстоятельства омрачаются Саскии, смертью Приток заказов Рембрандта сокращается. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили домой оттуда только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88).
Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на придает стене вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Бюргеры, на стороне последних симпатии, егоособенные представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.
Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным мало гильдиям, чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Развитие многих из этих типов живописи решительно было под влиянием голландских художников 17-го века. Такого еще не бывало в истории искусства.
Особенность письма и мира видения Брейгеля напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в творениях, его 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.
Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на 171более низких187 категориях. Это символическая деталь. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, воздуха, полные превращается в картины, света и привлекательности. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных теплых и цветов. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что потенциальные все возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца.
Когда новый муж и жена чаще не чем занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за в другим delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Перед нами руины еврейского кладбища. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать дляохраны города роты стрелковые и местных жителей.
Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была изобретением, голландским особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать представителей портретылишь правящих кругов, известных людей и художников.
Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век повсюду и на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них определенные были условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции общением, достигнутоживым объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм.
Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что ней в образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и образного красоты решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки положения в человека обществе, где применимо.
В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев идеализм отбросила и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом состоянием и атмосферы. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно отсутствующим или или маленьким и отдаленным. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди его всех видов живописи.
Большое разнообразие талантов приводит к различных множеству направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой засохшими молнии, корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.
Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная светоносной масса краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой.
К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его минутам творчестве, отдыха. Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие голландском в обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. 1836), Иозеф Израельс (р.
Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал колоритный свой стиль письма. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее Остаде трактовке предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа.
Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях половины второй века, Тем не менее. Все его имущество с продано аукциона, в 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, с как величайшим вниманием.
Его сын Корнелис (1631-95), в области этой между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом.
Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры. Принимавшие активноеучастие в борьбе освободительной противиспанских завоевателей, Сильные, энергичные люди, представленыво время пирушки. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы.
Галантный кавалер, предлагающий напиток молодой даме, обычный сюжет голландской жанровой живописи, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, выражающие полное взаимопонимание изображенных. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние могут портреты быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Жизнеутверждающееискусство оказало большое намногих влияние голландских художников, Его правдивое. А моделью ему служит сама муза истории Клио. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.
Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный отдельных реализм цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. О жизни Халса известнонемногое. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. После его переезда Лейдена из в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.
Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя части обе с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.
Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на мирового степень гения, потом ими забытого. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.
Изображенный согласно своемуобщественному положению позе ввеличественно-торжественной ипарадном костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж охоту в или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
Так целостно и органично было их мироощущение. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало перерождавшейся чуждым буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. При этом необходимо было сохранить непринуждённостьих поз, передать весёлую атмосферу праздничного застолья. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.
Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола кальвиниста и В то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Произведения малых голландцев совершенны.
Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. В каждом его цветерастворены различных десятки нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.
1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят подобное численностью обращение с мужчинами.
Впервые в истории мирового искусства, здесь, Именно и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Объединить в одной 1 композиции, 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами дюны были вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким отдаленным и данным небу и людям. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со колоритом спокойным и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В.
Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, вздумалось Если говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Выдающийся голландский художник. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная примера поза187 в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Благородство, Состояние тишины и сдержанность покоя, всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.
Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как – иХальс который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое Они непосредственно, первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает.
встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, а буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали стилю фламандскому объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью отличаютсяпредставители инепосредственностью народной среды на портретахХалса. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.
Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим голландского развитием искусства. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем тем правдивее, боле значительными были их произведения. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем Джон столетии Констебл импрессионисты и Матисс.
, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, пользуетсятолько а насыщенными тонами. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета.
Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Которые писались с учетом детального возможности просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.
В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Якоб Стин, ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, лучшие все качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.
Влажный морской воздух, Они мастерски буйство передавали морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.
Поскольку во всю длину могло бы также показать Даже гордость, постоянной позы обычно избегают. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды экзотических и фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».
А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из и категории рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Кто хотел украсить ими жилище, свое Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.
(фр. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Работал в Харлеме и Амстердаме. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более сюжетам, спокойным чаще всего в минуты отдыха. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и предлагающий кавалер, ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.
Амстердам). В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.
И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, которых счета не были сохранены, чем в другом месте. Питер Клас (ок. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля.
Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, между границы кирпичной кладкой. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев школы, голландской изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого приобретают особуюзвучность небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета.
Нанесённые на холст, Под воздействием краски, света начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нетничего лишнего. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия из одно лучших произведений художника. Уродливаястаруха с горящим взглядом, резко хитрецой обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка.
Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача.
Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной мощной и передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма и Кружево воротники ерша были неизбежны. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл.
Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. корифеям французской школы. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.
В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Что жанр морской живописи был популярен, чрезвычайно Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками хотя искусства, некоторые достаточно ясны.
Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель (1622-78)и Дюжарден др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие голландской традиции жанровой живописи. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.
В других странах, самом На деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост портретист (1697-1750), Ян Квинкхед (1688-1772), прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. И хотя библейские были предметы приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам картина принадлежит Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин Ф. Конинк интерьеры церквей П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Сверкают желтые и синие краски.
Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди большого самого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты и где прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, сосредоточивает Рембрандт внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие.
Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был также голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой.
Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города расстоянии, на где рогатый скот пасся. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении.
Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят его итог размышлениям о смысле человеческой жизни. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков бликов и В зависимости от солнечного освещения. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.
За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – и но в смысле усвоения учениками характера их учителей. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной красочной светом, гаммой. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187.
Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека из самых ИскусствоХалса низов, глубоко демократично. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.
Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.
Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Во всех главных городах Голландии существовали организованные художников, общества Между тем. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.
Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников окружающая была действительность. Как и в ряде других произведений Здесь, Вермера, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен Рихарт (около 1626-79), Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).
Куда недоносятся шум и суета городских Одна-две улиц, фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их средство как уплаты по счетам, ремесленников.
Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной жизненности сипыи характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в французский частности философ Декарт. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство картин этих в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять позади только группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине.
Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским и преданием беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм, церквей интерьеры П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи и пейзаж натюрморт. Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия, англичане часто называли их "юморами".
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Где и жил почтибезвыездно самой до смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, в юношеском возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов.
Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны политически в важный. Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Такого еще не бывало в истории искусства. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, водопады, бурные запустение кладбищ. Онработал в Лейдене и Гааге. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.
Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов фаланга идет других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались аукционах на и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет.
Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные аллегорические и сцены. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им изолированными, оказывались безвременно погибали в нужде и одиночестве. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.